实践教学下艺术设计论文
“lisay”通过精心收集，向本站投稿了18篇实践教学下艺术设计论文，这里给大家分享一些实践教学下艺术设计论文，供大家参考。
篇1：实践教学下艺术设计论文
实践教学下艺术设计论文
一、艺术设计专业课程实践教学的意义
在经过漫长的考察多个地区、多个企业、多个院校，针对不同社会结构、不同调研对象对艺术设计专业课程与市场人才的真正需求，笔者当下艺术设计专业课程设置与实际市场需求之间的真实差距，应该并针对该现象提出了“入学即实践”、“随市场需求阶段性渐进式结合”等创新建议、研究。艺术设计专业如何通过转变课程设置来更好的培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成、学以致用、顺利就业是本课题研究的核心目标。经过几年的快速发展，如今的艺术设计教育已具备相当的.规模，高校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，艺术设计教育与市场的关系却在渐行渐远，培养的人才质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。随着艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系、教学与实践等日益呈现出了其不合理性。艺术设计专业课程的有效转型即与市场接轨是最终目标。
二、艺术课程实践发展方向
调研与分析，抽样调查我国当前部分高校和职业教育院校艺术设计专业的课程设置、教学与实践、学生就业、校企合作情况，并通过统计，分析当前高职艺术设计教育的问题症结所在。
1“.包豪斯”设计教育模式“、双元制”职业教育基础理论学习。
2.针对我国当前不同地区经济特点、产业结构、人才需求等，在“包豪斯”设计教育模式、“双元制”艺术设计专业课程教育理论基础上，引申并提出适合我国当前国情的新的艺术设计专业课程教育培养体系，从“制造走向创造”，包括：
①课程设置和教学内容的重新定义。
②学校与企业社会的合作教学、课堂与工作室的结合。
③学生理论学习与实践的及时配合。
④院系根据社会需求建立动态的培养体系。
⑤网络实践培训“企业、学生一对一监控”、“教师、学生一对一辅导”。
⑥培养学生终生学习的习惯模式等。
⑦对教师的提出新的评价及要求标准。
三、艺术课程实践发展目标
以办学机构的教育内容形式为主要视角，同时也将多角度的考虑接受艺术设计专业课程者即学生的最终培养效果、社会企业等经济活动实体的相关收益、政府相关部门的支持因素等方面。本课题研究方法的立足根本是调查研究，实践教学模式研究和来自多方包括教师、学生、社会企业及学校的总结汇总对比研究。
采用的研究方法步骤主要是：
一、相关资料收集的方法，主要通过文献、网络查询我国艺术设计专业教学实践环节的发展脉络和当今高职院校开设艺术设计学科的数据；
二、问卷调查收集毕业生及在校设计专业学生对艺术设计专业教学实践环节的看法及满意度的相关数据；
三、走访企业、行业协会对高校艺术设计专业人才的需求及建议的相关数据；
四、对艺术设计专业学生进行实践性教学研究。
五、归纳分析我国高校艺术设计专业教学中实践环节的不足之处，并在分析实践环节不足成因后归纳提出几点建设性意见。
篇2：实践教学下高校艺术设计论文
实践教学下高校艺术设计论文
一、艺术设计专业实践教学的基本内涵
实践，即人类改造社会的活动，是人们认识知识，获得知识的重要方式，也是检验真理的唯一标准。通过实践能够检验和证实自己对社会的认知是否正确。实践对于从事艺术设计的人来说更是一种必不可少的能力。设计的灵感和理念需要通过实践加以实施，将设计运用到生活中，让设计变得更加真实和有价值。艺术设计专业的实践教学相对于理论教学来说，更重视技能训练和操作能力的训练。通过在实践教学的过程中引导学生对学习的.理论知识加以论证外，还要培养学生的审美能力、造型能力和创新思维能力，通过实践教学来培养学生对艺术构思的创造力，拓展现代科学技术知识、文化修养等交叉学科的知识，满足当今社会对艺术设计人才的高标准要求。基于实践能力培养的艺术设计专业教学，要使学生从课堂走向实际，完成从理论学习到实践操作的飞跃，了解设计的流程动态，熟悉设计的操作环节，感受设计的艺术环境；通过实践教学训练学生的实际操作能力，拓展专业知识；培养学生的团队合作意识；开发创新性思维模式，让学生在实践过程中不断思考，反复实践，释放个性，不断创新；学生在实践过程中不断触及到其他学科的知识，从思想认识、业务技能等方面提升综合素质，以适应社会的需求。总之，艺术设计专业的实践教学就是要在教学中开展大量的实践操作活动，让学生在完成对产品设计的流程中学会专业技能和其他方面的知识，向培养综合型优秀艺术设计人才的目标迈进。
二、艺术设计专业实践教学模式的构建
艺术设计专业的实践教学要以设计为核心，通过在教学过程中增加实践环节、实践理念和实践课程，实现学生思维的创新启发与能力培养。可以将艺术设计专业的实践教学分为课程实践教学、创作实践教学、社会实践教学等方面，将实践纳入各个课程的教学理念中，结合实际需要，确定教学环节。例如增加立体构成创意训练，可以锻炼学生的创新意识和实践能力，通过想象打破传统的思维模式，再现一种新的思维空间，并且通过实际的操作来展示自己的想法，完成由理论到思维再到实现的飞跃过程。再例如将素描教学增加为创意素描教学，通过一定时期的传统素描练习，掌握必要的素描基础，之后再过渡到后期的创意表现素描，让学生在把握基础造型能力之上超水平发挥他们的审美思想与情感表现，学会真正意义上的素描创作。从整个艺术设计专业的教学体系来看，也可以依照不同年级的教学来安排实践课程。一年级主要是强化专业基础，学习设计专业的相关理论与基本技法，在此阶段可以安排创意立体构成和创意素描的实践课程；二年级开始进行专业知识的学习，加大对专业实践操作技能的训练，可以安排学生进入校内设计工作室或校外实习基地进行实地操作训练，增强动手能力；三年级可以安排专业老师带队进入企业学习，在真正的工作环境中感受设计氛围，系统全面地接触与设计有关的方方面面；四年级的学生可以回顾和运用这四年学到的知识，自己动手做创新设计，完成大学与社会的对接。总之，增加对艺术设计专业教学安排的实践操作，需要教师和学生共同配合来完成，以实现对学生整体素质和能力的全面培养。
篇3：实践教学下高职环境艺术设计论文
实践教学下高职环境艺术设计论文
一、环境艺术设计专业实践教学的现状分析
提高实践教学质量对人才培养起着至关重要的作用。但据了解，大部分院校的实践教学还是存在实践教学体系不够完善，各实践教学环节的目标不够明确，实践地点不固定，随意性较大等诸多问题。比如我专业针对设计类课程的实践教学，一般采用项目设计教学法，但大多是布置一套模拟的设计课题,要求学生在教室内完成。学生无法在教室内完成前期的资料调查、现场勘测、现场条件分析、甲方需求分析、方案汇报沟通、施工现场跟踪等重要工作环节。学生经过三年的在校学习，虽然基本上都掌握了较为全面的设计理论，也能运用手绘和制图软件较好地表达设计方案，但学生的设计作品只注重图纸的图面效果类似于纸上谈兵，而对材料、结构、工艺、预算、消防规范、暖通要求、强弱电设计等等一无所知。因此一旦走进设计单位很难在实际的设计工作中独立完成任务。
二、环境艺术设计专业实践教学改革的具体措施
针对以上问题，在结合市场对人才需求的现状和设计实践能力的要求，我校环境艺术设计专业提出了专业建设改革的整体思路，摸索出了一套从教学到师资建设行之有效的，充分尊重学生主体性的实践教学体系，并提出了注重面向地方产业的环境艺术设计专业实践能力培养的教学改革方案。
（一）面向地方产业，设置与市场相适应的实践教学体系
环境艺术设计专业是一个服务性行业，市场需要的设计师不单纯是看其设计能力，还需要有具体的处理问题、解决问题的能力。设计师还仅要能做设计方案，还要懂得材料的运用、施工工艺、成本核算、实施经验以及沟通能力。目前高校普遍对材料、预算、施工工艺等方面的实践教学还很欠缺，无法与就业市场相适应。因此，我专业建立了面向地方产业与市场相适应的实践教学体系，主要包括社会调研、专业实习、专业考察、项目设计、专题设计、毕业设计与毕业实习。
（1）社会调研、专业实习、专业考察分别安排在大学一年级第一学期、大学大学一年级暑假与二年级第一学期，社会调研与专业考察的时间是两周，由教师组织高职学生到本地或外地的设计单位、施工现场、建筑装饰材料市场、家具陈设品市场、省内外优秀的设计作品现场进行考察与调研，让学生对自己将来所从事的职业竖立一种现实直观的认识。专业实习安排在大学一年级的暑假期间，时间不少于一个月，实习的单位可自己联系也可由学校联系，要求学生实习的内容是轻钢龙骨、木龙骨吊顶的施工，轻质隔墙、大理石墙面施工，实木地板、地毯、瓷砖的地面铺装施工，水电安装施工等，二年级开学时学生要对假期一个月的实习情况进行汇报演讲，负责教师还同时要求学生提供实习时的相片、企业单位的盖章证明、实习总结等。在这一个月的实习期间，系里会组织安排相关老师到学生专业实习企业去走访，以保证实习的真实性。通过专业实习，学生真正了解了具有代表性的室内装修构造、节点做法等,了解水、电、消防的安装施工工艺，很好的解决了高校环境艺术设计专业因实践场地和实践教学老师的缺乏，而无法很好完成材料与施工工艺实践教学的问题。
（2）项目设计主要是应用于专业所有设计类课程的实践教学，如《室内设计》课程的实践教学，就是让学生完成四个真实的设计项目，一般是三个小型公共空间设计项目与一个家居空间设计项目。引进的四个真实设计项目来自教师外接工程项目或是与学校合作企业中的工程项目。学生从量房到出图都是按企业工作流程进行，这样不仅提高了学生的学习积极性，也增强了学生的工作实践能力。
（3）专题设计是我专业重要的一个实践教学环节，开设在三年级第一学期，开设时间为一个学期。学生上课的时间设在晚上与双休日，学生白天可以在本地各装饰公司里实习，晚上与双休日在学校里学习。四个专题设计也引进真实的设计项目为实践教学项目，学生在公司实习的同时也带着自己的专题设计项目到公司请教公司里的'指导老师，这样专题设计的教学基本上是由校内与校外老师同时指导完成。学生普通反映专题设计学习收获很大。为了让学生能协调好学习与实习之间的关系，我们在专题设计教学中采用了灵活的学生到课考勤制度，学生只要按进度完成了作业且作业质量有保证，可以请假不来上课，但请假次数不能超过课程总学时的40%。
（4）毕业设计与毕业实习是我专业最后一个实践教学环节，毕业设计是学生采用一个在公司里独立完成或参与完成的设计项目为毕业设计任务，由校内与校外老师共同辅导。校内指导老师保持与每位同学的联系，做好毕业设计的咨询、引导、监督和考核工作。由于学生通过专题设计学习时己经到各装饰公司里实习得到了综合锻炼，因此我们专业的学生在三年级第二学期就都己走上了工作岗位，成为公司的一名正式员工。
（二）确立培养新目标，不断更新教学内容，改进教学模式
我专业以国内与湖南省人才需求状况和对人才知识结构需要为根据，广泛调查用人企业和相关行业对人才需求的具体要求，在与校外企业深层次合作的基础上确立了为社会培养高技能能创新可持续发展人才的目标，使课程教学内容包含新知识、新技术、新工艺、新材料、新标准，充分反映职业道德、安全规范等方面的知识。同时我们教学主体是一群自主学习能力差，学习积极性不高，文化底子薄弱，对自己缺乏自信的高职学生。针对这样特殊的学生，我们改进了教学模式，并采用与之相适应的科学的教学方法进行教学。如调研法、现场教学法、设计小组法等方法，同时运用了现代教学技术手段进行教学，通过多种教学方法和教学手段的灵活运用，将理论分析与实际应用相结合，以学生为中心，以能力为本位，以解决实际项目问题为学习目标，让学生在“学中做”、“做中学”，将课堂理论教学、企业现场教学、实训基地实际操作、设计大赛、技术服务全部贯穿于教学之中，形成培养学生创新性和应用性的课程教学体系。
（三）环境艺术设计专业实践教学改革的保障措施
（1）更新教学观念，提高教师设计实践能力教师的教学观念、实践教学能力及结构合理的教学团队是实践教学改革的重点。我专业以国内外先进的职业教育观念为指导，以项目化教学为核心，加强课堂与企业的结合，建立完善的实践教学体系，并且依托地方产业建设一支新型的“双师型”教师队伍和实践教学能力强的兼职教师队伍。首先，转变了传统的教学观念，把提高学生的综合素质与专业技能作为教学发展的方向，从过去的重视知识的传授，转变为重视学生专业技能、创新能力与综合素质培养的观念上来。其次，支持和激励专业教师利用课余、假期时间去设计公司参与设计实践，通过完成具体的设计项目来增加自己的设计实践工作经验。鼓励专业老师开设自己的设计工作室，承接一些设计项目，让学生参与设计并了解企业设计工作流程与方法，以便让学生尽快的适应市场、适应社会、适应行业规范。同时积极引进企业技术人员参与教学形成一支由全职教师、社会行业专家、客座教师有机组合以及形成老、中、青三代合理的教学梯队。
（2）加强校内外实践教学基地的建设加强校内外实践教学基地的建设是是保障专业实践教学改革的关健。我专业在院领导的关心与支持下己建成家具设计与制作工作室、环境艺术设计工作室、装饰材料与构造展示室、专业教室、专业机房、模型制作室、专业阅览室等校内实践教学基地，同时与广州星艺装饰有限公司、娄底通程装饰设计有限公司、美迪装饰娄底分公司、长沙名匠娄底分公司等数十家装饰企业建立了稳定的合作关系，并签订了实训基地建设协议书。架起学校专业教学与社会行业发展密切联系的桥梁，使实践教学得以更有效地与实际项目相结合，同时为学生积累实践经验、体验企业文化与培养职业素养提供一个新的平台。
（3）加强实践教学质量监控,促进实践教学改革为了切实的将实践教学改革工作落到实处，我专业加强了对实践教学质量的监控，质量监控对教师、学生双向展开。除了检查学生的实践学习情况，同时也检查教师的教学情况。我专业制定了以职业素养与职业能力为核心的课程考核标准，课程考试的形式包含操作考试、制作作品集与口头答辩考试。考试成绩由校内老师评价、企业专家评价、学生自评互评综合评定。当然，实践教学改革不可能是一个模式，每一个高职院校都应该根据自己的特点在课程设置、教学安排上体现不同的改革思路，如何让毕业生适应就业市场仍是高校研究的一个非常重要的课题。环境设计专业日新月异，不同的时期不同的生源现状都给我们不同的挑战，我们只有时刻与市场紧密联系，把握学科发展动向，才能培养社会所需的人才。
篇4：高等院校艺术设计教学实践论文
高等院校艺术设计教学实践论文
随着我国经济的飞速发展，艺术设计已深入到我们生活的各个领域，社会对艺术设计应用型人才的需求也在不断增加。因此，在我国高等美术教育中艺术设计教育所占的比重越来越高，各个美术院校（包括综合性大学）争相开设艺术设计类专业。但随着盲目的扩招，致使不太成熟的艺术设计专业教学体系受到严重的冲击。在专业设置、教学方法和教学理念上缺乏科学合理性，尤其在艺术设计教学体系中专业基础课与专业设计课的关系问题表现较为突出，这些都需要教师通过不断地努力探索，走出一条真正为艺术设计教学服务的专业基础课教学新模式。
1高等院校艺术设计专业发展现状
1.1艺术设计专业招生的基本情况
随着高等艺术专业招生规模的逐年扩大，“艺考热”的升温，迫于升学的压力，艺考生的文化课成绩相对较低，这样招收的学生就会有很大程度上对艺术设计并不感兴趣，生源质量下降。其次，由于艺考模式的局限性，专业课考试内容长期固化单一，科目基本上是素描、色彩、速写，内容基本固定，大多以默写和临摹照片为主。致使学生在考前培训时突击训练应试技巧和方法，缺乏对审美意识、创新意识的培养。在这样的艺考指挥棒下，考前就不可避免地把学生训练成机械的照抄照搬、没有创新能力和严谨的造型能力的机器，思维僵化，造型的严谨性、精确性严重缺失，更谈不上创新意识的培养。使得招来的学生能力水平逐年降低。另外，由于现在的艺术设计专业考试内容与艺术绘画专业考试内容相同，这样不可避免地在学生入学后，专业基础课的训练与以前传统绘画性训练有一个很长的适应过程。
1.2艺术设计专业基础课程教学现状
（1）教学内容和教学方法单一。我国高等艺术设计专业基础课教学内容和教学方法长期以来大多延续传统艺术绘画的教学框架。在形式上仍然强调造型、技法与单一的色彩配比规律。以研究客观对象的真实形体和客观表现为主，强调写实技术能力的训练和作品的表现力。但这种方法毫无疑问对培养学生的审美感受、艺术的想象力和创造力是非常不利的。传统单一的封闭式造型训练与开放式的艺术设计要求不相适应。教学方式把写生作为主要手段，而对物体内在本质语言得不到深入挖掘。这种传统的专业基础课的教学模式同化学生的审美和个性的进一步开发，抹杀了学生艺术个性的张扬，这种教学方法也背离了现代设计艺术理念。
（2）专业基础课与专业设计课教学衔接性差。在相当长的时间里，艺术设计专业基础课程的教学虽然经过了几十年的教学实践和不同阶段改革试验，但是，在课程设置的合理性和教学方法的科学性上有许多需要深入反思的地方。我们现在的艺术设计专业基础课教学还是基本沿袭了传统绘画艺术的教学模式，教学方法单一，在教学过程中主要以写生、临摹为主，追求单纯的写实绘画技巧。艺术设计专业的学生虽然应具备相应的绘画基础写实能力，但在我们现在的专业基础课教学中过多地强调写实造型能力的培养，缺乏对学生在思维方式、创新意识的培养。专业基础课和今后的专业设计课在内容和教学方法上形成严重的脱节现象，与我们艺术设计专业的人才培养方向背道而驰。
2对艺术设计专业基础课程教学的探索和改革
2.1改变艺术设计教学观念
对于高等艺术设计专业课程建设来说，有一套科学合理的教学大纲和教学计划是完成专业教学的基础和根本。从现代艺术设计人才的培养模式上看，在专业基础课的教学中，开启学生自由的想象力是非常关键的一步，只有培养起学生独特的设计造型理念、发掘物象的形态美、提高形体重构联想的能力，才能打破传统的绘画思维定式，冲出对客观印象表达的藩篱。专业基础课要服务于专业设计课。因此，专业基础课内容的安排要与相关的艺术设计课程联系在一起，如环艺专业的学生在上专业基础课时可加入室外建筑结构和环境空间的写生练习，使学生通过直观的视觉感受体验建筑结构的艺术特点、空间构成基本规律，熟悉环境艺术设计特有的语言特点，并通过写生进行提炼、概括、夸张、变形，提高学生的艺术设计意识。
2.2专业基础课程教学方法探索
现代艺术设计专业也是以造型为主要表达语言的专业。所以，艺术设计专业必须通过一定的专业基础课程训练开始，目前，各大艺术院校的专业基础课基本主要为设计素描、设计色彩、三大构成等组成。通过对物象的形体、色彩、结构等重要特征的了解和认识，并将其转换成设计语言和元素，再进行重构和组合，形成区别于原有物象的新的视觉形态。
（1）设计素描。设计素描是基于严密的、准确的、理想化的表达方式，主要研究的是事物结构、空间、透视、形态等规律的学科。在艺术设计专业中，设计素描主要训练的是学生立体空间塑造和表现的能力。其中，创新能力、发散性思维的运用是设计素描的重要表现特征。设计素描是设计师传达设计理念和设计意图的重要表现手段。在教学过程中通过物象的表象形态来表达其内部复杂的理性结构和物体之间相互空间关系。它一般有三个训练阶段：造型基础能力训练、造型语言能力训练、造型创意思维能力训练。在具体表现的过程中，通过运用不同造型、质感的线条来主观地表现物象的立体感、空间感、质量感，丰富画面的`表现力。同时，运用现代设计构成要素，对物象进行重构，创造出既源于客观物象又高于客观物象的全新形象。通过这样的训练，就可以把学生以前绘画的具象性思维转变为抽象性思维。另外，多到大自然中写生，发现自然的形态，从中汲取营养，通过发散性的物象重构，充分发挥学生的主观能动性和想象力，表现出新颖的作品。
（2）设计色彩。设计色彩在现代艺术设计专业中是一门很重要的专业基础课。与传统的艺术绘画色彩有很大不同，它主要研究的是色彩内在的相互协调、配置规律。对具象色彩的提炼概括，理性地表达抽象色彩情感。通过对现代色彩理论的实践和训练，提高学生对主观色彩的表达能力。在具体教学中，首先对自然色彩进行表现，再通过概括、夸张，对自然的色彩进行提炼，把具象色彩变为主观色彩。另外，还可进行色彩空间、抽象色彩的综合练习，通过不同色彩给人心理、生理的不同感受及色彩的联想等表达出不同的抽象色彩概念。通过训练，使学生能很好地把色彩和设计联系在一起，为专业课的学习打好扎实的基础。
（3）三大构成。构成课是艺术设计专业的另一门必修基础课。它主要包括平面、色彩、立体构成，三大构成主要通过点、线、面等最基本的构成要素，研究事物的内在结构和变化规律。传统的三大构成课程的讲授方法缺乏有效的针对性，缺乏和相关的专业设计课的相互渗透，教学方法比较单一，教师讲授基本理论后学生完成相关的课题作业。因此，我们在教学中要用突破传统的教学模式，通过三大构成的训练，培养学生的联想表达能力、理性构思能力、趣味构思能力。为今后步入专业设计教学奠定良好的创造思维和造型构成基础，使之能更好地和今后的专业设计教学无缝对接。通过这些专业基础课的教学实践，一方面培养了学生对客观物象的主观表现能力和创造能力，另一方面，也培养了学生理性思考和分析判断的能力，使学生在较短的时间内适应专业设计课的学习。总之，艺术设计专业基础课的教学最终目标要服务于专业设计课的教学，只有正确把握专业基础课和专业设计课的关系，运用先进的教学理念和科学合理的教学方法，才能培养学生的创新意识和创造能力，使我们的高等艺术教育走向良性发展的道路，为社会培养出更多合格的艺术设计人才。
篇5：艺术设计课程教学实践论文
艺术设计课程教学实践论文
一、专业人才发展现状
据高校统计数据显示：全国艺术设计专业从业者存在较大的市场需求和人才缺口，因此艺术设计专业成为各大院校竞相开办的热门专业。但大投入与回报之间却不成正比，应届生在参加工作后并不能马上融入新岗位，往往需要进行一段时间的岗前培训，才可以逐渐承担实际工作，这无形中给企业带来额外的培养成本。甚至于相当一部分艺术类毕业生走上工作岗位后从事与艺术设计无关的行业。导致该问题的因素主要在于高校办学模式的趋同化、程式化、应试化，设计人才培养与社会需求之间存在一定程度的脱节，大量毕业生具备的知识未系统化，实践动手能力偏弱，自身也缺乏创造力，对行业的前景比较迷茫等。如何打造多元、富于特色的艺术设计教育格局、提高人才培养质量、构建合理的、符合中国国情的艺术专业培养战略，不仅关系到我国创意产业的发展、民族文化的传承和创造力的提升，而且还关系到艺术设计发展的“全球化”对接。这是我们每一个艺术教学从业者需要深层次思考的课题。
二、问题分析
艺术设计专业与其它学科专业存在差异，这种差异主要体现在具有很强的灵活性、独创性和应用性。只有理论知识而没有实际设计能力无法在这一行业立足。实践课程是艺术设计专业学习中一个关键的综合性教学环节，培养了学生掌握综合分析、独立思考以及多项表达的能力，为今后能承担设计工作打下良好基础起到了非常重要的作用。然而，目前我们高校实践课程教学流于形式，书本化教学存在照本宣科和应试教育的弊端，与艺术设计行业的实际应用要求严重脱节，主要体现在教学模式上和培养模式上。
1.教学模式。目前高校普遍采用教师讲、学生听的灌输式教学方法，思想陈旧，所讲内容也是千篇 一律。教学实践环节中，教师常采取虚拟命题的方式给学生布置，不考虑实际环境，教学方式流于表面，使学生缺乏实际操作的经验。对学生设计作品的批改上也采用传统批改作业的方式，重形式而忽略内容。最终导致设计的方案更多是强调审美价值、造型的美观和欣赏性，而本质的实用性差。
2.培养模式。一方面，过多强调了计算机软件的运用能力（如3dmax效果图制作），忽视了草图表现能力、项目分析能力和材料、工艺知识等基本能力的培养、素质的训练，致使学生过多的时间花在软件学习上，设计的东西呆板，缺乏新意。另一方面，忽略了学生的基础素质与兴趣爱好。在短期内要培养学生的审美能力、设计能力、应用专业软件能力、创新能力诸多方面的能力难以达到，最终培养出的毕业生往往出现“样样通，样样松”的问题，毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长。所以，弱化技术手段和工具的权重，重视理念的创新和创作模式的突破，这些应由教师们去鼓励和引导。
3.教学思路。针对上述存在的问题，对现行的`专业实践课程教学进行探索性的改革，确立符合学科特点的改革思路，形成一套切实可行的教学方案体系。这在当前大学生就业形势严峻的社会背景下，具有积极的现实意义。以社会需求“对接”为根本切入点，转变教育思想，更新教学内容，在具体的实践教学环节中，勇于大胆尝试，提倡敞开式办学，结合工程项目经验渗透教学。适当情况下，可以让学生走出校门到市场、工地现场熟悉各种施工工艺、程序，形式语言及视觉效果，循序渐进地提高艺术设计的综合能力，达到艺术与工程实践结合，理论与实践结合，教学方法与个性发挥相结合。为艺术设计的整体系统教学注入了新鲜活力，培养适应社会需求的专业人才。
4.实施措施。专业实践课是艺术设计教学中的重要一环。要求学生在理论学习的同时，必须辅以进行大量的实践训练，以不断强化对理论知识的理解，同时增强学生理论结合实际的能力。以“全面培养学生的技能水平”为出发点，落实到实践教学环节中我们采用“四步式”教学。第一步，培养基础设计表达技能。在教学中，以启发引导为主，主要包括草图表现能力、项目分析能力、材料、工艺基本知识。第二步，强化设计原理的学习和提高。安排教学实践项目，图文并茂进行讲解，力求将枯燥的设计原理用鲜活的形式展现，让学生乐于接受。第三步，加强运用专业软件的能力。让学生们充分重视“软件”工具对于艺术设计的辅助性作用。第四步，设计实习检验阶段。主要是在校外实习基地（设计院、设计公司等）和校内进行，要求学生先在实习基地实习锻炼，然后回到学校综合运用所学的专业知识，结合自己的实习情况，完成一个较全面的毕业设计的任务。“四步式”实践教学通过由基础性实践到综合性实践，从课程设计到现场实践性教学，由浅到深，逐步深入，由理论到实际应用，循序渐进，使学生专业技能在实践教学过程中得到系统的锻炼和培养。全方位提高学生的动手能力、独立思考能力、实践能力，使学生能根据用户或市场的要求独立地进行设计。艺术设计教学应秉承大文化观，站在培养塑造完美人格的高度去实施人才教育，而不是拘囿于专业的局部看问题。以素质教育为中心，以实施美育为主导的思想原则，通过审美教育培养学生感受美、认识美、鉴赏美、追求美和创造美的能力。通过对实践课程教学的改革，丰富了教学手段和教学内容，使得学生的专业兴趣得到提高，创造性思维得以开发，创作能力得到有效锻炼，培养出更适应行业发展和社会需求的专业人才，更好的为社会服务。
篇6：探讨艺术设计实践教学系统的架构论文
探讨艺术设计实践教学系统的架构论文
创新设计是从实践中发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。提出问题是创新的前提，提出问题需要敏锐的洞察力、丰富的想象力和创新思维能力。但现在很多刚毕业的学生还没有“问题”的意识，缺乏这些能力。美国耶鲁大学校长理查德莱文教授在南京第四届中外大学校长论坛上曾说：“目前中国大学的本科教育缺乏两个非常重要的因素。第一，就是缺乏跨学科的广度，第二，就是缺乏对于评判性思维的培养。”③这样一种跨学科的广度及评判性思维，能够使学生有能力以创造性的方式解决新的问题。艺术设计是多学科交叉的新专业，学校要发挥综合性学科布局的优势，为学生提供多学科的成长环境。教师进行实践教学，可结合学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，除了教学应讲解的内容之外，还应为学生提供可供选择的各具特色的实践课程或实践项目，以满足学生的不同兴趣与需要，给学生充分的自由发展空间。清华大学美术学院柳冠中教授主张：“课题不应光是美术学院的学生做，最好和清华其他系同做一个课题。”④工业设计专业的学生可以与机械设计类专业学生合做一个题目，环境艺术设计专业的学生可以和建筑类专业的学生合做一个题目，这样不仅可以实现不同专业的相互熏陶，也可以培养学生跨学科的协作能力。参加设计竞赛、展览、表演，以及电影、戏剧、文学、舞蹈、音乐欣赏，也是实践教学的一部分，这对学生能力的培养，以及人文、艺术、科学素养的熏陶都起到不可低估的作用。教师要给予这些实践教学支持和鼓励，使之成为师生课业与生活的一部分。⑤教师要让学生的实践活动从课内拓展到课外，从校内扩展到企业、社会，从课本拓展到自己的现实生活、社会生活及其感兴趣的领域；教师要使实践教学各环节相互协调、相互补充，以创新能力培养为目标，构建起多维度、立体化的实践教学体系。教师应通过实践教学，特别是应用实践教学，引导学生接触社会、服务社会，把服务社会的理念融入学生的意识行为，培养学生的社会责任感。
加强实践教学的基础建设
首先，要加强实践教学基础设施的建设，加强实验中心及各工作室的建设。如，建设现代化、多样性的实验室，以及稳定的校外实践教学基地，为学生学习实践提供良好的硬件条件。其次，必须加强实践教学的软件建设。实践教学的各种教学文件和教材建设是根本性的建设，它包括各实践教学的教学大纲、教材、实习指导书、毕业设计指导书以及实践教学质量的评价标准。一些课程的教学大纲“历史悠久”，内容陈旧，跟不上时代的发展。教学大纲要体现科学和艺术的结合，要体现能力培养。再次，应该加强实践教学的教材建设，丰富学生实践的参考内容。教师应根据培养目标和人才理念，建立科学的实践教学考核模式。实践教学的考核应多样化，以对实践综合能力的考核为主。教师还要开展由学校、企业和社会各方面共同参与的实践教学评价活动，也可邀请企业专家参加学生的毕业答辩和成绩评定等。评价要突出“创新”和“能力”。学生的毕业设计如果没有任何“创意”，表现不出“创新”能力，教师不能给“优秀”。《纲要》要求“建立以提高教育质量为导向的管理制度和工作机制”。学校要形成完善的实践教学制度，并逐步建立科学、完善的实践教学质量保障体系和评价模式。所有这些软件建设是实践教学体系基础建设的核心内涵。
改进实践教学方法
实践教学应以尊重教育规律和人的认识规律为原则，以培养能力为目标。笔者曾问毕业生：“在大学四年中，你收获最多、感受最深的是哪门课程？”多数学生说毕业设计。毕业设计是学生在教师的指导下自己独立完成的。学生独立自主、自己动脑动手得来的才是真本事，印象才最深。因此，实践教学要形成正确、和谐的师生关系，构建一种以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，能使每位学生都有机会主动发挥其创造力的师生合作、互动、开放式的教学体系。这样的教学体系突出了学生的主体地位，突出了知识、能力、素质的统一，使学生由被动变为主动，有利于培养学生的思维能力、创新意识和合作精神。教师要为学生创造独立思考、勇于创新的环境。动手实践、自主探索与合作交流是培养学生具有初步创新精神和实践能力的重要方式。实践教学的讲评要改变以往单纯由教师对学生设计作品进行讲评的做法，提倡一种多维互动，不是简单的学生与教师互动，也要有学生与学生的互动，应该是教师、学生、社会企业专家相互学习、相互讨论的模式，这样才能把学生从传统教学模式中解放出来，形成浓郁的学术气氛。大学要有良好的教风、学风和校风，以及自由、民主、平等的学术氛围，要形成培育高素质人才、拔尖人才的“土壤”。教师既要放手又要负责，既要放手让学生去实践、去探索，又要认真用心观察学生，关注学生的不同特点和个性差异，本着以人为本、因材施教的教学原则，发展每一位学生的优势潜能。教师不但要关注学生学什么，而且应重视学生怎么学，重视对学习方法的培养。艺术设计涉及许多学科，在四年之内不可能让学生科科精通。往往有这种情况：在学校学的一些东西一辈子也没有机会用上，偏偏在学校没学过的东西却经常要用。在当今知识爆炸的时代，知识更新迅速，学生应该具有知识更新的能力。教师应具有知识“垦荒者”的开拓精神和心理素质，必须着力提高学生独立获取知识的能力，不但要关注学生思考什么，而且要更多地关注学生怎么思考。艺术设计类专业要更多地注重对学生思维方法的训练。教师教的应该是思考的方法，而非思考的结果。教师要鼓励学生运用批判性思维和知识重新评估已有的结论并得出新的结论，启发学生自主地去想别人没有想到的东西，要鼓励学生与众不同，而不是人云亦云。没有批判性思维能力，就没有创新。
实践教学需要具有过硬的综合实践能力的师资队伍
师资队伍的.建设是实践教学课程建设的前提和根本保证。教师的素质和水平决定着实践教学的质量。担任实践教学的教师不但要有较高的理论水平，而且要有过硬的综合实践能力和创新思维能力。目前某些高等学校艺术设计类专业相当一部分教师缺乏工程实践的锻炼，难以保障实践教学质量。因而学校必须切实加强对新进教师实践能力的考查，克服单纯追求学历的倾向，亦可聘任具有本科以上学历，观念新、创新能力强，具有丰富实践经验的优秀企业设计师担任专、兼职教师。艺术设计是一门科学与艺术相融合的新学科，要求教师具有跨学科的知识结构和思维能力，师资队伍绝不能“近亲繁殖”，学校可以适当招聘一些其他相关专业的毕业生。如，工业设计专业可以适当招聘一些机械设计类专业的毕业生，环境艺术设计专业可以招聘一些建筑设计类专业的毕业生。这样可以使教师队伍整体的知识结构更趋合理。学校要为教师提供创造性地发挥智慧的宽松教学、创作环境，鼓励教师不断探索教学创新并积极参与企业创新活动，对具有创新素质和较强实践教学能力的教师及优秀学术团队要给予重点支持，逐步造就一支大师级的人才队伍。
结语
艺术设计实践教学体系建设的关键不在于它的硬件和形式，而在于它的软件和实质内涵，它必须接受教育实践的检验，尊重实践教学的教学实践，重视在实践教学第一线的教师和学生的亲身体验以及社会的意见。学校可以邀请社会、企业及往届校友座谈，倾听他们对学校教学工作的意见，以改进实践教学工作。我国的艺术设计教育尚处于起步阶段，需要健全实际的艺术设计教育理论指导。因此，艺术设计教育工作者必须加强对艺术设计教育理论的研究，从艺术设计高等教育的实际出发，对培养目标、培养规格、课程体系、教学模式、教学内容和教材等方面进行全面、系统的研究，逐步改革和完善艺术设计的实践教学体系，以适应社会和经济发展。
篇7：实践视角下会计教学论文
实践视角下会计教学论文推荐
一、实践视角下的中职会计教学优化措施
从实践的角度来说，中职会计教学的开展需要遵循以实践为基础的原则，将理论与实践相结合，从宏观角度展现实践的检验性，强化学生的实践操控能力，为学生更好的进行社会生活和实践提供了基础。对于我国中等职业会计缺失实践教学这一问题，本文提出以下几方面优化措施。
1.强化对实践性的认知。从理念上强化对实践的认识是优化基于实践视角的中职会计教学工作的第一步。从本质上来说，学校、教师乃至学生都需要理性的认知和分析实践教学这一概念，了解实践在教学中的重要作用，进而发挥其在具体教学中重大的作用，因而我们想在中职会计教学中更好的发挥实践教学的做用必须从理念上强化对实践的认知。
2.强化实践性课程的课时设置。我国中职会计教学课程设置中实践教学课时相对较少，因此我们要增加实践课程的课时数量，优化实践课程的教学内容，突出实践的作用，在具体的课堂教学中融入实践性知识。例如：我们可以制定专业技能等级标准，对学生专业技能以及实践能力进行等级评定，以实习、实训作为评定专业技能等级的依据，提高学生对实践的认知。此外，我们还应不断优化中职会计专业知识内容，尽可能地使教学内容符合时代及企业实际的需求。教学内容要模拟的真实的.工作实务，以达到实践检验的标准，不断完善实习内容，使之与现代企业实际业务相一致。
3.优化实践性的教学手段。现代化的教学模式要求我们在教学手段的创新中融入实践性，在不断优化教学手段的同时合理地融入实践性，此外，学校应尽可能的为学生创造和争取实践的机会，使学生将理论知识运用到实践中以更好地发挥实践的作用。例如：学校可以建立实训基地，并适当的进行校企合作。让学生到企业中实习，可以形成学校、学生和企业为轴线构成的三维空间，以达到教与学、产与教、产与学的多维结合，达到学校、学生、企业的多维盈利，理论与实践，实践与产值的双赢。基于实践视角下的中职会计教学的最终目标是培养学生的综合职业能力。而合格的中职会计要求是能够与我国社会主义现代化建设要求相适应的，具有综合职业能力和全面素质，直接在生产、服务、技术和管理第一线工作的应用型人才。因此教师在教学过程中应充分利用专业知识的教学，培养和树立学生正确的职业道德素质；并通过财务管理知识的学习，树立学生理财观念，培养其理财能力。教师在教学中应引导学生树立正确的市场经济意识，将时间价值观念和风险收益均衡等现代财务管理观念融入到教学活动中；不断培养学生的参与意识，为学生创造参与的机会。通过参与教学，可以使学生巩固旧知识，学习新知识，以体现实践性教学，使学生成为主体，发挥其学习的主动性，进而提高学生的专业技能和综合职业能力。
二、结语
综上所述，培养学生综合职业能力是基于实践视角下的中职会计教学模式的核心内容。对于我国中职会计教学模式的改革来说，需加强理论融入实践的认知性，制定符合时代发展的课程设置，采用先进合理的教学手段，使理论与实践相结合，实现教学本质与社会需求的完美结合，彰显我国中职会计教学改革的与时俱进，在实践教学模式的引导下，使学生跟上会计制度改革的步伐，适应现代企业会计综合职业素质的要求。凸显出中职会计教育模式改革的科学性和实践性，使中等职业学校培养出高质量的会计专业人才。
篇8：实践教学体系下服装设计论文
实践教学体系下服装设计论文
一、合理构建服装设计专业实践教学体系的思路
(一)强化理论与实践在教学中的统一性
把握学生亲身实践进行参与，教与学的双向交流和沟通，细心观察学生的实践表现力，善于发现他们的创造力与艺术亮点。服装设计专业的教学既要重视文化深层理论与艺术底蕴的培养，也要强调对社会实践与动手能力的锻炼。只有理论与实践高度融合，才能实现学以致用，学得其所。进一步说，构建服装专业实践教学体系的原则应先行考察社会动向与市场需求，并结合学生的实际情况及个性发展来逐步开展。笔者认为，服装，不仅是一种艺术的感觉，也是一种社会人文的体现。然而，要凸显这种感觉与情怀，就需要有合适的材料与技术手段来实现。在以往传统的服装教学中，教材偏重理论化。比如，学设计，就是画效果图;学理论，就是灌输服装发展进程;学手艺，就是做一件衣服，等等，课程之间没有衔接点。对此，服装专业教学发展至今已有不少革新进步。比如，做一件衣服，不仅要求学生自行设计款式，还要亲自挑选面料、辅料，针线、纽扣、衬里等一样不落。另外，制作过程的流程、结构、特点等都要如实载录，让学生反复实践，从中发掘自身潜能与优点，实现服装理论与工艺技术的统一。
(二)服装设计行业人才需求特点分析
服装设计行业的业务面广泛，故仅对其行业组成作略为概述。首先，有专门进行款式开发研究、版型设计的服装设计研发机构;有专做服装品牌公关推广和服装营销的服装营销机构;有负责辅料采购跟单、样衣制作、服装生产管理与设计的服装企业;有专门设计、生产和销售辅料的辅料行业;有进行卖场导购、服装展示、橱窗设计、陈列摆设等的服装卖场;有专做版型研究、制版推板的制版行业;还有各类服装设计类的专业院校及时尚设计类的服装培训机构。对于服装设计专业的人才需求，目前企业集中区域多分布在广东、浙江、江苏、福建、湖北、山东、辽宁等省份。其岗位需求主要集中在设计师、设计总监、女装或男装设计师、制版师、样板师、外贸人员、跟单员、销售员、导购店长、营销总监、市场总监、市场拓展、生产组长、车间主任、采购管等岗位。其中，对于服装设计师、制版师、陈列师的需求呼声最为高涨。
(三)明确服装行业人才培养目标定位
服装设计专业归类于艺术设计学科，其涉足领域有艺术、工业技术等多个领域，研究面广，实际应用性也比较强。专业要求不仅对服装学科的基本理论知识能够熟练掌握，还要通晓服装结构、服装生产纸样、服装设计方法，以及成衣生产工艺、服装营销等手工技能，成为真正意义上的具有生产管理、服装设计及营销等方面专业的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。我国目前开办服装设计专业的院校所定位的人才培养目标，主要是以设计与艺术的结合为主，设计与技术、技术和管理为辅。据此，专业的人才需求可以划分为大众化需求与个性化需求。就业前景既覆盖了掌握流行元素、具有艺术触觉的服装设计师，也包括了洞察服装市场前景及产品开发与营销的服装营销人员等。
二、构建服装设计专业实践教学体系的实施策略
(一)建立开放型的专业实践教学体系
根据服装设计专业教学实施的要求和目的，结合其专业理论知识与技能要求，专业实践要求和毕业设计要求等，都体现出亟需一套系统的、完整的教学体系来进行自上而下的调整与辅助。首先，针对初入服装设计专业的学生，应设置专业讲授平台为学生全面综合的介绍服装设计专业的整体情况，培养专业基础素质。其次，在建立了一定的服装专业基础之上，应初步展开定位，明确专业指导思想和培养目标，根据市场动态、人才需求，以及服装生产一线资讯等，制定合理的课程计划及教学目标。再有，联络当地服装企业建立合作关系，根据专业岗位安排学生进驻校外实训基地，进行岗位实践，将理论知识通过工作的开展得以磨练与提升。从另一个角度来看，校企合作组织的'实践活动，还能够拓展学生对市场的观察能力，提升实际解决问题的能力和产品设计表现力，以及通过积累经验来为创新意识的成长打好基础。需要注意的是，对毕业设计的安排，目前大多院校都是采用组建工作室的形式将学生以不同专业分别划拨到不同岗位，由专业教师统一组织安排，携手企业共同开发研究产品项目。这一项目的主要内容，通常是按照不同企业所主营的不同品牌与市场定位来分别对待。比如，按企业需求展开市场供需调查，根据调研报告设计新品款式、结构版型等;或根据企业提供的面料设计服装成品等。让学生将设计理念与市场高度融合，并接受市场的检验，从而实现能力有效地锻炼。
(二)整合产品与主题的同步设计
整合产品和设计主题，将其与社会亟需融入课程，以微观的视角培养学生的市场开发能力、信息收集能力、市场意识等，最终实现设计作品的市场投入符合市场竞争要求。服装设计专业的实践教学模式，就是以这类重视学的的产品设计贴合市场运作，通过层级相连的互动形式，再搭配市场调查、设计制版等各课程环节，实现学生全面综合素质与技能的提高。对于服装设计，并不仅是一张设计效果图就能完成整体设计，还需要设计者对整个工艺与材料相当的熟悉，以及对市场消费需求等的掌握，以确保其设计产品能够迎合市场“口味”。简单的说，服装设计如果只是停留在追求纸面效果，那只能称之为美术作品;只有将绘图通过制版与裁剪，才能够被赋予服装设计作品的名义。教学实践证明，围绕主题与产品设计的课程革新，教学重点突出且针对性较强，能够很大程度上调动学生对课程的热爱。而且，这种具有明确的专业导向特色课程，让学生有了更多将设计理念付诸动手实践的机会，完全符合服装设计对技能型、开放型及特色型人才的标准。
(三)创新意识的激发与培养
虽然现代信息化教学模式已在服装设计专业教学中得到了普遍推广及应用，逐渐取代了传统常规的“师傅带徒弟”的教学法。但是，完全依赖计算机技术的绘画技术与设计效果，始终有所局限。因为机器思维是既定的，是完全无法与人类的创造力、想象力、审美观相提并论的。要想培养服装设计专业复合型高级人才，打破传统，跳出局限便是第一步。服装设计涉及领域广阔，多门学科知识的相互交叉渗透，所以，教师应当以宏观视角出发，集服装设计、美学鉴赏、工艺制作、面料甄选等多方面教学，使得学生能够得到综合性的培养，符合不断更新变化的动态潮流。据目前市场服装行业的发展趋势来看，创新已然是大势所趋。对此，在教学实践中，应当充分考虑教学目的，首先是要贴合企业需求，为市场服务，从而加大在实践上的教学力度。其次，构建讲授、训练及自学一体的开放式教学模式。传统教学多为封闭式的单向讲授，学生与教师之间缺乏应有的互动交流;同时，学校与社会企业间的联系也较少，不利于学生更好的与社会相容。所以，基于这一特质，就要求教师应当具备前瞻式的教育眼光，避免课程与环境的拘束限定了学生创造力的发挥。国外服装设计行业流传着一句话“设计艺术的教育目的，并不只是培养设计人员，而是解放设计人员，挖掘与完善他们的聪慧与才能。”由此，教师作为施教者，要引导学生学会如何从实践中去挖掘新的素材，新的灵感。比如，当季流行色系、新型面料、各类时装发布会等，围绕这类资讯拓展，朝不同方向去构想各种可能性，在既有的结构与图案、饰品与服装款式中寻获灵感。另外，通过对采风考察、民俗风情、民族实物等的艺术吸取，开拓新的创作源泉，为创作作品增添新奇成分。
(四)实践技能的训练与强化
对于实践技能的训练，可以参照传统工艺工匠的技术，并以此为切入点，注重这一技术的基础原理和发展变化，以及技术的运用过程，在技术与创新之间找到切合点，进行重点强化。比如，在讲授服装纸样设计原理时，既可以从人体与服装的关系入手，围绕人体转向的平面结构过渡到立体的服装造型设计;也可以从人体与服装的直观造型入手，围绕服装工艺美学展开对纯艺术的观念表达。由此将人体与服装的空间结构概念进行工艺与生产技术的双重实现，为学生日后的基础实践技能打下夯实基础。另外，还可以组织实践活动，比如以营销为目的展开的服装设计，让学生根据个人喜好与技术能力，自由组建小组。然后各小组分别就设计方向展开市场调查，搜获最新的潮流资讯与设计理念。与此同时，还应就此次活动为每组配备指导教师和拥有相关技术的企业人员参与指导，共同分析研究，掌握目前主流服装设计的发展趋势、生产方向和设计风格。每小组通过自行整理分析、研究分类，制定出各自的详尽服装设计创意方案。值得一提的是，积极的展开与对口服装企业的合作，有计划性的联合开办设计实践活动，不仅能够有助于学生实践能力与专业技能的提升，对企业的发展也大有脾益，是值得采纳双赢决策。
篇9：实践教学下护理教育论文
实践教学下护理教育论文
1.护理本科教学团队的教学策略
1.1理论教师的教学策略
1.1.1强化临床专业知识与能力
理论课教师同时教授相关临床课程是对课堂和临床学习最好的结合方式。理论教师通过定期的教授临床或实验课程、参与临床进修学习来加强临床专业知识与能力。比如参加医院在职的、普遍的基本技能或者实践等相关的继续教育培训，如临床护理核心课程、高级心脏生命支持等，能够保证教师掌握临床当前的标准、政策和程序。教师通过对学校和医院两种不同的教学环境和教学资源的整合，以实现理论教学与实践教学的无缝链接。
1.1.2积累临床教学经验
理论课教师需要阅读临床书籍，观看指定的临床技术视频，能够更好的将实践内容和理论知识、案例研究融合在一起。技能教科书通过提供具体步骤、应用实例和循证实践来说明理论概念。例如：当教授病人出院的相关内容时，技能教科书通常包含了出院计划、健康教育和家庭护理等。同样，理论教师可以通过提供课堂讲稿、课程材料和当前研究的文献来支持帮助临床教师。这样能保证临床教师收集与当前理论相对应的适合病情的护理经验和计划。
1.1.3掌握课堂授课技术，融入游戏和艺术理念
对理论教师来说课堂技术是一项重要的手段。能够鼓励学生参与有意义的学习，提高实践能力。例如：应用观众响应技术如互动课堂反应系统（iclicker），对教师和学生都有益处。教师可以选择或设立问题，促进复杂概念的合成和应用，这有助于学生发展先进的推理能力。使用这种技术，教师可以立即澄清错误的理解，增强学生理解力。描述理论概念可以用视频和照片，例如：术后护理的授课中，放映一个关于病人自控镇痛设备的简短视频可以提供概念性知识、临床技能和床旁技术之间的相关联系。另一个课堂策略是使用电子病例系统来突出实践相关的特定主题，如记录评估数据，分析生命迹象的趋势，或检查医嘱用药等。
1.1.4虚拟仿真教学，引发学生反思和反馈Burns
发现理论授课中应用仿真模拟可以显著提高学习能力。理论教师进行模拟教学呈现课堂和临床之间连接。同样，模拟教学的经验教训可以反馈回课堂，包括模拟设计，实施和汇报会议。反思和反馈对学生理解能力是重要的，虽然理论课程内容紧凑，可能会限制学生反思的时间，教师可以应用网站的剪辑视频帮助学生思考全面的护理干预过程。教师应该与临床教师共享相关的网站，在与学生的临床讨论中促进学生进一步的反馈。
1.1.5编排临床故事引入课堂，设立虚拟问题和情景
邀请临床教师在课堂上分享他们的临床故事与经验教学，或通过电子通信，使学生能够在多种经验和观点中有所收获。在教室里使用案例研究也能提供现实问题来促进批判性思维和临床推理能力。让学生完成一个场景或在线案例研究可以让学生把课堂的概念运用到实践中。临床教师分享这些案例可以帮助将学生的思路引入临床情景中。
1.2临床教师的策略
1.2.1加强理论教学指导
临床教师必须不断的努力，在复杂混乱的环境下，提供以病人为中心的安全、高质量的护理时尽量多给以机会并平衡学生的多重学习需求。尽管许多临床教师都是投身于教学的医院护士，他们可能还没有对转变成教育者角色做好准备，需要理解怎样将实践经验与当前的理论课程相结合。应该给他们理论教学大纲和教科书，请他们来听课，亲自了解主要的教学理念，观察一节课是如何进行的，并领悟学生的课堂管理。
1.2.2开展临床会议和讨论
临床教师，尤其是新角色或兼职教师，经常需要参加备课前、后的临床会议。这些临床会议为教师和学生提供丰富的.交流话题和反思性学习的机会，来促进理论概念与实践的连接。
1.3课程协调员的重要性
1.3.1促进理论教师和临床教师间的有效沟通
安排学校实训部一个教师作为学校和临床教师的协调员，协调员首要任务是促进理论教师和临床教师间的有效沟通。兼职教师刚开始接触教学，需要了解与护理教育相关信息，如教学程序、考试安排，教育技术。协调员为新任职的临床教师提供课程标准，包括评估工具和课程资源，如教学大纲、教科书和在线视频等。网络课程资源共享是新任职临床教师掌握教学技术和适应教师角色的有效途径。使用整合的网络共享资源，包括临床表格、任务、模拟材料、护理计划，讨论等，确保临床教师和学生有同等机会获得资源。由于网络资源管理专业技能可能花费很多时间，协调员负责承担这些网络资源的管理工作。
1.3.2合理安排理论课程和实践课程的进度协调员需要合理安排理论课程和实践课程的进度。另外，协调员负责提交实验室使用申请、设备/仪器申请。同时，协调员与其他实训工作人员一起协助新任职教师进行角色的适应和定位，对其进行虚拟仿真教学和给予任务报告指导。
1.3.3组织和安排团队会议
协调员需要组织和安排团队会议（理论教师与临床教师组成）。每学期会议开始，协调员需要将新入职临床教师和有经验的导师相匹配，对临床课程设置提供建议与指导。临床会议前后预留一些时间进行头脑风暴讨论，鼓励临床教师带来新的想法和素材。会议结束时，分享学生课程评估的结果（理论和实践），并决定对该课程进行维护还是修订。整个学期，协调员负责与临床教师随时保持联系，确保解决特定问题。
2.总结
大部分国家的护理教育面临着类似的理论与临床实践脱节问题，不能将理论和临床有机结合容易造成学生的学习片段化。成功的将理论和临床衔接可能会对未来临床护理具有潜在的积极作用。
篇10：大数据背景下艺术设计教学创新的论文
大数据背景下艺术设计教学创新的论文
摘要：随着大数据的发展与进步，大数据时代的到来推动了我国教育领域的发展。艺术设计是高校各学科中具有突出特点的一个专业，大数据能够为艺术设计教学提供丰富的教学资源。在这一背景下，该文以艺术设计专业教育的改革与创新为目标，指出大数据对艺术设计教学的积极作用，对大数据给教育改革创新带来的影响进行研究。
关键词：大数据;艺术设计教学;个性化;决策
大数据时代的到来预示着我国教育领域将向前跨出一大步。艺术设计是高校各学科中具有突出特点的一个专业，大数据能够为艺术设计教学提供丰富的教学资源和教学案例，能够推动艺术设计教学从传统教学模式向新型教学模式转变。文章以艺术设计教学的改革与创新为目标，以期为教育改革创新提供理论依据。
一、大数据背景下艺术设计教学的改革
1.大数据浅析
大数据时代的教育具有教学数据规模大、教学数据形式与来源多样化、教学数据体系动态化且复杂、数据提供了价值巨大的.服务四大特点。大数据的发展与进步离不开数字技术的发展，数字技术能够更好地帮助人们对数据进行记录、分析和利用。通过对大数据的分析与研究，研究者得出大数据能够影响教育的结论。如，在教学中应用大数据，能够让教师迅速找出有利于提高教学效果的教材，淘汰与社会脱节的教材。在大数据时代到来前，教师只能自己主观判断学生在学习过程中是否会产生疑问；而在大数据背景下，教师能够以具体的数据作为参考，如，数据显示电子书籍中的某部分被看过多少次，这样教师就可以针对学生在学习中存在的疑问对教学进行调整，提高教学效率。
2.大数据背景下艺术设计教育的变革
大数据之所以能够给艺术设计教育带来革命性的影响，是因为其本身符合教育教学的需求，更是现今教育技术发展的必经途径。大数据时代智能化和虚拟化的教学改变了传统的“黑板+粉笔板书”的教学模式。大数据能够给艺术设计教学提供更多的教育决策建议与个性化教学方法，从而从更深层次推动教育的改革与发展。
二、大数据背景下艺术教育改革的成效
1.以学生为中心，激发学生的兴趣
大数据能够激发学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师。通过大数据培养学生对艺术设计学习的兴趣，能够进一步培养学生的创造性思维，让学生在学习与创造过程中不断进步与发展。在教学中应用大数据，能够打开学生的思维，让学生领悟到艺术设计专业的特色与本质，能够举一反三。大数据能够给学生提供浏览更多艺术设计作品的机会，让学生看到艺术设计的美的成果，从而增强学习的信心，促进思维能力的发展，更好地投身到创作中。每一款设计无论是造型还是色彩或者工艺等方面，都反映出了设计者的艺术素养，让人们感受到艺术的美感。在艺术设计教学中应用大数据，有利于教师重视学生的感受，使教学接近学生的生活实际，从而保持学生的学习兴趣。另外，在教学中应用大数据，还能够促进师生间的沟通与交流，促进学生创新思维的发展与创造才能的发挥。
2.培养学生的创新意识，促进学生发散思维训练
艺术设计专业的主要教学目标是培养学生的创新意识，在训练当中强化学生的观察能力与形象思维能力，引导学生通过现象看本质，找出艺术之间的关联，确定对艺术的认识，总结艺术学习的方法与规律。在教学过程中，教师只是知识的引导者与参与者，不能代替学生去看、想和做。如果把现成的知识与方法传授给学生，学生往往难以认真观察与独立思考，习惯于照搬照抄，不会创新。把大数据应用于艺术设计教学中，能够培养学生的发散性思维，通过这种思维方式，学生能够形成具有灵活性、流畅性和多变性的设计思维。大多数教学目标的完成、设计作品的创作，要通过引导学生发挥发散性思维得以实现。如，在平面构成形式训练中，大数据能够给学生提供更多的方法，让学生能够从多角度、多方面处理问题；更能够鼓励学生打破常规，以新颖、独特的视角思考。只有敢于打破常规，敢于突破规则，敢于思考和联想，才能够产生举一反三的效果，让不可能变成可能。大数据教学能够促进艺术设计专业学生发散性思维的训练，让学生采取命题式发散和非命题式发散两种形式，有效利用有意发散和无意发散。这两类方法的训练能够让学生没有束缚，处于放松的状态，并将这一状态贯穿在学习中，最终设计出最佳的制作方案。
结语
大数据时代的到来为艺术设计教育的改革与发展带来源源不断的动力。教师应该应用好大数据，为艺术设计教学提供更加科学的数据基础，促进个性化教学的发展，提高教学的质量与水平，真正实现素质教育。
参考文献：
[1]冯春辉.大数据促进艺术专业教育变革.邢台学院学报，（2）.
[2]赵姝淳，孙曙辉.大数据技术及其在艺术专业教育领域的应用.中小学信息技术教育，2014（3）.
[3]（英）维克托迈尔-舍恩伯格，（英）肯尼思库克耶.大数据时代.盛杨燕，周涛，译.浙江人民出版社，.
篇11：信息化背景下艺术设计工作室教学方式探讨论文
信息化背景下艺术设计工作室教学方式探讨论文
教育部《高等教育面对21世纪教学内容和课程改革计划》中指出：教育……用现代文化科技发展新成果充实和更新教育内同，逐步实现教育內容体系化、教育方法和手段的现代化。在《国家教育改革和发展规划纲要（-）》中用单独章节论述了教育的信息化，说明了信息化对教育的决定性改革即将发生。
艺术设计工作室教学起源于德国的包豪斯，包豪斯提倡实行手工艺传授的师徒制教学，包豪斯学校开设许多作坊，培养实践与理论相结合的艺术设计人才。作坊式的教学模式即是现代高效艺术设计专业工作室的法院。所以，现在的艺术设计工作室教学模式是针对艺术设计专业特点和教学规律而开设的一种实践教学模式，主要是由教师和学生组成工作室教学团队，通过参与设计实践来进行教学，达到提高学生实践能力的教学目的。
信息化技术改变成人的生活、交往方式，设计的定义、范围、方式都在发生着变化，同时也提供了艺术设计教育工作的技术和实践平台。艺术设计工作室与信息化模式的融合必然为艺术设计教学带来有益的探索。
第一、艺术设计工作室中的教师可以进行网上的教学设计和线下专业课程的指导，达到教学知识点的全面覆盖。
艺术设计工作室为学生创造了一个真实的工作环境，各种教育教学网络平台的建立为工作室教学提供了一个可以实现线上线下教育持续进行的可能，线上教学是利用各种软件、平台对教学形式进行展现，包括微课、慕课等手段，教师可以通过慕课等教育资源公共服务平台，引导学生到线上搜集、观看精品课程，提前预习、课后复习、根据自身程度选择课程等，这也是是学习艺术设计概念、理论和技能的初级阶段。
第二、有利于学习群组的.建立。
教师可以根据学生的性格、学习特点、擅长方向等，将学生组成不同的学习族群，并为各群拟定不同的研究专题和确定创作目标，在组群中，学生通过建立协作关系，持续线上互动交流，进行学习经验的分享和观点碰撞等，即使不是一个工作室的学生也有了互相交流新的可能，为下一步，工作室的人员流动提供了部分保障。
第三、有利于沟通交流、课后辅导。
单纯的工作室教学模式重在课堂交流，以现场教学为主，教师在课余时间对于学生学习动态不能实时了解和回应，通过线上与学生的互动交流，随时掌握学生的学习、创作动态。
第四、企业进驻更加方便。
很多学校设置的艺术设计工作室教学模式是采用将教室改造为工作室，与企业联合，进行实际项目的设计制造工作，一方面确保了工作室的项目来源，另一方面保障了学生实践设备和场地。在学生培养上是采取“双选制”，即导师根据自己的研究方向和特长开设工作室，学生可以根据自己的兴趣来选择导师工作室。学生层次多是高年级学生带低年级学生，呈阶梯式，以确保工作室在人员上的持续发展。与以前“学徒制工作”的模式相对比，信息化背景下的艺术设计工作室虽然少了资金、大型实训设备的刚性需求，显得“创业”门槛是降低了，但是开设标准却在不断攀高。开展设计工作室在教学上其实也是教师的再创业，要求教师要具备市场调研、设计创意指导、产品开发等综合能力，现在的高校教师基本都是从学校门出来直接进入学校，这也是为什么近些年高校提倡双师型人才的原因。因此我们提倡与企业共同搭建设计工作室，形成“设计工作室+企业平台”的模式，由企业的工作团队来弥补我们师资力量的不足，并提供项目任务来开展艺术设计工作室教学。企业讲师可在线上与教师、学生随时进行沟通指导，协同指导教学，共同参与并指导学生进行作品创作，既可以采取一对一的方式，也可以采取多对一的新模式。
第五、教师可以将优秀作品上传至教育公共资源平台中进行展示，邀请其他院校学生、教师或企业通过网络进行点评、分享、学习，学生增加成就感，作品的到了更多的关注，激发了自己的学习兴趣，同时知识的分享与传播拓展了后续的学习交流面。
第六、信息化时代人们拥有更多的消费选择和自由。但对于设计师来说却面临着更多的挑战。技术更新迅速，商品种类繁多让人眼花缭乱，商家越发重视产品的包装设计、室内的环境设计、功能体验等等，因此，学生还需要了解和适应艺术多元化、学习新媒体艺术等等，不仅要考虑设计的美观性和实用性，更要对设计市场、消费心理、品牌定位有敏锐的洞察力，使设计具有不仅新颖，还要有自己的特色。闭门造车型的学习是不能够成为真正的设计师的。工作室的学习方向与网络连接，与信息化接轨后，可根据需求开设更多层次的工作室专业方向。
此外，信息技术下的工作室教学模式更加促进了师生间的相互学习。
对高校教师和管理者来说，不能再如过去般管理学生，他们需要主动去接纳包括信息技术在内的新生事物，关注时代的发展，采纳更加灵活、适应潮流的教学和管理策略，评价教师教学水平的标准也不再像过去那样只是以职称、资历为准绳，而主要看学生的学习效果、创作作品或产生的效益，韩愈曾说，师不必强于弟子，弟子不必不如师。在知识共享加速的今天，教师应不再是绝对的知识权威教师和学生的身份或许开始模糊。
在互联网时代经济市场带来的冲击下，构建合适的教学模式、系统的管理制度才能更好地运营艺术设计工作室，更好地培养适应社会经济发展、科学技术变革的人才。信息化与艺术设计工作室结合的教学模式不仅能有效地利用互联网的经济资源和传播媒介，为设计实践的开展提供项目来源，也是对培养学生灵活就业能给力的一种有益探索。
本项目基于：国家社会科学基金“十三五”规划课题《信息技术支持背景下乡村教师专业发展研究》，项目编号BCA160055
（作者单位：黑龙江外国语学院艺术系）
来源：世界家苑·学术 4期
篇12：浅谈高等教育艺术设计课程实践教学的改革论文
论文摘要：高等教育艺术设计课程必须增加实践课程的比重与效果，让学生能直接参与到企业的生产实践之中。唯有如此，才能使高校艺术设计教育和社会要求实现接轨，培养出社会所需的专业人才。本文分析了当前我国高等教育艺术设计教育的现状，论述了高等教育艺术设计课程实施实践教学改革的必要性，和高等教育艺术设计课程实践教学改革的思路。
自从高校实施扩招政策以来，我国高等院校艺术设计专业在持续增多。但是，艺术设计专业的毕业生质量还不够高，尤其是大学生的实践能力严重欠缺，无法满足市场之需求，这和当前高校艺术教育普遍忽视实践教学有关。［1］
近年来，大多高等院校都设置了艺术设计专业。但是，许多高校在艺术设计专业的课程安排上闭门造车、回避市场，因而难以适应时代的发展。为不断提升高等教育艺术设计专业的教学质量，培养基础扎实、综合素质较高、实践能力较强、具有市场意识与创新精神的应用型专门人才，提高艺术设计类高校毕业生的就业能力，我们必须加强实践性教学，使理论教学与实践教学更为紧密地结合起来，并将此作为实施新一轮教学改革工作的关键。
目前，会计学教学采取综合模拟实习方式，边讲授、边实习；旅游专业教学大多采用现场情景教学法；法律专业则采取了模拟法庭与法律案例教学法，这就为高校艺术设计专业的实践教学改革提供了可以用来借鉴的模式。
一、当前我国高等教育艺术设计教育的现状
我国艺术设计这门学科的历史并不长，在上世纪80年代兴起的，并且这些年来又是我们改革开放蓬勃发展的最好时期，商品经济以前所未有的势头发展起来，在我国的各领域中占据着上风。
也正是如此，与市场经济有着不解之缘的艺术设计从来未曾冷静下来思考自己的教育体系。由此，我国普通高等学校的艺术设计教学过于重视专业表现，却缺乏专业操作，并且在整个课程体系的设置上却反而科学性，缺少相应的人才队伍，特别是专家型人才。艺术创作的核心就是发掘性的思维，就是追求创新，然而，在我们的设计教学中，并不注重培养学生的创造性思维，目前的设计基础课程主要是构成、装饰设计基础等，其教学方法无非是“临摹-写生-变化-适合”，这种陈旧的训练方法极大地抹杀了大学生的创造力，束缚了大学生的个性，从而导致设计作品的大量雷同。同时，学生们又过多地注重追求所谓普遍意义之上的“美感”，极度缺乏个性，更不用说实现专业训练的目的了。其实，教学的目的就在于是让前人成果转化为艺术设计专业大学生学习的新起点，设计教学需要与时代同步。素描、色彩等各基础课程过于强调表现训练，却忽视了应当引起重视的思维训练，未能达到专业训练之目的，学生们的素描、色彩等，在进入大学之前就已具有较好的基础，技法已十分娴熟，而上大学之后仍继续开设相同的课程，耗费了他们大量的时间与精力，也妨碍了学生获得其他知识。更为重要的是，学生一味地在技能上争高下，却忽视了思维训练与个性的发展。［2］
二、高等教育艺术设计课程实施实践教学改革的必要性
艺术设计是一门综合性十分强的学科，集实践性、创造性等多种特点共存的，尽管如此，现在高校设计类课程所设置的一些课程和内容都根本实现不了现代教育的基本要求。要想按照最初的愿望培养出具有现时期复多方面综合素质人才，十分有必要加大实践教学改革的力度。政府应当强化对于高校实践教学支持之思路。［3］
（一）艺术设计课程教学是一门学科行专业很强的学科，不得不引起重视，这门学科无论在理论上还是时间上都是有很多关联的。由于专业的独特特点，所以在要求基本的教学得到实现的情况下，还必须要求有足够多的时间去进行相关的'实践。艺术设计，是理论指导下的实践。只有一次又一次的实践，才能使学生了解其中的问题。实践性是指经过科学方法的培训，然后通过这一方法去解决实际的问题，例如表达一种意境、展现一种态度等等。如果说一名纯艺术家通过自己的努力去完成一个作品的构思到这个作品的制作的整个过程，那么这个作品就可以去展现这个艺术家所要表达的思想，所要代表的观点了。但是如果是生产线下的作品的话，那么最多只能体现他的业务能力，体现他的设计水平了，而缺乏思想上的东西。这种东西是一种内在的，但是可以通过外在去展现出来。因此，艺术设计教学应该要将设计与生产的相统一起来，所以应该要强化专业教学实践的操作性。
（二）这一课程教学要彰显创造性艺术设计就要有所突破要有所自己的思想，这就是要有创新的意识。对于学生刻意地模仿不是我们所提倡的，我们强调学生应该用自己的思想去进行创作，敢大胆地创作，敢大胆地进行创新。鼓励学生在尝试中犯错误，要不怕犯错误。要善于动手，艺术设计的最本质目标就是在于解决问题，而并非是整天纸上谈兵地单纯创新，因此，艺术设计专业课程应当与设计实践时刻保持一致，要在实际的操作过程中有针对性地实现尝试，而不是毫无目的的创作，不得不说创作不是想怎么样就怎么样，而是有规律性可言的，应该要在符合基本要求的前提下上大胆创新，它就需要艺术设计教育一定要结合具体的实际，在实际操作中积极探索，以求做到熟能生巧。
（三）艺术设计课程教学要突出作用性总的来谈，艺术设计是以认了的审美作为标准的，所有都是从人的需求出发的。这一说来，设计师的第一责任是他所要面对的雇主，最终希望都是为了达到人们的一种实际的生活需要而已，它所体现出来的实际上是一种现实的功能，并不是虚无缥缈的。所以说，理解了这一点，就不难理解为什么设计产品要结合大家的需要了。如果人们不需要，再美丽的图纸，它也只是图纸，不会应用与生产。设计之中的功能性就应该体现了实用功能与使用作用，要求设计出来的产品作用、构造精确并且使用，在使用中方便并且美观，并且做到舒适安全环保等特点。这就需要艺术设计人员不仅注意美的层面，还应该充分考虑人们的需要，考虑到产品具有什么样的功能，人们手否适用等等。在这个基础上，还要主动如何去勾勒产品更美的一面出来。现在的高校教育所缺乏的就是强调训练，但在实际的应用中忽视需求者的内心感受，仅仅站在创造者的角度思考问题。这样会有一种怪圈，很多学习成绩很好的学生，但是一走进社会，面对需要面向市场的产品设计的时候，还是传统的思维模式，所设计的产品根本得不到社会的认可，因而加强实践教学十分必要。 （四）艺术设计课程教学要突出社会性艺术设计涉及到了社会的各方面，不管是经济、政治，还是文化，都是艺术设计的来源。一名合格的设计师对于当代社会的发展要有十分清醒的了解。要在这个社会设计行业立足，就必须将自己置于现实的社会群体中去体验设计的理念，根据社会大众的切实需求，让设计符合社会需求，从而有效推动人类社会的前进。从更高层次上来说，艺术设计是对现实世界的一种真实写照，所以说在教学过程更加应当将社会生活实际操作与高校教育两者相统一处理，在高校与社会之间进行有效地必要地协调，让学校教育与社会实践相一致，使学校培养的人才能够适应社会的基本需求。当然了，社会也应该有包容的心理，给刚毕业学生多一些的机会，为他们的职业生涯发展提供更多的机会。相信随着他们的不断融合，一定会设计出更多优秀的作品的。
（五）艺术设计课程教学要突出服务性艺术设计是一种处理生活中各种方面矛盾的文化，随着时代的变迁，设计的理念也会随着变化的，但她一定离不开社会基础。它一定是为了改善人们的生活质量而存在的，任何时代，都以此为标准的。教学中往往会忽视了最基本的问题，即为谁而设计。［4］笔者认为，应当是为广大人民群众设计，设计应当服务于人民。不管时代如何变迁，为民服务始终是设计的宗旨。所以，设计师可以在设计的意念上保持自己的个性，但是在设计的历程中一定要学会怎么去和其他人合作的艺术，要有一份包容的心，能够接受来自不同领域的人们，对自己的设计进行必要的修正或者妥协。当前，艺术设计专业学生在学校教育时强调的是个性化，就会造成服务意识淡薄，以至于难以融入社会，从而造成一些不必要的挫折。因此，艺术设计教育必须和社会实践相结合，让学生深刻体会到设计的宗旨。
三、高等教育艺术设计课程实践教学改革的思路
高等教育艺术设计专业的实践性特点非常突出，这不仅体现在艺术设计专业教学应当穿插大量的实践性活动，更为重要的是，这类实践是和社会生活及生产加工相对应的实践性体验，也是艺术设计的重要属性。艺术设计所具有的职业特点决定了其实践性的要求。所以，对艺术设计专业来说，在教学过程中进行实践教学改革，将理论和实践加以结合，才能培养出适应社会需求的高素质艺术设计人才。笔者设想的主要思路如下：
1笨展设计案例课堂讨论教学在高校艺术设计专业的基本理论讲授完之后，教师要立即布置社会调查任务或设计选题，并提出相应的要求，要求学生在课余时间内独立完成任务，并提交调查报告或者设计稿，并课堂上由学生自行介绍，再由同班同学发表意见、提出看法，并开展集体讨论，最后再由教师从理论与实践等两个方面作出点评和总结。这种教学方式不仅能促进理论和实践的结合，而且还能增强课堂教学的交互性，能够体现出教师的主导作用。实施“产、学、研”相结合的工作室教学模式高校艺术设计教育不要脱离于市场而单独存在，而是要依据市场需求，在教学中加大实践力度，让大学生在实践当中丰富自身设计经验，让设计内容更为贴近市场。［5］在高校艺术设计专业课程教学中，一定要做到理论和实践并重，应用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，就能在最大限度上实现教学互动，充分发挥出学生在学习与实践上的积极性，并通过具体的科研选题、合作项目及竞赛选题等，由教师手把手地教学生运用理论去解决实际问题。与此同时，还可依照企业运作的模式，通过建立项目小组等形式以完成相关任务，从而让学生更加了解企业设计项目的实际运作状况，并通过企业化运作项目的组织和实施，培养出大学生包括团结协作能力、理论结合实际的能力、创新能力等在内的综合能力。
2苯ㄉ璞阌谘生接触社会的教学实践基地高校艺术设计专业课程教学应做到教学与社会生产相结合，切实提高大学生的职业技能，建立起较为稳定的实习基地。实践教学基地主要有两种：一种是校内实践基地，另一种是校外实践基地。校内实践基地一般以公共课与专业课为主，侧重于课堂实践训练，注重于学生对基本理论、基本技法等的掌握及审美能力的提高；校外实践基地一般采取校企合作的方式建立，通常以一个基地为一组开展实践教学。教师安排课题进行设计和制作。在大学生实习的过程中，应当实现“四定”，即定学时、定岗位、定教师、定期辅导，让学生与教师在实践过程中都能得到提高。
3毙纬梢允导为中心的艺术设计教学体系一是要不断调整课程结构，并修订专业教学计划。在学校的统一安排下，按照教学规律及同类院校的教学计划，结合本校近年来教学实践及用人单位反馈意见，对以前的教学计划作出重新修订，从而适应社会发展的需要。二是要改革教学模式，不断优化教学的过程。高校可实行集中分段上课的方式，尽量将授课时间集中起来这样，这样也能保证课堂训练的时间，从而为教师开展示范辅导提供方便。三是试行趣味课题法，也就是在整个教学计划进行到相当程度时，可安排一些和实际密切联系的课题。四是严格落实培养目标，在最后一个学期安排校外实习，并配有专职辅导教师，让大学生到社会中、到企业中去锻炼，以提高其解决实际问题的能力。［6］
四、结语
总的来说，我国高校对于艺术设计课程的实践教学还不够重视，为此，要深入探索艺术设计实践教学的新的活力，重视实践教学的内容，并且有相应地财力支持，要重视科研的力量，通过教学、通过研究，为这个专业提供发展的理论依据，特别是将艺术设计应用于生产，创造出大量的财富，使这个专业受到人们的额欢迎。并且应该使这门学科更加专业化、系统化。有鉴于此，笔者有理由相信，随着我国普通高校艺术设计教学中实践性的增强，将会给我国的艺术设计教育界带来更为光明的前景。
［参考文献］
［1］李钢.高校艺术设计实践教学的现状及创新思路［J］.中国电力教育，,（1）.
［2］袁贵仁.创新是教育发展的灵魂［J］.求是，,（1）.
［3］汤爱芬.高校艺术设计专业实践教学改革探索［J］.才智，,（30）.
［4］牛翰鼎、薛国庆.关于高等美术教育艺术实践课的一些感想［J］.美术观察，，（8）.
［5］赵建.针对高校艺术设计专业教学中加强实践环节的探讨［J］.大家，，（10）.
［6］刘显菁.艺术设计专业教学改革探讨［J］.韩山师范学院学报，2008，（5）.
篇13：多媒体教学在艺术设计专业的实践论文
多媒体教学在艺术设计专业的实践论文
论文摘要：当前多媒体作为强有力的现代化视听教学手段，已经广泛地运用在教学第一线。本文论述了多媒体教学的特点并就艺术设计教学在多媒体中存在的问题，提出了我们共同的见解和对策。
论文关键词：多媒体；艺术设计；特点；不足
艺术设计课程教学中运用多媒体教学与传统的教学相比较，有其自身较明显的特点。
1、利于调动学生情绪，激发学习兴趣
教师要想有效地教授一门课程，提高学生的学习兴趣则应该是放在首要的任务。兴趣是学生获得知识的前提，从心理学角度来讲，多媒体中的形、色、声是一种控制兴趣的工具。只要把兴趣集中到学习的对象上去，就能产生求知欲。
结合艺术类学生的特征，多媒体能有目的地创设活泼、有趣的教学情境。根据我专业课程开课情况，比如讲授如《中外建筑史》、《室内设计概论》等理论性很强的课程时，教师可以通过图文并茂、制作精美的多媒体课件来进行授课。通过大量的图片资料与文字的穿插，学生听起课来不觉乏味，看起屏幕来也不至于视觉疲劳。
2、对所学知识认识直观，理解深刻
艺术设计专业教学中，学生的感性认识有些是在生活中取得的'，有些是在学习中积累的，但大量的则需要教师在课堂卜演示直观材料，使学生通过观察和实验取得的。
以《展示设计》课程为例，为了让学生理解展台在展示区的重要性，以及展台与所要展出的物品之间的关系。在教学中，教师可使用多媒体课件制作一系列不同色彩的展台与所要展出物品的组合，让每对组合有充分的对比关系，如冷暖感觉、华丽与朴实感觉、积极与消极感觉，这些心理感觉会很迅速直观地通过屏幕呈现在学生眼帘，教师不用多说，学生们已经在画面中明白和感受到不同色彩的展台与所要展出物品的组合带给人们不同的心理感受。
又如《家居设计》课程中，家居设计的基本思路与设计特点是教学的重心，也是难点。由于学生之前没有完全接触设计类课程，所以很难理解，也不知道如何做设计。在传统的教学方式中，老师在讲台上拿着讲稿枯燥地向学生讲授各个知识点，学生既不可能简单的从老师语言中去体会，也不可能仅仅从几张有限的书本范例中来领悟。而在多媒体教学中，教师在讲解时就可以在PowerPoint软件中先将收集好的图片结合文字给学生讲解，然后再切换到AutoCAD或者其他绘图软件中进行实例构成的演示。由于电脑演示的快捷与方便，既节省了课堂时间，学生也很快就理解了重点教学内容。
3、提高学习效率，加深课后巩固
现代化教学手段能够提高教学速度，节省教学时间，增加教学容量。比如在教学《餐饮空间设计》这门课程时，在有一定操作基础的前提下，就可以让学生通过计算机来完成作业，让学生在人机结合与主动学习中既发挥白己的主观能动性和创造性，又提高r学习效率，加深了对所学知识的巩固。 为了更好地突出多媒体教学的先进性、方便性、高效性，我们在具体教学过程中还应该注意以下两点：
1）多媒体的运用必须服务于教学为前提，不能一味地追求形式的活泼而宽泛、频繁地使用。
2）艺术设计是一门比较特殊的学科，尤其是在教学资料的准备上，更是如此。
4、多媒体教学在教学中存在的不足
多媒体教学手段虽然能够配合教师将授课内容生动的阐释授课目标，并达到较为理想的效果。但这绝不是说只要运用多媒体教学就一定能达到良好的教学效果。
多媒体教学像放电影一样，一闪即过，没有特别突出知识点，而老师的讲解、板书的过程实际卜是学生灵感、思想、相互碰撞和形成的过程，而多媒体教学没有给于学生思想形成的时间，在授课过程中，学生也感受不到教师的思想脉络的展现。而情感、态度、价值的形成则需要教师的恰当讲解、学生自己的思考共同完成，而非机械的完成，这也正符合所说的“学生必须界定陈述性知识和程序性知识，分析因果关系，构建逻辑关系规则库”。因此在一节课中，课件放映时间、速度、方式、教师的讲解、板书要与学生视觉、听觉、思考进行恰到好处的衔接，不能违背学生认知的生理规律，实质就是要解决多媒体课堂中的师生有机互动问题。
由此可见，两个教学理论就是要把传统教学中黑板、粉笔与多媒体课件的使用有机的结合。
所以，我们要从实际情况出发，根据学生接受知识的客观规律，正确看待多媒体在教学中的利与弊，不断探索优化教学过程的新措施，总结出最有效的使用方法，进而提高教学效果。
篇14：网络环境下ERP实践教学探讨论文
网络环境下ERP实践教学探讨论文
【摘要】进入21世纪以来,我国企业信息化建设所需的ERP人才不断扩大。如何培养大批优秀的ERP人才,服务于企业信息化建设成为高校信息管理专业的迫切课题。本文从分析ERP人才培养的特点与定位入手,构建了新的ERP实践教学体系,针对ERP实践技能培养的瓶颈,提出以网络为环境,以成功的ERP案例为对象,构建模拟的ERP实施训练平台,通过反复的模拟训练,再配以竞赛、社区、论坛等措施,达到ERP实践能力的强化培养和快速成长。
【关键词】网络环境 ERP 实践教学
进入21世纪以来,我国经济持续、稳定地以8%以上的速度增长。经济的发展和网络技术的进步推动了我国企业信息化建设的不断深入,进行企业信息化建设的企业资源计划(ERP)人才的需要进一步扩大。如何培养大批的优秀的ERP人才,服务于当今企业信息化建设成为高校信息管理与信息系统专业的紧迫课题。综观ERP人才培养过程中,不难发现,企业上马ERP项目无论从规划、分析到实施都有较完备的理论体系或者说是理论指导,可是企业实施ERP的成功率并不高。究其原因,除了ERP实施的复杂性和企业差异大外,还有一个重要原因是ERP人才的实践能力的欠缺。ERP实践技能的培养与积累却成了人才培养的瓶颈。
1 ERP人才培养的特点与定位
对于高校进行ERP专门化人才的培养,首先应该了解ERP人才应具有的特点,并能够根据自身的优势,对其所培养的人才进行恰当的定位,总的来看ERP人才具有以下几个特征:
1.1 实战性
ERP是从企业信息化和IT管理实践中发展起来的,而且还在不断地应用和发展之中。现有的ERP理论还很难对日新月异的企业信息化活动进行卓有成效的指导。ERP人才的培养要突出实战性特征,要使ERP人员迅速理解、适应和进人ERP实务环境,只有这样才能熟练地进行ERP活动。
1.2 复合性
ERP人才是一种复合型人才。作为一个合格的ERP人才应该拥有足够的计算机、网络技术及企业运营管理方面的知识,懂得ERP技术手段,能将企业运营需求转化为ERP应用,熟知ERP环境下的企业运作模式及活动方式。当然ERP人才知识的复合性特征决不意味着是一堆现有技术和企业运营知识的随意组合。它的复合性知识性应该是一个有机的整体,应具有一定的前瞻性,ERP人才应理解ERP环境下的运营组织、管理和业务方式及其特点,理解ERP决不仅是企业运营手段和方式的更替,而是整个企业运作体系的变革。
1.3 多元化
由于ERP的变革几乎涉及到管理企业运营的所有方面、所有层次,而每个方面、每个层次都有自身的特殊性,要求ERP人才具有不同的知识和能力结构,不能将ERP人才简单地归为一个方面或一个层次的人才,应该充分认识到它具有多方面多层次和多元化特性。正是由于其复合性和多元化特征决定了ERP人才复杂性和多样性,提出人才培养目标定位一定要准确,要突出人才培养特点。ERP人才的培养必须从知识、素质和能力三方面进行着手,力图打造一个“三位一体”的创新型和学习型人才模式。也只有这样扬长避短、学术有专攻才能形成共性培养与个性嫁接的育人体系。
2 ERP实践教学体系的构建
ERP实践教学体系建设在“以学生为本”的现代教育教学理念基础上,从知识、素质和能力三个方面,建立一切为了学生,适合专业培养目标要求的`实践教学新体系。新体系从机制上能够充分尊重学生的兴趣和特长,激发学生个性的张扬,全面调动学生学习的主动性、积极性,促使学生自我约束,自我激励,敢于竞争,主动学习,不断进步优良学风的形成。ERP实践教学包括基础实践层、核心实践层和特色实践层等三层,具体构成如图1所示。
该实践教学层次图的特点在于:其核心为“基础+核心+特色”的ERP实践课程体系。基础层实践主要依托于学校经济和管理学科优势,打造学生扎实的经济、管理和计算机实践的基础技能。经济类分析实践包括经济学分析、数据统计分析、投资评价等;IT原理实践包括程序实践、数据库实践、网络实践;企业管理实践包括管理学实践、生产运营模拟、市场营销模拟。核心实践主要有ERP分析、设计、沙盘实践等。特色实践则是围绕着ERP的应用而展开。主要是ERP与企业管理、企业商务相结合的特色选修实践,其目的在于打造学生的实际分析和解决问题的能力,如《客户关系管理(CRM)》、《ERP挖掘》、《ERP审计》等多项有特色的实践群。
3 加强网络环境下ERP实践的实施与管理
实践教学体系规范了学生对ERP实践活动的要求,明确了通过ERP实践锻炼学生的协调能力、沟通能力和对理论知识的综合运用能力的要求程度,成为培养学生认识和观察社会、训练应用能力和操作技能的重要教学环节。由于企业赢利的特殊性,ERP人才的培养不可能以实际运作的企业为场景进行现场实践,那么比较有效的办法是进行企业ERP模拟。以网络为平台,以成功的企业ERP案例为对象,通过软件模拟进行教学,将企业成功实施ERP的过程引入课堂,促使学生加深对所学知识和技能的理解与掌握,然后,通过竞赛、企业实习、科研课题、社区、论坛等方式进行综合运用,进一步提高其分析问题和解决问题的能力,达到ERP实践培的养目标。特别是企业ERP实习和有关企业的ERP科研项目的开发,更能锻炼学生的实践能力,有利于学生的能力的积累。
4 结束语
ERP人才是现代企业运营的重要生力军。以网络为环境,以“基础+核心+特色”的ERP实践教学体系为蓝本,以“模拟+半实战”为手段,将ERP人才的培养成为“知识 + 能力 + 素质”的学习型人才,从而提升ERP人才的培养效果和速度。
参考文献
[1] 王长全.经济管理类专业综合实验室平台[J].实验室研究与探索,第1期:127-130.
篇15：环境艺术设计学科实践教学体系的管理论文
具有高职高专教育特点的环境艺术设计学科，其实践教学体系质量的好与坏，不仅取决于实训场地和实训装备齐全这一硬件，更大程度上还要依赖于是否有适合、有效的管理体制这一软件，以保证各项工作的规范化。只有将两者有机的结合，优势互补，才能实现高职高专环境艺术设计学科实践教学的独特之处。
一、师资队伍的建设管理
教师是进行高职高专实践教学的基础。学校应采取相应的激励政策，吸引一批有志从事实践教学的、具有高学历和丰富实践经验的实训教师，以提高教师队伍的整体综合素质。同时，对一些传统产业的专业，学校还要引进一些有一技之长或是一专多能的能工巧匠，这些能工巧匠都有自己的一套绝活，这些技能对传统产业和特色产品都起着至关重要的作用，同时这些师承下来的、多年经验积累的技艺，需要后继有人和发扬光大。在这一方面人才的任用上，要不拘一格，重视真才实学。
要时刻注重提高实训教师的自身素质。因为他们的工作态度，人生观、价值观，对学生的影响是非常直接的。在实训过程中，实训教师与学生接触时间较长，他们的一言一行，直接影响到学生的成才与发展，影响着学生的知识结构与实践能力，影响着学生人生观、价值观的形成。
实训教师的技术水平直接关系到教学的实施、教学任务的完成，关系到学生们的技术水平和职业能力。只有学历没有能力，只有职称没有技术水平的实训教师是误人子弟的。所以，要培养合格的受社会欢迎的学生，首先要有高素质的教师，要加强实训教师的政治学习和专业技术的培训，优化实训教师队伍。培养出一批知识结构合理、敬业爱岗的优秀实训师资队伍，是非常重要的。
二、教学工作量计算方法的管理
实践课与理论课是同样重要的。实践课与理论课的计算方法应该基本相同，甚至在某些特殊课时，技术性非常强的课还要高于理论课，这样才能体现出重视能力教育，使实训教师能真正享受到教师的平等待遇，全身心地投入到实践教学中去。在实训教师职称评定上，学校要根据实训教学的特点，制定出符合实际的业务考核和技术等级晋升办法。学校要给实践教学专业技术人员提供各种机会提高学历水平，参加各种培训、研讨交流和考察活动，要定期分批地把实践教学教师送到技术含量高的企业和在行业技术方面领先的企业去实习，与他们进行交流，以提高实训教师的科研、教学水平。
三、加强实训教师教学环节规范化管理
实训教师要预先做好实操示范作品，并为一些技术含量高的实操示范成品和作品，配备可拆装功能，实行“拆墙法”教学。让学生了解成品形成的全过程，并了解在每个部件环节上设备、工具的使用规则和方法，教会学生怎样使用设备和工具，教会学生熟练制作程序。实训教师要提前完善实训项目指导书，通过项目指导书让学生从理论的理解到实践操作有一个整体实训规划，以更好地完成教学目标和教学任务。
坚持实训教学例会制度，对出现的问题要及时解决。尤其是同一个专业项目的实训教师要进行共同的教学分析和总结，对实训项目自身和学生实操中的共性和个性问题进行充分讨论，切磋技艺，集思广益。对效率高、效果好的方案进行推广，固化已取得的教学成果，并不断地探索新工艺、新技术、新材料的应用，积累各种行之有效的教学案例，丰富实训教学内容，提高教学效果。
加强现代化教学手段，要求实训教师在全面掌握大、精、贵仪器设备的使用和护养的同时，掌握多媒体教学手段，并能够熟练制作电子课件。还要把一些规范化的实操示范过程录制成光碟，在实训室中播放，让学生反复地观摩，领会其要领，尤其是接受能力不是那么快的学生可以反复观看，直到掌握为止。多媒体实操辅助教学可以提高学生作业的合格率和精品率。这样，实训教师也可以节省出时间对学生进行一对一的因材施教，便于有针对性地解决学生遇到的问题，提高指导率，对一些悟性好的学生还可以深化指导，启发他们的创新火花。
四、建立健全实训车间管理制度
健全计划审批、购置、验收、入库、出库、领用手续；健全账、物、卡定期核对检查制度；定期检查仪器、设备工具的'使用情况；定期检查仪器、设备、工具的维修保养情况。
统筹规划，加强计划管理，优化组合，最大限度地提高设备、仪器、工具的使用率。设备的使用是经济价值投资效益的体现，提高设备的利用率是提高投资效益的关键。坚持使用仪器、设备账、卡制度，动态管理仪器设备，加强管理，细化各项措施，落实责任，提高实训条件状况的透明度。
具体管理制度如下：《实训室主任职责》《实训室固定人员职责》《实训室客座人员须知》《实训室学生守则》《实训室开放条例》《实训室仪器设备管理条例》等。
五、加强师生技术档案制度管理
档案是历史真实的记录，实训室的规范化管理，其中不可忽视的就是实训档案的建设，它直接反映实训室工作的情况，它反映的情况具有客观性、真实性和广泛性。加强师生技术档案制度可以保证实践运作规范化，将设备验收建档，实训教师技术档案、学生学习档案统归在实训室的档案中。建立健全档案制度管理，对以往工作做出具体的分析和研究，找出问题所在，提出解决问题办法，同时也可以总结出经验，对于巩固所取得的成果都起到了重要依据作用。对今后教学科研的发展和建设起到了指导作用。
实训室档案除了实训管理活动方面的记录，还包括建立实训教师个人技术档案和每一位学生实训活动的档案。记载实训教师个人的技术专项，技术强项，科研、技术成果，示范案例，实操示范步骤环节等技术资料。同时也记载学生优秀实操成果、技术创新亮点等。
实训教学各项要求依附于档案有关条款，根据归档资料，学校检查各门课程的教学过程和教学效果，以此来督促有关教师执行好教学各个环节，使实训教学每个环节贯穿于技术能力和职业能力的培养之中，抑制实训教师课前准备不周，课中随意性较大，缺少责任心，实训教学各个环节松散，不能贯穿技术能力和职业能力的知识链，学生的实际能力提高不大等弊端。
六、加强考核评价体系管理
完善的成绩评价体系管理是保证实践教学质量的关键。实践教学成绩要有一定的量化标准，要有一套科学实效的以能力为中心的考核评价体系，对学生进行综合测评，其测评内容以学生的实际操作过程、作品及实训报告为主，同时还要把学生的治学态度和敬业精神，实训准备和资料查询，设备操作及护养知识的掌握，材料性能、加工工艺常识的掌握程度，实训课中的纪律，实训室工作环境卫生整洁情况等，作为能力要素的参考。考核是保证实训教学质量的重要环节，通过考核可以促进学生对所学的实训内容进行全面复习总结，并对其实训项目引起高度重视，提高学生的精品意识，激发调动学生你追我赶的劲头，达到巩固所学实训技术、技能知识的目的。实训报告是学生对所学的实训项目原理、操作工艺步骤、设备工具使用、工艺流程、材料性能、表面装饰、成品效果、结果分析等一系列过程的总结。写好一份实训报告，不亚于一篇论文，它能反映学生对实训课的态度、用心程度、理解能力和综合能力。
实践教学的考核标准管理，要参照企业的生产标准来制定，以生产规范标准作为学生的实训学习标准和考核标准，培养学生就业上岗的技术能力。在实践教学管理及考核评价上实施以下几方面：
首先，实训项目中，基础技能反复操作训练，技术参数要达到企业生产标准。综合性实训项目，学生的组合协调能力、技术应用能力、创新能力、装饰效果表现能力、成品效果等都要达到企业质量认证标准。
其次，详细记录学生实训操作过程，及时评定记录成绩，随时抽查实操要点、应注意事项等，以加深学生印象，最后综合各项考查记录，既达到促进的作用，又增强了合理性和客观性。
再次，严格考勤，规范值日，文明用语，行为规范。学习态度也作为平时成绩的记录范围，使学生养成良好的职业素质和职业道德。
总之，优化实训室实践教学软环境，也就是规范管理。按行业、企业标准健全管理制度，产、学、研相结合，才能将环境艺术设计学科实践教学体系与国际知名技术实践结合起来，跟上高职高专教育发展的步伐。
篇16：环境艺术设计专业实践教学体系的构建论文
环境艺术设计专业实践教学体系的构建论文
一、环境艺术设计专业实践教学体系的重要性
随着我国经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，对生活环境的要求也逐渐提高。环境艺术设计专业负责为社会创造良好生活环境，在当下社会环境中发挥的作用逐渐变大。高等院校在培养艺术设计专业学生生需要改变传统的美术教学的方式，培养学生的审美能力，加强对学生实践能力的培养，让学生掌握设计专业的最新流行趋势，使得学生能够适应社会发展的需要。环境艺术设计专业教学课程是为了培养学生的实践能力，让学生熟练地运用专业知识，并且能够加强学生的团队协作能力，让学生适应社会发展的需要。实践教学课程能够让学生了解艺术设计工作的特点，让学生掌握艺术设计最新的趋势，提高学生设计作品的艺术性。
二、构建环境艺术设计专业实践教学体系的策略
1.明确实践教学体系的重点内容
首先，合理安排实践教学课时。高校实践教学课程应该在不同年级中安排不同的课时，学校应该有计划的实施实践教学。根据环境艺术教学课程的特点，学校需要将理论课程和实践课程合理分配，制定详细的教学目标和教学方式，同时安排实践课程的考核方式，将理论课程与实践课程合理搭配，提高教学质量，改善教学效果。其次，建立实践教学基地。环境艺术设计的实践教学需要在专业的实践基地内进行，环境艺术设计课程受到当地经济文化等多方面的影响，学校应该结合当地的文化特点，结合当下的流行趋势建立独特的实践基地。学校应该从实际出发，明确城市的文化、历史等特点，与相关的企业合作，建立具有代表性的实践场所，开阔学生的视野，为学生提供良好的实习环境。最后，提高教师的教学水平。教师的教学能力直接影响着教学的效果，实践教学与理论教学方式不同，需要教师充分掌握实践教学的特点，掌握专业的流行和就业趋势。实践课程的教学教师应该在相关企业进行锻炼，在实际工作中考察，了解当前的工作特点，不能够脱离实际来进行实践教学。同时，学校可以要求业内知名人士到学校讲座，将最新的行业趋势带给学生。
2.增加实践项目的安排
环境艺术设计专业中可以安排其他的实践项目，包括社会调研、设计比赛、项目实践以及实习等等。首先，社会调研。社会调研能够让学生了解专业的特点，主动地了解自己的学习方向，包括行业分类和市场需求调查两种。学生在执行行业分类调查时需要对环境艺术设计涉及到的各个方面进行分类总结，学生在调查的过程中了解到环境艺术专业在社会中的地位，收集一定的素材，能够为日后的学习打下基础。学生在进行市场调研时能够了解环境艺术设计专业将来的就业方向和就业环境、趋势等，学生可以初步了解自己日后的工作方向，提高自己的专业技能。其次，设计比赛。设计比赛是一种特殊的锻炼设计能力的方式，学生以团队合作的方式参加设计比赛，锻炼自己的设计能力同时提高自己的团队协作能力。设计比赛可以让学生了解其他学校的学生的能力，明白当下设计专业的趋势。然后，项目实践。学生参加单位的项目实践，能够锻炼自己的沟通能力，提高自己的画图能力和协调能力。学校应该加强与企业合作，建立实践基地，为学生提供实习机会，让学生有机会参加项目实践，教师和学生共同在企业实践基地中完成项目实践。最后，学生需要在学习的过程中参加专业实习。学校可以为学生安排实习的机会，让学生在教师或者工作人员的指导下了解专业的工作特点，工艺制作流程，为今后的学习打下基础。同时，学校需要加强与当地的企业建立深度合作关系，让学生有机会了解产品的设计、生产以及销售管理的过程。同时，学生在实习的过程中可以为企业提供新颖的设计作品，为企业提供源源不断的设计作品和优秀的工作人员。
三、环境艺术设计专业实践教学的管理
1.完善实践教学课程的考核方式
实践教学课程的考核与理论课程的考核方式不同，需要考察学生的'实践能力。学校应该制定合理的考核计划，要求学生在学习的过程中不断地收集资料，做好实践笔记，记录自己的工作，最终能够设计优秀的作品。实践课程的考核方式需要制定合理的比例，根据学生平时的学习态度和最终的作品设计来完成最终的成绩考核。
2.完善教学工作量的计算方式
教师的考核评价中应该纳入教师的工作量和工作内容，督促教师能够认真负责地进行教学，提高教师的实践水平。同时，学校应该将教师在实践基地中的实践成果纳入到考核评价中，保证教师能够有效开展实践工作。
3.加强与实践基地的交流
学校应该派专门的负责人员与实践基地的工作人员进行交流，负责管理教师和学生的实践状况，让工作人员对教师和学生的实践成果进行评价，尽量提高教师和学生的专业知识水平。
四、结语
环境艺术设计专业的实践课程是教学的重点内容，具有较强的实践性。学校在安排实践课程时应该注意处理好理论课程和实践课程的关系，为学生提供充分的实践机会，提高学生的实践能力，培养专业的环境艺术设计人才。
篇17：艺术设计教学中应重视的实践环节论文
艺术设计教学中应重视的实践环节论文
[摘要]本文旨在通过剖析学生参赛所带来的益处，来阐明学校在艺术设计教学中应重视并加强学生参赛实践环节，真正达到“学有所用，教有所获，校有所强”的目的。
[关键词]艺术设计教学参赛收益在艺术设计教学中鼓励学生参加各项比赛，既是教师教的实践环节，也是学生学的实践环节，更是学生自主学习与教师有效指导相结合的教学环节。这个环节益处非常多，落实得好往往可以取得“一箭多雕”的效果。下面就据我所理解的分几方面来讲述。
一、学生收益
学生设计作品参加比赛是个有目的的学习过程，是个培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。在这个过程中所接触的是一项完整的设计项目，因为任何一次大赛都有主办单位，主办方的前言、目的，大赛的内容、主题、口号、宗旨等，大赛的参赛对象，参赛要求，参赛作品规格，参赛时间，大赛交流会活动，大赛奖励等，这些都是对参赛对象一次真正的水平衡量和提高。因为学生每参加一次大赛都是以非常认真的态度投入到艺术设计创作过程中，认真按大赛的规格、要求来完成自己最满意的作品的。在这个过程中学生一般会比平时做作业更仔细、更投入，往往会广泛地收集跟参赛作品有关的信息内容来完成作品的创意；也会更主动的和同学、老师、同仁等交流探讨，充分调动设计思维；有时也会和大赛主办方相关人士咨询参赛的一些信息，以便更有的放矢地完成参赛的作品。
由此可见，学生在这个参赛过程中的学习是个积极主动的、多维度立体的学习模式，是平时一般传统的、以传授和灌输为主要教学模式所不能及的。第一，在参赛过程中，学生所面对的大赛主办方就好比以后参加工作时面对的具体客户；大赛目的、内容和要求好比是客户的要求；提交参赛作品的时间好比客户要求提交作品时间；大赛的奖励奖金好比客户应付的设计费用。这些环节既是一个完整的设计实战活动，也是一个设计专业学生按社会真正需要来完成学习任务的学习过程，可以说是两全齐美。第二，在创作参赛作品的过程中，学生通过大量的收集信息，无形之下阅读了别人的优秀作品、案例，这样就可以拓宽自己的知识面，加强设计修养，提高审美眼光。这些如果在传统式的`平时老师吩咐学生去做，让学生自己去学习，学生大部分是不太会去做的。这里面就存在了主动学习和被动学习的区别了。第三，学生为了自己的作品能获奖，就会主动找老师指教、建议、点拨和批改，与同学交谈并从中获益，甚至会主动找比自己高年级的师兄师姐们、同仁等讨论如何创意设计。这些是学生平时课堂上所不愿意花心思，也不会去做的，而此时却自然而然的做到了。第四，在设计参赛作品过程中，学生最大的愿望是能获奖，其次是能入围，最后是自己设计的作品能参与这次大赛活动也是很欣慰的。因为在任何一次大赛中，任何一位赛手在某种意义上都是优秀的、成功的、伟大的。如能获奖，一般大赛都有奖励，或丰厚的奖金，或精美的礼品，或光荣的证书奖状，这些虽然是身外之物，但它是对选手付出辛劳和努力的奖励或鼓励，有时也会带来荣耀和成功的机会，在毕业以后谋职时何尝不是一个举足轻重的砝码！
二、教师收益
教师指导学生参赛是艺术设计教学中重要的实践环节，是师生之间真正的互动型教学方式，是提高自己教学能力和水平的良好机会。首先，教师在指导过程中是把教学从理论落实到具体的实践，平时传统的课堂教学都是理论灌输式的，而现在则是启发式教学，注重引导。教师在引导、启发学生当中可以认识到自己日常教学当中的不足之处，丰富了自己的教学经验，提高了教学技能，为将来成为一名优秀的艺术设计教师打下了夯实的基础。其次，大部分的大赛都会设有一个优秀指导教师奖，这是对指导教师的直接奖励，极大地提高了教师的教学积极性。有些艺术设计院校把这一点直接列为年终评价、考核教师的重要依据，而且也实行一定的奖赏和鼓励措施，对其教学成果加以肯定。
三、学校收益
艺术设计教学中，鼓励学生参加大赛，学校学院也是直接的获益者。第一，学生参赛无论获奖与否，都是作为该院校的一名学生参赛，代表了该院校，就大赛组委会和组织者来说，他们知道有这么一个院校，如学生、老师有获奖的话，则会更进一步了解、熟悉该院校。第二，任何一次大赛都有大赛宣传的媒体，而且大赛的参赛者都来自五湖四海，不同领域、不同层次，有设计师、学生、老师、自由职业者等等。在这个大舞台里面，可以得到广泛的交流、勾通和了解，无形之中，学校学院的社会良好知名度得到了一次扩大和提高。第三，学生参赛获奖，指导教师获奖，会提高学校知名度，无疑学校的综合竞争实力也得到了加强，影响力得到了传播。从长远来说，学校学院的教学教育得到了发展，师资和生源质量得到了扩大和优化，有利于院校的学科建设。就这一点看，国内有些院校做的比较成功，据本人所知，近几年速猛成长发展起来的职业技术学院，他们非常重视鼓励学生参加大赛，以其来提升自己学校的综合实力和知名度；还有就是一些正处于改革或评估时期的大专院校、独立学院也积极鼓励学生参赛来扩大自己的影响力，增强实力，以便取得改革的成功，顺利通过评估。第三，学生参赛不管结果如何，对自己、对所在院校都是一次有益的学习活动，如果作品能入围或获奖，那么在毕业时学校可以向用人单位推荐。用人单位通过了解学生的获奖成果，便能大概了解学生的实际能力，相信学校的教学质量。在这个层面上讲，其有助于院校的毕业生就业率的提高。如今，艺术院校的毕业生就业率的高低，以及就业岗位的好差，已经成为评价该院校综合水平的重要因素之一。
四、总结及建议
综上所述，在艺术设计教学实践中鼓励学生参赛，获益是多方面的。学生、教师和学校三者都受益匪浅。通过参赛，学生对自己的学习目的更明确、学习态度更积极、学习效果更显著。通过参赛，指导教师更能把理论教学和实践教学相结合，有利于教学技能的提高、教学研究的具体实施。通过学生参赛，学校扩大了影响力、知名度，提高了综合力。所以，学校应重视学生参赛这个教学实践环节，特别是在新的教育形势下，全国各大艺术院校都在锐意改革教学大纲、培养目标，以便获得更大、更好的发展，而鼓励学生参赛是直接又实际的改革措施和方案。
首先，艺术院校应从上到下制定一项切实可行的方案。成立一个教学指导小组，专门负责参赛事宜，有专门的人关注、收集大赛的信息，并及时下达给任课教师和学生；再由任课教师结合当时所上课程灵活指导学生创作设计作品，这样就真正做到了“学以致用，学有所用”，既避免了学生学习的盲目性、机械性，又激活了教师教学的积极性、生动性和趣味性。
其次，制定考核奖励制度，这里包含两个方面：一是对学生的考核奖励，如按获奖的大小、级别等实行精神或物质的奖励，也把其列为评优评先的条件；二是对指导教师实行奖励，如按具体指导学生参赛的人数实行工作量上的加分制，按学生获奖次数等级实行经济或物质的奖励，也可作为年终考核评估的资格和条件。
篇18：艺术设计基础课的改革思路与教学实践论文
艺术设计基础课的改革思路与教学实践论文
摘要：为艺术设计专业专科层次教育的基础课寻求新的思路与改革方案，促进艺术设计专业的发展,结合教学实践探讨基础课授课方式的改革，并总结出具体的改革方案。
关键词：艺术设计；基础课；改革
在高等职业教育必须面向市场，顺应社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级应用型人才为根本任务的今天，艺术设计专业已在我国职业院校的领域里蓬勃发展起来。但是普遍存在的问题是，艺术设计专业人才培养的模式和本科院校的培养模式几乎完全一致，是本科院校课程设置的翻版，而不具有职业教育的特点，更不符合职业专科层次学生的现实情况。因此，在教学实践中出现了一些令人深思的问题，其中最重要的是关于基础课的改革问题。笔者结合教学实践，就以下几方面谈谈自己的体会。
对基础课教学目的的重新认识
谈起艺术专业的基础教学，人们头脑中的概念大多是基础训练，基础教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练，这使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离，更与后两年专业系科的教学体系相脱节，基础教学也因此经常受到忽视，课时被削减。在很多人的印象中，水平低的教师教基础课，而主力教师才能胜任专业设计课。形成这种状况的根源在于基础课本身有待完善。
事实上，基础课对于专业课的作用是毋庸置疑的，这就需要对基础课的教学目的进行重新认识。笔者认为，基础课的教学目的是为专业设计课程打下产生创意并能用具有美感的形式表达创意的基础，而这样的教学目的是适用于各个层次的艺术设计专业学生的，也就是说，一是培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，二是在基础训练中进行思维锻炼。这两点相辅相成，同时贯穿在基础课程的教学中。
探讨形式美的法则是所有设计学科共同的课题。在现实生活中，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识，这种共识是人们在长期生产、生活实践中积累得到的，其依据就是客观存在的形式美法则。同时，设计艺术已渗透到生活的各个方面，在一定程度上来说是一门引领时尚的艺术，设计师如果自身不具备时尚的眼光与品位是不能设计出好的作品的。所以，培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观已经成为学习设计的基本要求，而基础课阶段正是重点训练和培养上述能力的关键时期。
以往在教学中，我们强调技法的重要性，强调设计的实用性和工艺性，要求制作精细，符合生产。这些作为设计专业的基本素质是十分重要的，但事实上仅有这些是远远不够的。培养学生具有形式美的眼光和时尚审美观以及在基础训练中锻炼学生的思维恰恰是在提升学生的艺术素质，使其在后期的专业学习和工作中能够具有更强的适应能力。
在教学实践中笔者发现，提出这样的教学目的对于专科层次的学生而言并不算高，学生在经过一年的基础课学习后，能够做到有意识地应用形式美法则组织素材并根据设计课题的具体要求调整画面效果。相对应的'是，着重写生的基础课会造成学生的思维惰性，在做设计课题时，临摹的比例非常大，审美品位在一年的训练后几乎没什么长进。
明确了教学的目标，对于课程设置、学时安排等问题的调整则并不是十分困难的。在今后的教学改革中，必须做的就是达到教学目标和训练方法的统一，培养学生对形式美法则基本原理的掌握，在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练，使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识，以适应社会发展对艺术设计人才的需求。
基础课的安排与内容调整
素描、色彩、构成是目前艺术设计专业普遍开设的专业基础课，主要解决艺术设计中形体的塑造及画面构成、画面色彩以及造型的空间表现等问题。针对笔者提出的教学目的、基础课的安排，每一门基础课的内容设置、基础课之间的融合及基础课与专业课的结合等问题仍然有深究的必要。
（一）基础课程计划与调整
艺术欣赏课是在教学实践中根据学生的实际需要增加并逐渐加大力度的一门基础课。
要培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，艺术欣赏应该起到重要作用。在目前的教学中我们将艺术欣赏分作两个大的部分，第一部分包括绘画作品欣赏与设计作品欣赏两个内容，将一些重要的流派、著名的艺术家、经典的作品介绍给学生，扩大学生的眼界，提高欣赏水平；第二部分是介绍一些贴近生活的时尚艺术，包括影视、书籍、环境及服饰、化妆、礼仪等内容，让学生将对基础课程的理解和流行元素结合起来，既是对其他基础课程的综合理解，又有较强的趣味性。
教学实践证明，增加艺术欣赏这门课程很受学生欢迎，也在后期的专业设计中拓宽了学生的思路。
（二）基础课的内容调整
具体到现有的几门基础课，学生普遍反映看不出这些基础课与专业设计有多少联系，因此也需要根据教学目的做好内容调整。
艺术设计专业设置素描课的目的是培养学生的创造性思维以及快速表达这种想法的能力。仅仅是用明暗调子的表现方法来写实对象使素描课与艺术设计专业脱节。在实际教学中，笔者用结合图形创意与速写表达的“设计素描”来代替“明暗素描”，将着重点从素描转移到设计上来，把评判标准从很写实、很见功夫转移到很有创意、很有设计感上来。
图形是构成设计作品的基本元素，它涉及具象、抽象两种形式和一定的创意性。因此，对简单形的写实训练还是必要的，当然，对抽象形的创意和表达作为改革的重点要在课程中占有较大比重。 速写作为收集素材和快速表达创意的有效手段在设计素描中当然受到重视，其中，风景、建筑、静物等的描写应代替人物速写成为训练的重点，这样的练习同样可以锻炼学生组织构图和黑、白、灰排布的能力，相对简单易行，富有趣味。
经过这样的调整，笔者认为艺术设计专科层次学生通过素描课的学习应达到的要求是：（1）具有对简单形体的写实能力与相应的表现技巧；（2）能够将图形元素按照创意或设计需求来进行取舍；（3）能够根据形式美法则来构图。
同样，单纯学会再现自然色彩并不是色彩课的学习目的。培养学生掌握色彩的规律，学会色彩的表现，才是设置色彩课的初衷。色彩教学也存在和素描同样的问题，重写实轻抽象、重艺术轻设计。老套的写实训练使学生延续了考前的绘画思维而不能和设计相连接。在色彩教学实践中，笔者用与色彩构成、装饰图案紧密相关的“设计色彩”来代替“写生色彩”并始终贯彻着以下要求：（1）掌握色彩知识与规律。从理性认识的角度出发，增强学生对色彩知识与规律的理解，能够更加专注地感受不同色彩给人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使学生了解不同色彩在物理学上的特性及不同色彩在生活中的应用。（2）能动性的设计色彩。要求学生从表现对象中发现尽可能多的色彩，然后根据从素描训练中掌握的构图规则、装饰画技巧、图案规则等来设计这些色彩。（3）加强色调训练。在学生的色彩设计中强调有意识地进行多色和单色的色调练习，强化对色彩的控制能力，认识色调的魅力。
如果色彩课能做到以上几方面，能使学生更有效率地掌握色彩知识，又可以和以后的设计专业课有效地连接，强化设计意识，打破思维定式，最终会收到较为理想的效果。
构成课在艺术设计专业中不可或缺，虽然枯燥和手绘的重负也一直与其相伴。在当前的课程改革中，笔者对构成课也作了相应的调整：（1）削减构成课。在素描课中加入了平面构成的内容，在色彩课中加入了色彩构成的内容，构成课的课时相应地可以缩减。（2）构成课与专业课的结合。构成课作为基础课是对一些固定知识点的学习与应用，如果不与专业课或一些设计课题相连，会显得枯燥无味，也不能使学生了解学习后的应用范围和一些应用技巧。（3）构成课的长时间手绘也是使学生厌倦的一个因素，安排部分作业在电脑中完成既可缩短作业时间，又可增加表现技巧，与后期设计工作相连，更易调动学生积极性。
通过对课程设置的调整，能改变基础课和专业课之间各自为政的局面，使现在的基础课真正成为艺术设计的基础，在两者之间建立起有效的联系。
基础课授课方式的改革问题
根据以上基础课内容整改的思路及课程设置的实际调整，基础课的授课方式也应做出相应的变化，具体体现在以下几方面：
加大欣赏的比例艺术设计毕竟是视觉艺术，不可能靠教师的讲授来完成教学，已经开设的艺术欣赏课主要是介绍经典作品，而在其他的基础课中应着重给学生欣赏优秀学生作业与教师自己的作品，介绍创作过程，聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座，传授给学生一些在书本上学不到的东西。
强调学生对设计过程的体验针对课题展开师生间的教学互动讨论，绘制大量的草图，多次快速的方案练习以及包含构思心理的综合性文本制作等。
加强教学环节的连接与整合将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合多样的教学方法。
以上几点要符合以下两个要求：
一是整合性。在内容上整合图案、构成与绘画的门类知识，在认知上整合观察、借鉴、分析、选择、变体、比较、重构等层面，在形式上整合具象、抽象、意象等样式，在媒介上整合写实表现、摄影图像、视觉记录、色彩、装饰、文字等材质，在表现上整合描绘、变体、拼贴、肌理、平面、立体、装置等手法。
二是课题化。将理论知识与实际能力、方法训练设计编排为成套课题形式，以这一形式强化课程展开的过程性、实验性、可操作性，成为理性与感性的精巧融会，在严谨中透射出自由意蕴，对训练中的知识资源、主题、内容、媒介、构成、技法进行有机的重构编排，体现课程的内涵与组织形式。
参考文献：
[1]林家阳.设计素描[M]北京：高等教育出版社，2005.
[2]林家阳，等.设计色彩[M].北京：高等教育出版社，2005.
[3]赵云川，安佳.色彩归纳写生教程[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
【实践教学下艺术设计论文】相关文章：
3.环境艺术设计论文
5.艺术设计教学总结
6.舞蹈教学实践论文
10.环境艺术设计的教育论文
文档为doc格式
