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如何欣赏建筑艺术教学设计

2023-09-23 09:04:14 收藏本文下载本文

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如何欣赏建筑艺术教学设计

篇1：如何欣赏建筑艺术教学设计

教学目标：

通过本课教学，使学生对，特别是西方古典建筑的特点，有所了解。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。

教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。

教学难点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识。

教学准备：配套教学光盘

教学过程：

提问：欣赏完了中国古代建筑，成就比较大的有哪些?

学生回答：古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。

师生一起作一张表格：展示图片，小结的形式。

国家地区	建筑特点	建筑类型	建筑风格	代表建筑
中国	木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象	宫殿、园林	东方建筑	故宫、承德避暑山庄、江苏无锡、苏州园林等
古埃及	石柱结构	陵墓、神庙	埃及建筑	卡纳克神庙
古希腊	石制的梁柱结构，形成多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。	神庙	希腊建筑	雅典卫城
古罗马	火山灰、砂石和石灰构成的混泥土结构；券拱结构。	神庙	罗马建筑	万神庙
东罗马帝国（现土耳其伊斯坦布尔）	创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构；内部空间宏伟而有变化。	教堂	拜占庭建筑	圣索菲亚教堂
法国	高耸峻拔、轻盈灵巧；内部大面积彩色玻璃窗画；柱式与拱券结合。	教堂	哥特式建筑	夏特尔教堂
印度尼西亚		塔	佛教建筑	婆罗浮屠
印度		陵墓	伊斯兰建筑	泰姬陵

注解：

一、古希腊的建筑风格

古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部(包括额枋、檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙;以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛;以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。

在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度(即运动的角度)来审视整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。

二、古罗马的建筑风格

古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。

古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出

古希腊最杰出的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。古

罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活(物质、精神)服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。

在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙(又称万神庙)，它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。

三、拜占庭建筑的风格

“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。

从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。

拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

圣索菲亚大教堂

这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑璀璨夺目，光耀千秋的杰作。

四、哥特式建筑的风格

公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是__文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。如果说整个中世纪的文学艺术，基本处于停滞状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，高傲地飞翔，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四面八方。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪具有永恒生命力的艺术。

然而，这一伟大的艺术，却不仅诞生于并不伟大的时代，而且也得到了一个并不伟大的称号：哥特建筑。哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。

哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是__精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。

这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将__的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空;有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了__的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。

在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的结构，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。所以，人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。

篇2：如何欣赏建筑艺术教学设计

教学目的：通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。

重点：l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就

2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵

难点;学生审美感受的体验，欣赏能力的提高

教具准备：石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐

学具准备：课本、笔记本

教学过程：

一、引人新课

观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。

二、新课讲授

1、古希腊艺术产生的条件

贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格;城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵;温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟;“神人同形同往” 的神话是艺术的土壤。

2、古希腊雕刻一神性的崇高

雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。

重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、(古典时期)

《拉奥孔》《尼开神像》(希腊化时期)

3、古希腊的建筑

石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。

4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：

罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。

重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》

5、古罗马的建筑

券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛

重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》

三、小结与作业

1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马建筑艺术的主要成就。

2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义(文艺复兴古典主义)。

3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。

4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。

后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。

附：优秀学生作业

文明与野蛮

学生作业

帕特农神庙和大角斗场是欧洲古代艺术的杰作，把它们并在一起思考，我觉得很有意思。

一开始我觉得它们一样，一样辉煌，一样伟大，一样地证明了古代人的智慧，一样地体现了人类的自豪。

帕触神庙在古希腊雅典，是公元前五年世纪战胜波斯侵略后，雅典人为他们的保护神，智慧女神雅典娜而建的。它采用长方形平列柱围廊式，列柱是雄浑有力的多立克式，屋顶是两坡顶，顶的两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。整个神庙比例匀称，饱满，是古典大师菲狄亚斯的杰作。

大斗角场则是六百年后罗马帝国时期，这时希腊已被罗马灭亡，但罗马继承了希腊的柱式艺术，把它和券拱结合，结合新的建筑材雕成的。它分成四层，观众的座席和通道等都经过精心的安排和设计。这样型制直到今天，体育馆还没有原则上的变化。

就这样，从雅典到罗马，欧洲文明走出最辉煌的一步。

但把问题往深处想，又发现它们有太多的不一样。

一个方，一个圆，一个神界单纯静穆伟大，一个人间繁复嘈杂，一个献给神—一人有神性的崇高，一个留给野兽—一人残存着动物的本能，一个从文明中透出野蛮，一个在野蛮上面建造文明。

当年在帕特农神庙，敬献花环、水果、吟诵着，哲学、几何学，赞颂着艺术家的杰作…… 而后来大角斗场是另一番情景，将军，贵族们喝着美酒，搂着美人，在这里享受着人与人，人与兽，兽与兽血肉横飞地撕咬。将军们喜欢血，这唤起了他们残酷的动物本性，因为人本来就是动物。

(想到这些我真恨不得炸掉这个玩意，背一个破坏文物的罪名。)

野蛮造就了文明，文明也装怖了野蛮，谁能把它们分得清清楚楚。

有个疯子想千古留名(这个想法有点文明)，于是就烧了帕特农庙。

这个行为真野蛮，不过，话要说回来，雅典娜用大蛇咬死拉奥孔诚也很野蛮

角斗土斯巴达克思想，什么文明奇迹，大斗角场就是一个法西斯的奥斯维辛杀人的集中营，于他拿起剑教训野蛮。

不知道，他是不是也烧了大角斗场，反正帕特农神庙和大角斗场都成了今天这个破败的样子。

又一样了，帕特农神庙和大角斗场。一样造出崇高、悲怆、苍凉的美感，一样

收票参观。这些买票的人，也有当年波斯人的后代，也有斗角场中幸存者的后代，

人们又能在一起用不同的语言赞叹古代腰文明的杰作。

又一样了，不同地方的人们一样地按照它们的样子建宫殿、建教堂、建银行、建体育场、建剧院。在这些地方少了一些神的空幻、兽的残忍，充满的是真正的人的自豪。

人类创造奇迹，创造美，这一点我不否认。但我想提醒大家，我们经历过野蛮、文明正在战胜野蛮，文明必将取代野蛮。

【教师评语】

人人都赞美古代文明，而刘若飞同学却能以独特的思维，另辟建径，从它们文明智慧的背后嗅出血腥，并进一步层层揭示文明与野蛮的关系，使我们对古代美术作品有了更深刻的认识。

篇3：如何欣赏建筑艺术教学设计

教学目的：

1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个高二数学试卷分析初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。

2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。

3、认识中国古代木结构建筑的特点。

教学重点：

1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。

2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。

教学难点：古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。

教学过程：

导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗?

(9999.5间)

紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，(皇帝、皇后)个别也有绿的，(嫔PIN妃)为什么?

一、讲授新课：

中国古代建筑艺毕业论文大纲格式术(板书)

(教师讲解)：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

1、中国古代建筑艺术的特点初中英语学案(板书)

(1)木结构(板书)：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”(板书)之妙。(2)庭院式的组群布局(板书)：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院(板书)

2、中国古代建筑(板书)提示：请同学们注中学历史教学园地意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品(板书)，其的特点是什么?(1)、故宫的总体规划(板书)(图示)请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征?(学生回答：中轴线式布局，左右对称(板书)。)(问?)请思考：这样布局体现了什么样的思想?(生回答：体现了等级制度严格和皇严(板书)，封建时代一切以皇帝为中心的思想。)(师总结)：故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。

(2)、故宫的屋顶样式的等级区别(板书) (教师讲解)：中国古代初三物理电学的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶(板书)欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。

(教师讲解)：同学英语论文格式们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。(3)、故宫中建筑彩画的等级体现(板书)(教师讲解)：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用山市ppt青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。建筑彩画的分类：(板书)

A、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉(用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法)贴金，最为富丽。

B、旋子彩中泰化学股吧画：以旋子花为题材，按照叠晕(用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法)和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。

C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。

二、赏析天坛和其他建筑：中山陵设计者吕彦直 (1894年—1929年)字仲宜，又字古愚，天津人，清华大学建筑系毕业，19公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。19回国，先在上海中南建筑公司任职，后自设彦记建筑事务所。1925年5月，国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中山小班教案陵设计图案，吕彦直的设计获头奖，被聘为中山陵建筑师。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成贝聿铭和香港中银大厦贝聿铭，华裔美籍建筑师。19生于广州， 1935年赴美国留学，1940年获麻省理工学院学士学位。1946年获哈佛大学硕士学位后留校任教。1958年在纽约成立个人的建筑师事务所，曾获美国建筑师学会金奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖。1983年获代表建筑界荣誉的普利兹建筑奖，1986年里根总统颁予自由奖。贝聿铭建筑设计的特色是简洁利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中英语词典下载心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、香港中国银行大厦(1982年—1991年)等。香港中银大厦高70层，岿然耸立于密密麻麻的高楼群之上，楼体结构每13层以斜构件加固，使大楼纵向和横向的负荷全部转移到四根角柱上，它代表了一种新型的建筑。雨后春笋般的建筑形象，象征着香港美好的前景。

三、小结

故宫的总体布局有什么特征?这样布局体现了什么样的思想?

四、布置课外思考：

中国看云识天气古代建筑如何体现皇权大一统思想?

篇4：如何欣赏建筑艺术教学设计

教学目的：

通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点：

玉器的发展历史和丰富内涵

教学难点：

理解“君子比德于玉”的特殊历史意义

教学过程：

一、导入

你了解玉哪方面的故事?

指名说说

二、新授

板书问题：引导学生去读课文

以玉组词

玉分几种，玉器制作有几种审美追求?

为什么说“君子比德于玉”?

新石器时代有哪些玉器文化?

选择一玉器进行鉴赏练课件制作习

学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”

进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结

中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

四、作业

选一图进行鉴赏练习

泥土的生命——古代陶器与瓷器

教学目的：

1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。

2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。

3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

教学重点：

中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征

教学难点：

瓷器的造型、装饰和艺术特色

教学过程：

一、导入：说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导学生交流。

二、新授

板书：陶瓷

1、设问引导学生读书

2、结合教材，提问：

⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。

⑵陶的发展：彩陶、素陶

仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化

赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆

鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯

瓷的发展：按历史年代介绍

重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。

师引导学生交流，在指名说说

汝窑：胎质细腻，似玉之美

耀州窑：梅瓶典雅高贵

官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉

定窑：乳白釉景德镇：青花

三、小结

陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。

四、布置课外思考：

青花瓷的艺术特色是什么?

篇5：《我国古代建筑艺术》教学设计

课时：一课时

课型：欣赏课

教学目标：

通过本课教学，使学生对艺术的重要成就及其特点，有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：

1、通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解的主要特色。

2、通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。

教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限，多寻找一些例子来充实内容。

教学过程

一、导入新课：同学们去过北京吗?北京不仅是我们中国的首都，而且是一个历史文化古城，他有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。(可由学生举例)这些都是我国古代建筑艺术。

我国古代建筑有悠久的历史，在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成就更为辉煌。

二、讲授新课：类型很多，主要包括：故宫(宫殿)、天坛(坛庙)少林寺(寺观)、佛塔、江南民居(民居)和苏州拙政园(园林)等(出示类别，学生举例，并指出成就最为突出的两种)，尤其以宫殿和园林建筑的成就最为突出。

1、(板书)带问题观看录象《故宫记录片》：(1)故宫的建筑是用什么材料建造的?(2)故宫在布局上采用什么形式?(3)故宫外部色彩主要是哪两种?(出示图片，简介故宫)故宫是我国古代明清的皇宫，是保存的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。是一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表现封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上，如皇帝举行大典的地方，即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿，还有皇帝和皇后，太子等生活的地方称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁宫、及其御花园等。从而形成了以南北纵向排列的中路的建筑群。这些建筑体量雄伟，外形壮丽，主次分明，建筑形象统一而又有变化。如前朝三大殿，体量不同，且分别采用不同的屋顶形式：太和殿是重檐庑殿顶，中和殿为四面坡单檐攒尖顶，保和殿是重檐歇山顶。这不仅是受封建等级观念的影响，如重檐庑殿顶只能用于最高等级的宫殿建筑上，而且是为了使这三座紧密相联的宫殿在建筑形象上有明显的区别，使它们在相互对比中显得更鲜明。北京故宫主要建筑的丰富多姿的屋顶形式是外观上极显著的特征之一。游完了故宫以后，我们再回到刚才的三个问题。(出示问题，学生回答)

2、欣赏故宫图片着重分析的特点：

(1)具有独树一帜的木结构体系。(见中国建筑木构架)以木构架结构为主要的结构方式。先在石头的基础上建立柱子，然后在柱子上架上梁，再在梁上数层瓜柱和梁，最上层立脊瓜柱，构成了一组木构架。这种木结构体系一个最大的特点就是承重和围护结构分工明确，使建筑物上的重量都由柱子承受，而墙壁只起围护和分割的作用。由此门窗的配置不授限制，具有“墙倒屋不塌”之妙，除此之外，这种结构还有其他优点，如便于适应不同的气候条件(可随意安排房屋的高度、屋面的材料、窗户的变化);减少地震危害的可能性(各接点有一定的收缩余地);材料提供方便。

(2)庭院式的组群布局。(见示意图分析特点)以间为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位，组成各种形式的组群。主要表现两种方式：一种是三合院(在纵轴线上安置主要建筑，再在院子两侧安排次要建筑相对峙，形成H形或T形)和四合院(在三合院的基础上，在主要建筑对面建造次要建筑，构成矩形的形式，通常用走廊围墙将四座建筑连接起来，成为封闭性较强的整体);一种是廊院，(在纵轴线上造主要建筑，并在对面造次要建筑，然后用走廊连起来)。(见故宫全景)让学生来回答故宫是属于哪种形式，并讲出原因。

(3)色彩的运用是古建筑的一个显著特点。色彩是的主要装饰手段。这是木结构体系所决定的。本来是为了木头防止腐烂，发展到建筑彩画，形成了俗话所讲的“雕梁画柱”。(见故宫和玺彩画)黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子，门窗，屋檐下处于阴影部分的彩画用青绿色略加点金，在白色台基的衬托下，各部分轮廓分明，使建筑物显得更加富贵堂皇。在建筑上使用如此强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界上也不多见。这种以龙凤为主题，以青绿色为主要底色，并使用大量的沥粉在彩画上画突起的线条，上覆大量明亮的色彩和贴金，立体感非常强，达到富丽堂皇的效果，称为“和玺彩画”。不过，在封建社会当中，色彩的使用受到封建等级制度的影响。问什么颜色最尊贵，皇帝用什么色(黄)，次之是什么色(绿)?回忆一下，故宫的两种颜色(红黄)。正是这种封建制度的等级制度，在山明水秀的江南，因为非帝王所在地，另外，为了与自然环境协调，多用白墙，灰瓦和黑、墨绿等色的梁架、柱、装修，形成秀丽淡雅的格调。江南民居欣赏(见图片)

3、观看《故宫记录片--片段》观看的同时教师总结的三个特点，巩固知识。

4、俗话说：“上有天堂，下有苏杭”。与同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就，是中国古代园林艺术。中国古代园林他不仅具悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲，阿拉伯园林并称世界三大园林体系。中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。中国古代园林是把自然和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。他主要有三种类型：一种是面积较大，气派宏伟的皇家园林(圆明园、颐和园);一种是规模较小的私家园林(苏州的拙政园、网师园);还有一种是城郊风景区和山林名胜(西湖、北雁的观音洞)。(出示园林名，学生指出类型，并说出哪两种艺术成就最高)其中是前两种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。

欣赏图片并分析特点(由教师简介图片，引导学生在图片中找出特点)：

(1)(拙政园)是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上显得非常活泼，模仿自然的“自然式”的布局。紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，达到“虽由人作，宛自天开”，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。所以，在园林的布局上强调自由曲折。这在面积较小的江南私家园林中表现得尤其突出。-----虽由人作，宛自天开

(2)(颐和园)颐和园同学们比较熟悉，原名“清漪圆”。建造于乾隆十年，英法联军侵略北京是，该园几乎被付之一炬。1888年修复后改名为颐和园。19又遭八国联军毁坏。现存的虽不是原来的全貌，但仍然是中国古代保存下来的最完整的大规模皇家园林。图中的万寿山和耸立在万寿山前山的佛香阁，以及山前的昆明湖是颐和园的主要景区。该园巧妙地运用了“借景”，所谓“借景” 则更是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。见图，他借用了万寿山右面的玉泉山，和后面远处层层叠叠的西山，似乎他们都是颐和园的一部分。与圆内的景物结合的浑然一体，使游人的观赏范围大大扩大，颐和园的规模和气魄显得更加宏大壮丽。(见图)例如江苏无锡寄畅园“借”附近锡山的景。其实我们拍照也是借景。该园的另一特点是巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，将全园划分成若干各具特色的景区。如宫殿区、前山前湖区、后山后湖区和西湖区四大景区。这四个景区性格各异，组成相得益彰的整体。其中前山前湖区是它的重点景区和精华所在。正是这种重点景区构成了每个园林的主要特色。-----合理划分，善于借景

(3)(网师园)是苏州的一个有名的园林。因为当时园林所在底巷名为“王思巷” 取名“网师园”是其谐音，并托渔隐之意。其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”; 游人在这里秋夜赏月，对景品味横匾题词，便可以引发出一种诗情画意的感受。正是由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。-----寓情于景，触景生情。

小结：所以中国园林艺术是由建筑、山水、花木、文学等组合而成的一种综合艺术。

三、课堂总结：今天，我们了解了，这些建筑不管在中国，还是在全世界范围，都是最伟大，最优秀的建筑，都永远令我们骄傲，可以看得出，我们中国几千年的辉煌。以音乐《中国魂》结束本课

四、板书：

一、宫殿建筑(故宫)

(1)独特木结构体系;

(2)庭院式组群布局;

(3)完美的色彩运用。

二、园林建筑

(1)虽为人作，宛如天开;(圆明园、颐和园)

(2)合理划分，善于借景;(苏州的拙政园、网师园)

(3)寓情于景，触景生情。(西湖、北雁的观音洞)

篇6：《我国古代建筑艺术》教学设计

(1课时)

教学目标：

使学生了解的成就及特点，有所了解，有所认识，增长知识，开阔眼界，陶冶情操，培养学生欣赏的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。

教学重难点：中国古代建筑的主要特点及园林建筑的主要特色。

教学准备：教学光盘

教学过程：

导入：(直接导入 )图片展示

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。

中国建筑与欧洲建筑和伊斯兰建筑并称世界三大建筑体系。

内容一：中国建筑体系的特点?(提问学生)的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。

展示中国古代建筑木架构图片，从结构提问学生，教师小结(教参图1、图2)

一、巧妙而科学的框架式木结构体系。

这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。

这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。

展示中国建筑图片：宫殿、寺观、坛庙、民居和园林等，请学生从布局来总结特点

二、庭院式的组群布局。

从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。

教师讲解，结合图片

三、丰富多采的艺术形象

如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面。

1、富有装饰性的屋顶(屋顶图片)

中国古代的匠师很早就发现了利用屋顶以取得艺术效果的可能性。《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明三千年前的诗人就已经在诗中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。到了汉朝，后世的五种基本屋顶式样——四面坡的“庑殿顶”，四面、六面、八面坡或圆形的“攒尖顶”，两面坡但两山墙与屋面齐的“硬山顶”，两面坡而屋面挑出到山墙之外的“悬山顶”，以及上半是悬山而下半是四面坡的“歇山顶”就已经具备了。我国古代匠师充分运用木结构的特点，创造了屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成如鸟翼伸展的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。同时，屋脊的脊端都加上适当的雕饰，檐口的瓦也加以装饰性的处理。宋代以后，又大量采用琉璃瓦，为屋顶加上颜色和光泽，再加上后来又陆续出现其它许多屋顶式样，以及由这些屋顶组合而成的各种具有艺术效果的复杂形体，使中国古代建筑在运用屋顶形式创造建筑的艺术形象方面取得了丰富的经验，成为中国古代建筑重要的特征之一。

2、衬托性建筑的应用

衬托性建筑的应用，是中国古代宫殿、寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。它的作用是衬托主体建筑。最早应用的并且很有艺术特色的衬托性建筑便是从春秋时代就已开始的建于宫殿正门前的“阙”。到了汉代，除宫殿与陵墓外，祠庙和大中型坟墓也都使用。现存的四川雅安高颐墓阙，形制和雕刻十分精美，是汉代墓阙的典型作品。汉代以后的雕刻、壁画中常可以看到各种形式的阙，到了明清两代，阙就演变成现在故宫的午门。

其它常见的富有艺术性的衬托性建筑还有宫殿正门前的华表、牌坊、照壁、石狮等。(图片欣赏)

3、色彩的运用

中国古代的匠师在建筑装饰中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接，同时增加美观，达到实用、坚固与美观相结合。以后又用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画。经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验，例如在北方的宫殿、官衙建筑中，很善于运用鲜明色彩的对比与调和。房屋的主体部分、也即经常可以照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色;房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色。这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。朱红色门窗部分和蓝、绿色的檐下部分往往还加上金线和金点，蓝、绿之间也间以少数红点，使得建筑上的彩画图案显得更加活泼，增强了装饰效果。

一些重要的纪念性建筑，如北京的故宫、天坛等再加上黄色、绿色或蓝色的琉璃瓦，下面并衬以一层乃至好几层雪白的汉白玉台基和栏杆，在华北平原秋高气爽、万里无云的蔚蓝天空下，它的色彩效果是无比动人的。当然这种色彩风格的形成，在很大程度上也是与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区，冬季景色的色彩是很单调严酷的。在那样的自然环境中，这种鲜明的色彩就为建筑物带来活泼和生趣。基于相同原因，在山明水秀、四季常青的南方，建筑的色彩一方面为封建社会的建筑等级制度所局限，另一方面也是因为南方终年青绿、四季花开，为了使建筑的色彩与南方的自然环境相调和，它使用的色彩就比较淡雅，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感，不像强烈的颜色容易令人烦躁。从这里也可知道，我国古建筑的色彩的运用，除了上面提到的两种主要格调外，随着民族和地区的不同，也有一些差别。

内容二：宫殿艺术和园林艺术欣赏

中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿与园林建筑的成就最为突出。所以，这里着重欣赏宫殿建筑和园林艺术。

一、宫殿(故宫)

我国由于经历了漫长的封建社会，历代帝王为了满足其骄奢淫逸的生活和维护其统治的威严，往往大兴土木，营建各种宫室殿堂。秦始皇统一中国后兴建的阿房宫，就已达到惊人的规模。西汉初年修建的未央宫，宫城周围达8900米。汉高祖刘邦曾因见到这座宫殿建筑的奢华而动怒，主持这一工程规划的萧何说：“天子以四海为家，非壮无以重威。”这说明统治阶级已经认识到，规模宏大的宫殿建筑也可以作为巩固其政权的一种工具。萧何的这个看法，使以后历代帝王更加重视都城和宫殿建筑。所以，秦汉以后，宫殿建筑始终在中国古代建筑中占有重要的位置。可惜许多宫殿建筑都已成为遗迹。现在保存下来的规模最大、最完整、也是最精美的宫殿建筑，首推北京的故宫。

显示故宫图片：

整个故宫规模宏大，极为壮观。仅以宫殿的核心部分紫禁城为例，它东西长760米，南北长960米，占地72万多平方米。根据宫廷建筑的一般习惯，故宫也可以分作皇帝处理政务的外朝和皇帝起居的内廷两大部分。故宫中的乾清门，就是外朝和内廷之间的分界线。外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿为主，前有太和门，两侧有文华殿和武英殿两组宫殿。内廷以“后三宫”——乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主，它的两侧是供嫔妃居住的东六宫和西六宫，也就是人们常说的“三宫六院”。故宫的这种总体布局，突出地体现了传统的封建礼制“前朝后寝”的制度。而整个故宫的设计思想更是突出地体现了封建帝王的权力和森严的封建等级制度。例如，主要建筑除严格对称地布置在中轴线上外，特别强调其中的“三大殿”，“三大殿”中又重点突出举行朝会大典的太和殿(俗称金銮殿)。为此，在总体布局上，“三大殿”不仅占据了故宫中最主要的空间，而且它前面的广场面积达2.5公顷，有力地衬托出太和殿是整个宫城的主脑。再加上太和殿又位于高8米分作三层的汉白玉石殿基上，每层都有汉白玉石刻的栏杆围绕，并有三层石雕“御路”。使太和殿显得更加威严无比，远望犹如神话中的琼宫仙阙，气象非凡。至于内廷及其它部分，由于它们从属于外朝，故布局比较紧凑。

当然，整个故宫建筑由于是为体现帝王的政治权力而服务的，因而不可避免的产生严正而刻板的缺点，但是，从故宫建筑群的整个建筑艺术来说，它体现了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就，是世界上优秀的建筑群之一。而这一杰作，从明代永乐年间创建后，五百余年中，不断重建、改建，动用的人力和物力是难以估计的，真可谓“穷天下之力奉一人”。所以，这宏伟壮丽的故宫，是我国古代劳动人民智慧和血汗的结晶。

二、古典园林(颐和园、避暑山庄、网师园、拙政园等)

中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。在刘敦桢的《苏州古典园林》一书中论述的古典园林就有十五处(拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园、怡园、耦园、艺圃、环秀山庄、拥翠山庄、鹤园、畅园、壶园、残粒园、王洗马巷某宅庭院)其中，最为著名的拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园，都是全国重点文物保护单位。此外，在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。从我们欣赏古典园林艺术的角度来讲，下面的一些造园艺术手法，是应当特别加以指出的。

首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。

一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。

所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。

至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。

至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔;“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等;“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞，尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。

第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色;而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步;苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗(又称“花窗”或“花墙洞”)，使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。

本课小结：请学生小结的特点及园林的特点。

《我国古代建筑艺术》教学设计

篇7：《我国古代建筑艺术》教学设计

摘要：中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。

关键词：古建筑建筑艺术传统

一、围院的平面空间

众所周知，外国建筑是院在外，即院子包围房子，中国建筑则相反，院在内而房在外，即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落，以院为中心;或是以主单元(即正殿、正厅)为中心，次单元(即两厢)围绕主单元，一正两厢，并以抄手廊连接，组成一座建筑。如在各地民居中的四合院空间。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互联系。但合院建筑不是群体，而只是“一座”建筑。

从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一个社会系统。国，古为城的广称，即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是自然广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者说家是国的缩微，国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设，但从某种意义上说，长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。

这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为最。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”，令人心旷神怡。

二、轴线的空间艺术

中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。此寺始建于隋，改建于宋，保存至今。

当然，中国传统建筑这种空间的形成，有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等，主观上如中国长期保持的生产方式、经济形态和人文形态等原因。这里不再赘述。

三、诚实的结构

中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中都是独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种：

1，抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁的两端并承檩;这样层叠而上，在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑，室内少柱或无柱，空间较大，在我国应用很广，特别是北方用得更多。

2，穿斗式，这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联系，并以挑枋承托出檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。由于是以木构架为主，柱承重，墙不承重，所以门窗可自由布置，体现了形式与结构的统一。在皇家建筑和重要的坛、庙建筑中，还以斗拱支撑在柱头、屋檐间，使得建筑出檐深远，保护木结构的屋身。在这里，斗拱一方面是结构构件，另一方面也成为建筑上的装饰物，即以结构构件为装饰物，形式反映了功能，结构真实，功能合理，也是一种真善美的统一。但不论是何种建筑，结构上的基、柱、梁、檩、椽、斜撑等部分大都外露，形状上也加工成装饰构件，结构、构件间用榫卯结合，不施钉子。

外观上和其它国家的许多建筑一样，分台基、屋身和屋顶三部分，但中国传统建筑的屋顶尤其大，有时几乎和屋身同高，且每个部分都有一定的比例及标准做法。

四、“天人合一”的建筑环境

崇尚自然，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。《周易。乾卦》：“夫大人者，与天地合共德，与日月合共明，与四时合共序，与鬼神合共吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时”。儒家崇尚“天人合一”，道家推崇“自然无为”。天也，自然也。不论是儒家的“上下与天地同流”(《孟子。尽心》)，还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子。齐物论》)，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然;另一方面，山河壮丽，景象万千，祖国各地的美好景色又启发着人们热爱自然、讴歌自然的无限激情。“天人合一”的思想与对自然美的鉴赏融揉成为传统美学的核心，相应地产生了绚丽的山水文化、山水画、山水园林，出现了风景名胜区。

在这种美学思潮的影响下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境;相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了建筑和谐于自然的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业(金谷园)：“其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”(石崇《思归引 .序》);佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉”(《高僧传。慧远传》)。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合于局部的山水地貌、谐调以总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”和堪舆学说，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。

和谐于自然的环境意识，更自觉更深刻地体现在园林建筑中。广义的中国传统建筑应包括园林建筑。在园林里面，建筑不必拘泥于一正两厢。伦理象征或多或少地被冲淡甚至完全消失，建筑布局获得的自由度。建筑与山水、花木等有机地组织为一系列风景画面，使得园林在总体上达到一个更高层次的建筑美与自然美相互融揉的境界。

五、“以人为本”的建筑

在西方，建筑不仅是遮蔽风雨的居住场所，而且是遮蔽灵魂的场所，人们从早期的崇拜高山大漠到崇拜各种自然神。建筑高大空旷并赋予神性，传统建筑中一开始就以建造各种神庙为主。而在中国，开始是崇拜祖先，后来是崇拜族长、君王、帝王等，而且在中国古代，神权从来都是依附、从属于皇权的。这就决定了中国历代建筑是人的居所，而非神的居所。即使是后来的宗教建筑也是这样。非神性是中国传统文化的基础，也是其核心之一。历来中国人都非常注重把人和现实生活寄托于理想的现实世界。中国传统建筑考虑“人”在其中的感受，更重于“物”本身的自我表现。这种人文主义的创作方法有着其深厚的文化渊源。例如，在建筑材料上，中国传统建筑用木材，不追求其永久性，是非永恒的思想，是中国文化基础中非永恒观决定的。而在西方，那里是石头的史诗，追求建筑的永久性。在建筑体量上，中国建筑以人体尺度为原则，要求“大壮”，又要“适形”。建筑高度和空间都控制在适合人居住的尺度范围内，具有初级的人体尺度思想，即使是皇宫、寺庙也不能造得太大。造型上中国建筑讲究平和自然的美学原则，平稳，注重水平线条。即使是向上发展的塔也加上了水平线条，与中国的楼阁建筑相结合。在园林中，建筑是凝固了的中国绘画和文学，它以意境为创作核心，使园林建筑空间富有诗情画意。同时，园林布局的自由从一个侧面说明了儒、道两种思想在中国文化领域内的交替互补，也足以说明园林艺术之通过曲折隐晦的方式反映出人们企望摆脱封建礼教的束缚，憧憬返朴归真的意愿。我国传统造园的立意、布局和手法已在国内外现代建筑中被广泛借鉴。

尤其值得特殊提出的是，在论及审美行为时西方人偏于写实，重在形式的塑造，中国人偏于抒情，重在意境的创造;西方人偏于现实美的享受，中国人偏于理想美的寄托。这种理想美的寄托，渗透到各个门类的艺术中，也渗透到建筑艺术中。从宏观的规划到单体建筑的装修、装饰，都可看到对理想美的追求。如皇家建筑中的龙、凤雕饰，以及各地建筑上以“吉祥如意”为主题的“福、禄、寿、喜”及诗画装饰等都充分体现了中国建筑是以人为中心，反映了人们对美好生活的憧憬。

以上仅仅从中国传统建筑的平面、空间、结构、人与自然的关系和建筑与人的关系等方面分析了中国传统建筑的特点，这虽不是中国传统建筑特点的全部，但它已涉及到中国传统建筑的布局、结构、装修、装饰、文化等诸多方面。可以说，从宏观到微观，从物质到精神，事物巨细无不渗透着中国传统建筑独有的个性，这就是中国传统建筑的特点。它以巨大的感染力，时时刻刻地，影响着中国建筑的发展。这就是中国传统建筑的魅力所在。

《我国古代建筑艺术》教学设计3

教材版本：高级中学美术课本(试用版)

人民美术出版社7月第一版

年级：二年级

教学课时：1

教学目的：1、了解的特点

2、欣赏

教学重点：对的欣赏

教学难点：理解的等级性体现

教材分析：本课的内容是，主体是对故宫的欣赏，通过欣赏来让同学们了解中国古代建筑中所体现的等级性。在教学中要完成三个部分的教学：1、对的了解;2、中国古代建筑的等级性体现(以故宫为例);3、中国古代园林。

教学准备：在网上查找了大量的资料图片，阅读了有关故宫和中国园林的书籍;准备了教学用的多媒体设备、多媒体课件、幻灯机、幻灯片和相关图片。

教学过程：

一、组织教学：(5分钟)

引入：展示图片(故宫平面图)

(问?)同学们知道这是什么地方吗?

(同学回答：是故宫。)

(问?)有没有同学去过故宫，给同学们讲一讲你的感受?(同学回答，讲述。)

(教师归纳)引入：刚才这位同学描述了他所看到的故宫的形象，描述的很具体，证明他很注意观察生活。但故宫作为中国古代建筑的代表作品，还有很大内容同学们没有接触到，这节课我们就通过故宫来了解中国古代建筑的特点。

二、讲授新课：(30分钟)(板书)

(教师讲解)：世界上曾经存在过多种建筑体系，但其中有的或早已中断，或流传不广，如古埃及、古代西亚、古代印度的建筑。只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。

1、的特点(板书)(5分钟)

(1)木结构(板书)：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。从立柱和纵横的梁枋组合成的各种形式的梁架，使建筑上部荷载均经由梁架、立柱传递到基础。墙壁只起围护，分割的作用，不承受荷载。所以，门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”(板书)之妙。这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

(2)庭院式的组群布局(板书)：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院(板书)

2、中国古代建筑(板书)(15分钟)

提示：请同学们注意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品(板书)，其最大的特点是什么?

(1)、故宫的总体规划(板书)(录象片)(图示)

(问?)请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征?

(学生回答：中轴线式布局，左右对称(板书)。)

(问?)请思考：这样布局体现了什么样的思想?

(学生回答：体现了等级制度严格和皇权威严(板书)，封建时代一切以皇帝为中心的思想。)

(教师总结)：同学们回答的非常好，故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。

(2)、故宫的屋顶样式的等级区别(板书)

(教师讲解)：中国古代的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶(板书)

欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等幻灯片，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。

太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。(幻灯片)

中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。(幻灯片)

保和殿：清代皇帝举行宴会和进行科举制度中最高一级考试“殿试”的地方，其屋顶样式采用重檐歇山顶。(幻灯片)

午门：紫禁城的大门，它是当年封建皇帝颁布诏书和战争后举行“献俘”的地方。所以在整个紫禁城建筑群中居于重要的地位。其屋顶样式采用重檐庑殿顶。(幻灯片)

太和门：是紫禁城外朝三大殿中太和殿的大门，其屋顶样式采用重檐歇山顶。(幻灯片)

(教师讲解)：同学们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。

(3)、故宫中建筑彩画的等级体现(板书)

(教师讲解)：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。在建筑上使用这样强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界建筑史上也不多见。当然，在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。

建筑彩画的分类：(板书)

A、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉(用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法)贴金，最为富丽。(幻灯片)

B、旋子彩画：以旋子花为题材，按照叠晕(用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法)和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。(幻灯片)

C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。(幻灯片)

欣赏：北京天安门和玺彩画(幻灯片)

故宫宁寿宫西庑的旋子彩画(幻灯片)

故宫遂初堂厢房的苏式彩画(幻灯片)

3、中国古代园林(板书)(10分钟)

(教师讲解)：中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”(板书)是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品(板书)。

欣赏：(电脑多媒体：POWERPOINT课件)

苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”;“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

三、课后回顾(8分钟)

(问?)：刚才同学们已经欣赏了中国古代建筑中的故宫和中国古代园林建筑中的苏州园林，下面，请同学们用两分钟的时间回顾一下，中国古代建筑和园林分别有什么样的特点?

(同学们讨论)

(同学们回答)

四、小结：(2分钟)

(教师总结)：是以木结构为主，平面铺开式的古典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至高无上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题;而中国古代园林由于有文人参予，所以在建筑中追求诗情画意和建筑的结合，这也是中国园林的独特之处。

同学们以后在欣赏中国古代建筑时要有意识的结合本课所学的知识来欣赏，同时也要注意中国古代建筑中是如何体现民族性特征的。

板书设计 (略)

教案设计说明：按高中美术大纲的规定，本课的内容主要是对故宫的欣赏，所以，在教案设计中，我把故宫欣赏这一节的时间安排为15分钟。先介绍中国古代建筑的两大特点：木质结构和庭院式的组群布局。然后进入本课的主体：欣赏故宫，欣赏完后让学生总结故宫建筑的特色，体会故宫在总体布局、屋顶样式和装饰彩画中所体现的封建王朝严格的等级制度。接着将中国古代的园林艺术简略讲解一下，并欣赏相关的幻灯片，让学生明白中国古代园林的精髓是诗情画意和建筑的结合。讲述时用多媒体课件辅助讲解。在教学中，为体现美术教学的特点，我在教案的设计中大量的运用现代教育技术手段，如多媒体课件、录象带、幻灯机等;同时穿插传统的教学手法，如板书、出示挂图等，使课堂上的教学形式更多样，更吸引学生的注意力。

篇8：建筑艺术的美教学设计

建筑艺术的美教学设计

教学目的：

1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。

2、通过欣赏和参观，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

3、使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。

4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。

教学重点：

陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。

秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。

教学难点：

陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。

如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。

教材分析：

按照教材，本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。

教法设计：

美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

适逢秦始皇兵马俑到杭州展览，于是便设计本课的教学。

第一4人小组：陵墓雕塑

A同学：广泛的了解。分配任务通过各种手段了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就。

B同学：真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远，真实感受、参观过的学生并不多，课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间感，也就失去了真实感。

C同学：负责提问题。从本课内容出发，设计3-5个问题，提问学生，学生分组回答。

D同学：课后写小结。

教学过程：

（一）直观感受，各抒己见，引发思考。

教师：出示图片（秦始皇兵马俑）

你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第八大奇迹？

学生：直观感受，思考。

教师：请学生谈原因

学生：谈自己的想法。

（二）导入主题：

[陶俑]：

■ 秦始皇兵马俑欣赏：

教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？

学生：分组讨论2分钟，回答。

结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

教师：整体和局部图片展示

秦始皇兵马俑的艺术特点。

学生：B同学谈参观后的感受，其他同学自由发言。

结论：细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。

教师：

秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。

那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？

学生：

A同学介绍陵墓雕塑艺术成就。

■ 汉代俑

图片欣赏

比较：秦俑和汉俑异同点

学生：讨论2分钟，回答

结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。

[陵墓地面雕刻]：

汉霍去病墓石刻欣赏

结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。

南朝陵墓雕刻欣赏

结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。

（三）课堂小结：

请C同学提问。

教师最后小结。

下节课安排：

宗教雕塑：

A、四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。

B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？

C、提问题3-5个。

D、我们如何认识宗教雕塑？

星期一、二中午拷贝资料。

篇9：七年级语文下第三单元教学设计建筑艺术

建筑是科学，建筑也是艺术。建筑是无声的诗歌，建筑是凝固的音乐。本单元，我们将一起瞻仰巍峨、雄伟、庄严的人民英雄纪念碑，巍巍中山陵，欣赏金壁辉煌的法国凡尔赛宫，游览体现我国古代建筑艺术特色的黄鹤楼和于园。从这些建筑中，我们可以充分感受不同时代、不同国家的审美特点；从这些建筑中，我们可以看到历史的印记和社会发展的足迹；从这些建筑中，我们还可以领悟到人类的勤劳、智慧和对美的追求。

一、单元教学目标：

1、了解一些中外有名建筑的特点，体会人类的勤劳、智慧和对美的追求。

2、体会课文准确而生动的语言，进一步理解说明语言的特点。

3、能理清课文写作的线索，体会说明中融入记叙的写作方法。

4、能仔细观察事物，抓住事物特点作准确的描述。

5、通过搜索资料、上网调查、实地考察等实践活动，了解国内外或本地有名的建筑，感悟建筑艺术的魅力。

二、学习资源：

1.图书资源：

《当代国外著名建筑师作品精选》中国建筑工业出版社

《世界城市环境雕塑》中国建筑工业出版社

《世界景观大全》台湾建筑报导杂志社

《世界建筑史丛书》中国建筑工业出版社

2.推荐网站：

cctv.ctrip.com/destinations/sight.asp?resource=1655

cyc6.cycnet.com:8090/xuezhu/his_data/content.jsp?n_id=7066

www.dlgallery.com.cn/paris/balifengguang8.htm

www.people.com.cn/GB/shenghuo/80/106/0914/560950.html

www.sc.homeway.com.cn/travel/china/hubei/

3.影视资源：

《天安门》《埃及金字塔探秘》《惊异澳洲》

《故宫》《秦陵地宫探密》

三、单元课时安排：共14课时

单元整体学习1课时《人民英雄永垂不朽》 2课时

《巍巍中山陵》 2课时《凡尔赛宫》 1课时

《短文两篇》 2课时写作 3课时

口语交际 1课时诵读欣赏 1课时

单元综合活动 1课时

四、学习过程：

第1课时 “走进建筑之林感悟艺术之美”――第三单元整体学习

一、激情导入（见开头语）

二、学生活动

整体浏览本单元的课文内容，了解建筑物及其特点。

三、学生交流

1、在本单元所介绍的建筑物中，你最喜欢哪一个？

2、在你喜欢的建筑物中，你最想了解它什么？（根据学生的兴趣、需要进行分组讨论、交流，探究结果组长记录，包括学生的疑问。）

3、各组交流探究结果及需要帮助的主题。

4、评价后启发学生课后作进一步的研究。

四、布置本单元综合活动要求

活动主题：我来向你介绍

1、进图书馆或上网搜集你感兴趣的国内外著名建筑的资料，加工整理后，由你作一次导游，向同学和老师介绍这些建筑。

2、了解、参观身边的名胜，如天目湖、高静园、凤凰公园、南山竹海等，体会家乡的建筑特色，并向同学和老师介绍。（为单元结束作准备）

第2课时《人民英雄永垂不朽》（一）

学习目标：

1、能根据作者瞻仰人民英雄纪念碑的活动路线，逐步理清说明的`顺序。

2、通过对人民英雄纪念碑具体而全面的介绍，体会革命先烈的丰功伟绩和革命精神。

课堂学习：

第一块：整体感知课文

1、导入：请同学们阅读课文，划出文中表现作者路线转换的词句。阅读课文，划出相关语句。

2、布置任务：请同学们对照人民英雄纪念碑的教学挂图，根据课文的描述，用简洁的语言叙述作者瞻仰人民英雄纪念碑时所走的路线。小组讨论，推荐代表全班交流。

3、组织交流、评价发表见解

第二块：精读课文内容

1、导入：从下面的句子中可以表现出我们民族的哪些文化内涵和建筑特色？a.碑身东西两侧上部，刻着红星、松柏和旗帜组成的装饰花纹，象征着先烈们的革命精神万年长存。

b. 小碑座的四周，雕刻着牡丹花、荷花、菊花等组成的8个大花圈，这些花朵象征着英雄们的品质高尚、纯洁，表示全国人民对他们的永远怀念和敬仰。c. 碑顶是民族传统的建筑形式，是上有卷云下有重幔的小庑殿顶。思考、讨论。

2、组织交流、评价小组讨论，交流。

3、布置任务：从文中你还能找出哪些可以表现出我们民族建筑特色的地方？思考、讨论。

4、组织交流、评价畅所欲言

第三块：语文活动

1、你还了解我们民族建筑的其他一些特点吗？小组讨论

2、组织交流、评价发表见解

课后学习：学习上网的基本知识，到网上搜索更多有关人民英雄纪念碑的资料。

篇10：《心声》教学设计欣赏

一、教学目标

（一）整体感知，把握小说情节，理清作者思路。

（二）品味语言，了解心理描写对刻画人物形象的作用。

（三）揣摩“心声”的深刻含义，联系生活实际，探讨小说的现实意义。

二、课时安排：二课时

三、教学过程

第一课时

一、导入。听取学生在学习和生活中的感觉。

二、正音听读

捻niǎn噗pū蜷qun簪zān琅琅lng发窘jiǒng

抽噎yē恍惚huǎnghū抽泣q棱角分明lng窸窸窣窣xīsū

2、听读课文，要求同学听准读音，整理故事情节。

三、整体感知课文。

学生朗读课文，思考下列问题。

1、京京为什么渴望朗读课文？又是在什么情况下实现了自己的愿望的？他能不能读好课文呢？

当李京京看到讲义上印的《凡卡》时“他喜欢极了”，因为凡卡使他想起乡下跟爷爷在一起的幸福生活，想起了和妮儿一块儿摘桑果、吃桑果的趣事。课后听了赵小桢“软绵绵、奶声奶气”地练习，更增强了他公开课上事先布置好的赵小桢不敢举手，别人更不敢举手，只有李京京举起了手。“程老师有点慌乱了”，在实在没有人举手的情况下，处于无奈，程老师只好叫李京京读。凡卡的遭遇引起了有着相似经历和同样不幸命运的李京京深深的共鸣。他读得声情并茂，“教室里一片寂静”，大家都被感动了。

2、嗓子沙哑的李京京为什么想读而且一有机会就能读得很感人，而声音又脆又甜的赵

小桢事先答应了读，却最终没有勇气在公开课上举手，担心自己读不好。

李京京和赵小桢的区别在于，朗读过程中是否有自己的情感参与。（当然情感参与的`前提并不限于相似的经历，而应当是朗读者在理解的基础上进行的体验性阅读。凡卡是个穷孩子，朗读时要准确地把握住他的情感，而不能读成爱撒娇的小姑娘的情感。）

3、李京京在实现愿望的过程中，吐露了怎样的“心声”？

心声：凡卡的故事唤起了他深埋在心底的亲情和友情，他渴望将自己内心的情感表达出来。

4、李京京为什么关注赵小桢等人练习？

明确：“他喜欢极了。那个穷苦的、可怜的小人儿凡卡，不知怎么，总是缠在他心上，弄得他一整天都有点儿神情恍惚”。这样的心绪，为渴望表达又被粗鲁地阻止李京京关注赵小桢等人练习提供了合理的心理基础。同时作者再次突出表现了他读书愿望的迫切以及对课文情感的准确把握，为下文李京京读书的成功埋下伏笔，也为戏剧性高潮的到来提供了合理性。这一笔不仅丰满了人物形象，还显出情节安排上不枝不蔓的特点。

5、怎样理解“他真想念。不是要出风头，而是心里有种憋了很久的感情，想痛痛快快地念出来，吐出来”？

明确：“憋了很久的”，有渴望表达深埋与心底的亲情、友情的心声，也有压抑已久渴望张扬的个性。

四、小结：

这些文字之所以感人得益与小说中细腻的心理描写。小说刻画人物有多种方法。本文主要是描写李京京的心理活动。课文中有直接的心理描写，如课前非常想读课文的愿望，树林里对爷爷、对妮儿的思念，课上想读又不敢举手的矛盾，真情投人而读过了头的懊悔等等；有间接描写，如课前渴望老师让他读书的眼巴巴地望着老师的神态，结结巴巴的话语，课上“他咬紧了嘴唇，郑重地举起右手”，希望得到朗读机会的动作等。这些描写，细腻而真切地写出了李京京的心路历程，也突出了小说的主题。

第二课时

一、李京京是一个怎样的人物形象？请找出描写李京京行为和心理的句子。

形象：朴实真诚、善良而宽容、自信而勇敢，对生活有着美好的愿望的少年。

（1）公开课前，程老师布置朗读任务时时：

“不安地扭动身子”“眼巴巴地望着老师”

结结巴巴地说：“老师，我能……念一段吗?”

（2）回家路上，偷偷地在树林里读课文，并深情回忆：

忍不住……他选了一段，轻轻地念出声来他咽了一口唾沫，把讲义举在面前，终于大声地从头念起来公开课难道是上台表演吗？嗓子不好的人，就只能躲在树林子里读他喜欢的课文吗？京京心里难受极了。

（3）第二天放学后，听赵小桢练习朗读时：

①当赵小桢将穷孩子凡卡读成娇滴滴的小姑娘时：

不，不是这样的。京京听着，在心里说，不是这样的。“不是这样的！”京京终于叫出来。

②当赵小桢惊讶地质问并和其他同学一起奚落他时：

京京有点儿发窘。……他嘟嘟囔囔地说……

京京红着脸，固执地嘟囔着……他委委屈屈地离开教室……

（4）公开课上，被指定的同学不举手时：

京京在坐位上不安地扭动着身子。他真想站起来。可是如果举了手，程老师会喊他吗？课后赵小桢会不会嘲笑他？他真想念。不是要出风头，而是心里有种憋了很久的感情，想痛痛快快地念出来，吐出来。

他咬紧了嘴唇，郑重地举起右手，眼睛一眨不眨地望着程老师。

二、请一位同学有感情地朗读描写李京京读书情景的文字。

三、朗读第14小节，想象这段景物描写的画面，体悟历经磨难而今“柳暗花明”的胜利者的心情。

四、怎样分析程老师的人物形象？

明确：程老师“认真，好强，又有点自信”，区教育局公开课交给她完成，也说明她水平不低，特别是为上好这节课，她绞尽了脑汁。她不让李京京朗读课文，是因为李京京嗓子沙哑得厉害，怕他念不好，影响了学校荣誉。为什么这样说呢?小说结尾写得很清楚：当程老师被李京京出乎意外的精彩朗读感动时，竟“从讲台上走下来，走到他面前，声音发颤地说：‘李京京，请你……把课文全部读完吧。”’这种对工作负责的精神是应当也必须肯定的。程老师是现实中的人，为求得领导好评，采取急功近利的办法，把公开课上成表演课，这一点也是可以理解的。但是小说客观上反映出的公开课只追求形式，甚至弄虚作假的风气是应当摒弃的。

五、深思探究

课文中的“心声”除了李京京渴望表达深埋在心底的亲情和友情外，还含有何种深意？

明确：作者想借主人公的心声，呼吁我们的教育工作者要尊重、关爱每一个学生的愿望和感情的心声。

六、布置作业：完成课后练习题（三）

篇11：欣赏设计教学反思

随着年龄的增长和视野的开拓，六年级的学生已经具备有一定的审美和想象能力，在学生对圆有了初步认识的基础上和欣赏了各种漂亮图案后，我创设了“我是小小设计师”活动，通过让学生观察、操作、想象和设计，进一步体会圆的对称性，同时也培养学生感受美的能力，发展他们想象力和创造力。根据学生的年龄特点，活动中我以表扬鼓励为主，寓教于乐，为学生创设的良好学习氛围，让学生充分的交流、展示自己的设计才能，让他们在学习中感受到快乐和自信，使学生感受到我们的现实生活不仅离不开数学，而且数学给我们的生活带来了美。孩子们在学习中感受到了快乐和自信，他们各方面能力也得到更好的发展。

看着一幅幅色彩艳丽、充满着丰富的想象力的美丽图案和孩子们灿烂的笑脸，我的心里涌动着感动、满足、自豪……

篇12：诵读欣赏教学设计

教学目标：

1、有感情地朗读课文，并背诵古诗词三首，体会诗词中精美句子的妙处。学习诗词运用想像表达情感世界的手法。

2、运用诵读法，提高学生诗词鉴赏及审美能力，采用自主、合作、探究的学习方式。

3、培养学生积极的人生态度和热爱我国古诗文的思想感情，培养学生自主阅读文学作品的兴趣和能力。

教学重难点：

1、体会诗词意境，感悟诗中感情。

2、经典诗句鉴赏，培养学生阅读文学作品的兴趣。

教学方法：诵读法。

课时安排：2课时。

教学过程：

第一课时古诗词三首

一、初读，通诗意。

1、导入：中国素有“诗国”之称，在光辉灿烂的中华文化宝库中，古典诗词无疑又是光前裕后的璀璨明珠。熟读这些古诗，可以增知识、冶性情、养神气、净心灵，正所谓“腹有诗书气自华”相信同学们背了不少古诗词，谁能给我们背几首？

鼓励学生各显神通，积极背诵自己掌握的古诗词。

2、检查学生预习情况

（1）请同学们分别读一下这几首诗。

（2）弄清下列词语的意思：

“次北固山下”中的“次”：

万籁：

钟磬：

唱黄鸡：

3、自由读：同学们自由阅读课文，并分别说说诗的大意。

二、熟读，会意境。

1、引导学生再读诗词，深入领会诗词的意境。

2、意境，就是通过读诗所领悟到的“眼前有画，心中生情”的一种境界。同学们分别说说你都领悟了哪些境界？

三、诵读，赏妙句。

1、充分肯定学生的领悟以后，让学生反复诵读，并说说你最喜欢的诗句，说明理由。

2、鼓励学生发表自己的见解。

3、配乐诵读

教师先示范读，学生用心听，再跟读。

四、小结

吟诵是一种享受，也是一种快乐。这几首诗都是故事中的名篇，“海上生残夜，江春入旧年”饱含哲理；“曲径通幽”让人浮想联翩；“铜雀春深”充满思辨；“流水能西”令人乐观向上。请同学们尽情吟诵这几首诗，进一步领会是个所描写的境界和表达的思想感情，以至背诵。

第二课时泰戈尔诗三首

一、情境导入

1、著名诗人冰心曾说过：“每个人的童年生活都像一颗闪光的珍珠，串在了你记忆的项链上，即使两鬓斑白的时候，岁月的尘埃也掩埋不了它那诱人的光泽。”今天，就让我们跟随印度诗人泰戈尔一起走进那新月般纯洁美好的童年世界，去重温童年的梦，去感受孩子心中那份挚爱纯情。

2、检查预习，交流学生收集的有关资料。

泰戈尔：印度诗人、作家、社会活动家。他多才多艺，一生写了50余册诗集，代表作有《吉檀迦利》、《新月集》、《飞鸟集》、《园丁集》等，其中《吉檀迦利》、《园丁集》获19诺贝尔文学奖。

二、诵读欣赏

1、让学生自由朗读，用笔圈出生字、词。通过查字典或小组交流自行解决。

2、让学生再读课文，感知课文写了一个怎样的孩子，然后用几个词概括一下。（调皮、可爱、天真、活泼）

3、试着用孩子的语气朗读课文。

鼓励学生自由发言，评价自己或他人的朗读。师生讨论、归纳：文中的.孩子天真活泼、调皮可爱，他与妈妈难分难舍，十分眷恋妈妈，应该用舒缓的语调去读，特殊语句还要具体对待。

学生可按照老师的提示，再次诵读。

4、配乐朗读：找基础较好的同学深情朗读，要求其他同学充分调动自己的感官，发挥自己的想像，设想这是在一个什么情境下一个孩子表达对母亲的热爱、眷恋，头脑里要出现相应的画面，去感悟母子之间那种真挚感情。

提醒您互相交流自己的感受。

5、总结：三首诗能表现母子之间那种亲密无间的真情。《金色花》让人感受到了母子之间和谐有趣的生活；《高诉》让人感悟到孩子对母亲的无限眷恋；《培树》使我们想到离家的孩子对故乡、母亲的思念。

让我们齐声朗读这三首诗。

三、探究练习

同学们合作探究，思考下列问题：

1、幸福的孩子童年生活是无忧无虑的，《金色花》中的孩子是那样的天真活泼、可爱。他为什么会那样幸福？《金色花》有什么意义？

2、“我”为什么想变成一朵金色花，不愿让妈妈知道呢？“我”为妈妈做了那么多好事，妈妈为什么还数我“坏”？

3、我们天天和妈妈在一起，突然有一天，你要离开妈妈，你会怎样想？心里感觉如何？你会怎样表达对妈妈的思念？《告诉》中的孩子为什么把自己想像成“清风”与“涟漪”，你会把自己想像成什么表达对妈妈的思念呢？

4、《榕树》中孩子也许离家很久了，他想家乡的榕树了吗？为什么要对榕树进行描写、沉思？为什么把自己想成“风”、“影子”、“鸟儿”，这些与榕树有关吗？他到底要吐露内心怎样的感情？

四、小结、作业

这是一组优美的散文诗，是美丽的童年生活的再现，要深刻体会亲情的可贵。课外选择阅读一组泰戈尔的诗。

篇13：影视欣赏教学设计

一、导入新课：

师：同学们，喜欢看电影、电视吗？

生：喜欢！

师：有的同学说，回到家就直奔电视，“啪”一声打开，如果节目精彩，干脆背着书包津津有味地看起来；还有时为了多看几眼电视，一晚上多喝了好几大杯水。

师：同学们为什么对电影、电视如此痴迷？

生：因为它既使我们饱了眼福，又饱了耳福。

师：那么，你了解电影、电视吗？

今天，我们就一起来学习影视方面的有关知识。（板书课题并出示教学标）

二、学习影视常识：

1、在充分预习的基础上，让学生听课文录音，并在听的过程中，筛选知识要点，看谁听得准、记得牢。（边听边投影知识要点，让学生眼、耳并用，提高学习效率）

2、讲解难点：蒙太奇手法。

蒙太奇：是法语montage的音译词。原本是建筑学上的用语，意思是建筑结构和安装的方法，后来影视工作者把它引用到电影领域，也就是把单个的镜头剪辑成连贯的影片。

3、根据听记内容，回答问题。（多媒体投影）

三、欣赏电影片段：

通过刚才的学习，我们了解到影视是一种具有视觉造型特点的艺术。它通过视、听达到强烈的震撼人心的效果，难怪我们对影视如此痴迷。接下来，我们欣赏几个精彩的电影片段。

（一）《上甘岭》片段：

同学们都知道：在上甘岭战役中，通讯员杨文才用自己的身体顶住了爆破筒，为大部队总攻赢得了时间。我们一起欣赏杨文才在朝鲜战场上主动请战——上场——牺牲的特写镜头。看完影片后谈谈自己的感想，并说出导演运用了哪些不同的镜头来表现形象的。（多媒体放映电影片段，同学们沉浸在激昂悲壮的艺术境界。）

讨论并回答。

小结：杨文才牺牲了，他用自己的血肉之躯捍卫了心中深沉的爱国情结。杨文才的行动，激起了我们对美侵略者的刻骨仇恨，但我们更为杨文才强烈的爱国情怀所感动。这就是编剧、导演、演员等通过强烈的视、听效果作用给我们的。这组特写，使杨文才的高大形象矗立在了我们每个人心中。

（二）《焦裕禄》片段：

再如电影《焦裕禄》的结尾部分，导演用9个长短不等，镜位不同的镜头，两个内容不同的类比场面，将焦裕禄手拄玉米秆，治沙送穷的光辉形象描述得层次井然，十分丰满。（多媒体放映电影《焦裕禄》的结尾，学生重在欣赏电影所采用的艺术手段。）

边欣赏边根据画面解释：焦裕禄在人民心中挺拔如黄沙地上顽强生长的梧桐；昔日的兰考，黄沙遍地；今天的兰考，流光溢彩；焦裕禄为了兰考，献出了年仅42岁的生命。

（焦裕禄遗像）电影在此定格，焦裕禄永远活在了人民心中。

定格：指影视画面瞬间凝固，以便在观众心中激起视觉、情感、思想上的共鸣。

四、运用知识，改编电影剧本：

我们刚才了解了影视常识，欣赏了精彩的电影片段。那么，怎样才能获得一部比较好的影视片呢？那就必须先有好的`影视剧本。影视剧本包括分镜头剧本和文学剧本，其中文学剧本是一剧之本，是影视片的基础和保障。它是用文字画面来表情达意，突出描述对象的可视形象的。下面有一段散文，若把它拍成电影，请你设计几个镜头。（出示散文性语言）

学生讨论，然后回答。

提供电影文学剧本《红色娘子军》，与散文语言比较其不同点。改编后的电影语言，给演员的表演提供了准确的动作基础，给景别的运用（近景、中景、远景）提供了精确的暗示说明。

小结：

影视以成为我们生活中不可缺少的一部分。建国后，我国的电影业得到了迅猛的发展，产生了一大批好的影片，涌现了一大批好的编剧、导演、演员等。全世界大大小小300多个电影节，每年都要评出数千个获奖项目，中国是影视生产大国，但中国影片参评者少，获奖者更是凤毛麟角。我国还是影视消费大国，每年上映数百部影片，我们又没有那么多优秀影片，怎么办？正如电影演员濮存昕所说：我们天天瞪着两眼看洋货，竖着两个耳朵听别人的事，太没意思了。我们终究要出自己的东西。同学们，繁荣我国的电影事业，是我国几代电影人的梦想。为了我国影视事业的腾飞，让我们也来努力吧！

我们曾学习过茅盾先生的散文《白杨礼赞》，假如把它拍摄成电视散文，你如何来设计镜头？课下，请同学们提供一套拍摄方案（包括镜头选用、背景设置、音响效果等）。

篇14：《欣赏设计》教学反思

本节课是基于学生已经对轴对称和旋转有了一定的认识，并能够运用特征画出轴对称图形和平移或旋转后的图形，使自己的设计更美观。学生在这一活动中通过自己亲自动手实践，并给自己设计的图案涂上精美的颜色，从别人羡慕的眼神中得到肯定是一种乐趣。

课上第一个环节先引导学生回顾了前两节课学习的内容，让孩子们在回顾的时候欣赏教师从网络中搜集到的一些图片，并判断他们是属于什么类型得到的，这里出现的图案有如下这些类型：

还有好多种，孩子们陶醉在这些精美的图案中，有了独立设计的欲望因此导入下一环节就很自然了。第二个环节是让学生动手将教师下发的题单上的图形补充完整，并说一说他们是经过什么变换得到的，在这一环节中大部分学生都能够熟练的画出并说正确变换的形式。第三块的内容是让学生自由设计，通过刚才回顾的内容以及让同学们欣赏的图片，你自己来设计一幅作品，可以是平移、可以是旋转还可以是轴对称，画完后将自己的作品涂上喜欢的颜色，展示给自己的伙伴。孩子们在整个活动中一直都持兴奋状态，他们的.注意力也相对比较集中。所以这节课的收获还是不小的。

但是，这节课尽管充分调动了学生动手的积极性，学生们的兴奋点也一直持续到课下，一节课都在让学生看、画、做，都只是局限在自己周围的小圈子里完成，没有时间在全班欣赏和互相欣赏，导致本节课还是有一些遗憾留下的。如果下次再讲授本课的时候，一定要把时间留出来让学生充分展示自己的作品，让更多的同学在欣赏和设计上得到认可，这样才是一节精彩的实践操作课。

不管怎么说，要想上好一节课，教师必须做充分的备课准备，备教材、备学生、备教学环节，让每一节课都能够精彩纷呈是我们追求的目标。

篇15：欣赏中国功夫教学设计

课程目标解读：

1。通过歌曲的学习，感受中国功夫的雄健。

2。让学生更好的了解中国武术作为中国传统体育项目，主要目的在于修身养性、强身健体，号召大家要将中华武术魂发扬光大。

教学目标叙写；

1、通过对歌曲的学唱，培养学生对中国武术的热爱，懂得中华武术的博大精深，以修身养性，强身健体为主要目的。

2、通过歌曲的学唱，懂得中华武术魂，懂得做人也是“外练：强身健体，内练：一身正气”。引导学生有感情地歌唱。

3、了解旋律的压缩在音乐中的作用。

教学方法分析：

欣赏法、引导法

教学疑难点剖析：

1、了解中国功夫的博大精深，感受中国功夫的雄健气魄。

2、了解旋律的压缩和节奏的变化使音乐的情绪发生变化。

教学设计：

一、口语交流导入

1、播放学生大课间课武术操录像一小段。要求学生看的同时仔细听音乐。[激发学习兴趣]

提出问题：怎样理解“武术”一词？

总结：中国武术源远流长，博大精深，过去武术用来保家卫国，现在武术大多是用来强身健体，修身养性，中华武术是中华文化之一，我们应很好地发扬，我们本节课要学习的.音乐就是与武术相关的。

[设计意图]通过师生交流，了解武术相关文化，激起学生学习兴趣。

2、播放电影《黄飞鸿》片段

[设计意图]让学生通过观赏画面，感受中国功夫特点及表现的民族精神。

二、新授部分

学习方法过程

1。听歌曲猜名字。播放歌曲《中国功夫》VCD碟片（由屠洪刚演唱）

播放第一遍：①跟乐曲画面哼唱。②乐曲分几段。③你喜欢哪段，为什么？（互相讨论）

播放第二遍：要求师生起立一起随媒体画面欣赏并演唱《中国功夫》。

[设计意图]给师生创设教学情境，有身临其境的感觉，增强歌曲的感染力和号召力。

2、学习处理歌曲第三段，有以下两种处理办法（课堂上可采用任意一种方法）。

第一种学习方法：

从歌曲的念白部分入手，感受节奏。

[设计意图]创造性使用教材，拓宽学生视野，培养学生创造性思维，特别是相关武术动作的配合，能使学生全身心投入到歌曲学习中，教学效果事倍功半。

第二种方法：加打击乐伴奏

方法：

①讲台上摆有打击乐器：大镲、中镲、小镲、小鼓。

②请几位同学根据节奏型，选相应打击乐器。

大镲：（X — — —

中镲：（X — X—

小镲：（XXXX XXXX（十六分音符）

③其他学生：寻找身边小鼓（桌子）左右手交替拍以下节奏型，并边拍边念白：

X X X X X 0 |

④教师击小鼓，节奏型：

X X X X X 0 |

要求：念白的节奏要准确，清晰、吐字、咬字要到位，且②③④环节同时进行，并全体念白。

[设计意图]学生共同参与课堂，激活课堂气氛，同时镲、鼓等打击乐器的介入，起一定的专业引领作用，通过引导学生寻找身边的乐器，让学生明白音乐无处不在的道理，并使学生在玩中学，学中玩。

3、学习歌曲第一段、第二段

学习方法过程：

（1）请同学随琴唱第一段与第四段，要求演唱中体会并感受两段旋律的情绪、速度特点。

[设计意图]让学生明确第一段、第四段旋律相同。第一段速度稍慢，矫健地。第四段速度稍慢，饱满地。

（2）引导学生学习第二段，请同学边唱边思考，前八小节和后八小节音乐旋律特点有什么不同？要求演唱时吐字要清晰，注意句末的休止符。

[设计意图]引导学生了解第二段旋律特点：前后八小节形成鲜明对比，后八小节是前八小节学习的压缩，音乐变得稍活跃起来。

（3）全班随伴奏带放声歌唱整首歌曲。

要求：注意既要唱得高亢、雄健，又不能扯直嗓子拼命喊，注意第三段加衬词处理部分。

[设计意图]指导学生用正确的方法较准确地学唱好歌曲前两段。

三、学谱

1、请学生随琴轻唱乐谱第一段、第二段。

2、分角色随歌曲录音唱全曲乐谱（男女唱第一段乐谱，女声唱第二段乐谱前八小节，后八小节男女合唱。第四段男生唱词，女声唱谱，且同时进行。）

[设计意图]边唱边指导学生认识歌曲速度、情绪、旋律结构特点，有利于学生进一步理解歌曲的内涵。]

四、歌表演

请全班会武术的部分同学上台随歌曲表演武术操。（全体同学伴唱）

[设计意图]激发学生对“中华有神功”的自豪感，让学生表现中华武术的雄风。设计在唱、奏、听、练中激趣地同时进一步检验学生本节课的歌曲及相关知识的掌握情况。

五、小结

1、从学生的表现上给予表扬鼓励。

2、拓展延伸到相关中国功夫音乐。

3、对学生进行思想教育，引导学生把我们博大精深的中华文化传承下去。

[设计意图]及时评价、总结鼓励，激发学生学习的兴趣、信心、责任心。

六、组织下课（要求学生随音乐边唱边带队离开音乐教室）

[设计意图]巩固提高。

课堂小测：写一个附点八分音符

篇16：欣赏拾穗教学设计

一、教学目标

1、学生能认识本课的8个生字；能写好本课的9个生字。

2、学生能朗读课文，能够图文对照地理解课文。

3、引导学生感悟“写实―联想”的表达特点。

4、获得审美能力，感悟语言文字的表达效果。

二、教学重点

1、通过图文对照的方法，使学生领悟看图学文、写文的方法。

2、引导学生感悟“写实―联想”的表达特点。

三、教学难点

培养学生审美的能力，培养学生对语言文字的感悟能力。

四、教学准备

课文录音带、多媒体课件。

五、教学过程

（一）看图

教师出示《拾穗》图，请同学们看图，说一说自己看到了什么。教师注意引导学生按照一定的顺序（从左到右、由远到近）谈自己的发现。

师：这是一幅举世闻名的油画作品，诞生于100多年以前，具有时空不可抵挡的魅力，知道创作者是谁吗？今天我们来共同欣赏油画《拾穗》，并了解这幅油画的作者，一位举世闻名的艺术大师——18世纪法国著名的农民画家米勒。

（教师的谈话言简意赅，一语中的，点名本课学习的重点——欣赏油画，了解画家。指出学生的学习方向，省时省工省力。）

（二）理脉

同学们已经预习了课文，现在请你快速读课文，找一找课文中哪些段落写的是画面内容，哪些段落介绍的是作者的情况？

生：1～5自然段写的是画面的内容；6、7两个自然段介绍的是作者的情况。

师：愿意先欣赏画面，还是先了解作者情况呢？你自己选择相应的部分读一读，一会儿谈谈自己的收获。

（生读文。）

生：我有发现，课文第6自然段介绍的是作者米勒的情况，第7段的内容不是对作者的介绍，而是对油画的整体介绍，不信，请听我读一读，这幅画有近景，有远景？

生：我也有发现，要想了解作者的情况，我们还可以利用文章后面的资料，读一读这段资料，对米勒的了解就更多了？

师：真好！同学们，你们今天又有进步。懂得阅读课文不仅要读好课文内容，还要利用文章后面的资料，真了不起，你们的方法对老师也是一个很好的启发，我以后读书的时候也要用你们的这种好方法。这里还有一把“金钥匙”呢，你们看到了吗？

（教师放手让学生自己读文，让学生在读书中自己理清文章脉络，学生开始的回答不是很准确，教师不急于公布答案，而是给学生空间，让课堂学习成为学生自读、自悟、自己发现问题、自己解决问题的过程；教师对学生的发现给与充分的肯定，在总结阅读方法的同时，及时加一句“你们的方法对老师也是一个很好的启发”，向学生传递出欣赏的热情，营造出师生共同发展的和谐氛围。“金钥匙”的渗透似春雨润物，落地无声。）

师：你们对米勒有哪些了解？能说给大家听一听吗？

生：汇报自己的了解（略）。

（三）赏析

下面我们一起来欣赏油画吧。请同学们仔细读课文1～5段，想一想重点描写了什么？（学生读书。）

生：重点写了拾穗的三个妇女。

师：找一找相应的段落，与画面中的人物比一比，再读一读书，看看你能发现什么？指名读第2自然段，要求同学们边听边想哪些文字写的是画面上有的内容，哪些是想像的。学生交流：

中间的是位中年人，夕阳照射在她结实的后背上。那宽宽的肩膀，还带着套袖，一看就知道她是一位从小担水背柴、十分能干的人。我们看不见她的脸。她正深深地弯着腰，左手攥着一把麦穗，右手还在捡拾。她埋头苦干，因为她承担着生活的重担，她知道多捡拾几把麦穗就能为家里的晚餐增加一碗麦粥，或者早餐多一两片面包。

（黑体字是画面内容的描写，斜体字是联想。）

师：看图写文不仅要写清图画中的内容，还要发挥合理的想像。请同学们读一读后面的段落，像刚才一样，图文对照，找一找哪些语言写的是画面的内容，那些语言是想像的，在书上做出标记。

（教师几次重申“图文对照”，既是对学生阅读方法的指导，也是对习作（看图作文）方法的渗透，体现了在阅读教学中培养学生写作能力的理念，重视读写结合，促进学生整体语文素养的形成。）

学生交流：

右边的妇女累了，欠起了身，显然是腰疼，一下子直不起身了。她手里紧紧地攥着麦穗，眼睛还在地上搜寻。哦，她的年纪够大了，也许是中年妇女的婆婆，一辈子辛劳，腰都落下了毛病，可是，这是她能为家里增加一点食物的惟一机会呀！因此，虽然家里人不让她来，她还是坚持来了。

左边穿深蓝色衣服带蓝色帽子的妇女很年轻，可能是中年妇女的女儿吧。她手脚麻利，捡拾麦穗的动作像舞蹈：瞧，她平平地趴下身子，右臂伸向前方，拿着麦穗的左手弯在背后，艰苦的生活刚刚开始，生活的路还很长？

师：请同学们再读一读这几段文字，体会作者的想像。学生读书。

师：刚才同学们读的内容是画面中的近景还是远景呢？

生：我发现课文第5自然段写的是远景，我读给大家听：远处，有个人骑在马上？

生：通过图文对照的方法，我发现这一段也有想像的内容，他在监督着工人干活？

生：我发现课文第1自然段也是写的远景。生：我发现第1段也有想像：收获的季节，麦香混合在晨雾中，弥散在田野上？

（课堂不是一个简单的进行知识传授的场所，而是学生生命成长最重要的乐园。因为重视方法、重视过程，学生学习的过程就是感悟内化的过程，学生成长的过程就是能力培植的过程。给学生一双翅膀，让学生朝着智慧的天空飞翔。）

（四）提升

刚才，同学们谈到了米勒还有许多作品，我们来共同欣赏他的另几幅油画。出示《播种》《晚祷》欣赏。

我们中国也有许多流芳百世的艺术家，他们也留下了许多不朽的杰作，如齐白石，张大千，徐悲鸿，出示《奔马》请同学们欣赏。

（为学生打开一扇更加开阔的窗，让学生永远拥有飞翔的梦。这是语文教师的责任，也是语文教学的追求。）

（五）发展

课后自己选择一幅喜欢的名画，仔细欣赏，并进行合理的想像，写一篇看图作文。

六、教后反思

整个设计掌握的一个原则就是将读图与读文有机地结合起来，拨动学生感情的弦，体会课文的思想内容。课文的理解是建立在学生自主朗读课文的.基础上的，在朗读中还注意了培养学生不动笔墨不读书的良好学习习惯，抓住课文中的“逼真”一词，引导学生理解课文，不仅看出米勒画得“逼真”，而且读出作者描写得“逼真”。

读图与读文相得益彰。通过学生的朗读，“关心作品中人物的命运和喜怒哀乐”“初步感受作品中生动的形象和优美的语言”两个目标得以落实。在学习课文之前，先让学生了解写作的背景，降低了难点，对课文的理解就会更容易一些。让学生先来看图，再来读书，这样让学生可以清楚地了解作者的写作顺序。这篇文章是指导学生看图做文的典范，因此作业设计是让学生搜集米勒的另外两幅画，并认真观察、进行文字创作，这既培养了学生收集材料的能力，又培养了学生的习作能力。

七、案例点评

应该说本课的教学设计有几个“突出”：

1、突出了学生在学习中的主体地位。比如：在识字环节，让学生自主识字之后，让学生同桌之间互相检查生字，这是对学生的充分信任，也提高了课堂的效率，培养了学生之间的合作意识。

2、突出了以“读”为本，课堂上学生都在进行有效的朗读，识记生字的初读、读图后的精读、以及理解课文后的品读，读的目的性明确而且读的层次也十分明显。不是为了读而读。学生每一遍朗读都有每一遍的收获，在朗读中，理解了课文、体会到了作者的感情。

3、突出了语文的工具性。充分抓住课文的特点，引导学生在学习课文的同时，注意引导学生提炼出课文的写作特点，并且引导学生进行习作练习，如：课后作业的设置，就充分体现了这一目的。

4、突出了“图文结合”。如在教学的过程中，让学生先看图谈谈自己从图上看到了什么，有什么体会，让学生先建立感性认识，接下来再让学生读课文，找出作者描写图画的句子，对照图画，进行品读，同时了解作者联想的内容，从而激发学生的情感体验，再来进行感情朗读，再读后，让学生再来看图自己介绍一下画中的内容。这样既尊重了学生的情感体验，同时又教给了学生习作的方法，可谓“独具匠心”，同时也突出了课文的学习重点。六、案例点评

这是一篇看图学文，可喜的是教师非常准确地把握教材的特点，实施有效的教学设计。综观整个的教学流程，“图文对照”一脉相承，师生在和谐、快乐的课堂里共同赏画、析文。特别需要指出的是教师重视语文教学的要旨，赏画不忘语言文字，析文不忘画面内容，引领学生感悟看图写文、学文的方法，使学生在提升审美能力的同时，获得语文素养的发展。

篇17：欣赏与设计教学设计

教学目标：

1、欣赏花卉的美丽，了解牡丹、梅花、菊花、兰花的品性。

2、设计有关花卉欣赏的手抄报。

3、激发学生热爱花卉，热爱植物的情感，培养学生的动手实践能力和创新能力。教学重点：

1、欣赏感受花卉的`美丽

2、设计有关花卉欣赏的手抄报教学准备：

有关花卉的幻灯片视频等，课前教室用各种花卉布置。

教学过程：

一、营造气氛，激趣导入

师：同学们，今天我们教室布满了各种花卉，成了花的海洋，现在我们就一起来欣赏花卉。

二、赏其美，品其性

1、教师播放有关花卉的视频，学生欣赏后谈自己的感受。今天我们就一起来欣赏牡丹、菊花、梅花、兰花。

2、欣赏牡丹

（1）请同学们读课本30页牡丹，看看从书上你可以知道什么？（学生回答）师生共同学习牡丹的的性格及象征意义。

（2）教师播放牡丹的图片，学生欣赏。

3、欣赏其他花卉。

（1）同学们把其他花卉读一读，看看梅花、菊花、兰花的性格或象征意义是什么，可以画下来。全班交流。

（2）欣赏花卉的图片

三、制作有关花卉的手抄报

1、师：欣赏完这些花卉，不单单用美字形容了，下面我们就把这些美丽的花卉画下来，写下来，把美丽变成永恒。拿出老师发给你们的白纸，制作有关花卉的手抄报，要求：要求：

1、选好主题，主题要醒目，要围绕主题设计版面。

2、版面设计要合理，有创意。

3、颜色搭配要和谐。

2、学生设计制作

3、作品展示。

四、作业：

收集有关花卉的资料，把手抄报完成。

篇18：欣赏与设计教学设计

教学目标：

（一）知识与能力：

1、激发与提高学生学习语文的热情和兴趣，开阔学生的人文视野，使学生有意识地积累大量的语言材料，形成良好的语感，提高学生的审美情趣及文学鉴赏水平，培养学生的创新意识和思辩能力，从而全面提升学生的语文素养。

2、培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度。

3、充分尊重学生的个性，展示学生的个性，发展学生的个性，让学生成为学习的主人。

4、培养学生的良好的学习习惯、行为习惯，为其他课程的学习打好良好的基础，促进学生全面发展和终身发展。

（二）过程与方法：

本课以中考考纲为指导思想，以古代诗歌的鉴赏为认识对象，研究古代诗歌的特征、语言、表达技巧、思想情感以及鉴赏的角度和方法，引导学生较系统地掌握古代诗歌的相关知识，希望通过这一专题的学习，提升学生对古代诗歌的鉴赏能力以及人文素养，增强中考古代诗歌鉴赏的应试能力，并梳理形成我校《语文核心素养》课题的代诗歌鉴赏学习专题。

（三）情感态度价值观：

通过这次活动，学生了解中国古典诗词发展的历史和文化渊源。培养学生对中华诗词的兴趣与爱好，提高对民族文化的热爱之情；培养学生古诗词的阅读理解与鉴赏能力，提高审美情趣与文化品味。

教学重点：

1、根据作品相关背景、使学生掌握古典诗词的基本知识。正解诗歌内容，体悟作者情感和诗歌意境

2、从遣词和修辞角度赏析语言，理解诗句含义

教学难点：

1、体会诗歌韵律、节奏，理解常用写法作用，使学生掌握古典诗词鉴赏的基本方法和技巧。

2、借助联想和想象揣摩诗歌意境，能用自己的语言再现其意境或内涵。

教学方法：

1、诵读法：

加强诵读，积累古诗词

要培养起自己的古诗词鉴赏能力，首先必须学好课内的古诗词。与过去的古诗词学习相比，我们不仅要能多读成诵，准确无误地理解作品内容，还要能有意识的用鉴赏的眼光去品赏作品，并把有关鉴赏的知识在课本中点划圈钩，以便日后复习。

2、拓展法：

结合背景，理解古诗词学好课内的古诗词，绝对是形成鉴赏能力的基础，特别是对一些比较有代表性的作品一定要做到重点把握。在学习时细细地品读，并认真记录、积累相关鉴赏古诗词的方法和文化。

教具准备：多媒体、文字资料。教学过程：导语：中国是诗的国度，中华诗词是民族文化的瑰宝。了解中华诗词，就可以了解民族的文化历史；欣赏中华诗词，就可以感受民族文化的灿烂。中国的古诗文有几千年的发展历史，它不仅是中国文化、民族精神的宝库，更是语言的宝库。众所周知古代经典的诗词、散文是中华民族文化的基因，有数千年的历史。从屈原的《离骚》，到岳飞的《满江红》，再到梁启超的《少年中国说》，中华传统文化得到了挖掘和诠释，能让人们的民族自豪感、使命感得以增强。 20xx年正月于央视一套开播的《中国诗词大会》早已落下了帷幕，在观看时，我就在想，我们的语文古诗鉴赏时很多学生觉得难，那有没有规律可循呢？这节课我们就一起来讨论初中校本课程中古诗词鉴赏的一些要点。

新课学习：

一、创设情境，引入文本

（1）抓诗眼、抓意象、明意境

1、诗眼

诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2、意象

诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3、意境

意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

（2）、掌握古诗词基本知识

诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58—96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

二、走进文本，解决诗境：

（1）、把握不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

（2）、分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1、诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。

源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。

源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2、词的流派：

豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

（3）、注意分析各种表达技巧

选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的.两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

三、细读文本，体会情感

（1）、注意品味各种语言风格

古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

（2）、注意明辨各种修辞手法

古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。四、拓展文本，小结延伸

1、注意关注诗歌题目

诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。

2、注意明察考题暗示

古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。

3、注意运用联想、想象

诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。

如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！

作业设计：

1、陶渊明《饮酒》诗艺术形式上的特色是什么？

2、陶渊明《饮酒》一诗的名句是

3、陶渊明《饮酒》中描绘傍晚时分山中美丽景色的诗句？

4、《饮酒》诗的作者陶渊明在诗中表现了怎样的人生态度和生活情绪？

5、《饮酒》中的“山气日夕佳，飞鸟相与还”与《归园田居》中的哪两句可以互为证印陶渊明的什么思想教学评价：

学好课内的古诗词，绝对是形成鉴赏能力的基础，特别是对一些比较有代表性的作品一定要做到重点把握。比方类似下面的这些古诗词，就很值得我们在学习时细细地品读，并认真记录、积累相关鉴赏古诗词的方法和文化。

古诗词教学的方法有很多，语文教师可在不断的实验和总结中寻找适当的方法，既要提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，同时要能体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地。

板书设计：

《诵读欣赏》

一、创设情境，引入文本

（1）、抓诗眼、抓意象、明意境

（2）、掌握古诗词基本知识

二、走进文本，解决诗境

（1）、把握不同的诗作题材

（2）、分清各种风格流派

三、细读文本，体会情感

（1）、注意分析各种表达技巧

（2）、注意品味各种语言风格

（3）、注意明辨各种修辞手法

四、拓展文本，小结延伸

（1）、注意关注诗歌题目

（2）、注意明察考题暗示

（3）、注意运用联想、想象

篇19：《建筑艺术的美》教学反思

《建筑艺术的美》教学反思

本学期，我仍然担任六年级的美术老师。拿到课本备课的时候，我就在想，一节课如何能让学生了解建筑？建筑学作为一门专业性学科，要讲的内容非常的广而深。教材中的思考与讨论提出要求：“中国古代建筑与外国建筑，看看它们在造型、材质、外型、色彩上有什么不同？”在最初的.教学设计中，我由欣赏书中的第一页《帕特农神庙》入手，先是由我带着学生从材质、外型、色彩上进行分析，教会学生分析的方法。再由学生分小组讨论得出其他建筑的答案。第一节课是在六年二班，按照自己的教学设计，介绍了帕特农神庙的历史文化背景，建筑特征，接着请孩子们从造型、材质、外型、色彩上分析书中出示的中外建筑图片。但在后面的小组讨论中，我发现孩子们只能机械式的说说造型、材质、外型、色彩，特别是造型部分，只能说出简单的“高、矮、长方形、三角形等等”。课堂上我就在想，这不能怪学生不会表述，而是他们没有了解建筑，特别是代表性建筑背后的设计思想、文化背景。在第二个班上课时，我不单是从书本提出的讨论要求出发，而是增加了更多的介绍。一座建筑代表了一个时代，一座建筑有它的文化内涵、造型表现背后更蕴含着深远的人文思想，孩子们听的津津有味，下课时我觉得这样的美术课都有些安静的不像话。 “欣赏评述”是教材改革后美术部分专门划分出的四大领域之一，打破了人们传统对美术“画、捏、做”的固有概念，如何上好欣赏评述课，我会做更深的思考。

篇20：建筑艺术的美教学反思

拿到课本备课的时候，我就在想，一节课如何能让学生了解建筑？建筑学作为一门专业性学科，要讲的内容非常的广而深。教材中的思考与讨论提出要求：“中国古代建筑与外国建筑，看看它们在造型、材质、外型、色彩上有什么不同？”在最初的教学设计中，我由欣赏书中的第一页《宏村月沼》入手，先是由我带着学生从材质、外型、色彩上进行分析，教会学生分析的方法。再由学生分小组讨论得出其他建筑的'答案。第一节课是在六三班，按照自己的教学设计，介绍了宏村建筑群，接着请孩子们从造型、材质、外型、色彩上分析书中出示的中外建筑图片。但在后面的小组讨论中，我发现孩子们只能机械式的说说造型、材质、外型、色彩，特别是造型部分，只能说出简单的“高、矮、长方形、三角形等等”。

课堂上我就在想，这不能怪学生不会表述，而是他们没有了解建筑，特别是代表性建筑背后的设计思想、文化背景。在第二个班上课时，我不单是从书本提出的讨论要求出发，而是增加了更多的介绍。一座建筑代表了一个时代，一座建筑有它的文化内涵、造型表现背后更蕴含着深远的人文思想，孩子们听的津津有味，下课时我觉得这样的美术课都有些安静的不像话。 “欣赏评述”是教材改革后美术部分专门划分出的四大领域之一，打破了人们传统对美术“画、捏、做”的固有概念，如何上好欣赏评述课，我会做更深的思考。

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