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楚河汉界终结者-电视读报看报纸与电视融合的可能

2023-09-17 08:53:33 收藏本文下载本文

“小小灰原哀”通过精心收集，向本站投稿了8篇楚河汉界终结者-电视读报看报纸与电视融合的可能，以下是小编收集整理后的楚河汉界终结者-电视读报看报纸与电视融合的可能，欢迎阅读与借鉴。

篇1：楚河汉界终结者-电视读报看报纸与电视融合的可能

楚河汉界终结者-电视读报看报纸与电视融合的可能

摘要：报纸与电视间话语的`借贷、增殖与重生如果将报纸所提供的新闻报道理解为一种话语资源,那么电视机上的读报节目在本质上就可以看作是电视媒体与这一资源的拥有者--报纸之间,发生了话语上的借贷交易.在这一交易之中,发生了信息的流通与再编码,而话语也得以增殖和重生.作者：徐蕉作者单位：期刊：观察与思考 Journal：GUANCHA YU SIKAO 年，卷(期)：, (8) 分类号：

篇2：广播电视与网络电视的融合发展论文

2.1以广播电视为基础开展网络业务

广播电视与网络电视相融合的最重要途径，通过开设广播电视自己的网络宣传媒体帮助自身构建一个适当的平台，就目前而言，如央视就主办了央视国际这一网络媒体平台，实现同步直播，并开设了相应的网络业务，逐渐在发展过程中形成了集视听互动于一体的综合性网络电视，为广播电视与网络电视的融合指明了方向，奠定了一定的基础。

2.2通过数字化技术构建模拟音质

广播电视与网络电视融合实际上是进行资源优势的互补，来共同促进两者进步，最终为未来电视行业发展奠定基础。而通过数字化技术来构建模拟音质弥补音频广播在实际制作过程中的不足。在实际音频制作中，通过对模拟信号流加数字化，通过音效特技提高音质效果，最终实现音频质量的无损展现。

2.3移动多媒体电视业务的开展

广播电视与网络电视的融合的另一重要途径，就是通过数字传输技术，实现移动多媒体电视业务的开展，这能够在很大程度上实现广播电视的高质量播出，还能够促进一定的网络消费，拉动大众进行同一水平线消费，最终形成成本最低化的开展模式。同时，移动多媒体电视业务的开展也使得终端媒体接收的形式越发多样，人们可以做到随时随地的浏览电视节目，不论是在火车、飞机的旅途中，还是运用手机、平板等媒体作为载体，都可以实现同步直播，极其有利于观众受众群体的分类和观察。另一方面，广播电视与网络电视之间存在一定的交互关系和资源优势互补的关系，如在网络实际互动中，网络电视明显优于传统的广播电视，而就电视节目清晰传输的程度方面，则是数字电视处于相对领先的地位，两者的共同目标本身是共同实现网络化、高清化的，因此两者在互补过程中，能够共同进步，实现双赢的局面。

篇3：广播电视与网络电视的融合发展论文

实际上，广播电视与网络电视融合本身就是未来电视行业发展的最终趋势，因此，在实际融合过程中，要始终明确各自在市场竞争中所占的优势资源，并将两者相互交换，即通过上述内容所述的融合路径为主，纵向发展，在横向方面则是扩宽基本内容，对于音乐、影视等受众的需求进行进一步的满足。在最大程度上降低时间和空间的限制，提高质量和传播的效果。值得一提的是，广播电视必须要在发展过程中树立网络理念，即了解当下信息时代对于信息传递的苛刻要求，一旦不满足受众需求或者落后于受众需求时，就会立刻被市场淘汰，因此，无论是广播电视还是网络电视，树立网络理念作为发展基础是十分必要的，只有这样才能够不断鞭策自身成长，不断创新去迎合受众需求，最终实现两者的有效融合。

4总结

综上所述，网络电视虽然在一定程度上比广播电视更加繁荣，发展更迅速，使得广播电视的发展受到了严重的冲击和一定程度的停滞，但是实际上，两者在发展过程中，势必将融合在一起，两者都有各自的优势并且不可替代，通过两者优势的相互学习与融合，能够使其未来电视在发展中，更加具有时效性、丰富性、广泛性以及创新性，也更容易被受众接受。

参考文献:

[1]吕艳萍.网络电视发展与研究综述[J].新闻世界，（7）：68-69.

[2]马兰.新闻网站和广播电视融合的重要性和发展策略解析[J].科技创新与应用，（13）：74.

[3]陈廷燕.传统电视媒体发展中若干问题的思考[J].数码世界，2015（3）：31-32.

[4]王崇鲁.三网融合时代网络视频网站的生存发展之道[J].移动通信，2011（7）：69-72.

[5]李文清.电视受众行为分析研究[J].科技创新导报，（28）：226-227.

[6]汪震宇，张小强.论媒介融合对电视新闻节目的影响及其应对[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2011（3）：119-122.

篇4：广播电视与网络电视的融合发展论文

1.1未来电视行业总的发展趋势

互联网时代的到来说明了广播电视想要继续发展，就必须借助网络媒体的这一传播渠道帮助自身打开市场，逐步拓宽自身的空间领域，让广播电视更具影响力。其次，如果将广播电视与网络电视相互融合发展，能够在很大程度上解决当下由于基础技术条件的限制或地区技术条件的影响造成的转播覆盖区域范围较小的问题，帮助广播电视打通网络传播市场，使得电视节目得到有效推广，甚至连接国内外市场，不断对外宣传中国本土的文化并吸收国外元素，提高广播电视的国际化水平，加速广播电视国际化发展进程。

1.2提高广播电视信息流量，实现优势互补

传统的广播电视容量有限，理论上都是某一时间段对应某一节目，以天数为单位，每一天的节目信息流量都是固定且有限制的，流量基数最大为24小时。而推动广播电视与网络电视相融合，则能够扩宽传统广播电视的基本流量，增加节目信息量，使其受众对于节目的选择更加多样化，并且可以做到实时点播互动的效果，充分了解受众的信息反馈，更好的实现节目的`改进。而广播电视的进一步发展本身也是网络电视发展需要依靠的基础，两者的融合能够有效提高节目质量，实现资源优势互补。

篇5：电视与音乐的融合之美探究论文

电视与音乐的融合之美探究论文

电视音乐是从电影音乐中起源，经历了几十年的播出实践与电视制作，如今电视音乐已经向一个相对独立的艺术门类发展，并且愈发鲜明在电视屏幕上地呈现出自己的艺术张力与规律性。音乐是一门历久弥新的声音艺术，它具有科学的、独立的、完整的理论与实践体系，音乐与影视结合产生了震撼人心的影视音乐，音乐与体育运用结合产生了雄浑豪迈的体育音乐，音乐与宗教的结合更是产生了纯净无染的宗教音乐，当音乐进入电视这年轻的综合视听艺术中时，“电视音乐”由模糊变清晰，由稚嫩变成熟的过程标志了一门既古老又年轻的新学科的诞生，电视音乐是电视与音乐两门科学之差别“联姻”，更体现了最绝佳的美之融合。从某种意义上说，电视节目有机地结合音乐创作，就形成了一个新的概念，不再属于单纯的音乐。这样的音乐作品即不是独立的，又不是一种被动的因素，单单是对画面内容进行说明的。作为一种不可或缺的艺术表现手段，它将综合艺术中音乐的特性充分发挥出来。画面与音乐殊途同归、相辅相成，借助于电视表现力的影响，从不同的侧面来服务于电视作品的主题。

一、电视与音乐之缘

电视作为视听一体的传播媒介，为传播音乐及音乐文化创造了更加便利的条件。作为一种现代的具有超大功能的传输工具，电视彻底改变近距离静听、叹赏音乐的传统音乐传播模式。尽管这种传播方式不能将以传送为主的现场音乐会改变。但是，在音乐传播与融合方面，电视却有着特有的巨大优势。笔者平时酷爱音乐，比较关注电视和音乐的关联。笔者认为，电视与音乐的融合主要体现在以下几个方面。一是电视与音乐的融合，创造出了视觉、听觉紧密结合的艺术形态，这种声音与画面紧密结合的电视音乐形态，营造出了一种一加一大于一的艺术效果。由于电视音乐具有其他音乐形态无法比拟的优势，因此，无论是现代流行音乐，还是传统经典音乐，或者本土民间音乐、外国洋人音乐等等，都在谋求与电视亲密合作。事实上，电视与音乐的融合，已经使电视音乐文化声名大噪。许多电视台都因有效传播了音乐文化而赢得众多的观众。如湖南卫视举办超女歌手大赛成功后，还是迅速提升了收视率。浙江卫视也是不甘其后，在“中国好声音”成功举办之后，也大大提高了收视率，在众多电视台脱颖而出。这些电视台之所以在短期内取得了良好的收视效果，显然都与电视与音乐有效融合关系密切。由此可以看出，电视与音乐的融合，极大地促进了电视事业的发展。

虽然电视与音乐没有较长的结缘历史，但其珠联璧合的优势，却是难以企及的。这种传播工具高效普及，不单单促进了音乐文化的蓬勃发展，同时还使传播内容更加的丰富多彩。新旧媒体的有效融合，使传播空间更加广阔。MTV ，即音乐电视，在电视与音乐的结缘下诞生了。它是通过音乐语言的表意和抒情方式，利用电视技术手段，采用的辅助表现形式是用画面语言进行烘托，以带给观众更多的审美感。音乐传播的渠道是不同的，包括触觉、视觉和听觉三种渠道，即听到、看到和触觉到的。音乐的传播过程是极其复杂的，而整体的传播过程更是非常的美妙，

就像对传统的优秀文化进行弘扬一样，在对经典音乐文化的弘扬过程中，电视所肩负的责任是义不容辞的。电视和人们的日常生活密不可分，所以会产生令人叹为观止的视听效果。而网络电视密切联系经典音乐，会在现代的时空中传扬艺术生命。正如古人孤芳自赏的音乐和高山流水的隐逸音乐，向大众和世界范围内传达一样。广大观众和听众，不单单会在电视上欣赏到各类音乐比赛和音乐晚会，还可在节目的背景音乐及片头片尾曲中，对经典音乐的记忆进行重温。

二、电视与音乐的融合之美

(一)电视剧与主题音乐的融合之美

电视剧是大众审美中喜闻乐见的艺术形式之一,同时它也是一门综合性的艺术,它融合了文学、戏剧、音乐、美术等艺术门类,相互之间有机地支撑、互补,以达到互通共融的艺术境界。而音乐在其间的穿插运用,则为剧情的铺垫和延展起到非同寻常的作用。作为影视音乐的有机组成，主题歌的作用是对情绪进行渲染、对剧中形象进行塑造，并对主题进行表现。因此在影视音乐中，主题歌占有核心地位，可对整部剧进行浓缩和概括。同时因为有歌词，而使主题歌的文学形象更加的具体，更容易被广大观众所传唱和接受。从剧情的需要出发，主题歌可以重复出现，只需相应的处理歌词和音乐的变化。因此一首主题歌曲，能勾起人们无限的回忆，其最大的成功之处，也正是在于此。电视剧音乐中的片头曲属于引领性的音乐,片尾曲则是总结性的音乐，它们主要是对于剧中主题进行概括,对剧中情感进行升华;而电视剧的主题歌曲是贯穿于整部电视剧的基调性的音乐,它奠基了整部电视剧的情感和风格。歌曲艺术作为一种声音元素进入到电视剧这门综合艺术中来,它和电视剧艺术的构成元素有机结合,相互作用,使得电视剧中所要表达的内容情感更具体、更深刻、更易被观众理解,同时也使得电视剧中的歌曲更形象、更具传播性。

电视剧《四世同堂》的主题歌《重整河山待后生》，作为主题曲的基本曲调，对那种韵律精华进行汲取，表达的是一种不屈不挠、前赴后继的精神。《红楼梦》中的十几首配乐，都对剧中人物命运进行个性鲜明的演唱，将影片的主题进行了很好的交代。有着感伤和凄婉曲调，有力地诠释了名著的精髓;电视剧《水浒》片首曲《好汉歌》，有着强劲和明快的节奏，即对梁山好汉阳刚之气和热情豪爽进行了诠释，同时也对他们英勇神武、不畏强暴的豪情进行了表现。《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》的旋律略显沧桑而又恢弘大气，对英雄们各领风骚的豪情进行了展现，将人们引领到那个久远的年代，就像一个饱经沧桑的历史老人，对人生大舞台上的巨变，进行着娓娓讲述，而语言，是无法用来表现这种音乐的凝重和深邃，而正是由历史本身有机地结合音乐，来发出这样的感慨，吟唱出这种感觉。

剧情音乐结合主题中，最具有代表行的，是《最浪漫的事》，其主题曲不温不火，音乐也在舒缓平和地进行着，有着深远的韵味，淡而散幽、就像是啜饮品茗。好的影视剧音乐可将影视作品的主题升华，让受众的联想更加深远和丰富，所获得精神愉悦也是极佳的。

(二)电视栏目片头与音乐的融合之美

电视栏目主要是由音响语言和画面语言两个方面构成，人们审美的感受，是从视觉和听觉获取的。而作为一种视听艺术，一直以来，电视栏目的片头音乐都是以标志性的身份存在的。不同的片头音乐，彰显了不同频道的特色，并会借助于片头音乐，将本频道的综合形象提升。

1.电视栏目片头音乐的艺术特征

电视栏目的片头音乐，并不需要是一个完整的曲子，它可以是改变原来的曲目，也可以是自己的独创的曲目。甚至结合不同的乐句，所实现的效果都会令人交口称赞。例如，像《艺术人生》的这类著名的谈话节目的片头音乐，对意大利歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调进行了选取，嘉宾的图像会在响起《今夜无人入睡》这首高雅的音乐时，而不断地涌现出来，这样会将观众的观看热情充分地调动起来。对电视栏目的片头音乐从另一个角度进行诠释，可定义为微型音乐，因为会限制电视栏目片头音乐的长短，因此，展现在观众面前的，将会是一个短小精悍的形式。虽然仅仅是一种微型音乐，但和其它艺术形式的共同点是，它也要对较高层次艺术境界进行追求。所以，电视栏目片头音乐要想发展前景更加长久，就必须是精品。

2.电视栏目片头音乐与栏目的关系

(1)具有相符的内容和一致的主题

选择好的主题，是选择电视片头音乐的前提，二者应相互依托、相辅相成。选择好主题非常重要，而片头音乐是服务于主题的。例如对于都市类题材的栏目，应着眼于对现实生活的展现，来选择片头歌曲，这样不仅仅将城市居民之间的距离拉近，同时还可进一步提高收视率。还有就是谈话类节目，其展开和进行的方式，主要是围绕观众和主持人之间的交流。而对音乐的选择方面，应好好地把握顺序和节奏，规避音乐带来的.落差感的出现。同时主持人的风格和音乐的旋律，二者的关系也是相辅相成的。

(2)营造情绪，烘托气氛

(3)新形势下，为了使电视栏目的感染力进一步增强，就要摒弃传统的平淡的基调。通过融入片头音乐，更加锦上添花，以更准确地表达节目的情绪和思想。基于此，观众才能最大限度对整个栏目的中心和内容更好的接受

(3)完美地刻画画面视觉形象

作为艺术的分支，音乐通过对自身特有的方式的利用，对事物进行描绘。而电视一旦有机地融合音乐，就会更好地体现出音乐刻画的画面视觉形象。尤其是少儿栏目，表现特别突出。作为一个特殊的群体，少儿节目配上可爱活泼的音乐，会使小观众更好地交流栩栩如生地动画形象。

(4)对编导情感进行抒发

借助于音乐，能够展现人的所有情绪。作为电视栏目的片头音乐，尤为如此，它对编导的情感进行着承载，同时又带给人丰富的想象。作为情感动物的人，在音乐响起之时，会浮想联翩，情绪也会巨大的波动，这样视觉和听觉所融合的效果会更加良好。

电视栏目片头音乐既可以从已有的素材中提取，还可是临时创作的。而截取后深入处理的，是一种相对便捷的方法，可在一定程度上将制作成本将低。由于观众非常熟悉那些传统的音乐，因此对于传统音乐的利用，会使观众觉得更加的亲切，也因此会使栏目与观众更贴近。在节目的开始，就会和观众形成良好的互动。大致来讲，在制作电视片头音乐时，可采用三种顺序，即音画同步、先音后画和先画后音。顾名思义，先画后音，是将电视栏目的片头画面先制作出来，依照画面，在配上动听的音乐，与画面相适应，由于画面的色彩是起伏变化的，所以音乐也随之跌宕起伏，这就需要运用各种先进的处理技术和手段，先音后画的方法。是要求对音乐进行时限创作，对画面的制作，是依照音乐的起承转合来进行的。通常，这种方法没有较高的使用频率。最后“，现场同声录制”主要适合音画同步。栏目的片头利用已有的材料设计，不管哪种方法的运用，都会最大程度地保持画面和音乐的一致性。只有有机地融合画面与音乐，才能将一场视听盛宴呈现给观众。

总的来说，作为电视栏目艺术创作中不可或缺的一部分，我们应高度重视音乐的重要性。一直以来，片头音乐是整档电视栏目的综合形象的代表。片头音乐是由音乐人来进行制作的，而电视编导应将指导性的作用充分发挥出来，对电视栏目片头音乐的特征深入研究，对大众的审美予以遵循，才能创将更多更好的电视栏目作品创造出来。

(三)电视背景音乐的融合之美

作为一种形象传播的形式，电视的本质是有机地结合听觉的“声”和视觉的“影”。而作为视听艺术的两个组成和侧面“，影”和“声”借助于电视，进行了有机的融合，二者都是不可或缺的，共同对传播功能进行着承担。在电视节目中，要高度重视背景音乐的地位和作用。既要使所创造的视觉形象世界更加的复杂和丰富，同时也要使所创造的声音世界更加的复杂和丰富。一期电视节目就是一个包罗万象的艺术体系汇总，在时间与空间里多维度呈现多变的艺术风格，所以在看台上，背景音乐并非是一个孤独的舞者，它通过有机地融合电视画面的解说词，来更好地服务电视作品本身的思想内容，实现一种整体的艺术效果，与编者的意图相符合。和通常的音乐相比较，背景音乐的结构往往是不完整的，背景音乐的设置和编配，主要是为了更好地服务电视作品的需求，其出现的形式也是不间断的。对于自己到底听到了什么样的音乐，一般的观众很难说出。人们欣赏普通音乐时获得的触动是来自音乐本身，而从电视片中获得的效果，则来源于一种声像的结合。另外，根据节目内容的需要，在电视节目中，往往需要一定的技术，来处理背景音乐。比如渐起渐隐对解说词进行烘托，来连接分类剧情的片段，这个释义的过程是看上去有些“扭曲”。背景音乐在电视节目中，其层次并不丰富，也非立体，通常情况下，都是能够充分利用配器中所选用的乐器，并且能够吻合片子的音乐特征。观众往往并不重视音乐本身的主题，而对背景音乐适当合理的运用，所发挥的效果将是事半功倍的。将人们从图像化的视野中解脱出来，是音乐的功效。即便是背景音乐，也可能简化其内涵，但却不会因此消失其固有的特征，并浮现出意犹未尽、无限遐想的广阔空间。

(四)影视剧里蒙太奇的表现与音乐的融合之美

影与声产生的效果，并非是简单的相加声音与画面，而是远远地超过了声音与画面的表现力，带给人一种全新的意义，甚至达到了 1+1>2 的效果，也就是所谓声画蒙太奇作用。尤其是表现危险逼近或是灾难来临时，运用欢快的音乐与混乱的画面进行声画对位，这种声画结合的方式让观众从另一个角度，另一种情绪上更为深刻地理解所发生的事情，产生强烈的视听效果，构成了声音内容与画面内容的强烈对比。

人们的内心情感世界，往往用视觉难以观察，而通过音乐传导，却极易付诸于于其听觉。音乐可将人类微妙的情感和内心的心理体验，进行高度的概括和表达。影视音乐的重要的美学功能，就是对人物的心理活动进行揭示、对人物的内心情感进行抒发。在影视剧画面中，借助于音乐，来表现人物内心的幻觉与闪回、情感的低谷与高潮以及特定情绪的转换与类型等。如年《乔家大院》获得了电视剧收视率第一,在一场临终戏中,采用蒙太奇的创作手法，用画面串联了男主人公乔致庸一生的重大事件，韵味十足、厚重深沉的音乐旋律，,对这位具有传奇一生的晋商，即将远离尘嚣的平和心态，以及面对人世沧桑的感慨，进行了淋淋尽致的体现，此情此境，有机地融合了音乐与画面，也更彰显了电视剧音乐的审美价值。

(五)电视广告与音乐的融合之美

伴随着电视广告片，电视广告音乐开始在受众中传播，其音乐风格的多变、表现力的丰富，被更多的消费者所关注，而在当今社会，电视广告中，音乐的功能已经远远超过了音乐本身，对于将一部优秀的电视广告片打造出来，音乐发挥着强烈的艺术感染力，其地位也是举足轻重的。广告音乐的作用是主题进行深化和揭示，以更好地服务于电视广告作品。音乐旋律可将人们引领到一个情感世界中，通过人们的想象予以建立，对人类的各种情绪进行诠释。具有延续性和旋律性的特征，由于层层递进、跌宕起伏，而推动了剧情的发展。音乐元素在电视广告中一旦消失，真是有些“无酒不成席”的感觉，这也正是音乐艺术的魅力。总之，在现代的媒体娱乐高度发展的时代里，广告已经告别单纯宣传产品性能方面，开始进入娱乐互动消费广告时代，一个广告不仅仅是商业作用，更重要的是一种提倡生活自由和娱乐式的消费，通过音乐来表现和传达信息，将是广告表现力体现的最耀眼的亮点和最重要的渠道。

(六)电视专题片与音乐的融合之美

“影声统一”，纵观整个专题片，音乐应统一于作品的艺术风格，对时代的特征进行更好的展现。其次，在片段或者是局部上，则需要画面和音乐在内容和气氛上的统一。“影声并列”在画面情节中如影随形，以另一种形式，对画面进行解释。而在专题片中，音乐的配用，要更好地服务于画面，但这种服从并非是一种图解式的、机械的被动平铺。和电视剧及故事片所不同的是，专题片的情节并不完整，若有什么样的画面，就有什么样的音乐来配合，音乐不断随镜头进行变换，那音乐就会凌乱和支离破碎，因此专题片的音乐和画面往往是并列进行的。各种声音的比例分寸得当，各种声音交错更迭时不能忽停又止。主题是专题片的灵魂，在作品中起统率和支配作用，专题片的展开，是在视觉和听觉的共同感知中进行的，而作为表现和提炼主题的重要表现手段之一，音乐必须有效的配合画面，不断要在风格、节奏等方面保持一致外，还需要有自然过渡的段落，间断点不能太显著，在中音相接时，一定要将节奏找准，最好是衔接一个完整的音节上，除特殊需要外，不允许随时进行卡断和急停。

结语

音乐是一门历久弥新的声音艺术，它具有科学的、独立的、完整的理论与实践体系，音乐与影视结合产生了震撼人心的影视音乐。如何在创作中把握音乐与电视音乐的规律和定性，需要在艺术家们勇于实践与大胆的探索。通过一种长期的文化积淀，来呈现影视之声的融合之美。音乐在电视和其他媒体中的作用，应同步于广大受众的审美需求，并跟上时代的节奏与潮流。促进了电视音乐艺术创作的发展，而在电视音乐中把生活起伏的浪花进行艺术的再现，是致敬电视媒体新时代的厚礼

篇6：从CEATEC Japan看薄型电视与TV面板节能趋势

从CEATEC Japan看薄型电视与TV面板节能趋势

亚洲最大规模的IT/消费性电子综合展CEATEC JAPAN ,由日本电子情报技术产业协会(JEI-TA)、情报通信网路产业协会(CIAJ)及计算机软件协会(CSAJ)等主办,于日本千叶县幕张Messe国际会展中心举行,共28国804家企业参展,21万人到场观展,参展厂商则包括夏普(Sharp)、Panasonic(原松下电器产业>及Sony等日本FPD TV主要业者.

作者：张纯娴唐熙然作者单位：拓口产业研究所刊名：日用电器英文刊名：ELECTRICAL APPLIANCES 年，卷(期)：2008 “”(12) 分类号：关键词：

篇7：从电视体育评论的变迁看传播技巧与传播效果论文

从电视体育评论的变迁看传播技巧与传播效果论文

摘要:在当今体育传播全球化和商业化的背景之下,电视体育评论的“传播技巧”发生了不同于以往传统模式的变化,通过对电视体育评论员的变迁看传播技巧,传播技巧的改进对于体育传播有着极其重要的意义。

关键词:传播技巧;体育评论;符号能力

体育评论员代表着所供职的媒体,面对赛场,他们有着极其广泛的话语权――可以对球员、教练、裁判甚至观众的表现进行评论,或褒或贬、或扬或抑。在当今体育传播全球化和商业化的背景之下,电视体育评论员的“传播

技巧”发生了不同于以往传统模式的变化。

一、早期:20世纪60年代初至80年代末,“广播体”传播,代表人物:张之、宋世雄

注重受众群体研究分析和意见反馈是老一代体育评论员的优点,同时他们积累了许多行之有效的经验。研究每场转播的比赛看点,最大多数观众的欣赏口味、观众对比赛项目的了解水平。这是由张之老师开创的,宋世雄、王泰兴等发扬光大的早期中国体育转播解说风格。他们是主要运用有声语言向受众发布、传达、介绍体育节目的传播者。它的首要任务是传声达义,让受众了解信息、增长知识。遵循播音传播规律,掌握播音基础理论,语言规范、准确、清晰、流畅。对情景再现、内在语、对象感、重音、语气、节奏等基本的内、外部语言表达技巧运用得当。另外,不能忽略对体育运动的关注、了解和兴趣的培养。毋庸置疑的是体育节目播音员第一位的是有声语言的表达水准,而非其它。

传播技巧:广播体,较弱的符号能力

符号能力是特定的传者或受者使用一定符号的熟练程度、水平或特色等。传者的符号能力越强,越能对受者产生作用和效果。早期的体育解说员从其解说对受众产生的作用和效果来看,无疑是比较弱的。当时的体育解说,是一种不讲求传受双方互动的“灌输式”解说。我国体育评论的开山鼻祖张之是广播体育转播的解说员。将中国体育转播风格发扬光大的宋世雄也在中央人民电台工作了20多年。其间从改革开放初期至20世纪80年代中期月七八年左右的时间是中央电视台和中央人民广播电台共同转播。由于中央级广电传媒的示范作用,反映在全国电视体育界说的形式上是一片高频男声,每分钟超过300字的语速;内容上是嘴跟着球跑,应用大量形象的语言去描述观众已经看到的比赛过程。例如1990年北京亚运会上宋世雄对一场足球比赛的解说:“伊朗队的4号队员在禁区线上将球断了下来,马上发动快速反击,4号将球传给8号中场队员,8号带球快速通过中场,8号传给11号,11号一脚远射,球进了!”由此可见我国电视体育转播评论工作受广播转播解说的影响极大。张之的解说特点是“打机关枪”,京腔京味、音频高、语速快。体现出了中国传统体育转播的解说风格,在语言面貌上是积极向上的、充满创作激情的。是用圆润的声音、清晰灵动的口齿来传情达义的。宋世雄就体育界说问题接受《中国体育报道》节目采访时说:“体育界说声音要高一点,为什么?现场乱,声音高了穿透力就强,观众就能听清。语速要快一些,为什么?只有快一点才能跟上比赛节奏,说话慢就不能当一个好的评论员。”

传播效果:体育解说员仅仅充当了受众的眼睛,而没能充当受众的大脑。

从他们身上,受众满足的是对体育竞技场上瞬息万变的动态把握,在大多数人无法详细观赏体育比赛的时候,让受众满意的就是他们那种极快的解说语速。那个时候由于电视节目的时效性差,受众习惯于将张之、宋世雄等解说员看成是绝对的权威。但是,从提高受众体育欣赏水平的角度来说,早期的这种“广播体”解说方式显然不能满足这一要求,解说员只是充当了受众的眼睛,将受众看得到的和看不到的图像信息及时传递给受众,而没有能够帮助受众对比赛进行深层次的、专业性的思考,在介绍比赛相关背景知识,拓展受众视野和推动体育运动发展方面还存在着极大的不足。

二、中期:20世纪80年代中期至90年中期,“幽默语录”体传播,代表人物:韩乔生、孙正平

20世纪80年代中期在中央电视台成名的体育转播解说员是韩乔生和孙正平。他们解说风格的形成,经历了一个由模仿到形成,由自发到自为的过程。最初的韩乔生、孙正平几乎是张之、宋世雄的翻版,刻意的继承与模仿前人,他们成名于“打机关枪、看图说话”的传播方式,也没落于这种传播方式。可以说,他们处在早期“广播体”解说方式和后期“专业体”解说方式的过渡期,在他们后期的体育转播中可以看出想要摆脱前人影响,加入“评论”成分的痕迹。但是,专业知识的贫乏和个人特点的缺失使得这种主观上的努力最终以失败收场。韩乔生留给受众的是一连串“解说口误”的记忆,这种早期的无意识口误发展到了后期成为一种有意为之的尝试,甚至发展成为一种文化现象,被称为“韩乔生语录”。

传播技巧:幽默语录体,影响日渐深入

在受众欣赏水平不断提高的背景之下,以韩乔生为代表的体育节目解说员仍然沿袭前人的解说风格,但是,专业知识的贫乏让逐渐专业的球迷嘲笑声不断。更令人遗憾的是口误连连,例如“35公里之外的一脚远射”“……随着守门员一声哨响,比赛结束了……”“某某以迅雷不及掩耳盗铃之势打入一球” ①等等,不一而足。受众最初对这种韩乔生式口误的反应是深恶痛绝、避之唯恐不及,但是随着时间的推移,渐渐地可以以一种宽容的心态去看待这种解说上的失误,因为受众发现,这种超低级的失误和自己逐渐专业的欣赏水平之间能够摩擦出一种幽默的火花,令人忍俊不禁,受众越是专业,这种幽默所产生的效果就越发强烈。于是网络上,媒体上关于韩乔生幽默语录的文字越来越多,韩乔生本人也开始在转播过程中有意“犯错”,博观众一笑。这一点在4月体育频道的一期《韩乔语录》栏目中得到了韩乔生本人的承认。

传播效果:幽默的语录甚至超越了体育的范畴,但缺乏专业的知识

各路媒体中有关韩乔生语录的文字甚嚣尘上,很多学者甚至把韩乔生语录的风行作为一种文化现象来看待,这也着实让韩乔生“火”了一把,尽管人们对这一现象褒贬不一,但各种类型的幽默语录还是纷纷浮出水面,有很多甚至超越了体育的范畴。体育评论员被受众认可的根本标准还是其对体育比赛的分析解读能力,是以丰富的专业知识、精辟的分析评论为受众释疑解惑的能力。当受众对这种“幽默语录”体的传播方式逐渐厌倦的时候,韩乔生也渐渐淡出了人们的视线。

三、后期:20世纪90年代中期至今,“专业”体传播,代表人物:黄健翔、张路

近几年来我们的体育播音事业突飞猛进地发展,一大批年轻的评论员走上了转播台,他们以宽泛的知识结构、新颖的思维方式受到了年轻观众的欢迎。如果说,播音员以出色的外形、嗓音和语言功底赢得观众,那么体育评论员则是以丰富的`专业知识、精辟的分析评论、高超的预见性,为体育节目起到画龙点睛的作用。解说、评论员必须是某一领域的精深者,不仅能够讲得清、说得明,更要评得精、论得合情合理。因此,评论员需要精深的专业理论或实践,并且,应该是这一领域的佼佼者。贝利,做过足球评论员,拳王阿里是重大拳赛转播的座上客,张路,本身就研究足球理论。这些都说明,观众看体育节目不单是一般的外行看热闹,而是需要更深层次,具有权威性的分析和点评。相对于早期的体育节目“播音员”,体育评论员观点的个人色彩非常突出,它鲜明、准确、有理有据,令人心服口服。

传播技巧:专业评论,极强的符号能力

毫无疑问,黄健翔最擅长的符号是“语言”,而且他拥有极强的话语能力――他是真正的靠话语取胜的解说员。他没有花哨的肢体语言,学不会矫揉造作的煽情,更没有和球迷套近乎的本事,甚至有些时候他让人产生距离感和敬畏感,但这都不妨碍球迷喜欢他。因为球迷在乎的是他的学识和机智,也就是他解说中体现出的专业和深刻,这正是他相对于宋世雄的僵化、孙正平的刻板、韩乔生的无知而在诸多体育解说员中最与众不同的地方。从历史战绩到教练风格、从球员特点到场上形势,黄健翔总能娓娓到来。夹叙夹议中,他还能结合精彩之处引经据典、旁征博引,使球迷在欣赏一场比赛的时候能达到“广纳博收”的效果。例如法国世界杯英格兰与阿根廷队比赛开始之前黄健翔在介绍比赛背景时的一段解说:“潘帕斯草原的风让阿根廷人把热情奔放的性格融入到了极富创造性的足球技术之中,他们的进攻能力足以让世界上任何一支对手胆寒;英格兰人是盎格鲁-萨克逊人的后裔,他们是古代日耳曼人的一支,钢铁般的意志背后是他们对胜利的无限渴望。而1981年英格兰人与阿根廷人爆发的那场马岛战争也让全世界的人们都对后的这场比赛无比关注。”而且,对于场上的异样情况,他是唯一敢直言不讳地进行剖析和批判的解说员,观点鲜明、见解独到,发人深省。毫不夸张的说,黄健翔丰富的足球解说知识使他成为集“理论家”、“历史学家”、“批判家”和“艺术家”于一身的大成者。

传播效果:促进和推广体育文化的普及与发展

黄健翔1993年进入中央电视台体育部,至今已经在电视体育节目行业从业十年。在他从业的这十年中,可以毫不夸张地说,因为他的出现和存在,改变了整个中国电视体育节目的播音解说风格,开创了崭新的体育界的评论局面,提高了数以千万计的电视观众的体育欣赏水平及对体育文化的理解,是一个时代的缔造者和代表人物。他的专业精深的分析评论与激情洋溢又轻松幽默的解说风格一样早已为广大球迷所接受。甚至有这样的一种说法:是黄健翔的解说培养了一大批新生代高水平的球迷,对足球运动在中国的普及、足球文化的推广和深入,起了特定时期的特定的作用。②

结论:通过对中国新老三代电视体育评论员“传播技巧”的比较分析可以看出,在向受众传播信息的过程中,他们的符号能力是逐渐增强的。早期的体育节目解说员,尽管他们驾驭“语言”能力是比较强的,但是从对受众产生的影响来看来看,并没有获得与之相对应的效果,因此他们运用“语言”这一传播符号的能力又是比较弱的,符具和符义在很多时候是重合的。造成这一结果的主要原因是中国电视行业发展速度慢,在早期实力比较薄弱的时候,电视体育评论受广播的影响比较多,没能充分发挥自身优势,形成自己独有的风格。到了中后期,发展环境的逐渐优良使得体育评论员的符号能力得到不断增强,符具和符义更多的表现出一种关联性,而非早期的完全重合。体育评论员作为传播者,对于手中产生的影响也日益深入。从三代电视体育评论员“传播技巧”的沿革之中可以窥探出中国电视体育评论几十年的发展轨迹。

注释:

①《恐韩:韩乔生语录》,第8页

②《影响未来:中国传媒三十人》之《黄健翔:球场小世界大》,宋悦曹红蓓杨雪梅著,中国社会科学出版社

参考文献:

①《传播理论:起源、方法与应用》,[美]沃纳赛佛林/小詹姆斯坦卡德著,华夏出版社

②《论信息产业中的大众传播》,蔡玮著,津图学刊

③《论体育产业中的产业结构》,党群著,西安体育学院学报

④《传播学导论》,邵培仁著,浙江大学出版社