合唱组合形式在声乐教学中的应用论文
“marcoonn”通过精心收集，向本站投稿了20篇合唱组合形式在声乐教学中的应用论文，下面是小编为大家准备的合唱组合形式在声乐教学中的应用论文，欢迎阅读借鉴。
篇1：合唱组合形式在声乐教学中的应用论文
合唱组合形式在声乐教学中的应用论文
摘要：近几年来，我国合唱组合形式变得愈加多样化，合唱组合形式在高校声乐教学中的运用也越加广泛。本文针对这一现象，对合唱组合形式在高校声乐教学中的应用进行探讨与分析。
关键词：合唱；组合形式；高校；声乐教学；应用
在我国高校中，声乐教学有多种教学方法，通过合唱组合的形式进行教学是其中典型方法之一。而根据对国内外高校声乐教学情况的调查结果来看，合唱组合形式在教学中的运用对高校学生学习声乐内涵、把握声乐技巧、体会歌唱感情都有非常好的作用。因此，对合唱组合形式在高校声乐教学中的应用进行探讨是具有很大实际意义的。
一、合唱组合的分类
合唱组合形式具有较长的发展历史，在全球不同的国家、地区、民族，甚至不同的社会群体，由于其文化民俗以及历史背景的不同，使得合唱组合形式在音调、音色、和声以及节奏的处理方式上都有很大的差异，这些或大或小的差异使得合唱组合形式及其内涵丰富多彩。一般情况下，人们将合唱组合形式分为三个大类：一种是以宗教为主要情感表达的宗教合唱组合形式，由于它的发展始终离不开教堂，故这种音乐给听者一种空灵圣洁、庄严肃穆的感觉；另一种是由黑人音乐演变而来的合唱组合形式，由于其较多融入大自然的原始声音，旋律奔放，给人的感觉更加灵动、活跃；还有一种是具有强烈民族特色的民歌合唱组合形式，这种合唱组合形式带有浓郁的地方特色，可以给人带来绚烂无比、强烈的视听色彩冲击1。
二、合唱组合形式在我国高校声乐教学中的具体应用
在高校声乐教学中合唱组合形式的具体应用主要体现在发声训练、声部协调训练、舞蹈训练三个方面2。合唱组合和独唱有很大的区别，这是因为合唱组合不仅要求每一个人有较高的独唱能力，还要求每个个体之间要相互融合包容、相互配合。在合唱组合形式的应用过程中，老师首先需要让每一个学生通过聆听自己的声音，对自己的发声习惯、演唱效果有基本的了解和把握，并且在聆听的过程中发现自身的不足，有利于学生更好的完善自我。在对自身情况有一定的了解之后，老师进而帮助学生提高个人演唱能力，通过提高个人演唱能力来为之后的合唱组合训练打下牢固的基础。在每一个学生独唱水平达到一定高度后，老师就可以进行合唱的发声训练，在发声训练过程中，老师需要帮助学生尽快熟悉多种音响的存在，并使其迅速把握融合的共性并同时找到自己声音的定位，为之后的声部训练打好基础3。为了使音乐形象更加丰满、感人、富有感染力，通常所有的合唱组合都会分出若干个声部，声部划分的不同也会给作品带来不一样的感觉。老师在对合唱组合的声部进行训练之前，首先需要进行分声部，声音适合高音的学生可以负责合唱中的高音部分，声音富有特色并且演唱水平较高的学生可以负责领唱，而声音包容性比较强的学生可能就更加适合和声的部分。当声部划分完毕之后，老师需要根据学生负责部分的不同对学生按照声部进行单独指导，让学生明白自己在合唱组合中所扮演的角色，自己在扮演这个角色时应该怎样更好的运用和展现自己的声音。也只有这样，学生才能够既感受合唱融合的氛围，又能够更好的把握定位自己。当然，声部训练的划分并不是固定的，对于不同合唱歌曲、不同的合唱要求，老师都应该及时对声部的划分进行调整。而当声部的'训练做到尽善尽美，合唱才会呈现出跌宕起伏之美4。近年来，随着观众审美需求的改变，表演形式也不断变化，合唱组合形式从单一的“唱”变成了现在的“边唱边舞”。当然，这个“舞”并不是让学生在演唱的过程中做出大幅度高难度的舞蹈动作，而是让学生增加一些富有内涵的简易动作增加对作品的理解和观赏度。在传统形式上，合唱是音乐的一种表达形式，然而，只有“唱”的合唱必定会给观众带来一定视觉上的疲劳。因此，老师在对合唱组合进行训练时，可以根据歌曲的含义以及演出的环境，适当的增加一些舞蹈动作，这些看似简单的舞蹈动作，会因为音乐以及集体的配合给人一定视觉上的冲击，便于人们对作品的理解，由于舞蹈对合唱作品的辅助作用，因此，舞蹈动作的加入还能让学生更好地把握合唱节奏，体会作品的内在情感。
三、合唱组合形式对我国高校声乐教学的意义
由于合唱组合需要每一个人在了解自己的基础上配合好他人，因此学生不仅仅要努力提高自身的水平，还要努力使自己的声音融入集体的声音，同时配合他人的动作，这样的合唱组合训练是非常全面并有助于学生综合素质提高的。另外合唱组合形式的应用还可以提高学生的学习兴趣，增加学生学习的积极主动性，并在学生个性能力增强的同时，培养学生的团队协作精神和合作能力，同时也可以缓解高校声乐教学中师资力量的不足。
综上所述，合唱组合形式在高校声乐教学中的应用往往可以使声乐教学效率得到大大提高，取得事半功倍的教学效果。当然，对于高校声乐教学中合唱组合形式的应用仍旧有很大的发展空间，这就需要老师在教学过程中不断探索、不断完善，争取让合唱组合形式在高校声乐教学中有更好的运用和发展。
注释：
1.辛兆义.高校声乐教学中合唱组合形式的应用[J].黄河之声，（10）:19.
2.常开起.合唱教学中声音训练的重要性及其训练方法[J].华章，（36）:90-92.
3.蔡艺.论合唱作品的情绪与多样类型[J].林区教学，（2）:104-105.
4.邢军.浅议高中合唱教学中“合”的运用[J].黑河教育，2014（3）:19-19.
篇2：合唱组合形式在声乐教学中的运用论文
合唱组合形式在声乐教学中的运用论文
摘要：幼儿教育是教育事业的基础，而幼儿艺术活动的开展是提升幼儿教育水平的重要途径。幼儿教师在幼儿教育中起到引导的作用，帮助幼儿在艺术的熏陶与引导下茁壮成长。本文主要研究幼儿教育中的声乐教学，深入分析合唱组合形式在幼儿声乐教学中的应用。
关键词：合唱组合；声乐教学；幼儿教育
教育是民族的希望，而幼儿教育是希望开始的地方，提升幼儿教育水平对我国教育事业的发展有着积极作用。在幼儿教育中，声乐教学占据着重要地位，其能够挖掘幼儿的艺术潜能，提升幼儿的艺术素养。合唱组合形式是声乐课堂上常用的教学模式，想要充分发挥出声乐教学对幼儿教育的重要作用，就要不断提升幼儿声乐教师的专业素质，改变传统的声乐教学模式。
一、幼师教学中运用到的合唱组合形式的风格
1.流行组合风格
流行音乐是世界主流音乐形式之一，与民族音乐一样，都是时代演变下的文化产物。相对于其他音乐形式来说，流行音乐是一种文化的传承与表达，通过歌词表达对生活、对社会的热爱，更容易被人接受。流行音乐的表现形式多种多样，有一些比较轻柔，有一些则比较狂野，幼儿声乐教师必须熟练地掌握各种流行音乐的风格，使流行音乐在教学中发挥最大的作用。
2.民族合唱风格
很多少数民族用歌曲进行交流，通过歌声记录生活。不同地区少数民族的歌唱风格不同，不管是哪一种风格，都充分表现了少数民族的热情、淳朴。民族合唱风格还有另外一种表现形式，就是大家耳熟能详的民谣。教师可以鼓励学生创建民谣乐团，在实践中积累经验，为以后的幼儿声乐教学打下基础。
3.现代合唱风格
现代合唱风格是多种音乐形式的组合。它将不同种类的音乐形式相互结合，创造出全新的音乐文化，并通过合唱的方式表现出来。在现代合唱中，人类打响指的`声音、三角铁的声音都会融入其中，不同效果的融合，能够展现出不同的音乐文化。但是，现代合唱风格对音乐人的要求比较高，如果音乐人之间的合作不协调，会产生混乱。
二、合唱组合形式在幼师声乐教学中的应用
1.组合歌唱形式
（1）合唱组合形式教学
合唱并不是说只要几个人唱得好，其他人相附和就可以了。在一个完美的合唱团中，每一个人都要具备独唱的能力，就算没有同伴的帮助也能够独立将歌曲完美演绎出来，这种能力的培养与幼儿教师的引导有很大关系。幼儿教师除了要培养幼儿的唱歌技巧，还要关注幼儿身心健康的稳定发展。因此，要强调幼师聆听能力、资源优化能力的培养，使之能把握好音乐中的音色与音调。
（2）将舞蹈训练融入合唱组合形式中
音乐与舞蹈有着密切的联系，传统的合唱形式就是学生站在台上单纯唱歌，但是，这种形式过于庄重、严肃。对处在爱玩、爱动阶段的幼儿来说，这种合唱模式会削弱他们对音乐的热情，不利于声乐教学效果的提升。因此，在开展幼师音乐教育的时候，不仅要重视声乐的教学，还要强调舞蹈教学的发展。教师可以为学生布置各种与音乐相关的题目，让学生根据音乐题目进行编舞，在培养其编舞能力的同时，也提升其组织能力。
（3）借助科学技术开展合唱组合声乐教学
随着科学技术的不断发展，各个领域都在使用科学技术提升综合实力，声乐教师也可以使用高科技技术辅助合唱组合声乐教学。幼儿教师要熟练掌握各种音乐设备，通过对音乐设备的调试、混响、降噪来完善幼儿的歌声。因此，科学技术为声乐教学质量的提升提供基本保障。
2.阿卡贝拉形式
阿卡贝拉是一种新型的合唱形式，它的特点主要是无伴奏音乐，成员通过自己模仿各种乐器的声音进行伴奏，提升了歌曲的节奏感与带入感。对于幼儿来说，学习阿卡贝拉合唱形式能够提升他们的表现力以及对舞台的掌控能力。因此，要提高幼师的观察能力与合作能力，使幼师能够从生活中感受声音，打破传统声乐教学时间与空间的限制。还可以在学校内组建小型阿卡贝拉乐团，让幼师参与到合唱活动中，通过与其他幼师之间的合作，积累丰富的经验，用实践经验推动幼儿声乐教育发展。综上分析可知，幼师可以将舞蹈训练、现代化的科学技术与声乐教学相结合，提升自身的组织能力与编舞能力，能够熟练使用音乐教学设备，更好地发挥合唱组合形式在声乐教学中的作用。
参考文献：
[1]张音博.合唱组合形式在幼师声乐教学中的应用[D].长春：东北师范大学，.
[2]杨虹.合唱组合形式在高校声乐教学中的应用[J].大众文艺，（1）：238.
[3]辛兆义.高校声乐教学中合唱组合形式的应用[J].黄河之声，2014（10）：19.
[4]帅奇.声乐教学中独唱与合唱的对比研究[D].北京：中国音乐学院，2016.
篇3：经典声乐作品在高校声乐教学中的应用论文
经典声乐作品在高校声乐教学中的应用论文
高校声乐教学是师生共同参与，融技术性和艺术性为一体的课程。在高校声乐教学中，如何调动学生的情绪，激发学生学习歌唱的兴趣和才能，循序渐进地教学，始终是教学的重点。在高校声乐教学中教师应根据每个学生的不同情况，进行有针对性的具体指导。在学生声乐训练的不同阶段，布置相应的声乐曲目，达到辅助声乐教学的目的。
在声乐曲目的选择上，教师始终坚持技术性和艺术性统一的歌曲。其中有不少经典声乐作品在高校声乐教学中被作为学生的必修科目。在长期的声乐教学实践和观摩实践中，我把高校声乐教学分为两个阶段：一、歌唱技巧的训练，二、歌唱修养的训练。在学生声乐学习的不同时期，配合不同的声乐作品，使学生的声乐能力得到不同的锻炼。对于声乐学习初期的学生，建立一个正确的呼吸方法和发声方式至关重要。伊丽莎白舒曼认为，“唱歌就是呼吸”。呼吸是歌唱的原动力，歌唱的支持力，建立有意识、有目的、有技巧的呼吸状态，是掌握科学发声法的先决条件。关于呼吸方法的问题上，现在国际上统一的观点是胸腹式呼吸法。正确的发声方式是建立在说话的基础上的，歌唱只不过是将说话进行了深层次的加工，并赋予一定的旋律和节奏而已。歌唱必须在自然、放松和发音准确的前提下，才能产生悦耳动听的声音。练习要从中声区开始，在中声区反复锻炼呼吸肌与声带的协调配合能力，直到熟练地掌握，再逐渐扩大音域，增加作品的难度；反之，追求宽的音域，强的音量，大的作品，就会破坏声音的'自然与平衡，导致声音的挤、卡、夹，严重者将会丧失美好的声音。
在这个阶段，由于学生对于气息和声音的控制并不是很娴熟，因此布置的曲目不宜过大。《月之故乡》、《思乡曲》、《教我如何不想她》、《我亲爱的》、《阿玛丽莉》等经典曲目为广大高校教师选用。《月之故乡》是一首游子怀念故乡的歌曲，语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子对祖国家乡的无比热爱之情。在演唱方面，要注意气息均匀、线条流畅、音色柔美，还要注意各乐段轻响情绪方面的细微变化，以形成对比。当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。这首歌曲在演唱技巧上较为简单，没有很大的情感起伏，以训练气息流畅性和正确的发声方式为主。音域不是很广，比较适合声乐初级训练者训练时演唱。《教我如何不想她》是刘半农19在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。《教我如何不想她》潜藏着无限深厚的思情、思乡、思国之爱。说“思情”，则是因为远在异国他乡的刘半农同样思念和自己患难与共的恩爱妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖国，还有思念妻子的因素。而赵先生和杨步伟也是一对相敬如宾的恩爱夫妻。沐浴在幸福美满的情爱生活的赵先生当然也推己及人，把这首歌曲谱写成优美动听，传情达爱，为当时青年人最爱的浪漫歌曲。相对于《月之故乡》，此曲有了更为深刻的感情要求。不但要有扎实的气息作为基础，而且还需要对声音强弱进行处理，从而完成对感情的诠释。对于有一定声乐基础的学生，能够有效训练其对于声音的控制。
《我亲爱的》是一首意大利古典歌曲，是美声教学的启蒙作品之一。意大利古典歌曲对于演唱的要求非常严格。要求演唱者对气息、共鸣腔体等美声唱法技巧、技能运用娴熟。意大利古典歌曲记谱严谨，要求演唱者严格按照记谱方式进行演唱。通过完成对《我亲爱的》的演唱，能够有效提高声乐初学者的声乐技能，和对于意大利古典歌曲的诠释能力。
对于声乐基础比较稳定扎实的学生，应以逐步加强学生的歌唱修养为主要训练目标。在提高学生歌唱技巧的同时，逐步加强学生的歌唱修养。这个阶段可以给学生布置一些感情处理和技巧处理有所要求的曲目。如《负心人》、《黄河怨》、《我的太阳》等经典曲目。
《负心人》是世界著名男高音歌唱家吉利在1954年举办的《告别音乐会》中演唱的曲目。描写小伙子对姑娘卡塔丽背信弃义的怨恨、留恋、规劝的复杂心情，歌曲音域宽广，旋律婉转，感情色彩变化多端，是男高音演唱技术全面锻炼的较好教材。特别是对气息的锻炼，对男高音难度较大的高音的发射，结尾降Hb上发“我”音时，要求掌握好“关闭”唱法的动作，不要一下把“我”唱出来，要慢慢的把字拉长，找到小腹深深地支持才有威力。对于已经有一定演唱技巧的男高音，能够有效提高其演唱能力。
《黄河怨》是感情基调悲惨的，是含着泪来唱的一首悲歌。这首歌运用大小调和节奏的变化，一悲惨缠绵的音调，唱出沦陷区妇女的哀怨和对敌人残忍兽行的强烈控诉。这首歌曲音域宽达两个八度，情绪变化多，每个间奏之后都有一个情绪转折，演唱时应抓住每段的主要情绪。这首歌能够有效提高学生对于感情的掌控能力和声音的控制能力，从而加强学生的歌唱技巧。
《我的太阳》流传自拿坡里歌唱节。1956年著名意大利歌唱家吉利在美国卡标基音乐厅举办告别音乐会“啊，我的太阳”是他的音乐会达到空前辉煌，随后帕瓦罗蒂，多明戈等都把它作为必唱曲目。在当代，是许多男高音歌唱家必唱的歌曲目之一。整个歌曲前半不分音域较宽广，以富于歌唱性的中声区赞美阳光和晴空及宜人爽朗的清新空气。后半部分奔放热情，倾诉真挚的爱慕之情。演唱这首歌时，要做到声区统一，对于男高音必须解决高音区才能完成这个作品演唱。这首歌能够有效提高学生声乐演唱的整体能力，能够有效训练男高音对于换声区音色的控制能力。
通过对经典声乐曲目的演唱，能够有效提高学生的歌唱技巧和歌唱修养。
不断地研究和实践探索，相信我们不难把握声乐基础教学的脉搏，我们只要不懈地努力学习、加强探索，勤奋耕耘，就会培养出更多优秀的歌唱艺术人才，推动我国的声乐艺术事业的发展，丰富广大人民群众的文化艺术生活。
篇4：声乐教学中启发式教学的应用论文
声乐教学是师生的真诚合作、默契配合的双边活动。由于声音具有时间性的艺术特点，除非进行录音，不然将瞬间即逝。笔者在十来年的声乐教学中，根据不同教学内容、不同学生实际情况认真进行了启发式教学的探索，取得了很好的效果，先后培养了一批出色的学生。
一、启发式教学法在歌唱气息上的运用
笔者在声乐教学中，首先解决学生的歌唱气息的问题。古人云：“善歌者，必先调其气”“气为帅”。那么这气又该如何“调”才正确呢？这是每一位学习声乐的人首要解决的问题。
对于初学声乐的学生，首先，笔者运用了学生熟悉的例子。比如当你走在路上时，你的钱包被抢了，你会毫不犹豫地喊抓小偷，而不会去想你该如何吸气，用什么声音来喊，声音的位置在哪等问题。这时候你的声音与气息是自然的、正确的配合，声音的位置自然是高位置。这样讲能更直接地让学生理解什么是深呼吸、高位置。
其次，笔者用跳音练习让学生体会气息与声音位置的关系。
学生：“老师，你看我的跳音这样练习对不对？”
老师：“你的腹部没有任何动作，而胃部的动作却是很大，说明你的气吸得很浅。因而发出的声音无法送到头腔，导致喉部也紧张，声音发虚发直，所以你这样的动作是错误的。你先叹口气，体会放松的状态，身体像松树一样挺拔站立，把腹部放松下来，这就是吸气了。在唱跳音时，要在小腹要往上微收的同时发声，唱完一个迅速将腹部放松，这就是跳音的技巧。如此反复，腹部肌肉得到训练，会变得灵活、有弹性，对气息的控制能力也就增强。这种跳音技巧的优点在于快，气息深，肩平，喉器稳定，外表好看。”笔者要求她做一次，她能基本准确地做到。当然，腹部肌肉由于缺乏锻炼还是不够灵活，笔者要求她回去用这方法练习，一定能取得事半功倍的效果。
再次，“用线串珠子成为项链”的比喻进行“气息”教学也是一个很好的启发教学方法。有的同学在唱延长音时，常感力不从心，不是无法一气呵成就是声音的位置不统一。
老师：“项链是用什么串起来的?”
学生：“线。”
老师：“对，你们在歌唱时‘声音’就是珠子，‘线’就是气息，你们要把每个一样大的珠子用线串起来，这样声音才能连贯。”
学生：“有些项链的珠子是由小排到大再由大排到小的。”
老师：“不错，就像我们唱音阶时，音阶上行，声音要渐强，下行则要渐弱。但它们始终都由‘线’串着。”经过这样的启发，学生明白了歌唱时要同时注意声音力度、音量的对比。
气息的运用正确与否，直接关系到每位歌唱者的发展前途. 笔者认为要掌握正确的气息，如同建高楼先打好地基一样重要，只有打好地基，才能开始建楼，不然即使建起来，也是海市蜃楼。 声乐教学第一步一定要掌握正确的用气方法，才能得到好听的声音。
二、启发式教学法在歌唱吐字教学中的应用
歌唱是建立在语言基础上的艺术,歌唱艺术直接受语音的影响和制约。古今中外的声乐家在声乐训练和演唱中都十分重视歌唱的咬字、吐字问题。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中就曾说：“古之善歌者有语: 当使声中无字，字中有声。”就是说要将字融汇在歌声之中，即“声中无字”；将字变成音乐化的有声字，即“字中有声”。明代魏良辅在《曲律》中也提出“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。他将“字清”列为三绝之首。“千斤白，四两唱”“气为帅，字为本”“字领声随”“以字行腔”“字正腔圆”等都是声乐艺术吐字、咬字的科学概括在声乐教学中。如何运用启发式教学方法于声乐吐字、咬字的教学呢？
首先，学生要讲好普通话。在这基础上构成咬字、吐字技巧。我国的汉字是属单音节体系，从明代起根据汉字的这一特点，每个字分字头、字腹、字尾。字头——辅音（声母），字腹——元音（韵母），字尾——归韵收音。因此要想得到清晰的'歌唱语言，就要从说好汉字入手，注意字的头、腹、尾。字头是字的起音，一般都是辅音，辅音是不能延长的，因此要咬得敏捷利索，短而有力，着力点准确，气息必须有一种突破阻碍的力量，可称它为一刹那的爆发力，而且这种力量一触即发，要咬而不死，否则辅音就会咬得过死。如朗诵“八百标兵奔北坡”。“b”是字头，发音的着力点是在双唇，双唇要有力短而快地喷出b，过渡到字腹上。潮汕地区的同学对字头H与F经常搞不清楚。他们常把“花”读“发”。字头如果发音不准确，会导致整个字的词义完全改变。字腹是字的元音，元音是字的发声和延长的部分，因此要发得流畅圆润、丰满而富有色彩。字头喷出后，立即过渡到字腹，除气息的支持外，字头所用的力量和状态应立即消失，保持韵母的发声状态，气息不断，字声统一，音韵准确。如“ba”就要在“a”音上延长，声音才能饱满。笔者要求学生体会下巴有根线将其往下拉的感觉。字尾也叫归韵收音，字尾要准确，归韵过重过长就会使声音干涩，不归韵字又会走样，如上例“搬”有学生将其念成“八”就是因为其收声时，嘴是张开了，但没有很快闭上双唇，因而变成“八”。因为同学们来自不同的地区，所以语言都带着本地区的方言。比如有位来自茂名的同学，他在家乡是讲白话的，他总是把“长江”唱成“长间”。这是他没区分好字尾归韵在前鼻音还是在后鼻音上。
其次，要做到字正腔圆。在教学中，笔者启发学生解决好以下几个关系：第一,字与字的关系。歌唱中字与字的转换和衔接必须做到连贯统一，否则会模糊不清，甚至会破坏声音的统一。怎样才能做到字与字的完善过渡呢？笔者让学生说“ a e i o u” ，要求学生无论字怎样变化，咽喉腔体一定要打开，并保持相对稳定不变，把舌根放松，把字都安放在同一个位置的共鸣点。尽管字点变化不一，声点却是一个，在不统一中求统一，从而把字与字的过渡转换好、衔接好，达到“累累如贯珠”的艺术效果。就像是五个人坐在同一张沙发上一样，很稳当。又像是同一个人穿着不同的五件衣服一样，很合身。第二，字与气的关系。 歌唱中，每个字都必须在气息的正确支持下发出，所有的字都必须在气息的轨道上走动和过渡，用气将字贯串起来。如果气息支持不足，就会声跌字落；气息猛，失去平衡，也会将字冲散走形。它们的关系可以用水与舟作比喻。水即气息，舟即字；水不足，舟难行；水过猛，舟易覆。如歌曲《赶圩归来阿哩哩》这首歌是描写彝族姑娘赶集回来，买回了许多的东西，心里特别高兴的场景。引子必须用气息支托着“阿”字，声音应由弱到强，表现人物形象由远到近。气不能向上冲，那样容易跑调。因此，以正确的呼吸作为歌唱吐字的基础，达到“珠圆玉润”的歌唱效果。第三，字与声的关系。字与声的关系是以字传情，以声动人。笔者把它们比喻成建好框架的房子与装修好的房子的关系来启发学生。歌唱发声吐字时，舌根舌尖要灵活，喉部要稳定，每一个字都要唱在同一支点、同一个共鸣腔体里和同一高位置上，做到字与声的完美结合，达到声如串珠的效果。如歌剧《小二黑结婚》里边的一首《清粼粼的水 蓝莹莹的天》中的第一段，描绘小芹以洗衣服为由，背着母亲到村口河边去等二黑哥归来的淳朴可爱的形象，音乐清澈、飘逸、优美，仿佛进入了山清水秀、景色宜人的山乡村落。如何用明亮、亲切、柔美的声音来塑造小芹那似山泉般纯净、可爱的形象呢？这就要求声音位置应比较靠前，咬字的着力点向前移到软口盖和硬口盖的交接处，咬字发声抬起面颊肌，嘴角和上大牙，字头要咬得准确有力和夸张些。许多字音发声时都有装饰音的小拐弯，这些音都要轻巧地唱。字与声的关系，要处理好是有很多学问的。例如，唱“清”这个闭口音时，上下前牙的距离要开一指，在大牙尽头发出声音。“粼粼”两字口型不变，只需舌尖动作将字头咬清。以上两字按中国传统唱法咬字发音习惯，都在字音的开始部分加隐约的装饰音。“水”和“来”字都是一字多音，要唱好字的腹和尾。“蓝”字加装饰音，“个”字加滑音，“天”字再一次强调韵母的发音。学生按照笔者的提示作了声音的共鸣与色彩，咬字的韵味立刻不同。第四，字与情的关系。语音是人类思想感情的信号，字本身在歌唱中就是传情达意，必须做到“字里传情”。仅此还不够，还必须通过吐字表现一定的音乐形象和风格，才能“字里含情”。如弄清字的语气、语势、语调，加以强调和运用特殊的唱法给予润色，这样才能“一字成趣”，韵味浓郁，达到“词尽意不尽”的艺术效果。
在歌唱中，要做到声音美和语音美的高度统一，完美结合就必须字正腔圆，字清意明，使语言在声乐艺术中真正成为音乐化的艺术语音，从而在歌唱中完成语音对情感的表达、对形象的塑造、对艺术风格的体现。在实现这一目标时，启发式教学起到很好的直观效果。
三、启发式教学法在教授歌曲的艺术表现方面的运用
歌唱是表现思想感情的艺术，准确地表达歌曲作品的思想内容与感情，就成为歌唱艺术的首要任务和最终目的。在声乐教学中，要充分利用启发式教学方法，使学生发挥最大潜力去唱好每一首歌，去实践歌唱艺术的任务和目标。
首先，用启发式教学方法培养学生的歌唱心理素质。在教学中，把严格要求与循循善诱结合起来，培养学生对待生活的正确态度。对歌唱的热爱，在课堂上调动学生的歌唱欲望、表现欲望，着力营造一种和谐轻松的课堂气氛，使学生心情愉快，肌肉松弛，精神焕发，头脑清醒地进入歌唱的训练活动，这样才有可能完成歌唱技巧与艺术表现的要求。这个过程有两点特别要注意：一是对学生的点滴进步，教师要及时给予肯定、表扬，因势利导地用学生的长处克服其短处，绝不可“恨铁不成钢”而急躁易怒，使学生产生恐惧的情绪和心理；二是对那些条件稍差学生不能表示出有歧视的态度，以免使其产生自卑感。实践中，笔者深深体会到歌唱者的自信心要比优越的专业条件更重要，一个充满自信心的学生才能有大胆去表现和处理歌曲的勇气。
其次，用启发式教学方法培养学生的歌曲艺术表现能力。由于每个人的阅历、艺术素养、感受能力不同，对相同的作品的演绎也就有差异。要准确表达歌曲的内涵，首先要启发学生去了解作品创作的时代背景、作者的生平，作品的曲式、调式。只有这样才能准确理解歌曲，表现作品，更好地塑造人物形象。例如，《绣红旗》是七场大型歌剧《江姐》的唱段之一，是江姐在狱中临刑前听到新中国成立的喜讯，含着热泪绣红旗的一段唱。有位学生把声音唱得很明亮，但没有内心活动，无法刻画出江姐此时的形象。于是笔者给她讲了这首歌的时代背景，并要求她朗诵歌词，再让她谈里面讲述的人物情景。通过这样的引导，她终于领悟到江姐那种无所畏惧、坚贞不屈、对敌人无比憎恨、对新中国成立无比激动的情形。经过这一启发，学生就懂得什么是声情并茂的艺术表现。
再次，用启发式教学法教授学生掌握歌曲的三种处理手法。
1.整体构思的艺术手法。在对歌曲进行整体构思处理时，首先要根据作品的思想内容确定演唱基调，即以什么情绪作为表达歌曲的基本感情。笔者以下面例子启发学生如何进行整体构思：
例：A.《祖国我永远热爱您》 热爱之情
B．《珠穆朗玛》赞美之情
2.对比艺术处理手法。是表现作品的思想内容与情感和对作品进行艺术再创造的重要手法。对作品进行对比的艺术处理手法时，可从两方面入手：一是作品形式结构上的对比；二是作品内容情感上进行对比。
例：将下列歌曲与相应的对比形式连接起来
《桃花红杏花白》内容情感
《长城谣》形式结构
3.夸张的艺术处理手法。演唱时要注意夸张不能过分，要有分寸。如夸张过头，不但失去真实性，还会失去歌曲的艺术品位和格调，歪曲歌曲的内容与形象。当然，如果夸张的火候不足，又会显得平淡无味，失去艺术的表现力与感染力。突出高潮的艺术处理，会给听众留下深刻的印象。
结语
启发式教学法与填鸭式教学法不同，能更大地发挥学生的主观能动性，让学生动脑，达到“知其然更知其所以然”。由于声音是时间性的艺术，也是零的艺术，它是多变的，今天唱得好，明天不一定唱得好。通过采用启发式教学法，使学生学会自己去分析、去掌握，便于他们课后的自习、练习。声乐教学是一门技术性与实践性很强的艺术学科。声乐的课堂教学，内容丰富，形式各异，对象不同，方法灵活多变，解决问题的手段和途径各不相同。启发式教学法应用于声乐教学中，如同一把金钥匙，帮助同学们打开声乐殿堂的大门。
篇5：启发式教学法在声乐教学的应用论文
启发式教学法在声乐教学的应用论文
【摘要】随着高校教学改革的推进，高校声乐教学也要在旧的教学模式上紧跟时代步伐，在教学过程中积极引入新颖高效的教学方式，从而从上层结构上改变高校声乐教学模式，切实提升学生学习的效果。而启发式教学法因其在教学的过程中侧重于对学生的引导启发，对于提升学生学习效率以及激发学生学习的积极性有很大的帮助，因此探究其在高校声乐教学中的应用具有重要意义。
【关键词】启发式教学法；高校；声乐教学
现今的高校声乐教学，仍沿用传统音乐教学形式，即以老师传授为主，学生只是被动接受知识，在课堂学习的过程中大多是采用机械重复的方式。这种教学方式与新课程改革所提倡的“以学生作为教学的主体”的理念相悖，而且从长远来看也不能促进学生声乐学习的发展。而声乐学习作为高校音乐教学中重要的组成部分，其教学效果直接关系到高校音乐教学水平，因此，在这种背景下，采用启发式教学是非常有必要的，因为这种教学方式在教学设计上充分尊重了学生的主体性，加深了学生对于课程知识的认识，切实通过应用，能够提升教学实效性，最终提升学生的综合音乐素养。
一、为何采用启发式教学
（一）启发式教学的优势。启发式教学是指在教学过程中，从学生的角度结合教材的内容，设计相应的问题以及情景，从而利用感染式教学法帮助学生进入到学习状态，使得学生对于所学的内容产生探究欲望，最终在相对集中的精力下最大程度掌握所学的内容。（二）声乐教学内在需求。声乐教学从本质上讲，是通过教师和学生的互动学习，使学生掌握基本乐理知识、发音技巧以及情感控制等，因此在教学过程中，通过教学设计让学生对所学内容感兴趣，是教学的第一步，而启发式教学法从学生的需求出发，因此两者在理念上深度契合。另外，声乐教学内容偏向理论化，对于学生而言，很多教学术语非常抽象，因此，作为教师，需要运用更为形象化的教学方式来提升学生的学习效率，而启发式教学法在教学过程中提倡将教学与生活相结合，从而将枯燥的内容转化为形象可理解的知识，在一定程度上提升教学效率。最后，启发式教学法可以训练学生的逻辑能力以及创新能力，在教学过程中，通过给学生提问题让学生自主解决，切实提升学生的自身能力。
二、高校声乐教学的现状
高校声乐教学的初衷是为了提升学生的综合素质，对学生进行审美教育。在教学过程中，可以通过舞蹈以及角色扮演等来提高教学效果，但是，在现今教学过程中，很多教师采取“一刀切”的教学方式，没有考虑到学生的个性需求，只是大班化的传授歌唱技巧，对于声乐教学中一些抽象的概念也只是念念书本上的内容，对于发声方式以及歌唱技巧，没有从教学设计上对学生进行系统而准确的传授，因此从根本上无法完成现今声乐教学所要完成的任务。
三、如何应用启发式教学
在声乐教学中，对于启发式教学的应用应该结合学生的'需求以及教学的现状，从而有针对性提出适合当今时代发展的教学设计，从基础出发，层层递进提升学生的声乐水平，提升高校声乐教学的效果，具体而言，笔者认为应该从以下几方面入手。
（一）训练歌唱发音。在声乐课堂中，对于学生声音的训练是教学的重要组成部分。对于声音这一部分教学而言，传统的声乐教学注重让学生通过模仿去掌握，选择一些旋律较为单调但容易模仿的歌曲，在教学过程中通过学生的机械重复让学生学习如何发声，教师对于发声原理以及技巧等知识的讲授非常少，这就导致学生只学会了单首歌曲的演唱，对于声乐整体的学习丝毫没有掌握，最终产生厌学等负面情绪。将启发式教学引入声乐教学的过程中，要求教师在进行声音训练时，通过设计有一定启发性的教学内容，从而让学生在轻松愉悦的氛围中掌握发声的本领。例如，笔者在课堂教学开始之前，首先给学生播放了很多生活中的场景，菜市场的吆喝声，剧场里的京剧演唱等，通过不同场景的引入，让学生意识到在生活中通过不同的发声模式可以创造不同的艺术形式。而且教师在对发声技巧进行讲解时，可以引入课前播放的场景声音。比如在讲授如何演唱跳音时，教师可以通过传统的吆喝声，吸引学生的兴趣，以此为载体，让学生观察演唱跳音时的发声位置以及相应的技巧，最终让学生通过训练使得腹部肌肉更具弹性。启发式教学的引入将看似枯燥的理论知识与生活实际相联系，这样有利于学生更好理解以及掌握技巧。
（二）培养歌唱气息。教师在完成了发音技巧等知识的讲授后，就要注重培养学生的“气”。因为在声乐教学中，气息调整是非常关键的。在歌唱过程中，其支撑点和动力都来源于呼吸，调节呼吸是各项训练的基础，因此在声乐教学过程中，教师要对这一部分内容引起重视，需要注意的是，这一部分内容如果只是侧重于理论知识的传授，也会显得非常枯燥。而将启发式教学应用其中，要求教师为学生设立一定的教学场景。例如，笔者在教学过程中，将气息的训练与仰卧起坐这一运动相结合，给学生传授了一些仰卧起坐过程中调节气息的技巧，从而启发学生，使得他们对于调节气息有了一个基本认识，在获得基本认识后，再结合声乐教学的要求，在教学过程中选取一些对于调节气息非常有帮助的歌曲，如《花非花》等，结合歌曲的演唱，为学生讲解如何调节气息以及调节气息的技巧。这样通过生活中常见的运动，让学生对于调节气息有了基本认识，再加上专业讲解，就能够使学生对气息的掌控以及调节有比较深入的了解。
（三）传授歌唱技巧。教师在教学过程中夯实了学生发音以及气息调控的基本功后，就要给学生传授声乐演唱技巧，很多歌唱技巧不仅有利于保护嗓音，还有利于学生更好地完成演唱。而对于技巧的传授更需要运用启发式教学，通过逐步引入的方式让学生摸索掌握。如果学生只是机械化记忆，那么，他们在表演过程中，就会忘记技巧的应用，导致这一部分知识没有达到应用的目的。在歌唱技巧的教学过程中，教师可以通过对比引导的方式来达到教学目的。在刚刚开始教学时，教师可以让学生模仿歌曲演唱，在学生对于歌曲有了基本了解后，教师再给学生演示，在演示的过程中，教师通过歌唱技巧的应用，往往能将歌曲演唱得更好以及更省力气，这样就会引发学生对于技巧应用的渴望。教师结合学生以及自身演唱过程中的差异，给学生讲解技巧知识的运用，在完成技巧知识的讲授后，就可以让学生结合自己的认识进行不断练习。在练习的过程中，教师再结合学生的表现，提出有针对性的建议，从而使学生在训练以及纠错的过程中，真正掌握歌唱技巧，达到灵活应用的目的。通过启发式教学，让学生有意识地学习，能起到事半功倍的效果，使学生对于知识的掌握更加高效。
（四）培养歌唱情感。学生在歌曲演唱过程中，除了掌握一定的演唱技巧，从技术上能够把歌曲诠释得很好以外，对于情感的把握也是非常重要的。因为歌曲在编写的过程中，希望传递一定的情感和思想，如果只是机械化演唱，不能很好地表达歌曲的情感与内涵。因此，在声乐教学过程中，如何帮助学生更好地掌握和控制情感，也是教师需要面对的问题。启发式教学与传统的填鸭式教学相比，前者在教学过程中更侧重激发学生的积极主动性，因此在情感培养方面具有一定的优势。教师在教学之前，可以为学生讲授歌曲的创作背景，以及作者的个人经历、思想感情等，从而启发学生对歌曲能够有更深的认识。在学生了解了歌曲创作背景后，往往对于歌曲能够有更为感性的认识，从而更好地诠释歌曲。例如在教授《小河淌水》等民歌的演唱时，要了解歌曲的创作背景，把握作者所要传达的情感。因为只有了解了歌曲的创作背景，才能了解歌曲所要传达的情感，使学生能够体会当时的情景，从而在歌曲演唱过程中倾注自身的情感，最终完美演唱歌曲。
（五）启发歌唱表演。学生在完成了个人歌唱基本功训练后，就要侧重于整体歌唱表演的训练了。因为在歌唱表演过程中，学生往往还需要克服一定的外界影响以及内心紧张等因素，从而能够将自身正常水平发挥出来。而在这一部分启发教学的过程中，教师可以在学生平常训练时给学生构建不同的场景。例如，将学生带到学校操场进行声乐演唱的训练等，让学生适应不同的演唱环境以及演唱场景，从而增加学生声乐表演的经验，让学生适应不同的场景，锻炼学生随机应变的能力。这种启发式教学训练对于学生整体适应性以及自身对于歌曲的掌握，都是大有帮助的。
四、结语
综上所述，对于启发式教学在高校声乐教学中的应用，有许多独特的优势，其能够从夯实学生发声、气息等歌唱基本功开始，进而培养学生歌唱的技巧，帮助学生懂得如何应用情感，从而最终掌握歌唱表演。切实提高了学生对于声乐学习的积极性与主动性，轻松愉悦地学习理论知识。通过层层递进的课堂教学，让学生掌握声乐演唱的技巧，以及歌唱训练的方式，最终提升学生的整体水平，为学生的后续发展打下良好的基础。
参考文献：
[1]王涛.浅谈启发式教学法在高校声乐教学中的应用[J].艺术品鉴，(08).
[2]王丽春.启发式教学法在声乐教学中的应用实践[J].通俗歌曲，2015(05).
[3]王静.启发式教学法在高校声乐教学中的应用[J].黄河之声，(19).
[4]武潇.浅析启发式教学法在声乐教学中的应用[J].黄河之声，2014(19).
篇6：声乐教学理论在实践的应用论文
声乐教学理论在实践的应用论文
长期以来，我们强调在声乐教学中实践性的训练作用，教师根据学生的声音条件来进行指导，通过不断地示范演唱和训练来提高学生的声乐水平。这样的教学方式虽有效果，但是教学效率却明显不足，甚至有的学生从感觉上找到了适合自己的方式，却无法将其表达出来，在遇到同类问题的时候却不能融会贯通。由此可见，在声乐教学中，还应当从理论与实践的交互中来实现教学的全面展开，它有着自身的规律和理论体系。贺星的《声乐教学艺术论》（5月由山西人民出版社出版）即是从声乐教学的规律和理论建构出发，找到当前声乐教育的发展不足之处，在中外的声乐教育历史经验中建构和完善更科学化、艺术化的声乐教学理论，从而更好地指导我们的声乐教学实践，培养更专业化的优秀声乐人才。《声乐教学艺术论》分为上、中、下三编。上编集中于声乐人才的认识论和选才论，包括从九型人格理论观照下的声乐人才考察，提出了声音条件、音乐素质、恒心毅力等多种条件要素。中编是教论，从教师的专业素质、教师的教学思想和教师的教学设计方面来论述现代教学的相关理论基础。下编是学论，从学生的主体性、主动性和创造性方面来论述现代教学中以学生为主体的'声乐教学理论。总的来说，这本书逻辑鲜明地论述了声乐教学中的规律性理论，引导声乐教师以更加理论化、专业化和科学化的方式去开展声乐教学活动，从而起到事半功倍的教学效果，培养更专业的声乐人才。
一、声乐教学理论中技法和情感在实践中的应用和融合
在声乐教学中，技法和情感是两种唱法，它们互相不矛盾，但在教学中往往有所偏重。从发声的科学性技术技巧来看，技法会从声乐学生的声音条件、生理机能出发以更科学的声乐教学方式让学生更好地掌握声乐的演唱技巧。但有一些过于强调技法的教学理论则很容易将学生引导到错误的方向，忽视了歌曲的自由风格和情感表达，丧失了声乐作品中的文化意义和情感效果，无法起到情感共鸣的声乐表演效果。从情感的表达方式来看，强调情感的声乐教学理论则更多地将声乐语言、文化底蕴、故事内涵和音乐风格集中在一起，形成富有感染力的声乐风格，但同样，过于强调情感和风格，又会导致声乐教学活动不够专业化、系统化，学生在教学活动中学习效率不高，在高深的描述中找不到重点，学习进度陷入瓶颈。因此在声乐教学理论中，我们要强调技法、风格和情感在实践中的应用和完美融合，让声乐的教学和训练在专业化的同时，也不遗忘其艺术性和情感表达的一面。
二、声乐教学理论的教师主体论和学生主体论
在实践中的应用与融合在《声乐教学艺术论》中，编者将声乐教学的“教”与“学”进行论述，分别向我们展示了以教师为主体的声乐教学理论论述和以学生为主体的声乐教学理论论述。在以教师为主体的声乐教学理论中，编者强调了教师的专业素养和教学思想，只有具有专业的声乐教学素养和开放多元的教学思想，才能够更好地针对学生的声乐基础进行专业性的指导，并不被个人的声乐思维所束缚，引导学生能够以更个性化和艺术化的方式进入到声乐教学中去，提高自身的艺术感受力和表达力。在以学生为主体的声乐教学理论中，编者强调了学生的主动性和创造性，并在积极主动地尝试和训练中提高自身的声乐水平，结合自身的特色和创新思维来作出与众不同的尝试，只有这样才能在声乐艺术道路中作出成绩来。
三、声乐教学理论在实践应用和融合中的难点
声乐教学理论是一个不断更新发展的、与时俱进的教学理论，它的科学性和艺术性是相互促进和相互融合的。也就是说，它有感性的一面也有理性的一面。反映到实践应用和融合中，为了保障更好的声乐教学效果，培养更杰出的声乐人才，我们需要兼顾声乐教学理论的专业化和声乐教学实践的艺术性，在更完善的理论教学之外，给予学生更多的个性发展空间和艺术创新空间，这是重点也是难点。
总的来说，声乐教学理论是一个兼顾系统化理论和个性化情感的艺术性课堂，它需要在教师和学生的多边互动中实现理性思维和感性体验的密切结合，从而克服声乐教学理论与实践中的种种难点，实现专业性声乐教学的实践效果，提高声乐人才培养的有效性。对教师来说，如何根据声乐教学的需求和社会声乐人才培养的需求来总结声乐教学理论规律并改进声乐教学实践方案，始终是教学中的核心密钥。
篇7：通俗唱法在声乐教学的应用论文
通俗唱法在声乐教学的应用论文
一、通俗唱法在高师声乐教学中一样需要科学的发声方法
声乐教学作为一门歌唱类课程，离不开科学的发声方法。新的时代，新的形式，通俗唱法作为发展迅速的声乐演唱艺术之一，需要科学的发声方法。以自然发声为主的通俗唱法，基本属于真声发音类型。笔者从以下四个方面来阐述通俗唱法的科学发声方法。首先是呼吸，“气为声之本”“呼吸是歌唱的动力”。呼吸在通俗唱法中的运用非常关键，主要是因为通俗唱法的歌曲蕴含的感情不一样，歌曲的内容也不一样。它非常重视歌曲感情的内化和外化，例如通俗唱法在表达悲痛、深沉的情感的时候，声带有意识地不完全闭合，呼吸使用得很强烈，形成一种沙哑的声音，就好像是漏气的感觉，并且把这样的感觉夸大，引起观众的共鸣，让观众真实感受这一情感。其次是发声器官的运动状态。为了表达某个歌曲特殊的情感，声带可以不完全闭合。通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。软腭的状态与喉咽的开合密不可分，要求软腭的状态的唯一条件就是在喉咽腔打开的状况下。学习声乐的人都知道利用软腭保护声带和咽喉，同时还可以彰显声音的修养，增加歌曲的表现力。第三，吐字清晰。通俗唱法中最重要的特征之一便是吐字清晰。普通话可以说是通俗唱法的主流语言。要求语音规范，演唱过程中吐字清晰，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字。最后，在教学中要注重引导学生掌握科学的发声方法。一般来说，通俗唱法演唱的关键方式是真声，在表演歌曲的过程中，通过发真声表达内心实际情感。它们的特点是要用横膈膜，也就是演唱都要适当地打开喉咙。喉咙打开的大小不同，用声也就不同;声音靠前靠后不同，音色、风格也就不一样;喉咙使用的力度不同，表现手法也就不同。演唱者如果想让自己的声音持久，需要在演唱过程中掌握正确的科学的发声方法，从而可以在演唱过程中展示自己的唱法特点，表达歌曲内容，让观众深刻体会歌曲情感。
二、通俗唱法在高师声乐教学中注重突出个性
在高师声乐教学中，不同的学生有着不同的嗓音特点，在科学的发声方法训练下，通俗唱法要突出不同的音色，表现出学生不同的特点，就要努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。可以使用改变习惯的方法，如纯模仿和盲目用嗓子，利用理性的用嗓子的方法来替代感性的用嗓子的方法。我们都知道，流行歌曲就是利用个性化的展示来彰显个性化。什么是个性呢?个性就是个人的特性、个别的特性，也就是一个人在某些方面和其他人不一样的地方，比如，人在思想、性格、品质、意志和情感、态度等方面的。这样的特质表现在外表就是这个人的做人处事以及情感表达的方式不同。在心理学方面，个性是人们在生活和学习过程中慢慢表现出来的，是稳定的、鲜明的心理特征，在歌唱表演过程中，这样的个性是借助不同的演唱技巧和自身对音乐的了解表现出来的审美情感，在表演的过程中就能够表现出鲜明的个性。现如今音乐类选拔比赛越来越多地出现在大众视野，同时一批又一批的通俗歌唱艺术人才迅速崛起，这其中不乏很多掌握了专业发声技巧的优秀歌手，他们演绎的音乐作品也充分地展示了自身的专业功底。比如中国好声音第一季中，平安的一首《我爱你中国》，用他自然的嗓音和唱法重新演绎了被人们认为只有用美声唱法才能演唱的歌曲，唱得激情、有力。平安的唱法已经超越了很多歌手对音乐的理解，这种美声是美好声音的简称，并不是传统的美声唱法。这种张扬个性的通俗唱法在那一刻也更加有力地感染了大部分听众。在如今大部分高校教学中，声乐作为一门专业课程，基本都是由教师单独训练发声的方法和技巧，笔者认为，在通俗唱法已经影响全球音乐的形势下，应该再开设一门对于歌曲作品理解，以及如何表现它的课程。在科学的发声方法下，首先要引导学生对歌词的理解，不断提升演唱者素质。其次要注重气声的表现，气声是演唱者在表演过程中声音和气息所占的比重，我们把自然声音作为歌唱的前提，通过气息发出的声音演唱，演唱的效果比较柔和和飘逸。比如歌曲齐豫的《船歌》、许茹芸的《独角戏》，都是这样的演唱效果。均通过气声充分地展示作品深刻内涵。演唱时要进入歌曲所赋予的.角色当中，通过演唱能给听众画面感和想象的空间，从而达到声情并茂的演唱状态，彰显个性特点。
三、通俗唱法在高师声乐教学中如何与传统唱法相结合
声乐的唱法基本有三种:第一，具有中国特色的民族唱法;第二，源自意大利的美声唱法;第三，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法都有自己的特点，就比如在嗓音的使用上三者也不一样。高师声乐教学要体现时代性，要与社会接轨，在教学中，声乐的三种唱法，要重视、体现出不同特点，优势要发扬，弱点要摒弃，同时，三种唱法在教学中都不可缺少，要相互结合，相互学习，相互影响。通俗唱法更加接近学生的学习和生活，更加贴近民众，同时它不需要系统的、专门的训练，深受学生的喜爱。在高师声乐教学中，要体现通俗唱法的特点，体现其特点，让它真正成为以青年人为主题、抒写青年的生活、歌唱青年的特点的演唱形式。三种唱法虽然有不同，但之间也潜在着某种不可消逝的联系。如发声方法有相似之处，呼吸运用的共性和声音走向的共性，但三种唱法的结合不是简单叠加。一方面，传统的音乐学院注重美声和民族唱法的专业培养，给演唱者气息控制、腔体共鸣、行腔吐字方面打下坚实的基础，但市场机制的落后使得市场需要与人才培养之间还有一定的差距。另一方面，文化趋势引导不同类型的音乐相互借鉴和吸收，在传统唱法中融入通俗唱法，演唱技巧上可以让传统唱法与通俗唱法相互借鉴。如今对于时代感极强的80、90、00后，通俗唱法相对传统唱法更加容易被接受，通俗唱法歌词通俗易懂，与社会生活紧密相连，能够充分地表达出歌唱者内心的情感。但笔者认为通俗歌曲节奏的掌握不太容易，有些节奏不是数数拍子就可以，而是要寻找感觉。通俗唱法在感觉上、节奏感上和歌曲表达上需要注入充沛的感情。高师声乐教学面对的是年轻的群体，他们往往对于自己感兴趣的东西更乐于接受，可是因为民族歌曲和美声技巧性比较高，歌曲演唱难度非常大，往往在演唱中不能很好地表达出自己的情感。而通俗歌曲非常注重情感的表达，在唱法上相对于传统唱法来说有很大改变，在歌曲演唱上有很好的感染力，使歌曲“以情带声”。
参考文献:
［1］刘继平．高师声乐教学活动中融入通俗唱法的实践探索［J］．教育与职业理论，(7)．
［2］张海亮．高职院校改革背景下通俗唱法公共选修课程体系建构论证［J］．湖北经济学院学报人文社会科学版，(8)．
［3］冯珊珊．以动态的发展眼光来看流行音乐演唱中的唱法［J］．音乐教育音乐表演，(3)．
篇8：民族声乐教学中茶文化的应用分析论文
民族声乐教学中茶文化的应用分析论文
摘要：茶文化在民族声乐教学中的运用，不仅有利于提升民族声乐教学成效，而且有助于提升学生所具有的综合素养。本文在对民族声乐教学中存在的问题做出分析与论述的基础上，对茶文化在民族声乐教学中的运用价值与运用策略进行了研究与探讨。
关键词：茶文化；民族声乐；问题；运用价值；运用策略
从1956年至今，虽然我国高校民族声乐教育仅仅具有60多年的发展历史，但是却取得了有目共睹的丰硕成就。在此过程中，我国高校民族声乐教育工作不仅培养出了大批优秀的民族声乐人才，而且在师资力量、教学资源、教学专业性等方面都呈现出了现代化、专业化的特征。在新的时期，茶文化在民族声乐教学中的运用，能够在提升民族声乐教学专业人才培养水平方面发挥出不容忽视的助力作用，而对茶文化在民族声乐教学中的运用价值及其运用策略做出探索，则是高校民族声乐教育工作者需要关注的重要内容。
1我国民族声乐教学发展中存在的问题
任何一个事物的发展总会面临曲折，在我国高校民族声乐教育发展过程中，也逐渐暴露出了一些亟待改善的问题，如在多元化文化的冲击下，民族声乐唱法呈现出逐渐西化并且传统韵味逐渐弱化的倾向。我国高校民族声乐教育面对这一发展瓶颈，必须重视对教学过程中存在的问题及其具体表现做出全面、清晰的认知，并对这一瓶颈的突破策略做出探索。当前，我国民族声乐教学发展中存在的问题主要体现在以下几个方面。
1.1我国民族声乐教学在发展过程中呈现出了对西方进行盲目崇拜的问题
在文化多元化发展的背景下，我国民族声乐教育在追求西方文化等新鲜事物的过程中，我国传统文化所占据的主导地位受到了不容忽视的冲击。虽然很多民族声乐教育工作者希望能够在保留我国民族声乐传统的基础上对西方美声唱法做出借鉴，但是在不少人的潜意识中，认为中华民族声乐唱法相对于西方美声唱法而言具有不规范、不科学等缺陷，在此背景下，我国高校民族声乐教学中的“学院派”逐渐出现，即重视在民族声乐教学中针对发声技巧进行教育，而忽略了对人物个性、歌曲风格的探索，因此，我国高校民族声乐教育走入了一个追求“技术至上”的时代，如在青歌赛中，虽然民族声乐选手所具有的技巧在不断提升、所表演的曲目难度也在不断加大，但是不同选手、不同曲目之间的风格却呈现出了同质化的缺陷。而事实上，我国传统美学强调美所具有的个性化特征，如“声一无听，物一无闻”等美学思想，都认为不同的作品都需要呈现出不同的风格，不同的人都可以对艺术做出不同的理解，只有如此，艺术才能够带给社会大众多样化的审美感受。虽然对西方乐理以及教学方法的借鉴有助于推动我国民族声乐教育的进步，但是在没有对传统文化做出深入理解的前提下所出现的盲目崇拜倾向，也必然会导致我国民族声乐走入误区，呈现出千人一面的缺陷。为此，在我国高校民族声乐教学过程中，有必要在尊重传统的基础上审视教学现状、找出教学问题，并在唱法选择、教学方法选择方面体现出个性化与多元化的特征。
1.2我国民间音乐在我国民族声乐教学中的融入不足
当前，我国高校民族声乐教学所使用的教学模式呈现出了可重复性的特征，即在民族声乐教学工作中，教师采用一对多的方式开展教学活动，而学生对我国传统艺术的学习，建立在对西方乐理知识以及音乐演唱方法进行学习的基础之上，与此同时，开展民族声乐教学活动的教师群体，也是在这种教学模式中进行教育与培养的。在这种教学模式中，无论是学生还是教师都以高校为主要的学习环境，学生所接受的内容局限为教师所传授的内容，而在教师、学生都与民间文化、民间艺术欠缺接触机会的背景下，教师与学生也自然难以对民间文化、民间艺术产生感悟，这对教师与学生对我国传统民族声乐文化的理论与风格做出深入的了解产生着不容忽视的制约作用。与此同时，师生与民间艺术的隔离，也导致了师生无法对民间艺术具有的风格做出体验，从而产生我国高校民族声乐教育方向和社会大众审美需求脱节的现象。显然，关起门来搞教学以及对“罐头式”人才的培养，既是我国高校民族声乐教育的悲哀，也让我国许多优秀的民间艺术不得不面临着传承困境。在此背景下，这些优秀的民间艺术被高校民族声乐专业学生逐渐遗忘，与此同时，这些民间艺术所具有的营养也难以助推我国高校民族声乐人才的培养，因此，在我国高校民族声乐教学工作中，需要重视为学生提供接触传统文化、民间文化的机会，并通过引导学生开展民间学习采风等活动，促使学生对我国优秀的民间艺术进行了解与体验，从而深化对我国民族声乐风格的理解。在此要求下，我国高校民族声乐教育工作者，需要重塑高校民族声乐教学理念、重新定位民族声乐教学方向，通过强调我国高校民族声乐人才培养与传统文化传承之间的.紧密关联，促使我国高校民族声乐教学根植于我国文化传统，从而为我国民族声乐教育以及我国民族声乐艺术的发展奠定良好的基础。
1.3我国高校民族声乐教学重视“育才”而忽略“育人”
当前，我国高校民族声乐教学在学生专业能力发展方向给予了较高的重视，而在提高学生综合素质发展方面所做出的努力仍旧具有一定的提升空间。具体而言，我国高校民族声乐教育在教学方法、教学模式、教学评价等方面已经逐渐形成了完善的体系，这对于民族声乐人才的培养发挥着不容忽视的指导作用。然而，在学生专业能力发展具备良好保障的背景下，我国高校民族声乐教育工作者对学生文化素养、道德素养的发展所给予的关注却并不能够满足学生文化素养与道德素养发展的需求。如学生是否对我国传统文化有全面深入的了解，是否能够在多元化文化背景下具备较高的文化自信与文化自觉，是否具备较高的社会责任感、历史使命感以及良好的人际交往能力、礼仪素养等，都关乎我国高校民族声乐专业学生的成长成材，这些内容同时也是我国高校民族声乐教育工作者在“育才”过程中需要更加关注的内容，只有如此，我国高校民族声乐专业所培养出的人才才能够成为民族声乐领域中合格的艺术工匠乃至艺术家。为此，在高校民族声乐人才培养中，教育工作者需要重视关注学生专业素养与其他素养的综合发展，通过引入更为丰富的教学内容，推动民族声乐专业学生更好的成长成材。
2民族声乐教学渗透茶文化的重要性与渗透策略
无论是民族声乐文化还是茶文化，都是我国传统文化体系中不可或缺的组成部分，与此同时，无论是民族声乐文化的发展还是茶文化的发展，都与社会发展、社会大众审美趣味的发展具有紧密的关系。茶文化在民族声乐教学中的渗透价值及其渗透策略，主要体现在两个方面。一方面，我国茶文化具有多样化的外显形式，其中，采茶戏、采茶歌、采茶舞以及茶艺表演等艺术形式，都可以作为民族声乐教学中的内容，并在提升学生专业水平方面发挥出不容忽视的作用。以采茶戏为例，采茶戏这种艺术根植于我国传统文化以及我国社会大众生活当中，盛行于湖北省、江西省赣南等地区。凭借丰富的艺术种类以及鲜明的地域特色，采茶戏在经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。采茶戏不仅是我国茶文化体系中极其重要的艺术表现形式，而且与地方戏曲文化之间具有着紧密的关系，因此，采茶戏可以说是我国茶文化与我国戏曲文化相融合的灿烂文化。将采茶戏渗透到我国高校民族声乐教学体系当中，能够促使我国民族声乐的教学内容呈现出更为浓郁的民族风格与民族特色，在多元化文化背景下，这种发展特点对于彰显出我国民族声乐教学的民族化、本土化特色具有重要意义。与此同时，我国采茶戏的发展具有海纳百川的特点，历代采茶戏艺人通过对不同戏种艺术特点的借鉴和创新，促使采茶戏形成了成熟的艺术体系和独特的演唱风格，因此，在我国高校民族声乐教学中对采茶戏做的发声、吐字、行腔等做出全面的展示，引导学生对我国采茶戏艺术的风格做出深入的了解，对于推动我国高校民族声乐教学的个性化发展以及个性化民族声乐人才的培养都能够发挥出重要的作用。当然，采茶戏在我国高校民族声乐教学中的渗透，不仅有利于我国高校民族声乐教学的发展，而且也有利于我国采茶戏艺术的传承，因此，采茶戏在我国高校民族声乐教学中的渗透，能够为采茶戏与我国高校民族声乐教学开创双赢局面，而对于采茶歌、采茶舞、茶艺表演等茶文化艺术形式也同样如此。另一方面，我国茶文化在我国高校民族声乐教学中的渗透，对于学生综合素质的发展以及成长成材而言意义重大。我国茶文化与我国传统哲学文化、文人文化具有紧密的关系，如在我国茶文化的形成过程中，儒释道文化产生了深刻的影响，与此同时，我国古代文人强调修身律己，这些文化也逐渐成为了茶文化中重要的组成部分。在此背景下，我国茶文化对茶人所应当具有的行为规范、思想追求等提出了严格的要求，而这些要求在当今人才培养中仍旧具有着极高的教育价值。与此同时，由于我国社会中的茶事活动、饮茶习俗对我国茶文化体系的完善发挥着不容忽视的推动作用，因此，我国茶文化又是社会文化、生活文化、民俗文化中不可或缺的组成部分。如我国婚礼习俗以及人际交往过程中，都能够看到茶文化在礼仪领域所发挥的重要作用，与此同时，我国茶道文化中涉及到的各个步骤，也都具有明确的礼仪要求。在当今人才培养工作中，重视挖掘茶文化所蕴含的这些内容，对于提升人才的礼仪素养以及社交能力都具有重要意义。在将茶文化渗透到我国高校民族声乐教学的过程中，我国高校民族声乐教学工作者可以以茶文化为切入点，引导学生对我国传统文化做出了解，从而有效提升学生的文化素养、强化学生文化自觉与文化自信。与此同时，我国高校民族声乐教学工作者，可以对我国茶文化中的茶德思想、礼仪思想等进行挖掘，在引导学生对这些内容做出认知的基础上，提升学生的道德素养以及人际交往能力，继而强化学生的社会适应能力，为学生成长成材奠定良好的基础。茶文化在民族声乐教学中的渗透方式主要分为两类，一类为直接渗透。如将茶文化中的采茶戏等艺术表现形式直接融入民族声乐教学体系当中，从而有效丰富民族声乐教学内容、促使民族声乐教学彰显出民族特色；另一类为间接渗透。如在对茶文化中的茶德思想进行挖掘的基础上，通过选修课程、校园文化建设等方式，充分发挥茶德思想在育人方面的熏陶感染作用。从提升民族声乐教学水平以及提升民族声乐专业学生综合素养角度来看，在民族声乐教学过程当中，有必要对这两种茶文化渗透方式进行综合运用，从而确保茶文化在民族声乐教学中取得最好的渗透成效并最大化的体现出相应价值。
3结语
当前，我国民族声乐教学面临着一些亟待解决的问题，这样传统文化与民间艺术的渗透成为了我国民族声乐教学发展的重要方向。为此，我国民族声乐教学工作者可以将茶文化中的艺术形式融入到民族声乐教学体系当中，也可以通过充分挖掘我国茶文化内涵，以茶文化为切入点引导学生提升自身传统文化素养、道德素养以及礼仪素养，从而为民族声乐专业人才培养成效的提升奠定良好基础。
参考文献
[1]李媛媛.中国传统茶文化在民族声乐教学中的运用研究[J].福建茶叶,(7):220.
[2]刘继鹏.民族声乐元素在茶艺表演中的创新融入[J].福建茶叶,2018(4):82.
[3]娄琳娜.民族声乐演唱在茶艺表演中的应用[J].福建茶叶,(8):82.
[4]邝静.民族声乐演唱与采茶音乐文化的关联性分析[J].福建茶叶,2017(3):327-328.
篇9：声乐教学中情感培养论文
一、在声乐教学中培养情感的重要性
(一)情感是声乐作品的艺术生命，是声乐教学的灵魂
人们把“声情并茂”作为评价歌曲的艺术标准，从功能意义上说，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字只能解决“声”的问题，而“情”才是声乐作品中美感的核心。因此，声乐教学也应该以此作为教与学的准则。国内外声乐作品风格迥异，这就需要演唱者把自己对作品的理解用不同的情感表达出来，用自己的再创作还原作者的感情世界，体验声乐表演的乐趣。例如:对于艺术歌曲《梁祝》中的主导旋律，歌唱者要勾画出一个失去恋人、备受封建社会压迫的女子，幻化成蝶后，与恋人双双飞舞的爱情世界，这就需要歌唱者演绎出亦画亦真的戏剧性画面。由此可见，演唱者需要真情流露，融入画境中体验歌曲要表达的感情，这样才能打动听众的心，从而准确地演绎好原作品。
(二)培养情感是陶冶情操、增强音乐素质的手段
审美导向是声乐技术中的感性因素，在声乐学习中有重要的意义，它可以将声乐学习转化为一种审美意识，可以引导学生不断地体会、领悟声音审美效果。声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要传授歌曲作品的演唱技巧，更重要的是在教学中要有目标地引导学生把握演唱的情感表现能力，培养学生对歌曲作品的感受能力，使学生正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象。
(三)情感是感染听众的关键
情感是声乐作品的载体，从学生的创作能力上来体现。也就是说，让学生能运用声乐技巧知识再加入自己对作品理解后的内心思想，通过对不同作品中的不同人物、景物等不同情感的诠释，启迪听众的想象力，丰富、准确地还原一首声乐作品，以此来感染听众，引领听众对作品进行共同再创造，以求满足听众的情感审美需求。例如:对于甜美抒情的声乐作品，演唱出来就要带给听众柔美、轻缓的听觉感染力;对于激昂、雄壮的声乐作品，演唱出来就要带给听众豪情壮志的听觉感染力;对于活泼欢快的声乐作品，演唱出来就要带给听众轻松、减压的听觉感染力;对于舞动、繁琐的声乐作品，演唱出来就要带给听众宣泄、狂想的听觉感染力;等等。歌唱者带给听众听觉上的感染力是直观的，归根结底，能给听众带来巨大感染力的应该是内心升华的感染力。听众被传达这些信息之后再经过丰富的内心活动，进行想象和感受，进而产生出来的巨大感染力，才是演唱者诠释作品的最终目的。例如:比才遗作《卡门》在我国上海、香港两地歌剧院上演，大放光彩，受到热烈欢迎。这就是观众看过歌剧演出之后，思想升华的感染力，不过，这种感染力要以视觉和听觉感染力为基础。
二、在声乐教学中培养情感的重要途径
要想在声乐教学中培养学生的情感，教学方法是重要环节。教师应该以趣味教学的方法引导学生自主学习，也可通过小组研讨、体验活动等方法激发学生的想象力，更应该运用多媒体教学的高科技手段，来辅助学生预习知识，从而提高教学质量。
(一)提高课堂语言的艺术性，激发学生的想象力
课堂语言是教学工具之一，即要用最精准的语言表达出深奥的道理，传达人间正能量。言简意赅的语言有助于提高学习兴趣和更准确地理解知识。可以采用引导、启发式的对话方法。例如:学习歌曲《燕子》之前，要引导学生对这首歌曲产生兴趣，首先启发学生:我们都见过天空中的小燕子，把小燕子比喻成心爱的姑娘，你会怎样来描述呢?
(二)在歌曲实践中培养学生的情感
情感是人与生俱来的特有的本质，是人对客观事物是否符合自己的需要产生的体验。在教学中，我们要运用感知、联想、与相关文化相结合等多种方法，丰富音乐情感体验;以听觉为主线，采取师生互动、设计音乐活动、创设适宜情境等方式，激发学生的情感体验，引领学生参与到音乐实践中来。例如:对于声乐曲目《大海啊，故乡》，歌曲为再现的二段体结构，作曲家移动了歌曲中三拍子节拍的重拍位置，形成八分音符和浮点音符组成的节奏型，使本来已经具有摇摆律动的三拍子更具有如海浪的晃动感。并结合以下波形为主的旋律进行，用横进的手法，将波浪形的旋律层层推进，更增添了起伏荡漾的效果。第二段在音区上进行对比，描绘了奔腾翻卷的`浪花，将游子思念故乡、心潮澎湃的内心世界刻画得惟妙惟肖，使音乐情感更加鲜明、突出。完美的歌唱应是对艺术歌曲长期实践、积累的成果。教师应尽可能地为学生提供参加实践活动的舞台，让学生把教学中所学转变为心中所想、口中所唱的成型的声乐作品，进而成为具有审美创造能力的人。
(三)加强声乐基础知识的学习
掌握声乐理论知识是学好声乐的基础，因为基础理论知识是学习声乐的指导。只有熟练运用声乐基础知识，才能挖掘作者的思想感情以及声乐作品的精髓所在，更深层次地把握作品的情感。
(四)深入了解作品，才能更好地融入情感
深入地欣赏、认识、感受一首声乐作品，才能更好地融入演唱者的情感，丰富内心世界，也才能让声乐作品有更深远的意义。例如:演唱著名抒情歌曲创作者舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》，这两首套曲都是用第一人称叙述的，并有着密切的联系。其塑造的主人公原本是一位充满朝气的青年，踏上生活之路，寻找幸福和爱情。但世态炎凉，主人公幻想中的王国被冷酷的现实摧毁，几经挫折和失望，最终主人公变成一位凄凉、悲伤的孤独者。这个从“自我感受”出发的作品，好像是一部自传、抒情小说，是作者极具代表性的自我写照的声乐作品。所以，只有先透彻地了解作者的创作思想，才能更好地将情感融入到作品中。
(五)以直观示范教学传达声乐作品的情感
通过教师亲自范唱，能够促进学生直观接受并能模仿、感受声乐作品。例如:对于《花非花》声乐作品中的软字头处理，可以让学生观察、领悟教师从表情、口型、咬字、音色、气息控制及作品的强弱和速度上以不同的两个方向示范唱的处理，从而使学生能在直观教学中感受到教师传达出的情感，通过体会和模仿更简单、准确地唱好这首软字头处理的歌曲。
(六)用形象的比喻性语言表达声乐作品的情感
声乐基本要素是看不到、摸不着的东西，很难用语言表述清楚。这时候，如果教师用比喻性的语言把抽象的事物形象地描绘出来，就能使学生的脑海中有个具体的“真”东西的概念，从而简化难点，让学生易于接受。例如:演唱声乐作品《鳟鱼》时，歌曲A段要描绘出鳟鱼是在清澈明亮的小河中自由自在地游戏生活，也要求演唱者将此段唱出跳跃而不间断的感觉。那么教师就可以把小鳟鱼拟人化，把小鳟鱼比喻成在小河中蹦跳玩耍的一群少年儿童，儿童一高一低地踩着小河底的鹅卵石，乍暖还寒的河水还有些凉脚，所以，儿童们舍不得离开河水又不得不蹦蹦跳跳。让学生们在头脑中有个这样的画面，再运用声乐基本要素方面的知识与技能，就不难把握《鳟鱼》A段作品的情感表达了。
篇10：声乐教学中启发式教学研究论文
声乐教学中启发式教学研究论文
摘要:传统音乐教学的师生间缺乏互动，课堂气氛呆板无趣，教学效率低下，已经很难满足新时期学生的学习需求。随着教育体制改革，启发式教学法被逐渐引入、应用，有效促进了师生间的互动交流，使学生学习兴趣和课堂教学质量都得到大幅提升。鉴于此，本文从启发式教学的重要性入手，分析了声乐教学中启发式教学的应用现状、问题，并具体阐述了声乐教学中启发式教学的实践应用方法，以期为一线教育工作者提供有益参考。
关键词:启发式教学;声乐;有效途径
近年来，启发式教学被广大教育工作者应用和认可，教师利用音乐、实物、生动的语言等方式对学生进行启发式教学，开启了学生对声乐的感觉，这对学生音乐兴趣的培养和教学效率的提供都大有裨益。
一、启发式教学的重要性
(1)启发式教学可以提高学生对声乐的学习兴趣
兴趣是最好的老师，只有对声乐抱有一定兴趣，才能够高效地接受所学知识。在声乐教学中引用启发式教学法，可以增进师生间的交流，活跃课堂气氛，学生的注意力被吸引了，学习兴趣就自然被激发，变被动为主动，学生不仅获得了知识，也在学习中得到了艺术享受。
(2)启发式教学可以培养学生的创造性思维
与传统教学模式不同，启发式教学法强调师生间的互动交流，它引导学生通过提问、抢答、自由发表意见等方式来思考问题，从而提高他们的积极性、培养逻辑思维，同时引导他们养成勤于思考和敢于创新的学习习惯，这些都可以使学生在专业和能力上取得较大进步，促进他们的全面发展。
(3)启发式教学可以帮助学生掌握新的声乐知识
在声乐教学时，教师如果不能讲声乐知识生动形象地讲解到位，学生就难以理解掌握。而通过启发式教学，教师可以用生动丰富的声乐语言来传授知识，把抽象的语言具体化，把枯燥乏味的课堂趣味化。让学生抓住学习的重点，快速掌握声乐知识，取得良好的教学成果。
二、声乐教学中启发式教学的应用现状及问题
(1)声乐教学中启发式教学的应用现状
目前，我国音乐教师队伍整体素质较高，音乐教学目标较为明确，这些都为启发式教学法的开展提供了良好条件。声乐课堂上，教师通过有效的开展教学活动和应用现代化的教学手法，大大提升了学生能力、想像力，课堂氛围变得积极活跃起来。另外，学生通过演唱、欣赏歌曲、舞蹈、角色扮演等丰富了课堂之余，也使学生获得了更多的音乐体验，培养了积极的人生态度和艺术素养。
(2)声乐教学中启发式教学面临的问题
与其他学科课堂组织方式不同的是，声乐教学过程在传授理论知识的同时还要传授歌唱技巧。这种“技巧+理论”的教学方式更适用于“一对一”的授课方式。但由于我国教学资源和学生学习时间的限制，很多学校仍停留在班集体授课模式，这对教师的教学技巧提出了更高的要求。
三、声乐教学中启发式教学的方法与有效途径
声乐教育需要学生掌握各种发声的技巧，以达到认识和操纵歌唱活动的目的，这些技巧是学生需要通过自身感觉去体验、去寻找到的。因此，在声乐教育中正确运用启发式教学法是至关重要的，具体方法如下:
(1)启发式教学法应用于歌唱气息
学生学习声乐首要解决的问题就是调整气息。将启发式教学法应用于歌唱气息中时，为了让学生正确、自然地发声，更好掌握深呼吸要领，教师可引用熟悉的案例来帮助学生想象特定的情境该发什么音。例如，教唱赞美祖国大好河山时，就要引导学生想象置身祖国大美河山之中的情感体验，调动其情绪，加深气息，使之贯穿肺腑，这样学生在掌握气息时就更能把握要点，深刻理解。另外，为了让学生感受怎样才能调好气息，把握好声线，教师要经常引导学生做跳音练习，练习跳音可以很好地锻炼腹肌，让学生腹肌灵活，且能在快速发音的同时能保持喉器稳定，气息更深。
(2)启发式教学法应用于声音训练
声乐教学的重点是声音，歌唱者提高发音技巧的主要途径是声音训练。练声所选用的'歌曲一般是由上下音节组成，旋律比较单调，体现不出美感。由于只能机械地反复练习，影响了很多初学者声乐学习的积极性。这样他们难以掌握连音和跳音，对于声乐学习也不利。为使这一现状得以改变，教师在进行声音训练时利用启发式教学法，以使学生尽快掌握发声技巧。中国汉字是单音节体系，每个汉字都分为头、腹、尾三个部分，想要发出清晰的唱歌语言，就必须先引导学生学号普通话。如诵读“八百标兵奔北坡”。“b”是字头，发音时要将着力点至于双唇，短、快、有力地发出“b”音，过度到字腹上。
(3)启发式教学法对声乐教学的情感启发
歌曲演唱的目的是诠释和演绎出歌中想要表达的思想与主题。而教师面临的难题之一是怎样训练学生在演唱过程中掌握好情感的表达，一般情况是学生社会阅历尚浅，知识面较窄，所以对歌曲的主题、背景及作者想要表达的情感难以深刻理解。实践证明，启发式教学法对这一难题可以有效的解决。例如，教师在传授有关历史类题材音乐时，为了增加学生对那个时代的了解，激发起他们的情感共鸣，可以适当讲解一下当时的历史背景，进而更好的演绎出歌曲的艺术形象。
四、结语
综上所述，声乐教学中应用启发式教学法不仅激发了学生学习声乐的兴趣，还促进了学生声乐基础理论和歌唱能力的提升。因此，乐教学过程中，教师不仅要努力提高自己的音乐修养，还要将启发式教学法适用范围推广，提高声乐课堂的教学效果，从而满足学生学习声乐的需求，促进学生声乐技能上的发展。
参考文献:
［1］张歌，王朝辉．浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值［J］．黄河之声，(17)．
［2］高冠男．浅谈启发式教学法在声乐教学中的应用［J］．音乐时空，(12)．
［3］尹琦．初论“启发式”教学在声乐教学中的运用［J］．辽宁教育行政学院学报，(08)．
［4］谭锡颐．浅析情感表达在声乐艺术中的价值［J］．佳木斯教育学院学报，(01)．腔美，原因是没有依照字音去行腔，因此，声音再好也没有任何意义。
篇11：财务会计在教学中的应用论文
财务会计在教学中的应用论文
1现代教育技术对提高财务会计教学质量的重要意义
1.1现代教育技术能够结合案例教学，激发学生学习兴趣，提高教学质量与效率
在财务会计教学过程中，如货币资金中，银行各种结算单据的填制以及流程，如果按照传统的教学方式，教师在教学过程中要板书大量的银行结算流程图，不仅浪费时间，而且教学效果并不是很好。但是通过在教学过程中结合现代教育技术，把实际过程中的银行各种结算单据制作成图片并配置声音、文字，变抽象为具体，学生可以边听讲解、边看演示，可以强化和帮助学生理解，在轻松的课堂环境中，一方面激发学生学习兴趣，另外一方面也提高了教学质量与效率。
1.2现代教育技术能够形成相互协作的教学环境与系统
在现代教育技术下形成的教学系统，输入与输出手段的多样化使其具有很强的交互能力。通过多种学习形式的交替使用，能最大限度的发挥学生的学习的主动性，从而完成财务会计一些课程内容的自主学习。通过与网络技术相结合的多媒体教学系统还可以使学生与学生之间、学生与教师之间跨越时空的限制进行课后问题的互相交流，从而实现自由讨论式的协同学习，这显然是传统教学模式无法与之相提并论的。
1.3现代教育技术有利于突出重难点
财务会计课程体系较复杂，往往一章里面知识点很多，重难点易混淆，对于刚接触的人来说，面对大量的抽象理论知识，更不知如何下手，充分的利用现代教育技术，在突出重难点等方面有着独到的功效，教师可以把握这点，在教学中广泛应用。例如，在讲解固定资产这章内容式可以先把所讲的全部重难点通过多媒体技术直观地展现出来，让学生上课过程带着重难点听课，有目的地去学习，会起到事半功倍的作用。
1.4现代教育技术能通过比较教学
巩固开拓学生的知识面通过现代教育技术，可以对财务会计课程中很多知识点进行比较教学，如存货按照实际成本计价与按计划成本计价在购进货物时科目设置、入库、发出时的会计处理的比较；交易性金融资产、持有至到期投资、可供出售金融资产在初始计量、后续计量时会计处理的比较；固定资产采用平均年限法、工作量法、双倍余额递减法、年数总和法计提折旧的区别；应纳税暂时性差异与可抵扣暂时性差异计税基础计算的.比较等，来巩固所学的内容，做到温故而知新，使学生恍然大悟而豁然开朗。再如，利用现代教育技术输入输出的优势，可以从宏观的角度让学生去认识，从而拓宽学生的知识面。
2针对现代教育技术在财务会计教学中的几点建议
2.1提高现代教育技术下多媒体课件的质量
教师在上课过程中的多媒体课件主要是靠自己制作。多媒体课件在制作过程中涉及到很多效果技术，由于受到各种因素的影响，制作的水平高低不一，有的课件只是把课本里面的内容照搬上去，这样就达不到相应的效果。这就要求我们教师要主动积极的提高多媒体课件的制作水平，学习好计算机、多媒体、网络等相关专业知识，以提高多媒体课件的制作水平。
2.2避免现代教育技术下单向“灌输式”教学
开展多媒体教学，由于投影仪照明度的原因，我们往往要把窗帘拉下、关掉灯光，以保证投影的效果。在这种情况下，教师和学生都处在较黑暗的环境里，虽然是面对这面，但是受到光线的影响，教师会把握不清学生面部表情，没法知道学生的掌握程度，会使教师跟学生在上课过程中彼此找不到共鸣的感觉。会出现教师在台上讲，学生并没有认真听的结果。这样多媒体教学就很容易形成单向“灌输式”教学。
3结束语
现代教育技术作为先进的教学手段和方法，对于财务会计教学方法改进有很大的价值。教师应该很好地利用现代教育技术的特点，将其有机地与传统财务会计教学方法相结合，更好的为财务会计教学服务。
篇12：教学在初中化学教学中的应用论文
范例教学在初中化学教学中的应用论文
范例教学的目的是，从根本上进行教学改革，减轻学生负担．因此，教师应该发挥范例教学在化学教学中的应用，以范例为直接接触对象，拓展学生的思路，挖掘学生对化学的兴趣，从而提高初中化学教学质量．下面结合自己的教学实践谈点体会．
一、范例教学在初中化学教学中的应用
1．范例教学的基本原则．(1)基础性原则．范例教学主要强调学生对基础知识的掌握，让学生掌握学科的基本知识和基本原理．(2)基本性原则．在教学中，以学生的基本经验为出发点，调动学生的联想能力，拓展思维，从而认识学科的基本原理．例如，在学习二氧化碳和水的化学反应时，教师可以举出我们喝过的可口可乐，为什么可口可乐又被称作是碳酸饮料，碳酸是怎样形成的呢?
2．范例教学的模式．(1)认知阶段．范例作为个别事物，具有典型化的特征，教师精选的范例要突出体现教学内容的特点，具有使知识直观化的特点．(2)分类阶段．在认知阶段的基础上，将范例进行归纳整理，将个别现象放在“类”和“属”的范围中，对所学知识进行归类整理，推断出这一“类”知识的普遍特征．(3)总结阶段．对“类”进行归纳总结，从而得出规律，将对规律的认知知识应用到实践中，理解更加抽象的规律．例如，初中化学中将物质进行分类:纯净物和混合物;纯净物又包括单质和化合物;单质包括非金属单质和金属单质;化合物分为有机化合物和无机化合物;无机化合物包括氧化物、酸、碱、盐．再对CO2、CO、H2O、SO2进行归类，这样有助于学生理清化学物质，便于学生学习．
3．如何有效应用范例．(1)重视范例的基础性．初中化学教学重点在于对学生基础性的培养，需要学生掌握其基本概念、基本原理和基本规律等，在使用范例教学的课堂中，教师必须重视范例的基础性，提供一些基础的、精选的、易掌握的范例，从学生的基础出发，适应学生的认识水平和智力能力．(2)在遵循范例教学原则的基础上，发挥范例教学模式的特点，进行范例教学的课程设置．在课程设置的'过程中，针对范例教学模式的特点，进行课程的组织规划，从而利用范例教学达到教学目的．(3)按照范例的内容制定相应的教学方法．教师应该鼓励学生利用所学知识解决实际生活中所遇到的问题，要针对范例的基础性，提出一些问题，引导学生进行课堂讨论，从而通过范例使学生掌握所学知识．
二、应用范例教学时应该注意的问题
1．重视教学范例的选择．范例的选择关系到整个初中化学教学课程的顺利进行，教师必须重视范例的选择，根据学生的认知情况，在课堂教学中设置一些能够让学生理解的内容，采取一些教学技巧，结合具体事例，激发学生的学习热情．例如，在讲“酸和碱”时，教师可以钠为例进行教学．教师可以利用实验的方式教学，将钠颗粒放入到水中，钠熔化成一个闪亮的小球，浮在水面上，同时发出一些响声，这时教师在水中滴加酚酞溶液，水呈现出粉红色．而学生的好奇心也会得到激发，教师引导学生进行思考，开发学生的潜能．之后教师进行这些现象的解释，促进学生对知识的理解．
2．有效地组织范例教学．将范例教学应用到初中化学教学中，离不开有效的组织．在化学范例教学的课堂中，教师要有效地组织范例教学，及时鼓励和引导学生进行课堂提问，学生主动参与到学习和讨论中，这样有利于培养学生良好的学习习惯．
3．进行范例教学反思．课堂教学是一个学生和教师互动的教学过程，课堂中学生的表现能够充分体现出学生对课程内容的掌握程度．因此，在一堂课结束之后，教师必须要进行教学反思．教师应对范例的选择、范例教学过程中存在的问题进行反思，以便下次教学中选取更适合学生认知水平的“范例”进行知识的讲授．综上所述，范例教学在初中化学教学中的有效应用，能够提高教学质量．需要注意的是，教师要克服范例教学中可能会出现的问题，及时进行创新，培养学生有效学习和自主学习的能力．
篇13：多媒体在教学中的应用论文
一.多媒体简介
1.媒体。
媒体一词来源于拉丁语“Medium”，音译为前言，意为两者之间。它是指信息在传递过程中，从信息源到受信者之间承载并传递信息的'载体和东西，也能够把媒体看做完成信息从信息源传递到受信者的悉数技术手法。媒体有两层意义：一是指承载信息的物体，二是指贮存和传递信息的实体。
2.多媒体的概念。
“多媒体”一词译自英文“Multimedia”，而该词又是由mutiple和media复合而成的。媒体（medium）原有两重意义：一是指存储信息的实体，如磁盘、光盘、磁带、半导体存储器等，中文译作媒质；二是指传递信息的载体，如数字、文字、声音、图形等，中文译作前言。
二、多媒体的分类
1.文本（文字和数字符号）。
其常用文件格式有TXT，DOC，WPS等。
2.图形（停止图形，运动图形—动画）、图画（停止图画，运动图画—视频）。
图形和图画常用的文件格式有BMP，GIF，PCX，TIF，JPEG等，而动画文件的格式主要有FLC，FLI和AVI等。
3.印象。
既有声音，又有图形和图画，其常用文件格式有AVI，MPG，MOV等。
4.音频（语音、音乐和音效）。
其常用的文件格式主要有WAV，MID和MP3等。
三、要科学地运用多媒体，就必须留意的疑问
多媒体为咱们的平时教学供给了许多便利，但假如咱们经常直接运用多媒体去上课，就会养成只会动口、着手，不会动笔的机械承受常识的习气。因而，在课前准备充分的前提下，咱们要把实习的讲堂还给学生，让他们把“远”的、“别人”的日子案例复原到他们自个了解的日子中来，这么更有利于他们对常识的了解和运用。因而，在多媒体的运用中咱们要力求做到以下几点：
1.摒弃拿来主义，挑选有用讲堂。
当时的自立协作学习请求在学生自立探求时，教师给予恰当的引导。但在实习教学中许多教师却太信学生，让学生把课前搜集的许多的常识资料照搬到讲堂上来。但学生知道的深度和广度都有限，有时不能把握教材的关键、难点及有关的关键，因而，咱们要通知学生不能养成“凡常识都拿来运用”的习气，要学会放弃，选用对咱们有用的资料，并且在课前要做到心中有数，悉数把握，引导学生合理运用探求所得。
2.打破固定方法，重组资料内容。
每个教师的教学习气和手法不一样，教学目标不一样，过程组织一定不一样，假如照搬可能会造成教学联接出疑问。因而，当学生运用自备的资料时要教会学生，恰当的时分要打破固定方法，对自个所把握的资料进行重组，使之有利于常识的整理、概括和总结。通知学生有时咱们可根据需要打破原有的单元格式，合理有用地交叉前后单元的教学内容，让多媒体真实有用地为咱们的教学服务。
3.发掘自身特征，增加个性化设计。
如今的学生一个个个性张扬，总喜爱展现自个，显现自个的与众不一样。所以，咱们要充分运用学生的这一特性，鼓舞他们斗胆创想，把各自的优势融入所把握的常识中去并表现自个的特征，这么会使咱们的讲堂愈加生动有趣，学生的学习热心也会高涨。
4.勿过于依靠，融传统与多媒体为一体。
教师要重视现代多媒体与传统媒体的有机联系，重视多媒体的适用性和实用性，多媒体为教学服务而不减弱教学。
的确，多媒体教学，大大提高了讲堂容量，使讲堂内容愈加充分，更能激起学生的学习爱好。但是，假如咱们让学生过于依靠多媒体网络的话，教师的自个魅力就可能遭到影响，丰厚的专业素养也无从展现，而学生也会在许多的网络常识中逐步失去自个的共同的思想方法，慢慢地变成多媒体的奴才，然后失去许多根本才能的构成时机，并逐渐损失一些根本才能。因而，咱们要辅导学生运用多媒体为学习打下厚实的根本功。假如多媒体教学能表现师生的立异才能，传统的教学方法就更能表
篇14：高校声乐教学应用与实践论文
高校声乐教学应用与实践论文
高校声乐教学是高等教育范畴的重要组成部分，并且占据极大的分量。声乐艺术是一门实践性技术性都非常强劲的学科，它要求学生不仅需要掌握教师讲授的理论知识还需要具备创新能力以及综合能力。随着我国社会的迅速发展，高校声乐为了不与时代脱轨，就必须抛弃传统旧观念的教学方式，对高校声乐进行改革和创新刻不容缓。
一、高校声乐的教学现状
(一)声乐教师专业水平有待提升。声乐是一门技术性学科，其实用性极强，因此教师的专业水平在平时教学中起着决定性的作用。只有专业水平过硬的教师才能培养出真实的声乐人才型学生，除此之外，高校声乐教师还需要具备良好的教学能力、先进的教学理念。但是实现生活中，部分高校的.声乐教师缺乏专业水平，根本无法满足声乐教学水准，对学生学习并无实质的作用，难以达成教学目标。
(二)教学模式比较落后。就目前来讲，我国教育事业不断飞速发展，但是部分高校声乐教学依旧存在传统的灌输式老旧教学方式，课堂氛围压抑，学生学习状态低迷，学习效率低下。导致课堂出现教师教教师的、学生玩学生的，仿佛教师是为了教学而教学、学生是为了上课而上课。极大程度上影响了学生思维培训，所以搭建活跃热闹积极的课堂气氛尤为重要。
(三)欠缺基本理论教学。目前高校声乐教学中，由于教师忽略了基本理论教学的重要性，太过于注重专业知识的讲解，导致学生理论知识薄弱，对专业知识吸收缓慢，学习效率低下。这是极其错误的教学方式，应当引起重视，无论哪门课程基础理论知识都是尤为重要，只有以此为基础才能更好的对后续的教学知识进行吸收，俗话说：万丈高楼平地起，就是这个道理。
二、创新视角下的高校声乐应用与实践
(一)创新教育理念，提升教师专业水准及教学水平。由于我国受传统教学影响深远，传统教学模式存在极为强劲的束缚性，不利于学生学习，在创新教育形势下，高校应当创新教育理念，建立不仅同教育发展形式相符而且具有价值的良性理念。并且将这一理念实施到教育中，促进人才培养目标最优化的实现。与此同时，教师作为创新声乐教学的关键性重点，高校理应定期组织声乐教师进行培训，时刻将声乐教师的专业水平维持在国际前端，并且促进声乐教师对新型教育的学习，保证教师具有过硬的专业素质水平，同时也能采用新的教学方法和理念提升教学质量，还可以有效的促进创新教学的进程。此外，声乐教师的个人魅力也是提升教学质量的一大重要因素。在日常生活中我们不难发现，如果某一门专业课程的授课教师人格魅力四射时，该门课程的教学质量往往高的不行，反之就差的不行。故此对于声乐教师的个人魅力提升也显得尤为重要，教师在平时课程中多与学生交流，以身作则，得到学生的认可这对教学有积极的帮助作用。
(二)创新教学模式，尊重学生地位，改善课堂氛围。由于传统声乐教学方式的欠缺，极度影响了师生之间的关系，致使学生学习兴趣低下，学习质量差。所以对于教学模式的创新刻不容缓。在实际教学课程中，教师应当尊重学生合体差异，由于每个学生的理解吸收能力和身体条件大不相同，教师在制定教学方案的时候需要将这些因素都考虑进去，选择合适的教学方案，以此激发学生的学习兴趣和潜在能力。相比传统的声乐教学方式，创新的灵活教学模式不仅可以活跃课堂气氛、丰富课程内容，还可以有效的激发学生的学习积极性，提高教学质量。不过在实施过程中，教师需要把握课堂尺度，尊重学生的地位，课堂上尽量以学生主体，鼓励学生多交流，提升师生之间的默契度。声乐是一门实用性艺术科学，课堂上可以以教师为引导，学生为主导，对声乐作品进行赏析、评价，让学生在欣赏的过程中建立声乐基础，还可以激发兴趣爱好，从而更好达到课程教学目标。
(三)创新课程体系及内容，培养学生学习声乐能力。声乐作为一项实践性与技术性要求都非常高的艺术学科，这些特性决定了声乐课程必须遵守科学合理、创新性、特色型等原则。在课程体系的设计时，教师可以将声乐设为80%，艺术设为20%，这样可以有效的培养学生的声乐艺术性，与此同时教师还需要注重基础理论知识的教导，传授与课程内容相近的理论知识，作为学生后续学习专业知识的基础。此外教师在平日授课中还需要借助艺术指导来培养自主学习声乐的能力。
三、结束语
综上所述，声乐教学为了与时俱进就必须改变传统声乐教学，创新教学课程以及内容，循序渐进改善学习环境，激发学生的自主学习能力以及学习兴趣，提升教学质量，将学生培养成适用性综合型声乐人才，这便是创新视角下高校声乐的应用于实践。
参考文献：
[1]冯志东.创新视角下的高校声乐教学探讨[J].黄河之声，(12)：39.
[2]黄春媛.传统文化在高校多元化声乐教学中的创新性研究——以跨界演唱教学改革为例[J].肇庆学院学报，2017(6)：84-87.
[3]朱燕宁.基于创新人才培养视角下的声乐教学改革研究[J].大众文艺，2017(6)：238.
[4]吴静寅.普通高校声乐教学改革思考——评《声乐教育学》[J].高教探索，2017(11)：后插1-后插2.
[5]曹鹏.刍议高校现代声乐教学的新模式[J].音乐创作，2017(4)：177-178.
篇15：情感培养在声乐教学中的必要性论文
情感培养在声乐教学中的必要性论文
摘要：随着现代中国经济的发展,人们逐渐解决了温饱问题,向小康生活的目标发展,人们对文化的最求也越来越强烈。音乐的发展是经济发展到一定高度的必然结果，而声乐是音乐当中非常大的一个分支，所以发展声乐是不断满足人们日益增长的文化需求的重要途径，更是提高人们幸福感指数的重要方式。那么如何为人们提高高质量的声乐呢？这就需要我们在声乐教学中注重情感的培养，情感的培养在声乐教学中具有重要意义。
关键词：声乐教学；情感培养；重要性
情情感是音乐中重要的灵魂，声乐教学中声乐教师对声乐学生的情感培养有利于学生对声乐作品的正确认识。不仅如此，在声乐教学中注重情感的培养更有利于声乐教师更好地进行教学，帮助学生更好的学习声乐教学内容。本文就讨论了情感培养在声乐教学中的意义。
一、情感培养在声乐教学中的必要性
声乐表演的独特魅力就在于声乐表演者将完美的声音、优美的歌词、动听的旋律及歌唱本身艺术形态组成了一个完美的声乐内容。并且，声乐表演者将作词者和作曲者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方式。声乐表演者将情感融入声乐表演中，把听众从一个听者的外部状态带入到声乐的表演中，使听众深刻感受到歌曲的美感，激发听众及观众的热情，使表演者与听众产生共鸣，从而感染观众。
二、声乐教学=情感教育
情感培养作为声乐教学的基础，声乐教学也是一种情感教育的过程。声乐教学的基本内容为：①歌唱基础知识的讲解。②呼吸及发声的训练。③不同歌唱形式的歌曲的演唱方式。但是其本质内容和具体核心就是通过声乐演唱，使学生能够通过自己的声乐表演将歌曲的内容生动、准确地表达，从而逐步掌握和提高声乐演唱的技能和技巧。在声乐教学中，不仅仅要注重学生对歌曲情感教育的培养，更要注重声乐教师和学生之间的情感培养。只有在学生和老师之间培养起良好的情感，声乐教学才能更加顺利地进行，才能有助于学生对作品的情感培养。所以，声乐教学中，情感教育的培养迫在眉睫。
三、如何培养声乐教学中的情感
1.了解作品创作背景，分析并领悟作品内容情感
每一首作品都有其自己独特的创作背景，都是在一定的环境及特定时期创作而成。我们都知道，每一篇文章都有其中心思想和作者想要表达的情感。音乐作品也是一样的，创作者也把自己的思想情感寄托在音乐作品中，通过歌词表达出作者的情感。所以，我们要读懂音乐作品中的歌词，深刻了解歌词的中心思想，只有这样，我们才能把作者所想要表达的情感以我们个人表演的形式给观众呈现出来，那样我们的表演也会更具有感染力。
2.掌握歌曲作品的优美旋律
一首优美动听的歌曲不仅仅要有内涵深刻的作词，并且还需要优美动听的歌曲旋律。一个好的作曲者会通过自己深厚的音乐功底对内涵深刻的歌词进行具体的分析，配上合适的曲调，这样的`歌曲才是完美的。我们在培养情感时，也要去领悟作曲者的用意，熟悉曲子的声调在歌词中每句话所注入的情感。歌曲中时而高亢、时而激越、时而欢快、时而低沉的旋律线条才能被我们准确地表达。
3.注重声音与情感的配合
声乐教学中“声音”是非常重要的，没有好的声音是万万不行的，美好声音也是声乐表演的入场券，只有美好的声音才会有欣赏性，才会富具美感。但是往往很多声乐表演者以自己美丽动听的声音为骄傲，而忽略了对情感的培养，所以他们始终都不会感染观众，更不会在“圈”中大红大紫。美好动听的声音需要与丰富的情感相结合，需要触景生情、寄情于景。只有这样，我们才能把最富有感染力的作品带给听众，这也是对作品的一种尊重。现实中很多这样的例子，如某个明星唱的歌把观众唱哭了，这就是歌唱者首先“声”与“情”结合，然后又把观众带到这样的一种环境中去，让观众也深刻感受到丰富的情感。所以，声乐教学中“声”和“情”缺一不可。
4.注重师生关系培养，情感教学
老师和学生之间要建立起良好友善和谐的师生关系。老师在讲解的过程中，要声情并茂的讲解，给学生讲解歌曲背后的故事，了解这首歌曲的中心思想和主要的情感旋律，让学生们充分的进入到歌曲旋律的环境中去，学生也根据自己的理解，将其情感更加丰富化。当学生有不理解的地方，老师要耐心的引导和教育。老师在讲解的时候首先要将自己进行到环境中去，让自己有种身临其境的感觉，然后将学生带入进去，老师在教学的过程中要积极主动，学生在学习时要保持学习的积极性，能够做到快乐的唱歌、有感情的歌唱。
四、结束语
我们音乐的主要的教育形式就是声乐教学。声乐教学要注重学生感情的培养，将情感给予声乐歌曲中，用声乐表达形式将情感展现出来。这样的演唱方式会更加具有强烈的感染力，才能够唱出歌曲中的经典。
参考文献：
[1]吴琼.谈音乐教学中的感情培养[J].音乐时空，201
[2]孟桐桐.论圣乐教学中情感培养的重要意义[J].参花（上），
[3]曹文文，朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院院报，
[4]雷蕾.浅论声乐教学中情感表达的培养[J].音乐时空，
[5]方园.浅析声乐教学中的情感教育[J].北方音乐，
篇16：情感培养在声乐教学中的运用论文
情感培养在声乐教学中的运用论文
摘要：
在声乐教学中，情感的融入会使得教学效率有较大的提高。本文从我国音乐教学中的背景出发，分析了我国音乐教学中存在的种种问题，最后基于情感培养的方式，研究了情感培养在声乐教学中的应用。
关键词：
声乐教学；情感培养；应用；问题
随着我国的经济水平的提高，人们逐渐从物质上的追求发展到了精神上的享受，对于各种娱乐方式要求越来越高。而艺术可以让人们感受内心世界，交流情感。特别是音乐、舞蹈以及乐器等，在艺术领域中属于人们的重点精神追求。因而，在教学过程中，人们也越来越注重艺术的灵魂。老师们不是只完成教学任务就可以了，还应该传播艺术的感受能力以及艺术所具备的思想能力，让学生可以在学习过程中既能欣赏艺术作品，还能激发他们主动思考以及创作的能力。而将情感运用在声乐教学过程里，让学员们对艺术作品充满感情，有利于他们去充分理解作品，感受艺术的灵魂。声乐属于艺术中非常需要情感表达的一门艺术。演唱者要演唱好声乐，不仅需要高超的演唱技巧，还需要懂得如何将歌曲中包含的情感表达出来，如此才能在演唱过程中将这首歌曲发挥到淋漓尽致，引发听众的共鸣。如果演唱者只具备演唱技巧，却不具备丰富情感并将作品的情感表达到位，只会使得演唱死板无趣，不能直击人心。因此在声乐的教学过程中，老师们应该在传授演唱技巧的同时，注重对歌曲内在感情的理解。
一、我国音乐教学中存在的问题
(一)不重视艺术中的情感培养
若想一首艺术作品被大家认可，不能只有歌词以及曲调的优秀，还需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打动人心，关键就在于其对歌曲的理解与表达，只有将歌曲的创作和演唱者的演唱结合起来，才能让该音乐作品得到大家喜爱。而现在很多高校是将声乐艺术简单地理解成声音艺术，不注重艺术所要表达的情感，而是只注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了学生的发展。例如有些学生可以给人声音优美的印象，但是由于表现能力不够以及精神内涵不足使得其不能被大家接受。
(二)忽略教学情境的作用
我国大部分高校老师在声乐教学过程中，需要反复讲解示范，才能让学生充分理解老师所讲授的内容，同时学生也需要多次练习后才能领悟该内容，这会使得教学效率大大降低。虽然多次练习对于学生的技能训练也是有作用的，但是如果能在教学过程中加入特定的教学情境，帮助学生更好地去理解与探索，整个教学过程会事半功倍。例如，在教学的过程中营造该歌曲所具备的氛围，则能更好地激发学生们的理解力与感受能力，使得他们的歌曲表达更加充满精神内涵。
(三)对情感培养理解偏差
很多高校以及老师都能意识到在声乐教学过程中情感培养的重要性，但是对于情感培养的概念却存在理解上的偏差，例如将情感培养局限在大脑思维中，致使在教学过程中不能正确的将情感培养与声乐练习结合起来，起不到有效的作用。
二、情感培养的方式
古人说：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的语言才能直击人心，获得他人的思想和情感的共鸣。教师的教学语言是应当饱含情感的，当自身的情感投入到教学内容上时，教学语言的魅力就立马突显出来，学生的情绪是能够受到教师语言的带动和感染的，这样富有情感的语言才能够牢牢的“黏”住学生的思想，形成强大的思想凝聚力。当然，这种情感是需要教师真情实感的进行投入，装模作样或者虚情假意是打动不了学生的。真情来自对表达内容深刻理解，来源于自身的人生经历和体会。
(一)精选教材类型
在声乐的教学过程中，若想要学生们真正理解音乐作品的内涵，表达好作品，必须在正确的'指引下，学习正确的作品。这一方面包括优秀老师的讲解与示范，另一方面还包括优良的教材，可见学校的教材应该在得到精选后才被老师使用。在选取教材的时候，学校应该结合教学特点以及声乐艺术本身所需，选取最为合适的教材，在教学过程中对学生们进行情感培养。对于现在市场上存在的鱼目混珠的作品，应该不予选择，而对于那些虽然优秀但是与本校教学特点不相符的作品也应该舍弃。
(二)设置特殊教学情境
设置特殊教学情境对于学生的情感培养非常重要，但是在现今的声乐教学中却没有被重视。在声乐教学过程中设置特有情境，使得学生们有一种身在其中的感觉，帮助学生们领悟音乐所表达的内涵。这种特殊情境是指教学过程中的外在环境，不仅能帮助学生理解音乐作品，同时还能提高学生们的学习兴趣，使得教学效果大大提高。
(三)分析作品背景
在不同的环境与时代里，会产生不同类型的歌曲，因而学生需要理解作品所在时代与环境，即作品背景。由于作品背景会影响歌曲创作者的风格以及歌曲的意义，因此老师在教学的时候可以讲解作品的背景，帮助学生去理解那个时代，并且培养他们的演唱内涵。这样学生们在学习的过程中便能如同走进了该歌曲所在时代，在心灵上以及情感上都能更为接近当时歌曲所表达的意义。同时他们也能据此将歌曲类型进行区域划分，例如江南的歌曲婉约优美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利于他们去加深对歌曲的情感理解。(四)情感与发声的结合在老师对学生教授声乐的发声时，除了要求发声的音准正确外，还应该对他们情感的表达力加以培养。例如在歌曲的发声练习中，如有需要表达悲伤情感的词段，可以让他们在发声的同时去联想悲伤的感觉，调节面部表情，表现出伤心与痛苦，甚至可以哭出声来，如此便能帮助他们日后演唱时收发自如。另一方面，这种教学方式还能调动学生们的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
三、情感培养在声乐教学中的应用
(一)帮助学生与老师之间的交流
在声乐教学过程中加入情感培养，除了可以加强学生们对作品的理解力，同时也能加强学生们的学习主动性。当学生对作品与艺术充满感情时，便会受到吸引从而自发主动去研究音乐艺术作品中的门门道道，对艺术以及歌曲作品的见解也会越来越全面与独到。而当学生的学习主动性上来之后，学生与老师之间的交流互动将会更加便捷，老师能更好地向学生传授自己的丰富经验，而学生也能更好地理解老师所表达的意思。
(二)帮助学生把握音乐作品的情感
通过情感培养，例如在声乐教学的时候老师可以将音乐进行剖析，具体分析哪首歌代表什么样的情感，歌曲里所抒发的感情是怎样变化的，包含的感情是甜蜜还是悲伤，表达的是恋情还是革命等，可以使得学生们更好地理解音乐作品所含的意义与情感。在演唱歌曲的时候，若演唱者具备情感的理解能力与表达能力，以情感打动观众，可以更好地诠释其音乐作品。若是演唱时毫无感情，则会显得整个演唱空洞无力，不具备打动人心的力量。
(三)帮助学生充实音乐技巧
演绎好一首音乐作品，不仅需要表面的技巧，还需要内在的技巧。而内在的技巧说的就是歌曲的表达方式，包括在歌词里某段话或者某个词上应该如何发声，应该如何动作，应该具备何种表情等。而情感培养正是一种让学生们理解歌曲表达的情感后正确诠释歌曲的方法，老师们在教学过程中会通过各种方式来培养学生的音乐情感，教会他们如何在需要的时候改变发声，以更好地抒发音乐的情感。例如在演唱黄河大合唱时，前部分表达赞美应该发声柔美温馨，而在后部分表达愤怒时，应该发声激昂高亢，如此才能充分表达好这首作品。
参考文献：
[1]曹文文,朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院学报,2011,(02):131-133+140.
[2]鲜婉弢.浅谈声乐教学中的情感培养[J].剑南文学(经典教苑),2011,(11):288-289.
[3]李延俊.对声乐教学过程中情感培养的探索[J].职教论坛,,(23):47-48.
[4]余芬.浅谈声乐教学中的情感体验与培养[J].岳阳职业技术学院学报,,(05):65-68.
篇17：情感体验教学在声乐教学中的作用论文
情感体验教学在声乐教学中的作用论文
摘要：音乐不仅是听觉艺术，还是情感艺术，因为在众多艺术形式当中，音乐在情感表现方面最为直接和丰富。特别在声乐教学实践当中，教师加强对学生的情感体验教学，能够有效提升学习声乐技巧掌握水平，丰富学生音乐感知力，完善学生音乐素养。在积极推进高师声乐教学改革进程中，教师要加强对情感体验教学的关注，明确其在声乐教学中发挥的积极作用，并立足高师声乐教育实际以及学生的能力发展要求提出推进情感体验教学的策略，在升华学生情感体验的同时提高声乐教学质量。
关键词：情感体验；高师；声乐教学；作用
情感体验教学是一种强调以情感感悟为核心的教学模式，通过对学生进行情感体验教学，可以增强学生对声乐作品的理解以及把握能力，使得他们在二度创作时有更加细腻深入的表现，与此同时，情感体验教学可以让学生对作品人物形象的认识更加深刻，引起学生在情感和情绪的共鸣，促进学生情感的升华。高师声乐教学要特别关注情感体验教学，明确其在教学实践当中发挥的积极作用，在此基础之上结合教学实际提出情感体验教学实践方法，为优秀高师人才的培养打下基础。
一、情感体验教学在高师声乐教学中的作用
（一）落实素质教育宗旨
长时间以来，高师在音乐教育方面始终秉持的是素质教育的宗旨，而这一宗旨也是我国中长期教育当中秉持的根本原则。在高师音乐教育发展当中，特别提倡的就是要丰富学生情感体验，进而推动学生音乐素养的提升，为学生音乐综合素质的发展打下坚实基础。由此可见，情感体验教学在高师声乐教学中的实践是落实素质教育宗旨的体现，更是完善学生音乐综合素质必不可少的条件。所以，在高师声乐教学实践中，教师除了要训练学生声乐技能之外，还要在教学过程当中加强师生的情感体验与感悟，除了要强调音乐作品当中蕴含的情感美之外，还要让学生自身产生深刻的`情感体验，全面增强学生的声乐学习兴趣，挖掘他们的音乐潜能，最终促进学生音乐创作创新能力以及综合素质的发展。
（二）提高学生演唱技巧
就高师声乐教学而言，很多教师对于教育重点的认识存在较大的分歧，部分教师认为应该将声音技巧训练放在教学首位，也有教师认为应该把情感体验教学放在第一位。两种观点存在着明显差别，但是都认识到声乐教学应该包括两个部分的内容，那就是技巧以及情感教学。如何确定教育核心成为了影响学生学习质量和效率的关键因素。就目前而言，高师声乐教学当中接触的学生通常不具备稍微完善的音乐专业素质，那么在声乐教学当中就必须客观分析当前的教学现状，转变过去陈旧的教育模式，逐步纠正单一关注声乐技巧而忽视情感培养的观点。情感体验教学是促进学生演唱技巧提升的关键要素，这是因为情感体验教学可以让学生接触大量的声乐作品，并从中进行细细感受与情感品位，能够增强他们的音乐感悟力，进而提升学生演唱技巧。
（三）培养学生情意素质
情感体验教学是高师声乐教育质量提升的关键，除了有助于提升学生演唱技巧之外，还有利于学生情意素质的培养。情意素质包括了思维、兴趣、情感、毅力等多个方面，而这些素质在学生的未来人生发展当中都发挥着重要作用。当代社会讲求的是要培养人的情商，因为情商在个人发展当中发挥的作用是不可估量的。那么在高师声乐教学中，教师要加强对学生的情感体验教学，调动学生的积极情感，培养学生良好的情意素质，从而促进学生情商的提升。在声乐课堂上，学生聆听以及演唱多种多样的声乐作品，并切实让自己进入到音乐形象中，将作品的情感与学生个人的情感融合起来，之后用歌声以及表演表现出来。整个过程是学生强化情感体验的过程，也是发展情意素质的过程。
二、情感体验教学在高师声乐教学中的实践方法
（一）创设情感体验情境
在声乐教学当中流传的一句话就是声音存在着只能意会不可言传的特点，也就是说，利用言传的方法只可以让学生获得一定理解，无法提高学生理解的深度和广度。尤其是在体会音乐作品的感觉方面，依靠言传的方法是无法讲解清楚的，于是要通过创设情感体验情境的方法促使学生主动的进行情感意会和审美体验。创设情感情境的方法能够在课堂教学的开端部分就酝酿出和教学内容有关的情绪，从而激发学生的情感需要，也将学生真正引入到音乐作品的情境当中。如果学生被实际情景或者虚拟情景感染，会自然而然的唤起情感因素。比方说，生动形象和优美的教学语言，就是激起学生良好情感体验的有效途径。教师可以在声乐教学当中应用趣味盎然的表述方法，精辟的分析以及合理的点拨，让学生的情绪得到感染，调动学生的思维，叩击学生的心灵，让学生在音乐世界当中尽情遨游。除此以外，教师还可以借助钢琴伴奏的方法为学生创设情感体验情景，调动学生的积极情感。
（二）提升节奏把握能力
节奏这音乐符号特体主框架，节奏和声音都无法脱离演唱，而且节奏会贯穿在每一部声乐作品当中。在高师声乐教学中，如果教师想要分析学生在演唱当中出现的问题，一般情况下能够在节奏方面发现原因。比方说节奏不统一、节奏松弛度不佳、节奏呼吸不准确等。就节奏本身特点而言，声乐作品当中的节奏必须严格准确，但是节奏也不能够是机械性的，这是因为节奏是，音乐表现的核心要素，音乐是在不断传递情感，且富有勃勃生机的艺术形式，要想让音乐形象以及音乐情感得到强化，就必须将突破口放在节奏把握方面。所以，提高学生的节奏把握能力以及理解能力，能够让学生在情感情绪等方面受到良好启发，使得学生能够深层次的感悟音乐作品当中蕴含的情感美与艺术美，让学生领悟到音乐作品创造的意境。例如，《乌苏里船歌》这部声乐作品的节奏音型具备浓郁民族风韵和清新格调，将天人合一的传统美学思想体现的淋漓尽致，而又进一步证明了节奏在帮助学生体验作品情感方面的巨大作用。
（三）加强情感体验引导
教师在高师声乐教学当中的指导作用是不可缺少的，这是因为高师学生的情感体验经历较少，在实际学习当中往往不能够深层次的挖掘作品情感。此时教师在这其中发挥的作用就显得尤为重要，要发挥好引导作用，引导学生逐步深入的获得情感体验。第一，引导学生用情眼观察周围世界。正所谓百闻不如一见，只有当学生亲眼观察周围的世界，才会获得更为直接和深入的认识，由此引发的情感也会变得更加丰富鲜活。虽然学生的主要学习任务是学习，但是在读圣贤书的同时，还需要了解窗外事，带有一定的责任意识用情眼看周围世界，观察自然以及社会现象，从而让人生的情感体验得到增加。在经过了情感体验积累后，学生在声乐学习当中才会调动自己的积极情感，与作品产生共鸣。第二，引导学生用情心感悟生活。生活是收获丰富情感体验的重要场所，带着一颗情心感悟生活能够让学生获得更加丰富的生活素材，体会到更加细腻真挚的情感。这样学生可以将从生活当中获得的一些情感感悟运用到自己的演唱当中，在二度创作当中加入个人思想和认识，这样才能够将音声乐作品演绎得真挚感人，提升艺术感染力。
三、结语
情感体验教学在高师声乐教学实践中占有举足轻重的地位，在落实高师教育目标方面发挥着重要作用。通过在高师声乐教学当中加强情感体验教学，有助于落实教育宗旨，提高学生演唱技巧，促进学生情以素质的发展，进而完善学生的音乐综合素质。声乐教师在教学实践中要注意革新自身的教育观念，加强对学生情感体验与启发，通过创设情感体验情景，提升学生节奏把握能力以及，加强学生情感体验引导等方法让学生的情感综合素质得到发展。
[参考文献]
[1]陈丽.情感体验在民族声乐歌唱中的作用[J].大舞台,,09:105-106.
[2]熊伟.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].黄河之声,,01:28-29.
[3]许静哲.民族声乐演唱中的情感体验[J].黄河之声,2016,08:105.
篇18：钢琴伴奏在声乐教学中艺术指导性研究论文
钢琴伴奏在声乐教学中艺术指导性研究论文
［摘要］当今，学科边缘化逐渐成为学科发展的趋势，在音乐领域亦然。因此笔者在本文中以声乐钢琴伴奏以及声乐教学为主题，在总结已有文献的基础上结合自身经历，对两者之间的关系进行论述。本文主要侧重于探讨声乐钢琴伴奏具体是如何引导声乐教学的。
［关键词］钢琴伴奏;声乐教学;艺术指导
钢琴伴奏和声乐教学分别从属于不同的课程体系，可以说二者之间既存在一定的差异，同时又具有必然联系。钢琴伴奏在声乐教学理论以及舞台实践表演方面均起到良好的辅助作用，本文旨在理清声乐钢琴伴奏的指导作用，充分发挥钢琴伴奏的实践价值。
一、声乐钢琴伴奏和声乐教学的关系
(一)声乐钢琴伴奏
众所周知，钢琴伴奏的最主要作用就是烘托演唱氛围，营造更好的演唱效果。钢琴享有“乐器之王”的美称，既能独立演奏也可以和其他乐器配合使用，声乐钢琴伴奏作为钢琴伴奏不可或缺的组成部分，重要性不言而喻。笔者在本文中所指的钢琴伴奏即为以钢琴弹奏的伴奏方式，具体又由乐谱和演奏者两个方面构成。
(二)声乐教学
有关声乐教学的研究在国内已经颇有成果，和其他学科相比声乐教学具有独特性质，即声乐教学采取的是一对一教学模式。在这种教学模式下，特别是声乐初学者，需要将学习的重点侧重于声乐作品的技巧练习，有了一定铺垫之后再进行舞台实践环节，但是无论在声乐教学的哪个步骤都离不开两方面因素的辅助:其一是教师指导，其二就是钢琴伴奏。所以应当提高声乐钢琴伴奏对声乐教学艺术指导的重视程度，从而增强声乐教学的效率、培养学生学习声乐表演的积极性和自主性。
(三)声乐钢琴伴奏的艺术指导性
正如前文提到的，钢琴艺术指导对于提高声乐技能和演唱者水平而言，具有重大的意义，声乐钢琴伴奏对于声乐表演来说并不是辅助性的、衬托性的，二者是一种相辅相成关系，在相互促进的基础上又相对独立。
二、声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性
(一)钢琴伴奏有助于认知
演唱者在演唱之前首先要解决的就是对作品的背景了解，例如作品的创作背景、创作风格，创作特点、句法以及歌词内容等。特别是语句和语调，因为语言、语调和句法是声乐演唱必不可少的三个要素，分句和呼吸是钢琴演奏的重中之重。现在越来越多的演唱者青睐二度创作，有些甚至已经达到炉火纯青的地步，但是依然存在相当多的演唱者并没有坚实的理论背景知识为基石，盲目地进行“自由型”演唱，表现为在随着伴奏的时候出现不合拍的现象。为了最大限度避免这种情况，必须以尊重原创为前提，辅助钢琴伴奏，引导演唱者学会以节奏、音准和歌词为基础，融合演唱者的理解。
(二)钢琴伴奏有助于情感体验
体验环节自始至终都是声乐教学的薄弱内容，但是体验环节事关表演的前期准备和现场表演，所以重要性不容忽视。在完成了上一步对声乐作品背景进行了解后，紧接着进入到对创作者情感的感受，即体验环节。因为声乐作品是创作者的情感表达，所以演唱者在演唱过程中要和创作者感同身受，那么钢琴伴奏可以通过调整音调从而营造跌宕起伏的效果，给予演唱者在表达情感时加以引导。
(三)在表现环节中的艺术指导性
声乐艺术表演需要调动起情感表达和肢体表达，所以要在情感体验和肢体训练中突出声乐钢琴伴奏指导的功能。首先是眼神，演唱者的情感主要是通过眼神向外界传达的，在声乐表演中，如果是在演唱者没有唱词的时候，眼神的表达就很容易缺失，但是有了钢琴伴奏则完全不同，人的喜怒哀乐、形形色色，细微的差异都会产生不同的情感。无论是在音乐剧还是歌剧中，常会见到利用钢琴伴奏模拟各种情境中的声音来配合演唱者的眼神。其次是手势和表情，手势语同样是用于表达演唱者情感的重要途径，能够起到渲染气氛的作用。例如在国外的很多作曲家在进行钢琴伴奏创作时，纷纷都将创作的.焦点转向利用手势表现乐曲的节奏型和音乐性，这种形式会使歌曲的情感融合收到较好的效果。第三是形体表现，科学表明，随着有节奏的音乐舞动身体是一种与生俱来的本能。当人们听到喜爱的音乐时，身体会不自觉地随之摆动，而身体的摆动又能将音乐的表现力加强，声乐、歌词、形体都是声乐演员常用的表现形式，三者相辅相成，互补缺陷。所以，在声乐表演中应当发挥钢琴伴奏对形体动作的指导作用，首先钢琴艺术指导应当帮助歌唱者找到完整和准确的角色定位，以实现自我代入。先捕捉其形象，创造一个准确、鲜明，而又真实、准确、鲜活的人物形象，例如卡门在节奏和音乐风格上显现出热情奔放，狂野不羁的音乐形象，钢琴伴奏通过节奏引导演唱者动作形体表达上，满怀着激情和挑逗。在全面了解了角色的前提下，对于典型的角色应当适当地模仿，在进行声乐艺术表演时注重姿态、动作、手势、眼神的角色特征，预先设计，并激发应有的感情，演员是声乐和观众互动的媒介。不同的声乐曲目也需要有与之相适应的形体动作设计，才能够让群众融入到乐音背景中。最后是舞台实践，归根到底声乐理论教学还是要以服务舞台实践为宗旨，也就是说舞台实践是声乐教学的关键所在。在舞台上，声乐钢琴伴奏一方面能够帮助表演者养成情感节奏，除此之外还可以达到控制、调节演唱者临场心理作用。由于钢琴艺术指导中演唱者必须调动多重感官，通过耳听、眼看去思维去演唱，要求声乐学习者用心观察钢琴伴奏的细微变化并适应这种需要应变的环境，使学生临场应变得到提高，反映更加灵活。具体来说包括以下几个方面：
(1)保持心态平衡，缓解紧张情绪
根据以往的经验，在舞台实践缓解如何把控情绪，不要被情绪带动是表演成功的关键所在，尤其是想要在场上获得比平时更好的表现，这种心理常常会导致演唱中出现大脑空白、怯场甚至是晕倒现象，不仅无法超常发挥就连平时水平也难以展现。相比之下，如果舞台上有钢琴伴奏特别是演唱者熟悉的老师或者是同学等，在很大程度上能够缓解其紧张的情绪。此外，克服了现场恐惧感之后，在日常练习中有意识地模拟舞台上严肃、紧张的气氛，让演唱者在“身经百战”中逐渐适应舞台实践，从而在面对舞台表演时做到自如，并消除恐惧感。
(2)前期铺垫，导入情感
声乐钢琴伴奏在舞台上最主要的作用，主要体现在帮助演唱者进入人物情感状态，发挥的是“铺路”或者是“清道夫”的作用，为演唱者顺利进入人物情感打好坚实基础。常见的形式有以一段富有感情色彩的钢琴乐开场，让演唱者产生丰富的想象力，同时也让听众的注意力被吸引过来，从而使演唱者和观众都能渐入佳境。声乐钢琴伴奏导入的作用对于初学者尤其明显，因为他们学习经历尚浅，对于很多曲目的创作背景并不熟悉。例如曲目《送上我心头的思念》，这首歌要向人们传递的是歌颂为新中国建设作出伟大贡献的周恩来总理，但是如果没有亲身那段由苦难和黑暗走向幸福和光明的历史，很难发出真实的情感和对伟人的敬意。虽然之前已经对作品有了详细的了解与分析，建立了基本情感基调。上台前的“入戏”引导也是十分关键的。
综上所述，在声乐教学的不同环节，都可以运用钢琴伴奏的艺术指导，培养演唱者的节奏感和对演唱的整体把握，因此钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导作用巨大，应当在声乐教学及舞台实践领域广泛应用。
［参考文献］
［1］陈楠．论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系［D］．华南师范大学，．
［2］刘新巧．声乐教学艺术研究［D］．曲阜师范大学，2007．
［3］季丰来．声乐教学中钢琴伴奏的技巧［J］．丽水师范专科学校学报，(06)．
［4］张佳林．钢琴演奏与伴奏技巧［M］．北京:中央音乐学院出版社，2004．
［5］景蓝，马岩峰．钢琴伴奏的编配与写作［J］．天水师范学院学报，(08)．
［6］卿泽．浅谈声乐作品中的钢琴伴奏［J］．内江科技，2005．
篇19：音乐剧在声乐教学中的实践分析的论文
音乐剧在声乐教学中的实践分析的论文
【摘要】如何呈现出更多的本土音乐剧作品，为中国音乐剧市场输送人才，这与我国当前高校声乐课程中的音乐剧课程设置和教育理念等息息相关。本文将从音乐剧的声乐教学实践入手，分析、总结其成因并开拓思路，以求在今后的教学中得以致用。
【关键词】音乐剧；声乐教学；实践
一、音乐剧的研究意义
随着音乐剧市场的成熟发展，它不仅逐步进入各大音乐类院校的课程设置范畴，其表演形式的娱乐性也广为社会大众所接受。如：百老汇音乐剧《Q大道》于在上海演出后的回访调查显示，被调查的观众中有60%是人生中第一次看音乐剧，而同样的受访观众中98％的观众表示非常喜欢音乐剧这种形式。这说明，音乐剧作为一个新的综合艺术门类具有很大的发展潜力，对一个国家的音乐文化事业发展具有重要的意义。好的音乐剧从业者可以提供给消费者最好的内容，不仅能够陶冶大众的情操，提升大众的审美品位，甚至能引导观众的价值观。为了广泛地引导不同层次的观赏者对音乐剧作进一步的理解，在声乐教学中引入音乐剧演唱及表演具有一定的必要性。
二、音乐剧演唱在声乐教学中的现状
音乐剧的演唱风格是在美声唱法的基础上融合几乎囊括欧美所有风格的流行唱法，比美声唱法更受大众喜爱，比通俗唱法又更具高雅美，这使其在当今的声乐课堂中广受学生的喜爱和传唱。目前国内开设的音乐剧专业均为音乐剧表演方向，而音乐剧独特的唱法以及音乐剧进入中国的时间短、教学经验缺乏使得对该专业学生的培养难度提升，其课程设置和教学理念也面临着极大的挑战。自20世纪西方音乐剧事业空前繁荣以来，国内观众对西方音乐剧的`接触较为广泛。如：《音乐之声》《悲惨世界》《猫》《西贡小姐》《小王子》等经典作品。国内各高校对于音乐剧在声乐课堂中的教学大多以模仿西方教程为主导，目前还没有形成一套全面的相对完整的教学体系。
三、关于音乐剧在声乐教学中的几点思考
（一）在多元音乐文化发展下求同存异、兼收并蓄。在当前多元文化相互交融的背景下，音乐剧演唱在演唱语言上不再保持美声唱法所运用的意大利语、德语等语言，而是采用英语，甚至在以日本为代表的一些亚洲国家也开始引进日语版等不同的语言。在演唱方法上，打破传统美声唱法的壁垒，也不硬性地规定使用流行唱法，而是以剧情和音乐风格的需要为基点，用最符合当代观众听觉需求的唱法。在声乐教学过程中应考虑到根据音乐剧风格的多样性，引导学生在演唱语言、演唱方法、演唱风格等方面进行变化和混合，教学内容应涉及到古典的美声唱法音乐剧以外的现代剧目，并将中国原创音乐剧经典曲目引入课堂。教学过程中应尽量激励学生尝试歌剧、轻歌剧、爵士、布鲁斯、摇滚、POP等不同风格的作品；学生在开展音乐剧的排练时需要有针对性地安排与剧本相关的文化背景课程，让学生在熟练掌握演唱技巧与演唱方法的基础上，更加生动地表现出原作之精髓。其次在音乐剧教学教材的选择中，也要因材施教，兼收并蓄。根据学生不同的嗓音特点及演唱基础来进行分类。
（二）增强音乐剧教学与其他相关课程的联系。音乐剧剧目的教学及演唱可以根据学生的实际音乐水平与演唱状况来酌情创作与演唱。如中央三套的一档综艺节目《心灵俱乐部》，其中的歌曲就是用人们所熟知的歌曲来根据剧情需要改词演唱的。在进行音乐剧教学活动时要以音乐为载体，拓宽知识面，注重音乐对创造性思维与智力的开发，拓展交叉学科研究。我们可以从音乐的基础理论、音乐剧常识、欣赏音乐剧入手，逐步加入简要分析音乐剧、音乐片段视唱、台词及形体训练等课程，并根据具体情况让他们选修音乐创作、电脑音乐制作、作曲、技巧、和声等相对专业的课程。
（三）加强音乐剧教学与艺术实践环节的相互渗透。音乐剧是一门结合了舞台艺术、形体艺术、表演艺术等综合性很强的艺术。不仅仅是歌曲，音乐剧的舞蹈和台词也都是为烘托剧情、抒发角色感情而生。要想完美地呈现一个角色，就要多角度出发，载歌载舞来打动观众。作为传教者也应积极为学生争取更多的演出机会，一方面能够让理论与实践相结合，让学生能够在真实的演练中得到迅速成长；另一方面能够让更多的群众接触到音乐剧。因此在音乐剧传播的过程中艺术实践环节必不可少。在教学过程中可以定期安排剧目主题，并且进行相关主题的舞蹈动作与台词训练，分小组让学生进行自我编排，并辅助其在歌、舞、说、演之间进行灵活转换。以举办专题或综合实践汇报音乐会等形式公演，在实践中提高学生的声音塑造、肢体语言塑造及角色感。
参考文献：
[1]余翌子.“音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念[J].中国武汉音乐学院报，2007(4).
[2]訾娟.中国音乐剧教育与教学的思考[J].北京舞蹈学院学报，(02).
[3]刘思思.高校音乐剧专业培养模式探索――中央戏剧学院音乐剧“全能型演员”琢塑[J].大舞台，2011(2).
[4]谭洁.体验式教学在音乐剧专业声乐教学中的应用研究[J].黄河之声，2011(3).
作者：张亚丽 单位：海南热带海洋学院艺术学院
篇20：论文：多媒体技术在几何初步知识教学中的应用形式
教学方法和教学手段对课堂教学效率影响很大。实践证明，运用多媒体技术是提高课堂教学效率的重要手段。特别在几何初步知识的教学中编制符合小学生心里特点的电教程序，并在课堂教学中适时应用，可以解决常规教学手段难以解决的问题。作为一种 先进的教学手段，多媒体技术走进了课堂，正显示它无与伦比的优势。
一、运用多媒体技术，有利于培养学生的观察能力
观察是一种从一定的目的任务出发，有计划、有组织、较持久地知识某一对面的.知觉过程。观察在几何知识学习过程中的地位至关重要，学生从看图到认识图形都离不开观察，教学中如果用多媒体技术，可以在屏幕上使运动的事场静止化，静止的事场运动化，从而增强学生观察的目的性、计划性，也十分有利于教师对教学过程的调控。
例如，在解决长方体的持征时，根据教学要求的需要引导学生从长方体的面、棱、顶点这三方面去探讨，先在屏幕上通过电脑演示面、棱、点，观察出长方体有6个面，12条棱、8个顶点，然后电脑演示上下、左右、前后面运行重叠的画面，让学生通过观察得出结论：相对面的面积相等。
由于电脑画面能动静结合，刺激着学生的感观，使观察重点更突出，更有利于培养学生正确的观察方法，引发学生的思维，提高学习的专注力，融化了知识的难点，学生也很轻松地掌握了这些知识。
二、运用多媒体技术，有利于增强学生的记忆能力。
记忆是过去经验在人脑中的反映，而现代信息加工理论认为，记忆是人脑对输入信息进行编码、贮存和提取的过程。
例如，在教学中我们常听到个别学生反应考试时想不到的计算方式，走出考场方才醒悟，实际上这就是暂时的信息提取失败，造成提取失败的基本原因是知识网络的知识不良，提取有关知识的线索、路径不清楚，因此在几何教学过程中，通过电脑演示，在头脑中点立了图式花色，发现知识间的内在联方，在这一活动中，没有外在的强制性，也没有机械地背诵公式现象，而完全是学生内心的经验，这样更有利于知识的长久储存和适时提取，也为学生的记忆创造了条件。
三、运用多媒体技术，有利于加强学生的理解能力
理明是指人们调用现有的知识与经验，从不同角度用多种方法抓住问题的实质。学生在学习几何知识时所表现的理解能力，主要是学生调用的诸种感官，通过知识情景。依靠思维去理解新知识。因此，在几何知识教学中，注定直观形面，提数学课本上抽象的文字描绘和静止图像转化为具体，直观的动态过程，这样使难题、难点变得容易理解。
四、运用多媒体技术，有利于发展学生的想象力。
想象力是指在知觉材料的基础上，强过新的配合而创造出新形象的能力。想象是思维的特殊形式，在几何教学中，只有积极启发学生思维，才能使学生想象出重新的形象，而多媒体教学的直观形象，易为小学生所接纳。
总之，多媒体技术可以灵活地渗透于几何初步知识的教学中，运用多媒体技术优化教学过程，能有效地化枯爆为有趣，化抽象为具体，化静态为动态，突出重点，代难为易，使学生身临其境地感觉到运用多媒体技术的学习中，自己的观察、思维、记忆、想象等能力有很大提高。这也是当前我们教师要改变传统的教学手段，提高课堂教学效率，去实施素质教育的一个方面。
【合唱组合形式在声乐教学中的应用论文】相关文章：
5.小学声乐教学论文
7.声乐论文
文档为doc格式
