当前位置：首页 > 范文大全 > 实用文>浅析中国现代视觉设计需求

浅析中国现代视觉设计需求

2023-11-18 07:51:03 收藏本文下载本文

“xr之神”通过精心收集，向本站投稿了6篇浅析中国现代视觉设计需求，下面是小编为大家整理后的浅析中国现代视觉设计需求，仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。

浅析中国现代视觉设计需求

篇1：浅析中国现代视觉设计需求

浅析中国现代视觉设计需求

论文摘要：在现代设计多元化发展的大趋势下，发现以往在视觉设计中运用的法则正逐渐被打破，现代视觉设计作为一种现代视觉语言的传递方式，其特点就是不断创新和求变。只有将未来的设计着眼于多种因素的互动设计之上，注重现代视觉设计的发展需求，才能设计出高品质的、多元的，具有中国文化风格的设计作品。

关键词：视觉艺术需求设计

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，我们发现以往在视觉设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间，中国现代视觉设计的发展形成了新的设计需求。

一、独创性设计需求

视觉设计作为一种艺术活动，同其他艺术活动一样，它的设计与制作过程是一种创造性的劳动。这种创造性劳动往往源于设计者的主观因素(文化底蕴)，以绘画艺术为例来说，古往今来，画竹的画家很多，唯郑板桥最富有独创性。其文化底蕴深厚因为他诗、书、画皆工，时人称为“三绝”。他“追求通过绘画传自我之神 ”。他笔下的竹，乱中求正，密中见疏，或潇洒、或憔悴、或挺拔、或清瘦，千姿百态、各具精神。他把“眼中之竹”独创地画成了“胸中之竹”，“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，这真魂就是出自他胸中的独创性。

作为一名有创新意识的设计师，不能一味追求传统或西化，而应努力争取自己的风格。我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人面对社会需求和创作需求上的转换。视觉设计有很多可能性，完全不必拘泥于一种形式上的表现。在实际设计中视觉设计师很容易从专业形式上去思考，有时会让视野变窄，也会变得盲目。从个人创作时期发展到合作创作时期，大都是因为技术上的不足，以及人生积累缺乏导致;当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的同种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。例如佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的.表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，独树一帜，开出了一块融合东西方的新天地。

二、国际化与多元化的设计需求

由各种不同民族、不同国家文化设计图像的结合，到进入各国的交流活动，引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造、思考角度、大众理解等方面提出了合理化的认知观。在全球化的前提下，不同国家和民族的构思和表现在现代平面设计语言的表述上基本是一致的。简练、达意、巧妙、智慧……综观世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品与现代世界设计接轨显得尤为重要。

三、地域本土化设计需求

本土化设计所指的是设计师在本土所处的环境下通过思考而逐渐形成的设计思想。地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，从某种程度上我们可以这样理解，本土化设计的“化”字包含了由一种性质或状态转变为另外一种性质或状态的可能性与能动性，本土化设计首先在字面上就传达出其所具有的某种拔擢而出的精神。其实这也可以说就是自我设置一个他者的立场，从这个他者立场或者第三者立场再来反观我们自身文化中由来已久的某些思维特征和事物特征，我们的态度就会愈加的客观，思想也会愈加的辩证明晰。

我们知道，现代视觉设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密、留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理，应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

四、以人为本的设计需求

设计“以人为本”，这一现代设计的哲学基础和思想原则在当代社会日益深入人心，它不仅是设计界所热衷的论题，而且已成为一句响亮的口号为大众耳熟能详。设计“以人为本”是“人为衡量万物之标准”的人本主义思想原则在设计中的体现，它充分肯定人和人的主导作用，强调设计为人而存在，设计因人的需要而显现其自身价值。

中国古代哲学中“天人合一”的有机生成论和时空一体化动态模式的宇宙观，对于古代的设计文化和传统造物观有着深刻的影响。天——人——物主要是指人与自然物质变换的关系，是传统文化的最高理想，也是最基本的思维方式。季节气候、地理环境、材料的自然美感、人工的巧作这四个因素相结合，才能创造出精良的器物。天时、地气、材美、工巧这四者的相合，就是自然因素与人为因素的相合，这就是人与自然共生的设计思想。例如，包豪斯的创始人格洛皮厄斯主张艺术与技术统一、实践能力与理论素养并重，强调设计目的是人而不是产品等思想，就是源于古希腊——罗马文化与艺术的精神。现代设计讲的“以人为本”，就是古希腊哲学强调的“人本主义”，更是源于中国古典哲学老庄的“天人合一、以人为贵”的思想。艺术与技术的统一、实践与理论的结合，更是古希腊——罗马文化与艺术唯美、求实、创新精神的体现。包豪斯的这种立校精神的确为现代主义运动开了传统文化艺术与现代科学技术融合的先河。

著名工艺美术史论家田自秉先生一贯主张设计应该“经济、实用、美观”。实际上还是讲的“以人为本”的原则问题，“实用”对于设计来说非常重要，尤其是消费者更看重设计的实用性。老百姓从来不知道何谓“节约型设计”，但民间的“设计师”们关注生活，更懂得“设计为人”的道理，早在没有“工业设计”概念的时候，就已经在生活中使用了，很多优秀的设计往往来自于我们所忽视的“民间”，并被广大消费者认可，而且，我们会在民间发现许多巧妙的设计，它的巧妙之处有很多确实是现代人所想象不到的。我们的祖先为我们积淀了太多优秀的东西，这些东西都值得我们深入挖掘并运用到现代设计中去。将“以人为本”作为我们设计的原则，去学习它、领会它，会产生更多更符合中国国情的优秀现代设计。

现阶段，世界发展趋势呈现出一种竞争、融合、多元的格局，现代视觉设计作为一种现代视觉语言的传递方式，其特点就是不断创新和求变。在经历了分解与重构的现代视觉设计艺术，未来的设计将着眼于多种因素的互动设计之上，其关系必然是相连的、内在的、互动的、广义的。在现代视觉设计的发展中，只有准确把握独创性设计需求，符合国际化与多元化的设计需求，贴近地域本土化设计需求，坚持以人为本的设计需求，我们才能设计出高品质的、多元的，具有中国文化风格的设计作品。

参考文献：

张娜.传统文化符号的设计学意义[M].济南：山东画报出版社..109.

孙俐.浅谈中国本土文化对现代设计的影响[C].郧阳师范高等专科学校学报..

胡平.中国设计文化的创造性转化[M].济南：山东画报出版社.2004.

凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社..

篇2：中国元素在现代婚庆的视觉设计论文

2.1 传统图案在现代婚庆视觉设计中的应用

我国历史悠久，有许多传统的图形图案，它们都有十分鲜明的民族特征。这些传统的图形图案是最能展现中国风采的。传统图形图案应用在各类婚庆产品的设计上是一个十分常见的设计手法，它在显示我们民族特色上有着一种潜移默化的作用。例如，喜字这一传统图案在婚庆视觉设计中就运用的十分广泛。在婚礼上张贴大大的红囍字，来突出婚庆上的吉祥如意，凸显我国婚庆特有的传统文化特征。囍字这一传统图案有其独特的指向性，它象征着红红火火，喜气洋洋，表达了人们对新人的祝福和对未来美好生活的向往。

2.2 传统色彩在现代婚庆视觉设计中的应用

中国人喜欢大红色和金色，这两种色彩也是我们传统色彩的代表色。红色代表红红火火、吉祥喜庆；金色在中国古代是帝王之色，代表着富贵和权威。所以时至今日红色和金色还是我们在喜庆及一些重要场合运用最多的色彩。

婚礼是一个充满祝福和爱、洋溢着幸福和浪漫气息的地方，红色喜庆吉祥的寓意与婚礼的主题十分吻合，所以婚礼的现场用红色布置是非常合适的。在其他一些婚庆用品中红色和金色也是经常用到的，如婚庆中的首饰盒的'设计，中国传统图案的首饰盒配以传统的红色或金色，在表达喜庆和祝福之余还散发出浓郁的传统文化气息。还比如婚庆上的喜糖、请帖、婚房等等都充分的体现出了传统的色彩在现代婚庆上的一些作用，尽管我们所处于的是一个更加开放、包容的时代，但婚庆上采用传统的中国红是一种不变的习俗。当然，除此之外，婚礼中的吉祥物如喜鹊和喜蛛，喜鹊与梅花的图案组合谓之“百年好合”、“永结同心”、“天辰佳偶”等一些带有吉庆，祝福意味的词语，用金纸剪了粘贴在红色的绸布上，张挂到喜堂显的喜洋洋，营造出一种喜庆吉祥的气氛来。

2.3 传统书法在现代婚庆视觉设计中的应用

我国的传统书法有形式和装饰的美感，我国的文字也是一种象形文字，可以说我们的每一个字都是一幅很美的画。在我国各式各样的造型艺术中，书法的艺术形式最为与众不同。它借用了汉字的书写，经过点、线的变化运动充分体现了毛笔的特殊性能，表达出作者的审美理念、学问修养、思想情绪、性格气质等精神因素的艺术美。所以在现代婚庆视觉设计中应用传统书法这种传统艺术形式无形中就增加了婚礼的品位和文化气息。

随着社会的发展，作为我国传统文化巅峰之作——传统书法，应用范围被不断地拓展。在婚庆上也受到了设计师的青睐，在现代的婚庆上往往成为点睛之笔，在很多的婚庆用品上有着广泛的应用。例如，在现代婚礼的请贴上传统书法就有很好的运用。用传统书法书写的请帖，既有文化气息又别具一格。传统书法的艺术形式也能应用到婚礼会场的布置上，使婚礼更加的具有传统民族特色，也能烘托出新人家书香门第的文化背景。

篇3：中国元素在现代婚庆的视觉设计论文

1.1 简约时尚

古人的婚礼流程是十分的复杂烦琐的，但现代婚礼崇上简单，订婚仪式跟三拜仪式只有短短的十几分钟。现代人生活节奏快，结婚的程序本来就比较多，所以新人们无暇顾及婚礼仪式上的各种烦琐细节，更多新人追求一种简约、时尚的婚礼流程及视觉效果，而且简约时尚也符合大多说人的审美需求和时代的精神特征。

1.2 注重个性

现代是一个追求个性的时代，我们无时无刻都希望着与众不同，标新立异。所以现代的个性化婚礼就刚好迎合了大众的口味和需求。现代婚礼上的个性就是要通过婚礼这一个大舞台来展现自己，表达自己，展示出自己的美好爱情，对未来生活的美好憧憬。追求个性最简单的方式就是在婚礼视觉表现形式的个性化设计。例如，现代婚庆视觉设计不再拘泥于平面展示，“电子座位卡”、“网络签名簿”、“虚拟三维动画背景”等走进婚宴现场，不断更新我们的视野，使婚庆视觉设计的艺术形式日益丰富、个性化。

1.3 民族性

一个好的现代婚礼视觉设计是离不开民族性设计的。由于现代的很多人缺乏一定的民族文化素养，可以说在某种程度上传统的文化与现代的生活状态是一种割裂的状态，所以导致以前很多的婚庆缺乏人文传统内涵。随着人们民族意识的提高，开始越来越重视婚庆上所表现出来的民族性。婚庆的设计师也从传统的婚俗文化中吸取营养，获得灵感，使得传统元素与现代婚庆相结合，婚庆视觉上的形象越来越有民族性。

篇4：中国现代标志设计

中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的‘天人合一‘，

中国现代标志设计

。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。

纵观中国绘画，始终融意境与画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。如俗称‘马一角、夏半边‘的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，生‘以小观大，以偏概全，以虚拟实，以意造境‘的效果，获得‘笔有尽而意无穷‘的趣。其实，不仅是绘画，从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并对现代标志设计具有极高的借鉴性。

图腾即徽帜，是严格的族象征，当原始人在一个地方定居下来后，该地一种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益，或因有害，就对其产生崇拜，这就是原始图腾。这时的自然图腾崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图腾神在民众中的崇高地位，把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。 www.chda.net

这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有‘黑白’的双关效果。又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的‘神徽‘，即神人兽面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人的腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配，浑然一体而不可分割，是远古图徽共用形的绝妙实例。

再如，在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代，代表奴隶制君神权的‘饕餮‘就成为被统治者的威吓符号及统治者的保护神，它庄严、神秘、凶恶恐怖、气象深重，大多刻于青铜礼器上。商代《疋鬼方鼎》上的对夔立肩饕餮纹乍一看，是一个狰狞恐怖的兽面，再看，是左右两只夔龙相对而行，龙角与兽眉共用，龙尾与兽耳共用，中间由凸起的鼻脊相隔，既运用了共用形，又是最早的立体与平面相结合的远古图徽，

在远古生活画廊中，类似这样艺术意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的‘符号’中，我们似乎体验到远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃,代表权势、哲理，体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。如汉代的四神瓦当，按照汉代阴阳五行，忌讳迷信的说法，‘四神’能守四方，辟不祥，谓四方之神，东方为龙，西方为虎，南方为朱雀，北方为玄武，把这四种长形动物，安排在那直径三、四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，没有一刻安静的性格。太极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。再如，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃，又是一个图形共用的巧妙实例。

纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用‘以一当十‘‘言简意赅‘的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的‘环境‘相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。

中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，借此象征宇宙生命的节奏。它的境界是一个全幅的天地，不是单个的人；它的笔法是流动的、有规律的线纹，不是静止的、立体的形象。与自然融合为一，顺着自然规律而动，以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，跃身自然的节奏中去“游心太玄”，从中取得心旷神怡的享受，这就是中国人独特的审美观。在艺术表现上，即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏，以“空则有，有则空”的境界来体现广阔的宇宙空间，以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣。“模仿自然”。中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于‘单纯模仿自然’的艺术手法之上，正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放。

篇5：中国现代标志设计

中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的‘天人合一‘。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方(华夏文明发源地)富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。

纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号;共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用‘以一当十‘‘言简意赅‘的形式美法则;互动形与适合图形，使抽象的形与周边的‘环境‘相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。

中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，借此象征宇宙生命的节奏。它的境界是一个全幅的天地，不是单个的人;它的笔法是流动的、有规律的线纹，不是静止的、立体的形象。与自然融合为一，顺着自然规律而动，以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，跃身自然的节奏中去“游心太玄”，从中取得心旷神怡的享受，这就是中国人独特的审美观。在艺术表现上，即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏，以“空则有，有则空”的境界来体现广阔的宇宙空间，以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣。，西方审美观主要渊源于希腊艺术，希腊人住在文明整洁的城市中，地中海阳光明丽，一切物象都轮廓清楚，思想也游泳在清明的逻辑和几何学中。神秘的幻感日渐消失，连神都失去了深沉的神秘性，只是一种在高明愉快境界中的人生。他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，而希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是“模仿自然”。中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于‘单纯模仿自然’的艺术手法之上，正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放。

[中国现代标志设计]