交响乐欣赏体会
“擦生而过”通过精心收集，向本站投稿了6篇交响乐欣赏体会，下面小编为大家带来整理后的交响乐欣赏体会，希望能帮助大家!
篇1：欣赏交响乐的礼仪常识
着装
关于参加音乐会的穿着，国内外最普遍的情况是，男性着西装，女性着洋装(裙装)或小礼服。在中国，西服不是我们的传统礼仪服装，一般而言，除了户外音乐会不须对服装加以要求，聆听音乐厅的音乐会演出，应注意着正装，或者比较正式的服饰。干净整洁就好，不用过度华丽，但也要避免 睡衣、拖鞋、短裤或奇装异服的打扮。如果是听歌剧，建议也穿正装。音乐剧、流行歌曲演唱会可以轻松休闲一些。
入场
不论哪种场合， 迟到都是很不礼貌的行为. 演出当天，一定要尽早赶到音乐厅附近，务必有一定的提前量入场。提前入场有很多好处，不仅可以充分熟悉环境，可以有充裕的时间阅读节目单上有关乐曲的详细介绍，熟悉和了解演出曲目，才能从容不迫，放松心情，好好享受聆听音乐的演出。避免演出过程中的匆忙翻阅，这样便于更好的欣赏音乐会。
最重要的，这也是对演出团体和艺术家最起码的尊重。现在很多音乐厅都拒绝乐章中间让迟到者入场，如果迟到，请先在场外等待领位员，在合适的时间为您领位，通常会请您就近入座，不要打扰到其他听众，到休息时间再换到自己的位臵上。
当然，许多音乐会的曲目编排也特别针对此点设计，第一首曲目通常安排时间较短的乐曲，目的就是方便迟到的听众还能于第二首演出前的空档进入，当然，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者，演出一开始即将入场的大门关上，迟到的人只能等到中场休息才可以进入了。就座的姿势和坐定的姿势入座时要轻而缓，走到座位面前转身，轻稳地坐下，不应发出嘈杂的声音。
现场
1、鼓掌的学问
鼓掌是听音乐会一个很大的学问，因此适当的掌声是观众对演奏者的响应。但是过于热情或是不合时宜的掌声则会扰乱演奏者的情绪。因此，鼓掌时注意：
A、音乐会开始时，应鼓掌迎接指挥上台。对上台演出的独奏、独唱等演员，也应给予掌声鼓励。
B、许多音乐会在开演前都有节目单，我们不妨可在听音乐会前先行了解演出的曲目，或是事先在家里找寻相关曲目或音乐家资料，这样不但能掌握鼓掌的时机更能增加听音乐会的临场感受与共鸣。
C、乐章间不鼓掌已成为一种约定俗成的礼节，一般来说，乐曲之中有许多章节，而乐章与章节之间，有时拥有极微妙藕断丝连一气呵成的关系，乐章间保持宁静既可以保证一部宏大作品的整体性，又能够保证我们欣赏思绪的连续。在两个乐章之间没有鼓掌的必要，否则就会出现扰乱演奏的问题，使演奏家站起来回礼也不好，不站起来也不是。所以，不管前面的乐章多么精彩动人，我们只能把全部由衷的感谢激情留待曲终时再释放出来。
如果你不懂不会鼓掌也不要紧，一切都是从不懂开始的。
2、不制造噪音
A、聆听音乐时，请保持安静，不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料，当然最好是什么都别吃。也不要交头接耳窃窃私语或发出打拍子声、清喉咙以及咳嗽声等等。
B、手机、呼机的尖锐铃声在音乐厅里听起来绝对让人心惊胆颤，特别是演出过程中出现的铃声，为了避免这种极不和谐音的出现、避免招致周围群众射来的“仇恨”眼光，你最好在进场前就把它们都关闭掉。
如果确实要等待特别重要的信息，务必要将它们设成震动提示。在音乐会接听电话是非常不礼貌的行为，更不建议和同伴大声评价节目优劣。尽量避免携带那些容易发出干扰噪声的物件入场，比如塑料袋、塑料瓶、购物袋等，一般音乐厅入口大厅里都有这些小件物品免费寄存处。
C、一些大剧院如今明令禁止身高一米二以下的儿童入场。据科学考证，身高一米二以下的儿童一般都不具备情绪控制力，也就是说，他们在音乐厅里很难保持长时间的安静状态聆听音乐，他们不由自主的“行动”意识不仅影响家长的欣赏情绪，更会扰乱周围听众的聆听环境。所以，除了一些专门面向儿童的专场音乐会外，尽量避免携带那些尚不具备情绪控制力的孩子去音乐厅，否则难受的不仅仅是孩子，家长、相邻观众、甚至是演员，他们都会受到不同程度的影响和干扰。
D、音乐会过程中，一般不要中退场。不要比比划划，频频离席，或把两腿反复不断的`抖动。有特殊情况要提前退场的观众，应在一首乐曲结束时，指挥谢幕观众鼓掌的时候悄悄离开。
3、不能使用闪光灯
演出当中，照相时不能使用闪光灯，以免干扰演奏者的注意力，影响演奏家的正常发挥;摄像师不可以上舞台，不可以走动，机位需固定。
另外，拍照可能牵涉商业利益，因为许多艺术家跟经纪公司之间都有关于形象的版权协议，不允许随意被他人使用，严重的还会引发官司。所以主办方为了不影响艺术家们的表演以及保护版权，常常严禁观众带照相机、DV等数码设备这类物品进场。
4、献花要征得同意
一般情况下，演出期间观众不能随意向演员献花，如有特殊情况要求以个人的名义向演员献花应事先与工作人员联系，由工作人员安排献花活动。
结束
通常在节目结束时，出于礼貌应鼓掌感谢音乐家的演奏。若音乐会非常成功，请起立鼓掌感谢指挥和参与演出的音乐家，也可以喝采。演员谢幕时应报以热烈的掌声，这是对他们辛勤劳动的肯定和答谢。一个正规乐团在常规音乐季演出里，正式曲目结束后，一般是没有加演曲目的，而那些交流、访问性质的演出，因为难得一见、难得一听，返场曲总是少不了的，每到这个时候，乐团和指挥都会使出浑身解数奉献出他们最擅长、最精彩的动人一刻，而他们的返场表现、返场曲目的多少很大程度上取决于听众掌声、喝彩声的热烈程度，如果你确实喜欢他们的表现，不妨鼓掌鼓得猛烈一点、热情一点。
离场
演出结束，应该等演员谢幕以后再退场。只要乐队首席(坐在第一小提琴最前面的那一位)没有起身退场，我们观众最好不要匆忙起身退场!退场的时候，千万别忘了遗留在座位上的物件，当然，也不要留下垃圾。不要乱拥挤，应该保持有秩序地离开现场。
欣赏音乐会小常识
你知道音乐厅中哪里的位子最好吗?
如果跟你说，绝大部分的音乐厅都一样，最好的位子在最便宜的票区，而最贵的位子其实是最差的, 你相信吗? 不要以为我在开玩笑，是真的! 所以，不要觉得买最便宜的票不好意思, 因为你才是行家。若是觉得距离太远, 无法看清楚台上演奏的姿态，可以携带小型的望远镜，保证清晰到连眼角纹都躲不掉。
有儿童时的注意事项
即使参加的是专为儿童设计的音乐会，气氛不像一般音乐会严肃，但仍应该事前告诉孩子，音乐会场不像电影院，禁止喧哗或在会场进食，当然更不可能于演出中吃爆米花或喝可乐了! 让孩子事先了解这点，以免进场之后才生气哭闹。
演出前，虽要让孩子吃饱，但不要吃太多种类的食物，避免消化不良，中途肚子痛，跑厕所，更避免打嗝或发出难闻的气味. 让自己不舒服且引起周围听众的不愉快. 若担心孩子肚子饿或口渴, 可于中场休息时再慰劳孩子
篇2：欣赏交响乐的礼仪常识
一、什么是交响乐?
交响乐或称交响曲，该词来自希腊文的“一齐响”，最初是指不同声音协和地同时发声的意思。
它是一种大型器乐套曲作品，由若干个独立又相互有内在联系的乐章组合而成，篇幅长大，易表现磅礴的气势，重大的题材，丰富的内容，复杂而深刻的思想感情。
从创作到演奏都要求较高超的技巧。
为此它也是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
交响曲一般分为四个乐章，结构如下:
第一乐章:奏鸣曲式，快板(全曲最重要乐章，两种主题对比、矛盾的展开，充满活力和戏剧性。
为整个作品奠定了基调)
第二乐章:复三部曲式或变奏曲式，缓慢，富于歌唱性(是全曲的抒情中心， 内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关)
第三乐章:小步舞曲或谐谑曲，中速(主要是以表达舞蹈、娱乐、休息、游戏等日常生活景象 )
第四乐章:奏鸣曲或回旋曲式，快板 (全曲的结论，常回顾前面乐章的素材。
在一些乐观、明朗的作品中，本乐章常表现生活的光辉、乐观、节日的欢乐或胜利)
交响乐的乐章不是固定的，根据创作要求和表现内容而定。
如:贝多芬的《田园交响曲》六个乐章，舒伯特的《未完成交响乐》只有两个乐章。
二、交响乐欣赏礼仪
欣赏高雅艺术时，应遵循礼仪、举止优雅，随时随地体现出自己的修养及品位。
1、音乐会开始前，欣赏者首先了解、熟悉演出曲目。
交响乐以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。
欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。
2、着装干净整齐。
国内外最普遍的情况是, 男性着西装, 女性着洋装(裙装)或小礼服。
着装不用过度华丽, 但最好避免牛仔裤, 拖鞋或奇装异服的打扮。
穿着得宜不仅显示个人的素养, 也是对演出者的尊重和礼貌,
3、准时入场。
最好能于开演前15分钟左右到场, 充分熟悉环境, 有充裕时间阅读乐曲解说. 使自己从容不迫, 放松心情, 好好享受聆听音乐。
第一首曲目通常安排时间较短的乐曲, 目的是方便迟到的听众还能于第二首曲目演出前的空档进入。
但是，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者, 演出一开始即将入场的大门关上, 迟到的人只能等到中场休息才可进入并就近入座，不要打扰到其他听众。
4、欣赏乐曲过程中的礼仪:
①音乐会开始时，应鼓掌迎接指挥上台。
对上台演出的独奏或独唱等演员，也应给予掌声鼓励。
②演出进行时应保持安静。
这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也间接表达了自己的修养。
严禁手机铃声干扰，所以最好是关机。
不要大声谈笑或交头接耳，不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料。
总之，任何惊动场内其他人的言行都是失礼的。
另外，音乐会上不允许中途退场的。
演出过程中禁止拍照摄像。
因为闪光灯和按动快门的声音都会严重干扰台上艺术家的演奏和周围观众欣赏艺术的氛围。
③交响乐通常由几个乐章构成，乐章之间的短暂停顿是不应该鼓掌的。
音乐是否完全结束，通常要看指挥者的双手是否完全放下并转身致谢，此时才表示全首终结，观众再行鼓掌。
在演出结尾的时候，观众如果希望表演者继续表演的话可以延长掌声。
乐队返场时报以长时间热烈掌声;
④演出结束后，不要急于退场，只有乐队首席退场后，演员谢幕后观众才可按序退场。
三、乐器和乐队的有关常识
木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐团，一般不包括弦乐器。
始于15世纪的德国，是军团生活的常备部分;后传至法国、英国和新大陆。
15~18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱团，在特别的节日表演时，木管乐团常加入肖姆管和长号两项乐器。
篇3：体会欣赏作文
体会欣赏作文
欣赏是绝对，是鼓励，人生在世，总有事情值得我们去欣赏，去品味，欣赏的'作文 -初一作文300字（四）只有懂得欣赏，人生才会更灿烂。一生，是由于很多个昨天，今天，来日构成的，多一份努力，多一份收获，绝不能等到‘黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”时，才独自慨叹。
欣赏敌手，有负担才会有动力。当敌手在超越你时，绝不能嫉妒，不要不满。
检讨自己不良，比敌手更努力，中考作文总能够高过他。欣赏也是一种宽容，一人心与心之间沟通的桥梁，欣赏敌手，才会使自己变得更强。
欣赏小节。一点一滴的失误都由来于小节，当你在为小节的失误而不满时，又何尝能够去欣赏小节。小节，是极其可怕的，设计飞船的人若是疏漏了一个小细节，或许是整个飞船爆炸，相对于这个，我们更应当去欣赏它。
欣赏，是一种宽容，体谅，是人生中不可或缺的。我们更应当去欣赏其他人，弥补自己的不良，力求更加好。
篇4：交响乐的欣赏常识及礼仪介绍
关于交响乐的欣赏常识及礼仪介绍
一、什么是交响乐?
交响乐或称交响曲，该词来自希腊文的“一齐响”，最初是指不同声音协和地同时发声的意思。它是一种大型器乐套曲作品，由若干个独立又相互有内在联系的乐章组合而成，篇幅长大，易表现磅礴的气势，重大的题材，丰富的内容，复杂而深刻的思想感情。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它也是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
二、交响曲一般分为四个乐章，结构如下：
第一乐章：奏鸣曲式，快板 (全曲最重要乐章，两种主题对比、矛盾的展开，充满活力和戏剧性。为整个作品奠定了基调)
第二乐章：复三部曲式或变奏曲式，缓慢，富于歌唱性 (是全曲的抒情中心， 内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关)
第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，中速(主要是以表达欢快、舞蹈、娱乐等日常生活景象)。
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板(全曲的结论。，常回顾前面乐章的素材。在一些乐观、明朗的作品中，本乐章常表现乐观和向上的情绪。)
交响乐的乐章不是固定的，根据创作要求和表现内容而定。如：贝多芬的《田园交响曲》五个乐章，舒伯特的《未完成交响乐》只有两个乐章。
二、交响乐欣赏礼仪
欣赏交响乐是一种高层次的艺术享受。观众应该保持仪态得体，举止优雅，并遵循一定礼仪。
1、着装整洁大方。国内外最普遍的情况是, 男性身着西装, 女性以裙装或小礼服为宜。着装虽不必过度华丽, 但避免过于随便或奇装异服的打扮。穿着得宜不仅显示个人的素养, 也是对音乐作品和艺术家的尊敬。
2、准时入场。最好能于开演前15分钟左右到场, 充分熟悉环境, 有充裕时间阅读演出介绍和乐曲解说，使自己从容不迫, 放松心情, 心无旁骛地聆听音乐。第一首曲目通常安排时间较短的乐曲, 目的是方便迟到的听众还能在第二首曲目演出前的空档进入。但是，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到者入场，或者是等待一首作品演出结束之后甚至中场休息期间方可入场。此举是为了确保演出过程中的'连续性和完整性，也是为了保证场内观众能够不受干扰地完整欣赏演出。
3，音乐会开始前，观众需要首先了解和熟悉演出曲目和相关内容。事先了解音乐作
品的相关内容，可以让观众在听乐时，全身心地进入乐曲表达的特定意境，引起感情上的共鸣。
三、欣赏乐曲时需注意：
①音乐会开始时，应鼓掌迎接乐队首席和指挥上台。对上台演出的独奏或独唱演员，也应给予掌声。
②演出进行中应保持安静。这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也是一种文化素养的表现。演出过程中严禁手机铃声干扰，不要大声谈笑或交头接耳，不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料。总之，任何惊动场内其他人的言行都是失礼的。音乐会演出中最好不要中途退场。
另外，演出过程中严禁拍照摄像。闪光灯和按动快门的声音，都会严重干扰台上艺术家的演奏和周围观众欣赏艺术的氛围。
③交响乐通常由几个乐章构成，乐章之间的短暂停顿不应鼓掌。音乐是否完全结束，通常要看指挥者的双手是否完全放下并转身致谢，才表示全曲终结，观众再行鼓掌。观众还可以在正式演出结束后，用热烈和长时间的掌声，欢迎音乐家加演和返场。
④演出结束后，不要急于退场。最好等到演员谢幕和乐队首席退场后，按序退场。(北京交响乐团)
篇5： 交响乐心得体会
平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾。痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。” 这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬 “通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。
那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。
说到这些，我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。
文艺复兴时期，有了交响乐一说，当时泛指一切多声部的音乐，包括声乐和乐器。16世纪后，交响乐成为纯粹的器乐曲，并在音乐会上单独演奏，使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一，“索纳塔”也就是奏鸣曲，开始只是泛指器乐作品，以区别于“康塔塔”（声乐曲），后来逐渐演变成越来越复杂的一种曲式结构，成为一种常用的套路规则，当然这种规则在使用时也会因人而异，有所不同，但万变不离其宗，并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它一般分为四个乐章，也有的作品是五个乐章，比如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。每一个乐章的标准奏鸣曲式包括：Ⅰ．呈示部。有时前面有一段较慢的引子或序曲，通常通过主旋律体现出一到两个主题，并互相交映、弥补；Ⅱ．发展部，也叫展开部。它在呈示部主题的基础上进行自由发挥；Ⅲ．再现部。有点类似于第一部分呈示部，是呈示部的再次出现。奏鸣曲中四个乐章之间通常快慢交替，不同主题交相呼映，从而构成整部作品。通常奏鸣曲的四个乐章的曲式结构都比较复杂，也有些作曲家把第二、三乐章简化了一些，但即便如此，一首交响曲听下来也得花费四五十分钟，而听贝多芬的《第九交响曲》要花费一个多小时。
欣赏一部交响乐与欣赏文艺复兴时期达・芬奇、拉斐尔的画，米开朗基罗的雕塑，阅读曹雪芹的《红楼梦》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽亚》等名著是一样的，你需要穿越时空、追溯历史，首先去了解作品所描写的时代背景、社会状况、重要事件的来龙去脉等等，这样才有一个欣赏的基础。因为所有艺术作品，都不会脱离时代而孤立存在，音乐也是如此。凡是一个时代伟大的艺术品，无不是在那个时代生活的土壤中深深地扎下根的，唯有这样，才能有顽强的生命力而得以流传。在反映不同时代的同时，艺术也在反映相通的情感，使我们从中聆听历史的脚步，寻觅人类的共鸣。所以，它既是历史的，又是现实的。而欣赏一些当代的艺术，包括流行音乐则容易多了，因为你就生活在这个时代，耳濡目染，很多东西无需再去了解了。
交响乐总是伴随着绘画的发展而发展的，正如中国的书法、绘画与音乐一样，艺术的相通在于情感的相通。世间万物总是有着千丝万缕的联系，而往往总是牵一发而动全身的，正如用心情去触动音乐，在共鸣后，总有许多感慨，欢乐的也好，悲伤的也罢，音乐就像一本心情记事本，记录着我们的情感，陪伴着我们一起成长。
交响乐让我认识到了协调与配合的重要性，试想如果演奏者中有一个分神，那么结果是可想而知的。相反，只有所有人都全力以赴，才能展现音乐的无穷魅力。同样，在学习生活中，我们讲求独立的时候，不能忘了合作。只有团结才能奏初更加优美的人生乐章。
交响乐没有国界，不分人种和肤色，正因为这种宽大的包容之心，才能让每一个角落的人都能在交响乐中虔诚的皈依，达到心灵的无上纯净。
篇6： 交响乐心得体会
这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平；
二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。俨然这课比专业课有意思多了。总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。我对欣赏音乐有了更深刻的理解。
在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。所以在课上，我记住的也只是那些较动人的轻快的美妙的旋律。歌词也没在我脑海中留下太多的印象。我想这就是音乐的神秘处吧，她让你记住的只是她的“美的所在”。
然而，在开始的歌剧欣赏上，我感觉在课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是那些我听不懂得语言和那些听起来还没京剧那么好听的旋律。再加上有些没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，后来反而增加了我学习的兴趣。那便是我着重去听它的旋律和节奏，我不会再因为听不懂语言而否定了那首曲。因为我知道，一种情绪是通过旋律和声音及演唱者的整体舞台表现来传递给观众的。
在课上，通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、
舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。由歌剧的定义我们就能知道歌剧其实就是个“集大成者”，它集各种艺术与一身，要想练好一部歌剧情节远比练好一首流行音乐要难多了。它也可以说是电影与音乐的结合，电影里的故事基本上是用评述的语言来表达的，而在歌剧中则是用“唱”的形式和观众交流的`。那是一种由美声开始的心灵的交流。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。我认为我对歌剧艺术欣赏的能力还是有限的，还是有不足之处的。当然，这学期我也学到了我想学的知识。虽然学习的时间不是很长，但我的收获却非常多。最后，我想说：“能把选修课上的比专业课还好，也只有黄老师您了。
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