版式设计模板
“幸福棉花糖”通过精心收集，向本站投稿了11篇版式设计模板，下面是小编整理后的版式设计模板，欢迎您阅读分享借鉴，希望对您有所帮助。
篇1：版式设计心得
掌握必要的方法
设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？
建立网格
为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的.基础怎么能够谈得上出色的设计呢？所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
节奏韵律
网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。
纵向的节奏在网页设计中是比较运用广泛且明显的，如大部分资讯型的站点。纵向节奏在这方面起到的优化网站的作用还是挺大的。什么是网页纵向节奏感？其实就是为网站设定一个纵向的单元高度，就好比我们的记事本那样，每一页都是布满了固定高度的线。如果文字正好处于单元高度上，那版面就能获得连贯的纵向平衡和节奏感。很显然，按纵向垂直节奏排列的设计更加容易扫描或阅读，因为它使内容的“出现”更加有规律。这个方法不仅适用在局部的文字内容区，对于整个页面的内容排布也是有用的，当然在包含复杂元素的页面中，如包含多种尺寸的图片、标题、文字格式的时候，就需要对单元高度的设定做更多的考虑。不过根据以往个人的设计经历，这种精准的节奏方法因受限于各种情况的影响而不总是可以完全实现，尤其是在设计复杂页面的时候。尽管如此，我个人认为这个方法还是值得设计师们去研究追求的。
体现层级
实际上，任何一个版面或界面都存在着不同层级关系、不同组织结构的内容和元素，而且内容版面层级的设计规划和视觉层次的设计规划其实是一样的原理，视觉美术渲染有主次之分，那么版面内容的层级也一样具有主次之分的，进行排版设计的时候，设计师应该把这种客观存在的层级关系用编排的手段把它还原出来。做好版面层级区分的核心作用是，能够提升文本、图片等的元素的视觉线索从而获得更好的界面清晰度，简单地说就是使内容更容易阅读了。在设计中可以通过字体大小对比、文字效果、色块等的方法来处理分级效果。比如哪些字应该大一些，哪些字应该小一些；哪些色块要重一些，哪些浅一些… …
头疼的事情
一个版面设计完成了，拿去填充内容后发现不好看了，严重时导致面目全非了，这是为什么？哦！那是因为编辑人员没有按设计师的版面设定去填充内容，这就破坏了页面的原有的规划了，难怪不好看了。所以，设计师还应尽量地与编辑人员进行沟通，并附带上设计说明书。因为不是每个编辑人员都对设计有所了解，有时他并不懂得你关注的问题，所以我们要严格把关，以免在作品出版后令你捶胸顿足。
小结
做好排版设计也不是一件困难的事情，我们可以通过字体、行距、色块、对齐和网格等等的方法来规划和控制，我个人觉得网站版面也是能与用户形成交流的，作为设计者，我们必须让这种交流保持顺畅和愉悦，这样用户才会去喜欢它。
篇2：版式设计学习心得
在没有学习版式设计之前，我完全不知道一本杂志，或者一张海报的设计有这么多讲究，还以为只要把元素都摆上去看着舒服就行。我记忆最深的两个大的概念是一开始老师说的黑白灰层次和分栏线。版式设计和素描一样要分出黑白灰，同时不同等级的信息还要分成不同等级的灰，这样画面才会层次丰富。分栏线是相对理性的概念，在版式设计中至关重要，信息元素要按栏线排放才会井然有序，不会给人杂乱无章的感觉。这是我需要加强学习的方面。
在版式设计中有几大原则，一是整体性原则，二是简洁性原则，三是重复原则。任何版面都要注重整体，同时也不能忽略细节，细节体现品质。老师经常提到的一点很重要的是不能为了形式而形式，形式是服务于功能的，不要为了形式而忽略功能，要实现美观与功能的统一。
在学习中发现了很多问题，首先第一大问题就是软件操作不熟悉，这点需要我们在以后的学习中加强。二是整体的观念不够强，容易出现杂或散的画面，这也要在以后的学习中多加注意，多分析好的作品。三是细节关注度不够，经常容易忽略细节，要多加注意。
设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时
候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的?
为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢?所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。
在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。
纵向的节奏在网页设计中是比较运用广泛且明显的，如大部分资讯型的站点。纵向节奏在这方面起到的优化网站的作用还是挺大的。什么是网页纵向节奏感?其实就是为网站设定一个纵向的单元高度，就好比我们的记事本那样，每一页都是布满了固定高度的线。如果文字正好处于单元高度上，那版面就能获得连贯的纵向平衡和节奏感。很显然，按纵向垂直节奏排列的设计更加容易扫描或阅读，因为它使内容的“出现”更加有规律。这个方法不仅适用在局部的文字内容区，对于整个页面的内容排布也是有用的，当然在包含复杂元素的页面中，如包含多种尺寸的图片、标题、文字格式的时候，就需要对单元高度的设定做更多的考虑。不过根据以往个人的设计经历，这种精准的节奏方法因受限于各种情况的影响而不总是可以完全实现，尤其是在设计复杂页面的时候。
篇3：版式的自由化设计
版式的自由化设计
[摘 要]版式的自由化设计是在排版时推翻所有传统的编排方式，打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，主张以完全自由的方式取代。自由的设计方法，完全依赖于人对视觉形象的直觉感受，有时也表现了设计者的情感宣泄，这是典型的感性设计方式。 [关键词]版式设计 形态化 情感化 自由化 版式的自由化设计是在排版时推翻所有传统的编排方式，打破古典设计与网格设计的束缚，主张以完全自由的方式取代。如编排自由，纵横交错、杂乱无章，字体自由，各种各样、大小不一，版面上自由，形成一个完全混乱的形式，甚至可以完全违反语法，还可以带有一定的情感性。大概在上世纪六、七十年代，美国就出现了具有现代意义的自由版式设计，但直到计算机技术在设计中的大范围运用，版式设计语言才得到有力的发展，到了上世纪九十年代后期，版式设计的自由化越来越得到设计界的重视。 自由化设计能够形象地传递出广告的内容，从而强调重点，增加视觉趣味性，这种版式本身具有图形化特征。从人类的视觉心理分析，人们在阅读图形和阅读文字时前者的心情更为轻松，所以，将版式自由化设计以后，不仅使读者感到趣味性，也改变了版面形式，并能增添读者对版面的记忆力。如费里波・马里涅蒂20世纪初意大利未来主义运动的奠基人，认为版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。他这种主张在未来主义艺术家这个时期的海报、书籍的杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在艺术家的手中成为视觉因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。 版式的自由设计一般可以分为以下几种类型： 一、形态化的版式设计 版式设计中，“文字”形态语言作为版式空间中的视觉元素而出现，在运用过程中，不同“文字”的形态属性具有不同的艺术特征，给予人不同的视觉感受和形式美感。在一些特殊的媒体，如报纸、杂志、网页的某些版面中，我们可以根据内容的需要，将文字放入不规则的或规则的形态中，例如：具象形态、三角形、圆形等。在这种情况下，识别性就会次于视觉冲击力。有时文本不需铺满全版，因为文本能以点、线或面将文本形态化，与文字意义所代表的物体相联系，从而引起更强的注意力，图形化文字的装饰特征能够将阅读转化成视觉经验。 1、将书法的、印刷的、手绘的、设计的文字和形象一起放入一个具有装饰性的图形中，这种幽默、富有创意的形式能调动视觉气氛，激发读者的共鸣。 2、通过控制文字字体粗细的变化，或是改变字体，来造成明暗效果。如：肖像的绘制可以通过文字的肌理和调性，就像素描和色粉画一样，可以画出各具特色的人物。文字、数字化的图形可以在计算机中自由组合，而手写文字则具有了设计者的个人特点。 3、文字可以形象地包围在图形的外围，形成外框，用于衬托主要形象，使主体更为突出。文字则形成次要形态，用于调节视觉欣赏的节奏，增加版面的空间层次。 4、可以将拼贴、摄影、变形、肌理等手段灵活地应用到版式设计中，使画面显得更加生动。拉丁字母，主要是由直线、斜线、圆弧组成，具有很好的可操作性，可以制作成装饰性图形。汉字虽以方块形态为主，但其书写字体多样，具有可塑性，另外通过对汉字构造、偏旁部首、字词释义的深入分析，可以创造出丰富多彩的版面。日本设计师田中一光的招贴《森泽植字公司》，画面中放置了很多汉字笔画，设计师利用笔画的位置及其流向进行周密编排。 二、情感化的版式设计 对于视觉传达而言，很重要的`一点就是感情的传递。版式设计的情感表现一方面是创作主体表现情感，一方面是鉴赏主体体验情感和生发情感。版式设计形式必须与人的主观感受相联系，才能产生情感。而人的心理对于特定的形式有特定的感受，尽管这种感受有时是模糊的。生命科学的突破使触觉、嗅觉、视觉、味觉、心理及生物科学规律成为信息设计的主要参考因素，而所有的感觉器官都会牵动情感的细微变化。比如说色彩，色彩能够通过视觉传递感情，色彩既是对客观具体事物的再现，又为表现传达内容而渗透了传达者主观情感化了的视觉要素。 版式设计需要情感化。情感化的版式设计是从实用主义中分离出来变成独立的一种审美性设计形式。节奏是音乐中情感表达的重要因素，在以视觉为传达媒介的版式设计中，其同样能表达情感，引发共鸣。它就像人的丰富表情，能流露出内心的感受。在版式设计中，节奏可以是一根线条，一种表现手段，或者是设计元素之间差异的对比与均衡。例如：瑞士设计师尼古拉斯的作品《文字、音乐》，设计师把爵士音乐会有关的信息全部以单一大小、彩色文字来表现，编排自由，重在体现爵士乐带给人的自在动感及独特魅力。 三、自由化的版式设计 是指在版式设计上的无政府主义、反正规的编排方式，并且违反语法和句法，因此，有些文字是无法阅读的。自由式版式设计完全依赖于人对视觉形象的直接判断，有时这种方法也表现为作者情感上的渲泄。这是典型的感性设计方式。这种在西方后现代工业社会中出现的后现代主义艺术，其根本特征是：彻底的反传统、反技巧、反艺术、反美学。“后现代”思维在版式设计中追求绝对的不对称、不等同、不均衡、无秩序、极混乱的版面效果。例如：法国象征主义诗人斯蒂方・马拉美在18利用类似的方法发表了自己的诗歌《Un Coup de Des》，全书包括700个单词，印刷在20页纸上，其中大小字母混合，高低错落，各种字体混合，杂乱无章，完全没有纵横的编排。对他来说，重要的是字母混合编排造成的韵律感，而不是为了表达文字内容和诗歌传达的实质意义。 追求个性化的版式自由化设计改变了传统版式过于严肃的版面氛围，从而变得更加注重视觉的艺术性、情趣性和娱乐性。丰富自由的的版式样式，增强了版面信息的有效传达与交流，人们在情感共鸣的同时，很好地接受了版面所要传达的信息。 参考文献 [1]王受之. 世界现代平面设计史[M] 新世纪出版社 [2]倪伟 朱国勤 陈虹 字体设计 上海人民美术出版社 [3]邓中和 书籍装帧 中国青年出版社 责任编辑：杨建
篇4：简历的版式设计
简历的版式设计，首要的目标不是为了好看，当然，不能难看，
简历的版式设计
。简历的版式是为了能够更有力地使自己的能力与形象得到展示。把那些你认为重要的事情，一定要突出表现出来。你可以采用加粗、加黑、下画线、加大字号、使用特殊字体等方式，使重要内容一目了然，一眼就能发现，并且留下深刻印象。
版式可以有一些创新，但一定要使阅读简历的人，能够在较短的设计里发现你的简历的主要内容，创新不应该成为了解内容的障碍。
保持段落短小简明。段与段之间可以空行。读一份三四页而行距适中的简历，要比读一份短但打得密密麻麻的简历容易得多，
你的简历的外观（排版）十分重要。打印方法、编排、边空、标题、居中、段落安排、行距、标点符号－以上所有因素均影响着你的简历的效果。如果不留心它们，一篇好简历 也会被毁掉。如果留心它们，一份不起眼的简历也会增色不少。
无论你是个艺术家、或是作家、或是绘图专家，阅读你的简历的人都希望你能对他的公司或机构的赢利、管理等方面有所贡献。如果你是位艺术家或设计师，你最好把你的精力花在准备一份高级图纸上，而不是花在修饰你的简历上。保持简历整洁，但是要通过精心地排版而使之显得不那么正统、古板。
篇5：何为自由版式设计
字面理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式，从历史的角度进一步解释，自由版式设计是一种新型设计手段，它打破了古典设计与网格版式设计的制约与限制，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
现存的版式设计方式，最为古老的首推5前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限限定。字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大的市场，它并未因时代的发展而彻底被淘汰。伴随着现代文明而产生的网格设计产生于二十世纪初叶的西欧诸国，完善则于五十年代的瑞士。网格设计风格的形成离不开建筑对其深刻的影响，其风格特点是运用数字的比例关系，通过严格的计算，把版心划分为无数统一尺寸的网格。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字与图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。设计师在运用网格设计的同时，应适当打破网格的约束使画面活泼生动。自由版式体系的诞生，首先来源于科技成果的突破，激光照排技术的产生使自由版式的发展有了可能，进入二十世纪九十年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越为人们所重视，使之成为一股势不可挡的设计潮流。在这股汹涌的潮流中走在最前列也最著名的设计师首推美国人戴维·卡森，他对自由版式设计的贡献在于改变了字体和书法规律，打破了人们原有对版式设计的认识，超越了传统的版式设计界限，使自由版式设计与电脑技术相结合，开创了划时代的设计新观念。
一、版心的无疆界性
自由版式设计其版心从诞生的那天起就无固定的疆界，它既不同于古典版式结构上的严谨对称，又不同于网格设计中栏目的条块分割概念。而是依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排。所占实物空间与空白间隙同等重要，页画中正负形的关系均为有形空间，正形通过负形的衬托而存在，负形则以正形的存在来显现。无疆界性打破了传统页面天头、地脚、内外白边的含义。在排版过程中文字常常冲出该区域使读者在阅读过程中产生不间断的联想，通过无疆界性设计出来的作品往往具有强烈的个性和独特性。通常一件平面作品的设计经过无疆界性的排列多富于变化，使读者产生丰富的想象空间。当然，自由版式
设计并不等于漫无目的的盲动与乱涂瞎画，而是有其自身的形式规律。自由版式设计并没有背离合理安排艺术的视觉元素以及内在的基本原则即：线条、形态、色调、色彩、肌理、光线和空间等因素。
二、字图一体性
根据自由版式设计的特点，字体常常成为图形的一部分，即通常所说的字体图形，在排版中常用的“计白当黑”的设计手法通过版式编排中的空白处理以达到“以形写意，以意达神”的目的，设计者常常把一幅版式设计当着一幅绘画作品来完成。版式的每一个字体，每一个符号都是画面中的排列元素。在字图一体的编排过程中，除了运用版式中常见的形式美法则如：节奏、韵律、垂直、倾斜等等外，还常在字图一体的处理中运用图形的虚实手法，来达到字图融为一体的目的。字图一体在自由版式设计中，版面排列的位置常与图形中物体运动方向相联系，使之成为图形的一个关联元素。字图一体还体现在版式的编排和图片可以任意相互叠加重合上，使版面中有无数的层次，以增加画面的空间厚度。
三、解构性
解构性是自由版式设计的最主要特征之一。解构就是对原有古典和以数理为基础的排版秩序结构的支解，是对正统版面的解散和破坏，它运用了不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组新型的版画形式。可以说，现代设计真正的思想根源是有科学的思辨与逻辑数理来探求设计的本质，是用明晰的思路与有规律的秩序去把握设计的内涵，强调标准化与批量化，最终把功能和效益作为终极目标。而现今的自由版式设计却试图打破这一界线，朝着相反的方向发展，
在对传统设计理念剖析，解构的基础上，力图朝着崭新的多元化方向发展。在自由版式中解构性的来源不是孤立的，它同样受到同时期哲学思潮和建筑设计的影响而产生的，戴维·卡森本人早期并不是一位平面设计师，而是一位从事社会学方面研究的专家。对版面设计的研究是他在对人的心理反映方面实验过程中的一个科研项目，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到试验的目的，后来他发现自己所设计的杂志很能为年青人所接受，于是他便继续这项试验的研究，继而使该项事业得到了发展。在建筑学方面，建筑的解构主义思潮影响着西方的新生代，尤其以美国最具有代表性，其特点在于打破原有的建筑结构格局，使建筑中的古今元素打散再重新组合，自由版式设计把这种理论运用到实际中去，其本质上与建筑中的解构主义一脉相承。
四、局部的不可读性
现代设计的最高境界是功能美与形式美的和谐结合，对功能美与形式美的追求是设计的宗旨，自由版式设计也并不完全例外。但在自由版式设计中，除了部分可读外尚有一些局部具有不可读性，因而丧失了部分功能作用。‘可读’指的是设计者在安排版式过程中认为读者应该‘可读’的部分，它包括字体的级数大小、清晰度。而‘不可读’
部分在于版式编排的需要，认为读者无需读懂的部分，在处理手法上常常把字号缩小，字体虚化处理、重叠、复加，甚至用电脑字库中的数码符号来增加反映当代高度信息化社会的特点，我们从卡森的作品中就可以看出，卡森的版式设计常常将字体虚化处理，并且把字体旋转重叠。在高节奏的生活环境中，信息污染已很严重。人们阅读图书杂志不可能有大量的时间仔细品味辨认，若想增加视觉冲击力，读者能接受一部分信息就可以了，而另一部分读者可以不必接受(实际上不能读懂的部分只起到装饰作用)。故此，在设计中读者不必读懂全部，有的评论家认为：卡森的自由版式设计部分所具有的不可读性，只是卡森本人捡了一堆垃圾，是很无聊的设计。
五、字体的多变性创意空间
任何新颖的版式设计都离不开字体的创新。古典版式是这样，网格设计也是如此，而到了自由版式时代对字体设计的要求不光是种类多样，更要求不断创造新型且富有现代感的字体以满足版面设计的需要。在这里字体的多变性具有二层含义，其一是：每一时期的设计需有新字体，由于拉丁文自身的特点，加上西方各发达国家的重视，数量种类极其庞大。而中文在这方面则显得相形见拙。自由版式设计字体的多变性不但能带来版面的新鲜感，而且还能反映出时间的流动感、速度感，时光的消逝总是伴随着特定的参照，社会的发展必然依据生产力水平的提高。字体在活字用火的时代不可能体现多变的特性，那是因为生产力水平远不能达到象今天这样快速多变的要求。相反，越是高速发展的新科技越是需要相应的字体变化来体现，而自由版式设计中字体的多变性使之能准确地表达这一特征。设想一下，如果我们今天在高科技条件下依旧采用传统的一成不变的字体形态，读者该是怎样的感受？
总之，作为以追求实用性与商业性为目的的平面设计，自由版式在设计过程中不可能完全排斥对功能成本以及价格等因素的考虑，西方发达国家尤其是以美国为首的“经济巨人”，因其强大的经济实力，各企业在追逐超额利润的同时，已不把平面设计的成本看的很重要。相反，出于对产品宣传的需要，在出新品、精品的过程中，不惜重金全让设计家们自由地发挥创造力、想象力。但中国的国情不同于西方，无论是经济实力，还是审美意识都存在着相当大的差距，自由版式设计只能在一定程度上和一定范围内去发展，不必全面推广。但行将加入世贸组织的中国经济不得不去考虑设计意识的更新以满足国际交流的需要。我们在自由版式设计成为世界设计领域重要潮流不争的事实面前，在保证经济效益的同时，更应该注重精神生活的质量，更应该强调个性发挥下的表现力。
篇6：从零开始教你学版式设计
今天这个系列教程的作者@孙青椒- 是一枚德国的平面设计师，现在结合自个多年的设计经验，把许多枯燥无味的版式知识重新嚼碎烹饪，力求让知识变得易于消化，让同学们吃嘛嘛香，
从零开始教你学版式设计
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不多说，正式开饭咯 >>>
本文为作者授权优设发布，未经作者本人授权请勿，谢谢 ：)
内容来自博主结合自己的经验和对书籍的理解编撰，具体书目参照内容最后的标注。
篇7：版式设计的教学设计
版式设计的教学设计
一、教学目标：
（一）知识目标：
1、熟悉印刷品文字在版式设计中的处理。
2、掌握印刷品色彩在版式设计中的处理。
（二）能力目标：
1、能够根据具体的产品，选择出合适的工艺设计（专业能力）。
2、能分析、解决实际问题（方法能力）。
3、能与同伴进行交流合作（社会能力）。
4、能收集、分析、提炼材料（学习能力）。
（三）情感目标：
通过对印刷品生产流程的分析，根据具体的印刷品选择合适的工艺设计，培养学生勤于动手、动脑、善于反思，分析与总结的良好学习习惯。同时，增强学生的自主探究、团结协作、爱岗敬业的意识。
二、教学重难点
（一）项目重点：
1、颜色设置。
2、根据具体的产品选择合适的工艺设计。
（二）项目难点：
1、学生综合运用知识来解决实际问题的能力。
2、学生对印刷品做出合适的工艺设计。
三、教学方法
采用项目教学法。以校本教材作为项目的载体，学生作为项目的主体，指导老师起到引导的作用，以项目教学作为主线，其中也穿插了引导文教学法，发现问题法等现代的教学方法。
四、教学过程
（一）基础知识复习
1、合适的工艺设计
合适的工艺设计是指在拼大版之初，考虑到影响拼版的各个因素后制定出切实可行的拼大版方案。
2、选择合适的工艺设计要考虑的因素
主要考虑的元素有四项：
印刷机型的.确定、印刷方式的确定
纸张大小的确定、拼版方式的确定
（二）学生分组讨论
具体的印刷品：校本教材《胶印机的组成与调节》
1）印刷机型的确定
选机原则：如何在既经济又保证质量的情况下完成印刷。一般来说，在相同的条件下能用大机型就不用小机型。
学校机型：四开单色机
2）印刷方式的确定
常见的两种方式：自翻版和正反版。一般对于书刊而言，封面选用自翻版，正文用正反版。本次课的素材是校本教材的第一章，因此使用正反版即可。
3）纸张大小的确定
纸张大小的确定主要考虑的是选用何种规格的纸张以满足拼版及印刷的要求。
校本教材的成品尺寸：185mm*260mm
印刷四开纸张的尺寸：570mm*420mm
4）拼版方式的确定
A用硫酸纸打印后，手工拼版
B在排版软件中拼版，出菲林
在此我们的校本教材采用第一种方法。
注意：用硫酸纸打印时，要选择镜像打印。
（三）小结
校本教材《胶印机的组成与调节》的生产方案：
印刷机：国产光华PZ1650四开单色机
印刷方式：封面选用自翻版，正文用正反版
纸张大小的确定：印刷成品幅面尺寸：185mm*260mm；
印刷四开纸张的尺寸：570mm*420mm
拼版方式：用硫酸纸打印后，手工拼版，然后晒版
篇8：版式设计的说课稿
一、教材分析
本课属于“设计?运用”学习领域，通过对设计精美的报刊、杂志、画册、挂历、招贴、网页、唱片封套的鉴赏，了解版个领域中的运用，以及版式设计所包含的视觉要素、构成要素；采用设计制作与学生生活息息相关的感恩节剪报、自我宣传手册等方法，探索版式设计的基本原则与规律，激发学生的探究欲望与动力，培养学生的平面设计意识与能力，初步形成设计方面的基本素养。
活动一：“欣赏与了解”通过欣赏优秀的报刊杂志等版式设计作品，认识版式设计中图片、文字、色彩等视觉元素，了解标题、栏目、文章、图片等各构成要素在版式设计中的编排处理方法。
活动二：“体验与实践”运用所学的版式设计知识，分组自拟主题尝试用拼贴、手绘等方式，设计制作一份感恩主题的校园剪报，和自我宣传手册。
教学目标
情感态度与价值观 通过报刊设计制作的学习，培养其热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。
知识与技能 通过学习了解报刊的知识，使学生掌握报刊的设计及制作的方法。
过程与方法 从设计报刊的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。
教学重点 掌握报刊设计的基本知识、技巧、方法。
教学难点 报刊版面设计创意。
二、学情分析：
本课授课对象为七年级学生。基于学生兴趣、能力和需要考虑，本课教学从面向全体学生出发，尽可能地使课堂具有开放性、互动性、主体性。 本课主题是围绕报刊设计基本知识的学习，通过让学生看、听、想、赛、练等教学活动，引发学生对春天的认识和了解报刊设计基本知识，激发学生创新设计的欲 望。
三、教法学法
针对初中学生的心理特点和认知规律，为了在课堂上激发学生的学习兴趣，使学生自觉求知，在教学中我采用谈话法、比较分析法、问答法等教学方法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受理解空间，进而有创造性地表现空间。
在学法上，由教师引导通过学生欣赏、比较、感受、思考、讨论、动手实践等方法相结合，引导学生积极参与学习活动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造能力和形象思维能力
四、教学过程
组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。
导入
1、在教师的引导下复习前两课所学的知识，教师提供美术字、报头图案资料和有关图形图像资料。导入新课的内容《精美的报刊》。 讲授新课
2、教师通过大屏幕多媒体课件讲解报刊的定义、要素、设计方法、制作方法等，启发学生设计思路。在讲解的同时向同学们提出问题：如我们教室里的报刊都有哪些要素？我们的报刊都采用了哪些制作方法等。以此来活跃课堂气氛，使得学生能够更加积极地参与到课堂的教学中来。
提出作业要求：以小组为单位，设计一幅报刊作品。
3.实践阶段
将学生分成小组，由组长分工，设计一幅报刊作品（教师巡回指导）。 活动程序：
（1） 由组长进行分工(如：报刊版面总设计、各栏目负责人)。
（2）首先研究讨论确定主题。
（3）由版面总设计将各栏目负责人完成的报刊要素加以选择、整理（设计栏目标题、安排文章、插图、尾花等要素的位置和大小），组合成完整的壁报，全小组同学对报刊的设计初稿提出修改意见。
（4）全班集中展示报刊设计图。由各组推举代表讲解本组报刊的设计内容及特点，经全班讨论认可，进行整体调整完善，完成定稿。
篇9：版式设计的说课稿
尊敬的各位评委老师：
大家好，非常荣幸能参加本次信息技术优质课评比。我说课的内容是初中信息技术第一册（下）第一章第三节：《版式美化》。我的说课分为五个部分：教材分析、教学方法、学法指导、教学过程和设计理念。
第一部分、教材分析
1、教材分析
本节课是在学完了基本的文章编辑和修饰方法后，对文章的编排与修饰进行更加深入的学习。教材的目的是通过设置合适的纸张大小、页边距、页号以及页眉页脚，让文章看上去美观、方便阅读。通过对教材的分析：
2、制定了以下教学目标：
①知识与技能
引领学生掌握页面设置的方法，能够设置适当的纸张类型，并能调整页边距；插入页码，设计美观的页眉和页脚。
②过程与方法
创设情景，通过文章的对比，找出不同，提出本节课所要解决的问题，然后引导学生探索如何设置页面、页码、页眉和页脚等，通过动手实践体验版式美化的过程。
③情感态度和价值观
体验美化版式的现实意义和价值，培养对文字作品审美素养。
3、教学难点和疑点
本课的难点是：页眉、页脚的设置、概念及作用。
疑点之一：页脚页眉中都可以插入页码。疑点之二：页号是自动编制的，原页号的数字不能修改，否则后面的页号不能自动排列。疑点之三：首页的页码是可以取消的。
第二部分、教学方法
适当采用“分层”教学法，穿插“情景创设法”和“任务驱动法”。目的是简化知识，强化操作，提高学生的学习兴趣和热情。
第三部分、学法指导
把枯燥的技术学习融入“美化‘学案’版式”任务情景中，指导学生采用自主探究、小组合作、师友互助学习法，完成任务。
第四部分、教学过程
小学时学生已经接触了WORD文字处理软件，这节课的知识对于学生来说比较容上手。根据初一学生的知识体系和认知规律，主要通过以下四个教学环节来进行教学：
第一环节、情景导入
上课开始，用打印机打印两份进行了不同修饰的学案，纸张大小不一，边距不同的、有页号和没页号的，让学生仔细观察，说出异同，更喜欢哪一篇？为什么？
【设计意图：】同样内容的学案，但整体效果看上去大相径庭，通过对比，让学生体验纸张类型、页号等的修饰作用，明白一篇好的文章，不仅内容要好，还要设置合适的版式。
教师板书：课题：版式美化。学习内容：页面设置、页码、页眉及页脚。
第二环节 自主探究，获取新知
第一个基本小任务：
动手试一试，自行设计“学案”，怎样设置纸张会更节约、更美观？（参考课本19页：页面设置）
学生动手实践，教师查看学生掌握情况。提示：机房只有A4纸。
不少同学迅速打开页面设置对话框，把纸张类型由16开，改为了A4，发现纸张减少了一页。但细心的同学不难发现，学案最后一行文字，独自占用了一页，这样打印的话，太浪费纸。于是把页边距进行了微调，正好3页就打印出来。
【设计意图：】本环节注重培养学生的动手能力、自学能力和观察能力。强调打印之前，要确定好允许使用的的纸张类型，页边距要做到“上留天下留地”，注重培养学生的节约意识。
知识点二、设置页码
接着抛出第二个问题：老师准备将大家的“优秀学案”打印出来并装订，但页数较多容易混淆顺序，怎样解决？
学生不难答出：加页码。
布置基本任务二：
1、为《学案》插入“页码”。
2、位置：页面底端（页脚）；
3、对齐方式：居中。
接着引导学生观察页号的变化，封面有没有必要加上页号？
如果想把学案第一页作为封面，不放页码，怎样解决这一难题？
视情况提示学生注意“页码对话框”中的“首页不显示页码”选项。
【设计意图：】此环节仅掌握插入页号，并且能够对首页取消页号即可。
顺势引导学生，注意观察刚才设置页号的位置时：为页面底端（页脚）。教师讲清楚其实页号是页脚的一部分。
引领学生观察课本上每一页的上面和下面都有漂亮的修饰，这些漂亮的修饰被称为页眉和页脚。点明页眉和页脚在页面中出现的位置不同，但作用一样，是文章的一种标注性的装饰。页眉内容一般设置成本页内容分类，页脚往往设置成页号等信息。
页眉与页脚设置是本课的难点，对学生而言是个全新的概念，从来都没有接触过。最好在教师的引导下，进入页眉页脚的编辑状态？
师生共同探究： 1、设置页眉页脚后，出现一个特殊的工具栏，引导学生探索，找出页眉页脚间的切换按钮？
2、试着使用插入“自动图文集”按钮，插入合适的页脚？
3、找到关闭页眉页脚的按钮？
引导学生自主探究，解决难点：布置基本任务三
1、输入个性化的页眉：“初一某班某某版式美化学案”。
2、修改“页脚”，页码形式为“第X页 共Y页”。
【设计意图：】引导学生观察页眉、页脚的变化，教师小结：无论是页眉还是页脚，一旦某一页上修改之后，其他页也参照这种格式自动完成修改。
整个教学过程中，三个基本任务环环相扣，顺利完成三个知识点的学习。接着让同学们集思广益，丰富页脚的设置，提出本节课的
拓展任务：
1、尝试设计个性化的页脚：“我来到了第×页”，试试吧！
【设计意图：】本环节是本课的难点，把问题抛给学生后，提示学生相互讨论完成。此时一定要学生演示操作过程，为了便于暴露问题，让一个做错的学生来做，结果每页都显示了相同的页脚。然后再让一个会的同学来做，并强调页号是自动编制的，原页号的数字不能修改，否则后面的页号不能自动排列。
第三环节 交流评价
采用学生互评、教师评价。本节课评价，侧重最终作品评价，最好机房装有网络打印机，在小组间交流打印的最终作品，将学生的学习成果显示在纸上，达到较强的激励
作用。
【设计意图：】学生在互评作品时，看到别人作品的优点，也能找出不足，并能对自己的作品做进一步的修改。通过点评，学生相互学习共同进步，同时也深化了知识点。
第四环节 加油助力
给同学们展示例如：古诗竖排的“仿古”效果等。
【设计意图：】通过对文字竖排的探索，进一步体验版式美化的多样性，拓展版式美化的范围，开阔学生视野。
第五部分、设计理念
对教材内容进行适当编写，用学案引领，避免了单一的教教材。把知识点的学习嵌套在“‘版式美化’学案”的设计上，只要动手做就会有问题产生，把各个知识点融入到问题中，问题解决了操作也学会了。
以上是我对本节课的整体构思，相信通过本课的教学，同学们能进一步体验版式美化的多样性，同时能根据作品的需求，设置适用的版式。谢谢大家！
篇10：版式设计学习心得体会
上了2周的课了，关于版式设计，也从最初的迷茫期走了出来，对这门课程也有了一定的了解。
文字
一个版式中的文字，可大可小，可以放在上面，中间，下面，但是怎么放才合适是一门很重要的学问，这跟版式的主题有关，也与图案有关，更重要的是它要符合人们的视觉感受。
图案
虽然，我们所练习的图案只有方，圆和三角形，但是仍然可以体会到学到很多东西，比如三角形，它给人视觉上的力量感，指示感以及方向感，利用这些视觉上的感受，再和文字相互配合，不可以让图形孤立的毫无意义的存在。
尝试
我没有把这叫做创新，因为我就是在尝试，尝试各种不同的构图，尝试我的各种想法，尝试各种颜色的搭配，也尝试字体字号的不同所带来的各种视觉差异。
整体
无论字体还是图案，整体的效果是最重要的。一个版式，孤立的看，字体很合适，图案很美，颜色和谐，这都只能说明这是一个各个部分都不错的版式，而一个好的版式，更重要的是各个部分的有机结合，一排字体很好看，但是他若不适合周围的环境，那么它就是没有用处没有意义的。
通过这两周的学习，我至少学会了这些。
另外一个好的版式设计，它的每一步都应该有其存在的意义。在接下来的学习中，要多看看好的作品，多想想别人为什么要这样做，自己做时，也要问问自己为什么要这样做，这样做的意义在哪里。
篇11：期刊版式设计的几个新理念
在世界媒体发展大势的带动下，我国期刊装帧设计正朝着艺术 性，娱乐性、亲和性的方向发展，过去那种子篇一律、注重说教、强调合理性的版式设计，正被一种新文化、新思维、新感受、新情趣、新艺术的设计理念所取代。 这种极具人情味的设计，能迅速捕捉读者的注意力，激发他们的阅读兴趣。如服饰、保健、美容、美食、旅游、医疗、娱乐等领域以“衣、食、住、行”为服务内容 的生活类期刊的版式设计新颖、图文并茂，被称为“专、精、特、新”类期刊，他们运用新的设计理念表现出强烈的时代气息，在内文纸张上采用雅粉和铜版全彩色 印刷、开本国际化和个性化，结合其更新更快的资迅时效，迅速占领了市场。
整体设计的原则性
目前，期刊的分类愈来愈细，愈来愈程式化和功能化，要设计出发行量大、销售额佳的期刊，最好的途径是化文化商品为艺术商品。新技术的发展给这种 途径提供了可能，苹果G4、C5排版系统、德国海德堡SM52印刷机的使用，使期刊的排版印刷效率成倍增加。同时，它们之间的双赢又拓展了双方更为广阔的 发展空间，期刊全方位整合升级，文字、图片的排版设计突破几十年沿袭下来的模式和架构，在整体制作形式上以改变开本、增大图片比例、增加版面色彩，成为中 国期刊编辑入的首选方案。
期刊的形式美是期刊整体策划的重要任务，这与期刊的文化定位和读者定位有着重要关系，是文章思想与版式设计的高度统一。在装帧艺术的世 界里，期刊版面上的诸多视觉元素，如经过独特设计的正文字体，期刊的主色调、各辅色的具体色彩、所选用图片的质量以及所用纸张的克数等，这些细节都构成了 期刊的整体形象，它们已不再是单纯的视觉符号，通过搭配、组合传递的是信息资迅的表情，期刊性质及内容的个性和代码。
期刊设计总的原则是处理好版面各元素之间繁简、大小、疏密、曲直等关系，在有限与无限、有序与无序、整齐与错落、热闹与宁静之间营造出 不同期刊装帧设计的“气韵之美”，合理地运用版面的语言技巧，用具体的形象来完成意象的表达。如在设计中根据不同栏目的文章，标题文字可变换色彩、字体、字号或垫色块、加细线等。正文文字在编排上应该在统一中求变化，可单栏，双栏、三栏或四栏安排。图片可跨栏、跨页处理等等。
随着电脑平面设计软件的开发，文字及图片的特效处理如万花筒般千变万化，但重要的是应根据总体板块、栏目、文章内容来安排，避免形式 上的本末倒置。同时注意设计元素各部分之间细节上的呼应，强化各设计元素在版面中的结构关联性，力争不同栏目有不同设计的同时，又能像链条一样，在内在逻 辑关系上环环相扣、循序渐进，
对于重点文章的图、文、题等的设计除了疏密有致、有松有弛外，也不妨尝试大疏大密、至险至奇，这样一来，就与其他栏目的设计 形成对比，产生“平地起惊雷”的视觉效果。
版式制作的表述性
好的美术编辑一定懂得用版面语言传情达意。处理版面时除对内容进行合理安排外，还要注意形式上的包装。这种包装体现在版面语言上，包括稿件搭 配、标题制作、栏、图设置、底网、线条和字体字号的选用等。在版式设计、文图编排，色彩使用和空间布局上，应做到整齐有序，变幻而不杂乱，大的地方简洁大 方，一目了然，小的地方精细到位，细微之处见精华，用色上以中性色为主，整本杂志色调一致，用色变化丰富而不杂乱。
文章标题是版面语言中最恬跃钓一个元素，本身就具有很强的导读性，美编可运用美学规律，利用现代科技手段，大胆创新，制作出庄重大方、活泼有动感、有反差、题文并茂的标题。图片是版式的重要组成部分，是最直接的视觉语言。读图时代，图片对文字的诠释作用可以使抽象文章具象化，增强文章的 可读性，提高阅读的有效性和趣味性。所以期刊所用图片可请专人用120反转片拍摄，或直接选用图片库里的图片，以保证印刷后的质量。根据内容应选用富于张 力、拍摄角度新颖的图片，基本原则是局部比整体好、放大比缩小好，以吸引读者关注为最终目的。
版式的个性是出版物内在个性的外在表现，如《读书》、《万象》、《书城》等期刊的版式设计少有雕琢奢华之感，显出乎实素找的文化内涵，与期刊 的内容相得益彰。而《青年视觉》、《视觉2l》、《艺术设计》等无论从期刊设计的导读性、审美性，都带给读者强烈的视觉冲击力和感染力。因此，刊物的装 帧设计不但是一门尖用艺术，也是一种文化艺术。
应避免的误区
期刊的装帧作为时代精神的风向标，在经济大潮所引发的浮躁过程以及商业化的文化语境中，期刊美术编辑不能迷失自我，过分放纵自己的设计欲望，或 者只希望借助新技术、新材料、新工艺等技术化的处理手段不断强化和刺激读者，一味不切实际地给刊物包装“新衣”，不惜血本地把自己打扮得“花枝招展”来取 悦读者，与内容、定位脱节，其结果必然是丧失读者群。只有做到形式和内容的统一，既不喧宾夺主、故弄玄虚，又与文章组成和谐统一的整体，才能与大众产生互 动，使刊物在同类期刊市场上立于不败之地。
适当的节制是设计精品期刊的必由之路，新形势面临新机遇，作为“快餐文化”的期刊应与时代同步，在读图时代不能仅仅只看到流行还应当提倡文化感，引领读者进入、享受期刊文化所带来的独特乐趣。
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