张爱玲小说中的母亲形象
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篇1：张爱玲小说中的母亲形象
张爱玲小说中的母亲形象
张爱玲，现代著名作家，一生创作大量文学作品，类型包括小说、散文、电影剧本以及文学论著，在众多的文学作品中塑造了大量的母亲形象。
一、张爱玲笔下的母亲形象
在现代文学中，张爱玲是我们熟悉的作家之一。她笔下的女性形象与二三十年代的其他作家塑造的“时代新女性”不同，她描写的女性或庸俗、或浅薄、或放荡、或变态，就连一向被视为最高尚、最无私的母爱也被她刻画的千疮百孔，这些母亲形象黯淡无光，甚至被扭曲、异化，并且充满了调侃、亵渎和批判。
母亲形象的核心便是母爱。母爱的伟大和无私使人们把母亲神圣化，并把母爱当作天赋的、与生俱来的情感。丁玲长篇小说《母亲》里的于曼桢，以年轻寡妇的身份求学、求职自立，表现出新女性的风采，然而在张爱玲犀利的笔锋下，我们看到，母亲的形象无力招架沉重的传统，她们感情扭曲、心灵异化，失去了母爱神圣的光环。
张爱玲颠覆了传统的母亲形象的原因是什么呢？这应该归结于她的童年体验。张爱玲笔下的母亲形象与其童年生活的重创和严重的母爱缺失有着直接关系。
二、张爱玲笔下母亲形象的类型
1、庸俗的母亲
在漫长的中国封建社会中，母亲担负着生儿育女、相夫教子、操持家务等职责。千百年来，中国人对母亲的敬重也正源于此。但是，也正式这种代代相传、根深蒂固的对母亲的价值评判，铸就了一批又一批遵从“孝、道、礼、义”的贤妻良母的形象。
这样一类母亲是张爱玲小说中塑造最多的，她们都是“良家妇女”，是传统型的母亲。比如《心经》中的许太太，面对女儿暗恋丈夫，而丈夫又与女儿的同学同居这样一个**的事实，也只是忍气吞声。这个母亲在自己受尽伤害后，还在为自己的丈夫和女儿寻找退路，虽然令人唏嘘，但也不得不说这个母亲的确是生活在家庭的最底层，她不去想该用什么方法来阻止这种状况的发展，而是牺牲自己的尊严来捍卫这个名存实亡的家庭的尊严。说到底，这是一种愚昧。
2、冷漠自私的母亲
与庸俗的母亲相比，这一类母亲则是在感情与经济的冲突中，毫无例外地选择地选择了后者。《倾城之恋》中，离了婚的流苏受到哥嫂的排挤而向母亲寻求安慰时，白老太太只是“一味地避重就轻”，让流苏回婆家做寡妇，过继个儿子，为死去的丈夫守节。当流苏趴在床上痛哭着，想抓住母亲作最后的哀求时，却发现母亲不知何时离开了。对于这种“恶意的缺席”，流苏心里终于明白：“人人都关在他们自己的小世界里，她撞破了头也撞不进去。她似乎是魔住了，她所祈求的母亲与她真正的母亲根本是两个人。”
在《花凋》中，冷漠自私的母亲形象更是被刻画得淋漓尽致。郑川嫦生了病，“郑夫人忖度着，若是自己拿钱给买，那是证实了自己有私房钱存着”，所以她照顾郑川嫦只是出于女性的本能或者是心中那一丝愧疚，全然没有了爱的成分。郑太太对川嫦的情分显然不外乎“**的善”，不然她不会因为“丈夫是哄钱用的一等高手”，害怕丈夫知道自己有私房钱存着，而眼睁睁地看者女儿“一寸一寸地死去”却无动于衷。说到底，这是出于人性的自私。
那么，张爱玲在创作这一系列母亲形象时是否投射了她的.母亲的影子呢？答案是肯定的。由于后母的挑唆，张爱玲被父亲毒打后软禁起来，在此期间，张爱玲身患严重痢疾却无人问津，要不是仆人偷偷给她吃了一些药，她早就命丧黄泉了，而这一切都是冷漠残忍的后母一手造成的。我们完全可以这么认为，正是由于张爱玲童年时母爱的缺失才使她的笔下出现如此可怕的母亲形象。
3、变态的母亲
《金锁记》中的曹七巧，由于在婆家长期受到排挤嘲弄，在丈夫和婆婆死后，紧紧抓住金钱，她的心理已经完全扭曲了。她将自己的一切不如意变本加厉地发泄在儿女身上。七巧看到女儿恋爱后洋溢着幸福的笑容，内心便极端不平衡起来。因为女儿幸福的表情刺痛了她内心的伤疤。七巧还用许多恶毒的话侮辱女儿的人格，打击女儿在婚姻方面的自信心。这不是一个母亲对女儿说的话，而是一个疯狂的失去理智的女人对自己仇视的同性的报复。张爱玲用她冷冰冰的笔写出了一个魔鬼似的母亲的变态心理与行为，解构了传统文学中以“爱”为核心的慈母形象，将母亲与子女的关系写得如此恐怖，令人毛骨悚然！
从字里行间可以看出，张爱玲对这一类母亲十分憎恶，就像憎恶她的后母一样。在张爱玲的字典里，后母便成为疯狂和变态的代名词。这段痛苦的回忆伴随了张爱玲一生，也对她的文学创作产生了巨大的影响。
三、张爱玲笔下母亲形象的意义
作为一位女性作家，张爱玲所写的一系列母亲形象，真切地传达了张爱玲对人生的感悟、思索以及对文化败落命运的思考，她揭穿“母亲神话”即是对女性命运的思考，也是对人性的思考，对时代的思考，这种精神对后来人也是极具有启示意义的。
篇2：鲁迅小说中的母亲形象赏析
鲁迅小说中的母亲形象赏析
一、一举一动饱涵对子女浓浓的爱
小说《社戏》中有这么几个片断：“我”要和伙伴们去看社戏，但母亲却以怕外祖母担心而不允许“去”。岂止是外祖母担心!只不过母亲借怕外祖母担心而表现自己的担心罢了。是啊，“我”又不会凫水，陪去的又是一群半大的孩子，去的路线又是水路，去的方式当然是船，甚至连看社戏的环境也得是在船上，这怎能不让母亲担心呢?这不，夜深回来，“我”和伙伴们叽叽喳喳有说有笑，船进平桥时，却看到月下桥上有一个身影，正是 “我”的母亲。至此母亲对“我”的爱展现无遗。这时母亲的出现既体现了她对儿子的关爱，“我”平安回来了，她也就放心了，又照应了上文对“我”与伙伴们出去看戏的安全担忧。活脱脱的一个农家传统慈母形象。
再看《故乡》中，也不乏这种深沉的爱。“我”20余年未回乡，这次回乡是来别她的，信是早就捎到家了，因此“我”到家时，母亲――一个垂老妇人早迎了出来。一个早字，不亚于施耐庵《水浒传》中“林冲风雪山神庙”一节之“此时雪正下得紧”之 “紧”字之妙。试想，一个母亲，面对一个20多年未谋面的骨肉，怎能不朝思暮想，魂牵梦萦呢?因而当她接到儿子将要返家的消息，于是日日算计着，期待着，向门外打量着，只要那个在外漂泊的游子一出现，她就要迎上去，有太多的内容想要表达。虽然儿子离家已几十年，形象早已发生了巨大的变化。但作为母亲，不仅记得儿子离家时的形象，就是随着时间的推移，儿子长高长大了的形象也在母亲的脑海里与日变化着。因此，当儿子一出现，她还是立即认出来并迎了上去。可见一个“早”字写尽母亲的心意。
二、一言一行体现出传统妇女朴素的阶级意识
母亲是平凡的、母亲又是伟大的。她的平凡表现在她对子女的关爱里，她的伟大又展现在她对邻里的关怀之中。这从母亲对闰土的态度上可见一斑。
闰土是《故乡》中的主要人物，也是“我”最好的伙伴。因而“我”回家的消息，母亲早早的告诉了他，好让他在“我”到家与别家的间隙里能够与我见上一面。 “我”抵家的第二日中午，阔别多年的闰土果然便到家了。闰土到来，母亲让他自个儿到厨下去炒饭吃，闰土是客呀，为什么叫一个客人自己去厨房炒饭，况且是炒而不是煮呢?从这不难看出母亲那颗朴素的具有阶级意识的心。闰土与“我”是多年前的好友，又是“我”家的一个下人之子，本与“我”家门不当户不对。对一般的所谓上层人士而言根本谈不上和用不着如此对待。然而正是母亲的平易近人，才导致母亲在“我”没在家的日子里依然把闰土当作“我”的好朋友而不把他当外人看。倘若母亲不具备这种朴素的`阶级精神，又岂会让这样一个下人几乎不间断的与“我”家往来?也正是她没有把闰土当下人、外人看待，才叫他自个儿去炒饭吃，叫他把想要的东西运走。再看闰土与“我”分别数十年，和现在的“我”的身份地位更是天壤之别，闰土本人也知道这一现实。所以一见到“我”时，闰土犹豫半天还是恭敬地叫了“我”一声“老爷”。母亲听到闰土这样称呼“我”，立即阻止，什么“老爷”，还是照旧，叫“迅哥儿”。在此，又一次突显了母亲看重的是闰土和“我”的友情。而不是“我”现在的所谓身份地位。
纵观鲁迅的小说，不论是《社戏》、《故乡》，还是其他的篇章，母亲虽都不是一个主要人物，但她的形象却绝不可认为是可有可无的。因为有了母亲的存在，使得文章的内容得以更充实完善;因为有了母亲的存在，使文章读来显得更加有血有肉，充满亲和力。总之，读鲁迅小说，“母亲”这一形象以及那厚重的爱河深沉的阶级意识便活生生地出现在读者心里。
篇3：浅析茨威格小说中儿童形象
浅析茨威格小说中儿童形象
摘 要:奥地利作家茨威格以其精湛的心理描写艺术,通过儿童特殊的叙述视角,在小说中细腻地描绘了儿童心理,塑造了一个个生动、鲜明的青春期儿童形象。
关键词:茨威格 儿童形象 儿童视角
斯蒂芬·茨威格(Stefan ZwEig,1881-1942)是奥地利的着名作家,从二十年代起,他“以德语创作赢得了不让于英、法语作品的广泛声誉”。人道主义是茨威格思想的核心,他把理想的人性规范作为衡量社会万物的价值标准,强调向往真、善、美的境界。高尔基在给他的信中写到:“您的小说中的人物所以能打动人,是因为您使他们比我耳闻目睹的那些活人更加高尚,更加人性。”茨威格以其独特的儿童视角、精湛的技艺在他的第二部小说集《初次经历》中塑造了一批儿童形象,有助于展现“激情的黑暗世界中的幽明”。这里的儿童指从出生到青春期结束这一年龄阶段的特殊社会群体。
茨威格儿童时代发现了一个秘密,就是成年人在爱情婚姻上的虚伪。他们装出道貌岸然的样子,其实在爱情生活上表现了惊人的两重性。这一发现使少年茨威格深受震动。小说集《初次经历》从不同的角度描写和处理了这一问题,实际上就是写他自己成熟过程中对周围世界的发现和感觉。这部小说集共收入四个短篇:《夜色朦胧》、《家庭教师》、《灼人的秘密》、《夏天的故事》。这几篇小说通过儿童的视角来观察被激情——情欲所主宰的成人世界,这个世界更多地充满了他们尚不理解的无奈和不解。茨威格以极其细腻的笔触描绘了儿童秘密而又躁动不安的心理,塑造了一个个生动、鲜明的青春期儿童形象。
《夜色朦胧》是这个集子的第一篇。小说里的主人公少年波普在夜色朦胧之中和一个神秘的少女度过了几个销魂荡魄的夜晚而始终不知道这迷人的女神究竟是谁。激情的渴望,无名的怅惘趋使少年在夜色朦胧的林中徘徊。突然间从夜空降落一个女神,强行与他偷情寻欢,而波普毫无抵抗地屈从并沉醉于这销魂荡魄的激情之中。这女子是谁,一到白天,神话世界变成了现实世界。激情似火的仙女变成了现实中冷若冰霜、稳重慎重的小姐。这种发生在夜色朦胧下悬念刺激,冷婉情迷的艳事,把少年的激情调动起来了,可一到白天所有的浪漫暧昧就如同瞬息的强光照射般,一下子戛然而止。那酥胸的振颤,那丰腴光滑的肌肤,那些在耳边热力迫人的呼吸,这给了自己一生最奇妙感觉的女人,这用自己的'柔媚把一颗少年心搅乱的女子,到底是谁?世间最大的惆怅不是失落;而是一朝梦醒后,面前就再也无法触碰到的熟悉;世界上最深的眷恋不是挥之不去,而是气息尚存、转瞬无所适从的孤寂。
故事扑朔迷离,夜间激情似火,白天冷若冰霜,使少年陷入迷惘。当波普误认为是二表姐,把纯真的爱奉献给她时,却意外发现是最小的三表姐在一心一意的爱着他。真相大白后他感到受骗,受到愚弄,他纯真的初恋被人戏耍。于是,他带着有些失望惆怅告别了少年时代,走进了更加扑朔迷离、真伪难辨的成人世界。
少年波普带着伤感被不由自主地卷入了成人世界,而《夏日的故事》中的妙龄少女则是被有预谋地引入成人世界:一个是因为对爱情的渴慕而焦躁不安的妙龄少女,一个是青春不在,不甘衰老的老人。这位情场老手便导演了一场没有情侣的爱情故事。他以少女的爱慕者的口吻,向少女写了一封感情炽热的情书,编织了一张虚幻的情网。于是一个在暗处冷眼窥视,一个在明处焦急寻觅。怀春少女果然坠入老人布下的情网,为相思所困扰,为渴望所煎熬。在老人的导演下,演绎出一段离奇的故事。最终老人发现,自己并非少女情感世界的主宰者,而少女也怅然离去,带着伤痛开始了她的成人之旅。在这里,茨威格着重通过描写青春少女的感情变化来塑造人物形象,反映出她无风而起涟漪、本已不堪平静的芳心,霎时间波涛汹涌、浪花四溅的景色变换。
如果说波普和少女都是作为当事人经历了情感的伤痛而进入成人世界的,那《灼人的秘密》和《家庭女教师》更是体现了茨威格高超的艺术表现力。作者以孩子的眼光来窥看成人世界。这一独特的视角使得维也纳社会司空见惯的平常现象呈现出引人注目的色彩。孩子是故事发展的旁观者,折射了成人世界的人间万象。
《家庭女教师》讲述了一个家庭女教师被贵族青年奥托引诱然后被抛弃的故事。此类故事,在19世纪传统现实主义小说中屡有表现,并非新鲜的题材。但到了茨威格的手里,小说却给了读者意想不到的体验。这是由于茨威格采用了不同寻常的视角,以一对姐妹——两个十二三岁女孩的眼睛来观察事件的发展,并表现了姐妹二人在发现事情真相的过程中所不可避免地受到的心理冲击。事件的发展与女孩们的内心变化紧密地结合在一起。文中小姐妹的五次叹息连接故事情节的推进:家庭女教师未婚先孕,遭到贵族奥托的侮辱和抛弃。天真的她们以为结过婚的女人才会有孩子,完全不知道未婚先孕及贵族引诱少女等社会丑闻。在对事情的好奇与窥探中,她们提前对周围的社会有了深入的了解。姐妹俩对奥托的懦怯与逃避感到愤怒,她们看到小姐悲哀而平静的神态,心里被这种不平等的现实伤害了:“她们不玩、不笑,眼睛失去了活泼开朗、无忧无虑的光彩。”“她们不再相信别人跟她们说的话,在每句话里都闻出谎言和计谋的味道。”“她们成天东张西望到处偷听,窥探别人的一举一动,注意人家脸上肌肉的抽动、说话语气的变化。”“她们拼命想从自己的肩膀上摆脱这些秘密织成的黑暗的罗网,或者至少透过一个网眼向现实世界投去一瞥。那种孩子气的信念,高高兴兴、无忧无虑的盲目性已经从她们身上脱落。”“自从她们知道,身边尽是谎言,她们也就变得坚韧而有心计,甚至变得诡诈起来,善于说谎。”从这里可见儿童的纯真和信任已被成人的虚伪、谎言伤害了,她们开始用怀疑的眼光来观察周围的世界。家庭女教师的出走彻底破坏了她们的纯真。她们明白了女教师悲惨的命运,也明白了周围的成人的欺骗和谎言。她们从欢乐安适的童年时代一下子掉进了万丈深渊。“谁也接近不了她们,通向她们。心灵的通道已经阻断,也许多少年都不会畅通。”“从昨天起,她们就已经不再是孩子了。”她们提前面临了人生:“这个人生像座阴森森的树林,矗立在她们面前,昏暗、逼人,可是她们得去穿过这座森林”。 资产阶级的虚伪、道貌岸然和冷酷充分地被暴露出来,从而也揭示了普通妇女在当时的社会受到的歧视及摧残。文中更深刻地是表现儿童内心的纯真所受到的伤害与摧残。她们过早地认识到社会的残酷现实,失去了美好的纯真与信任。这种对儿童心灵创伤的揭示令人深思。
《灼人的秘密》也是从孩子的视角来观察成年男女的恋情,认识儿童们尚感陌生的客观事实。这些感情通常偏离常轨,女教师的未婚先孕(《家庭女教师》)、中产阶级太太的婚外情(《灼人的秘密》)都是通过孩童观察的角度来写,孩子对感情和爱情肯定是懵懂的,他们只能凭直觉判断一件事的好坏。茨威格在小说中舍弃全知全能的叙述者,以儿童作为叙述视角来把握类似的题材,以儿童心理的起伏流动,成为推动演进的枢纽。陈旧的题材焕发出别样的新意,既能深化主题,又能拓展了孩子们对成人情欲、感情世界的认识这一新的文学表现领域。同是儿童对成人世界的窥视,小姐妹感到的是恐惧不安,而小埃德加则将好奇进行到底,执意要“掌握这个秘密”;同样是将进入成人世界,波普陷入了我爱的人与爱我的人的纠缠中,少女则在空幻中编织着爱的美梦。小说选材摄取于日常生活中的小人物的生活和命运,从心理的角度再现人物思想,内心深处的矛盾和斗争、悲哀和痛苦、欲望和憧憬。
作为一个人道主义者,对各种生活中被压抑、被侮辱、被悲剧命运摆弄的弱者寄予同情,在茨威格笔下,这些弱者——儿童闪出了他们人性中的亮点。茨威格运用儿童视角多维的观察成人世界,更重要的意义在于揭露19世纪末奥地利社会的普遍现象,两性问题上的虚伪,社会对人性身心健康的摧残。一些道貌岸然的家长捧舞女、追女伶、养情妇,已成公开的秘密,人们不以为忤。年轻男女必须抑制合理的生理和情感需求,来满足虚伪社会设置的“道德准则”。作家在作品背后隐含的目的是警醒现实成人和社会,为了孩子心灵的健康,成人和社会需要努力做到真实、健康和纯洁。
参考文献:
臧乐安译.三人书简——高尔基 罗曼·罗兰 茨威格书信集[M].长沙:湖南人民出版社,1980:159.
高中甫.茨威格文集(第2卷)[M].西安:陕西人民出版社,.
[奥地利]斯蒂芬·茨威格着.昨日的世界:茨威格自传[M].汀兰译,北京:团结出版社,.
(彭敏 江西省南昌大学人文学院 332005)
篇4：张爱玲小说中的经典语录
个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。
对于大多数女人，爱的意思，就是被爱。
长的是磨难，短的是人生。
细节往往是和美畅快，引人入胜了，而主题永远悲观。
能够爱一个人爱到问他拿零用钱的程度，那是严格的实验。
替别人做点事，又有点怨，活着才有意思，否则太空虚了。
书是最好的朋友。唯一的缺点是使我近视加深，但还是值得的。
一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。
人因为心里不快乐，才浪费，是一种补偿作用。
我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。
回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。
对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。
男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。惟有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂。
要是真的自杀，死了倒也就完了，生命却是比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变的更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。
太大的衣服另有一种特殊的诱-惑性，走起路来，一波未平，一波又起，有人的地方是人在颤抖，无人的地方是衣服在颤抖，虚虚实实，极其神秘。
因为懂得，所以慈悲。
这世上没有一样感情不是千疮百孔的。
短的是生命，长的是磨难。
喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。
笑，全世界便与你同声笑，哭，你便独自哭。
硕达无比的自身和这腐烂而美丽的世界，两个尸首背对背栓在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。
但是，酒在肚子里，事在心里，中间总好象隔着一层，无论喝多少酒，都淹不到心上去。
男人彻底懂得一个女人之后，是不会爱她的。
他看着自己的皮肉，不像是自己在看，而像是自己之外的一个爱人，深深悲伤着，觉得他白糟蹋了自己。
女人还没得到自己的一份家业，自己的一份忧愁负担与喜乐，是常常有那种注意守侯的神情的。
生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。
善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。
深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。
我爱你，为了你的幸福，我愿意放弃一切--包括你。
小小的忧愁和困难可以养成严肃的人生观。
女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。
一般的说来，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。
男人做错事，但是女人远兜远转地计划怎样做错事。女人不大想到未来——同时也努力忘记她们的过去——所以天晓得她们到底有什么可想的!
于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：“哦，你也在这里吗?”
也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”;娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。
爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是“我爱你，我恨你，”“便是算了吧，你好吗?对不起。
失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛
如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。如果我能够不爱你，那该多好。
我们再也回不去了!
如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白
你问我爱你值比值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。
篇5：鲁迅小说中的儿童形象
鲁迅小说中的儿童形象
作为一个伟大的民族战士，鲁迅一生都在为民族解放而奋斗，他用他手中的“投枪”创作出了孔乙己、狂人、祥林嫂、魏连殳、单四嫂子等一系列震撼人心的人物形象，这些形象都在为他的理想而跳跃着最耀眼的光芒。但不可否认他作品中处于次要地位的配角——儿童，同样有着不可取代的地位。鲁迅在他的作品中刻画了许多的儿童，虽然大多仅仅出现了几笔，但这简单几笔就将这些孩子在这个“吃与被吃”的历史上所面临的处境描写了出来。鲁迅以此表达了他对这个腐朽的社会对无辜孩子在物质和精神上双重戕害的愤懑。
鲁迅出生于一个有着百年历史，曾经显赫一时的封建士大夫家庭，他的幼年生活可以说是很幸福的。十三岁时，祖父因科场案发而被下狱，鲁迅兄弟避难乡下，父亲久病不愈，随之是长辈的怨恨，亲友的辱骂，同族的倾轧，世人的冷眼。坎坷不幸的童年使他很早的在饱尝世态炎凉中认识了社会和人性的丑陋和卑劣，鲁迅少年时代的特殊经历成为了他关注儿童命运的起点。在鲁迅的作品中，虽然也不乏对淳朴善良的儿童形象的歌颂，但更多的是批判和揭露。在鲁迅笔下，儿童成为了苦难的承受者，他们不仅物质生活极其匮乏，而且精神生活同样受到压抑，在他们还没有成熟的时候，就已经在封建历史根深蒂固的集体无意识中沦为了愚昧麻木与封建迷信的牺牲品和帮凶。
鲁迅小说中的儿童，大多在无意识间沦为了封建势力下的祭品，成为了那个时期最无辜的苦难承受者。如《药》中的华小栓，“坐在里排的桌前吃饭，大粒的汗从额上流下，夹袄也贴住了脊心，两块肩胛骨高高凸起，印成一个阳文的‘八’ 字。”由此可以看出他是一个已经被疾病折磨的不成样子的孩子。他的父亲华老栓为了给他治病，用他们辛苦赚来的血汗钱买回沾染了革命者夏瑜鲜血的“人血馒头”给他治痨病。华老栓怀揣着人血馒头，“仿佛抱着一个十世单传的婴儿，别的事情，都已经置之度外了，他现在要把这包里的新的生命，移植到他家里，收获许多幸福。”华老栓同他周围的人都愚昧麻木的相信只要有了人血馒头就能治好小栓的病，同样的，小栓“撮起这黑东西，看了一会，似乎拿着自己性命一般，心里说不出的奇怪。十分小心的拗开了，焦皮里面窜出一道白气，白气散了，是两半个白面的馒头。——不多功夫，已经全在肚子里了，却全忘了什么味;面前只剩下一张空盘。”他吃了人血馒头却茫然的不知道这意味着什么，只是“木偶”一样听从父母的安排。“人血馒头”最终没治好华小栓的病，而华小栓终于还是病死了。华小栓表面上是死于病痛，实际上却是死于父母和周围人的愚昧和封建迷信。《祝福》中的阿毛，他死的令人心寒。由于生活所逼，阿毛过早的分担了家庭的重负。两三岁的幼童，竟能对母亲的话“句句听”，这是何等难能可贵。但他被狼吃后，不但没有得到周围人的一声悲啼，更成为了人们看热闹、听故事以达到满足自己的空虚和无聊的工具。而听过之后，也就感到了厌倦，人性的冷漠无情在此得到了惊人的表现。
鲁迅笔下这些可怜无辜的孩子，在周围人冷漠麻木的对待下，过早的成为了封建道德、封建迷信下的祭品，他们的父母、周围看热闹的人群，这些人在几千年封建历史积淀下，早已成为没有自主思考能力的麻木的人。他们的行动都无意识的传承着历史上的封建迷信与愚昧麻木，而他们的孩子，则成为了他们封建迷信和愚昧麻木的承受者，毫无意义的死去了。
鲁迅在他的作品中不仅写了苦难的承受者，同时又写了一批受历史和环境所影响而成为新的如他们父母一样的麻木的继承者。在小说《示众》里，鲁迅用形象生动的笔墨刻画了几个不同的小看客。卖包子的十二岁的胖男孩，在炎炎夏日里，他昏昏欲睡地细着眼，可当对面马路边刚出现“淡黄制服的挂刀的面黄肌瘦的巡警”和“一个穿蓝布大衫上罩白背心的`男人”时，他睡意全消“像用力掷在墙上而反拨过来的皮球一般，他忽然飞在马路的那边了。”接着，他挤在人群的最里面看犯人的脸、白背心和上面写着的一行行不认识的字。当他看到被示众者正研究着一个读他白背心上字的秃头时，他便也跟着研究，当人群中挤进一个与他年龄相仿的学生时，他又去看学生，后来又随着学生的眼光去看红鼻子胖大汉的奶子和奶头四边几根很长的毫毛，最后由于看得兴起而忘了卖包子，被掌柜的在人群中一掌几乎打到。而那小学生按着自己雪白的小布帽，也向围观示众的人群中挤去，这个学生受过教育是人群中除了秃头老头外识字最多的一个人，但他却偏偏不看犯人白背心上其他人看不懂的字，只顾出神地盯着胖大汉的奶头。而最令人可悲的却是老妈子抱在怀里的小孩子，当这个小孩子被人碰了一下嚷着要回去时，老妈子却把他转过身来，面对着被示众者的白背心，一手指着说：“啊，啊!看呀!多好看哪!……”如此幼小的一个孩子，却因老妈子把这无聊的示众当成一件好看的东西而灌输到孩子的心里，这个孩子的未来可想而知。
儿童是一个人人性发展的重要阶段，也是一个人未来发展的重要基础，在这样一个成长的重要时期，他们被环境和封建麻木的父母用自身的行动教育成了一个又一个象他们父母一样麻木的吃人者与看客。鲁迅以一个忧国忧民的思想家的眼光探视中国的国民性，并以先觉者敏锐的眼光揭示：昏庸的群众因愚昧麻木而成为可悲的看客，历史的积淀使幼小无辜的孩子承受了这苦难的命运并继承了造成这苦难的愚昧麻木。《狂人日记》中的“恶狠狠的看着我”的一伙小孩子、《白光》中七个学生对于落榜的先生陈士成的“小觑”、《长明灯》中从嘴里吐出清脆的一声“吧”的孩子等等，他们本应是未来的主人、是民族的希望，但他们被生存环境和身边的愚昧无知、麻木迷信所毒害，变成了同他们父母一样没有灵魂，没有意识的“吃人者”。鲁迅这些形象的塑造，是对社会提出的最有力的控诉。在《故乡》中，他把少年闰土描写成一个活泼可爱的生命，是鲁迅生命中的“小英雄”，但在经历了30年的艰难生活之后，“小英雄”变成了一个面貌苍老、灵魂呆滞的“木偶”。强烈的对比，愤怒的揭露了社会对美好人性的戕害，这也使鲁迅看到了孩子对一个国家、一个民族的重要。他不愿看到一个又一个鲜活的生命在物质与精神的双重压榨下变成封建势力“吃人”的帮凶。所以在《狂人日记》的最后，他借狂人之口发出“救救孩子”的呐喊，希望以此挽救那些“没有吃过人的孩子”。孩子作为生命的延续、时代的承接，作为一个民族的未来与希望，如果继续这样因袭着几千年固有的“吃与被吃”的历史，那么国家将随着这些愚昧麻木的小继承者走向灭亡。
篇6：浅谈时事小说中魏忠贤形象的演变
宦官作为人类的“第三性”，他们在人类历史上尤其是中国封建社会的舞台上扮演了十分重要的角色，他们利用自己的特殊身份，在皇帝的纵容下一手遮天，残害人民，给国家带来了巨大灾难。尤其是在明末清初，由于统治者的昏庸无能，宦官专政达到了历史上罕见的程度，黄宗羲曾评价说“阉宦之祸历汉唐宋而相寻无已，然未有若有明之为烈也”[1]（P36）。在这些宦官中最具代表性的人物当属魏忠贤，魏阉之祸也成为震惊世人的重大历史事件。在中国古代，文学的主要表现对象大多集中在帝王将相、英雄豪杰等正面人物形象上，作为历史上的配角，宦官很少成为作品中的主角。在明末这一特殊历史时期，阉党的嚣张跋扈、横行霸道，加上外敌的不断侵扰，使人民群众生活在水深火热之中。崇祯帝即位后除去了魏忠贤这样的“梼杌”，深受其害的人民群众急于了解关于魏忠贤的一切，这样一来，魏忠贤也自然而然地成为明末清初文学创作中的主要人物，在正史、野史、文人笔记、戏曲、小说中都出现了关于魏阉事件的记载，其中时事小说在魏忠贤形象塑造方面取得的成就最为突出。人们大多是把魏忠贤当作大奸大恶之人来看待的，时事小说采用文史融合的写作方式重塑了魏忠贤形象，使我们可以从多个角度去认识这个人物。
一、社会最底层的无赖
关于魏忠贤的出身及人品，清人张廷玉等编撰的《明史》中有这样的交代：魏忠贤，肃宁人。少无赖，与群恶少博，不胜，为所苦，恚而自宫，变姓名曰李进忠。其后乃复姓，赐名忠贤云。……忠贤不知书，颇强记，猜忍阴毒，好谀。（P5232——5233）刘若愚说他是“家贫自宫”（P68）。另一部自称“字字俱从邸报、邮传，不敢窃易一字以欺人”（P1）的《玉镜新谭》说魏忠贤：“万历中，肃宁县人魏忠贤者，初名进忠，市井一亡赖耳。形质丰伟，言辞佞利，目不识丁，性多狡诈。”（P2）谷应泰则说：“魏忠贤初名进忠，河间肃宁人也……尝与年少赌博不仇，走匿市肆中，诸少年追窘之，恚甚，因而自宫。……目不识丁，然亦有胆力，能决断，顾猜狠自用。”（P1133）从这些正史或野史中可以看出，魏忠贤在进宫之前生活在社会的最底层，但在他身上并没有底层劳动人民勤劳、善良的品质，相反他好赌、善于逢迎、心肠狠毒，这些都是典型的无赖品质。
魏忠贤得势时的嚣张行为，使大多数人对他都怀有深切的痛恨之情，因此，文学作品中的魏忠贤都被丑化，甚至连他的出身都被刻意地做了安排。在反映魏忠贤事件的时事小说中，《警世阴阳梦》出现得最早，书中借阴阳、轮回之说对魏忠贤的今生与后世做了一番虚构的描写，作品用了较多的内容写魏忠贤得势前的困顿，说魏忠贤“是一个浮浪的破落户，没信行的人。专好帮闲，引诱良家子弟”（P1），给我们刻画了一个流氓、无赖的小市民形象，他生活的艰难、落魄虽能引起人们的一丝同情，但正是这样窘迫的生活状态，为以后魏忠贤进宫后贪婪地霸占权力做了一个铺垫。
比《警世阴阳梦》稍晚出现的一部小说是《魏忠贤小说斥奸书》，它用了两回的篇幅写魏忠贤怎么样为生活所迫，向李公公借钱度灾荒，因还不上本钱及高额的利息，被李公公抓去毒打了一顿，还罚了许多的钱，生活的困顿、人生的无望，让他愤而自宫为阉人。
《皇明中兴圣烈传》的作者给魏忠贤安排了一个肮脏、低贱的出身，作品写魏忠贤的父亲经常打劫，而他的母亲则走街卖艺，他则是其母与狐精所生。这样离奇的描写，不外乎是为了丑化魏忠贤，渲泄一下作者心中的愤恨而已，其文学艺术成就并不高。
在所有的作品中，艺术成就最高的是《梼杌闲评》，它用大量篇幅描写了魏忠贤得势前生活的悲苦、凄惨：他尚在襁褓中的时候，就被迫跟亲生父亲分离;在讨生活的路上，养父被杀，他跟母亲一起被强盗所掳，后来好不容易逃了出来;在进京寻父的过程中，又被人诱而赌博，沾染了诸多的恶习;好不容易进了宫，却几十年没有爬上去。可以想象，在魏忠贤成为皇帝身边红人之前为了取得一席之地，他得一再忍受身边太监的欺负。因此，《梼杌闲评》给我们描写了一个活生生的正常的普通人，作者并没有刻意地丑化魏忠贤，而是站在一个相对客观的角度，揭示魏忠贤最终成为“梼杌”并非是偶然的原因。
以上这些作品中对魏忠贤的描写，无一例外地写出了魏忠贤卑微的出身以及为了讨生活而练就的圆滑世故的本事，这些生活经历也成了他以后疯狂占有权力的前奏。
二、病态的揽权者
市井之家的出身、家境的贫寒、自宫为阉人的无奈，造就了魏忠贤特殊的心理，于是，他会充分利用一切向上爬的机会。《梼杌闲评》中提到，为了有个进取的机会，魏忠贤不得不委身于程中书，做了他的“龙阳”，极尽逢迎之能事。这些非同常人的经历，使魏忠贤更在乎权力，一旦大权在握，就会近乎变态地利用权力，对不依附自己的人进行疯狂的打击报复。为了巩固自己的绝对地位，魏忠贤及其党羽将矛头对准了东林党人，捏造莫须有的罪名，对其进行异常残酷的打击报复，直接导致了杨涟、左光斗、周顺昌等人的惨死，“及发出尸首时，正值秋初酷热，蝇蚋丛满，时日延挨，都成一块血肉，尸虫满地，面目皮肤俱莫能辨”（P304）。
魏忠贤病态的权力欲还表现为对曾经帮助过自己的人以怨报德，如魏朝、王安。对魏朝，魏忠贤不仅夺走他在宫中的“对食”客氏，而且设计赶走并最终杀死魏朝。对于曾在危难时帮助过他的太监王安也毫不留情，最终设计将王安流放到南海子，随后又暗地派人将其杀死。《明史》对此有这样的记载：“逐魏朝，又忌王安持正，谋杀之，尽斥安名下诸阉。”除此之外，他还勾结天启乳母客氏将魔掌伸向宫廷嫔妃，“矫诏赐光宗选侍赵氏死。裕妃张氏有娠，客氏谮杀之。又革成妃李氏封。皇后张氏娠，客氏以计堕其胎。”“所害宫嫔冯贵人等，太监王国臣、刘克敬、马鉴等甚众”。总之，对那些在权利路上阻碍他的人，不管身份多么显赫，哪怕是皇帝的妃子，他都进行排斥、迫害，从而为使自己得到巨大权力扫清障碍。对没钱没势的普通老百姓他更是实行严酷的特务统治，以致“民间偶语，或触忠贤，辄被擒俘，甚至剥皮、剖舌，所杀不可胜数，道路以目”（P5235）。可见明代天启一朝统治的黑暗，尤其是宦官干政对社会、普通人民群众所造成的恶劣影响。
篇7：鲁迅小说中悲剧女性的形象
鲁迅小说中悲剧女性的形象
鲁迅小说中的人物大致有三种类型：农民、妇女和知识分子。其中，中国封建社会中的妇女，生活在社会的最底层，她们必须恪守封建礼教及其道德标准，因而所受的苦难最深重。在小说《明天》、《祝福》中，鲁迅先生成功塑造了单四嫂子、祥林嫂两个典型的女性形象，并通过她们的不幸遭遇，深刻地揭示了残酷的社会现实和封建礼教对劳动妇女的精神摧残，揭露了旧中国劳动妇女悲惨命运的社会根源。
一 天生苦命，饱受摧残
1.单四嫂子的形象。
单四嫂子生前守了寡，为了生存，只能靠自己的一双手纺出棉纱来养活自己和他三岁的儿子，在深更半夜就开始张罗明天的生活。艰难与困苦并未让在饿死边缘挣扎的单四嫂子对生活失去信心，皆因自己三岁的儿子——宝儿。丈夫死后，所有的寄托和希望，都押在了宝儿身上。然而，厄运却向她袭来。宝儿生病，求签、许愿、吃单方，但宝儿最终还是死了。单四嫂子失去了希望，她没有了明天，面对的是无尽的空虚与压抑。她只能把希望寄托在梦里，希望在梦里与宝儿见面，她只能呆呆地“等候明天” ，但明天又会怎样?“作者虽然没有明说，实际上却通过种种迹象，把一个残酷的世界，摆在了读者面前。”
2.苦命的祥林嫂。
在丽春之日，祥林嫂的丈夫夭折。严厉的婆婆决定把她象商品一样卖掉。 为了保住自己的“名誉”，祥林嫂逃到鲁家做工。然而不久，她的婆婆把她劫回，强嫁给山里人贺老六，并有了儿子。可贺老六不久“断送在伤寒上”、孩子也“给狼衔去了”。儿子死了，“大伯来收屋，又赶她，她真是走投无路了，只好来求老主人”。 她再次来到鲁家，四婶四叔柳妈对她的态度完全变了。沦为乞丐后，她的遭遇更是凄惨，常常连饭也要不到。在万家欢乐、全家团圆的时候，凄然死去。
二 封建礼教，毒害妇女
在中国漫长的封建社会中，历代统治阶级不断宣扬“以贞励天下”的伦理道德观，鼓吹“饿死事小，失节事大”。于是对于不节烈的妇女，不但给其加上“害了国家”的罪名，还造出许多无端的故事来加以恫吓。长期以来这种封建节烈观宛如一把杀戳妇女的利刀戕害着许许多多善良的女性，单四嫂子和祥林嫂就是这把利刀下的羔羊。
祥林嫂和单四嫂子一样，都是死去丈夫的寡妇，她们有着相同的命运：首先是在“夫为妻纲”的封建礼教下，她们只能“嫁鸡随鸡、嫁狗随狗”和“在家从夫，夫死从子”。其次是她们都是靠自己劳动生活的寡妇。祥林嫂在鲁四爷家当女佣，出卖自己劳动力，养活自己;单四嫂子是靠纺纱糊口。第三是她们在社会上没有地位，都是被人欺负的奴隶。祥林嫂被婆婆抓回卖给贺老六，她成了换成八十千吊钱的物品，蓝皮阿五借故帮单四嫂子抱宝儿，只是为了占点便宜。第四是她们都遇上悲惨的恶运。丈夫早逝，只有寄情于儿子，而儿子又夭折，鬼神把她们推向更悲惨的境地。
但是，她们又有着自己不同的遭遇。
在《明天》中，通过凸现出神祗、庸医、无赖、蓝皮、邻居以及众帮人，构成了一个令人不寒而栗的封建礼教的桎梏，尤其是在那塞满诱惑、欺骗、暴力的混浊险恶的环境中，单四嫂子不是死在悬梁自戕的绳索上而是淹死在这个封建礼教的桎梏下。
《祝福》中的祥林嫂，首先是族权和夫权统治下的牺牲品。从她嫁之日起，就被“父母之命、媒妁之言”注定了悲剧的命运。丈夫死后，她想摆脱夫家的束缚，只身逃到鲁家做工。然而祥林嫂自食其力的理想，在族权统治下只不过是一个梦。她被当作一件物品卖给山里的贺老六。第二个丈夫贺老六死后，“大伯来收屋，又赶她”，族权逼得她走投无路，现实使她无法活下去。
其次，祥林嫂是神权摧残下的殉葬品。千百年来，阎罗王、土地庙组成鬼神系统，支配着中国人的精神，左右着中国人的灵魂。为了避免因“失节”而到阴间被“锯开”，祥林嫂相信所谓“神”的力量。她将辛苦积存的十二千大钱到镇西头的土地庙捐了门槛，以求“赎了这一世”的罪名，以求得精神上的自我解脱和自我安慰。但她仍然是一个不洁之人。鲁四爷歧视她，不准她参加祭祀活动，怕败坏风俗。四婶的一声“你放着罢”，使她的精神彻底的崩溃。
鲁迅正是通过单四嫂子和祥林嫂的形象，谴责了封建宗法制度对劳动妇女的吞噬、绞杀，形象地告诉人们，要想改变中国劳动妇女的命运，只能依靠集体的力量，积极彻底地推毁封建宗法制度和封建礼教，推翻“节”和“烈”这两座压在妇女头上的'大山，受迫害的妇女才能真正解放出来。
三 反抗无果，难逃厄运
面对封建礼教的种种迫害， 鲁迅笔下的女性形象又是怎样做出了不同形式的反抗呢?
我们再来回顾单四嫂子在丧夫失子之后仍然呆呆地“等待明天”，不难看出，面对封建礼教的迫害，她总是逆来顺受、愚昧麻木，毫无反抗意识。
对于单四嫂子的逆来顺受，祥林嫂进行了盲目的反抗，结果却是惨重的。为了逃避婆家的难堪虐待，她到地主家帮工;为了反抗婆家的捆绑再嫁，她进行了出格的挣扎;为了摆脱灵魂上的迷信枷锁，她倾其所有到土地庙去捐门槛;临死前大胆的怀疑灵魂的有无。这些反抗本身就带有浓厚的封建礼教和封建迷信色彩。她被卖改嫁时的出格反抗是因为在念书人家做过事，是受了“饿死事小，失节事大”“好女不嫁二男”等封建伦理思想的毒害;她之所以倾其所有到土地庙里捐门槛，临死怀疑鬼神有无，是她听了柳妈的迷信话语，怕死后被据成两半分给两个男人。因此，她的反抗是为了生存而进行的抗争，她的抗争是为了做稳奴隶的抗争，她的抗争带有明显的封建迷信色彩。
鲁迅笔下这两个主要女性的悲剧人生，固有其个人性格的原因，作者既哀其不幸，又怒其不争，但作品挖掘的最终造成她们的悲剧的根源是压迫人、毒害人的封建制度、封建思想。鲁迅剖析的是国民的灵魂，目的就是要改变人们的精神，挽救国民的灵魂;同时，也预示了社会制度必须要革命，国民的思想才能得到彻底的解放。这就是鲁迅深刻的思想，他的强烈的民族责任感。我们今天重读鲁迅的小说，继续研究其思想内涵，仍有很强的现实意义。
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