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当代文学中的舞蹈

2022-05-28 13:42:11 收藏本文下载本文

“百香青柠柚子茶”通过精心收集，向本站投稿了7篇当代文学中的舞蹈，下面是小编整理后的当代文学中的舞蹈，欢迎您阅读，希望对您有所帮助。

当代文学中的舞蹈

篇1：当代文学中的舞蹈

当代文学中的舞蹈

*《蘩漪`药》

从舞蹈的名字到节目的开场，“药”就像磁铁一样紧紧吸住了观众的心。该舞蹈是在《雷雨》总的艺术构思中凝练而成的，就蘩漪的人物性格，刚开始时，她侧对观众，伴随着悠扬的长笛旋律，动作轻缓而透着沉重，给人的印象是矜持、含蓄、神秘的，甚至是阴骘的；在围绕她喝药的虚幻情景里，更多的表现为压抑、痛苦而又具有韧性的特点；在舞蹈的中间部分，也表现出了她的顽强个性，显示出不屈服压迫她的阴暗势力，极力想逃脱出那个使人感觉郁闷的窒息的生活环境，舞蹈动作配合奔放的、大胆的、果断的情绪变化而展开，她面对舞台四面的跑动，显示着想冲出去的急切心理；而后来越发表现为固执的、任性的、甚至是乖戾的了；这一切既汇成了蘩漪典型性格的基本特征。曹禺曾讲过，蘩漪的整个生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨，她有行为上的许多矛盾，没有一个矛盾不是极端的“极端”和“矛盾”是雷雨蒸热的氛围里的两种自然的基调，情节的调整多半以她们为转移。因此，以“药”为巧妙的冲突点，而整个舞蹈也始终贯穿着蘩漪最“雷雨的”性格。

*《胭脂扣》

小说《胭脂扣》是香港文坛素有“奇情才女”之称的作家李碧华所著。她尤擅长写带有血腥味的爱情，将古今争议女性进行故事新编，被文学评论界喻为“新女性主义视角”的代言人。《胭脂扣》描写的是香港红牌妓女如花死后回到人间寻找旧爱，由此衍生一段爱与背叛的悲情故事，该小说被视为“女性主义”意识觉醒之代表作。

在移植小说主要情感线索的同时，编导张云峰考虑以“可舞性”因素在原作中的强弱界地，更多的是着眼于表现一个望眼欲穿的企盼心态，强调着一段悲剧性情缘的凄切情愫。动作设计上，不拘泥于传统的外部动作形态和技法，主张找准古典舞的'动势和韵味，来揭示特殊人物的内心情感世界――一个女鬼关于爱的独白。

著名编舞家舒巧女士曾看过该剧目的排练，看罢，不禁使这位大师（1991年她在香港舞蹈团曾排演过同名舞剧）发出了这样的赞叹：“这个节目使我眼前一亮，张云峰在把握人物角色与编舞技巧上，非常明晰。”据我所知张云峰在编舞上从来不搞“千人一面”，每部作品都在找它的独一性，这次他根据演员刘岩的纤细身材及表演细腻的特点，试图挖掘女性深层内心感受的另一番诠释空间。但是，有的人看后认为这个节目是处在古典舞的边缘地带，在创作上是打了个擦边球。我认为动作语汇的变化是丰富的，不能只认准一种状态下的流变，视角变了，人物变了，整体的编创感觉也应变，但万变不离其“宗”，那就是关于古典精神的承继。这好象又回到了我文章前面所谈的创作理念和认识观念的问题上了，这里不在赘述。记得前上海戏剧学院副院长朱端钧教授曾有两句诗“天际云锦用在我，剪裁妙处作刀尺”，用在此处是再恰当不过了，希望能与舞蹈界同仁们共勉，一起放飞自己的艺术理想！

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篇2：浅谈当代文学中的地主形象

浅谈当代文学中的地主形象

【摘要】：当代土建施工一般以混凝土施工为主，如何准确的掌握影响混凝土质量的主要因素，切实控制施工质量，混凝土拌合物的性能和混凝土浇筑施工控制水平，是影响混凝土质量的两大重要因素。本文详细的从混凝土的制备、混凝土的运输、混凝土的浇筑、混凝土的养护等几方面阐述了土建施工方法。

【关键词】：土建工程施工质量控制

混凝土工程是当代土建工程中的最为重要的组成部分。其中，混凝土质量的好坏，直接关系到结构物的安全，同时也对结构物的造价有很大影响，混凝土工程的施工过程中，必须制定严谨、科学的施工规范，提高混凝土整体质量，包括均匀性和完整性，避免由于混凝土生产过程产生的质量波动影响结构物的局部甚至整体外观缺陷。混凝土拌合物的性能和混凝土浇筑的施工水平，是影响混凝土质量的两大重要因素。同时，混凝土施工中，混凝土的配料、搅拌、运输、浇筑和养护等也是切实关系到混凝土施工的最为切实的因素。

一混凝土施工时遇到的常见问题

1 水泥水化热的相关影响

水泥水化热的放热速率及峰值，直接影响了水泥的水化过程，水化过程快，温度收缩大，直接影响了结构物的整体质量，温缩裂缝的产生，是造成结构物质量整体下滑的重要因素，对结构物的耐久性有着极其深远的影响。

2 混凝土的配比与搅拌的相关影响

由于在混凝土的生产过程中，混凝土质量的强度值总是离散的，这一强度是原材料的配比与施工条件共同影响的，不合适的配比和不规范的施工会对结构物造成破坏性的影响，尤其在混凝土的生产过程中，砂、石的实际含水率一般都会与设计配比存在差异，因此，要对施工是的配比与工艺进行规范。

3 混凝土浇灌的相关问题

在混凝土浇灌时将会遇到的问题很多，相对来讲比较繁琐，应在施工时详加注意。此外，在浇灌前的运输问题也需注意，此外，如预埋件表面与模板贴得是否严密，模板、支架、钢筋、预埋件、预留孔洞的情况等，虽然问题的影响对结构物的影响比较小，但是如果不能注意，将对整体施工进度产生很大的影响。

二常见问题的解决方法

1 原材料的预选与配比搅拌

在混凝土的选用时，应符合经济合理的原则，应选取可以降低混凝土绝对温升有利的水泥、掺合料及外加剂，从而降低水泥水化热，延缓水化过程，减少温度收缩，降低放热速率及最大放热峰值，避免温缩裂缝的产生;同时应优化混凝土配合比，根据实用的原材料进行配合比设计，按普通混凝土拌和物性能试验方法等标准进行试验、试配，以满足施工要求的强度、耐久性和工作性能，一般情况下，不得采用经验配比;应注意改善混凝土的和易性，减少泌水，避免离析，混凝土生产时，砂石的实际含水率可能与配合比设计存在差异，因此在混凝土拌制前应测定砂、石含水率，同时，应提高混凝土作为非均质材料的宏观均匀性，避免产生薄弱区域;最后，可以通过掺入合适的掺合料，用性能优越的外加剂，改善水泥基体与集料的界面结构状态，提高界面粘结强度，从而提高混凝土抗拉极限强度提高混凝土构筑物的整体抗变形能力。

为了制出优质均匀的混凝土，除选择合理的搅拌机外，还必须制定正确搅拌规程，包括一次投料量、搅拌时间和投料顺序等。一次投料量，不同类型的搅拌机都会规定一次进料容量，搅拌机不宜超载，宜控制在搅拌机的额定容量以下，以免影响混凝土拌和物的均匀性，同时，施工实际配料就是根据施工设计配合比以及现场搅拌机型号性能，确定搅拌时材料的一次投料量。搅拌混凝土时，应根据计算，得出的各组分材料的投料量，按重量分批次投料;混凝土搅拌的最短时间应满足规范的规定。投料顺序是影响混凝土质量及生产率的重要因素，搅拌时，应按照原材料加入搅拌筒内的顺序的不同，做出相应的调整，常用的投料顺序有：一次投料法，多次投料法，两次加水法。与此同时，对现场应严格管理，进场混凝土应逐车向检验人员交验，目测混凝土外观色泽和有无泌水离析现象并对每车的坍落度进行取样试验，严禁使用坍落度不符合要求的混凝士。

2 混凝土在浇筑前的运输

混凝土拌和物从搅拌机中出料至浇筑入模这一段运送距离即为混凝土的短暂运输时间，对这一阶段要求较为严格，需保持混凝土的均质性和灌筑量，避免产生泌水、分离、流动性减少、砂浆流失等现象，应以最短的时间和最少的转运次数从搅拌地点运至浇筑地点，在初凝前浇筑完毕。对于采用滑升模板施工的工程和不允许遗留施工缝的大体积混凝土的浇筑结构物，必须保证其浇筑工作中混凝土运输的连续进行。

3 混凝土浇筑的施工方法

混凝土的浇筑过程较为复杂，需要注意的问题很多，组逐步进行说明。首先，应在浇灌前检查模板的标高、位置、尺寸、强度和刚度，重点检查钢筋保护层厚度、钢筋的位置、垫块数量和预埋件表面与模板贴得是否严密，将检查结果填入工程记录表，清除模板内的杂物和钢筋的油污，确认合格后方可浇灌混凝土;其次，在混凝土浇筑过程中，应经常观察模板、支架、钢筋、预埋件、预留孔洞的`情况，当发现有变形、移位时，应及时采取措施进行处理，模板的缝隙和孔洞应保持其严密性。尤其在浇灌竖向混凝土结构物前，应由低处往高处分层浇筑，即先在底部浇筑与混凝土相同配合比的水泥砂浆以保证混凝土的整体性，同时，混凝土浇筑应连续进行，如须间歇，其间歇时间必须尽量缩短，并应在底层混凝土凝结前将次上层混凝土浇灌完毕。混凝土运输、浇灌及间歇的全部时间不应超过混凝土的初凝时间。如果间歇时间需超过初凝时间，则应留置施工缝，由于该处新旧混凝土的结合力较差，是结构中的薄弱环节，宜留置在结构受剪力较小且便于施工的部位，并且其位置应在浇筑前的按设计要求和施工技术方案中加以确定;最后混凝土浇筑入模后应立即进行充分的振捣，使新入模的混凝土充满模板的每一角落，应按照分层下料、分层振捣的要求，将每层厚度严格控制在规定数值内。上层混凝土振捣要在下层混凝土初凝前进行，以确保上下层混凝土结合成整体，应要求振捣棒插入下层混凝土足够深度，采用快插慢拔、均匀布点的方式，振捣过程中上下略有抽动，使气泡充分上浮消散，以提高混凝土的密实性，浇灌过程中应安排专人负责检查，经常敲打正在浇灌部位的墙柱模板，以排除影响混凝土中的气泡，从而保证混凝土结构构件外形正确，表面平整，强度和其他性能符合设计的要求。

篇3：当代文学硕士论文

首先，设想一下，如果是从文学回到文学，也就是通过阅读，进入到文学中去，然后一直停留在文学作品当中，不做任何的跳跃或者提升，那就意味着阅读的过程，深思的过程没有任何的升华，只是在文学的狭小范围内做自我瞩目。只能封存在狭小的分析文学作品中分析内容，分析人物，分析故事结构，最终落到文学的故事性，而不是社会性和哲学性。然而，一个伟大的作家，他所写的作品并不仅仅是为了讲一个故事。文学作品则是作家发泄自己，表达自己的工具，也是读者关照自己内心的窗口，是一种可以让自己的思想，自己的精神，甚至自己的灵魂得到升华和超越的媒介。既然是这样一种媒介，它就注定不会为了故事而故事，这也是千百年来西方各种文学流派在叙事方式上诸多争执的理由之一。而这些流派的发展又都和历史时代背景密不可分。文学的发展脚步与人类个体甚至群体的发展脚步相一致。

早期人类从蒙昧中来，建立社会，建立秩序，因为秩序与结构的初建，显得格外的严谨与规范，人们也没有太多的未来可以预测，也没有太多的横向思路可以发展。所以早期的文学形式也是以讲究理性，秩序的古典主义为主。古典主义通过对宏伟壮丽的，有秩序有组织有结构的社会进行叙述，从而达到文学的最初模样，也即初始模样，中规中矩。而古典主义之后，人类社会进一步发展，经济的发展，城镇的兴起，激进的人们看到了更多的希望，保守的人们则感到失望，从而引发了浓浓的怀旧情绪，怀念就有的封建制度下的人文环境和社会环境。希望也好，失望也罢，人们在经济水平发展，生活水平提高的刺激下，对生活有了更高的热望，对社会有了更高的理想，人们渴望摆脱旧有社会的束缚，旧有体制和理念的约束，渴望进入一种新的状态。

而此时的人类社会也发展了一段时间，正如人类个体进入青春期一样，人类整体也进入青春期，进入梦想勃发的状态，于是浪漫主义兴起，浪漫主义的浪漫情怀，对自由的渴望，对未来完美社会的假想都符合当时那个时代的人们思想状态，也符合人类群体走到青春期时的精神状态。然而，理想总会破灭，人总会长大，理想破灭之后，就会看清现实，就会明白现实的含义和存活的最本质的状态，正如人到中年，不复青年时的热忱，不再有青年时的意气风发，不再有青年时的热血沸腾，不再有青年时的不合实际的幻想，遐想，异想天开，转而变得现实，变得看得清现实生活的直白状态，懂得并且明白许多事情，永远得不到，永远求不来。

人类社会从浪漫主义转为现实主义，正如人从十几岁二十岁的浪漫转到了三十岁的现实一样。浪漫主义与现实主义的区别可以用一个比喻来形容：浪漫主义如同在天上飞，现实主义在地上跑，而自然主义则是在地窖中蜷缩。自然主义是现实主义的一个分支，却比现实走得更远，更惨，更悲痛。人虽现实，却仍然在生活中苦苦寻觅，到四十几岁，方才发现一切的一切，梦想也好，生活也罢，都已支离破碎，人到四十岁，仍然一事无成，便会焦虑，便会考虑生死，便有了在存活与死亡之间的跌宕摇摆，犹豫不决，人类到了中后期，也会如此，经历了古典主义的华美、浪漫主义的自由、现实主义的悲戚，终于走到如同个体四十岁左右的'年纪，已经对生活彻底绝望，有种生死难以揣测的感觉，终于开始考虑死亡的理由，考虑死亡的作用，死亡的价值以及死亡的不可避开。

此时的西方社会已经进入工业化社会，工业革命和第二次工业革命的大发展，不仅转变了西方人的命运，也转变了东方人的命运，并且永久地转变了世界的格局和人类的大命运，人在工业化、机械化的社会里感受到的更多的是机械的冰冷，而不是手工作坊里人与人相接触，相交流的温情。机械化的社会节省了人力成本，节约了劳动力，同时也将人与人之间建立了一道围墙，一道看不见，却也冲不破的围墙，在这围墙的两侧，不同的人们在各自生活，彼此的距离越来越远，精神就越来越容易孤独异化，在加之人类社会走到这个程度，刚好也是如同个体般四十多岁的焦虑的年龄，所以西方社会整体的这种焦虑感变得灼灼燃烧，这种焦虑感催生了现代主义文学，这种文学是以描述人的精神的孤独异化为主体，从过去古典主义，浪漫主义，现实主义的那种描述外界世界的叙述中摆脱出来，进而描述人类内心世界，描述内心世界的寂寞苦楚，无依无靠，无可依赖的存活状态。人的精神世界得到前所未有的重视，而这种对于人的精神世界的重视正是在物质大发展的前提下展开的。所谓“盛世兴文”，正是经济基础稳固，人才能更多的关注上层建筑，关注文学艺术，关注人的精神需求和思想境界。

参考文献：

[1]康德.历史理性批判文集[M].何兆武译，北京：商务印书馆，.

[2]康德.实践理性批判[M].韩水法译，北京：商务印书馆，2007.

篇4：当代文学史研究中的史料问题

当代文学史研究中的史料问题

> 文学价值与文学史价值

钱文亮(以下简称钱)：洪老师，最近，长江文艺出版社出版您主编的《中国当代文学史》的《作品选》和《史料选》，感觉从总体框架到具体篇目，与其他同类选本相比，有一些值得注意的变化。例如，报告文学您一篇都没选；八九十年代的杂文也没选。但诗歌的篇幅有较大的增加。“白洋淀诗群”的多多和芒克，还有比较靠近的诗人柏桦、王家新和张枣等，都进来了。小说部分，有礼平的《晚霞消失的时候》、王朔的《动物凶猛》、王小波的《黄金时代》等。您还选了“八个样板戏”中的《红灯记》和《沙家浜》。有许多是以前大多数选本未选过的。其中有些在文学史界还会有争议。当然，您在“编选说明”中提示说，这套书是您的《中国当代文学史》的配套读本，作品入选，主要以“文学性”为标准，也会适当考虑体现文学思潮上的价值(或者说文学史价值)。尽管如此，正如您曾经说过的，面对当代文学大量的作品、材料和现象，如何确认、取舍和处理，是一个需要很好考虑的问题。

洪子诚(以下简称洪)：当代文学史的研究已经有很长时间了，许多学者都做出了大量努力。史料和作品选编也一样，已有一定的稳定性。不可能、也不应该推翻重来。选什么，不选什么，有时是有很具体、实际的考虑。比如容量的问题。因为是教学用书，不能太厚，否则，对学生来说，精力和经济都难以承担。“报告文学”并不是不重要，但它们的篇幅都很长，涉及内容又有非常强烈的时效性。八九十年代的诗我增加了一些分量，因为一直感到近年文学界对诗的冷遇，这不公平；这也是想表达我的看法。编当代文学作品选会遇到很多矛盾、问题，其中一个很麻烦的问题是，如何处理作品的文学价值和文学史价值的关系。它们有的是统一的，或比较一致的，有时就有差别，不统一。在这里，选入的“作品”是具有独立的文学“文本”性质，还是更多具有文学史的“史料”价值，是有区别的。我编的这个选本，这两方面都会兼顾。这种“兼顾”，肯定会出现矛盾，看起来一定有不很协调的地方。

钱：目前有的选本，感觉挺乱的，没有自己的一个尺度。比如有的还在选《班主任》、《乔厂长上任记》等，诗歌仍选郭沫若的《骆驼》、贺敬之的《回延安》、《三门峡 ――梳妆台》和大跃进时期的《新民歌》，还有《天安门诗抄》。只要在当时轰动过的都选。所以，您特别标明是《中国当代文学史》的作品选和史料选，而不是“当代文学作品选”，给人一种“画龙点睛”之感――正好体现出您的判断，和诸多的选本有了区别。这一点在选入的诗歌、杂文方面特别明显。

洪：五六十年代的杂文选了一些，80年代以后就没有选。因为杂文在五六十年代是一个特殊的体裁，在特定时期，它是一种重要的表达方式。80年代以后，表达的通道和可能已经增多了，它的位置和重要性发生了很大变化，而且它本身在艺术形式的积累和创新上，也不是那么明显。当然，如果篇幅允许，也还是可以适当选一点的。

钱：您刚才所说的“矛盾”，应该不是指在“文学性”的标准本身上有什么不统一的地方，而是取舍作品时，在“文学性”(文学价值)与文学史价值这两种标准之间的困惑。要依据文学史的标准，按张志忠的一个说法，实际上考虑的是文学效果史。

洪：跟“效果史”有关，但也还有其它因素。包括作品在当时文学思潮中的位置，发表、出版的当时和后来产生的影响。这种影响，又包含复杂的方面。

钱：说一个作家或某部作品有文学史价值，很大程度上指他是开风气之先的，或者说是具有某种文学思潮的代表性地位的。

洪：现在来作当代文学史、文化史的研究，很多材料都很重要，包括你前面提到的大跃进民歌。《班主任》、《乔厂长上任记》等，当时影响都很大，在文**流上也可以说是“开风气之先”。这类作品很多，包括“十七”年，文革期间。对它们处理起来比较难。有的作家、作品，目前评价的距离也很大。也有人对郭小川50年代的叙事诗评价很高。这些叙事诗，在当时提供了不同的思想视角，情感内涵。在探索当代具有对抗性，或差异性(相对于当时主流)的思想情感和表达方式上，是很重要的。不过，如果说到建立一种风靡一时的诗歌“体式”(“政治抒情诗”)上，他的另一些作品，更值得注意。

钱：有没有一种更好的处理方式?有些作品，文学史著作不能不提，比如说一个诗人，他最有名的作品可能不是他最好的作品，但这些“成名作”(或代表作)文学史著作一定要写到它。而编作品选时，则可以选另外的东西――在他经过较长的艺术实践、自我的磨砺以后写出的文学价值很高的作品。它们在发表时也许没有很大的影响。

洪：这其实是你的文学史和作品选主要要解决什么、突出什么的问题。理所当然地应该有不同的文学史，不同的作品选。是重视文学(文化)思潮变迁、文类沿革?是注重精神冲突?还是更重视作家、作品的文学独创?侧重点的不同，决定文学史不同叙述方法，和作家作品的选取标准。你所说的以“文学性”作为基准的文学史和作品选，在处理时间很靠近的当代文学时，有时有一定难度。不仅艺术性高低并不很容易判断，更重要的是，有一些问题和现象(从艺术的角度也许乏善可陈)需要“当代人”去处理。所以，我主张在处理时间很靠近的文学现象时，尺度相对放松一些，这是有好处的。

钱：文学史，如果独尊文学性，会有局限，也是不太可能的。在福柯之后，有这样的质疑：谁的文学性，从哪一种标准来的?

洪：你说的有道理，当然也不能绝对化。这关系到普遍性和特殊性的问题。我还是相信存在着某种共同性的经验的。虽然在今天，歧见、差异、分裂是更容易被我们所感知和把握的东西。

钱：对“文学性”的判断，八九十年代以来，大家可能更多地是从现代主义的文学标准来的，那些叛逆性的、虚构性的东西，容易被认为是“新的”、“独创性”的，因而是“文学性”强的，容易被文学史家所重视、接纳；再到以后，不知道是否是后现代的、解构的、调侃一类的东西被看好。

洪：肯定有变化。什么样的诗歌、小说是好的?古诗和新诗的标准是完全一样的吗?就是不同的新诗诗人、流派，有关新诗的“想象”，也各不相同。同样的诗人、批评家，不同的时候也发生变化。冯至、朱自清在40年代后期，都推重一种表达“集体”的情感、意志的诗，鼓动的、朗诵的诗。这和写《十四行集》时的冯至对诗的想象，变化很大。我想，文学史的工作，就包括清理、揭示这种变迁，揭示稳定的和变动的之间的复杂关系。因此，文学价值的标准形成也是一个不断积累、变化、争辩的过程。我们在对待既有的艺术经验，和对这些经验的“反叛”(创新)的关系问题上，肯定会遇到难题。但是，绝对的稳定和绝对的新异，都不应单独成为尺度。再说，文学史写作从来都不是非常“纯粹”的。因为是史，并不是说找一些作家作品分别分析、评价一下就可以。写文学史得承认一个前提，即作家与作家之间、作品与作品之间存在有联系。如果否认这种联系，文学史就不需要了。新批评倾向于坚持文本的独立性、自足性，在这种情况下，文学史就没有办法实现。

钱：我觉得，作为一种文学史著作，而不是作品选，它提到的一些作品不一定是文学性很高的，但它一定要进行比较、分析，处理时要考虑总体的艺术发展脉络。作品选应该在文学史之后，因为经过历史的辨析之后，才会发现哪些作品真是好的，不仅在当时，而是具有长久的艺术魅力，有艺术创新和贡献，可以把这些作品选进来。这套书的意义，在于它把文学史价值、文学价值作了一些基本的区分。至少在思考这个问题；反映在名字上，肯定有对“史”的照顾，根据您的文学史思路，实际上是以文学性为主，又有史的眼光。以前的当代文学史，个人的、独立的色彩有时不太明显，体现在作品选上，也大同小异，整个的在框架上没什么改变。这回的选本不大一样，能够全面地体现出您对当代文学整个发展过程中艺术积累的一种观照。

洪：我不知道你的这种说法能不能成立。这个选本自然有我的一些想法，但我不愿意夸大它和过去选本的不同。我前面说到，特别在时间靠近的当代文学史的写作上，总的说来都是属于摸索的、探索性质的。说到我们多次提到的“文学性”，陈思和先生的当代文学史，还有他和李平合编的作品选，也是强调这个方面。但在当代，对这个问题的理解，有时会偏向政治、思想“对抗”的“非主流”的含义，把这看成是“文学价值” 高的一种标志。我也经常有这种想法。

钱：文学性，应该还是在艺术形式的积累、艺术经验的贡献上，不宜过分偏向那些在政治或文化对抗意义上的因素。如今30岁以上的人，都存有文革记忆，对主流政治的东西有一种本能的排斥，都很强调文学性，强调一种“美的启蒙”，对审美的现代性有强烈诉求。80年代就有美学热。但这本身未尝就不包含政治啊。

洪：我们是在特定时代的框架中来形成有关文学的观念的。拿我来说，在“十七年” 中，会认为和政治、和现实社会紧密关联的作品才是好的，美的；在80年代，相反会推重和社会政治疏远的作品。看起来观念、标准发生了根本变化，其实仍然是在这一观念框架内的运动。当然，说“十七年”和文革文学在艺术上有很大的局限性，包括境界、体验的深度、语言等，还是能够成立的。

钱：艺术是综合心智的结晶，包括知识结构、人文视野、世界观、艺术修养，都综合进来了。“十七年文学”是封闭的，借用植物学术语，即单性繁殖，这一点是致命的。但作为中国人整个的这种集体心理，它记录了一代人的精神生活和思想，作为一种激进的思潮，它不会从此以后就消失掉，不见了，它在不同时期会以不同的形式表现出来，它会构成自己的历史。这种状况在文学史叙述中出现，但在作品选中可以少。

洪：文学可能跟绘画不太一样。我翻过类似20世纪中国文学大典之类的巨型画册，里头也收入文革期间的宣传画，工人、农民、红卫兵等，不是后来仿作的政治波普。这种入选的标准和文学选本显然不同。是跟艺术形式有关，还是跟观念有关?包括1958年的大跃进时期的壁画，户县农民画等。文学作品这样选可能就不行了。

钱：文学作品与美术作品不太一样的地方是，视觉上，左翼绘画提供了一种新的感知空间。而左翼文学在最初虽然显现出了叛逆性，但后来却成为了主流的声音，体制化了。对了，同样是体制化的产物，这套书却把“样板戏”选进来了，这是令人费解的，也是别的选本所不敢做的。

洪：恐怕不是敢不敢的问题。很多人还对样板戏抱有恶感，有敌意；它们和江青，和当时的政治路线，和对一些知识分子的迫害联系在一起，无法剥离。这主要涉及政治上的判断，当然其中也有审美层面的。所以不愿意选，不见得是不敢。但我觉得这在当代是难以回避的问题。有的“样板戏”也还是可以的吧?传统的形式，经过了许多改造，包括情节编排、唱腔、音乐、舞台美术等。现在有的京剧演出也在“现代化”，摇滚化，但我觉得远不如文革做得出色。在保持传统的格局里头，加入很多新的东西，又不使它支离破碎。这里面有许多努力，作了很多尝试。

钱：可以将“样板戏”某些精粹的部分看做民族传统艺术形式继承序列的一部分。作为一种艺术形式，它的磨练达到一定高度以后，会有独立性，独立于当时的政治语境，而唤醒某种深远的种族记忆。有人称之为“形式记忆”。它本身会满足一个民族甚至人类某种源远流长的审美要求和审美期待。我们现在不还在期待中西诗学的汇通吗?

洪：所以江青是文艺革新者，探索传统形式怎么适应现代政治，现代革命。即使对它们持否定态度，也不能回避对这种重要文艺现象的考察。

钱：也许再过一些年，不仅是这一代经历过的人会有新的认识，后来的更年轻的读者也会觉得这里面有能引起兴趣的东西。它对中国传统艺术，如语言的歌唱性、词的色彩和音韵的搭配等，继承转化得很好。有的作品虽然为政治服务，但也有艺术性，并不是说政治性强的，就没有艺术性。跟政治联系紧密的，一时会受到排斥，也是人们自我防御的本能。

作品年代的认定与处理

洪：这套作品选、史料选存在的较大问题之一，是有的作品年代的认定存在矛盾。“ 作品年代”，主要指写作年代。这里存在几种情况，一是有一些标明是写于五六十年代或文革期间的作品，是80年代以后才发表的。另一种是，当时曾以不同方式“发表”过，如“手抄本”，如手稿的相互交换阅读，或在一定场合朗读过。但当年以这类方式发表的“文本”，现在已不存在，不可能成为可以考察的对象。对这样的作品，现在通常的处理方式，是按照作品发表时篇末注明的写作日期，或按照作家、作家亲属的说明，来确定其写作年代。比如流沙河写于60年代和文革期间的诗，曾卓、牛汉的一部分诗，食指的一部分诗，“白洋淀诗群”中多多、芒克等写于文革间的作品，舒婷、顾城、北岛的一部分作品，《第二次握手》等“手抄本”……我在这套作品选中，基本上也作这样的处理。但这样做，心里总是不踏实。我不是怀疑作家的说明，而是从历史研究的基本要求上来考虑这个问题的。也就是说，从历史研究的实证要求上，我们并没有办法取得确证。况且，这些作品发生“影响”，也是在它们发表的80年代，即只有到了80年代之后，它们才成为“文学事实”。所以，我在写当代文学史时，曾设计过“文学化石的挖掘”这样一节，来处理类似的情况，包括傅雷的家书。傅雷家书当初是私人的东西，它产生过文学影响，是在80年代。但最终还是没有这样做。原因之一，我在最近的一本书里讲到：“对50～70年代，我们总有寻找‘异端’声音的冲动，来支持我们关于这段文学并不单一，苍白的想象。”(《问题与方法》，三联书店)。现在这个作品选，这方面没有处理好。穆旦的许多诗写在文革后期到结束的交界那个时间，读者见到是80 年代，作品选也还是放在文革……

钱：换一个角度，从话语方式、艺术风格来讲，穆旦的诗很早就形成了自己的风格，在40年代就很自足了……《秋》、《冬》、《春》、《夏》那样的诗，即使放在文革，也并不离谱。他能写出的。

洪：现在这些问题处理起来比较复杂。作家，或音乐家，经常有一些未发表的手稿发现，一般都要经过认真考证，以确定它的写作时间。穆旦的情况比较好办一点，作品发表的时候穆旦已经去世了，他不会再修改了(当然别的人是否修改过我们也不太清楚，但他的诗的编辑者会有原稿作为根据)。我曾问过一位诗人，他写于文革期间的诗80年代发表时有无修改，他说当然修改。这个事情就变得麻烦。修改的程度什么样，是几个字，个别的修饰、调整，还是很大的改动?如果改了很多，能不能说还是写于文革?而且也没有办法考证。

钱：有的作品，假如放在80年代，则他的艺术手法、话语方式就都不具有写于五六十年代或文革那样的文学史意义。更不用说艺术上的独创性了。

洪：作品写作时间，早几年、晚几年有时不是那么重要。但是当代有它的复杂性。这些写于文革或更早一点时间的作品，在文革后发表时，强调的是它们在特殊年代中的'叛逆性质，和表现了作家当时所达到的精神深度。如果在80年代写这样的作品，它的价值、意义，会受到削弱，会有另一番评价。林子的诗《给他》写在50年代，它继承了浪漫主义、“爱情至上”的东西，这些在50年代是受批判的……

钱：英国浪漫主义的东西。借鉴了裴多菲、普希金等人的表现方式。

洪：可能受到白朗宁夫人抒情诗的影响，她的作品在50年代有不少读者。

钱：至少是林子她那种气质、抒情方式，在80年代以前都已经养成。

洪：这是作品选中没有处理好，不是很清晰的地方。这是当代的一个比较特殊的现象，过去的作品可能也有这样的情况，但没有从这方面来关注。另外，编作品选、史料选，研究当代文学史，牵扯的重要的问题是：这个时段的文学或者文化的研究究竟有什么价值?有些问题会考虑到这方面。我常常很困惑，想不清楚。但是今天，我们不可能讨论这个问题。

钱：您所说的价值是否指精神意义上的终极的东西?这是属于个人性的本体论焦虑。其实科学研究是一种“无用之用”。它是一个民族、整个人类文化积累的基本工作，认识自我的主要手段。研究“十七年文学”的意义也在这里――即使它有病，也应该找到它的发病机制和文化“病灶”。我觉得您的《中国当代文学史》在这一点上最令人鼓舞，通过扎实的材料揭示了“十七年文学”背后的文化生产机制和它的精神“谱系”。

当代文学的史料的整理和编纂

钱：但是研究“十七年文学”，包括整个当代文学，最大的困难反而是史料的问题。特别是当代这种与现实政治休戚相关的特殊情况，导致很多关键性资料的获取几乎不可能。我们国家现在似乎还没有决策层的资料解密的规定……

洪：文艺方面的第一手资料都很难得到。就像公刘的一首诗里说的，多少事包在饺子里。编纂、公开出版的当代文学方面的史料选，大都是过去公开发表的文章、文件。

钱：以前中国文联组织的《新文艺大系》编有《理论集》和《理论史料集》。收入一些政策、法规、文件，还有理论思潮类的东西，主要围绕文艺运动、文艺论争来选文章。就整个当代文学的史料收集与整理而言，这个工作进行得很不理想。可以说还没引起足够的重视。

洪：文学史的研究、写作不可能离开史料，史料不仅是学科建设的基础工作，也具有推动学科发展的作用。当然，在当代的史料发现、搜集受到许多限制的情况下，这方面也还是有许多工作等待我们去做。在一般的想法里，会觉得“当代”离我们这么近，不存在史料的搜集、整理问题。这造成了当代文学研究出现过多的笼统的、“宏观”叙事的东西。用类乎“主流话语”、“国家意识形态”等概念代替具体分析。当代文学的史料很有意思。当代是比较特殊的，它有很多运动，到80年代后期以后，运动就少了，我们会更多关注作品，精彩的评论。而“十七年”当中，文革当中，政治和文学之间有错综复杂的关系。所以，史料的问题带有一种时期的特点。什么时期关注什么样的材料，并不是完全一样的。

钱：这也跟文学史家的治史思路有关。因为您比较关注当代文学背后强大的意识形态生产机制和国家制度、政治权力对文学的现实规约，所以《中国当代文学史・史料选》对史料选取焦点和别的选本就不同。

洪：是有侧重点。这种侧重点也因为篇幅的限制，不可能包罗万象。“十七年”和文革，确实也有许多作家作品的评论很重要，比如细言(王西彦)、茅盾、侯金镜的评论等，但选不进去，篇幅有限。另外，我觉得还是要稍微单纯一点，不可能把很多问题都纳入。像五六十年代到70年代，最重要的问题是文学体制的建立。文学内部的很多问题都会牵扯到文学体制。其实，当代的史料，即使是公开发表的部分，还有许许多多很有趣、很有价值的资料值得关注。举个小例子说，1958年，很多作家，包括茅盾、郭沫若等，都制定了自己的创作计划，一年里要写多少部长篇、多少部中篇、短篇，还有话剧、诗歌，当时强调要敢想敢干，而且要当“多面手”。

钱：《史料选》把时间上限推到了40年代中后期，从1945年选起，好像有侵占“现代文学”领地之嫌了。

洪：这也和我的《中国当代文学史》的叙述相关。因为那本文学史研究了“当代文学 ”的发生。“当代文学”是如何“出现”的，在“构造”的过程中，各种文学力量、派别是怎样的关系，“当代文学”与它的“源头”的延安文学又存在哪些重要区别，等等。

钱：这是当代文学的发生史。我经常在想，当代文学形态(包括组织机构、书报刊的审察制度、发表与发行方式等等)的策划与设计，最初都是些什么人参加啊?各自的文化身份又是怎样的?每一个人在其中起了什么作用?这些是重要的史料啊。可惜至今都没有解密或得到当事人的披露。

洪：要研究当代文学的特征、形态是怎么建立起来，怎么建立它的合法性，这个问题的解决，并不是说从1949年新中国成立以后才开始的，如果推得稍微靠近一点，是从战后、二次大战日本投降以后就已经在进行了。这并不是我的一种推想，不要说左翼，包括自由主义作家当时都提出了“中国文艺向何处去”的问题。战后有一个“文艺重建” 的问题。中国文学会出现什么样的新格局，性质是什么样的，各种文学力量、派别在文坛上建立起什么样的一种关系?围绕这些问题，形成了40年代后期的紧张关系。解放区的文艺领导，在这个时期也开展许多活动，如对苏联文艺政策的介绍。在1948年和1949 年，苏联的许多文艺方面的文件，报告，像日丹诺夫的那些报告，苏共中央关于文艺问题的决议等，都几乎同步地翻译过来，结集出版了。我原来以为1953年人民文学出版社的《苏联文学艺术问题》是最初的译介，事实上不是。在解放前夕，解放区已经在为新中国的文学(文化)政策做设计、准备工作了。现在虽然有专门研究解放区文艺的刊物、学术机构，但在研究的观念和方法上存在很大问题。总是站立在“辩护”、“捍卫”的立场上。这也影响到材料搜集上的视野。

钱：这是缺乏“史识”所致。没有自成一家的独立的文学史观，就没有穿透力、摄取力，面对资料时就只有跟着最初形成的“前理解”(或思维定势)来了。

洪：史料的挖掘，究竟什么样的史料是重要的，会发生变化，和我们的观念有关系。8 0年代我看《文艺报》的时候，就不大注意有关通俗文学的部分，也很少注意《说说唱唱》、《民间文艺》、《故事会》这类刊物。通俗文学在20世纪文学的地位等问题被重新关注之后，才逐渐认识其中一些史料的价值。如解放初丁玲他们主编《文艺报》时，召开过一个通俗小说家的座谈会，明确提出如何占领“小市民读者”这一块的问题。参加的既有“旧通俗小说家”，也有赵树理这样的新通俗小说家。这反映了当时在吸纳、改造“通俗小说”上的一种设想。但后来实际上没有完成这种设想。

钱：我们八九十年代以来文学实践中所遇到并引起争论的问题，实际上在以前的文学探索中很多都触及过。说到通俗文学，我记得90年代听到一个观点，说“通俗文学就是针对所有人的欲望”。当时激动得不得了，以为是前所未有的新思想。后来与苏州大学研究通俗文学的专家徐斯年谈起来，他哈哈大笑，告诉我民国的时候谁谁谁就这样讲过。当时我就感到，历史感、历史意识真是很重要。文学史家真是令人敬重。

洪老师，说到文学史研究，我看到李杨在评价您的《中国当代文学史》时，认为90年代以来，文学研究者算是为“外部研究”恢复了名誉(大意吧)。

洪：不知道他是在哪说的?所谓“外部研究”，近十多年来，许多人都在做，而且做得很出色，如王晓明对现代社团、刊物的研究，陈平原对晚清小说的发表、作家身份、稿酬制度的研究，孟悦对商务印书馆的研究，等等。李杨的评价，其实也包含了批评我的成份，就是在“内部”上，文本分析上，下的功夫不够。这是存在的。当然，原先我还是想做好的，也花了很多力气，但看来不怎么行。

钱：我认为您在内外两方面都下了不少的功夫。在当代一些艺术形式本身的问题上，您就曾经做过专门研究。而像文化生产机制、当代文学精神气质的谱系，这些既是外部的，但更是内部的。你无法想象一部没有内部把握的文学史研究将如何进行。成熟的文学史家，应该有内外兼修、打通历史的硬功夫。从历史的眼光看，总能发现一些没有终极答案的文学问题反复出现，而且它常常就是内部的。文学史的研究其实离不开具体的文学内部问题的研究。

篇5：清远当代文学发展

清远市包括市区(清城区)及清新县、佛冈县、阳山县、连南瑶族自治县、连山壮族瑶族自治县，并代管英德市、连州市两个县级市，共1区2市5县。

古往今来，清远人文风景优雅，唐代张九龄、韩愈、刘禹锡，宋代苏轼、米芾、杨万里、胡铨、文天祥，元代郭考基，明代汤显祖、海瑞，清代袁枚、翁方纲、李调元等许多历史名人都曾在此留下鸿踪和力作。

据不完全统计，清远从唐至清末，留存的文学专著达39部，诗文数以千计。

篇6：清远当代文学发展

建国后，清远市的文学创作处于发展初期，创作力量薄弱，还没有形成一定的规模。

1957年以后的二十年间，清远文学创作虽然一度受到极左思潮的干扰，但清远的作家们能够尽力排除干扰，不断有好作品问世。

20世纪80年代，尤其是1988年清远建市后，由一批业余文艺骨干组成的创作队伍，以新的风采活跃在城乡各条战线上，他们的作品开始在全国各级报刊发表，出版文学作品集的数量也开始增加，文学创作伴着改革开放进入一个繁荣发展时期。

90年代，文学创作在市场经济冲击下进入一个调整期，文学更多地面向社会、思考人生，创作题材多样化，多角度、多途径地反映了社会生活的方方面面。

呈现了小说、诗歌、散文等多种文体共同繁荣的创作局面。

但农村创作队伍随着文学大潮的减温开始萎缩和锐减，文学更多地关注都市人的命运。

21世纪后，文学创作借助于网络的兴起和迅速发展，作家的写作纷纷指向一些特殊群体，打工者等众多领域都成为文学关注的对象，出现了网络作家等新的创作群体，产生了一批新的作品。

二清远文学创作的'特点

清远文学创作由于受地域和历史传统文化影响，形成了自己的创作特点，创作群体扩大，题材广泛、内容新颖，并产生了一批有力度、有一定社会影响的文学作品。

其文学创作特点主要体现在以下几个方面。

(一)在各种体裁的创作上，形成了具有清远特色的文学群体在小说创作中，形成了以谭伟文、刘耀杰、袁启生、欧平、李伟新、蒋馨舜、叶清河、姚燕飞等为代表的一支文学队伍，他们以丰富的生活阅历、现实主义的思想观念和强烈的艺术实践勇气，成为清远小说创作的重要力量。

发表了长篇小说《广州梦》、《春梦如烟》、《上廓街下廓街》、《棋王》、《刑警队长》、《山区警官》、《网事》等，中、短篇小说集《痴情少女》、《千里觅踪》、《绿日》、《山寨》等。

在散文创作中，涌现出了以潘伟、唐德亮、刘耀杰、华海、朱明铿、刘国华、陈玉梅、何群贤、李代权、钟雪莲、黄家赐等为代表的创作队伍。

发表了散文集《故乡这方土》、《心路漫漫》、《纸上的月亮》、《鼓舞》等，此外还有唐德亮、徐润的杂文集《上帝造石与赫氏评画》、《我说谁了?》。

清远散文以其广泛多样的题材，自由灵活的抒写，清新流利的语言，为读者打开了一个五彩缤纷的艺术世界。

在诗歌创作中，形成了以唐德亮、华海、黄海凤、吕杰汉、成春、李伟新、徐润、邓维善、刘顺涛、李德嘉、杨振林、唐小桃、周建生、汤惠群、曾新友、萧风、曹鉴彪、潘公才等为代表的新诗创作群，以骆雁秋、邱鉴波、何超华等为代表的旧体诗创作队伍，出现了新旧体诗、散文诗、儿童诗、打工诗等齐头并进的发展局面。

在报告文学和戏剧文学创作中，涌现出了以陈修飞、潘伟、龚政宇、罗昆烈、周玫、魏传广等为代表的创作队伍。

出版有《怒遏惊涛》、《走出寒极》、《水电县长》、《大东山风云》、《林奕兴》等报告文学、人物传记或传奇多部作品。

以龙湘黔、李新华为代表的戏剧、影视创作后来居上，作品屡获省、全国大奖。

随着大文化建设、“文化强市”和繁荣文艺的整体发展思路的确立，清远的文学评论与之呼应。

清远市文艺批评家协会成立。

一批优秀文学评论、理论作品在《文艺报》、《文艺理论与批评》、《中外诗歌研究》等国内重要报刊发表及被“人大复印资料”，华海、马忠、阿南、邓维善等均出版了个人文学评论专著。

清远市的文学创作特色归纳起来主要体现在以下几个方面：一是反映了农村的改革发展，紧跟清远的时代发展步伐，把握时代脉搏，展现时代风貌，推出了一大批优秀的文学作品。

如《长路》，以农村改革为题材，选择了一个半山半水的区县为背景，揭示了农村改革初期的矛盾和斗争，成为中国农村改革的缩影，体现了时代的进步和发展。

二是体现了清远厚重的历史文化。

如郑江萍的《欧秀妹》、《何老懵》、《取枪记》，关照禧的《刘瞻上疏》、《竹马腾云》、《火烧洋楼》，陈云清的《赤脚书记》等，这些作品都围绕清远历史人物或历史事件进行创作，体现了浓郁的地方特色，承载了厚重的历史文化积淀，历史人物成了文学创作的主角。

三是体现清远乡土、民族特色。

如梵杨的《瑶家寨》、《瑶寨三月三》，谭伟文的《上廓街下廓街》、《春梦如烟》、《第十九福地》，李伟新的《棋王》、《喇叭手》，潘伟的《门楼》，唐德亮的《苍野》，黄海凤的《聆听清远》，成春的《魂灵之水》等，这些作品发乎自然、收于乡土，显示了浓厚的粤北地域与民族气息。

(二)文学创作成果丰硕，呈现出了作品多、出书多、获奖多“三多”的良好态势据不完全统计，建市以来，清远作家在《诗刊》、《当代》、《十月》、《人民文学》、《民族文学》、《儿童文学》、

《文艺报》、《光明日报》、《文学报》、《作品与争鸣》、《花城》、《小小说选刊》、《作品》、《小说月刊》及海外境外的《美华文学》、《中华日报》、《大公报》、《诗世界》、《秋水》等知名报刊发表文学作品5000余篇，

出版诗歌、小说、散文、文学评论等各类文学图书达200多部，获省级以上奖励100多次，并且有5人加入中国作家协会，80人加入省作家协会。

(三)新老作品交相辉映，呈现出了多层面、多元化的创作态势多年来，尤其是建市以来，清远文学发展的势头良好，诗歌、小说、散文及报告文学、儿童文学、文学评论、戏剧等文学体裁都有代表性的作家。

队伍结构趋于合理，老一辈作家仍保持着旺盛的创作实力，以他们丰富的创作经验和对文学艺术的独特理解，为清远创作了多部文学作品，如谭伟文、陈修飞、骆雁秋等，笔耕不止，多次获奖;中年作家成了清远创作的中坚力量，

如岭南乡土诗与民族诗代表唐德亮的诗集《南方的橄榄树》、《苍野》分别摘得“广东省第八届新人新作奖”与“广东省鲁迅文艺奖”桂冠;青年一代显示出强劲的发展潜力，以叶清河为代表的20世纪“80后”的文学新人开始登台亮相，引起了文坛关注。

总之，清远市当代文学在众多作家参与和各级组织的推动下，取得了丰硕的成果，形成了不同层次的创作队伍，占有丰富的创作资源，诞生了一批优秀作品，推动了社会主义文学事业的繁荣，引领了先进的社会文化，为广东省的文化事业发展做出了积极贡献。

篇7：中国当代文学读书笔记

作品里，作者呈现给我们的，是这样混杂而又不得已的成长历程。就像小说的扉页上写着“献给老妈，她可能不知道有些孩子这样长大”。而这种长大，如同万物生长，倔强而无法停止混杂。

小说里有作者自己成长的影子。他是北京土著，在垂杨柳，在机械厂、化工厂、汽车制造厂、齿轮厂等之间穿梭，在王府井、西单附近游荡，在意淫，他淫中实在而又虚渺地生存着，在女友与失恋、情人与性爱之间看星星大如斗地坠落……

小说的'主人公秋水才气高，智商高，女生追求系数高。说话直接露骨，充满灵气，口无遮拦。他应该是醒着的，因为他知道自己有毛病，他人有毛病，世界也有毛病，也知道应该和这样的世界保持一定的距离；同时他也应该是醉着的，因为他知道既然大家都有毛病，何苦太认真？但也要和世界有一定的融入度，否则活着会感觉更加虚无缥缈，心无所托。所以，他是半醉半醒的。

小说前半部的秋水自负同时有自知之明，聪明同时有容人之度。但大多数时候给人的感觉是：欠揍。到了后半部，特别是他失恋后的文字，风格变化，显得平淡却有震撼力，没有了前半部的些许嚣张和张扬，就像水壶，外表冰冷，内心火热。叙述之中隐隐有种叫做成长撕裂的疼痛，痛得莫名其妙，痛得无语言说，痛得不知道自己在痛。他不想失去女友，其实是不想失去一种习惯。人一旦习惯了就分不清自己最真实的感情，到底这份感情是爱还是需要？是相互依赖还是真正拥有？他对女友的爱建立在什么基础上，问他，他一定也讲不清楚，如果他讲清楚了那也是因为他语言反应快，而不是感情识辨反应快。

最后，也许连他自己都信服了自己的话，以为这就是他所要的一切。世界上有多少人在还未明确时就已承诺，在习惯中模糊一辈子。同时，也有很多人在未明确时就已经失去，在失去后才渐渐明晰。空遗恨，许多情。他最终还是失去了她，但得到了另一个女人的爱情，那个女人叫柳青。

感谢冯唐，他让我们知道有些人这样长大。

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