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大家一起画教学反思

2024-04-30 08:01:38 收藏本文下载本文

“石头”通过精心收集，向本站投稿了14篇大家一起画教学反思，下面是小编收集整理后的大家一起画教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

大家一起画教学反思

篇1：大家一起画教学反思

鼓励学生回答问题和提出问题,注重培养学生思维能力。整个练习从易到难,由尝试到发明的层次递进十分清楚;突出练习内容更具发明性,练习方式也强调与人合作的要求;从个体示范到合作发明,体现从简单到复杂、从模仿到发明的思维发展过程。尝试练习中注意面向全体学生,促进学生全面发展。

大家一起画教学反思篇3

第一次上一年级的美术课，刚拿到教材看到这课内容时，很是头疼。因为本课是儿童进入小学学习绘画的第一课。就要求学生集体合作，这对一年级的小学生来说是一个大问题，于是就想小组合作让四人一小组围坐在一起，根据一个主题展开想象、讨论、分工、绘画。可时这是一年级的学生，他们会对某一主题进行展开绘画吗?不能。如果靠老师手把手地教，这么多地小组根本指导不过来，而且也阻碍了学生的思维。再想如果放手让学生自由绘画，那么学生在一节课中到底学到了些什么呢?

于是打开教参看到上面的设计后，有种茅塞顿开的感觉。难道我不能设计一种形式，既可以教会学生一些知识，又可以留给学生一些想象的空间去完成吗?经过一番设计，我将它设计成一个游戏活动，用各种美术教材和工具布置出游戏场景，吸引孩子们的注意力。活动中，我鼓励孩子们随意选择，大胆尝试，说说：“你认识了哪种工具?怎样画更漂亮?”并分成小组，合作完成。让孩子们在玩中自然而然地体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果。最后要求孩子们在体验后说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的不相同的方法，最后就是想象力的解决了，我打开了几幅画，让孩子继续分析，我说水果能真的跑吗?孩子就说不能啊。我就继续发问那为什么这些小朋友就这么画呢?孩子很自信的就说是用了想象力啊?那你会怎么用想象力呢?让他飞起来，给他建房子……孩子的想象力是无穷的。我又给他们介绍了集中适体作画的主题。给学生观察。学生们说的的很好，说出了用的各种材料，颜色等.

通过这节课的学习，我发现学生的积极性很高，想象力很丰富，作业完成的出乎我的预料。面对这样的现象，我深感课堂教学设计的重要性。好的教案设计能激发学生的兴趣，开拓学生的创新思维。在今后的教学中，自己还要不断加强这方面的探索。

篇2：大家一起画教学反思

本课是儿童进入小学学习绘画的初始课，目的在于帮助学生感性地认识绘画工具和材料，让每一位同学都因自己画下的形象和涂出的颜色而感到兴奋和愉悦。

在教学中，我将它设计成一个游戏活动，我将三个班布置不同的任务，让学生有主题的进行绘画，如——《海底世界》、《奇妙庄园》、《下雪了》等，每班选定一个主题，我说先用五分钟时间思考，然后请小朋友用粉笔在黑板上画你自己喜欢而且你认为最好的作品，每次上去五个个人，画完的紧接着上去画，看哪个小朋友画的种类最多、图案最漂亮、构图大方等为获胜，让学生自己进行点评，先说一说自己画的如何，然后再点评别人的，这样的游戏场景，很吸引孩子们的注意力，孩子们很开心。活动中，我鼓励孩子们大胆去画，比赛说说：怎样画更漂亮?”可以根据方位、大小、布局摆放等，让整个黑板画充满艺术感。让孩子们在玩中自然而然地体验到粉笔的特点及不同组合的不同效果。最后要求孩子们在体验后说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的不相同的方法，学习效果是显著的。

“寓教于乐，寓教于玩”。绘画游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。本课通过游戏法达到了教学目的，孩子们都觉得“好玩”、“有趣”、“轻松”，没有负担。一年级孩子好动、自率性较差，美术课堂纪律难以控制是常见的事。但是用游戏法恰好可以弥补这个缺陷。游戏中，孩子们互相制约、督促，这样保证了每位小朋友都有表现的机会。课堂有秩序而快乐。

篇3：大家一起画教学反思

这样的课堂教学设计能发现学生最深切的快乐，让学生在快乐中自主发现，在发现中自主创造。从教学时间的分配上看,讲解时间明显比保守教学所用的时间少了,而重点把时间放在学生尝试和练习体验上,充沛体现了以学生为主体的教学理念。在教学中重视学生知识性了解和情感体验,注重学生的主动参与。

篇4：《画》教学反思

《画》是一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。

成功之处：

教学时，我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：大屏幕出示生字请学生开火车认读；用生字请学生抢读。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。

不足之处：

诗句的节奏感很强，朗读时引导学生读出诗的节奏和韵味有所欠缺。在引导朗读的同时，我没有指导学生去评价他人，应该让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会倾听的能力和良好的评价能力。

改进措施：在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在讲解过程中应善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。

篇5：《画》教学反思

教学目的:1.通过学习，激发学生的艺术情感，初步了解文学与美术形式的联系。 2.提高学生的想象能力和创造能力，培养学生审美情趣，激发创作热情。.教学重点：学习儿歌配画的艺术形式。

教学难点：掌握方法和步骤。

教师准备：儿歌、范画、多媒体课件。学生准备：课前搜集的儿歌、铅笔、橡皮、图画纸。

教学过程：1.组织教学：检查学生准备情况。 2.导入新课。同学们小时候经常在爷爷、奶奶、爸爸、妈妈的儿歌声中进入甜蜜的梦乡，同学们一定有好多好多的儿歌吧！现在我们一起来读一首大家都熟悉的儿歌《小老鼠上灯台》，师生拍手齐读。（激发学生兴趣，使学生很愉快的进入到学习当中）。师：如果我们把这首儿歌配上画，那就更完美无缺了。同学们也有好多儿歌，你们想不想把自己的儿歌也配上画呢？生：想。师：那就请同学们跟着老师一起走进儿歌配画的世界，去领略儿歌配画的奥妙和神奇吧！（出示课题板书课题）。 3.讲授新课：

(1)、教师示范儿歌《风和树》的配画：（一名学生朗诵儿歌风和树）

老师在黑板上画出树公公、一个风娃娃。师：大家看我在黑板上画的范画，有没有这几个形象？（有）虽然有，但是否美观？我们如何让它更美呢？让学生闭上眼睛，齐读这首儿歌，并想象一下，画面应该添加什么内容使画面内容更丰富，视觉冲击力更强。（指名学生说）师生合作共同完成儿歌《风和树》的配画作品。师：同学们说的都很好，画的也很好，想象力很丰富。老师也想了一个背景供咱同学们参考。（在黑板上画出背景）师：现在看起来画面就丰富多了，涂上颜色就构成了一幅完美的图画。（出示完成图）我们书上也有几幅儿歌配画作品，画的也很棒，咱们就一起来欣赏一下吧。 4.作品评析（欣赏课件）：

（出示教诲儿歌《数星星》）学生齐读《数星星》儿歌。 ①师：《数星星》小作者用夸张的手法刻画了一个小朋友爬上梯子往天上挂星星，好像在为我们赖以生存的环境祈福......

出示儿歌《懒汉歌》的两幅范画。

学生小组讨论：同样是一首儿歌，作品的表现却完全不同，作者分别用了什么样的表现方法？（研究和分析儿歌配画的两种方法：全面表现和夸张或含蓄。）

学生分组发言。

师：分析的很好，这位同学的观察能力很强，希望大家都要像这位同学一样养成认真分析的好习惯。所以我们在为儿歌配画时，一定要先观察、分析，想好以后再画。画时的表现手法是不同的。一种是全面描绘，如《懒汉歌》；一种是夸张或含蓄的表现，如《小耗子上灯台》。 ④学生分组讨论并欣赏《日头落》和《三个和尚挑水喝》儿歌。 5.总结儿歌配画要点和步骤。 6.学生实践：为自己搜集的儿歌配画。（播放儿歌音乐） 7.学生作画，教师巡视辅导。作业要求：（出示） ①画自己喜欢的儿歌，先仔细分析儿歌的内容。 ②能够反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明。 ③形式与儿歌内容要统一。 ④着色要恰当。 8.小结： ①展示好的作品，讲评。

让学生自己介绍自己的作品谈感受、评价别的同学的作品、找出自己最喜欢的儿歌配画作品并介绍喜欢的原因。

②我们的文学与美术有着密切的联系，一篇好的文章配上一幅美丽的图画将更加完美，使人一目了然。希望同学们今后能想出更好的儿歌，并能配出更美的图画。 9.拓展：自己创作一首脍炙人口的儿歌并且为其配画。

教学反思

《儿歌变画》这一课是人教版二年级美术上册第十一课的内容，本课最突出的'难点就是学生创作的童画既符合儿歌的意境，又能体现出一定的绘画水平。学生不能很好的去诠释儿歌，只为了完成作业而做，尽管，我在课堂上提醒孩子要有创新意识，老师的和课本中的作品只作参考，但是，很多同学都是依照我的范作画葫芦，这点是在以后需要我特别重视的。这课的教学极具开放性，因此在评价作业的时候，在作画上色材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出儿歌的意境，有创意即可，整体的作业效果还是很好的。有个别学生不知道什么儿歌和歌曲是什么，课前我给同学们收集了一些儿歌，有些是他们知道的有些是不知道的，我要他们一起朗读，并想象其中的画面。儿歌是民间艺术家带给孩子的一份珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。儿童画是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读儿歌之后，将文学形象转化为绘画特点的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术美丽。因此，在课堂上我先让孩子诵读了一些以典的儿歌，接着再画童画，将童画儿歌和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。

篇6：《画》教学反思

本课是四年级上册第八课的内容。本课为了增强学生对色彩学习的兴趣和对色彩的进一步了解，活动一要求学生利用玻璃的特性，让水与颜色相互渗透、交融产生的肌理效果。为了更好地发挥学生的主观能动性，本课活动采用学生自主探究的方式，请学生分组进行尝试。活动开始后，有些小组分工明确，很快进入了实验，有些小组却因为没有条理迟迟没有开始。

十分钟后，请各小组汇报情况。你是怎么做的？你们发现了什么？在实验过程中遇到了什么困难？你们如何解决的？教师总结问题：1.颜色没有自动交融。2.对印图案不清晰。其他小组同学开始讨论，说出了解决问题的办法。颜色没有相互交融的原因是因为水分不够多，颜色还呈现固体块状，另外调制成有颜色的液体后，要轻轻地将玻璃晃动一下，才能使颜色之间相互交融。个别小组对印出来的图案水分太多，图案变得一团模糊。而有些小组对印出来的图案，因为水分过于少，所以对印的不清楚。找到了解决问题的办法后，同学们再一次进行试验，这一次的制作效果明显好了。同学们很兴奋，尝试到了成功的喜悦。

教师再次拿出胶水和纸片和盐粒，请学生自主放入颜料里面，看看会发生什么变化？学生发现这三种物品加入绘画后，肌理效果呈现出不同的视觉效果。很兴奋！

通过自主探究，学生作为教学中的主体，很好的激发了他们的学习积极性，大部分学生掌握了在纸上对印和玻璃上点画转印色彩画的方法，探索对印的多种美妙效果。训练了学生发现美、感受美的能力。

篇7：《画》教学反思

在本次教学活动中能感受到学生对民间美术认识的变化。他们对农民画能用简单的语言表述自己的感受。通过不同画种的对比，学生能感受到农民画的与众不同，农民画中浓郁的乡土气息，缤纷的色彩深深的吸引着他们，纷纷表示不是很喜欢农民画。

农民画中蕴含着广大劳动人民对真、善、美的追求，农民生活的情趣、丰富的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。教学过程中应充分发挥民间美术的教育功能，培养学生良好的文化品质和审美修养。锻炼他们美术素养，慢慢的体会到农民画其实是很有意思的绘画作品，是人民的智慧的精华。

在欣赏分析农民画中指导欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后临摹、写生、观察、教师示范等，学画农民画。从而注意到运用民间美术的造型和色彩特点。

通过这一课的教学，我想：

1.教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。

2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。

3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。

篇8：《画》教学反思

今天的语文课了，我们开始上《字与画》了。

这样的课我是从出示“仓颉”这两个字开始的。这两个字怎么读呢？教室里很安静，孩子们盯着，摇了摇头。过了一小会儿，茹子涵轻声说：“仓……难道是仓库吗？”呵呵，不错喔，认识一个“仓”字，这小子也会想哈知道“仓库”这个词。

“这可不是仓库。不认识吗？不着急，我们刚学习了一种识字的方法喔！谁还记得？”

“看拼音识字！”有同学说。

“对！看拼音识字。瞧，拼音娃娃出现啦！”我一边说，一边点击出音节。孩子们立刻异口同声地拼读起来。

“这两个字读什么呀？”

“Cān jié。”

“对，我们一起读一读。”

“仓颉是一个人的名字，他是古代的一个人，他做了一件非常了不起的大事。那就是――”我说着画转身写下――“造字”两个字。会读的同学读了出来，其他同学听了读音也跟着读了。

接着我给孩子讲了仓颉造字的故事，顺势就引出了图片。

引导学生通过观察画面内容和字形结构来思考画与字之间有什么必然的联系；再通过画与字的联系来建立字的概念，同时引导学生通过观察由画到字的各个变化环节来感受知汉字的演变过程；再通过汉字演变过程来感悟汉语文化的神奇和邃远，从而激发学生学习汉字的兴趣。

篇9：《画》教学反思

《画》是小学语文一年级上册教学内容。它是一首古诗，古诗的教学不同于课文，有点难以把握的感觉。我分两课时进行教学的。第一课时重点是认读生字，第二课时重点是学习课文，理解诗句的意思，感受诗中描绘的景色，受到美的熏陶。下面是我在第二课时的教学反思：

一、课堂设计：

新课开始，我从画引入，让学生观察画面内容，引出古诗。让学生自读古诗，要求字音读准，读对。然后和学生一起品诗。每一句诗句都有一副图画，让学生直观的感受四句诗的意思，同时板书诗的内容，读出诗。特别是最后一句“人来鸟不惊”的教学，我让学生亲自感受鸟在画中和生活中人来后的反应，加深理解。接下来是在学生感知的基础上，诵读古诗，分男女生对读，小组读，集体表演读，让学生发挥想象根据感悟做出动作。如“远看”时学生把手放在额前，仿佛眺望远处，“近听”时则做出侧耳听的样子，“花还在”做出花开的样子，“鸟不惊”做出摆手的样子。这样通过多种形式的读，多层次的读，学生感受、理解了诗的意境，受到美的熏陶，也在短时间内背下了古诗。最后是巩固练习，給诗排队。拓展学习反义词。

二、存在问题及努力方向：

1、古诗教学比较难，我在教学中没有把握好诗的整体性，如朗读时的

整体范读，诗句理解时的整体感受，而是一句一句的解析，这样淡化了诗的意境，不能让学生感受到诗的整体美。

2、受方言的影响，我的个别字音不准。特别是前后鼻音。低年级的教

学任务主要是生字识读，那么作为老师，我必须做到字音准确，给学生很好的示范。

3、对于低年级的学生，我更应注重孩子评价性的语言，不能都是单调

的“你很棒”、“很好”…….应该让他们以更高的学习激情投入到古诗诵读中去，激发他们的学习兴趣，让他们的兴趣、向往和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。那样我才会和学生一起快乐起来、发展起来。

篇10：《画》教学反思

《画》这篇课文由一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗组成。画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相称的美感。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特征展开描述，图文对应。

一、教学效果：重视朗读。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的“读者”，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师引读等多形式的朗读，引导学生图文对照，感悟诗句的内容和表达的感情。并且边读边配上动作进行朗读表演。如，读到“近听水无声”时，做出侧耳听的动作；读到“人来鸟不惊”时，做出摆手的样子。学生的表演欲望一下子被点燃，跃跃欲试。我想，只要学生的朗读兴趣浓厚，在老师的有效指导下，学生的朗读水平一定会在不同的程度上有很大的提高的。本课文中句子的节奏感很强，朗读时我十分注意指导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。

二、成功之处：多种方法识字。诗中有几对意思相反的词，我指导学生通过比较了解它们的意思。识字教学是很枯燥的，我在教学识字时，巧妙地诱发孩子们识字的欲望，并善于总结学生在生活学习中的识字积累，给他们创造发展思维能力和想象能力的机会，同时还适当地渗透一些识字的知识和方法，采取活泼有趣的方式反复再现生字，让学生从整体上识记字形，使识字得以巩固。

三、不足之处：在找反义词时，学生有不理解的，我只用语言来进行了解释说明，如果能够让同学们亲自来体会一下，相信理解的会更为透彻。

四、改进措施：在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在讲解过程中应善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还应适当地渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。

篇11：《画》教学反思

《刮出来的画》是一节十分有意思的课，深受低年级学生的欢迎，因为学生对新的事物好奇心特别强烈，想迫不及待地去了解和发现。

刮画这一课的课前准备很重要，需要准备一些小工具。为了让孩子们主动地参与准备活动，我先展示了范作，然后说：“你们知道吗？不用笔也能画画。”孩子们的好奇心被调动起来，再布置准备所要工具。教师只是说请同学们准备一些象木棒、牙签之类的，能够在纸上画出痕迹的小工具。孩子们的兴趣非常浓厚，上课时带来了小梳子、毛衣针、等各式各样的小工具，为学习新知识做好了充分的准备。

课堂上，学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动，不由自主的拿出小工具跃跃欲试。有的孩子还在探究，有的兴奋地说：“老师您看，我用硬币的侧面刮，特别快！”有的自豪地说：“我用指甲也能刮。”孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究，引发创作灵感，培养良好的个性和创新精神。在整个活动中，孩子们学得轻松，玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，课堂成为了孩子们的乐园，

当然，在本课教学过程中还存在很多不完善的地方，也有很多疑惑，比如课堂教学的技术设计环节还不是很到位，学生在自己动手操作和小组协作上所出现的一些疑点和困难。由于时间关系没能一一进行解决，学生在实践活动中的情绪和兴趣还没有被充分调动和挖掘出来，技能课堂的教学模式还有待于进一步尝试等等的问题，都需要在日后的课堂教学中不断的摸索和探究。

篇12：《画》教学反思

让学生初步了抽象画的技法，敢于大胆用色。引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。在观察作品中引导学生了解画家是用肢体运动来作画的，画笔都不接触画面。

培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。学习用点、线、面进行排列造型，通过欣赏点、线、面的抽象画让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受，激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。学习运用滴、洒、吹、甩、点等绘制方法来作画。认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。

通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力、从而提高审美素养。通过学习活动，学生学会用一种或二种以上色彩的重叠排列的方法画抽象画，并能在学习的过程中感受到乐趣。

篇13：《画》教学反思

《大师画我也画》是属于（造型表现）学习领域的内容。通过对毕加索作品的欣赏感悟，进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中独特的表现方法，感悟艺术的多元化。选编了毕加索的绘画作品，引导学生观察分析，帮助感悟立体派造型特点，感受大师绘画鲜明的风格，模仿大师表现方法创作一幅作品，提高、丰富学生的绘画表现能力。结合前一课《画家凡·高》的学习，在这节课教学设计时我给学生设计了制作的小小微课（毕加索的自我介绍+作品欣赏+背景音乐）展开教学，激发学生的学习兴趣。回忆凡·高——认识毕加索——特点分析——模仿创作——课堂展示——拓展延伸的步骤完成教学任务，感受艺术的多元化特点，感受创新在艺术中的重要作用，培养学生对艺术认识欣赏能力和模仿表现能力。

通过引导学生分析毕加索大师的绘画风格，并尝试模仿大师的绘画特点进行再创作绘画活动。通过对我这节课教学过程设计的分析，特做如下反思：

1、欣赏不仅仅是为了看画，毕加索的作品风格做了一些分析，学生能感受其独特的绘画风格，我在把绘画作品同时展示，指导学生通过观察、比较，来分析他们在绘画造型上、色彩上包括表现方法或绘画技巧上的一些区别。因此一节课不是教师在讲谁谁的画怎么怎么样，更多的是学生深刻的思考。让学生通过自己的观察比较感悟更深刻，调动学生的思维。

2、学生作业练习教师合理指导，方法、策略比较丰富。我在指导学生创作作业时鼓励学生大胆创作，本课虽是模仿学习大师的绘画风格，但在了然其特点之后，学生的作业表现形式确是极其丰富的。艺术的学习应该是创造的学习，如何合理指导学生带有创造性的完成作业，关键是教师善于为学生设计梯子。

在今后的工作中，我要注意美术教学资源开发、整理、利用和这些资源如何呈现、何时呈现，达到资源利用的最优化。同时，在学生辅导上尽可能把工作做实做细，充分发挥学生的特长，激发学生的创新能力，促进学生健康发展。

篇14：《画》教学反思

现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。

水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。

1水墨人物画简述

水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。

2现当代高校水墨人物画教学发展的现状

高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。

在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。

众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。

3水墨人物画教学未来发展的探索思考

3.1水墨人物画基础教学中存在的问题

二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。

在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。

3.2水墨人物画基础教学的探索思考

3.2.1增设理论课程

学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。

3.2.2课堂转移

水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。

4综述

水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。

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