观看我们的小镇话剧观后感
“听你说”通过精心收集，向本站投稿了19篇观看我们的小镇话剧观后感，以下是小编帮大家整理后的观看我们的小镇话剧观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：《我们的小镇》话剧观后感
5月6日晚上7点30分，厦门大学中文系“中文有戏”演出季之经典剧目再现《我们的小镇》在建南大会堂倾情上演。演出持续了130分钟左右，高潮不断，掌声、喝彩声频频。剧组全体演职人员以严谨而生动的创作态度为全校师生和社会各界戏剧爱好者带来了一个愉快而难忘的话剧之夜，更是将厦大“中文有戏”演出季推向一个新高潮。
《我们的小镇》是桑顿·怀尔德(1897～1957)的代表剧作，曾获1938年普利策戏剧奖。本剧以歌洛威尔小镇上两个家庭为主线，通过描写镇上居民的平凡生活，探讨了成长、婚姻、死亡以及生活的意义。本场演出的演员们来自各大院系各个年，级，皆是非专业演员，却以隽永真挚的表演使现场观众身临其境般经历着20世纪初的美国小镇的日常生活，感受着它们的所经历的悲喜哀乐。
当晚，话剧在第二幕和第三幕皆出现高潮。第二幕的婚礼，扮演新人的一对演员伴着进行曲、花童的祝福和众宾客的簇拥步入观众席，观众们感叹新娘的惊艳，感慨新人的甜蜜，沉浸于婚礼的喜悦中，使得现场气氛雀跃不已。值得一提的是，女主角穿的是她母亲当年结婚的婚纱，更是让人艳羡不已，也为话剧演出增添了一丝传奇色彩。而到了第三幕，葬礼的肃穆又使得现场陷入淡淡的感伤气氛中，观众的情绪随着剧情起伏不定。当因难产离世的女主角艾米丽的灵魂回到曾经记录着她的生活足迹的地方时，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。剧情到了这一处，观众深为动容，席间不断有人轻轻抽泣。而本出话剧的宗旨亦在此处展露无遗，活着的人们只有真正认识到平淡生活的意义，才能珍惜生活的每一天每一刻。
话剧结束后，演出季总策划、《我们的小镇》制作人李晓红教授，导演09级硕士生江丽陈携各分幕导演和全体演职人员上台谢幕，整个大会堂再次掌声雷动。大家在回味《我们的小镇》所带来的精彩之余，亦对“中文有戏”演出季寄予了更多的期盼。
篇2：《我们的小镇》话剧观后感
《我们的小镇》是美国作家桑顿怀尔德的作品，据称是张爱玲最推崇的剧作之一。没想到的是：此剧竟是采用实验戏剧的风格，它完全不同于大家熟悉的演员台上表演，观众台下观看的传统演绎方式。而是有一个全知的人物作为视角，不断提醒你站在舞台之外，拷问剧中人的生活，剧中情节的进行由全知视角带领观众不断提出问题，所以会有让现场观众参与其中的环节，然后通过一段情节试图解答。频繁的让局外人打断显然不符一般观众的审美习惯，结果130分钟的话剧只有一半的人坚持看完。但我反而有点喜欢，原因大致如下：
1、全知视角的出现不断提醒我们正在进行的是戏剧演出，是审美鉴赏，注意到剧中的对话、人物表情、性格等。
2、话剧或其他舞台艺术同样是一种思想的表达，不仅仅是娱乐之用。他提出问题引导观众对生活、生命思索，完成了艺术的形而上功能，虽过于直白但强于“神马都是浮云”。
3、话剧的情节根据全知视角的提示，抢先于观众的思考，攫取生活片段集中展示对问题的解答。生活的平凡琐碎顿时有了意义的承托，与自己生活亦如是。
篇3：我们的小镇话剧观后感
你是否记得第一次青春的萌动?你是否安然享受父母为你的付出?你是否在婚礼前慌张无措?你是否面对死亡充满恐惧?你是否总是终日忙碌而依然迷茫?
或者，你是否总是在失去的时候才懂得珍惜?
《我们的小镇》是美国剧作家桑顿怀尔德的作品，该剧曾获1938年美国普利策奖。
这部话剧的情节在现在这个喧嚣的年代看来确实是太平淡了，没有高潮起伏;没有幽默的语言;没有华丽的背景。作者用低入泥土的视角，以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而普通的小镇。如同你我一样，他们平平凡凡地经历着出生，成长、婚育和死亡。但当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。原来活着的人们从来没有认识到生活的真正意义。。。
作者桑顿怀尔德坚信，“在活着的时候真正地认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的” 。这样一部话剧，放在清明档期，很是应景。它让我们在怀念逝者的时候，也认真想想活着的我们的意义。它传递给我们一种优雅、清新的气息，让我们在喧嚣繁忙的的都市生活中寻得片刻的宁静、平和与愉悦。
失去了才知道珍惜，几乎我们每个人都有这种感觉。但大多数人感慨过后又恢复原态，生活还是按照原来的轨迹。真正把感悟付诸行动的人少之又少。
树欲静而风不止，子欲养而亲不在。我们总以为来日方长，还有时间，于是很多事想做却一直没有做，很多朋友想见却一直没有见，很多地方想去却一直没有去。而等到哪天要做了要见了要去了，却再也没有机会了。。。
所以，
去爱吧，像不曾受过伤一样;
歌唱吧，像没有人聆听一样;
跳舞吧，像没有人欣赏一样;
工作吧，像不需要金钱一样;
篇4：话剧《我们的小镇》观后感
感谢冬冬邀请我去现场观看了话剧《我们的小镇》。亲临现场，真的感觉很棒。终于理解文艺生活的真正内涵。该话剧反映每个人出生、成长、恋爱、婚育和死亡以及生活意义的话剧作品。在活着的时候真正认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的。
教导我们珍惜生命，珍惜身边的每一个人，不要等到失去时才懂得珍惜。从一个死者的角度从阐述生命的价值。假如给死者一天的时间，让他们回到自己曾经生活的世界，他们感受到的全都是美好。为什么我们活着的人不能试着转变一下思维去思考呢?无语横生的社会，我们无法改变，能改变的只是自己看问题的角度和思考方式。真正放下是否观，放下得失心，我们才会真正的快乐。如果不能完全放下，那么偶尔的休憩总是可以的。
远离城市嘈杂的喧嚣，在那儿，你可以找到自己想要的宁静，一片净化心灵的土壤，一份闲适的心情。
我想我渐渐喜欢上了有主题的话剧及适当的文艺生活。
篇5：话剧《我们的小镇》观后感
我们过着自己的生活，但很少自知这生活的意义。我们拥有自己的生命，却总是拿它做愚蠢和荒谬的事。我们中的大多数人都不明白快乐来自于所拥有的`，而不是所没有的。
怎样才能让自己拥有一份自觉和有意义的生活?《我们的小镇》这个话剧提供了一个视角——死后的视角。
我们每个人在生命中都要经历无数的离合悲欢，抱怨和痛苦、快乐和幸福，与我们相伴。但它们究竟有什么意义?
如果我们能够从“死后的视角”来看待这一切，就是假设我们死了，并且有机会重新看一遍曾经的或此时的生活，看我们曾经或此时是怎样生活的，也许，一切不自知就会被唤醒，我们就能够看到生活为何。用死后的视角看待生长的命运，恬淡而不悲观，澄净而不伤感。
把我们的生命纳入自然的秩序之中，我们便能拥有一份通达生命深处的宁静;把我们的生命
篇6：话剧《我们的小镇》观后感600字
每个人的基因都是一种独特的基因组合，所以，生命是具体的、独特的，而不是抽象的。鲁迅先生曾指出，生命应是“以及为中枢，亦以己为终极，即立我性为绝对之自由者也。”每一个生命都有自己独特的天都、性格、爱好等，每一个生命都是独一无二的。 在生命与幸福课程指导老师费老师的推荐下，我们于本周星期二晚，观看了有我校话剧团同学自导自演美国剧作家桑顿·怀尔德的作品《我们的小镇》中的几幕，虽然时间很短，但是演员们的用心表演将剧本中的每一位角色的情感淋漓尽致表现出来!
《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。
日本思想家池田大作说过：“最崇高、最宝贵的财宝，除生命外断无它物。”作为大学生的我们必须尊重生命，因为只有生命的存在，才会有价值的创造 ，才能为国家、社会、人民做出自己最大的贡献，才能度过更加有意义的人生。
在正确认识和对待生命的同时，我们还要树立正确的死亡意识。理性的死亡意识能带来积极的生命意识和人生态度，在死亡未来到时要好好的活，在死亡即将到来时也应好好地死：要习惯于相信死亡是一件和我们毫不相干的事，因为一切善恶吉凶都在感觉中，而死亡不过是感觉的丧失。一个人如果正确地了解到终止生存并没有什么可怕，对于他而言，活着就并没有什么可怕的了。
生命是宝贵的，生命是有限的，生命是人类创造和实现一切价值的前提和先觉条件。生活在社会的大家庭中，人与人应当互爱互尊，团结协助，与此同时我们也要理性看待生命中遇到的苦痛，科学对待苦痛，勇敢战胜苦痛，从而领悟生命中那美好的一面，体验丰富而多彩的一生。
篇7：话剧《我们的小镇》观后感800字
“斯出狱，与其中子俱执，顾谓其中子曰：‘吾欲与若复牵黄犬俱出上蔡东门逐狡兔，其可得乎!’”临终之时，生前曾叱咤风云的李斯回想起来的，是与儿子一起去打猎这样一件平常的事，就像“许多年以后，面对行刑队的时候，奥雷良诺·布恩迪亚上校一定会想起父亲带他去看冰块的那个遥远的下午”。
《我们的小镇》这部桑顿?怀尔德1938年创作的经典话剧，即便在80年后的今天看，形式上也比较“不传统”，舞台上没有帷幕，没有布景，拥有上帝视角的舞台监督既是类似于方方的小说《风景》中“我”那样的叙事者，又是演员，还时不时地在“第四堵墙”两侧来来回回，引发观众对生活更多的思考。
《我们的小镇》讲述的故事，平凡而琐碎，舞台背景是一个很不起眼的小镇歌洛威尔，围绕着季布斯、威博两个普通的家庭和其他一些人物，作者在三幕中分别选取了19、19和19三处“切片”，平铺直叙地描绘出一群凡夫俗子的平淡生活。语言上，这部话剧可以说“毫无文采”，除了舞台监督，其他所有人物好像都在拉家常。“战争爆发了，小久牺牲在法国的战场上，所有受过的教育都没用了。”就连死亡这种最强烈的意象，在这部话剧里都带着淡淡的、漠然的感觉。和许多拥有激烈冲突和鲜明人设的话剧相比，作者似乎也不想让观众好好看戏，总是让舞台监督时不时地站出来讲解、发问、感慨。这部话剧无疑是会让一些观众第一幕都没看完就想打瞌睡的。
但随着散漫的剧情铺陈开来，最平常的细枝末节的事情背后仿佛有了一些让人“欲辨已忘言”的“真意”，第三幕快要结尾时，已死的艾米丽大声地问着舞台监督和观众们：“我从来都没有意识到，所有的这一切仍然在继续，可是我们从来都没有注意，这平平常常的生活有多么重要，多么美!带我回去——回到山上——回到我的墓地!但是，等等!最后看一眼……再见，再见了，世界!再见，歌洛威尔小镇……妈妈、爸爸!再见了，时钟……再见了，妈妈的向日葵、食物和咖啡、新熨好的衣服、暖和的热水浴……睡觉和起床……噢，大地，认识到你的人才会发现你的.美丽!当人们活着的时候，他们是否意识到生活的意义?每一分钟，每一分钟生活的意义?”
人生路上步履不停，全世界有数不清的城镇、乡村，每个人降临于世，在时间的流逝中向死而生。李斯和奥雷良诺·布恩迪亚是幸运的，他们在人生的最后一刻终于发现了生活的美好;艾米丽是幸运的，她获得了一次重返人间一天的机会，终于在被带回坟墓前的最后一眼中，找到了生活的意义。而我等忙忙碌碌的人们，在“我们的小镇”上，又将继续过着怎样的生活呢?
篇8：话剧《淡水小镇》观后感
1月8日，台湾果陀剧场带来建团25周年的经典话剧作品《淡水小镇》。
作为导演梁志民心中的“台北人感情的出海口”，《淡水小镇》笼罩着一种淡淡的乡愁，弥漫着温暖的力量。
《淡水小镇》平淡生活中积聚情感
话剧《淡水小镇》改编自剧作家怀尔德的《小镇》，是果陀剧场极具代表性的作品之一。该剧由果陀剧场创始人、著名导演梁志民进行剧本改编并亲自执导。剧中故事发生在上世纪50年代的台湾小镇“淡水”，全剧讲述了陈少威和艾茉莉，一对青年男女成长、恋爱、成长至别离的感人故事。两个小时二十分钟演出了三十年的时光，真实呈现出那一代台湾人都曾有过的成长经验。据悉，台湾著名艺人张雨生、蔡琴、陶大伟等都曾参与不同版本的演出。此次在大剧院上演的是第七版，也是果陀剧场创团25年的特别纪念版。本轮演出中，台湾著名主持人曹启泰全新加盟，与蔡灿德、李沛旭联袂演绎。
如同“淡水人”从容的生活方式，话剧《淡水小镇》没有强烈的戏剧冲突，舞台上呈现的场面也平淡无奇，如吃饭、上学、聊天、唱圣歌、谈恋爱。将这些生活的常态搬到舞台之上，在看似最普通的生活中最终形成一股巨大的暖流，让人们在结尾处找到情感的出口。对于这样一部带着浓郁的地域特色和时代特色的作品，其现实意义和怀旧风格大大拉近了与观众的距离。但剧情太过于纠缠生活的细节使得整剧的结构显得有些松散，尤其第一幕的演出让人看起来有些沉闷。剧情仍然有修改的空间。
曹启泰一人饰多角表演受好评
此次在话剧《淡水小镇》中，台湾著名主持人曹启泰首次尝试话剧演出。曹启泰在《淡水小镇》中饰演该剧的核心角色——舞台监督。在这样的身份中，他可以任意穿梭时空之间，忽而化身20世纪50年代的杂货店老板，忽而转换成90年代的说书人，忽而变身为上帝派来的使者，又忽而成为见证幸福的证婚人，带领观众看尽人间百态。
作为一个既在故事中又跳出故事之外的人物，曹启泰此番表演也极大地发挥了他作为主持人的特长。尽管受到剧本和台词的限制，曹启泰的即兴发挥并不太多，但是多年的主持人经验使他在舞台上的表演十分自然并且具有亲和力。
曹启泰常常作为串场人出现在舞台之上，与在场观众评论着舞台上的人物和生活，此时的他虽然是剧中的.一分子，但更像是观众中的一员，在讲述自己内心的同时也为观众梳理着自己的情感。与此同时，曹启泰在剧中扮演的杂货店老板以及证婚人的角色，虽然戏份不多，但是舞台节奏却把握得十分准确，喜感十足。作为一个业余的话剧演员，当天曹启泰的表演十分出风头。
时空交错感悟生命《淡水小镇》结尾成亮点
全剧共3幕的《淡水小镇》，第一幕“淡水风光”讲淡水这个小镇人们一天的生活。第二幕“小镇姻缘”讲述了男主角陈少威和女主角艾茉莉的相恋和厮守。前两幕的剧情都在平淡真实中积聚着情感，然而在第三幕“再见淡水”中，该剧将笔锋突转，让观众在阴阳两隔中体会情感的释放与爆发。该剧的最后一幕讲述了艾茉莉婚后9年因为难产而死，她的灵魂对尘世仍有依恋，祈求上天再给她一次重来的机会，回到她生命中最重要的那一天。然而回到尘世的艾茉莉并不快乐，在规定的时间还没有结束时，她就选择重新回到了墓地。
剧中艾茉莉在天使的带领下回到了自己生日的一天，她见到了自己的父母，重新发现了许多她活着的时候所忽略的生活细节，然而无论她如何大声喊叫，父母也无法再看到她，而生活依然在继续。艾茉莉发现自己失去的永远失去了，也明白了所谓最重要的一天就是自己活着时候的每一天，而一旦失去，则无论用什么样的方式也回不到从前。这样的结尾让不少观众动容，成为整场演出的亮点。(杨杨)
篇9：我们的小镇观后感
如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话，那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束，共和兴起的时代风云变幻中)，中国文化不可避免地对其有所影响，及至成年，在其戏剧观念的形成过程中，京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本，在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”，从形式到内容，均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕，没有布景”，舞台经理既是无所不知的叙事者，也是身处其中的演员)，而作者对生死的思虑与体悟，对我们而言，或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感，因为那些凡俗的平淡，及平淡中隐藏的诗意与深刻。
《我们的小镇》中，那个不起眼的小镇名为格洛佛角，镇上有几百户人家，共2642人，而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开，一切波澜不惊，出生、成长、上学、结婚、生育、死去，一代人、两代人，周而复始，每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》，探讨生活在别处这个话题，“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活，可终其一生也未走出小镇，徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法，但并非他们全无困惑与梦想，此处生活的意义是他们，亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。
与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异，《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。因之，有了返回时限已到，艾米丽再次离别时如下的告白：
“再见，再见，世界。再见，格洛佛角……妈妈，爸爸。再见，我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的'衣服，还有热水澡……睡觉与起床。哦，地球，你太美妙了，以至于无人能认识你的好。”
这种锥心的痛楚，是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视，于是在被带回坟墓的刹那，她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒?”这是她面对舞台的诘问，痛入心扉，或许亦问入每一个人的心里。
日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用，一切的耐心，一切的尊严，在时光的消磨中损耗殆尽，似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前，所有的不再影影绰绰，而是清晰可辨，纤毫毕现。艾米丽如是，而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生，他刚在舞台上出现时，在派送小镇报纸《哨兵报》，边和吉布斯医生拉着家常，谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中，我们得知乔非常聪明，高中毕业将获得麻省理工的奖学金，“本来要成为一名优秀的工程师，但战争爆发了，他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前，原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切，还会一任生活的漠然吗?
桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的，没有太多的戏剧性，没有特立独行的人物，没有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如剧本名字：“我们的小镇”，放之美国任何一个州皆可，或许放之四海亦皆可。甚至，舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授，给大家介绍格洛佛角的地理概况，诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等，与故事本身并无直接的关系，近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿，当进入的程度达至极限时，反讽的效果也就油然而生，刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩，源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合，故事未必逐个经历，但人情与世态的相通却是不言而喻的。
桑顿·怀尔德曾说，“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量，为他们的到来铺平道路”。事实证明，怀尔德确是一个不显山露水的创新者，他从无戏剧性中寻出戏剧性，从凡庸中提炼出诗意之花来，于他自己是抒怀之作，其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。
篇10：我们的小镇观后感
在本周周四，我们在活动中心观看了《我们的小镇》 ，整部戏演员们都在很用心的演，观 众也比较积极的配合着。我在看完这演出之后，感触也很深。
第一幕，演的是小镇的一天，那是那时候是主角们小的时候，表现出他们的天真，两小无 猜。第二幕是演主角们成年后，情窦初开，两情相悦的美好画面。第三幕是女主死后的追悼 会以及亡灵返乡之后发生的事情。
在看完整部戏之后， 我感觉这部戏就是为了表达人活着才是最美好的， 只有在活着的时候 真正认识到此时此刻生活的价值，生活才是有意义的。但是人活着的时候，总是不会发现自 己到底有多幸福，相反，他们总是抱怨生活，抱怨麻烦，抱怨一切令他们不爽的事。我觉得 我们不应该吧生活过的这么盲目，更多的，我们要多一双眼，一双能发现生活幸福的眼睛。 只要你细心观察，你就会发现，其实生活真的很美好，别等到失去了就才后悔。尽管生活中 有着总总的不如意，但是我们要以乐观的心态去面对，就如一句戏中的台词“没什么可以认 真的” ，没错，这种心态我们可以面对烦恼，面对痛苦，面对人生。
“车到山前必有路，船到 桥头自然直” ，面对困难挫折和痛苦时，这种心态往往能让我们更冷静，更能度过这艰难的 时期，没错，没什么可以认真的。
篇11：我们的小镇观后感
阅读《我们的小镇》，我会将这些字一个个置换成舞台演员的台词，会想到舞台上奔走不停的演员们将我读到的这些字，一句句地说出来。这和阅读普通小说的经验不同。普通小说，我对词语的体味更多地停在安静里，而《我们的小镇》是有声音的，阅读这样一个剧本，我常常会被里面念台词的人的语气吸引，甚至打断。
是的，我被某个人的一句话带到自己的童年，或者我的故乡里。
尽管是美国一百年前的作品，但是，作为一个小镇，它在世界上仍然有着时间的公约性。也就是说，当我们看到这个被怀尔德无数次重复表述的小镇，仍然可以想到自己的故乡，甚至将自己故乡里的人和故事代入在这个剧本里。
第一幕里的医生，他熟悉小镇上所有人的身体情况。他不由得让我想起我们村里的医生。而恰好，我的小学同学里也有一对双胞胎，这让我阅读时无端生出亲近感。当然，我乡村生活的记忆，并没有如此文明的秩序，比如牛奶工以及报社总编，可是，哪个村镇没有一个广播站呢?还有，虽然没有送牛奶的工人，可是我童年印象最深的，是摇着拨浪鼓在街巷里卖吃食的老人，他总能定期地将世界上丰富的味道传递给我们，即使我们没有钱买，但也总能凑在他的箱子边上，狠命地闻一下他出售的零食的味道。
这种种的代入式的阅读体验，让我一边阅读同时也一边梳理自己的乡村记忆。这些记忆有的脱离这个剧本，向着遥远的故事情节走了，让我忘记了阅读。所以，这册薄薄的小书，我读得很慢，却也因为这缓慢的节奏，而更加喜欢这本书。
怀尔德的简介里有一段文字，非常吸引我———他竟然在中国居住过。他的父亲曾经担任过美国驻华总领事，为此，他在烟台居住过，还在那里念过书。
烟台的生活经历会不会对他造成影响，不好论述。但是，《我们的小镇》里所描述的熟人社会的亲情和友谊，的确有和我们的传统文化相近的地方。怀尔德笔下有合唱团，我不由得想起乡村喜宴或丧宴上的响器班，他们吹唢呐、唱悲伤的地方戏剧，都是对我童年生活的文化补充。
如果说《我们的小镇》第一幕是春天，是孩子童年或者少年的记忆，是一张青涩而泛黄的照片，那么，第二幕是堆满糖果的一场婚宴底片，仿佛，只要在暗室里冲洗一下，便可以将整个场景复活。声音和色彩随之而来。医生的儿子乔治要娶报社总编的女儿艾米丽，竟然和中国的传统文化一样，在结婚前的一天，新郎和新娘子不能见面。而结婚所展示的，不仅仅是青春和欲望，更展示了美国底层小镇的风情和民俗。噢，对了，还有音乐。我记下了那音乐的名字，是手风琴拉出来的《广板》。
第三幕是伤感的油画，需要有光线直射过来，远远地看，才能分得清这底片上悲伤的层次。这一幕描述小镇上的死亡。自然，我在阅读的时候，又一次想到了我的乡村的死亡事件。和怀尔德笔下的死亡不同的是，中国乡村的非正常死亡，并未引起人的重视。这和中国的历史逻辑有密切关系，中国历史的逻辑从来是个体依附在集体甚至家国命运上，个体是不值得记录的，除非是英雄。而在怀尔德的笔下，每一个人的死亡都是小镇历史的一次重写。他们对个体的尊重在这张底片上被放大，个体因而显得饱满而生动。
剧本和小说的区别在于，除了故事叙述的结构更为复杂以外，剧本有声音和人物活动的画外内容。比如在第三幕，除了舞台经理的画外解说，还有像回忆短片式的插曲。这种闪回一般的黑白镜头，插在正在进行的剧情里，让大家知道，故事是怎么开始或者结束的。
已经死去的艾米丽，在小说的叙述中很难再度回到故事里，可是，在《我们的小镇》这个剧本里，她又回来了。不仅如此，她甚至还可以隔着死亡与现实的空间，和没有死去的人进行对话。这种“穿越”是超现实主义的尝试，是完全将时间打断，将故事正在进行的纵深打破。作者将情感放在了第一位。这个时间，剧情需要的不是逻辑，也不是时间的顺序，而是情感的满足。我想到什么呢，我想到我幼年时看到一出关于巫婆的戏剧———未成年死去的人，始终不肯离开家庭，每每在深夜的院子里哭泣，于是，巫婆便让死去的人的鬼魂上了她的身，和逝者家人对话。一问一答，俨然是活着时的样子。直到家人满足了死者的愿望，鬼魂方离开巫婆的身体。我每一次看到这样的巫婆演出，都兴奋不已。而怀尔德在《我们的小镇》里实现了这些。
篇12：我们的小镇观后感
在本周周四，我们在活动中心观看了《我们的小镇》，整部戏演员们都在很用心的演，观众也比较积极的配合着。我在看完这演出之后，感触也很深。
第一幕，演的是小镇的一天，那是那时候是主角们小的时候，表现出他们的天真，两小无猜。第二幕是演主角们成年后，情窦初开，两情相悦的美好画面。第三幕是女主死后的追悼会以及亡灵返乡之后发生的事情。
在看完整部戏之后，我感觉这部戏就是为了表达人活着才是最美好的，只有在活着的时候真正认识到此时此刻生活的价值，生活才是有意义的。但是人活着的`时候，总是不会发现自己到底有多幸福，相反，他们总是抱怨生活，抱怨麻烦，抱怨一切令他们不爽的事。我觉得我们不应该吧生活过的这么盲目，更多的，我们要多一双眼，一双能发现生活幸福的眼睛。只要你细心观察，你就会发现，其实生活真的很美好，别等到失去了就才后悔。尽管生活中有着总总的不如意，但是我们要以乐观的心态去面对，就如一句戏中的台词“没什么可以认真的”，没错，这种心态我们可以面对烦恼，面对痛苦，面对人生。
“车到山前必有路，船到桥头自然直”，面对困难挫折和痛苦时，这种心态往往能让我们更冷静，更能度过这艰难的时期，没错，没什么可以认真的。
篇13：我们的小镇观后感
《我们的小镇》是美国剧作家桑顿怀尔德的作品，该剧曾获1938年美国普利策奖。作者桑顿？怀尔德坚信，在活着的时候真正地认识到此时此刻生活的价值，生活才会是有意义的。作者用低入泥土的视角，讲述着日常生活中周而复始的小事，用平常的点滴展现了生活中存在的威严与平凡。该剧导演对该作品进行了改编，将故事从20世纪初的美国小镇带到每个人身边，旨在让人们体会到，在任何年代和地域，琐碎和平凡贯穿于每个人出生、成长、恋爱、婚育和死亡的过程中。夜语剧社希望透过这部戏传递给观众一种优雅、清新的气息，让观众在喧嚣繁忙的的都市生活中寻得片刻的宁静、平和与愉悦。
此剧以两个家庭为主线，叙述了一群普通而快乐的人，生活在一个恬静而普通的小镇。如同你我一样，他们平平凡凡地经历着出生，成长、婚育和死亡。当因难产离世的女主角艾米莉的灵魂回到曾经记录着她的笑声的地方，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。原来活着的人们从来没有认识到生活的真正意义。
剧情的缓缓铺开使《我们的小镇》平凡而宁静，然而生活的真谛就蕴含在这一片静谧之中。你是否记得第一次青春的萌动？你是否安然享受父母为你的付出？你是否在婚礼前慌张无措？你是否面对死亡充满恐惧？请走进《我们的小镇》，请走进夜语剧社。
篇14：观看战马话剧观后感800字精选
在风光静谧的德文郡田园里，一匹名叫“乔伊”的小马驹诞生在这里——这就是影片《战马》的开端。
影片讲述的是在19，在集市上主人公阿尔伯特的爸爸以30基尼天价将幼驹乔伊“收入囊中。阿尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享然而好景不长，地主登门拜访声称如果乔伊不能犁地就要将其立刻带走。父亲泰德只好赌上全部家当。于是，在阿尔伯特的强迫下，最终灵性的乔伊领会到了主人的苦衷并将一片遍地石块的荒地开垦了出来。
为了还债，泰德辛苦耕作。最终辛苦换来了收成，可是一场大雨毁了一切。与此同时德军袭来，亲被迫将马变卖给了军官，换来了30基尼。阿尔伯特也只能含泪将它送上了前途未卜的战场。战争激烈，乔伊在这段颠沛流离的过程中换了许多主人。从英国上尉，法国老农和孙女，再到德国骑兵……他遇见了形形色色的人，见识了他们的悲欢离合，更看尽了人间冷暖和战争带来的创伤。
导演始终以马的视角出发，让马的经历夹裹着人物的境遇一起向前发展。我们看到了一匹不知疲倦而又勇敢坚毅的战马，也看到了人类对非人种的恻隐与怜悯之心。影片中有几段高潮对马眼珠做了夸张的特写，马眼里影射出的世界既夸张又真实。战火浮华，却身不由己，温情与惨烈夹杂着流进了我的心窝。
最让人潸然泪下的就是人与人之间的承诺。阿尔伯特对乔伊说“我们一定会再相遇的”，军官对阿尔伯特的承诺，德军兄弟之间肝胆相照的承诺，爷爷对孙女的承诺，还有英德两军之间的承诺，最后有一阿尔伯特对马儿失而复得的承诺。整部电影似乎在和我们玩一个真情兜圈的游戏，但这样的处理细碎却不做作，细化但有不断强化，感动似乎一触即发!
我想，现在哪还会有这样人与动物之间深深的眷恋?有太多纯真的感情，从古到今，就在战争和时间里慢慢被冲刷，直至被扔进了岁月的垃圾桶。
在颇为沉重的电影却也穿插了不少有趣的情节。那只频频出现的鹅在看见地主来时总是“毫不留情”地啄他屁股。当乔伊在无人区被铁丝困住时，英德各一名士兵冒着生命危险走出战壕，帮它脱困。那一刻，在生命的尊严面前，战争变得毫无意义。在德军对他的同伴喊：“我还需要一把钳子!”战壕后立刻认出了五六把来，落入水坑中，让人忍俊不禁，却又感动不已。
战争结束了，一切都告一段落，马与男孩又回到了家乡。但故事还没有结束——曾经收留过乔伊的农民以100基尼拍下了乔伊，阿尔伯特是有多不舍?!就连乔伊眼里也是隐隐地泛着泪光。但最后善良的老人还是将马尔让给了阿尔伯特，“它是属于你的，这也是我孙女想要的结果。”夕阳里投下老人的背影，善良的人性再一次得到了渲染。
片尾怀旧的环境让战马的灵性和坎坷的经历有了恢弘的.沧桑感。曾经，它在乱世中奔驰而过，曾经，它是一匹佳马。不过，那也是曾经了。
观看战马话剧观后感800字范文精选2
战争，是永远残酷的。可是在战争上那些立于不败之地的事物，是永远值得我们敬佩与瞻仰的……
乔伊，是一位普通农场主花高价买下的一匹马。当时，他的朋友都劝他不要买，他应该买一匹健壮的田马，而不是买一匹瘦小的纯种马。可是，那位农场主并不听朋友们的劝告，把乔伊牵回了家。他们家买马是用来干什么的呢?是耕地，可是让这匹瘦小的纯种马来耕地，这希望简直是虚无飘渺的。他们的儿子艾伯特却决心训练好它……
经过日复一日，年复一年的努力，艾伯特终于如愿以偿了。现在他们的乔伊把一块需两匹最健壮的田马一个月才能耕完的乱石冈，一个半小时就能搞定。而在乔伊的巅峰时期，一位上尉选上了乔伊当他的坐骑。
一战的战斗状况可是可想而知的，这不，乔伊刚上战场没几个月，就连换了五、六个主人，最后一个主人是在德军阵地里。长官命令他让它和另一匹幸存下来的黑马去前线拉大炮，干这种工作的马迟早是要在岗位上命归黄泉的，大黑马就丧失了生命。
乔伊忍无可忍，咬断缆绳。向着夕阳奔去，从意大利奔向英国。这可是要横穿整个战场的啊!其困难程度可想而知。乔伊就夜以继日地奔着，飞过一个个战壕，终于抵达了英国阵地。那时它的主人被毒气弹熏坏了眼睛，要治疗一段时间才会康复。但战马嗅到了主人的气息，轻轻地舔着主人的手，艾伯特一把将乔伊揽进了怀里……
乔伊，是凭着什么穿过了战火硝烟?是凭着什么在战场上立于不败之地?是凭着向往自由的坚定意志!可是还有更重要的一点，世界第一次大战是很残酷的，而正是这种残酷的环境和被围绕在硝烟里的人们、牲畜，炼就了乔伊非凡的坚强意志，这是一种厄运打不垮的信念。我们的成长也正是如此，成长的道路上不可能一帆风顺，肯定会遇到许多困难，甚至有人一生只成功了几次，但我们要记住，这些厄运是打不垮坚强的人，只要你向着光芒勇往直前，希望之光就一定会驱散绝望之云!
乔伊，虽然是一匹普通的战马，也不是一位伟人，可是它身上散发出的精神力量，远胜于我们这些人类。可以说，这是一个Miracle，一个非凡的奇迹，一片史诗上醒目的光芒!
观看战马话剧观后感800字范文精选3
战争是摧毁生命的罪恶泉源，爱与勇气，在泉源上绽放。英德开战了，战争本是人类的较量，马是无辜的。在战火中，一匹战马——乔伊独自在战场上飞奔，此刻它只有一个愿望：回家。
电影从一匹名叫乔伊的农场马展开视角，讲述了一个英国农场少年阿尔伯特在一战中的寻马之旅。一战爆发后，阿尔伯特的父亲为了维持农场经营，无奈之下乔伊卖做军马。战火纷飞，乔伊被用来向前线运输军火物资，虽然躲过了重重危险，最终还是不幸落入德军之手。幸好得到一个法国小女孩与祖父的悉心照顾才幸免于难。似乎是命运的安排，乔伊回到了英军战壕，与小主人迎来短暂相聚，可惜好景不长，伙伴再次分离。而另一边，小女孩将不久于人世，临死前祖父答应她一定会为她找到心爱的战马乔伊，不过最终女孩的祖父了解到阿尔伯特对乔伊付之生命的爱时，愿意把乔伊送给阿尔伯特。
乔伊经历了无数的灾难与别离，它最终回到小主人的身边，那幕乔伊与主人在夕阳下的剪影在我脑中徘徊。最爱那句“无论你走到哪里，我都要找到你”的誓言。
苦难一定会过去。战争也有结束的一天。战争结束了。但是迎接我们的不仅仅是美好的生活。还有破败的废墟。乔伊作为战马要被拍卖。这一刻我的心在滴血，为什么现实是如此残忍。阿尔伯特看到自己的心爱的马要被拍卖。内心充满了痛苦。如果说战争是魔鬼的暴怒。那生活就是上帝的玩笑!现实生活的不合理永远不会消失。
这样的马，如此坚强。让我感动，让我流泪。以致于在逆境中总是不放弃，不气馁的精神让我汗颜。马儿尚且如此，何况人乎?战争是残酷且不幸的，德军的残暴就如同生命的磨难。我们无法回避，只有敢于面对才能正视自己，打败对手。就算我们遇到像电影中巨炮那样沉重的负担。只要我们坚持，最终也能克服。 战争就像魔鬼。可以毁掉城池，却不能消灭希望。
我们向往和平，痛恨战争摧毁我们的家园。催人泪下的不一定只有故事，还有那真切的情。爱，在各个生灵中传播，生命之花在废墟中盛开。《战马》确实是一部很优秀的电影，关于真善美的演绎淋漓尽致。
观看战马话剧观后感800字范文精选4
电影是从一个看上去疯疯癫癫的醉鬼，莫名其妙的竞价，最后以令人不可思议的高价拍下一匹战马战马开始，有人说电影史诗般的描述了一战的残酷。。。。。。我却从中看到了英国法治中契约精神对于民众的深远影响。
拍卖结束之后，孤单的老人木讷对着这匹小马驹的时候，也许他的心是酸楚的。从马驹看到未来，没有人懂他那独到的眼光，他血性的竞价，为他赢得了这潜力的马驹，也为他背负上了沉重的债务。回到庄园，老头无可奈何的说：我们不得不留下他，别无他法。。。。。。这正是契约精神的体现，人就应为自我的行为埋单。
债权人带着账薄到老头的家里收债，老头支付了仅有的15基尼，没有支付潜力的状况下，农场主能够收回他的土地，但是老头提出了解决方案：宽限到10日，用开垦的土地丰收的萝卜期权担保，农场主告诉老头：你会尊重契约吧，我给你宽限到十月。。。。。。那里的强势一方、弱势一方，谈论的或者说平衡的关键依然的契约，在那里我没有看到，黄世仁那样的地主胡搅蛮缠仗势欺人获取利益。
但是，要开垦一块布满石头的土地又是谈何容易。小家伙阿尔伯特虽然一丝不苟的开始耕地的准备，结果仍然是拉着犁铧在地里找不着北。下雨了，但是生活还得继续，战马神奇而或偶然的拉着犁铧犁开了沉睡的黑土地，应对农场债主，女主人手握毛线签咄咄逼人的咆哮：或者我的马、或者我的犁、或者我的地、或者我的农场。。。。。。这不是，血性而或个性的体现，这是法律赋予给她的权利。
跟着镜头继续，我们看到战争，撕破了国界线，一队士兵冲进了老人的庄园，老人愤然质问：我叫博纳特，这是我的私产，你们来那里做什么。。。。。。虽然这些呼声在战争的残酷下很力不从心，但是我们依然看到一个法治给予民众的底气和信念。同时也展现了，国家，才是这一切最后的支柱，同样在国家更替的时候，辉煌的罗马法也因为失去支柱，而力不从心。
在炮火纷飞的夜里，我们看到战马在火光的照映下，一跃而起，跨过坦克，跃过战壕，一路狂奔，最后在铁荆棘网络的缠绕中，疲惫的倒下。一位热爱生命的士兵，举着白旗走出了战壕，枪声之后，他质疑着：这是白旗，没有看见它吗?根据战争的法则，给予白旗的定义，即便是一个士兵，但是非战争力量的时候，依然受战争法则保护的。
这忽然想我想起了中国古代的战争法则“不杀二毛”，当时我们是春秋战国时期，那是一个思想自由的国度，之后被学者誉为：中国历史有两个时代，一个是春秋战国，还有一个是民国，恰恰这两个时期中国人向全世界贡献了很多的思想家，以至于我作为中国人只有想到这两个时代才骄傲。恰好，春秋开始了中国法的源起，民国我们建立了体系的六法全书。当然，俱往矣。
那位摇着白旗，向前去营救战马的士兵，一路上缓缓的吟唱着《圣经。诗篇》大卫之诗：“主耶和华是我的牧者，我必不至缺乏，他使我躺卧在青草地上，引我至可安歇的水边。”透过这组镜头，透过这部电影，我们看到，宗教、信仰、法律，贯穿于所有人始终，平民、农场主、士兵，无论是和平还是战争，这些信息浓郁得无处不在。。。。。。
最后作战双方的士兵，携手割去缚住战马的铁荆棘，应对这无主马匹的归属：“我带给了解救马匹的工具，这马当然归属我方”以及“看眼睛，它是英国的，这么明显”。在特殊的时期，特殊的地点，没有充分证据、没有居中裁判的法官，于是人们选取了抛硬币这一古朴的方式决定马的归属，但是应对约定，双方对这个结果依然给予了充分的尊重，充分体现了私法领域的意思自治。
战马，这部战争题材的电影，同样是一部赞扬英国一战时期法治理念的电影，电影处处透露着法律、权利、自由的光芒，这神圣的光芒昭示着，对于人们对法律信仰追求向往。也让我们看到了，我们跟他们的距离。当然，这也需要时光，正如一句英国谚语说的：“培养一个贵族需要三代人”，在这个春暖花开的季节，默默祈祷，在法治这长长的路上，让我们慢慢的走。。。。。。
观看战马话剧观后感800字范文精选5
《战马》是一部描述二战时期的电影，不仅仅以唯美的画面感人，更重要的是以跌宕起伏的故事情节吸引人心。一匹战马一生的遭遇和这个时代的社会大环境紧密相关，与这匹战马相关的人和事反映了这个时期社会的特征以及人们的内心世界，整个社会的风情风貌。电影细腻的描述，惊诧的不仅仅是观众的眼球，震撼的更是人们的心灵。
电影从始至终没有一个达官显贵级的人物出现，没有人在那里长篇大论地说教某一方面的大道理，但每一位主角都成了观众心中的主角，每一个小小的情节都很感动人。
好喜欢电影中农舍里的那只大白鹅，跟在主人后边叫着并扭来扭去，还会殷勤地给主人开柴门，看到家中来了不受欢迎的人就追在人家身后又是叫又是咬、、、可爱极了。
在战争年代，很多人的生命就像芸花一现，美丽却短暂。那个农场主漂亮的小孙女，为了保护战马不被德兵抢走，竟把两匹战马藏在自我闺阁中，这样一个善良活泼美丽的生命正值花季却终止于这场战乱。电影没有说她是怎样死的，留给观众去想像。
应对一场残酷的战争，有时一个士兵也只是一匹战马而已，那些娃娃士兵甚至还没搞清楚一场战争的好处就丢掉了宝贵的年轻生命。在那里为那两位德国亲兄弟娃娃兵短暂的生命而祈祷，他们一个14岁，一个16岁，因犯了“逃跑”罪被他们的长官给毙了。
骄勇的英纯血宝马也曾被迫给入侵的德军拉运大炮，但这丝毫无损于它作为一匹优秀战马的英雄形像，也丝毫不影响主人对它的情感以及所有士兵对它的喜爱。
阵地上当英、德两国士兵解救被铁丝网穿肉缠绑的筋疲力尽寸步难移的战马时，人性的暖流暂时缓解了人们对战争的恐怖。当那两个年轻的士兵以掷硬币方式决定这匹战马归属时，顿觉年轻是多么完美，连他们的做事方式都可爱的让人莞尔一笑!
当这匹战马历经风险与它的主人重逢在战地抢救所的时刻，它的主人何以在两眼受伤看不见的状况下凭心灵的感觉明白那是它的宝马呢，而这匹宝马与主人分离了四年多竟能记得主人的呼唤声!电影告诉我们，人与动物(牲畜)是完全能够沟通的，只要付出真情，听不懂语言也能够读懂心。
浑身伤痕累累又挂满泥垢的战马得救了，银幕内外禁不住百感交集、泪流满面。在大家的倾囊帮忙下，这匹战马最后和它二等兵的年轻主人团聚还乡，天空依然布满厚厚乌云，但霞光却穿越云层照耀四方、、、、、、
看完电影《战马》，对和平的理解多了一分悲壮，这分悲壮来自于电影中的每一位主角，每一个场景。当战争来了，连牲畜都要背负必须的职责。我们要感谢的不仅仅是那些为了保护和平而牺牲在战场上的战斗英雄，要感谢的还有在战场上默默奉献的一匹匹战马。
从电影院出来，情绪仍在激动中。能生活在和平年代是多大的幸福。保护和平是每一个公民的职责，无论你年轻年老;保护和平更是生命的职责，无论你是人还是一匹战马!
观看战马话剧观后感800字范文精选
篇15：话剧观后感如何写
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。19，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
篇16：话剧观后感如何写
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－197月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
篇17：话剧观后感
――《彩虹》观后感
文/洪慧玲
9月25日上午，我们全校同学迎着朝阳，意气风发地坐上了开往闵行区的汽车？为什么大家如此高兴？因为我们要到上海市闵行区城市剧院观赏儿童剧啦！
我们所看的儿童剧名叫《彩虹》，它的的故事情节是这样的：小学毕业前夕，为了让少年儿童到不同的环境中去锻炼自己，分处城乡的两所学校举行了对口交流，规定双方各需安排一名学生到对方的家里进行交流学习。经过自荐和选举，住在城市里一名叫方磊的'同学走进了云南乡下，住在山村里的山妹姑娘也踏上了去城市的寻亲之路。山妹为了寻找妈妈，走失在大都市的街头。无助的身影牵动着城里和山里所有孩子的心，城里的孩子通过高科技手段，运用网络搜索帮助山妹找到了妈妈。而山里的孩子狗剩凭着自己的冷静机智救出了被困在树上的方磊。两位同学在短短两个月中建立了深厚的友谊。每当困难来袭时，他们都能团结一心，在一次次的互帮互助中战胜困难，共同分享悲喜，从而在假期生活中体验了一次生动的社会实践课。
在这部话剧中，方磊是一个十足的富二代，他起初之所以选择了去农村体验生活一个月，在我看来是因为想感受下农村生活和城市生活的不同。但是，当他到达农村，看到眼前农村的贫穷落后时，他逐渐改变了对农村人的思想偏见，并很快融入了当地的生活中。从一位养尊处优的城市孩子变成了能够乐于助人，不怕吃苦的刚强男子汉。这让我深受感动，因为一直生活在富裕中的孩子竟然能接受贫穷的生活。和那些衣来伸手饭来张口的“小皇帝”和“小公主”相比，他卸下了身上的娇嗔之气，与山村孩子们一同快乐地玩耍，这可真是华丽的蜕变啊！
篇18：话剧观后感
――《老爸向前冲》观后感
徜徉在人生的旅途中，年少的我们爱追逐梦想，然而在实现梦想的过程中，却总有阻碍我们的磕磕绊绊，这时能否取得成功就在于我们是否有一颗勇于追求、有敢于拼搏的上进心。
这天，学校组织全校同学去文化宫看了一场话剧，名字叫《老爸，向前冲！》，嬉笑吵闹间，这部话剧却带给了我很深的感触。《老爸！向前冲》主要讲述了一位叫陶胜利的父亲，单独带着儿子生活，他经常去相亲，想为儿子找个好母亲，可由于他没上过大学，所以总是被人嫌弃，而父亲为了儿子自己要考大学，并努力工作的故事。陶胜利在无数次失败后没有惧怕，而是继续为儿子找好母亲，在这个充满竞争的社会之中，这是我们必备的精神，学习陶胜利的永不服输。一位好莱坞巨星在未成名前请求许多导演让他演电影，在被拒绝无数次后，一痊拒绝了他20次的导演同意让他尝试演电影，后来他拍的一部电视剧成为全国最高收视率的片子。如果没有这位好莱坞巨星不断的坚持，他现在说不定只是一个普普通能的人呢。
生活中也是如此。我们往往会遇到一些小挫折，考试的失利、跟父母因观念不同的争论、朋友间的误会等等。()只要把这些看成生活中的小插曲，又有什么是不能承受的呢？这些并不能阻止我们前进的步伐，而是只是我们通往成功道路上的奠基石。每一次考验每一次挫折，都磨砺着我们的心志，让我们更加坚定自己追逐梦想的信心！
朱熹说过“人之为事，必先立志以为本，志不立，则不能为得事。”梦想是迈向成功的第一步，是指引人生的航标。美国前总统克林顿在访问莫斯科期间，回答记者提问时曾说过：“我16岁时，就下决心要为国家服务。我以林肯总统为榜样，不断地学习准备，抓紧各种机会不懈的努力奋斗，终于有一天，我问鼎白宫，实现了我当初的梦想。”因为有梦，无数的壮志青年张开了飞向成功的翅膀，创造了杰出的人生。当我们的人生还是一颗种子的时候，我们就要积蓄梦想，努力成长。梦想是创造、希望，是呼唤、追求，也是挑战，成长的历程离不开梦想的滋润，人生的辉煌缺不了梦想的点缀……
追逐梦想，是为了远方胜利的曙光，是为了更加美好的未来，忽然想起纪伯伦说过的一句话“我宁可做人类中有梦想，有愿望的最渺小的人，而不愿做一个无梦想，无愿望的最伟大的人。”无论何时，每个人都要有梦想，也许你只是一株幼稚的树苗，然而只要坚忍不拔，终会成为参天大树；也许你只是一条涓涓的小溪，然而只要锲而不舍，终会拥抱大海；也许你只是一只雏鹰，然而只要心存高远，跌几个跟头，终会翱翔蓝天。我们要心怀梦想，追逐梦想！
篇19：话剧观后感
――《将话剧进行到底》观后感
周日晚上在“9和剧场”看的严肃荒诞剧《将话剧进行到底》，可能延续的《将爱情进行到底》的噱头，不过宣传海报远没有实际表演那么吸引人，甚至都没有宣传出什么值得一看的内容，直到现在依然没有搞明白严肃荒诞剧是个什么概念，但作为普通观众，倒很是欣赏里面一些难得真心道白，还有一个九曲十八弯衔接上的故事，荒诞归荒诞，大家笑后还是很有共鸣。
相较之杨立新先生的导演处女作《我的西南联大》，以人艺的班底还在学校的百年讲堂推出，但确实不怎么样。没有足够的戏剧冲突，没有鲜明地人物形象，甚至于让我们这些非历史的亲历者根本感受不到一点儿西南联大创造出171名两院院士的历史价值。据说杨某院士还是该剧的顾问，但我看完的感觉是从城东横贯来到学校，一路为了赶点狂奔的价值就在于我看完这个话剧，在毕业几近三年后还可以颇似浪漫地在湖边漫步，欣赏夜色静谧中波光粼粼的湖面，感受拂面而来的温柔春风。可以说因为有这部话剧倒为我重新回校找到一个不错的借口。
话剧不是哪个主题都可以触及的，两个多小时的时间如果不能高度浓缩精华的话不如就这个主题而言改成以史实为基础的电视剧。别枉了话剧的虚名，本来清贫的话剧市场真的需要真正好的创意。
【观看我们的小镇话剧观后感】相关文章：
4.淮剧小镇观后感
6.话剧观后感范文
10.《你好,打劫》话剧观后感
文档为doc格式
