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人教版现代文学和美术教案精选优秀合集

2023-01-16 08:23:26 收藏本文下载本文

“火鱼”通过精心收集，向本站投稿了15篇人教版现代文学和美术教案精选优秀合集，以下是小编为大家整理后的人教版现代文学和美术教案精选优秀合集，希望对大家有所帮助。

人教版现代文学和美术教案精选优秀合集

篇1：人教版现代文学和美术教案精选优秀

教学目标

知识与能力：掌握德莱塞的《美国的悲剧》、罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》、贝克特的《等待戈多》;毕加索的代表作《格尔尼卡》。

过程与方法：通过对造成克莱德悲剧的原因和有关罗曼·罗兰的材料的分析，培养学生透过现象看本质的能力。

情感态度与价值观：从对毕加索的学习中，理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。

教学重难点

重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就。

难点：评价荒诞派艺术。

教学工具

PPT

教学过程

(一)创设情境，导入新课

展示：“人最宝贵的是生命，它给予我们只有一次。人的一生应该这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。”

教师：同学们齐读这段话。你知道这段名言出自哪部作品吗?

学生：《钢铁是怎样炼成的》。

教师：同一时期还有哪些文学、艺术作品问世?带给我们怎样的感悟?下面让我们一起来探讨?

(二)教师引领，合作探究

一、拷问灵魂的文字

教师：本课主要介绍了20世纪欧美哪些文学名著?

(要求：阅读教材第一目“文学名著”的内容，分组合作，快速找出答案。)

(设计意图：通过学生合作，快速整合本目的主要内容，深化基础知识的识记。)

教师：德莱塞在《美国的悲剧》中描写了一个怎样的美国?

学生：讲述《美国的悲剧》故事梗概。

教师：小说中主人公克莱德的悲剧出现的原因是什么?

教师：美国拜金主义盛行。小说中所描述的不仅是克莱德的悲剧，也是美国的悲剧。

(设计意图：通过这个问题使学生认识到，一部伟大作品的诞生，绝不会是作者

的凭空想象，一定会有它产生的深刻的社会基础。)

过渡：20世纪同为帝国主义时代的法国产生了哪些伟大作品呢?

教师：《约翰·克里斯朵夫》以第一次世界大战前的欧洲生活为背景，通过音乐家约翰·克里斯朵夫一生个人奋斗的经历，反映了19世纪、20世纪之交知识分子的精神探索(人道主义和个人英雄主义)，表现出作家反对现存秩序的进步立场和坚持人类进步文化的艺术观点。

过渡：20世纪，社会生产力的发展给人类带来了空前的物质繁荣，许多人为外部的物质所控制，内心空虚，物质和精神严重失衡，代之而起的是一种极度的空虚感和焦虑感，这种不良情绪积淀到一定程度，便要找机会宣泄，于是就有人借助艺术，以怪诞、扭曲、反理性等形式来满足人类的这一要求，表达他们对现实的不满。现代荒诞派艺术就这样诞生了。

3、贝克特和《等待戈多》

教师：1953年，《等待戈多》轰动法国，连演300场。戈多到底是谁?

学生：有人认为他是上帝。还有人认为他是“虚无”或“死亡”。有人曾就此问贝克特本人，贝克特回答说：“我要是知道，早在戏里说出来了。”贝克《等待戈多》是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧，实际上是表现人们精神上的苦闷和迷惘。

过渡：俄国十月革命胜利后社会主义制度建立，并进入苏联社会主义建设时期。20世纪的苏联涌现出许多世界名著。

思考：以上是两部作品的作者分别是谁?

学生：肖洛霍夫《静静的顿河》、尼·奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》liuxue86.com

展示：

“人最宝贵的是生命，它给予我们只有一次。人的一生应该这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。

——《钢铁是怎样炼成的》主人公保尔·柯察金

(设计意图：通过对名言的理解，从中感受到其高贵的品质，帮助学生树立为理想而奋斗的人生观和价值观。)

过渡：一部部文学作品是当时社会的缩影，绘画艺术亦是时代的镜子。

二直面现实的绘画

展示：

1、毕加索和《格尔尼卡》

教师：结合课本说说该作品的创作背景是什么?

学生：格尔尼卡是西班牙的一个小镇，在1937年4月26日那天下午，应西班牙独裁者佛朗哥的要求，希特勒德国干涉西班牙内战，出动飞机向格尔尼卡投下了10万磅炸弹。当日正逢小镇集市，市民毫无防备，人们仓惶逃奔，希特勒的飞机却又低飞，跟踪并扫射逃跑的人们。

居民伤亡惨重，据不完全统计，1500多人被当场炸死，3/4建筑物被彻底毁灭。当时侨居巴黎的毕加索得知格尔尼卡被希特勒轰炸后义愤填膺，怀着满腔爱国激情创作了宽7.76米，高3.49米的油画《格尔尼卡》。这幅巨画表现了画家对德军法西斯暴行强烈的愤慨，也激起了全人类一切有正义感的人们的愤慨。

“你以为艺术家是什么，一个低能儿?如果他是一个画家，那就只有一双眼睛;如果他是一个音乐家，只有一对耳朵;一个诗人，只有一具心琴;一个拳击家，只有一身肌肉吗?恰恰相反，艺术家同时也是一个政治人物。他会经常关心悲欢离合的灾情，并从各方面作出反应。他怎么能不关心别人，怎么能以一种逃避现实的冷漠态度而使你自己同你的那么丰富的生活隔离起来呢?不，绘画并不是为了装饰住宅而创作的，它是抵抗和打击敌人的一个武器。”

——毕加索发表在《法兰西文学报》上的一段话

问题：你能从以上文字材料中捕捉到哪些信息?

学生：毕加索的作品中蕴含着丰富的意义，他热爱自己的祖国等。

教师：二战期间，在巴黎毕加索艺术馆，一个德军军官手指《格尔尼卡》问西班牙画家毕加索：“这是您的杰作吗?”“不，这是你们的杰作。”表达了对法西斯的痛恨。

(设计意图：通过直观地欣赏《格尔尼卡》和分析材料，加深对毕加索的进一步了解，进而理解其作品的社会意义。)

过渡：在绘画上还有一位很有影响力的画家，被认为是超现实主义绘画大师，他把人类的梦境、幻觉和生死矛盾等作为绘画的主题。

2、达利和《记忆的永恒》

问题：你发现画面有什么特别的地方吗?猜猜达利想表达什么?

学生：各抒己见

教师：那几只表从玻璃和金属的硬质变成可以随意弯曲和折叠的软质;这些钟表在漫长的时间中一走的疲惫不堪，终于松垮下来变软了。作品勾画了一个产生错觉的世界，是20西方精神世界的一个缩影。

(三)课堂总结，拓展延伸

教师：文学、艺术是社会的一面镜子，社会生活的各个方面照射在镜子上，就会从不同角度折射出当时的社会现实，让现代的人从中得倒启迪。

课后小结

课堂总结，拓展延伸

教师：文学、艺术是社会的一面镜子，社会生活的各个方面照射在镜子上，就会从不同角度折射出当时的社会现实，让现代的人从中得倒启迪。

篇2：人教版现代文学和美术教案精选优秀

教学目标

一、知识与能力

通过本课学习，使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。

二、过程与方法

通过总结造成克莱德悲剧的原因，锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼·罗兰的材料，培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。

三、情感态度价值观

通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰·克里斯朵夫》的学习，使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。

教学重点和难点

德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》也是本课的一个重点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。

“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键，对学生来讲也是一个难点。

教学设计思路

本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。本课的主要内容都是一些感性知识，教学房面比较简单，但是教师要引导学生透过这些表面现象，分析形成这些现象的根本原因是什么，培养学生分析认识问题的能力。教师可以多运用一些感性教材，比如多放映一些视频，帮助学生更好的理解这些作品的主题思想，从而加深学生的印象，有利于学生对作品的分析理解，也有利于他们更好的理解作品产生的环境。

教学媒体

课件、图片、视频

教学结构和过程

【导入新课】

(讲述)20世纪的历史经历了很多纷繁复杂的变化，无论是在政治上，还是在经济上、军事上，两次世界大战的爆发，给人类带来的破坏力无法估计，使人类的生存受到了严重的挑战，而且第二次科技革命的结束也是发生在20世纪，还有现在正在进行的第三次科技革命，在这些“革命”中，很多科技发明出现并运用于我们的生活，给我们的生活带来了许多变化，由有利于我们生活质量提高的应用，也有破坏我们现在生活得应用。这些变化都会反映在文化上，文学家会用他们手中的笔，把这些变化纪录成文字，编织成一本本我们现今人耳熟能详的文学名著;美术家则会用他们手中的笔，把这些变化刻画成一幅幅美丽而且深刻的图画。但无论他们用什么方式，他们的作品都是历史客观的反映，是当时政治、经济的反应，今天我们就学习一下20世纪文学、美术的情况。

【讲述新课】

一、文学名著

(讲述)首先，我们来看一下文学方面。20世纪的欧美文学作品中，名著很多，而且是在不同的国家，都有名著的诞生。你能说出几部代表作吗?

(学生结合教材，回答)

(出示相关的图片，讲述)教材上主要介绍了三本名著。其中德莱塞的《美国的悲剧》的主要内容是：描写了主人公克莱德·格里菲斯受到社会上邪恶影响，逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害，逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人，一直到汽车碾死女孩，逃离堪萨斯城为止，这是小说故事的准备阶段。第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲斯邂逅后，以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手，随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉，克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则，牺牲洛蓓达，于是，他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后，克莱德落荒出逃，逍遥法外。第三卷主要描写案发之后，克莱德如何被捕入狱，受审和定罪，其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决，克莱德被送上了电椅。小说结尾处，还描写牧师出场，为临终之前克莱德寻求灵魂拯救的故事。

了解了小说内容梗概之后，大家可以谈谈你们的感想。想一想小说主人公克莱德悲剧出现的原因是什么?

(回答)

(讲述)(1)小说问世的20世纪代，美国社会崇尚伪善的侈谈，并没有好好地去培养青年一代。美国的实利主义，使青年人认为，有了金钱便能占有一切，包括美色在内。小说中所描述的不仅是克莱德的悲剧，也是美国的悲剧。(2)追求财富、贪图享受的虚荣心和利己主义的恶性发展。从中我们就可以看出，一部伟大作品的诞生，绝不会是作者的凭空想象，一定会有它产生的深刻的社会基础。反过来，从作品描绘的一个简单的社会的剖析面中，我们就可以略见当时美国社会的一些情况，同时也给我们当今的人很大的启示：我们应该怎样做人?

罗曼·罗兰在《约翰·克里斯朵夫》重版《导言》中有这样的一段话：“直爽坦率地说话!不要涂脂抹粉，不要矫揉造作地说话。说话是为了使人理解，并不是为了被一小撮娇嫩的人所理解，而是为了被成千上万的人，被那些最朴实的、最卑微的人所理解!”你是如何分析、看待这一段话的呢?

(学生分组讨论、回答)

篇3：人教版现代文学和美术教案精选优秀

教学目标

(一)知识与能力

学习本课，了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。通过对三部文学作品的学习，能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力;通过对《格尔尼卡》的介绍，提高分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。

(二)过程与方法

鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，如果没有读过这些作品，可以在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上较详细地介绍这些作品，然后再进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。

(三)情感态度与价值观

通过对《美国的悲剧》的学习，从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示;通过约翰·克利斯朵夫的一生，充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想;通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就;通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。在对现代文学艺术表现形式的学习中，感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。

教学重点、难点

1.重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。

2.难点：如何评价荒诞派艺术。

教学过程

(一)导入新课

，德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信，就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”，并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢?这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。由此导入。

(二)讲授新课

1.现代文学

(1)法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》

篇4：关于人教版历史现代文学和美术教案

背景：

连环画是绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。

活动目标：

1.引导幼儿感受连环画形象鲜明、色彩明快、线条清晰的特征。

2.引导幼儿欣赏连环画中主要的人和物画得大一些并画在主要位置的画面布置;帮助幼儿发展构图能力。

3.知道连环画是由多幅画面构成的。

活动准备：

1.故事书：《笨拙的螃蟹》

2.有制作连环画的经验

3. 纸、彩色笔、油画棒等绘画材料

活动过程：

1.老师讲故事，介绍连环画名称，组织幼儿翻看连环画。

2.引导幼儿就所提问题讨论连环画的特征。

提问：

你从画上看到了什么?

这些生物看上去是怎样的?它们的颜色怎么样?

这样的色彩、线条看上去使人觉得怎么样?

3.引导幼儿讨论连环画的画面布置。

请小朋友把书翻第三页，提问：

看一看画面中主要位置画了谁?

画得大还是小?为什么要这样画?

4.探讨单页画面与整个故事的关系。提问：

这本连环画讲了一个怎样的故事?

只看其中的一幅画能知道整个故事吗，为什么?

教师小结：

连环画的每幅画面，都只讲了这个故事中的一件事，只有把很多幅画有顺序地摆放在一起，才能讲一个完整的故事。

5.幼儿绘画连环画，老师指导

6. 欣赏作品

篇5：关于人教版历史现代文学和美术教案

一、文学名著

作家国籍作品体裁

德莱塞美国《美国的悲剧》长篇小说

罗曼罗兰法国《约翰克利斯朵夫》长篇小说

贝克特法国《等待戈多》荒诞剧

肖洛霍夫苏联《静静的顿河》长篇小说

奥斯特洛夫斯基苏联《钢铁是怎样炼成的》长篇小说

二、现代美术

画家国别代表作画派

毕加索西班牙《格尔尼卡》立体画派

达利西班牙记忆的永恒超现实主义画派

思考：造成克来德悲剧的原因?

1、小说问世于20世纪代，当时的美国崇尚伪善的侈谈，并没有好好地培养青年一代。当时实利主义流行，使青年人认为，有了金钱便能占的一切。小说中所描述的不仅仅是克莱德的悲剧，也是美国社会的悲剧。2、追求财富、贪图享受的虚荣心和利已主义的恶性发展。

篇6：四年级人教版美术教案优秀

教学目标：

1、认识对比色的组成及色彩原理。

2、能够运用对比色搭配规律设计贺卡。

3、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。

教学重难点：

引导学生认识色彩的对比。

教具准备：

录像、图片、儿童优秀美术作品。

教学过程：

一、导入阶段

课件播放马蒂斯，凡高的作品，引导学生初步欣赏，导入本课题。

二、发展阶段1、从色相环上认识对比色。(红与绿，黄与紫，橙与蓝)

2、让学生在色相环上找出对比色。

3、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点。

4、了解对比色在生活中的应用(衣服，工艺品，日用品等)

5、教师出示用对比色原理制作的贺卡，引导学生欣赏其造型、对比色面积的运用。

三、学生制作，教师巡视指导。

作业要求：合理利用对比色，做工精美。

四、展示作业，引导观摩互相交流评价。

篇7：四年级人教版美术教案优秀

教学目的：

1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。

2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。

教学重难点：

重点：体会聚和散的感觉

难点：用各种形式表现聚和散

教具准备：

吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水

教学过程：

第一课时

一、欣赏导入

1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

3、出示课题——聚聚散散

二、体会大师作品中的韵律：

这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了什么?”

在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗?

“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”

通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。(板书：点线结合)

在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。

“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢?课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。

三、游戏体验

1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

2、师生讨论交流。

3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

教学反思：对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们浏览了吴冠中作品的网站，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。

第二节

一、师生交流：

1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。

2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

3、师生对学生的尝试练习进行评价。

二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

三、学生制作，教师巡回辅导。

作业：用各种工具滴(喷)洒颜料，产生聚和散的效果。

四、展示学生作品，师生评价。

五、拓展：

引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。

教学反思：在用喷洒的方法进行作业时，很容易溅在身上，一定要提前嘱咐好学生避让，喷洒时动作幅度小一些，尽量保持好卫生。

篇8：《现代文学和美术》历史教案设计

人教版九年级下册历史《现代文学和美术》教案

教学目标

知识与能力：掌握德莱塞的《美国的悲剧》、罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》、贝克特的《等待戈多》;毕加索的代表作《格尔尼卡》。

过程与方法：通过对造成克莱德悲剧的原因和有关罗曼·罗兰的材料的分析，培养学生透过现象看本质的能力。

情感态度与价值观：从对毕加索的学习中，理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。

教学重难点

重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就。

难点：评价荒诞派艺术。

教学工具

PPT

教学过程

(一)创设情境，导入新课

展示：“人最宝贵的是生命，它给予我们只有一次。人的一生应该这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。”

教师：同学们齐读这段话。你知道这段名言出自哪部作品吗?

学生：《钢铁是怎样炼成的》。

教师：同一时期还有哪些文学、艺术作品问世?带给我们怎样的感悟?下面让我们一起来探讨?

(二)教师引领，合作探究

一、拷问灵魂的文字

教师：本课主要介绍了20世纪欧美哪些文学名著?

(要求：阅读教材第一目“文学名著”的内容，分组合作，快速找出答案。)

(设计意图：通过学生合作，快速整合本目的主要内容，深化基础知识的识记。)

教师：德莱塞在《美国的悲剧》中描写了一个怎样的美国?

学生：讲述《美国的悲剧》故事梗概。

教师：小说中主人公克莱德的悲剧出现的原因是什么?

教师：美国拜金主义盛行。小说中所描述的不仅是克莱德的悲剧，也是美国的悲剧。

(设计意图：通过这个问题使学生认识到，一部伟大作品的诞生，绝不会是作者

的凭空想象，一定会有它产生的深刻的社会基础。)

过渡：20世纪同为帝国主义时代的法国产生了哪些伟大作品呢?

3、贝克特和《等待戈多》

教师：1953年，《等待戈多》轰动法国，连演300场。戈多到底是谁?

过渡：俄国十月革命胜利后社会主义制度建立，并进入苏联社会主义建设时期。20世纪的苏联涌现出许多世界名著。

思考：以上是两部作品的作者分别是谁?

学生：肖洛霍夫《静静的顿河》、尼·奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》liuxue86.com

展示：

“人最宝贵的是生命，它给予我们只有一次。人的一生应该这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。

——《钢铁是怎样炼成的》主人公保尔·柯察金

(设计意图：通过对名言的理解，从中感受到其高贵的品质，帮助学生树立为理想而奋斗的人生观和价值观。)

过渡：一部部文学作品是当时社会的缩影，绘画艺术亦是时代的镜子。

二直面现实的绘画

展示：

1、毕加索和《格尔尼卡》

教师：结合课本说说该作品的创作背景是什么?

——毕加索发表在《法兰西文学报》上的一段话

问题：你能从以上文字材料中捕捉到哪些信息?

学生：毕加索的作品中蕴含着丰富的意义，他热爱自己的祖国等。

(设计意图：通过直观地欣赏《格尔尼卡》和分析材料，加深对毕加索的进一步了解，进而理解其作品的社会意义。)

过渡：在绘画上还有一位很有影响力的画家，被认为是超现实主义绘画大师，他把人类的梦境、幻觉和生死矛盾等作为绘画的主题。

2、达利和《记忆的永恒》

问题：你发现画面有什么特别的地方吗?猜猜达利想表达什么?

学生：各抒己见

(三)课堂总结，拓展延伸

教师：文学、艺术是社会的一面镜子，社会生活的各个方面照射在镜子上，就会从不同角度折射出当时的社会现实，让现代的人从中得倒启迪。

课后小结

课堂总结，拓展延伸

教师：文学、艺术是社会的一面镜子，社会生活的各个方面照射在镜子上，就会从不同角度折射出当时的社会现实，让现代的人从中得倒启迪。

现代文学和美术教学设计

教学目标

1.知识与能力：让学生掌握德莱塞的《美国的悲剧》、罗曼·罗兰的

《约翰·克利斯朵夫》、贝克特的《等待戈多》、毕加索的《格尔尼卡》能够有意识地将作品与时代联系起来，提高学生分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。

2.过程与方法：借助多媒体手段，通过图片展示、列表比较、分析讨论、合作探究让学生逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。

3.情感态度与价值观：通过对《美国的悲剧》的学习使学生找到对自己人生发展的警示，让学生感受罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识，尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识及创新精神。

教学重难点

教学重点：

1.德莱塞的《美国的悲剧》

2.罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》

3.贝克特的《等待戈多》

4.毕加索的《格尔尼卡》。

教学难点：如何评价荒诞派艺术

教学工具

多媒体

教学过程

导入新课：“等待戈多——汽车三包何时来?” ，“等待戈多”这一典故从何而来呢?提供《等待戈多》部分剧本资料让学生来“演一演”。

新课教学：

(一)、文学名著

1、运用多媒体展示：“20世纪欧美现代文学、美术名著及作者简表”，要求学生自主探究预习课文，然后在教师的引导下完成表格的填写。

2、通过观看学生活动“演一演” 《等待戈多》、自主预习课文思考问题《等待戈多》作者是谁?具有哪些艺术特点?他揭示了西方社会的什么现象?以及教师的分析讲解让学生理解荒诞派艺术，突出教学重难点。

3、通过图片展示、播放音乐创设情境、学生讲故事，然后分组讨论“小说《美国的悲剧》主人公克莱德悲剧出现的原因是什么?克莱德悲剧的发生你有什么感想?”使学生找到对自己人生发展的警示：要加强自身修养，抗拒外来的诱惑，建立正确的人生观、幸福观。突出教学重点。

4、通过图片展示、问题探究“罗曼·罗兰通过《约翰·克里斯夫》表达了什么样的思想?”让学生感受罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想，坚持人类进步文化的艺术观点，突出教学重点。

5、通过图片展示、教师的分析讲解让学生掌握肖洛霍夫的《静静的顿河》获得了诺贝尔文学奖。

6、通过图片展示《钢铁是怎样炼成的》、资料研习、合作探究材料解析题：“(1)、这段材料是长篇小说中哪位主人公的名言?(2)、这篇长篇小说的名称是什么?作者是谁?(3)、上述这段名言对我们青少年有何现实意义?”使学生明白珍惜生命，不虚度年华，真正做到“生命不息，奋斗不止”的重要性，青年人应当具备强烈的事业心，争取有所作为。

7.通过学生活动“畅所欲言：你读过哪些20世纪世界文学名著?”拓展延伸现代文学成就，培养学生的归纳、知识迁移能力。

过渡：引导学生回忆以前了解过的世界近代美术名作，待学生回答后〈〈蒙娜丽莎〉〉、《向日葵》，加以转折——到了现代，产生了与我们熟知的写实绘画作品迥然不同的现代派艺术。

(二)、现代美术

1、通过图片展示、播放音乐创设情境、教师讲解、然后分组讨论“《格尔尼卡》这幅画描绘了怎样的场景?作者是谁?开创了什么画派?作者的寓意是什么?欣赏这幅画后你有什么感想?”使学生明白毕加索的《格尔尼卡》能够有意识地将作品与时代联系起来，歌颂了人民反抗侵略的坚强意志，毕加索具有热爱祖国、提倡人道、维护正义的崇高品格，才能够取得这么高的艺术成就。突出教学重点。

2.通过图片展示、问题探究使学生掌握西班牙超现实主义绘画大师达利的代表作《记忆的永恒》。

课后小结

(根据板书设计，总结本课知识。)见课件第23张幻灯片

篇9：人教版初中美术剪纸教案优秀

教学目的：

(1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱

(2)使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品

(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点

(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法

(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力

教学难点：

创作和正确把握纹样好连接与完整性

教具准备：

剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体

教学课时：1课时

作业要求：

能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。

教学过程：

(一)组织教学、检查学具。

(二)学习新课

l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)

3、讲解剪纸的类别，剪法及流派

(1)剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

(2)大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

(3)阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。

4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法

月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹

5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法

(剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味

6、布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案

(三)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

篇10：人教版初中美术剪纸教案优秀

【活动目标】

1.在感受窗花美的基础上，通过探索、交流等形式学习折、剪自己喜欢的各种不同形状的窗花。

2.培养幼儿对剪纸的兴趣，发展幼儿手部小肌肉动作的灵活性。

活动准备：

1.视频：(1)窗花的由来;(2)各种各样的民间窗花。

2.彩色纸若干，剪刀、胶水等。

【活动过程】

一、介绍窗花的由来，欣赏窗花作品，引发幼儿剪窗花的兴趣

1.观看有关窗花由来的视频

师：，新的一年要来到了，全国各地都在迎接新年，很多小朋友都准备了新衣、新鞋。老师也给小朋友们到来了新年礼物，你们想不想看啊?(幼儿观看视频1、视频2)

师：看了这些美丽的窗花，你们发现了什么?(师幼一起观察探索窗花的特征，感受窗花的色彩美、对称美、镂空美)

小结：贴窗花可以美化我们的生活，传递喜庆的信息，所以人们特别喜欢在过春节或者喜庆的节日里贴窗花，窗花的内容很丰富，有可爱的动物，美丽的花朵，栩栩如生的人物，这些都是我国劳动人民的智慧结晶，是我国的传统艺术，有些窗花它的左边和右边的图案大小、样子都是对称的。

二、观察分析窗花，幼儿探索尝试剪窗花

1.师：小朋友们，你们猜一猜，这些窗花是怎么做出来的?你想剪什么?

2.提出要求：

(1)把碎纸扔到筐里，保持干净。

(2)记住自己是怎么折、怎么剪的。

幼儿自由选择喜欢的彩纸进行剪窗花活动

3.幼儿第一次探索剪窗花

(1)提问：你知道窗花是怎样做出来的吗?

(2)幼儿自由讨论制作方法。

师：现在小朋友讨论一下，这些窗花是用什么方法做出来的?

幼：它们是用左右、上下对折、连续对折、描画、镂空等方法折剪出来的。

小结剪窗花的技能：这些窗花各式各样，很漂亮，它们是用折剪的方法做出来的，剪的时候要注意：

(1)剪最长的边和打不开的短边能使窗花的中间变得漂亮。

(2)剪能打开的短边会使窗花的边缘变得漂亮。

(3)剪中心点的角能使窗花的中心部分变得漂亮。

(4)剪另外两个角会使窗花变成其他形状。

(5)能打开的短边剪成弧形会使窗花变成圆形。

(6)可以剪各种图形，不能剪断或从一条边一直剪到另一条边。

4.幼儿展示作品，并示范讲述制作方法。

师：现在老师要请小朋友上来表演一下，介绍一下你是怎么把窗花做出来的?

(请个别能力强的幼儿示范讲述制作窗花的方法)

幼儿：制作窗花时，先选择好一种方法折纸，再在纸上描画出图案，对局部细小的图案进行镂空，最后剪出图案，展开后，就成了一张漂亮的窗花。

5.教师示范和小结。

示范折纸：平等对分的折纸技能，鼓励多种折法。

示范剪法：学习挖空的剪纸技能，鼓励多种剪法。

小结剪窗花的基本方法：：选纸→折叠→选择图案→沿轮廓剪→打开

6.幼儿第二次探索剪窗花

(1)谈话：窗花的作用。

提问：你们在什么地方见到这些窗花?(过年的门头、窗户上、婚礼上、衣服上。)

为什么需要用到这些窗花?(表达喜庆、热闹)

师：小朋友们除了刚才剪的窗花，你还想剪什么?

你们想不想剪出更美的窗花作为新年礼物，送给自己喜欢的人啊?下面就让我们的小手小脑动起来，看一看、比一比谁做的窗花最漂亮。

(2)交代要求，幼儿操作，老师指导。

a.重点指导幼儿剪的部位和方法。

b.提示幼儿注意颜色搭配，根据自己的生活经验，充分发挥自己的想象力、创造力进行创作。

c.要求;粘贴时，把窗花翻过来放在报纸上。

抹胶水时，在窗花四周和中间抹一点。

抹完胶水，用抹布把手擦干净，再把窗花反过来粘贴在纸上。

三、评价作品，引导幼儿说出自己剪窗花的心情，结束活动

1、请幼儿在同伴中选出有创造型、层次分明的窗花，互相评价。

师：小朋友们，你是不是认为自己剪的窗花就是最漂亮的啊?说说谁的窗花更美?有什么与别人不同的地方?

师：今天我们小朋友自己动手剪出了美丽的窗花，此时此刻你是什么样的心情(幼儿说出自己的感受)

【活动延伸】

让我们一起将这些美丽的窗花布置到我们的教室里，还有作品城堡里，把这份喜庆和大家一起分享吧!

篇11：人教版初中美术剪纸教案优秀

教材分析:

本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

教学目的：

唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造

性地设计剪纸作品能力。

教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2

开白纸两张;投影仪。

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型

单纯、简洁、富有剪纸情趣。

教学过程()：

(一)组织教学、检查学具。(l分钟)

(二)学习新课(10分钟)

l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品?学生回答：剪纸。引出课题。

教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2.请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)

3.结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)

4.教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的?(学生回答，教师板书)

5。教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了?(教师综合学生回答板书)教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅剪纸出现多种色彩呢?(学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书)。

6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究剪纸的造型装饰手法，图5这幅剪纸突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的是什么方法?(学生回答，教师板书)教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别?大家讨论一下。(同学讨论后回答，教师板书)

7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同?(根据学生回答教师板书)

8、教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉(图9)，如果剪单独对称式的人物怎么剪(图5)?均衡式的呢?(图8)?

(三)布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

(教学建议：展示剪纸和板书用投影仪)

(四)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

(五)师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

七、板书：

民间艺术――剪纸

作品展示

一、剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。

二、剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。

三、制作方法：剪、刻。

四、表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。

五、造型手法：简化、夸张、添加。

六、纹样的构成形式：对称、均衡。

篇12：初二美术教案人教版

教学目标：

1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

过程与方法：

欣赏、思考、讨论、表述

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。

课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。

教学过程

一组织教学

二启发引导阶段

美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?

( 设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题)

三新授

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国

家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料形式构成作品中的物象文化意义

2 主要教学手段

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。

3 几种美术表现语言形式

建筑、雕塑、绘画、园林

四小结

总结本节课的内容

课后反思

1 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣;

2 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;

3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识基础状况，对一些重要的、比较难的知识点注意了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;

4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料

篇13：初二美术教案人教版

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：讲述、讨论

教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：(展示装饰画图片、学生欣赏)

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗?

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种?

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么?

(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

四、课后学习

观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画?

(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)

(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

板书:

装饰画的品种

装饰画的风格

欣赏

篇14：人教版初中美术教案

教学目的：

1. 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;

2. 通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;

3. 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

教学重点：

1. 了解建筑艺术的思想内涵及实质;

2. 初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;

3. 中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏

教学工具：

多媒体、课件

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。

进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，

要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)

我国园林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4.划分景区和空间，善于“借景”

5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想

中国园林三大要素：

山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏

静观(类似欣赏一幅幅图片)

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观(类似欣赏短片)

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方“流动空间”的理论和东方“空间分隔”的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到'虽有人作，宛自天开'的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)

?平面形式丰富，空间组合多变

? 因地制宜，就地取材

? 造型朴实，群体和谐，环境优美

? 鲜明的民族特色

(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)

北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些

南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房

少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?

篇15：人教版初中美术教案

教学目标

_能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

_能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

_能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学思路

新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

四、教学选择

如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

色彩版式图形文字其他

五、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。