《乘风破浪》之观后感
“gaosa”通过精心收集，向本站投稿了15篇《乘风破浪》之观后感，以下是小编帮大家整理后的《乘风破浪》之观后感，欢迎大家收藏分享。
篇1：《乘风破浪》观后感
还记得去年这个时候，上映了韩寒导员的一部影片《乘风破浪》。这部影片主要讲述了徐太浪对父亲一直反对自己的赛车事业而耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，却意外的卷入了一场奇妙的冒险旅途之中。
刚开始打算看这部影片的时候，主要是被这部影片的名字所吸引，记得初中的时候学过李白的一首诗，诗中这样写到“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这部影片的名字很有创意，既点出了主人公徐太浪赛车手的身份，同时又揭示了韩寒导演想借助影片传达的一种观念—任世界沧桑变化，仍然保持内心不变，乘一帆船，破万里浪。
影片中较为真实的还原了90年代的小镇情景，以阿浪和阿正的关系微妙变化为线索，解释了那个时代的青年的梦想和生活。阿正身上那种对待感情从一而终，全心全意付出，在自己的道路上不妥协，搭兄弟肩，牵爱人手，一直往前走。这种对待生活的态度深深打动了阿浪，因此也化解了对父亲的误解。
其实这部影片向我们传递的思想很多—坚守内心，在生活中学会关怀理解他人，勇敢追梦，去做一些自己敢想却不敢做的事等等。我们在欣赏这部影片的同时，也应该有一些对自己生活的考虑思索……
篇2：《乘风破浪》观后感
有的人说里面父子关系的.转变在穿越前后很生硬，我到觉得是导演故意的，很多人的成长历程中都会讨厌甚至厌恶自己的父亲，但是我们知道，哪终究到不了憎恨的，程度，所以男主穿越后没有明显的讨厌父亲，反而是接近，了解他。
就想我们每个人一样，长大后终会达成与父亲的和解，再就是结尾，男主明明知道父亲打完架后会坐牢，而母亲会抑郁自杀，而影片的前面他还在要求父亲近几个月不要生事，这一点在故事上确实处理的不好，大概只能理解为男主在这段经历中和伙伴们建立了感情所以意气用事了，好一点的话导演应该表达出男主本想自己亲手报仇不让父亲犯罪，却阴差阳错，最后结果一样，但是片子明显没有表达这样的意思。逻辑上确实有些不通顺……
可能大家看了很多电影经历了很多人生后都喜欢看一些有深度有意义的电影，比如豆瓣高分榜，榜上面的电影确实都很优秀很有意思有他的意义，甚至还能给人很多启发。但是有没有会觉得这些有深度的电影所带的娱乐属性还不够，一直看这样的电影会觉的闷，有时候偶尔看看一些能让人开怀大笑的娱乐片就比如说这部也很不错。好像现在的人都认为有深度有主题才叫好电影，娱乐片拍得再好也不能叫好电影一样。
篇3：《乘风破浪》观后感
寒假，我和朋友去万业广场看电影。
这部电影叫《乘风破浪》，是一部喜剧片。主要讲述了赛车手阿浪一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，为了向父亲证明自己，阿浪通过努力取得了比赛的胜利。却因为一场意外的车祸，卷入了一场奇妙的冒险。他回到了父母结婚前的年代，在那里结识了一群好朋友（其中有他的爸爸、妈妈），一同经历了生死，也对自己的身世有了更多的了解。
看了这部电影后，我忽然也想穿越到爸爸、妈妈生活的年代去看看，他们总说：我现在非常幸福，不缺吃不缺穿，还有很好的学习环境。他们小时候经常吃不到肉，没有电子玩具，没有手机，冬天上学教室里没有暖气，只有一个炉子取暖……这些都是真的吗？他们小时候玩什么呢？他们怎么学习的呢？他们的爸爸妈妈要他们弹琴吗？
朋友说这种情节只能在电影里出现，但是人们的生活质量越来越好，是肯定的。我要珍惜现在的好生活，好好学习，健康成长，将来成为一个对社会有贡献的人，创造更好的未来。也让爸爸妈妈生活的更幸福。
篇4：《乘风破浪》观后感
昨天看了《乘风破浪》，感觉如鲠在喉，不吐不快。主角穿越到父母年代的设定有点像《新难兄难弟》，原本我还以为韩寒会借（抄）鉴（袭）这部电影的灵感拍一部神作。然而本片除了男主穿越到父母年代之外，其它和《新难兄难弟》没有半毛钱关系，看来韩寒宁愿拍烂片也不会抄袭，实在是佩服。想当年韩寒遇到什么都要批评一下，终于也做了自己最讨厌的一类人。真的是天道有轮回，苍天饶过谁。
《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。
《乘风破浪》构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。
篇5：《乘风破浪》观后感
在无不烂的片可看的情况下，《乘风破浪》可以说是一股电影界的清泉。
还记得我跟一亲戚推荐的时候，他一脸嫌弃的说：哦，穿越的啊，假的。一瞬间，我有点反应不过来。他说的不错，的确是穿越，也的确是假的，但这和那些烂大街的霸道总裁文不同，这个所谓的穿越，倒是用历劫来形容更为确切了。年少的他，父亲在他眼中是爱乱发脾气、整天喝的醉醺醺的，还一言不合就打他，可以说是坏父亲的结合体，但当阿浪回到了过去，回到了他父亲的年代，才可以说是真真切切重新认识了他的父亲，亲身感受了父亲的痛苦与无奈。
相比于网上所说的了解父母了解子女，我更倾向于眼见不一定为实。孔子当年带弟子周游列国,在陈蔡一带地区因病受困被阻,不能前行,已有七天时间没有尝过米饭的味道了。这天中午,他有一个叫颜回的弟子出去讨了一些米回来煮稀饭。当米饭快要煮熟的时候,孔子看见颜回居然用手取锅中的饭吃。他故意装着没看见,当颜回走进来请他吃饭时,便站起来说道:刚才孟李祖先告诉我,食物要先献给尊长才能进食,岂可自己先吃呢?颜回说:我没有先吃啊!孔子说:我刚才亲眼看见你在锅里抓饭吃,难道有假吗?颜回听了才恍然大悟地说道:原来说的是这事。老师,您误会了,刚才我拿开锅盖时,突然从屋顶上掉下一块尘埃来,落在锅里。我立即用手把那块被弄脏的米粒捞出来,本想扔掉,又怕浪费了,就把尘埃去掉,吃了那块脏饭。孔子听了感慨地说道:哎,原来眼睛也有不可靠的时候!圣人的眼睛尚且看不到实相,何况我们?
因此，我认为不应以自己的主观来判断一件事情，站在客观的角度，思考他人的立场，才是我们应该学习的。
篇6：《乘风破浪》观后感
这次寒假，我并没有像以往一样出去旅游，而只是看了三场电影——《乘风破浪》、《功夫瑜咖》、《西游记之伏妖篇》，其中我最喜欢看《乘风破浪》。
《乘风破浪》主要讲的是：赛车手徐太浪从小就喜欢赛车，他的父亲却极力反对。但经历了一次次的比赛，他在一次比赛中实现了一直以来的赛车梦。为了让父亲更相信自己，在比赛结束后带着他父亲上了赛车，却在途中遭遇了车祸，在昏迷中，他穿越了，回到了自己父亲的时代，他见到了生下他，因为产后抑郁而跳楼自杀的母亲，见到了父亲的朋友，以及父亲为何在母亲怀孕时入狱的前因后果。
也正是因这次穿越，他和他父亲消除了之前的矛盾。
虽然这部电影最开始因为有自己的偶像才去看的，但这部电影十分让我感动，一个儿子在张已经模糊的照片里终于见到了自己的母亲，那种心情会是多么震撼和欢喜啊！
先前他一直认为是自己的父亲害死了母亲，可事实并不是如此。穿越后的他才知道父亲和母亲的感情是多么深厚，而死对母亲来说是一种解脱。
虽然这是一部让人既觉得荒诞，又觉得伤感的电影，有人觉得不是部好电影，但我依旧喜欢。在我的生活中，我也曾抱怨过父母对我的学习要求太高，但是现在回想起来，那也是父母对我的一种爱，一种特殊的爱。
篇7：乘风破浪观后感
韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。
熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。
回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。
邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。
赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。
彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。
戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。
董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。
这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。
没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。
以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。
这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的`很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。
另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。
作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。
最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。
或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。
借电影里的一句话作结——
“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”
诚如斯言，新年快乐。
篇8： 《乘风破浪》观后感
《后会无期》作为一个诗朗诵“电影”，豆瓣评分是7.1。我觉得挺扭曲的，拍的垃圾的时候瞎鼓励，拍的挺好的时候说人家抖机灵；讲了一个垃圾故事的时候“金句”满天飞，讲了一个好故事的时候质疑人家是否每个笑点都有意义，阅读理解做多了吧？
再说电影，我觉得吧，《乘风破浪》画面挺好，配乐挺好，立意挺好，故事挺好，演员们也演的挺好。至少我看完对这个浪漫主义的90年代小镇心生向往。
从20xx年回到，电影的人物设定特有意思，观众和邓超一样，是已知现世结果的过去时代的旁观者。董子健的马化腾也好，李荣浩的房地产商也好，囤BB机开录像厅的青年彭于晏也好，种种人生都裹挟在所谓的时代洪流里，最后有人成功有人发迹有人失意。但是不管是成为新世界成就者还是被新世界吞没，青年人热爱和追逐未来的姿态都何其相似，渴望鲜衣怒马快意恩仇。悲剧在这里变成了会心一笑，因为这份执着多傻啊可又多可爱。大概每位不善言辞甚至暴躁的中年父亲都有这么所向披靡的青年时代，所以还真别瞧不起“情怀”。
另外也很喜欢的父子和解的感情线。总觉得《乘风破浪》和《降临》这一点挺像的，不管是可以回望过去还是可以预见未来，主人公都没能改变人生的轨迹，能做的只有理解与和解，然后更温柔的对待家人和生活。大概是因为生活故事从来都不是一个点，而是连接着过去和未来的一条线
最后说句废话，我就是传说中的主页一片空白的打五星的新号，比《乘风破浪》好的电影断然是数不胜数，但唯独这篇忍不住写了影评，就是因为看到那么多迷之优越感的一星，觉得想发点声替韩寒说两句。硬要说我们是水军的话，可否告知水军去哪里领钱？
篇9： 《乘风破浪》观后感
这是一部有很多男神女神一起拍摄的一部影片，其中有赵丽颖、彭于晏、邓超等等，电影中有很多很多的笑点，但其中又有深刻的让人感动的点，虽然其中的人大部分看着都吊儿郎当，感觉不靠谱，但是他们之间真挚的情感，又让人很久回味。
阿浪是一个从小就喜欢开车的赛车手，但是他的.父亲徐正太却不支持，他总是想安排自己的儿子，按照自己的想法去生活，但是儿子从不听爸爸的话。阿浪从小就没有妈妈，一直跟着爸爸长大，阿浪把赛车已经当成了自己生命中的一部分。因为父亲一直阻挠他的梦想，他一直非常怨恨父亲，从小就不喜欢他，从小就嫌弃他。或许是因为想要证明给爸爸看，他拿到了赛车手的冠军，在获奖的时候，他向自己的爸爸说了刻薄的话，爸爸听到之后伤心的走了。回去的路上，阿浪骄傲地用自己比赛的赛车带着爸爸，开的飞快，在穿过火车轨道的时候，不幸发生了……
他们的车和火车发生了猛烈的撞击。阿浪被紧急送去了医院，一直昏迷不醒，接着阿浪神奇地穿越到了父亲的年轻时候，。阿浪看着周围熟悉的一切，自己曾经熟悉的环境，他意识到自己穿越了时空。很快，他便见到了徐正太，他的爸爸。正太在那个时候还是那条街上的小混混，他有着自己的帮派，正太帮，虽然这个帮派只有四个人。自然地，阿浪加入了正太的帮派，进入自己父亲当时的生活。他意识到，那个时候，正太已经有了女朋友，并且马上就要结婚了。但是结婚对象并不是自己妈妈的名字张素贞，那个女生叫牛爱花。阿浪想到，如果让这个女人和爸爸结了婚，就不会再有自己的。于是费尽心思阻挠，想要挖正太的墙角来阻止他们。可是就在他马上就要犯错误的时候，牛爱花说自己打算改名字，改的名字正是张素贞。于是阿浪及时打住，险些犯下大错。
花姐，也就是阿浪的妈妈，不是一个简单的人物，她有着一家自己的歌舞厅，是那里的“妈咪”。而徐正太的正太帮就是保护那个歌舞厅的帮派。经过时间的流逝，他们发现了阿浪是个靠得住的人，便把阿浪正式地当做了帮派的成员，他们一起做事。阿浪的爸爸从年轻的时候，就一直是个靠不住的人，没有任何的挣钱的眼光。相比较，帮派的成员小马就和他们不一样，小马是以后很多年之后的成功人士，在阿郎的劝说下，小马离开了正太帮去走自己的路。于是只剩下正太、六一还有阿浪三个人。
阿浪一直都知道，他的妈妈牛爱花，生完自己之后就会因为产后抑郁跳楼自杀，而且自己的爸爸也会因为犯事去坐长达六年的牢。他想挽回这一切，想挽回他们的家，他想让自己的家人可以避开这些不幸。他去找自己的妈妈，却不知道怎么开口，才能阻止妈妈之后的行为。他就把自己的事情讲给花姐，讲给他自己妈妈的故事。讲完之后，他只能选择离开，默默地。
可是不幸还是找上了门，因为之前他们惹到的人，一位大人物找到了他们，绑架了阿浪和正太，还打伤了正太的腿。回去之后，他们本想接着去找他们算账，这时候花姐不想再让他们这样冒险，因为她怀孕了。知道这件事情之后，他们两个都立马答应不会再惹事情，会好好的迎接这个宝宝的出生。于是正太和花姐的婚礼，在阿浪的精心操办下成功举行了，但是他们的成员六一为了给正太报仇，选择在这一天去找他们，傻傻的他，不仅没有实力，还十分执着。把他们热闹之后，自己还搭上了命。这种大仇，他们一定要报，所以该来的还是来了，他们成功找到了杀死六一的人，在打斗中还是误杀了那个人，正太被判了六年。
接下来，阿浪一直陪在花姐的身边，一直帮助到孩子顺利出生。这时候，阿浪的梦也醒了，他睁开眼睛看见洁白的病房，还有床边憔悴的老父亲。朝爸爸做出了那个许久之前，他们之间秘密的动作，爸爸欣慰地笑了。
或许只有经历过别人的生活，我们才能真正理解一个人，才能解开自己心里一直存在的结。生命总是短暂的，陪伴在一个人身边的时间总是会越来越少的，为了彼此都不会留下遗憾，或许将心比心能够帮助自己。
篇10：乘风破浪观后感
年后看了一场电影《乘风破浪》。
初看影名，还以为会是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情壮志，不会是励志片吧。然，几个有（dou）趣（bi）的演员加一个天马行空的导演，故事的画面是这样的……
整场电影善用快慢镜头相结合，赛车的极速，加上慢镜头的放大，有一种极致的感觉，（但是这样的镜头显得略多，带慢了开场的节奏），电影还有一个特点，就是用一个个切换的画面及一句话来牵引出主人公的人生经历，简单的叙述，不拖泥带水，这种表达手法应该比较少出现在电影，更多的会出现在年终总结的“会声会影”里吧。
适时的快板音乐也起到一定的气氛调节作用。
虽然难免会有槽点：故事的转折有点牵强、父子冲突的和解过程过于云淡风轻，坏人的坏有点不知所起，而后杀死六一的情节安排有点生硬，前段的“日常生活”里兄弟情表现过于平淡，后面“复仇”过于激烈。
故事的转折虽然不实际，但毕竟是影视作品，选这样的一个点也无可厚非：人之将至，这一生的镜头会一一闪现眼前，借用这个节点，然后让时空交错，阿浪得以回到他父亲的年轻时代，真切去了解他父母的过往，与过去与现在和解。
每一场电影其实就是讲有一个故事，这里主要讲的是父子之间的矛盾及和解，其次讲述了父母之间的平淡感情以及兄弟之间的义气，当然也参杂了一些理想主义情怀。我感受最深的是他们父子之间的矛盾及化解。
阿浪骨子里的对父亲的反叛，缘自童年父亲对其的严苛与失去母亲的恨，而根据这一基础基于这个成长背景，他毫无悬念地会借用“追寻自己的赛车梦”以证明他的父亲观念的腐朽，进一步反衬出父亲其实并非真正地关心过他。所以当他拿下冠军奖杯的时候，内心并不是真正的自豪，而仿佛是父子抗争中的终于获胜了，他终于证明了父亲是错的了。然而那一刻，并不是真正的释怀。
而赛车这个设定本身就是有很大的危险性的，通过一次意外，让阿浪处于生死未卜的境地，这样便有了“穿越”的可能，故事开始穿梭回到父亲的那个年代，这或许是阿浪一直耿耿于怀的点吧，他从来没有见过自己的母亲，也不知道他的父亲就是怎样的一个人，回到过去，正好可以找到很多答案。
他与父亲终于在另一个时空成为兄弟，也结识了父亲的兄弟，更重要的是，他见到他心心念念的妈妈了，这是童年最严重的缺失，是内心反叛的根源，当见证了父亲对母亲的爱以及父亲的正义与理想主义之后，他也才真正明白父亲为什么会是现在的模样。
我们努力向前奔驰，拥抱自己认为的远大理想，为的不是向父母证明我们是多么的正确，他们是多么的顽固腐朽，我们其实都没有机会经历父母的经历，也无法探知他们有过怎样的过往，所以，我们不能够以自身的成长高度去评判甚者忤逆长辈。他们给予我们的或许不是我们喜欢的接受的，但很多时候，那些都是他们能力范围内能给予的最好的。
阿浪的父亲年轻的时候也有梦想有正义，会为了爱坚持，然而时代不同，那时候的他只能用最简单粗暴的方法去“战斗”去“打拼”，以至于在教育孩子方面，以己为鉴，会格外地强调“正道与前途”，他认为赛车不是正经的职业，他以过来人的视角想让儿子少走弯路。然而，年轻的阿浪只能看到眼前这位暴躁的父亲形象，加上年轻人独有的不羁，自然与父亲形成了对立的矛盾面。
其实，当我们都对父母持有抱怨或者憎恨的情感的时候，我们是否真正反思一下自己，我们有何尝真正理解过他们？
先不说故事情节安排的合理与否，我们现实生活里，也会有这样的“领悟”与“理解”。在我们还年轻的时候，社会阅历尚浅，我们自然意气风发，总觉得父辈不理解我们的世界观，然而，当我们经历足够丰富，尤其是险境困境都经历过的时候，我们会慢慢学会站在父母亲的角度去看去思考，那时候我们就会知道，我们无理取闹般的抵抗究竟有多可笑无知。
或许，我们也终将变成父母的样子，用自己的经历和感受，去关爱一个家，我们也会竭尽所能去庇护我们的孩子，尽管他们也会有那么一段叛逆期对我们的爱肆意糟蹋，我们依然会无怨无悔地付出。因为我们相信，总会有一天，我们会握手言和，而最终带着爱走向生命的尽头。
电影里还有很多可圈可点的地方，当然也总会有不少可吐槽的点，我不擅长写影评，就简单挑一些触动我的情节抒发一下看完电影的感受。
篇11：乘风破浪观后感
看电影之前，当我看到片名《乘风破浪》，我脑海中第一个浮现的是李白的诗句“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这是一首我认为比较大气磅礴的诗，寄托了一种自信洋溢，豪气冲天的.情感。
看完电影后，我很感动。我觉得给“乘风破浪”瞬间定义了一种治愈人心的温暖含义。人之一生，或乘风破浪，或安于平稳。有些人，好像草草一生，比如剧中的“六一”，他是一个傻勇的人设。他真的很傻，甚至很天真。囤BB机，冲动莽撞，充当一个以老大命令为是的小人物，干事好像没有规划。可是这样的一个人他真的没有优点吗？他当然有。
我们可以在剧中看到，他是一个大力士，不费吹灰之力就掰断三根摆在一起的筷子；他也是一个重情义的人，兄弟被打断腿，他冒死为兄弟报仇。
他的死很悲凉，可他的命运好像早就注定。一来他没有发现力气大是他的优点，更没有充分利用这一优势作为他生存的手段。二来，他由于众兄弟情义，冒然一个人去讨要公道。可是他的方式太傻了，没错，是太傻了，傻的执拗，傻的莽撞，傻的让人既唏嘘又心疼。傻的不知道以一敌多的下场，不知道报仇的方式很多，不知道武力是最后的手段。
这一件事与喜事同时发生，默默有点悲伤。可这样的情节不知道在所有人的一生中发生过多少次。
这也直接导致了正太去为死去的兄弟报仇。他历经重重围堵和打架，仇终将得报，结果却是坐牢，吃牢饭。这样的悲剧也导致了开篇男主徐太浪对父亲正太的偏见。认为父亲打打杀杀进牢房六年，没有尽到做父亲的职责。
男主徐太浪在穿越到90年代后，他在与父亲一起的经历中感受到了父亲的本质。
他是这样一个重情义，淳实，正直的人。他的梦想是按摩店只按摩，歌舞厅没有坐台小姐。他对未婚妻用情至深，挚爱一人。他是一个柔情硬汉，会用拳头说话；也内心柔软，真心待人。
徐太浪在穿越时空之旅中收获了与父亲的友情，看到了父亲的经历，明白了他为什么坐牢。他知道父亲急躁，喜欢武力解决恩怨，甚至会成为“乡村蝙蝠侠”行侠仗义。他没有害过人，他一直在爱人——爱妻子爱朋友，但可能他表达对儿子情感的方式不对。他在乎他儿子，但是习惯用拳头说话的他对儿子粗鲁，动不动对儿子拳打脚踢。没读过什么书的他以为这就是对儿子的教育方式。他比较执拗，对儿子忠于赛车的爱好一直不支持。他的确没什么文化，他不知道牌上的数字怎样运算成为24，他不知道location的意思，不能认什么字，可这样的他，的确深爱他儿子。
他的一生靠打杀存活，所以，这样用力得活着，姑且算是“乘风破浪”吧。
剧中的小马，算是比较对职业有自己见解的人设。他喜欢编程，哪怕身边的兄弟“六一”“正太”都鼓吹他放弃编程，他也没有受到影响。在绑架后，他脑中出现的是如何完善他的编程。在茫然又坚定的时期，他毅然南下，选择了他自己的人生。
在饭桌上，他和“六一”对未来的预设似乎既讽刺又悲伤。谁混的好这本身就是一个在当时未知的事，可不未知又怎能叫人生？
我认为小马本身就是一个矛盾体，他纠结又坚定，他自卑又自信。一方面他自卑自己的前途，认为自己应该在兄弟中混的最差；另一方面他自信他自己选择的，并付出努力，坚持了下去。最终，我想他大概是成就了自己。
兄弟几个，有成就自己的，有死去的，有平凡生活的，这就是命运，是变幻的人生。
女主“小花”是一个在90年代的温婉的女子。她认为她自己的一生就像白素贞。她也是一个从小没享受到父爱的人设，也只有从“小花”身上徐太浪才能被治愈。她的父亲是一名试飞员，父亲为了这份工作忽视了家庭。她内心也是渴望父爱的，对父亲的离开是又恨又无奈。“小花”在正太受伤时，抬头看到天空中飞掠过的飞机时，眼角充溢的轻盈的泪花仿佛是点睛之笔。“小花”对徐太浪的治愈也温暖了众多人。她大概本身就是一个治愈的人设，渴望父爱，努力工作，忠于丈夫，担心朋友。从这里，我看到了温暖。
剧中仿佛一直在弘扬善良。就连其中一个混混反派，都宣称以谈判为精神，“女人，小孩”不动。
而“在雨中”这首歌，甚之秒哉。
在雨中，我送过你
在夜里，我吻过你
有相聚，也有分离
人生本是一场戏
有欢快，也有哭泣
不知谁能谁能躲得过去
你说人生艳丽我没有异议
你说人生忧郁我不言语
只有默默的承受这一切
承受数不尽的春来冬去
故事在徐太浪醒来后，戛然而止。我感觉故事虽然以穿越平铺直叙，情节娓娓道来，但好像其实就只是一个发生在雨中的片段。
下雨，相遇，悲欢离合；雨过天晴，瑰丽，戛然而止。
如梦一场，也如涓涓细流，将温暖与爱流向心间，让观众带着爱与感悟骤然离场。
篇12：乘风破浪观后感
两天时间用两倍速度看了两部时下大热的综艺<乘风破浪的姐姐>和网剧<隐秘的角落>，与以往不同的是这次稍有外行看热闹，内行看门道之外的第三视角。
基于专注一个主题原则，这次我主要谈谈关于乘风破浪的姐姐共情流泪部分的那些事儿。基于每个人的阅历不同，圈层也有差异，接下来的视察仅仅代表自己的一家之谈，仅供谈论。
人们常说长大了眼泪变得越来越少，成长即是一个不断把哭泣的声音调向静音的过程，因为成熟的人越加学会控制自己的情绪，收敛锋芒。因此当你再一次真正打开心扉，展示自己的柔软脆弱的时候其实是很珍贵的时光。综艺追到第三期，关于故事中姐姐流泪的热搜都上了好几波，基本里面的30位无论是坚韧的、柔弱的都陆陆续续共情流泪了。其中印象深刻的有强势的宁静，当他在和团队不断融入，有了集体的荣誉和真实的友谊后，再面对这样比赛的规则，真正让他难过的不是输了比赛，而是舍不下那段相互欣赏，付出真心的一起努力的时光。因此她强忍住眼泪说出那句“如果不能晋级，我们团队任何一个人离开我和他一起离开”。秒上热搜。因为在宁静内心，赢了也只是为了可以继续和姐妹们继续一起前行，如果现实不允许，他选择一起离开。宁静给大众展现的是一个真性情的角色，同时其实在娱乐圈也是非常资深的前辈了，经历很多风风雨雨，一般的节目他只会展现想让观众看到的那一面。但是这一次她却动了真情感。另一个要说到黄圣依，不得不说群众的眼睛是雪亮的，为什么大家都觉得她哭的特别假。因为真正的感情是自然流露的，是能够感染到大家的。节目组许飞和刘云要离开也许的确大家相处了几天，彼此熟悉了会不舍，但从节目来看完全没到其他几个团队的程度。她眨着眼睛的哭和假哭的形态是很符合的，看起来也很生硬。
说到这又想谈个题外话，30个姐姐性格各异，为什么有的人总是能成为焦点，有的人却鲜有镜头。我认为是因为舞台始终是一个需要对外的地方，也是就要展现自我。那你要占据c位，一定是那个要么最有话题（会表达能引起关注）要么最有实力的那一个，生活也是！
篇13：乘风破浪观后感
不明白你看《乘风破浪》的时候有没有哭，反正我是笑中带泪的。这是一部值得一刷再刷的片子。
影片中的主角就在我们的生活中，我们也会在酒桌上放肆的吹牛逼，或者是低调的炫耀，但是都没有关系啊，能一齐宿醉的人，都是能够出生入死的'人。很多人，活着活着，就成为了别人的影子。然后呢，过着谁想过的生活?
韩寒本身就是一个不招人稀罕的人，说好听点叫做特立独行，难听的说就叫做不合群。电影的推广曲一发，网上是一水的批判，直男癌，作风有问题……但是电影上映了之后呢，凭着良心说，这场电影看的值得!
影片中的主角就在我们的生活中，我们也会在酒桌上放肆的吹牛逼，或者是低调的炫耀，但是都没有关系啊，能一齐宿醉的人，都是能够出生入死的人。很多人，活着活着，就成为了别人的影子。然后呢，过着谁想过的生活?
韩寒本身就是一个不招人稀罕的人，说好听点叫做特立独行，难听的说就叫做不合群。电影的推广曲一发，网上是一水的批判，直男癌，作风有问题……但是电影上映了之后呢，凭着良心说，这场电影看的值得!
不得不钦佩韩式幽默，很深刻，很绵长，有浓厚的底蕴存在。电影的每一个细节都处理的很有心，顺着水流走的黑伞、出此刻停尸房门口的木木、徐正太囚服号码……很多会戳中泪点的情节出现的很自然容易被发现，却还不会让人觉得大喜大悲，感情细腻恰到好处。这个叫做笑中带泪。
然而为什么会谈到告别呢?其实我觉得影片中存在了太多的告别。小马的不辞而别、刻画了深情且可爱的罗力，最后一个人从看守所出来时发现自己被告别，被自己最爱的女人，也是挺可笑的了、六一用死亡来告别、而阿浪用大梦初醒的一声爸，跟过去充满矛盾与复杂的父子情告别、而我呢，跟过去的我告别吧!
告别就随意点，留下遗憾的才叫人生。过于圆满的，都属于教科书。喜欢到放下，水到渠成的告别。
韩寒个性喜欢雕琢词语，我最深刻的一句台词是：都是小人物，别说什么大话，活着就好。活着，就还能告别，那就随意点吧!
篇14：贺岁片乘风破浪观后感
作为韩寒的第二部电影作品，《乘风破浪》的预告片、海报、片场日记等都自带“韩式喜剧”气质，却又不止是喜剧，有笑有泪、热血燃情、合家欢乐。这首由邓超搭档韩寒、董子健、高华阳演绎的《乘风破浪歌》十分贴合电影气质，开头的“结婚宣言”，“浪”到没边，乍听之下让人气不打一处来，但仔细倾听后，歌词中蕴藏的真挚感情，打动人心。几位主唱从开头的搞笑不羁无缝转折到后段的深情，诚意演唱别样“大男人”心声，果真有笑有泪不简单。
《乘风破浪歌》不仅仅是两个人爱人之间的感人絮语，更是传达了一种关乎亲情的普世情感。这种对珍惜之人的守护和不舍，放置到父母身上也是成立的。趁着春节档的返乡热潮，这首歌传递出的情感更加应时应景。《乘风破浪》也是一部合家欢式的电影，大年初一不妨带父母一起走进电影院，体会欢笑和感动。
篇15：贺岁片乘风破浪观后感
韩寒是个大众心理学的大师(关于这点，可以多看一些关于韩寒的专访，当然不是有心人是不会去找的)，擅长了解人心，擅长接受教训，所以可以看到他这些年来，在大众舆论场中几乎从不犯错。(只能说几乎，方舟子事件中对方舟子的性格发生误判，误以为他是可以沟通的人)。独唱团、1988、后会无期的宣发都是教科书般的典范
人们是倾向于低估韩寒的，谋定而后动，成事不说，当韩寒认真做他的事业的时候都是自己不去评价的。所以很多成功看起来是轻松的，但完全不是这样的，哪有轻松的成功?要么运气，要么实力。哪有人会一直幸运20年?像韩寒这样无论做什么，大众都看不到失败的人，舆论也抓不到黑点的，有几个呢?
韩寒现有的几个黑点是强行黑，力度完全不够。作为公众人物是必须有黑点的。韩寒有很多缺点，很奇怪的是这些缺点很少被韩寒的.专业黑讨论过，反而是韩寒粉比较熟悉的，这些早期的粉丝对韩寒的黑点是比较了解的。大家看不到韩寒的饭圈，因为最早的粉丝现在都已经30多岁了，没有粉能够保持这么长时间的热度的。
甚至韩黑也疲劳了，只有零星几个有坚持不懈的进行倒韩大业。
但是尽管如此，韩寒具有获得成功的最主要几个优点;对获得成功的渴望，对自己能力的认知，对团队能力的认知，对大众心理的理解力。
一个人能够在开放竞争的领域取得成功肯定是有原因的，能够不断变换赛道取得成功那么我们应该相信他是有魔法的，包括罗永浩，雷军他们都是这种人。
对大部分人来说，活着就已经很艰难，何况作为头羊带领团队取得成功。
作为亭东影业的第一部电影，无论票房还是舆论都只能成功不能失败，以韩寒及其团队的能力，我认为他们对将来的呈现会有极大的把握的，虽然我们还是一无所知。
在商谈商，爵迹的失败对郭敬明的打击很大的，因为这影响了他在乐视的地位甚至打击了乐视影业注入上市公司的战略，对韩寒来说也是同样的道理，如何处理与投资人的关系在当前排第一顺位的
虽然不知道为何插队，但是可以知道营销费用是很宽裕的，单单马达的抽奖费用就一百万，公益费用100万。按比例放大的话，整部投资至少在5000万。客观的说，马达和亭东影业这些营销号的水平大为下降，估计是看着共青团中央长大的使用表情包、敲黑板、划重点的这些让人厌恶的套路的刚毕业的粉红小P孩。2014年运维团队由某某某坐镇水平那是真的拉高了营销号的档次。
亭东影业策划的或者参投的影片已经很多，比如沙漏、我和世界只差一个你，在去年就已经立项了，为了谨慎，估计都排在乘风破浪之后。明年是电影大年，三地主流导演和演员都有作品。
另外现在公布明显是为了等爵迹过去，避免制造话题。
说几句题外话，电影是一种工业，电影水平上限看主要策划执行人员，下限看团队的短板。单单李海鹏就带去了40多人做内容创作，而且一直不断招人。
团队对信息量的放出是及其克制的。当前的热门电影基本都是由所谓IP改编的，不存在剧情的悬念。但是这部电影目前除了演员阵容之外几乎一无所知。
就演员阵容来说，乱。《后会无期》的阵容是很中规中矩。三个男主分别为了大陆香港和台湾的市场。陈乔恩和袁泉的选择大家觉得也没有问题，几个配角大锤、贾樟柯他们的选择都是费了心思的，只有王珞丹是夹了私货的，这部电影的演员选择更任性和冒险，私货也更多，看起来枕边风很有用。
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