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艺术的作文：戏剧的起源

2023-07-10 08:19:38 收藏本文下载本文

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艺术的作文：戏剧的起源

篇1：艺术的作文：戏剧的起源

关于艺术的作文：戏剧的起源

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代——戏曲的.成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中华民族戏剧文化的通称。

篇2：戏剧的起源初三作文

戏剧的起源初三作文

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的'戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

篇3：戏剧的起源作文900字

戏剧的起源作文900字

中国戏曲源远流长，戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦――戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的.歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)――戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金――戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代――戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

(五)明清――戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内。

戏曲是中华民族戏剧文化的通称。

篇4：艺术的起源读后感

艺术的起源读后感

关于这本书，是在没什么好说的。我不是学艺术的，没有那么多名词术语来吓唬人，但我对这种吓唬人的本领很是欣赏，每每看到报刊杂志上那些文艺评论家满纸不着调的术语的时候，对他们这种本领总是羡慕的要命。但要我真写，我还写不出来，我就是这么一个眼高手低的家伙。

没治了吧我？

在这本书里，格罗塞像他之前的很多理论家一样，凭借着极少的事实和以前的理论家的陈述与推断，做出种种合理的推测。当然，这种合理是建立在他的想象和经验之上的，这种推测总是看着让人别扭。就好象一个老头儿向你夸耀他的知识和经验一样，读起来无比吃力。

但也有比较有趣的，整本书里，我对原始艺术的舞蹈，诗歌很感兴趣。按照王小波式的想象力，我想我可以在以后的某本小说里加上那些看起来像是天才的，不羁的想象，来给我的原始而粗野的想象加上美妙的翅膀，当然，这样的小说写不写无所谓，但关于原始人简单而古怪，节奏而明快的舞蹈却不得不说两句，这种舞蹈很有意思，类似于现在的化妆舞会。换句话说，这种舞蹈只能出现在我的脑海里了，写下来的话，就只能出现在小说里。因为我不可能写艺术专著，我对艺术一窍不通。

关于原始民族的诗歌，则是简单之又简单，一个人出门在外的任何事情都可以成为诗歌，假如字数不够的话，就多加感叹词。比如说吧，我是一个原始人，我今天来上网了（原始人会上网？殴打~~~~~），遇到一个漂亮MM，流了点哈喇子，我光着大脚回去后把我做的事情说一下，就是一首诗：

我今天上了网，

看到一个漂亮MM，

她的眼睛像鸟蛋

她的鼻子像大蒜，

她的胸脯像小山，

她的双腿像树干。

她真美，

我想和她在一起

嘿，嘿，嘿，嘿，嘿，嘿

哈，哈，哈，哈，哈，哈

这就是一首诗，而且还可能在原始部落里流传甚广，而我，也顺带成为一个名诗人。而更简单的诗歌，比如说，我遇见一个盲人，我看这个瞎眼的家伙不顺眼，就做诗

哦，哦，哦，哦。

你看不见东西，

你是个可怜的家伙。

啊，啊，啊，啊。

哦，哦，哦，哦。

总之，这种诗歌在我看来唾手可得，而且极易出名，因为我比原始人的智商高的可不是一点两点的，这点你从我上面赞扬那个姑娘的排比句就可以看出来，这种出名可比混论坛方便多了，胡说八道一通就成了著名诗人，有人听有人学有人讲。

我靠，我岂非比孔XX还牛X？

为了表示我的'牛X，给大家几句妙言，您写文章的时候大可以用几句，使你的文章画龙点睛：

差不多每一种伟大艺术的创作，都不是要投合社会而是要反抗流行的好尚。差不多每一个伟大的艺术家，都不给公众所推选而反被他们所摈弃。

舞蹈，可以看做是活动的雕刻。

节奏的本质形态，是某一个特别单位的有规则的重复。

舞蹈的实质是动作的节奏的调整。

诗歌是为达到一种审美目的，而用有效的审美形式，来表示内心或外界现象的语言的表现。

诗人所希望唤起的不是行动，而是情感。

当然，有人问你这些话是谁说的，您千万别说是我说的，这是人家格罗塞爷爷的专利，我可不敢独霸。

篇5：分析戏剧舞台灯光艺术创新

分析戏剧舞台灯光艺术创新

戏剧舞台自古以来就是不断给人们带来精神愉悦和视觉享受的地方。当今时代伴随先进的生产力而来的先进的灯光设备和不断更新换代的舞台灯光艺术在戏剧舞台上所占比重不断扩大，这样不仅可以更好地揭示人物的性格，故事的主题，而且渲染了整个戏曲的氛围，让观众能够更好地身临其境，同时，把我们整个戏曲艺术推向了新的高度。

1戏曲舞台灯光艺术的发展历史回顾

灯光在戏曲舞台上的应用由来已久。早在1439年，在一部名叫《通告》（Annunciation）的戏剧中，舞台上添加了1,000盏灯配合蜡烛照明。当灯光被全部点亮的时候，爆炸一般的火光穿过佛罗伦萨大教堂，伴随着观众的尖叫和惊叹声，人们也第一次意识到了灯光在舞台上起到的重要作用。

进入20世纪中后期以后，随着电子计算机技术甚至是信息技术的逐步发展，戏剧舞台上的灯光俨然成为一种艺术的表达方式。如今，在越来越光鲜亮丽的舞台上，灯光的颜色、强弱伴随着故事内容、人物动作、演员表演不断地变换，融合着舞美、表演、音乐，渲染着故事情节，刻画着人物的内心世界，满足着观众的审美需求，已经成为了一门独立的艺术和学问。

2浅议灯光在戏剧舞台所产生的艺术效果

2.1灯光可以促进戏剧舞台上剧情的发展

在当今时代，灯光的展示要想在一场剧目中满足观众的审美视觉要求，灯光设计人要考虑许多方面的条件。首先，舞台下灯光的变换要配合剧情的发展，人物的内心变化以及故事要呈现的历史时代背景；其次，舞台上灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样，舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发，故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩，为剧情的发展服务，也将观众自然的代入故事情境中。比如在我国的历史故事剧《将相和》中，故事情节的发展与舞台整体灯光的配合就恰到好处。整场剧目都采取了偏黄色的灯光，很好的渲染了战国时期的历史年代感。而在前几场表演中，表现战争场面则采用土黄的暗光，配合以鲜艳的红色明光表现战争的惨烈和残酷；而在草原上的夜晚场景则使用了绿色主调，同时采取逆光处理，演员在表演过程中又掺加了微微淡蓝色，微妙表现出了草原夜色下的空旷寂寥，蓝色象征着草原上空的圆月，当时有配合以凄美、悲凉的音乐，生动表现了人物内心复杂，寂寞的心态，也渲染了两军对峙战争前紧张的氛围。整场剧目在灯光的配合下既表现出宏伟震撼的气势，也有催人泪下的感人场景，既在情节上动人心魄，又在舞美上让观众一饱眼福。

2.2灯光可以增强戏剧舞台上人物的画面感

如果说舞台是一幅扣人心弦的`美妙画卷，那画卷中灵动的画笔当属舞台上变幻多彩的灯光艺术。因为曼妙的灯光不仅将故事中的感情，背景，人物思想等等元素动过不断变换的舞姿以生动活泼又蕴含意义的形象向观众完美表达，而且它用自己最独特的语言表达方式向观众陈述舞台上情感氛围，人随戏动，光随情动，才是戏曲舞台上灯光艺术的最完美表达。记得有次在剧院里观看《我们天堂见》这场话剧，留下印象最深刻的便是舞台的背板上总是浮现着种种画面色彩，并且画面随剧情的发展呈现着种种变化。时而使湛蓝天空下的白云朵朵，时而又是金色夕阳下的彩霞满天，时而是春雨打在树叶上的淅淅沥沥，时而又是雪后天晴下的银装素裹。笔者按捺不住好奇，便向工作人员询问背板总呈现多彩画面的缘由，工作人员告诉笔者，整场剧的设计者在舞台上运用到的背板是可以反光的，灯光师配合着将颜色多样灯光打到背板上反射回来，便在观众眼前映现出了多层次、多内容的美丽景观，给观众极大的视觉享受。

2.3灯光可以促进戏剧舞台上人物的情感表达

观众在欣赏戏剧时不仅希望看到戏剧表现出的浅层内容，也希望能够理解这场戏剧所蕴含的真正内涵意蕴，戏剧主人公的内心独白和情感世界。所以在舞台上，灯光所要配合的，不仅是宏阔的场景或者逼真的自然景象，更重要的是注重展现戏剧人物情感的表达和内心活动的渲染。这需要舞台上的灯光通过不断的变换去在一定程度上通过辅助作用感动读者，让读者在含蓄而动感的灯光变换和渲染中去真正领悟舞台戏剧的内涵，以及引发读者深层次的思考和情感的共鸣。《女皇祭天》这部戏剧作品有着丰富而深刻的内涵，它既表现了武则天—这位一代女皇作为一朝天子所具有的气魄和胆识，同时又刻画了她作为一个女人，一位母亲残酷与失败，既有她雄才大略的一面，又有她内心失望痛苦的一面。这是一位形象非常丰满的人物，她在政治深渊和感情纠葛中徘徊着。所以这场剧中的灯光要配合演员表演，使观众产生深刻的情感共鸣。在这部剧第四场中，舞台上向观众展示了深蓝色的宫殿空旷无人，唯有两扇屏风分别透着粉红色和淡绿色的光。透过舞台上冷色调的灯光观众便可以隐晦感受到政治斗争中阴暗的气氛，而粉红色的点点光芒似乎又透露着一点希望和感情的寄托。这便是给与观众的灯光意识，让观众领悟到舞台上灯光艺术的魅力。

3感悟于舞台灯光艺术

舞台上的灯光是细腻的，哪怕是短短几十秒钟的灯光变化，若是被忽略或者放过，都可能引起对正常戏剧理解的不全面。所以，在舞台上进行灯光设计时，我们要多与导演、演员、造型师、舞美负责人进行联系、沟通，只有多交流我们才能够真正找到整场剧目的灯光点、感染点、亮色点、细腻点所在，从而让我们舞台上的戏剧将作者的感情完美诠释，从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

同时，要想将舞台上灯光上艺术处理到淋漓尽致，我们还需要不断地实践，虚心的学习请教，听取别人意见，因为经验才是使我们作品得以不断进步、不断走向成熟的良方。所以，在以后的艺术创作中，我们要不断地对灯光在舞台上的表现作用进行发掘探索，同时融入自己的作品不断进行创作，只有勤于思索，勤于探求，我们的灵感才能够源源不断、与时俱进，我们的作品才能够得到广大观众朋友的认可，这也是我们不断探求、不断进步的动力所在。

4结束语

灯光不仅可以满足舞台上的气氛需求，同时也可以在一定程度上引导观众的感情投入。所以，我们应不断的努力探索，让我们戏剧舞台上的灯光成为一门让人感动的艺术，成为一幅连贯的作品。舞台上，我们表现和运用着灯光，为观众展示出一幅幅令人震撼的画面，调动着观众的胃口，引导着观众的感情，让我们的舞台戏剧艺术发展向更广阔更有美感的空间。

参考文献：

[1] 闫锡。浅谈舞台灯光艺术[J].艺术视窗，（6）：57.

[2] 齐明光。浅析戏剧舞台灯光设计—从设计构思到舞台呈现过程[J].艺术传媒，（1）：69.

[3] 刘学荣。灯光意识在戏剧舞台上的体现[J].二度创作，（3）：39.

[4] 何庆云。浅谈戏剧舞台灯光艺术[J].舞台美术，（3）：41.

篇6：戏剧艺术空白简历表格

戏剧艺术空白简历表格

基本资料

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篇7：专四阅读理解练习：戏剧起源

专四阅读理解练习：关于戏剧起源

关于古希腊戏剧的起源有很多不同的说法，其中一个被广为接受的认为戏剧是宗教仪式发展而来的。

There are many theories about the beginning of drama in ancient Greece. The one most widely accepted today is based on the assumption that drama evolved from ritual. The argument for this view goes as follows. In the beginning, human beings viewed the natural forces of the world, even the seasonal changes, as unpredictable, and they sought through various means, to control these unknown and feared powers. Those measures which appeared to bring the desired results were then retained and repeated until they hardened into fixed rituals. Eventually stories arose which explained or veiled the mysteries of the rites. As time passed some rituals were abandoned, but the stories, later called myths, persisted and provided material for art and drama.

Those who believed that drama evolved out of ritual also argue that those rites contained the seed of theater because music, dance, masks, and costumes were almost always used. Furthermore, a suitable site had to be provided for performances, and when the entire community did not participate, a clear division was usually made between the “acting area” and the “auditorium”. In addition, there were performers, and, since considerable importance was attached to avoiding mistakes in the enactment of rites, religious leaders usually assumed that task. Wearing masks and costumes, they often impersonated other people, animals, or supernatural beings, and mimed the desired effect-success in hunt or battle, the coming rain, the revival of the Sun-as an actor might. Eventually such dramatic representations were separated from religious activities.

Another theory traces the theater’s origin from the human interest in storytelling. According to this view, tales (about the hunt, war, or other feats) are gradually elaborated, at first through the use of impersonation, action, and dialogue by a narrator and then through the assumption of each of the roles by a different person. A closely related theory traces theater to those dances that are primarily rhythmical and gymnastic or that are imitations of animal movements and sounds.

22. What does the passage mainly discuss?

A. The origins of theater. B. The role of ritual in modern dance.

C. The importance of storytelling. D. The variety of early religious activities.

23. What aspect of drama does the author discuss in the first paragraph??

A. The reason drama is often unpredictable.

B. The seasons in which dramas were performed.

C. The connection between myths and dramatic plots.

D. The importance of costumes in early drama.

24. Which of the following is NOT mentioned as a common element of theater and ritual?

A. Dance.?B. Costumes.?C. Music.?D. Magic.

25. According to the passage, what is the main difference between ritual and drama?

A. Ritual uses music whereas drama does not.

B. Ritual is shorter than drama.

C. Ritual requires fewer performers than drama.

D. Ritual has a religious purpose and drama does not.

26. The passage supports which of the following statements?

A. No one really knows how the theater began.

B. Myths are no longer represented dramatically.

C. Storytelling is an important part of dance.

D. Dramatic activities require the use of costumes.

答案解析：

22. A) 这是一道主旨题。根据文章第一句“There are many theories about the beginning of drama in ancient Greece.”及第三段第一句“Another theory traces the theater’s origin from the human interest in storytelling.”可知本文是讨论戏剧的起源的。故选项A为正确答案。

23. C) 这也是一道主旨题。本题可用排除法来做。通过阅读第一段，首先很明显可将选项B和D排除；选项A（戏剧无法预测的原因）也不正确，故只有选项C（神话与戏剧情节的联系）为正确答案。

24. D) 这是一道细节题。在做本题时要注意题干中的.NOT。通过阅读文章很明显选项D Magic 为正确答案。

25. D) 根据文章第二段可知尽管有人说戏剧起源于宗教仪式，但是它们还是有区别的，例如：戏剧演出“performances”要有合适的演出地点；戏剧表演时，“表演区”（“acting area”）和“观看区”（ “auditorium”）有明显的分界线，另外表演戏剧还要有演员。而宗教仪式在进行过程中为了避免犯错误都是由宗教领袖来进行，由他们戴上面具，穿上服装来模仿其他人，动物或超自然的东西，做出一些动作以求达到一些目的，例如：在打猎或战斗中取得胜利，祈雨等。由此可判断宗教仪式都有一定的宗教目的，而戏剧却没有，这正符合选项D。

26. A) 通过阅读文章可知，选项A 为正确答案。

篇8：劳动是艺术的起源

劳动是艺术的起源

作者/王永荣

中国五千年光辉灿烂的历史文化，源远流长、举世夺目，是世界上文明的发达国家之一，开创了历史长河中独特的文化艺术。

那灿烂辉煌、锦绣中华的独特艺术，怎样创造而来？起源于何时呢？

从古至今，有其各种关于艺术发生发展的许多推测。最早有人说：艺术来源于模仿，而到了近代，随着人文主义的兴起，又提出了表现说和游戏说。表现说认为：艺术起源于人类情感和思想交流的需要；游戏说认为：艺术是人过剩精力的发挥，并且人因此成为真正意义上的人。众说纷纭，丰富的民间故事和神话传说，有着很多关于艺术起源的说法。而艺术的形成，究竟是怎样产生的，各自说法的理由都是很充分的。伟大思想家、革命导师马克思的美学观点则认为：“艺术的起源是劳动。”这不仅仅是因为原始艺术几乎是伴随着原始生产劳动过程产生的，更主要的是恩格斯说的：“手不仅是劳动的器官，同时还是劳动的产物，而艺术作品的产生是以手工由劳动而达到的高度完善为前提的。”艺术的产生，各种观点说明艺术最初是由多种多样的因素形成的。各种门类、各个种族的艺术都有相对的特殊性，将艺术的起因仅仅归结于某种说法是很单一的，最终是不充分的，而占主导地位的因素是生产和经济，是劳动。

中国是世界最早的文明古国之一，有着悠久的历史和绵延的文化。通过旧石器时代遗留下来的工具器物，可以感受到当时的人们已经具备了初步的审美能力，早期的审美意识已经产生和发展。

为了说明这一观点，只有真正从社会历史发展的过程来分析。追溯远古的原始社会，旧石器时期以打制石器为主要生产工具，人类以狩猎和采集为生。这一时期生产力水平极其低下，人们主要的创造活动是生产工具的发明和改进，大自然的力量使原始人产生了一种万物有灵的自然崇拜意识，同时在打制石器的过程中逐步培养了造型技能，也逐渐萌发了审美意识。到了新石器时代，除了生产工具的改进以外，更重要的是这个时候由单纯依靠狩猎和采集作为生产生活资料来源的单一经济发展，已成为农耕和畜牧生产相结合的二元经济，随之而来的是定居的生活。随着生产力水平的提高，生活日趋稳定，人们开始有意识地造型活动。于是有彩陶、纺织、玉雕、牙雕、岩画等精致的工艺美术品，通过劳动生产取得了突出的成就。

史前时代，生产力水平低，发展相当缓慢，人们首先要解决生活问题，才从事艺术活动，即从物质文明到精神文明的过渡发展过程。这是伴随着人类在生产实践中那些既符合自身的规律又符合自身目的性的活动成功时的愉悦而产生的，并得以延续发展。

旧石器时代，北京猿人制作的石器有各种砍砸器、刮削器、雕刻器、尖状器，砾石的使用较多。到了中期，交互打击器虽然仍广泛采用，但器形开始对称，原有的器形也逐步趋向稳定，加工很精细。晚期石器的制作技术有很大提高，间接打击法开始被采用，多种技术的交互使用使石器的形状更为对称，类型也较以前更为丰富。中期时，随着加工能力的提高，利用更坚硬的材料。到了晚期，多以石髓、玉髓为原料，选材的变化是以适用范围使用为首要目标的，这些石材的色泽和质料对原始人颇有吸引力。

到了新石器时代，以磨制石器的使用为主要标志。同时，定居的出现在同一个较大区域内生活的人们具有相近的生活习惯和生活方式、宗教信仰乃至相近的日常用品和装饰纹样等，所以这一时期同类遗存以文化的方式命名。这一时期的石器材料坚硬，由于磨制和钻孔技术高超，()所以造型规整光滑、色泽美丽，能引起强烈的美感。到中、晚期，一些石器已经蜕变为礼器，用玉质材料制成，完全没有使用过痕迹，甚至有精品花纹。玉器在此时期作为原始图腾的标志，广泛用于礼仪祭祀，具有神秘的巫术色彩与浓厚的原始宗教意味。

新石器时代出现了陶器，陶器是人类创造的第一个改变原料性质的产品，在人类发展进程中意义十分重大，种类繁多，彩陶是最主要的艺术形式。它是在打磨光滑的陶坯上用天然材料作颜料进行描绘，经入窑高温中烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色彩图案的一种陶器。陶质细腻，表面有光泽，色彩不会脱落。半坡类彩陶的外壁的上半部图案多是动物形象，有人面鱼纹、波折纹写实鱼纹、鹿纹，有由人面纹和鱼纹的发展而来的三角纹、菱形纹、波折纹等，图案具有浓厚的绘画意味；庙底沟类型彩陶的特点是曲腹较多，绘制在口沿和腹部外壁的，除了鸟纹、蛙纹动物外，豆荚、花瓣、花蕾等植物纹及由之演变来的圆点、弧边三角涡纹，而且多采用二方连续纹样的方式；马家窑文化陶绘部位多在口、颈、肩与上腹部位，纹样多以几何图案最多，动物次之，几何纹样中为斜线、竖线或平行线，还有为斜方格、棋盘格和网纹叶状纹样。陶器有的是从具有图腾性质的自然物象演变而来，有的是从物质生产的编织纹样演变而来，有很浓的生活气息。彩陶的共同艺术特征：首先是审美和实用的紧密结合，造型大多数出于美的追求，服从于实用的`需要。造型既整齐、规则，又有天真稚拙的趣味。总体安排得宜，彩绘笔法放纵洒脱，而不拘泥细部，且古朴绚烂。

在彩陶制作上有很大进步的是黑陶，它表面乌黑难以施彩，所以多是以造型取胜。它的时代晚，与青铜器在造型上相接近，出现了鼎、盘、碗、鬲、豆等形状。

接下来的是岩画，岩画是在岩石上凿刻出一些野生动物，狩猎、战争、舞蹈的图案和场面。形象古朴生动，部分凿刻出一些带人面的植物纹样，将物拟人化。那时的人们已经以农耕为主要生产，当时定居农业的出现，促进建筑的发展。因地理环境不同，建筑就有不同风格，北方有穴居、半穴居。仰韶文化的村落都有中心、广场和供氏族集会的大房子，村落外有壕沟。到了龙山文化，单体建筑的技术大有提高，已开始用白灰涂抹地面和墙面，也出现夯土台基。南方因气候潮湿，所以用离地较高的平栏式建筑，用四列平行的木桩作基础，某些地方用石块堆砌方坛和圆坛。在布局上的不同类型，有对应的中心对称的附属建筑物。这些都说明史前民族的艺术门类和主要样式已经产生并逐步发展。

原始社会艺术的悠久历史，有其浓厚的生活气息及实用意义，这些艺术的形成，都是伴随着原始社会人类在生产劳动和生活中创造劳动产品时，通过由审美意识发生和发展而萌芽、发展而来的，是史前人类辛勤劳动和智慧的结晶，是生产劳动创造的一切。“劳动创造人本身，劳动推动社会生产力的发展，这是人类社会发展的普遍规律”.如果人类没有劳动，岂能有社会的进步和时代的发展，更何谈人类艺术的产生。

劳动，创造了人类的艺术；劳动，为后代的中华民族的艺术发展开创了极好的先河。让中华民族丰富多彩的艺术立足世界，迈向更加辉煌的艺术天堂。

篇9：戏剧作文

戏剧作文

戏剧作文（一）

说真的，在以前。我对戏剧是没有一点感兴趣。奇怪的腔调在舞台上“哇呀”的叫，听不懂的词。花花的脸谱也不觉得有什么美，常常一个亮相动作弄个半天的戏剧。我是没有觉得戏剧美在哪里，只感到老土，无趣。看到外公外婆津津有味的看着戏曲，也只觉得他们跟不上时代的发展。即便听到戏剧有“国粹”这一说，我也没因此而对戏曲产生兴趣。

可自从听了一首《唱脸谱》后，我无故地对戏剧有了一点的向往。或许是听了歌中那么一小段的戏剧台词吧，于是乎，回家便看起戏来。戏剧的生、旦、净、末、丑，我委实不是很懂，对于戏曲里的一些行当、招式，我也了解甚少。

看的戏是黄梅戏《天仙配》，整部戏曲曲调悠扬委婉，优美动人。“你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。”董永与七仙女真心相爱，即使家境贫困，但却依然甜蜜无比。而后玉帝唤七仙女回天庭，“神仙岁月我不爱，愿作鸳鸯比翼飞。”这是他们真实心情的写照。说来也奇怪，平常看到戏，多看一分钟，也会觉得他们在“哇呀”的不知所云。可真真正正地认真看完了一部戏，竟还觉得有那么些意味。

戏剧，这个形成于秦汉时代，成型于宋元之际。繁盛于清代的中华民族戏剧。经历两千多年的时代变迁。这是祖宗留下的历史瑰宝。这是中华民族的传统艺术。也许也是这个原因，外公外婆才是如此的爱好戏剧。这哪只是戏剧，分明是在上演着中华民族五千年的精髓。“国粹”真当看过了戏剧，懂得了戏剧。才真正明白中国固有文化的精华。戏剧的美，真真切切的在表演者的一腔一声，一笑一颦中。

戏剧――只有我们靠近它，接触它。才能感受到它的艺术魅力。戏剧，是民族之髓：戏剧，真是妙不可言。

戏剧作文（二）

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的'热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。()不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

戏剧作文（三）

中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。

北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏；新疆有自己的曲子戏；江苏省有越剧、昆曲；我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊！我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。

虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，但是它们现在仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。

中国戏剧，去还是留，如今，但是随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前，手握鼠标，就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。

难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗？不！我们应该采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一起想老人们学唱戏剧。

戏剧是我们中华民族的象征，既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花一定会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨！

篇10：戏剧作文

戏曲是我国流传了千秋万代的古典艺术，同时也是一种民间高雅不俗的趣味的娱乐方式。

我一向都认为戏曲很俗气，戏曲演员们演的戏，我也觉得很难懂。至于他们唱的小调，我更是觉得荒唐可笑。一次我和奶奶在看电视时。正巧碰上央视频道一个戏曲节目开播。奶奶饶有兴趣地坐直注视着屏幕，而我只是催促奶奶赶紧换台。奶奶笑着对我说：“看看这戏曲吧，一会儿你就会喜欢看了。”我嘴上口口声声的答应，但心里还是很不情愿。

可是看到马金凤唱戏时。我忽然觉得戏曲没那么枯燥了，全场仅有她一个人在唱。虽然仅有弦声乐声陪着她一齐演出，可是观众们的掌声仍然此起彼伏。她用熟练的手势以及轻盈的动作，让观众们为他啧啧赞叹。她以明亮有神的眼睛和轻舞的眉毛让观众们对她佩服不已，她还用清亮的嗓音和脸上生动的表情，让观众们为她喝彩鼓掌。

马金凤的成名作是《穆桂英挂帅》，在央视戏曲节目里必定少不了她这一作品。马金凤是唱豫剧的大家。她在唱戏时难免会伤到嗓子。于是保护自我的嗓子成了她日常生活中必须要做的一件事，我们大家家里经常喝的鸡蛋面汤就是马金凤用来保护嗓子的独门秘籍，按马金凤教师的说法——面汤能够清肺润喉，对戏曲演员来说可是灵丹妙药。从那以后，我常赏戏，戏曲对我来说早已不是荒诞无聊的了。

戏曲乃中国之国粹乃天下之奇迹，多欣赏戏曲是一个中国人应当做的事儿。更是我们对于我国传统文化的一种尊敬和传承。

篇11：戏剧作文

戏曲的主角分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，教师让我们记下的，还别说，我真的明白关于戏曲知识的仅有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”可是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。

唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，教师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢！所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢！

于是，我便真的好好学了。

上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一向流传了几百年至今！因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，资料多为人民心中对完美生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲“顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜此刻的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星--戏曲！

不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课！

篇12：戏剧作文

现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。

那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们能够上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。

其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只明白，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一向深深刻在他们心中。以至于几年后的今日，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。

那节班会课上，我自信的走上讲台，自我给自我报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相，拉开架势(此刻想来动作必须很别扭)，唱了起来。我幻想着自我是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。

可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。之后，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。

那次表演，我理解了戏曲，戏曲也理解了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。

可是，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不一样，我尊重我的选择，肯定我的选择!

篇13：由圣诞节起源的圣诞艺术

圣诞艺术

圣诞艺术圣诞节激发了许多虚构的圣诞故事，试图用神话故事的形式表现圣诞节精神。内容通常是触动心灵的关于圣诞奇迹的故事。他们中的一些已经变得非常有名并且已经变为大众文化的一部分，这些故事已经被作为圣诞传统流传至今。

圣诞期间上映的新片是不仅是每年电影工业票房的保证，圣诞也是各大电影公司和著名导演群雄逐鹿的黄金时节这其中最为著名的是柴可夫斯基创作的胡桃夹子芭蕾舞剧。故事叙述的是一位年轻俄国女孩在圣诞夜进入梦境后发现圣诞饰品都有了生命的故事，类似的还有查尔斯・狄更斯所著的《小气财神》。《小气财神》讲述的是一个关于吝啬鬼Ebenezer Scrooge的故事。Scrooge拒绝圣诞节所代表的发善心和同情他人的精神，直到他遇见了向他展现了后果的代表圣诞精灵。通过这个和其他一些故事，狄更斯基本把英语国家的圣诞节庆祝状况描述了出来(树，葡萄干布丁，颂歌等等)同时故事也反对了圣诞节期间的商业气息。

如果说狄更斯描述了英语国家的圣诞景象，那么Thomas Nast和克莱门特・摩尔就提供了现代英语国家圣诞老人的基本形象。Nast的19世纪的图画给出了圣诞老人的相貌，同时摩尔的A Visit from St. Nicholas一诗(通俗的名字是“圣诞前夜”The Night Before Christmas)则描绘了圣诞老人胖乎乎声音宏亮的形象和圣诞前夜乘着雪橇来到屋顶的情形。

虽然圣诞节的符号象征已经通过电视电影广泛传播，但在一些坚持传统的国家仍旧保持原样，圣诞老人及其故事也各国有别。一些斯堪的纳维亚地区的圣诞节故事并非如狄更斯描述的那样轻松愉快，如安徒生的“卖火柴的小女孩”。贫困无助的小女孩在平安夜赤脚走在覆着白雪的街道上，徒劳的试图去卖出她的火柴，对身边人们幸福的圣诞庆祝她只能看着。她不敢回家，因为她爸又在酗酒。不像英语国家的圣诞故事，卖火柴的小女孩的故事最终以悲剧结尾。

中国式圣诞小礼物：红苹果

耶酥诞生的故事

当他们到达Bethlehem时已是夜晚。他们想找个地方休息，但客栈里已没有空房。当客栈老板得知玛利已接近临产时，顿起同情之心，告诉他们在附近的小山里有一些牧羊人牧放牛羊的山洞。

约瑟夫和玛利上山找到山洞。约瑟夫将一个山洞打扫干净，用干草铺床让玛利休息。并找到一个食槽，打扫干净，铺上干草，准备用作婴儿的小床。第二天

晚上，玛利生下圣子，他们依照天使的吩咐将他取名为耶酥。

圣子诞生时，一颗耀眼的大新星出现在Bethlehem的上空，几英里之内都能看到。一群牧羊人正在附近的田野上追逐羊群，这时一个天使出现在他们眼前，周围闪耀着白光。牧羊人吓得直跑。

“别害怕，”天使说，“告诉你们一个特大喜讯，今天在Bethlehem，你们 ‘救世主’- 圣子耶酥诞生了。他就生在你们的山洞里。”

突然天空中充满了天使，她们赞美着上帝，并说：“上帝至高无上，愿地球的人们永远和平和安宁。”

[由圣诞节起源的圣诞艺术]

篇14：从谣谚起源到歌舞艺术

摘要：艺术的源头可以追溯到远古时期劳动人民的自发创作。

先民在劳动生活中，某个“艺术天才”偶然创作出的能引起大家共鸣的旋律片段或经验性话语，可看作谣谚艺术的雏形。

此“创作者”与附和者共同构成“集体创作”。

从文献记载的传说、甲骨卜辞、《易》卦爻辞中我们能体会到谣谚艺术逐渐成熟的过程。

“诗”与歌舞艺术以谣谚文化为基础，“诗”可看作谣谚艺术的逐步雅化，适用于文化修养较高的群体;而歌舞艺术则是借助政治的力量从朴素谣谚文化中迅速崛起，应用于统治阶层歌功颂德或享乐的需要。

关键词：艺术;谣谚;集体性;诗;歌舞

艺术来源于生活，尤其是普通民众的日常劳动生活，一切文化和艺术的起源都可以追溯到远古时期劳动人民的自发创作，这是大家公认的事实。

谣谚文化作为民众间最初的口头创作，历史悠久，源远流长。

清人杜文澜《古谣谚·凡例》中说：“谣谚之兴，其始止发乎语言，未著于文字。”[1]亦即谣谚的兴起在没有文字的时代就可能出现了，从历史文化传承上来说，这是很有道理的。

谣谚艺术对后世民族心理的成长和民俗文化样式的创作无疑会产生一定的影响，而最为直接的影响对象则是“诗”与歌舞艺术。

一

我国民众中兴起的谣谚文化，其发展必有一个从兴起到成熟的过程。

可以想象，原始人在日常生活和社会实践中，群体性的生活使他们有了相互交流的基础，为了存活而最初以血缘情感结成的集体劳动，以及在这个长期的生活实践中，自然现象的神秘莫测、获得生活物质时的喜悦、饱受自然灾害之苦和遭受挫折时的忧伤等，都在客观上培育着原始人的思想感情，也使得懵懂中的原始人的生活经验得到初步的积累，这可以看作是谣谚文化产生的最原始的社会环境。

交流的频繁、经验的积累、感情的激荡，使得最初一批谣谚作品在原始人群中产生。

现在我们经常说，谣谚文化为民间集体创作，是民众丰富智慧或生活经验的规律性总结。

虽说谣谚文化产生于以物质生产劳动为中心的广泛社会生活中，但如果具体到某个谣谚作品的原版创作小样，必定会是群体中某个具体人的创作。

这个人可以看作是最初的“艺术天才”，他在集体生活中，经其随意或无意的“创作之举”，产生出带有某方面生活作用，同时能引起周围人共鸣的作品小样，并带动大家一起附和，由此在某一集体中渐渐传播开来。

当然这种“创作之举”只是一种自发的行为，所谓“作品”也只不过是调解情绪的旋律片段或简单经验性的碎言片语。

《淮南子·道应训》载翟煎曰：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重动力之歌也。”[2]

鲁迅亦说：“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳动，必需发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来，假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创作;大家也要佩服，应用的，这就等于出版;倘若用什么记号留存了下来，这就是文学。”[3]

这个最初发出“杭育杭育”之声的人，可看作是最初的“艺术创作者”，“杭育杭育”这种伴随劳动而产生的简单节奏性的声律，自然可以理解为最初的歌谣了。

这种简单“歌谣”，一直沿用在后世人类劳动中，甚至现代民众劳作中还能找到它的痕迹，所以鲁迅所说并不是没有道理的假设，而是接近于现实生活的艺术猜想。

其实，我们可以进一步想象，原始人在集体劳动的过程中，这种伴随生活经验而产生的口号性、节奏性、旋律性的“谣谚”，不可能有一个固定的模式。

因为劳动环境的不同、劳动性质的不同、劳动对象的不同、劳动强度的不同等，会使人们表现出不同的主观态度，产生出不同的心理感慨，也会激发起各样的愿望和幻想，长期的劳动积累更会产生出越来越多的生活感言，这些如果偶尔诉诸于劳作之中或劳作之余的`声音艺术，则是众多不同节奏、不同风格、不同旋律的“谣谚作品”出现。

这些初始的谣谚当然和后世我们所见到的成熟谣谚作品存在很大的差距，无论从表达方式、表现内容、创作目的，还是艺术手法等方面来看，它们并非真正作用上的谣谚。

但作为一脉相承的发展艺术，从萌芽到成熟都是要经历一个长期的发展过程，谣谚文化也是如此。

原始人这些自发的即兴创作，可看作是谣谚艺术的萌芽，它们往往有着质朴的语言、短小的形式、单一的情感表达、狭小的传播范围，充分地代表着当时的艺术水准。

上面我们说过，谣谚作为民众间兴起的口头文化创作样式，我们一般把它称为民间集体的创作，把其看作是民众丰富智慧和经验的结晶。

当然，民众从历史中走来，其本身的智慧和经验也是一个不断积累与完善的过程，这在历代谣谚作品中有着充分的反映。

这里要有所说明的是谣谚作为一种文化载体的“集体”创作性质。

谣谚文化要想走向成熟，当然离不开产生它的群众，具体到某首谣谚作品本身，更可能经过了众多人的加工、润色、修改，也就是说谣谚的传播情况对其本身的发展至关重要，这才是我们所理解的“集体创作”。

谣谚艺术的初始传播情况是怎样的呢?上面我们提到过，集体中某个“艺术天才”创作出最初的谣谚作品时，那些与其一起劳作的人，随着“杭育杭育”的发出，也就成了最初的附和者，这些人也可看作是最初的传播者。

一种艺术形态，正是因为有了传播，有了广泛的接受群众，才有了充足的生命力，才有了进一步发展的基础，也才有了走向成熟的可能。

二

按照历史进化论来看，随着人类自身的发展，人类活动的丰富和交往的频繁，人类社会也由原始的部落、氏族向更高级的文明迈进。

与之伴随的谣谚艺术的传播也会逐渐深入，传播范围更加广泛，其表现内容、艺术特征也逐步发展完善，作品小样的创作逐渐增加。