浅析中国优秀电视纪录片的创作方法的论文
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篇1：浅析中国优秀电视纪录片的创作方法的论文
浅析中国优秀电视纪录片的创作方法的论文
一、选题
一部好的纪录片需要有好的拍摄素材，即确定选题，在选题的基础上进行策划，并制定切实可行的拍摄方案，有了好的选题和策划，那么一部纪录片的成功就取得了一半。1.具有真实性和时代特点的事物。《舌尖上的中国》选题为中国大江南北的故事，从原料挖掘到制作过程到商品流通，讲得很透彻，而且善于通过煽情的话语引起乡人的回味和眷恋。《舌尖上的中国》通过“家乡的味道”、“家庭的真实故事”，把天南地北的全国人民的心联系在一起，让我们感动，让我们回味，让我们思考，妙不可言的同时也隐藏着编剧的智慧。
具有典型性、故事性和趣味性的题材。俗话说“民以食为天”，选择饮食作为纪录片的选题，具有广泛的受众群。在选题方面，《舌尖上的中国》选择了中国历史悠久的饮食文化，介绍的都是遍布大江南北的各地特色食料，比如岐山的躁子面、陕北的黄摸摸、嘉兴的粽子、西安肉夹摸、镇江锅盖面、诺邓火腿、石屏的豆腐等等，他们大都是我们老百姓餐桌上喜闻乐见的食物。每一种食物都是以一个家庭、一个故事展开，引人入胜。故事的主人公都是当地土生土长的居民，浓重的当地口音，一听就亲切，一听就地道，这很容易让人相信，他做的美食也一样地道.
二、解说词的特点与画面、声音的关系及相互作用
《舌尖上的中国》第一集《自然的馈赠》的解说词可以很明显地看出解说词多以短句为主，铿锵有力，朗朗上口。短句的好处在于，单位句子里的信息量很少，容易让听众吸收和消化。而且文字简练，第一段短短几句之后就开门见山地讲道:“本集将展现美味背后人和自然的故事。”字里行问蕴含着对祖国自然景物的崇敬和热爱。
解说词不能单独存在于画面或者声音之外，解说词与画面、声音是相互合作、相互配合的，它们的最终目的都是使纪录片达到整体的和谐与优质。当解说词不能很好地传达画面信息时，就需要声音的帮助;同时，解说词还要配合画面的长短、节奏、音响和音乐的风格等因素。
三、结构
《舌尖上的中国》叙事结构是以基层家庭故事为单位的微观空间结构。花色多样的'食物，无一不出自一个个由夫妻、父子、母女、兄弟姊妹及他们的邻里组成的家庭。这些家庭分散在中国的大江南北，大到城市楼宇，小到乡村田野:从云南香格里拉采拾松茸的单珍卓玛及其父母，到湖北嘉鱼挖藕的圣武、茂氏兄弟;从陕北小城制作贩卖黄摸摸的老黄夫妻，到宁波和祖母一起做年糕的宁宁，再到黑龙江绥化呼兰河边腌制泡菜的金顺姬母女，在这些家庭中，每个人都有名有姓，但绝非高名大姓，与诸多纪录片中出现的重大历史事件的见证者不同，他们是中国的普通民众，是中国底层老百姓的主要构成者。
这样的叙事结构使得《舌尖上的中国》具有了细节充实之美，通过塑造一个个普通人的形象及他们的平淡生活，《舌尖上的中国》把中国还原给电视观众，把庶民大众从更深的层次纳入中国的血脉.
篇2：《筑梦中国》电视纪录片观后感优秀
应对奋斗征程中的坎坷与挫折，我们的中国梦没有破灭;应对人世遭逢的巨大自然灾难，我们的中国梦没有破灭。一代代的中国人，怀揣着梦想，追逐着梦想，挺直了脊梁，憋足了一股劲，胼手胝足，顽强奋斗，走出苦难，走向辉煌。“道路决定命运，找到一条正确的道路多么不容易，我们必须坚定不移地走下去”，“此刻，大家都在讨论中国梦，我以为，实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。”习总书记在参观国家博物馆大型展览《复兴之路》时发表重要讲话。习总书记所说的话字字铿锵有力，句句饱含深情，不仅仅道出了我们党团结全国各族人民，把命运牢牢掌握在本身手中，坚持和发展中国特色社会主义所经历的苦难与辉煌，更是道明了中国亿万同胞满怀一颗颗赤诚的中国心，共筑最深层次、最核心的“中国梦”。
回首中华民族经历的百年沧桑巨变，总书记将她的过去、此刻和未来分别用“雄关漫道真如铁”、“人间正道是沧桑”、“长风破浪会有时”精辟表达。这三句气势磅礴而富有诗意的概括，引出了实现中华民族伟大复兴这个“中国梦”。
“雄关漫道真如铁”。近代以后，遭受着深重苦难的中华民族在历经艰难险阻的中华儿女的不断奋起抗争下，最终掌握了本身的命运，他们抛洒热血，鞠躬尽瘁，探索奋斗，开始了建设本身国家的伟大进程。“中国梦”从此充满期望，光明无限。
“人间正道是沧桑”。现今的中国，是一条腾飞中的巨龙。改革开放30多年，我们党紧紧联系人民、依靠人民，高举中国特色社会主义旗帜，坚持独立自主走本身的道路，历经多少荆棘、多少曲折，多少灾难、多少奋斗，最终取得今日的辉煌成就，变成了一个初步繁荣昌盛、充满生机活力的社会主义国家，从根本上改变了中华民族的前途命运。“中国梦”从此永不停歇，绝不更替。
“长风破浪会有时”。我们有辉煌的历史，更有广阔宏伟的未来。纵观国际国内大局，中国正处于前所未有的战略机遇期。抓住机遇、改革创新、科学发展，这是中华民族强大的保证，更是实现“中国梦”的关键。“实现中华民族伟大复兴是一项光荣而艰巨的事业，需要一代又一代中国人共同为之努力。”如今，我们比历史上任何一个时候都更接近民族复兴这个梦。励精图治的中国共产党，正带领着中国人民朝着这个目标“直挂云帆济沧海”。“中国梦”从此继往开来，终将实现。
把中国梦变成现实，还有很长的路，需要付出长期艰巨的努力。在这个“圆梦”的征程上，我们要不断加强道路自信、理论自信、制度自信，坚定不移高举中国特色社会主义伟大旗帜，不惧风险，不畏干扰，走好路，走对路，走正路。以坚定的信念朝着“到中国共产党成立1时全面建成小康社会的目标必须能实现，到新中国成立100年时建成富强民主礼貌和谐的社会主义现代化国家的目标必须能实现，中华民族伟大复兴的梦想必须能实现”这个伟大梦想鼎力前进。
祖国富强是我们的梦想，人民幸福是我们的向往。让我们扎扎实实，脚踏实地，用勤劳的双手托起伟大的“中国梦”。
“中国梦”凝聚着亿万人民对完美生活的期盼，对民族复兴的期望。对广大群众来说，实现宏大的“中国梦”的过程，自然是实现具体实在的“就业梦”“上学梦”“安居梦”的过程;对各级领导干部来说，实现“中国梦”，必须把人民的期待转化为一项项具体措施，落实到一件件好事实事。“中国梦”是你我的梦，种.种色彩丰富的梦想汇聚成梦想拼图。
“梦想是指引人类前进的灯塔”，“思想有多远，我们就能走多远”。“匈奴未灭，何以家为”，是少年英雄霍去病的梦想;“孩儿立志出乡关，学不成名誓不还”，是少年毛泽东的梦想。每个人都要有或大或小的梦想，这样才能使一生过得有意义，这些很小的梦想交织在一齐，也就成为了一个国家的梦想。这些小小的梦想勾勒出“中国梦”的生动轮廓，融合成“中国梦”的共同底色。有梦想的人就会有期望，有梦想的国家必将强大!百年坎坷复兴路，世纪沧桑强国梦，为了实现民族的伟大梦想，党领导人民一路风雨兼程，一路慷慨壮歌，最终开辟了中国特色社会主义强国之路、富民之路、复兴之路。国家好，民族好，大家才会好。
作为国家新一代的生力军，圆梦之旅要从我做起，从小事做起。千里之行，始于足下，唯有把每个人的小梦想转化成现实，才能离“中国梦”更进一步，“中国号”巨轮才能扬帆远航，成功抵达梦想的彼岸。
国家之梦，反应国民之梦;个人之梦，融为民族之梦。每个人都有本身的梦。如果说个人的梦是小梦，那么中国梦就是个大梦，个人梦想与国家梦想一脉相承，无数的小梦就构成了大梦。对于曾教授这一观点，我甚是赞同，台下的同学也拍手称好。其实，对于我们大多数人来说，更多的是有本身的小梦，这并不与我们的“中国梦”背道而驰。相反，仅有我们从我做起，从身边的小事做起，才能够圆小梦;圆了小梦，我们的“中国梦”亦是指日可待。曾教授也讲到，作为学生，当务之急就是努力学习，做个全面发展且适应新时代的四有新人，一步一步实现“中国梦”。
篇3：纪录片电视文化的论文
纪录片电视文化的论文
一、纪实化是文化类纪录片现实主义精神的体现
纪录片的核心价值在于真实，在于记录正在进行的一段时空跨度相对较大的一段现实或历史。那么，无论是新闻纪实类的纪录片，还是历史文化类纪录片，都应立足当下，做到真实、可信，做到“真、善、美”。纪实化，是文化类纪录片的现实主义精神的体现，是纪录片贴近动态现实的一种方式和手段，是历史与现实结合的必然。文化类纪录片纪实化的主要表现特征为：
（一）从正在进行的一件文化事件入手，运用纪实长镜头切入对文化与历史的表述，让历史与现在交错进行；例如央视热播的《舌尖上的中国》大多以现实和过去相结合的表现手法，通过对传统和现代的饮食文化的交错叙述，让观众可以深切地体验到所讲述的事物的一个完整的发展过程；现在一些文化类纪录片也大量运用情景再现的手法，将历史与现实一起呈现在观众面前，既提高了纪录片的可看性，也令纪录片的讲述更加有理有据，让观众感叹，看一部好的纪录片就像看一部电影，例如酒泉台摄制的纪录片《玄奘瓜州历险记》，选取了玄奘取经路上最险恶的一段，讲述初唐时期玄奘为西行求法，置朝廷通缉于不顾，夜半偷渡玉门关，历经九死一生，终达伊吾的传奇故事，和以往不同的是，这部纪录片不仅使用高清设备拍摄，而且运用了大量的剧情表演，再现了千年前的传奇故事。文化类纪录片还可以通过完整记录一个鲜活的文化活动，例如，婚丧嫁娶、社火、祈雨、祭祀等。
（二）充分运用自然的现场声音。现场声音是表达的另一个主体，因为电视是一种视听语言艺术，声音语言的作用不可缺少。今年年初，笔者拍摄的《尕海湖边的故事》中，效果声的运用就为节目增色不少。在尕海湖边拍摄冬候鸟大天鹅时，清晨清亮的天鹅叫声，顿时让冬天的尕海湖边响起了候鸟的歌声。如何能让观众也能体会到当时尕海湖边的这种场景，光靠唯美的画面是不可能做到的，《尕海湖边的故事》就将常规的效果声的音频指数略微提高一些，突出候鸟的叫声，充分吸引了观众的眼球。
（三）各种声音元素交错进行，扩展声音时空。比如表现崆峒山、武夷山、少林寺，声音除解说、音乐之外，还有钟、鸟、风、游人和做佛事所发出的声音，而这些声音是文化类节目内容的重要组织部分，也是纪实化不可或缺的元素。在甘肃电视台10多年前创办的.日播文化类栏目《美丽甘肃》中我们看到，天水台反映民俗的《年初一》就是因纪录而取胜，它充分反映了民俗中原生态的摇曳多姿。甘肃卫视的《中国西北角》栏目，已经意识到这个问题，纪实化的元素也在大大增加。
二、文学化是文化类纪录片成熟的标志
纪录片不仅需要真实的影像记录，同时也需要依靠文字的逻辑来推动纪录片的叙述向前发展，而仅靠影像是不能完成推动这一逻辑叙述的发展，所以纪录片在一定程度上需要文学化的表述。文化类纪录片不是新闻专题，恰到好处的文学化是此类纪录片的必要因素。从《话说长江》到《望长城》，再到近些年出现的大型文化系列片《江南》《苏园六记》以及中央台9套节目的开播，我们可以看到，电视一直与各种文学类型相伴相生，文学化已经成为中国文化类纪录片成熟的标志。《舌尖上的中国》播出后，“《舌尖》体”一时成为人们所喜爱的一种纪录片的语言表达方式，被观众们所喜爱和接受。文学化是编导对采访对象的发现、创造与想象，是对过往历史的复活。简单、沁人心脾的解说词，可以让观众更好地融入节目当中去。文学化是编导个人情感的投入，画面因情感而复活生动，节目因情感被长久记忆。
三、社会化是节目的深度体现
社会化的过程是编导将纷繁的采访素材进行系统化的过程，它要求我们不要单一地看待一个问题，而是将采访素材纳入到广阔的社会学空间，来判断取舍，并阐释文化的社会含义。纪录片始终是小众的精英文化，社会化并不等于低俗和媚俗，而是需要更大胆地运用先进的高科技手段，用更完美的视觉冲击力去吸引观众，更好地满足和服务于人民大众。如今，随着技术手段的不断进步，和4G时代的来临，电视也受到了新媒体的冲击，越来越多的纪录片开始在网络上放映，越来越多的纪录片开始运用高清数字化拍摄，运用电脑3D技术合成等。纪录片适应全媒体时代的要求，是纪录片社会化的一个有效途径。说到底，文化类纪录片最后的落脚点必须是对文化的、社会的、现实的透视、提炼、表述与发现，是对社会与时代精神的深度挖掘。中国纪录片应摆脱传统纪录片用冗长的数据或苍白的专家发言来讲述历史的做法，而是应该面对生活，真实地讲故事，这种表达方式才能促进中国纪录片未来的发展。
篇4：国外电视纪录片的发展趋势论文
国外电视纪录片的发展趋势论文
电视纪录片的创作已有近半个世纪的历史。以历史学、社会学、传播学的观点看，用纪实手法解释历史、分析现在、预测未来的纪录片，由于审视并再现了人类社会的各个方面，无疑是推动人类文明发展的一种重要传播手段。一些电视学家认为，在电视进入到每个家庭的今天，由于纪录片运用独特的表现手法揭示出深刻的内容，因而得以用“画面思维”形式打破传统的“文字思维”方式。
本文仅就国外纪录片发展进程中几中创新形式及主流趋向作一初步的分析、探讨。
特别纪录片
特别纪录片(TheSpecialDocumenta-ry)是对特别事件和重大活动的纪录。它同以往存在并仍在发挥作用的特别报道(TheSpecialReport)既有共同点又有明显的区别。
二者的共同点是：题材类似，对事件的再现都比较完整，有始有终。
二者的主要区别在于，特别报道讲求新闻价值，注重时效，注意选择报道角度并有一定的新闻由头。一般来说，特别报道主要是指对重大事件组织的重头报道，大多采取同步报道和连续报道的方式。特别报道不讲求客观准则，开始报道时并不知道事件的结果，报道只能与事件的发展同步流动，故此亦被称为正在进行式的报道。特别纪录片讲求认识价值，有些文娱活动的纪录片还讲求欣赏价值。它侧重于从历史发展的角度揭示事件的意义，同时要求对现代事件、大型活动、时代潮流、社会风尚、风云人物进行完整的纪录。在时效上它较之特别报道慢一拍，一般在事件结束后再搬上屏幕。特别纪录片在制作、播出时间上有一定的伸缩性，因而可以调动多种表现手法：围绕特别事件穿插历史背景，运用特写、音乐、对话、同期声等多种表现元素来烘托主题，并灵活地安排结构顺序。这样，特别纪录片较之特别报道，更具有立体感和艺术效果。
近几年来，特别纪录片在国际电视界格外引人注目，像有关奥运会、奥斯卡发奖仪式、重大国际事件、战争冲突等活动的纪录片，大有令人百看不厌的趋势。美国波士顿爱默森学院研究生院院长罗伯特・希利亚德教授认为，特别纪录片的兴起弥补了特别报道的不足。特别报道是电视新闻报道中的一种重要形式，但它稍纵即逝，有“易碎品”之称。特别纪录片虽然在时效上不占优势，但却具有持久的生命力。
调查性纪录片
调查性纪录片(TheInvestigativeDocumentary)是对已经发生但内情尚未详尽披露的重大事件以及现实社会问题的纪录。它同调查性报道(TheInvestigativeReport)亦有所区别。ザ者的相同点是：调查对象都是社会问题或重大事件，调查的目的都是披露事件内幕或寻求解决问题的途径；在采访环节上都要求深入挖掘，认真研究。从社会效果看，二种方式都能引起观众的特别关注。
二者的主要区别是：调查性纪录片讲求情节结构，表现手法引人入胜。调查性报道则要求节奏紧凑，细节部分虽然给予展示，但只是片断，没有情节。调查性纪录片往往选取一个典型事件作为调查的对象，并通过对这一事件的详尽披露来触及重大社会问题。调查性报道则围绕一个重大社会问题，集合众多的事件来说明问题的要害所在。调查性纪录片在播出安排上可以做多次性处理，不断在屏幕上推出各种典型事件的纪录，时刻提醒人们对现实社会问题的关注，以求促进问题的解决。调查性报道一般采取在一段时间内集中报道一个问题的处理方法，以求引起“轰动效应”。就此看来，调查性纪录片则具有“警钟长鸣”的社会作用。
调查性纪录片的样板当首推美国哥伦比亚广播公司(CBS)的《60分钟》节目。该节目自1968年创办以来，经过数年摸索，在调查性深度报道的基础上，形成了调查性纪录片的风格与样式。由于启用了这种新的形式，重大的社会问题在节目中以引人入胜的情节结构得以展现；而观众则如同目睹一个真实的故事。这些故事不仅令他们触目惊心，而且促使他们行动起来，寻求解决的办法。《60分钟》之所以被社会学家们称为“是美国社会的一面镜子”，原因恐怕主要在于调查性纪录片再现了美国社会的现实原态。自80年代以来，《60分钟》节目中的调查性纪录片模式开始为一些西方国家的电视机构效仿，出现在英、法、德、日等国家的电视屏幕上，颇受观众的青睐。
微型纪录片
微型纪录片(TheMiniDocumentary)是在杂志型节目(TheMagazineShow)进一步拓展的背景下应运而生的。它以其制作周期短、耗资小、传播速度快等优势大量涌入电视节目。一般情形之下，微型纪录片的时间长度为4-10分钟。一个30分钟的节目中至少需要有3个微型纪录片，创作人员往往不到一周时间就能创作出一个成品。因此，事实的准确无误是微型纪录片创作的`难点。为确保事实的准确无误，创作人员极为慎重。在选材上，微型纪录片主要截取大型纪录片的某一个焦点或报纸消息中已经报道过的内容，但对这些选题赋予不同的外表、包装，以求给收视者带来新鲜感。
微型纪录片的出现，使特写(Features)同纪录片之间的界线变得模糊起来。按传统的看法，二者的区别主要在于长度、结构、播出形式等方面。过去，特写的长度比纪录片短，且结构简单，通常夹在一个栏目中播出。纪录片的长度要比特写长得多，结构讲求戏剧性效果，而且独立成为一次节目。现在，微型纪录片在这三个方面同特写基本上没有太大的差异。微型片结构虽然也着意体现情节结构，但由于受篇幅的限制，不可能产生多少戏剧性效果。除此以外，它的创作手法和表现手法都与传统纪录片相同，由此看来，二者之间似乎已没有区别可言。事实并非如此，今天区别二者的界线主要看主题和结尾。纪录片一般涉及较为严肃的问题、事件，特写侧重人们感兴趣的题目。这仅仅是就一般情况而言，因为电视屏幕上有时也能看到比较轻松的纪录片或较为严肃的特写。在片子的结尾处理上，纪录片通常以总结或结论收尾，观点十分鲜明，主题突出，因而或多或少具有讨论性质。而特写并不以结论收尾，结尾也许是发人深省的，也许没有结局；因为题材大都轻松明快，观众满足于大概的了解，不求弄个水落石出。至于纪录片，罗伯特・希利亚德教授提出了一个颇值得重视的观点：纪录片之所以成为纪录片，是因为它提出某种观点，做出某种结论。
从电视纪录片创作的现实走向看，微型纪录片发展的势头越来越大，一般电视机构都有能力长期不断地连续制作，同时又能产生一定的社会效果。一些电视研究人员认为，微型片篇幅虽短，但灵活多样，易把握，能集中反映某一个具体问题，提供某一方面的信息，展示事物的一个侧面或揭示某种问题。可以预测，微型纪录片以“轻武器”形态连续播出，天长日久，也会造成一定声势，收到特殊的传播效果。
大型电视纪录片
大型电视纪录片(TheFull-lengthTelevisionDocumentary)以宏伟的篇幅，深刻的内容剖析着现实社会，对推动人类文明进程做出了杰出的贡献。
早期的大型纪录片无论在选题上还是在表现手法上都模仿新闻电影纪录片的传统模式，直到通讯卫星技术和ENG问世以后，纪录片才得以用电子技术手段进行采制，并经过不断的求索，形成了电视纪录片的独特风格和语言。
今天，大型纪录片在题材上的重大突破是面向整个世界，面向人类、宇宙、科学天地等巨大题材。70年代中期，大型纪录片就开始在这方面进行尝试。CBS著名节目主持人沃尔特・克朗凯特主持的《宇宙》、《20世纪》、《21世纪》、《历史的见证》等片都是大型纪录片的杰作。这些片子对大量的历史文献资料进行选择、组合后，将它汇集到片子中。进入80年代，大型纪录片不但展现宇宙世界、科学天地，而且放眼预测未来趋势。在表现手法上，大型片采取纪实手法，用长镜头在现场跟踪拍摄，往往耗时三年五载。例如，美国航天飞机“发现者号”的纪录片，创作人员从开始准备到“发现者号”上天，跟拍三年之久。
在某种程度上讲，大型电视纪录片的创作反映一个电视机构的综合实力和水准--人力、物力、财力。因为要推出大型纪录片，必须具备三个先决条件：重大题材，高手云集的创作班子和雄厚的资金。但由于大型纪录片的制作是周期长，耗资巨大，难以驾驭，电视机构大都对题材的选择持极为慎重的态度，未经充分的科学论证绝不开机。传统纪录片的三种模式(鲜为人知的外部世界；对大众有一定影响的问题；普通人平凡而有意义的工作生活)目前已不在大型纪录片的“射程”之内。这些题材已经由调查性纪录片、微型纪录片所涉猎。电视大型纪录片的题材选择标准是：重大、奇特、具有深远的历史意义，同时又是其它传播方式无法胜任的。正因此，大型纪录片不仅能在电视屏幕上占有重要的一席之地，而且具有经久不衰的生命力和不朽的保存价值。オ
通过对上述四种电视纪录片形式的分析，我们可以对国外电视纪录片的发展趋势有一个初步总体的把握。可以说，这四种纪录片形式是电视传播的重要手段，它们互为补充、互相促动，形成电视纪录片创作多种样式齐头并进的新格局。
电视纪录片的多样化发展，为纪录片的创作带来了新的生命力，树立了新的形象，迎来了新的挑战。只要电视存在一天，纪录片就有顽强的生命力；只要人类文明史不断延续，纪录片就有永恒的价值。
篇5：浅谈电视纪录片的音乐美学特征论文
浅谈电视纪录片的音乐美学特征论文
电视纪录片不仅是视觉艺术，而且是听觉艺术。作为电视纪录片的重要组成部分，音乐对传播电视纪录片的影像意义与表达电视纪录片的主题内涵都占有不容忽视的地位，逐渐演变为影响电视纪录片创作与鉴赏的重要手段。随着电视纪录片创作实践的不断拓展与深化，电视纪录片已不可缺少音乐作为其中的元素。作为电视纪录片的重要表达手段，音乐拓展了电视纪录片的风格表现空间与主题表达视域。
通常而言，音乐给人们的印象似乎只是电视纪录片的一种若隐若现的点缀，一个若有若无的配角，但是，音乐实质上是电视纪录片的灵魂所在。音乐运用与调控得当，能够直接提升电视纪录片的艺术底蕴，丰富电视纪录片的思想内涵，使电视纪录片更加具有形而上的审美价值指向。因此，创作与鉴赏电视纪录片应该关注音乐艺术表现形式的开发与拓展，解读电视纪录片音乐的美学特征。
一、动态特征：音乐与影像的实时互动
电视纪录片声音的三种构成要素为音乐、音响与语言。在电视纪录片作品中，声音与影像相互融合。 由于融入影像，电视纪录片中的音乐已经不再是原本意义的纯粹音乐。 换而言之，电视纪录片音乐研究应该立足于声音与影像的相互结合与实时互动而展开。音乐与影像既犹如两个单词， 组合到一起就会产生新的意义，又类似一双筷子，需要在彼此协作中才能更佳地诠释电视纪录片。融入电视纪录片的音乐，获得了一个具有可视感的影像空间。 音乐与影像的结合，使音乐在电视纪录片中产生了根本性的变化。电视纪录片影像的空间转换涉足了电视纪录片音乐的时间流变。
电视纪录片的叙事往往以时间为轴线，来表现变迁当中的动感。 作为电视画面来讲，这种空间感和时间感的拓展难度较大。而运用音乐艺术，来表现这种跨度，以音乐风格变化来实现场景的转换，则相对容易很多。音乐与影像的互相渗透与彼此融合在电视纪录片中的主要体现形式就是音乐与影像的实时互动。电视纪录片中音乐与影像的实时互动，将升腾跌宕而具备听觉美感的声音乐符跳动与生动形象而具备视觉美感的影像画面运动彼此结合，不仅使电视纪录片音乐的灵动性绘声绘色地表现于电视纪录片的叙事情节中，而且使电视纪录片影像的流动性生动传神地体现于电视纪录片的声音乐符中。电视纪录片中音乐与影像的实时互动，既鲜明地突出了电视纪录片的主题，又出色地显现了电视纪录片的基调，不仅使电视纪录片的形象更加生动活泼，而且使电视纪录片的意象更加丰富多彩。音乐空间是电视纪录片空间的独立单元。
二、感受特征：视觉与听觉的综合体验
从本体特征来看，电视纪录片其实就是音乐与影像在时间与空间的共同演绎中塑造视听银幕形象。作为电视纪录片两种不同的媒介表现材料，音乐与影像是在相互协作中引发观赏者感知视听艺术魅力的。观赏者既要从影像中获得观赏电视纪录片的视觉满足，又要从音乐中强化观赏电视纪录片的听觉感知。由此而形成的电视纪录片音乐，将影像带来的视觉形象与音乐引起的听觉意象相互融合，实现欣赏电视纪录片的视觉与听觉直观体验的和谐统一。
电视纪录片的观赏者是结合着电视纪录片的镜头来感受音乐的，而音乐又强化着观赏者对电视纪录片的感受。电视纪录片音乐的听众就是其银幕前的观赏者，视觉与听觉的共同感知，呈现了电视纪录片音乐欣赏与一般音乐欣赏之间的差别。音乐的播放与影像的变化作为整体共存于电视纪录片作品的同一时空中，观赏者的听觉在感受音乐信息时，视觉也在感受影像信息。音乐与影像同时传递给观赏者时， 视听器官运用大脑迅速交流与反馈，获得单纯用听觉感受音乐或用视觉感受影像所无法体验的复杂艺术感受。电视纪录片音乐不再是纯粹的时间艺术，而是蕴含了一般音乐所无法具备的视觉信息。音乐与影像共同塑造了电视纪录片复杂而综合的视听艺术形象，同时也给观赏者带来了复杂而综合的视听艺术感受。
电视纪录片当中特别强调了音乐空间延展的独特作用。非独立性和协调性音乐本身是一门独立的艺术形态，它的这一特性在表达和展示艺术气氛渲染艺术效果上具有重要的现实作用。在电视纪录片的.剪辑制作当中，声音导演将音乐表演艺术家的音乐通过剪辑整合，把它们对于原作的理解和感受， 通过恰到好处的表演，将音乐形象传达给听众，使听众获得艺术美的享受。电视纪录片中的音乐与通常概念下的音乐具有不同的艺术形态，它是专门为电视纪录片创作、编配的音乐作品，它既具备了一般音乐的特性，如长于表现而拙于再现、抒发情感、渲染气氛等，又具备了独特的具体可感性，它要表现完美的艺术形象，必须通过与画面及其它表现手段的有机结合才能实现。可以说画面与音乐的契合，是构成电视纪录片声音制作成败的关键因素所在。
三、指向特征：创作与欣赏的审美指向
一般音乐的审美是人们单纯借助听觉而体验与感悟其所蕴涵的美学真谛的，属于抽象层面的审美过程。与一般音乐的审美有所不同，电视纪录片音乐具有独特的创作与欣赏的审美指向。电视纪录片音乐的审美指向， 大体表现为两种类型：其一是电视纪录片音乐创作的审美指向。电视纪录片音乐的创作应该基于综合考虑电视纪录片的主题内容、风格特点与时代特色等因素，使电视纪录片音乐的旋律基调、演唱风格等与电视纪录片本身相符合。因而，电视纪录片音乐的创作具备了明确的审美指向;其二是电视纪录片音乐欣赏的审美指向。 在电视纪录片中，音乐与影像通常是同时呈现出来的。电视纪录片音乐不仅烘托了电视纪录片的主题内容与环境氛围，而且展现了电视纪录片的内在意蕴与潜在旨趣，使观赏者产生一种多感官、全方位的共鸣体验。 因此，电视纪录片音乐的欣赏也具备了鲜明的审美指向。
篇6：电视纪录片配音的审美特征论文
电视纪录片配音的审美特征论文
“虚实相生”是中国传统美学中的审美情趣之一，自“有无”到“阴阳”，自“空灵”到“妙悟”，哲学中的“虚实”逐步延伸到文学艺术领域，成为影响中国美学与艺术的重要理论之一。
“虚实相生”的文艺创作手法在作为有声语言艺术的电视纪录片配音中也得到了一定程度的凸显。为了将文学语言准确生动、富有意蕴、引发思索地传递给观众，配音者要将解说词的内容进行虚实、有无、隐现等转化，创造出情境美、交流美、和谐美、留白美，让观众在情感共鸣中达到审美愉悦。
再现文字的情境美
电视纪录片配音是将已有的文学作品转化为有声语言的表现形式。对配音者的要求绝不仅限于单纯的发音规范、字正腔圆，而要通过解说再现文本的意境美、情感美。
作为文学作品的一种形式，解说词在表现手法上会运用文学作品中虚实相生的写作手法，或化虚为实、或以虚带实、或实中存虚、或虚实相映。备稿时，配音者必须依据影像的拼接步骤把握解说词的内容及特征。
如纪录片《唐之韵》的解说词，以散文诗般的语言记述了唐代诗歌的发展历史和诗人们丰富的生活经历及其风格迥异的代表作品，情感跌宕，大气磅礴，极具文学色彩。这就要求配音者要将未闻、未见、未体会过的情与景转化为已有的积累和体验，感受“象”外之旨，由实感虚、由虚悟实，形成具有意中之境、飞动之趣的艺术空间。其中有这样一段：
于是陈子昂来了，像巨人一样挺立在幽州台上，面对着无限的时间与无限的空间，如春雷炸响一样高唱着“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下!”多么悲壮的歌声，像从历史的深处腾出，不仅一声就唤醒了永远辉煌的盛唐诗，而且直到今天仍然在中华大地上产生审美的冲击波!
在解说这段话时，高峰用心灵与历史交融，用情感与诗人共享，其中对诗歌内容的朗诵以虚声为主，其余用声偏实，将声音的虚实变化与解说词的意境虚实融合，产生与诗人心灵在宇宙生生不息、虚实相依的律动中对话，在感觉与想象交织的灵境中达到共鸣与默契。
再如大型电视纪录片《故宫》用描写与议论相结合的手法展现了闻名于世的古建筑的辉煌壮观。周志强配音时非常注重在平实中展现情景美：
中国古代有一种祈福的祭祀活动叫赏，后来演化为人们暮春郊游的风俗。文人墨客此时也要相邀聚会，最著名的一次被记录在王羲之的《兰亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，随波逐流的酒杯停在谁的座前谁就要吟诗作赋，否则就罚酒认输，这就是“曲水流觞，修赏乐”，乾隆皇帝以此为根据，给这个亭子起名“赏亭”。
这段话是用历史故事来诠释“赏亭”得名的由来，其间对饮酒作诗的场面与细节虽没有作过多的渲染，但是古代文人们的洒脱豪放、酣畅淋漓依稀隐现在字里行间。周志强的解说非常细腻，通过声音中细小的变化，以溪流淙淙、垂柳依依、酒杯顺流而下，将文人吟诗作对的情景展现在观众眼前，让观众感受到古代文人的浪漫情怀。
袁行霈先生曾经说过：“鉴赏不是被动地接受，而是一种赋予创造性的艺术活动。如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、声音、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。”解说词中的情景不是配音者都经历过的，解说时要充分调动自己的想象与联想，让思想感情始终处于运动状态，才能感受到文稿中的情与景，创造情景美的效果，进而增强艺术表达的感染力。
产生具象的交流美
根据有无交流对象的存在，可将播音员、主持人的工作环境分为“虚实”两种情况，即无对象交流和对象交流，而纪录片解说明显属于无对象交流。从专业角度上来说，要求播音员、主持人在“无对象交流”的情况下做到“心中有人”，即对交流对象的感知要具象，不仅要想到通常所说的交流对象的年龄、性别、职业、文化程度等，还要能想象到听众的眼神、动作、服饰以及听到语言信息后的反馈，真正做到通过眼神交流达到心灵的共鸣。
纪录片对解说者的要求亦是如此，对交流对象的想象越具象，听众的感知就越鲜活、越真实，通过想象与联想同观众交流，接受反馈，便于准确地把握解说词的基调、节奏、风格等，同时也能及时调整自己的解说状态。
如《北京记忆》是从对北京大杂院、饮食、娱乐、交通等点滴生活的感受中反映北京的发展变化，这些都是与百姓息息相关的'生活琐事，配音者所想象的对象可以是亲人、邻居、同学、朋友，就像拉家常、聊见闻、谈感悟，相互之间产生亲切感、信任感、美感。
老人又回到了以前的旧居，她曾在这间二十平米的小屋子里结婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四个子女长大成人。点滴往事一如大多数中国普通百姓曾经的生活场景，伴随着记忆正在渐渐远去。
在这段配音中郭炜语气亲切自然，时而平和、时而低沉，让听众感到很强的交流感，此刻配音者用自己声音推开了历史的闸门，让听众在时空的隧道中触摸到那段远去的历史。交流对象质与量的具象化产生的真实美，让配音者找到了活跃积极的心理状态，有的放矢地向观众传达情感。配音者运用虚实相生的原则将虚无的听众转化为实在的交流对象，在向想象中的对象不断倾诉、呼应、交流的过程中，形成互动与灵犀，达到用声音传递美、用心灵感受美的效果。
传递声音的和谐美
每个汉语音节中即使没有辅音也不会没有元音，元音的发音响亮通畅。但这并不等于在声音表达中只有响亮的声音。播音创作中声音弹性的对比很多，其中最为显著的一组是虚实变化的对比，它们在有声语言中产生的美感是不能相互代替的。声音的虚实变化表现喜、怒、哀、乐、爱、憎、惧、恶等情感，它为配音艺术创作提供了丰富多彩的声音形式和灵活多变的表达技巧。虚声有表现画面延伸、意境悠长的韵味，而实声有体现事件真实、坚定昂扬的情感，二者可以结合但不能相互替代。宗白华先生说：“文字能具有两种作用，一种是音乐的作用，文字中可以听出音乐式的节奏与协和;另一种是绘画的作用，文字中可以表写出空间的形象与彩色。”这种音乐和绘画的功能多数是用虚实相生的方法来完成的。而配音是以文字为依据，为表达文字服务的，因此也具有了音乐和绘画的功能。有声语言中的神韵是流动的精灵，在若隐若现、亦动亦静、或明或暗中，虚实声音以其特殊的感染力体现解说词的意趣交融，饶有意蕴。如《再说长江》中，
置身于浓妆淡抹的图画里，帕奈博士经常情不自禁地赞叹，举世也只有九寨、黄龙的水有如此巨大而神奇的力量，而它眷恋着人间独钟着中国，就在这中国西南的深处角落渲染出一片彩墨山水。
对于九寨沟和黄龙，水是美丽的缔造者，也是它们生命的源泉。水，在这里幻化了神奇之后，也将从这里走出深山，流向几百公里外的长江。
李易配音时，吐字柔长、用声舒展、虚实结合、虚声偏多，使声音与明丽、优美的画面和音乐相融合，充满了意蕴美，整体形成蜿蜒的旋律，产生美感。
再如《同饮一江水》运用富有感性和思辨的语言，讲述6个国家在地理位置与历史发展中不可割舍的关系。解说词娓娓讲述着不同国家的风情和生活故事，绘出一幅大湄公河次区域丰富资源、灿烂文明、独特人文的精彩画卷。
大海与河流在纵向和横向上，将次区域各国更多元地融合在一起，河流联结了次区域六国，大海将次区域各国与整个世界联系在一起。河流哺育了次区域六国的人民和这里伟大的文明。而大海是所有这些走向世界的通途。大海意味着次区域未来更广泛的交流、友谊与发展。
刚强的解说整体以讲述与渲染相结合，既接近生活语言表达又不失饱满的情感。吐字用声适中，节奏舒展平缓，极为自然流畅。用声以半实为主，根据内容或为半虚。“更多元地融合”声音由虚到实，“交流、友谊与发展”中由实到虚再到实。刚强的声音在整体和谐中，时而平实自然，时而舒展柔和，时而厚实凝重，形成了有声语言自有的韵律感和质感，也让观众深切地感受到本片所宣扬的“和平、友谊、合作、发展”的主旨。
构成停连的留白美
“此时无声胜有声”、“不着一字，尽得风流”的诗句就是对留白艺术作用的描述。留白之美在文学和艺术领域中大放光彩。绘画、书法、建筑、园林、舞蹈、音乐、电影、戏曲中无不留有留白所产生的无限遐想空间、广袤深远意境。
电视纪录片画面拍摄手法中注重留白的运用，而声音的配音也应当有的留白存在。声音的停顿为虚、情感的连接为实，正是所谓的“声断情不断”，不是戛然而止，而是回味无尽。这种“停顿”，是一种画面的转换和延伸，情感的过渡和回味，恰当运用声音留白，能产生言已尽情未止、声已落味更浓的效果。给观众留下想象、回味、思索和判断的空间，这样比喋喋不休的直白表达更自然、更深刻。正所谓“言有尽而意无穷者，天下之至言也”。
留白让观众有空间思索和判断，与起初的感性认识相互作用，从而加强对纪录片本身的认识和理解。如《圆明园》运用充满诗意的语句描写出了圆明园的奢华与气派，而在残垣断壁之下埋藏着历史的辉煌。
请您用大理石、汉白玉、青铜和瓷器建造一个梦，用雪松做屋架，披上绸缎，缀满宝石……这儿盖神殿、那儿建后宫，放上神像、放上异兽，饰以琉璃、饰以黄金、施以脂粉……请诗人出身的建筑师建造一千零一夜的一千零一个梦，添上一座座花园，一方方水池，一眼眼喷泉……请您想象一个人类幻想中的仙境，其外貌是宫殿，是神庙……
给这段的配音时，李易在每一省略处都运用了大量的留白，观众可以有充分的时间想象圆明园华丽的外观、精美的装饰、奇妙的布局，可谓是神奇瑰丽，亦梦亦幻。如果在解说时取消了这里的留白，就会显得节奏过于紧凑，也剥夺了观众回味反思的时间与空间，不会产生最终意味深远、令人惋叹的效果，削弱了对主题的表现力。留白之美是一种表达手段，是一种审美体验，是一种艺术追求。
“虚实相生”的艺术手法以其长久的生命力影响着中国的文艺领域。在电视纪录片配音创作中“虚实相生”的原则也以其无穷的魅力由内而外地渗透到各个环节，配音者与文字在体验与联想交织的对话中达到心灵的契合，与观众在声音与想象互动的交流中达到情感的共鸣。
篇7：优秀纪录片《辉煌中国》观后感
辉煌中国，我们有世界上没有泯灭过得最长50礼貌，我们被称为炎黄子孙，但此刻的中国是历史上任何时代也无法比拟的，我们再一次创造了历史，时代人在提高，科技仍在飞速发展，不骄不满，我辈还需继续努力，创造奇迹，为辉煌中国的更远大的崛起尽力尽责，让中华民族永远矗立在世界民族之林。
十八大以来，以习近平同志为核心的党中央砥砺奋进、全面深化改革，实现经济转型、全面建成小康社会。能够说，这五年，是不平凡的五年，是经济飞速发展的五年，是人民幸福指数稳步提升的五年，更是伟大中国梦逐渐变为现实的五年，是中国走向辉煌、走向复兴的五年。
科技创新的发展成果给中国带来翻天覆地的变化，交通变得如此发达，人们出门旅游十分方便，走南闯北带来诸多便利，也给诸多行业带来福利，旅游业、快递服务业、交通运输业的业绩水平都有明显的提高，交通条件发达带动中国经济收增长入。
总的来说，要坚持贯彻落实科学发展观，坚持人才强国战略，科技创新，在世界竞争中打下扎实基础，为人民群众能够过上幸福完美的日子而努力奋斗。仅有上下同心，求真务实，真抓实干，中国才能实现真正的富强。
片中习近平主席在缅怀孙中山先生的时候说到：“今日，我们能够告慰孙中山先生的是，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有本事实现这个目标。”孙中山先生的一生都在致力于实现中华民族的伟大复兴，最终在中国共产党的领导下，在全国各族人民的顽强奋斗下实现了当年孙中山先生心中的蓝图。在应对一代代中国人对于实现“中国梦”的不懈努力，我们满怀热血，满怀活力，满怀自豪!
放眼望去，我国的大好河山，正如毛泽东同志《沁园春·雪》所写的那般波澜壮阔，看着一代代领导人引领着中国人民朝着更好的方向发展，不由得心生一句：“作为中国人，我骄傲。”有人曾说过，我们并不是生活在一个和平的年代，我们只是生活在一个和平的国家，每每看见中国在世界上某个领域有了突破，全国人民一齐欢呼，而这就是生长在内心的民族自豪感，我们团结，奋进，不畏惧挑战，踏踏实实的走好每一步。
什么是中国梦?是实现中华民族的伟大复兴。我们该如何做?砥砺前行，勇往直前，不忘初心，方得始终。嘿!撸起袖子加油干呐!
篇8：电视纪录片的现代市场化发展新论文
电视纪录片的现代市场化发展新论文
10月，国家广电总局发布了《关于加快纪录片产业发展的若干意见》，意见中明确提出中央和省级国有影视机构每年要有规划、有重点地推出一批有影响力的纪录片精品，要扩大纪录片的电视播出，对播出纪录片的专业频道、栏目予以政策支持和鼓励，重点培育一批电视纪录片制作经营主体等。一时间，媒体议论纷纷，许多中国纪录片制作人情绪高涨。中国传媒大学电视与新闻学院副院长何苏六接受媒体采访时表示，此次意见的出台会扩大中国纪录片的制播规模。这个意见是国家把纪录片事业上升到战略高度来对待的表现。
毫无疑问，纪录片作为在国内发展历经沉浮的片种，将如何凭借自身的力量发展壮大，笔者认为应从以下几个方面作出改进。
一、建立良好的国内纪录片交易市场环境
1.明确纪录片的商品属性，帮助纪录片所有人建立版权意识
电视纪录片的创作者应该在把电视纪录片看成影视艺术作品的同时，把它当成一种参与市场流通环节的商品。电视纪录片商业属性的确立依托于电视纪录片所有人的版权意识的确立。版权是用来表述创作者对其文学和艺术作品享有所有权的法律用语，在经过版权所有人的许可之后，文学和艺术作品才可被其他人使用。
2.良好的电视纪录片市场机制的形成
电视纪录片要得到长足发展，也必须依托传媒市场的成熟。传媒市场和其他的商品市场是相似的，都由三大市场运行机制构成，纪录片市场要扩大、发展和不断完善，就必须对正确面对和完善这些机制。
（1）价格机制。只有根据市场的`需求，选择符合市场口味的选题，并在市场可承受的价格范围内制定预算，控制成本，才能使价格合理化，从而促进销售的实施。
（2）供求机制。电视纪录片的生产要根据市场的需求来进行选题和制作，市场需求某种题材，纪录片生产商即生产这类题材来获得利润。当市场需求不足时，电视纪录片制作方也可以通过一些方式刺激受众的收看需求，引导受众进行消费。
（3）竞争机制。纪录片市场应当引进竞争机制，纪录片的数量、质量、品牌的信誉度等都应该引入到竞争范围内。在对纪录片品牌的信誉度的竞争上，纪录片生产商也应该像其他的产品生产商一样，重视品牌的效力，树立节目的品牌观念对于深化细分市场、培养稳定的收视群有重要的意义。
3.善于使用多元化的经营理念来销售电视纪录片
多元化经营是美国电视运营商常用的经营模式，他们通过这种方式来对纪录片进行二次销售，以实现较大的投资回报率。具体来说，就是把纪录片的素材进行拆分和重构，提炼或重组出各种产品模式来进行销售。这样一来，电视纪录片的销售包括了以下几个部分：素材的销售、整片的销售、收视费、相关衍生商品的开发和销售等。
二、针对国内消费者需求提升纪录片的品质
1.选择受市场追捧的选题，必要时用市场调研的手段确定选题
在拍摄纪录片之前，电视制作公司联合市场调研人员，研究确定选题是否符合消费群的口味，或者在网上进行民意调查，研究选题是否被大家关注。这样一来，选题是否可实施，是否可以产生明显的经济效益，就很明确了。
2.提升画面的精美度
画面的精美程度直接影响着纪录片的整体品质，中国观众熟知的国际知名纪录片《迁徙的鸟》《帝企鹅日记》都是画面出众的作品。
近年来中国的电视节目制作人也开始逐渐意识到画面的影响力，紧随世界潮流，《故宫》《敦煌》等纪录片都是用光讲究，构图准确的作品，镜头画面和解说词的配合相得益彰，同时也能体现和升华情感，深得中国观众的喜爱。
自从上世纪90年代以后，高超的计算机技术开始在纪录片的制作中发挥了巨大的作用，例如通过动画模拟实现情景再现，为已经倒塌的建筑搭建三维模型等。这些辅助作用提升了纪录片的整体素质。中国的电影纪录片《圆明园》就是这样重现当年皇家园林的辉煌盛况的。
3.电视纪录片要有很强的情节性和故事性
情节和故事是最基本的要求，关于此部分业内的相关论述颇多。纪录片无论是去进行市场销售还是去参加评奖，首先要求讲述动人的故事，纪录片展示的情节必须环环相扣，必须引人入胜，要有不断让观众看下去的悬念和趣味。 三、寻求国际合作，制作符合国际标准的电视纪录片
我国的影视产品的批量出口是伴随着改革开放和国力强盛发展起来的，虽然目前许多的电视工作者已经意识到要抢占国外市场，但是苦于对国际标准、规则的研究太少，很多送出去的片子往往因为达不到购买要求而被退回来。例如，国际上习惯通过从影片的声画关系上来界定什么是纪录片，那么很多被国内认为是纪录片的东西在国际上都被认为是新闻节目——以解说词为主导的，主要通过解说词来“引导”观众的片子在国际上其实并不被算在纪录片范畴内。因此，少用或者不用解说词，学会单纯的用画面讲故事很重要。用画面讲故事首先要求镜头画面能传递必要的信息。其次是能通过对画面的剪辑表现事件的过程。另外，国际上对于镜头画面的质量也有很严格的要求，认为“视觉品位”可以衡量一个导演艺术水准的高低。我们拍摄出来的画面要干净明快，构图严谨，光线考究，突出主题才可以达到国际上的标准。
与国外际知名媒体机构合作拍片可以在较短时间里提升我国纪录片的水准，达到国际制片标准。早在1979年，中国就联合日本合作拍摄了大型纪录片《丝绸之路》，其揭开了与国外合作拍片的序幕。与国外电视制作机构合作拍片是学习先进制片理念和经验的最直接的方式，通过合作可以清楚的了解他们的制片过程，深入的合作更有助于中国的节目制作人了解行业标准，感知专业差距，同时，与国际知名媒体机构加强交流与合作，也是提高中国纪录片的海外销售份额，促进电视纪录片市场化发展的一条重要途径。
近年来，我们许多成功的纪录片，都是有国际合作的背景。央视和日本日本广播协会共同合作拍摄纪录片《新丝绸之路》，中视传媒与英国BBC环球公司合作拍摄了系列纪录片《美丽中国》。为向美国观众更好的介绍中国以及在中国举办的奥运会，中国五洲传播中心和美国PBS公共电视网的共同策划制作电视纪录片《北京：你准备好了吗？》，这些纪录片都是国际合作的产物。《北京：你准备好了吗？》这部片子由于和美国本土电视媒体合作，因此定位精准：美国PBS公共电视网深知美国观众对中国的了解程度是普遍较低的，因此这部纪录片在策划之初就被定位为“深入浅出”。在中美双方的共同努力下，这部片子以一个美国人的视角来关注奥运的进程，针对外国人奥运期间在中国如何方便的旅游和生活做了一系列的介绍。这部电视纪录片播出后深受美国观众的喜爱，同时也被其他国家例如埃塞俄比亚国家电视台播放。《北京：你准备好了吗？》由于国际合作的成功，既向美国观众介绍了中国，提高了中国的国际影响力，又达到了良好的销售目的，是典型的双赢。
综上所述，电视纪录片要想有良好的市场化发展，必须建立良好的国内市场交易环境，提升自身的节目品质，加速对外合作交流，只有在此基础上，纪录片产业才能加快发展、快速进步。
参考文献：
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篇9：电视纪录片的选题策划思路探索论文
随着社会经济的发展，中国特色社会主义文化的建设已经进入了新阶段，对人们的思维习惯产生了重要影响。在这种形势下，文化产业迅速发展起来，成为社会经济中的重要组成部分，成为新的“经济增长点”，用文化产业带动经济发展，说明我国社会产业结构的调整取得进展，经济发展模式正在转变之中。纪录片是文化产业中的活跃部分，深受人们喜爱，研究纪录片的策划选择题是非常有必要的。
1 策划含义概述
从现代意义的角度理解，所谓的策划就是在一些信息素材的基础上进行设计，形成一种思路、创意以及方法等，为后续的实际操作提供依据。这一概念被引入到电视节目创作以后发挥了重要作用，成为一名电视人需要长期研究的课题，选题策划就是其中的一部分。一方面，这项工作为节目创新提供了思路和方法，可以说策划已经成为节目创新的重要途径；另一方面，策划是节目制作的第一步，可以有效避免决策失误问题，提升信息及其他相关资源的利用率，可以说做好策划工作，一个电视节目就已经成功了一半。纪录片选题策划中，虽然由于节目固有性质导致创作的自由度受到限制，但是选择策划仍旧发挥着不可替代的作用。实际上记录片是将真实事件以艺术的`方式再现出来，在不违背事实的前提下提高节目的感染力。总之，纪录片选题策划工作非常重要，是在现有信息上的一种选择过程或者说是一种创作过程[1]。
篇10：电视纪录片的选题策划思路探索论文
2.1 与时代背景紧密相关
记录片是时代发展的见证者，为人们再现了历史发展进程，因此，选题策划时，一定要做到与时代背景紧密相关，引发人们情感上的共鸣，产生一种启迪意义，这是纪录片选题的根本原则，也是其价值所在。例如，，由媒体人柴静策划并制作的纪录片《穹顶之下》受到亿万国人的关注，好评如潮。该纪录片以当下泛滥的“雾霾”为主题，为人们再现了令人担忧的环境现状，呼吁社会各界共同携手，治理环境，还原洁净的自然面貌。柴静将女儿的病情作为开题，让观众感到震惊和心疼，可以说制作这部纪录片是出于社会人的责任感，同时也是出于一位母亲的本能，记录片中除了再现当前各个省市的雾霾现状，也对雾霾产生的原因进行深度调查，说明了这一环境问题对人们造成的严重影响。这部纪录片之所以受到社会各界的广泛关注，正是因为其选题与时下问题亲密相连，关系到每一个人，其引导人们重新审视环保问题，具有广泛的社会意义[2]。
2.2 追寻文化渊源
记录片本身就是文化产业的组成部分，其目的不仅是再现事实，更是对传统文化的一种追思。因此，进行选题策划时，不仅要关注当前事件，更好关注这些事件背后的文化与习俗，引导人们追寻传统文化渊源，发挥一种文化传播的作用，发挥纪录片的真正价值。近几年热播的纪录片《舌尖上的中国》关注度一直居高不下，这绝不仅仅是因为片中为我们展现了各地美食，更是因为其引发了人们的思乡情缘，这是对美食背后蕴含文化的一种关注和认同。在介绍查干湖冬捕这一期节目中，节目就为人们展示了冬捕前的仪式，除了鱼的各种做法和吃法外，让观众感受到了传统文化的魅力，感受到人与大自然和谐相处的重要意义，人们从自然中获取食物，需要对大自然怀有一颗感恩、崇敬之心。可以说《舌尖上的中国》追溯了全国各地美食背后的文化渊源，引发了人们对传统文化的关注和思考，这是其选题策划的成功所在。
2.3 尊重事实、强调故事性
“讲故事”是当代新闻媒体经常采用的一种手段，因为故事往往比其他形式更能吸引观众的注意力，达到引人入胜的效果。纪录片选题策划过程中也要善于运用这种方式，抓住观众心里，尤其是在一些历史题材的纪录片中，更应当推广使用这种方式。例如，纪录片《百年人・日照魂》中，就将丁惟汾及其家族作为主题，在选题策划初期，就将这一人物及其家族的轨迹作为线索，再现了辛亥革命元老的风雨一生。纪录片中既展现了革命中各个党派之间的冲突，同时再现了丁氏家族血浓于水的亲情，成功将“大家”与“小家”的故事融为一体，引人入胜，达到理想的传播效果，这与最初的选题策划角度是分不开的。值得注意的是，选题策划之初无论想要达到怎样的效果，都必须尊重事实、尊重历史，否则就不能将其称之为“纪录片”了[3]。
3 总结
纪录片是当前我国文化产业的重要组成部分，也是观众最喜爱的文化节目之一。为了达到理想的传播效果，必须要重视选题策划这一环节，要与时代背景紧密相关、追寻文化渊源，尊重事实、强调故事性，发挥纪录片弘扬文化的价值。
参考文献
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篇11：浅谈电视纪录片五年规划的叙事手法的论文
浅谈电视纪录片五年规划的叙事手法的论文
央视财经频道相继推出过《华尔街》《货币》《公司的力量》《金砖之国》《国企备忘录》《互联网时代》《品牌的奥秘》等财政、经济和管理题材的纪录片，这些选题紧扣国家经济发展的脉动，呈现了“专业化水准，通俗化表达”。201x年，央视财经频道推出的纪录片《五年规划》，在“大主题小故事”的叙事策略方面进行了又一次探索。
一、宏大主题下的个人角度选择
201x年，中国第十三个“五年规划”即将出台之际，央视财经频道推出了五集纪录片《五年规划》。这类宏大主题的创作，在“答案已知，主题闭合”的情况下，在价值观层面可以挖掘和探讨的空间很小，题材本身缺乏根本性的价值冲突张力，需要按照宣传主题去发现题材，组织素材。如何超越宏大主题纪录片的局限性，是纪录片人一直在不懈探索的问题，《五年规划》尝试对此作出回答。
1.纪念“改革开放三十年”系列纪录片的叙事角度分析
，改革开放三十年之际，出现了一系列大型纪录片，也出现了一些新的探索，如以个人视角去讲述改革开放三十年在个人身上留下的时间印记。这些纪录片包括《激荡：1978-》《中国故事》《我的1977》《北京记忆》等。第一财经作为专业的财经媒体，以改革开放三十年中的经济改革大事件为选题，在《激荡：1978-2008》中采访了60余位中国经济改革风口浪尖的“见证者”，他们的讲述让观众得以从客观的角度，冷静地分析过去三十年中国的成就与失误，激扬与反思并存的思想脉络贯穿全片。“把话筒交给这些见证者”而不是记者或主持人。让人民去判断，让观众去思考。《中国故事》是央视经济频道当年的压轴大作，这十集纪录片讲述改革开放中十位代表性的人物故事，包括戴洁天、郭凤莲、张希永、柳传志、龙安志、廖晓义、陈哲、康厚明、张亚勤、樊建川，以个人命运见证改革开放对于中国人和中国社会的影响。《我的1977》和《北京记忆》通过1977年参加高考以及经历改革开放的一代北京人的讲述，以贴近民众的感性力量，唤起一群人的共同记忆。在他们的记忆中，改革开放历程是逐渐变化的生活中的一点一滴，每个人都是改革开放的经历者，都在谱写着自己的三十年故事。
2.纪录片《五年规划》的叙事角度分析
如果说改革开放是中国历史上突破性的大事件，并对此后的中国产生了深远的影响，那么“五年规划”的经济发展模式，则是中国共产党持之以恒推动国家经济发展的思路体现。在百年总目标的指引下，“五年规划”以系统的全局思维计划国家未来五年的经济建设重点区域、重点行业和重点项目。纪录片《五年规划》的宏大主题叙事并未采用传统的说教方式，也与“改革开放三十年”一系列纪录片中选择具体的人物、成果或事件进行以小见大、折射式的表达角度不同，而是探索出“宏大主题个人化状态”的表达方式。《五年规划》的“个人化状态”不是历时性的个人故事讲述，而是对相关人物当前生活和工作状态的真实记录。《五年规划》包括六集，分别讲述“五年规划”与中国经济发展、工业发展、民生建设、交通基础设施建设、国际贸易与交往和未来展望六大主题。围绕每一集的主题，该片选择相关行业和项目中的关键人物进行跟踪采访，挖掘人物在“十二五”规划最后一年中的真实故事，记录真实场景。每一集都由八九个小故事组成，形成了一幅生动的“五年规划”全景图。“五年规划”不再是抽象的几纸公文或已经完成的宏伟建筑项目，而是研发过程中一次次重复的实验、大型工程中一个个技术难题的解决，是诸多普通劳动者的辛苦付出，是一个个鲜活的人物形象。
《五年规划》“宏大主题个人化状态”的呈现，让国家层面的经济发展规划与普通中国人的生活状态紧密相连，具有了人性关怀温度。它扭转了观众对宏大题材纪录片的刻板印象：不再是自上而下的宣教，而是自下而上的共同认知。这种努力从纪录片宣传语可见一斑：“每个人的未来，就是国家的未来。”
二、宏大叙事与个人叙事的融合
《五年规划》围绕每个主题，选择相关的行业中正在进行的项目及相关人物进行故事叙述。比如，在第二集《工业强国》中，围绕“五年规划与工业”，选择了钢铁冶炼、轴承制造、叶片制造、民用飞机制造、拖拉机制造、超级电容器制造、曲轴制造、行星架制造、机器人制造等目前工业领域的重要制造项目进行讲述。这种散点叙事结构呈现了当前高端工业的横截面，同时，转向对个人状态的记录，让宏大叙事与个人叙事以一种奇特的方式进行了融合。
1.通过典型人物的选择，融合个人经历与国家发展
《五年规划》在每一个小主题下，展开融合个人叙事与国家叙事相结合的叙事点，这些叙事点平行呈现，彼此没有关联，跨越不同行业、领域、项目，共同拼贴成一幅全景图。
片中个人经历与国家发展的融合，主要体现在每个小叙事点中典型人物的选择。比如第一集《规划中国》的开篇，讲述东北老工业基地化学工业基地的普通劳动者贾永涛的一天工作，表现贾永涛从早到晚吃苦耐劳的中国工人精神，还引入了第一批建设者的代表于万夫老先生，通过他撰写回忆录的事件，回顾中国工业从“一五”计划到“十二五”的巨大变化。同样的叙事策略，还出现在三线建设时期的飞机生产基地生产出山鹰教练机并交付使用的过程记录中，有飞机制造工程师倪师傅的故事，也有首批三线建设者韩吉禄老人的故事，以及岗乌隧道的测量员小赖和他1x岁就当上铁道兵的父亲的故事，等等。
其次是对企业管理人物的选择。纪录片着重讲述的几位管理者，都是在本领域长期历练，见证着行业一个个五年计划的发展轨迹，有资历畅谈行业发展前景的人物。如洛轴吴宗彦、比亚迪王传福、一拖赵剡水等人物，都经历了本产业从无到有、由弱到强、由“一五”到“十二五”的过程，他们也从普通的产业工人成长为企业管理者。
再次，典型人物的选择呈现出在“五年规划”的发展过程中，勤劳的中国人民群像――无论是国家重大基建项目中的普通农民工还是大型企业的技术人员，无论是草原上的年轻导游还是央企的海外工作人员，每一个人都发挥着自己的智慧和力量。尽管分工不同，他们对工作的勤勉和对美好生活的向往都是一样的，个人叙事与群体叙事在这里得到融合。
最后，访谈人物中还包括撰写“五年规划”和进行国家经济发展研究的专家和学者，他们对国家规划的宏观问题进行解释和点评。从实践到研究，《五年规划》访谈人物的设置构成一个整体的框架。
2.通过细节挖掘，融合个人故事与项目进展
个人故事的叙述由一个个情节段落推动，八九分钟讲完一个故事是一件很考验功力的事情，通常只有在解说词的帮助下才能保证情节叙述的完整。《五年规划》对个人叙事中的细节关注，给纪录片增添了更多的人文气息和人性温度。
首先，纪录片把工作细节与生活细节融合展现，把为“五年规划”奋斗的人们还原成家庭中的角色，展现普通人的特质，他们有对父母的孝心、对爱人和儿女的责任心和爱。在两河口水电站工地运石料的当地藏民扎西顿珠，靠工地工作改善了家里的生活，他最大的愿望是让自己的儿子能够走出大山见到更大的世界。宁波叶片制造厂的技术工作者张铁磊，在研发航空发动机的高温涡轮叶片，解说词讲到“作为飞机的心脏，航空发动机的制造水平，体现着国家的综合实力、工业基础和科技水平。为航空发动机提供动力的核心部件，仍旧是中国工业制造的短板”。张铁磊在艰难测试，调整实验参数，“儿子在一天天长大，实验离成功也越来越近了”。彰显国家综合实力的航空发动机制造的关键技术，就是由许多这样普通的科技工作者锲而不舍地努力研究达成的。
其次，运用悬念叙事，抓拍现场细节，形成影像叙事的节奏张力。悬念是叙事中最能调动观众主动性的要素，它使情节跌宕起伏，制造情绪效果，满足观众的心理期待。作为宏大主题纪录片，许多重大事件都处于“答案已知”的状态，《五年规划》在小故事的叙述中着力抓拍事件中的现场细节，以未知结果情境下主要人物的情绪变化紧紧抓住观众的心，形成强大的感染力。比如，讲述跨越三个“五年计划”的港珠澳大桥修建中的一次海底隧道沉管安装，作为22号沉管与21号沉管对接安装总指挥，港珠澳大桥岛隧工程总工程师林鸣成为现场的主角。这位精神矍铄的老工程师总是自信、稳健、侃侃而谈，带领团队以半刚性沉管结构技术实现了中国海底隧道技术的世界性创新。
然而，对接过程中，海底泥沙回淤，沉管初次对接相差10厘米，他紧锁眉头一言不发，现场空气凝滞了一般。工作人员进行海底技术清淤，22号和21号沉管对接成功，我们看到林老紧绷的脸绽放出笑容，片中节奏变得舒缓。《五年规划》对进行中的事件进行真实的记录，运用细节性的视听表达制造悬念叙事，让个人叙事在有限的`时间内发挥出最大的可视性，实现个人故事与项目推进的融合。
再次，注重数据细节，将个人数据与宏观数据并列呈现，实现个人叙事与宏大叙事的融合。对于财经纪录片，数据是一个很重要的表述工具，《五年规划》对数据的细节化处理，是其融合个人叙事与宏大叙事的重要方式。比如《规划中国》的第六个小故事，讲述中铁十六局高铁项目经理刘传格的妻子带着孩子去吉图珲高铁项目部探望丈夫。故事结束时，刘传格送走了妻子，他完成了珲春高铁项目也将转战成渝高铁线项目。解说词说，“这是他们的第8条高铁线路，第19座高铁站。从平原到高原，从北国到南疆，国家规划的‘四纵四横’高铁网络正在逐步形成。到中国的高速铁路里程将达到三万公里，居世界第一”。数据在这里诠释了个人与国家的关系。
3.通过诗意讲述，融合个人命运与国家命运
《五年规划》是以一个个普通劳动者的动人小故事支撑起六个叙事主题，这让个人命运与国家命运的相伴相生具有了某种诗意，而每一集的片头导语叙述和寓意化的镜头语言更将这种诗意进行了升华。
与传统宏大主题纪录片气势磅礴的解说不同，《五年规划》的解说来自于主持人平和亲近的深情演绎。每一集的片头导语叙述部分，都会有一段诗意的文字，其视听表达形式也奠定了纪录片的情感基调。比如第一集《规划中国》，“每一天，每一个人，从哪里来，到哪里去，走什么样的路，做什么样的事，成什么样的人，我们都会规划自己的目标，或远的，或近的，有了目标，就有了前行的方向，一个人如此，一个国家也是如此。每个人的未来，就是国家的未来”，辩证地体现了个人与国家的关系。解说词配以高速摄影下一个个唯美的镜头，让整个段落充满了诗意。
片中对于个人命运和国家命运的辩证诗意思考还渗透在寓意化的镜头语言之中。在川西藏区最大水力发电工程两河口水电站，从贵州到工地打工的龙同海夫妇正在隧道内的住所和工友吃晚饭庆祝生日，热乎乎的煎蛋盖饭，热闹的工友，夫妻唱起了家乡的歌，镜头细腻地展示了场景细节和人物情感。此时，隧道外面却是另外一番景象――工地上灯火通明，热火朝天的建设大全景构成了对中国建设者的赞美段落。从人物形象的细腻展现到宏大场景的全面展示，镜头语言一气呵成地完成了叙事抒情。
作为财经纪录片，《五年规划》传达了“五年规划”对于中国经济发展的重大意义，展现了“五年规划”目前的主要成就，更重要的是它通过典型人物选择、细节挖掘和诗意的讲述，拉近了普通民众与“五年规划”国家建设战略的情感关联，达成了纪录片的传播目的。
篇12：航拍中国纪录片优秀观后感
《超级中国》是韩国KBS电视台播出特别企划纪录片。 通过政府官员、学者、企业家和普通民众的视野，分别从人口、经济、外交军事、土地、文化和政治等方面介绍了中国发展现状，观察中国为世界带来的变化，以让韩国更加了解中国。作为一名中国人，我觉得这也是一个很好的机会从别国的视角来正确认识自己的国家，以一个更客观的角度来发现自己国家的强大，以及不足。以下是我从人口和经济这两方面发表我自己的看法。
一．关于人口
通过纪录片的第一集《十三亿人的力量》中可以看出，在制作方看来，中国巨大的人口基数在国家的发展上占有绝对的优势，在这一点上我不得不承认，中国人一直都印证这毛主席说过的那句话“人多就是力量”，人多，便可以聚沙成塔，积水成渊。但是温总理曾说过: 一个很小的问题,乘以十三亿,都会变成一个大问题; 一个很大的总量,除以十三亿,都会变成一个小数目。这就是人多的优势与劣势并存的最好的体现。中国有13亿人口，虽然在中国共产党的领导下奋发图强，锐意创新，我们的经济总量确实在不断扩大，我国GDP首破60万亿，达到636463亿元，仅次于美国，这已是个相当了不起的突破，但是人均水平还是很低的。截止到20末，中国大陆总人口为136782万人，当将636463亿除以136782万时，人均GDP世界排名瞬间下跌至90名左右的，我们仍然是一个发展中国家，按照世界银行有关标准，我们恐怕还有2亿左右的贫困人口。可以从纪录片中看出，制片方单从人多的好处来分析了中国的国情，却对人多的弊端几乎没有提及。因此，当我们在看的时候，不应该只看到中国人多的好处而沾沾自喜，也应该明确到同样因为人多，中国仍存在极大的贫富差距，医疗保障、教育、社会福利仍然不能很好的普及。
二．关于中国人的旅游消费
在纪录片的第二集《钱的力量》中，大量地出现了中国人在韩国旅游，大肆消费的场面。在我看来，我没有因为中国人的出手阔绰而感到骄傲，反而觉得有一点内心羞愧。对于盲目的购物，以及对金钱毫不吝啬的行为我实在是不敢恭维。他们有的出于面子，有的觉得划算，有的甚至觉得是一种享受，不管是本着什么样的目的，在外国人眼中，就是财大气粗的暴发户罢了。其实，这也正是大多数外国人对中国游客的认识。所以，我想通过影片，能让更多的中国人认识到中国游客在外国人眼中的形象，希望提高自己的素质，改善自己的价值观。
三．关于国家的经济实力
随着中国经济实力持续而强劲的增长，中国对事关国家大政方略的财政投入能力空前提高，甚至让西方老牌发达国家瞠目。但是，钱多了只意味着国家硬实力的增长，不意味着软实力有了相应提升，因为很多难题并不是只靠堆钱就可以解决。以中国在非洲的投资为例，中国商人在国内直接用钱向官员买路的行为方式，在这里被发挥到了淋漓尽致的程度。但是，非洲的政府对社会的治理能力和控制能力远无法与国内相比，钱只是摆平了官员却摆不平当地老百姓，当地部族游击队隔三岔五扔个炸弹或发一封恐吓信的事情经常发生。而且，金钱开道的方式不但使这些官员的胃口越来越大，也让当地百姓对中国政府、中国企业的形象极为反感。
我的看法
单靠金钱的力量，不但无法长期保有中国在境外的国家利益，甚至亦不能保有境内的平安稳定。迷信金钱力量的民族，是落后和愚昧的民族。无论是用于内政的安抚还是世界的拓展。拥有经济和文化及意识形态双重优势的民族，才是真正强盛的民族，才是值得拜服的、有感召力的民族。
人无完人。一个国家更是如此。如今的中国就像一颗日渐崛起的巨星，她是如此的耀眼夺目，却依然存在着不足，我们应该以最客观的眼光去审视她的一切，并相信，在未来的日子里，她的成长会持续让世界叹服。
对于中韩关系的展望
对于中韩关系，中韩两国应该立足当前，着眼于未来，继续总结中韩关系中成熟的可资借鉴的有益经验，同时要总结教训，正视两国关系发展中存在的问题，逐步培育成熟的国内政治、媒体、社会舆论氛围，为中韩关系营造一个健康、良好的发展环境。因为中韩关系的良好健康发展，不仅符合双方的整体国家利益，而且有利于东亚地区的和平与稳定。中韩关系是东亚地区最重要的双边关系之一，对维护东亚地区，尤其是东北亚地区的和平与稳定具有重要的作用和意义。在过去的里，中韩关系虽取得了巨大的成就，但是也经历了诸多困难，未来的中韩关系机遇与挑战并存，需要两国领导人高瞻远瞩，善于运用政治大智慧增进共识，巧妙化解矛盾和分歧，为中韩关系的平稳健康发展营造良好的国际、国内环境。
总之，中韩两国领导人应该着眼长远，从地区和国际战略的高度为中韩关系赋予更新的战略内涵。两国政府应该积极沟通，加强战略协调，进一步加强区域合作的框架下的中韩关系，并引导积极的中韩两国的民间社会舆论，以促进中韩两国关系的健康全面发展。
篇13：航拍中国纪录片优秀观后感
1.故宫
大型纪录片《故宫》全面、客观，又细腻、生动的向我们展现了故宫的历史，无与伦比的古代建筑杰作，不为人知的神秘往事，以及那珍贵的文化精髓，给观众带来了一场精彩的饕餮视觉盛宴。 故宫位于北京市中心，旧称紫禁城。于明代永乐十八年（1420年）建成，是明、清两代的皇宫，世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。故宫全部建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成，四周有城墙围绕。城下东西北三面有护城河。城四角有角楼。四面各有一门，正南是午门，为故宫的正门。
故宫的建筑依据其布局与功用分为“外朝”与“内廷”两大部分。“外朝”与“内廷”以乾清门为界，乾清门以南为外朝，以北为内廷。故宫外朝、内廷的建筑气氛迥然不同。
外朝以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，其中三大殿中的“太和殿”俗称“金銮殿”，是皇帝举行朝会的地方，也称为“前朝”。是封建皇帝行使权力、举行盛典的地方。此外两翼东有文华殿、文渊阁、上驷院、南三所；西有武英殿、内务府等建筑。
内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫为中心，两翼为养心殿、东六宫、西六宫、斋宫、毓庆宫，后有御花园。是封建帝王与后妃居住之所。内廷东部的宁寿宫是当年乾隆退位后养老而修建。内廷西部有慈宁宫、寿安宫等。此外还有重华宫，北五所等建筑。
建筑形式：1.皇家宫殿 2.中轴线 3.故宫四门、三大殿、后三宫
2．颐和园—北方皇家园林的杰出代表
颐和园原是清朝帝王的行宫和花苑，前身清漪园，是三山五园中最后兴建的一座园林，始建于1750年，1764年建成，面积290公顷，水面约占四分之三。1860年，清漪园被英法联军焚毁。1888年，慈禧太后以筹措海军经费的名义动用3000万两白银重建，改称颐和园，作消夏游乐地。到19，颐和园又遭“八国联军”的破坏，烧毁了许多建筑物。19修复。后来在军阀混战、统治时期，又遭破坏。1949年之后政府不断拨款修缮。
颐和园是中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。
颐和园成为晚清最高统治者在紫禁城之外最重要的政治和外交活动中心，是中国近代历史的重要见证与诸多重大历史事件的发生地。1898 年，光绪帝曾在颐和园仁寿殿接见维新思想家康有为，询问变法事宜；戊戌变法失败后，光绪被长期幽禁在园中的玉澜堂；颐和园被后人称为最豪华的监狱。光绪二十六年（公元1900年），颐和
园又遭八国联军洗劫，翌年，慈禧从西安回到北京后，再次动用巨款修复此园。1924年，颐和园辟为对外开放公园。
颐和园景区规模宏大，占地面积2.97平方公里（293公顷），主要由万寿山和昆明湖两部分组成，其中水面占四分之三（大约220公顷）。园内建筑以佛香阁为中心，园中有景点建筑物百余座、大小院落20余处，3555古建筑，面积70000多平方米，共有亭、台、楼、阁、廊、榭等不同形式的建筑3000多间。古树名木1600余株。其中佛香阁、长廊、石舫、苏州街、十七孔桥、谐趣园、大戏台等都已成为家喻户晓的代表性建筑。
颐和园集传统造园艺术之大成，万寿山、昆明湖构成其基本框架，借景周围的山水环境，饱含中国皇家园林的恢弘富丽气势，又充满自然之趣，高度体现了“虽由人作，宛自天开”的造园准则。颐和园亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，整个园林艺术构思巧妙，是集中国园林建
筑艺术之大成的杰作，在中外园林艺术史上地位显著，有声有色。
园中主要景点大致分为三个区域：以庄重威严的仁寿殿为代表的政治活动区，是清朝末期慈禧与光绪从事内政、外交政治活动的主要场所。以乐寿堂、玉澜堂、宜芸馆等庭院为代表的生活区，是慈禧、光绪及后妃居住的地方。以万寿山和昆明湖等组成的风景游览区。也可分为万寿前山、昆明湖、后山后湖三部分。以长廊沿线、后山、西区组成的广大区域，是供帝后们澄怀散志、休闲娱乐的苑园游览区。前山以佛香阁为中心，组成巨大的主体建筑群。万寿山南麓的中轴线上，金碧辉煌的佛香阁、排云殿建筑群起自湖岸边的云辉玉宇牌楼，经排云门、二宫门、排云殿、德辉殿、佛香阁，终至山颠的智慧海，重廊复殿，层叠上升，贯穿青琐，气势磅礴。巍峨高耸的佛香阁八面三层，踞山面湖，统领全园。碧波荡漾的昆明湖平铺在万寿山南麓，约占全园面积的3/4。昆明湖中，宏大的十七孔桥如长虹偃月倒映水面，湖中有一座南湖岛，十七孔桥和岸上相连。蜿蜒曲折的西堤犹如一条翠绿的飘带，萦带南北，横绝天汉，堤上六桥，婀娜多姿，形态互异。涵虚堂、藻鉴堂、治镜阁三座岛屿鼎足而立，寓意着神话传说中的“海上仙山 ”。阅看耕织图画柔桑拂面，豳风如画，乾隆曾在此阅看耕织活画，极具水乡村野情趣。与前湖一水相通的苏州街，酒幌临风，店肆熙攘，仿佛臵身于二百多年前的皇家买卖街，谐趣园则曲水复廊，足谐其趣。在昆明湖湖畔岸边，还有著名的石舫，惟妙惟肖的铜牛，赏春观景的知春亭等点景建筑非常好。后山后湖碧水潆回，古松参天，环境清幽。
3.大明宫
唐代的大明宫，它被称为“中国宫殿建筑的峰巅之作”，因为电视剧《大明宫词》的原因，人们已不再陌生。《含元殿赋》中称其“如日之升，则曰大明”。大明宫初建于唐太宗贞观八年(634年)，名永安宫，是李世民为太上皇李渊而修建的夏宫，也就是避暑用的宫殿，而宫殿还未建成，太上皇李渊就在第二年的五月病死于大安宫，夏宫的营建工程也就此停工。遂于贞观九年正月改名大明宫。大明宫再次大规模营建是在高宗龙朔时期。“龙朔二年(662年)，高宗染风痹，
恶太极宫卑下，故就修大明宫”。当时为修此宫曾征收关内道延、雍、同、岐、幽、华、宁、鄜、坊、泾、虢、绛、晋、蒲、庆等十五州121钱，且在龙朔三年二月减京官一月俸，以助修建。经过这次大规模营建，大明宫才算基本建成。当然，此后大明宫尚有多次营建和葺修，如玄宗开元元年(公元7)曾修大明宫，宪宗元和十二年(8)、十三年又曾二次增修大明宫宫殿，“新造蓬莱池周廊四百间”，浚龙首池，起承晖殿。不过这些工程只是增修补葺罢了，大明宫在郭城的东北处，南接都城之北，西接宫城的东北隅，占据龙首原的高地之上。
大明宫是唐长安城的三座主要宫殿之一，另两座是太极宫和兴庆宫。大明宫在太极宫之东，所以又称为“东内”，大明宫原是太极宫后苑，靠近龙首山，较太极宫地势为高。龙首山在渭水之滨折向东，山头高二十丈，山尾高六七十丈。汉代未央宫踞龙首山折东高处，故未央宫高于长安城。唐大明宫又在未央宫之东，地基更高。唐高宗中年因患风痹病害怕潮湿，便移住到凉爽干燥的大明宫内。
大明宫周围环筑有宫城，墙面与太极宫一样为夯土板筑，只有各城门两侧及转角处内外表面砌有砖面。城基的宽度，据考古实测，除南面墙基用郭城北墙宽约9 米左右外，其他三面墙基均宽13.5米，深1.1米。城墙筑在城基中间，两边比城基各窄进1.5米左右，底部宽10.5米，构筑十分坚固。此外，在宫城北部之外，东、西、北三面都构筑有平行于宫城墙的夹城，亦为板筑土墙。
篇14：航拍中国纪录片优秀观后感
当我第一次听说老师要我们寒假里看《百年中国》这部纪录片的时候，我非常不以为然，认为它只不过是一部非常普通的纪录片，就像大多数其他讲述中国近代史的纪录片一样，落入俗套。然而当我还怀着不悦的心情看完第一集的时候，我的观点立刻改变了。紧接着，我以迫不及待的心情看了一集又一集。作业只要求我们看第一集到第二十八集，可我却一口气把五十二集都看完了。没想到还有这么好的纪录片，心中忽然有种相见恨晚的感觉。 五千年了，已经五千年了，中华民族的灵魂从来没有泯灭过，留给了我们五千年的辉煌，五千年的历史，五千年璀璨的传统文化。在历史的长河中，仁人志士层出不穷，中华美德熠熠生辉，民族精神世代传承。
近代史，一个中国人不忍听说的名词，在我看完这部纪录片后一直不停地回响在我的耳边。近代史是什么？它是耻辱的同义词么？片中无数的画面不断交替着浮现在我的眼前。时间的灰烬铺平不了列强铁蹄碾过的道道划痕，漫天的黄沙掩盖不了那硝烟弥漫惨不忍睹的幕幕史实，湍急的碧波荡涤不了抛洒在历史长河中的沽沽热血。二十世纪的前五十年，对中国人来说是充满风云变化的半个世纪，也是充满黑暗的半个世纪。在这半个世纪里，中国人经历了五千年来最大的耻辱，感受到了五千年来前所未有的黑暗，但同时，也取得了最大的革命胜利。
让我们把时间拨回到一百年前，《马关条约》的墨迹还没有干，正在全中国人沉浸在失败的'的悲痛之中的时候，正在日本人带着轻蔑的眼神望着他们的邻邦的时候，一场更大的暴风雨席卷了中国，这场暴风雨的策划者有八个，他们有的身披欧洲中世纪骑士的铠甲，有的手持尖锐的钢铁长矛，有的挥舞这红白蓝相间的星条旗，有的黑头发黄皮肤，却拿着洋枪洋炮。这场暴风雨之后，清政府完全跪倒在了这些侵略者的铁蹄之下。从此，美利坚军队可以明目张胆越俎代庖地在气势雄伟的紫禁城里练兵，德国骑士可以在中国的黄土地上搞骑射比赛，并且用的是中国的毛驴，各国公使可以很舒适度地坐在金光闪闪的皇宫大殿的龙椅上拍照，乡间的麦地可以任由外国人的马蹄践踏??看到这里，我的心都凉了。中国人生活在列强的阴影之下，人人自危。
哪里有压迫，哪里就有反抗。十年之后，一位叫孙中山的人发表了一次讲话，号召全体中国革命党行动起来，推翻清政府，建立民国。他得到了很多人的支持，很快，夜里的一声炮响打破了武昌夜里的宁静，接着，大半个中国在革命党的鼓舞下陆陆续续地宣布独立，清政府的统治土崩瓦解，辛亥革命给了中国一丝曙光。然而不久，一个叫袁世凯的人乱入革命并窃取了革命的果实，中国进入了北洋军阀的黑暗统治时期。国民革命，给中国带来了新的希望，可是随着“四一二”、“七一五”的恐怖，中国仍未从黑暗中被解救出来。可黑暗是暂时的，而光明却永恒，这只不过是黎明前的黑暗，随着南昌起义的一声枪响，新的革命开始了，新民主革命势如破竹、如火如荼地展开着，星星之火，已成燎原之势。紧接着，国共的十年对峙，连接着每一个中国人的心，但是日寇的侵略魔爪却继续伸向中国。西安事变，给了中国团结的力量。漫漫八年抗战之路，无比艰辛，一场场的战役，不断消磨着我们的信念，然而最后，我们胜利了，这是来之不易的胜利！随后四年，三大战役为新中国的成立拉开了序幕。一九四九年十月一日，一个难忘的日子。就在这天，新中国成立了，中国人民站起来了！
二十世纪，中国人的风云世纪，在这个世纪里，我们经受过磨难，我们经受过耻辱，但是我们也体现出了大的民族精神。穿梭于深远悠长的历史隧道，听着那风起云涌年代的咆哮，我们看到了什么？是的，我们看到了那弥漫在虎门久久不散的销烟，仿佛在向我们吟唱着一首苦难的歌，我们看到了那飘荡在台湾岛上无奈的哭诉，仿佛要告诉我们他走过的路，我们看到了那碧波永远冲荡不掉的被残忍地泼洒在南京河流里的热血，仿佛在向我们倾诉着七十年来经历过的悲痛??
但是同时，我们也看到了黑暗里一双双寻找光明的眼睛，他们用他们的实际行动告诉全世界：中国人民是不会倒下的！他们用他们的血肉之躯，给了民族精神最好的诠释。
看完此片，我所感受最深的就是我们的民族精神。五千年前，我们的民族之魂就开始在这片土地上生长，他给了我们五千年的文明，五千年的文化，但更重要的是我们的民族精神。有了它，我们就有了一切，再大的困难也可以被我们踩在脚下，有了它，我们可以毫不犹豫地对着全世界人说：我们最富有。正是因为有了它，我们才不被封山的大雪压垮，正是有了它，我们才不被地震打倒，正是有了它，我们才能立足于世界民族之林。
中国梦分为三个层次，与党在十八大提出的两个奋斗目标紧密相连。
第一阶段是在建党一百年，实现全年小康。所谓全面，就是中等收入人群由现在的23%增加至将来的40%，人数达到6亿以上，社会结构由现在的三角形变为两头小中间大的橄榄形。
目前中国人口13亿多，减去2亿以退休金为主的人群，再减除三分之一的孩子，剩余近8亿人，也就是说到20中国人8亿人有6亿是中等收入以上的人群，占比近80%。
想想，在同样的时代背景下，同样的政策、同样的机遇，7年后，我们周围的朋友都已经小康了、富裕了，如果我们自己还在贫困线挣扎，还在为生存奔波，难道不羞愧、不后悔?
保尔。柯察金曾经在他的书中写到： 人最宝贵的是生命，人的生命只有一次，人的一生应该这样度过，在他临死的时候，不应碌碌无为而羞愧，不应虚度年华而后悔。
我们处在最好的国家、最好的时代，全球的眼光都在聚焦中国，全球的财富都在向中国这块价值洼地涌入，我们唯有紧跟政策，努力提升自己的道德水准、思想境界，抱着国之所需我之所向的思想，把个人梦与国家梦统一，国家梦实现了，我们的梦也一定能实现。目前国家大力发展资本市场，鼓励私募股权投资，我们唯有听党的话，跟着政策走，才不致做出后悔的事。
历史对我们如此厚爱，机遇对我们如此眷顾，们抓住了私募股权的机会，把我们的梦与公司梦、国家梦紧紧相连，三五年后我们少的可以脱贫致富，多的将更上一个台阶，实现千万。感恩党和国家给我们的好政策，感恩师父的引领和无私奉献，感恩我们自己抓住了机遇，做出了正确的选择。
中国梦的第二个层次是在建国一百周年，2049年全面建成富强、民主、文明、和谐的社会主义现代化国家。也许一提到百年梦我们大家都已经耳熟能详，甚至能倒背如流，但会背并不一定弄懂，懂了不一定能做到。当我读到富强、民主、文明、和谐这几个词语时，脑袋中突然蹦出，这不正是国家层面的社会主义核心价值观吗?第二个百年梦想是不是在告诉我们要实现第二个目标除了完成第一步资金合格，还必须要思想合格，如果把小康阶段比作成自然、功利境界，那么现代化 就是道德境界，只有思想合格才能收获第二步的财富。
中国梦的第三个层次是最终实现民族伟大复兴。于我们个人而言，只有有足够的资金，一定得经济实力，有高尚的思想境界才能成为国家真正需要的人才，成为国之脊梁，为国家富强、民主复兴作出更大的贡献。
中国梦不是关起门来做自家的小梦，而是开放、包容、共享的世界大梦，是适应时代潮流的，为世界和平发展做出贡献的世界梦。国家与世界，世界是天，一个国家的发展、一个梦想的实现，不以牺牲他国利益为代价，反而能促进世界更加繁荣发展，推动人类更加和谐进步，这个国家的发展、这个国家的梦想就是顺应天意的，就是天人合一的，就是一定能够实现的;个人相对于国家，国家就是天，紧跟国家政策，做国家支持的项目，投国家大力发展的事业，就是天人合一，梦想就一定能够实现。
中国梦，实现梦想 的过程，就是追梦的过程，就是梦想成真的过程，就是成功的过程，成功需要有梦想、有目标，----要《百年追梦 》;实现中国梦要走中国特色的《中国道路》，我们要实现梦想就要定好位，走适合自己的道路--投资之道成为资本家，实现中国梦要有《中国精神》，我们则要坚持巴氏理念，要凝聚思想、精神的力量;实现中国梦要《中国力量》，要团结全国各族人民，我们要排除万难，集中精神、精力、金钱，专注自己的事业，最后才能《筑梦天下》、梦想成真!
篇15：浅谈中国的老庄思想和电视色彩学的联系论文
浅谈中国的老庄思想和电视色彩学的联系论文
今年我给物理系大一新生上公选课，课程的题目是“电视色彩创作技巧”简称“电视色彩学”在上课之前我想了很多，在象以前那样就课论课好象是不行了，这门课虽说是新课，但我以前给美术学院的学生讲过“色彩学 ”，其本意实质是差不多的，都研究色彩的基本规律和色彩创造。所以我有一定的经验，我的想法是把中国文化中的“老庄哲学”引进电视色彩学，这样既新颖，又别致。让学生听起来还不累，在不忘中国传统文化的基础上学到知识，那怎么把它们联系在一起哪?这是我下面该说的问题。
现在不流行穿越剧吗?宫锁心玉 ;步步惊心;韩片不也有个“来自星星的你”疯迷华人吗?这些片成全了像杨幂和金秀贤一样的明星。那么我今天要讲的课就是穿越课，把两千多年前的老子、庄子思想融汇与贯通到色彩学里，让这门课具有听觉和视觉上的真实意义，改变以前的讲课形式和方法。电视出现的时间比较短，在中国也就三十多年的事。电视色彩学是研究电视剧、电视电影、电视卡通片等等的学科，舞台美术和导演;制片人通过影视剧里不同的环境变化研究其周围的色彩变化的学科，让他符合人们的心理暗示和情景交接的一门技巧。
老子姓李，名耳，字聃。是春秋末期的楚国人，在两千多年前，老子看到社会道德败坏，在这个世风败坏，人心不古的年代，他辞官乘青牛西出函谷关，在官令尹喜的请求下著书《道德经》，这部巨作虽只有五千言，但却是一部包罗万象影响及其深远的著作，是治国、齐家、修身、为学的神奇的宝典，苏联汉文学家李谢维系说“老子是国际性的”，美国学者蒲绕华肯定《老子》是“未来大同世界家喻户晓的一部书”，纽约时报更是把他列为世界古今“十大名人”之首。就连司马迁都说他：“著书辞称微妙难识”这样的称誉旷古未有，影响之巨，可谓翻天覆地。它包罗万象，自然和电视色彩学能联系上。
我们想老子讲“人法地，地法天、天法道、道法自然，这里谈到的“道”就是老子的《道德经》，自然就是大自然赋予给人的情感和力量。我们在来看电视它所播出的节目不就是以自然界所共有的或发生的事情为前提吗，这不正符合“道法自然”这一说吗，电视上的色彩不也是自然的吗?这不也异曲同工了吗?《道德经》开篇讲“道可道，非常道;名可名，非常名。有名天地之始;无名万物之母，故常无欲以观其妙;常有欲已观其妙徼。此两者同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门”。我们再来想想电视色彩学符不符合这句话的意思，道指“道家学说”，其实在现实生活中，人们总认为色彩是物质的一种属性，认为天是蓝色的，树叶和小草是绿的，雪花是白色的，某个人穿的衣服是红色的。这一观点满足了日常生活人们的许多实际需要，然而忽略了颜色是随特定条件而改变的这一基本事实。有关物质颜色这一观点，和认为太阳每天升起又落下的观点一样的，从根本上说这种认识是错误的，物质和光本身没有颜色。我们常提色彩认为色彩是光的一种性质，牛顿在《光学》一书中曾正确的指出“的确恰当的表述，光线是没有颜色的”。那么光和物体都没有颜色，那么电视所表现出来的色彩肯定也是没有颜色的，然而根据人们的日常需要我们又真真切切的看到了色彩，无论是新闻联播;还是体育频道;百家讲坛;电视连续剧，动画片等等都表现了色彩之间的关系，这是我们能看到的，这就完全和道家理念吻合了，电视色彩的真实是没有的却又让人看到了，这不就是“道可道，非常道”的道理吗?“道”是无的却又能让人感知“道”在天地万物之间确实是存在的，在没有人类的.时候便有了“道”它蕴含在宇宙之间，那名和道就是两种说法，其实是同出一门的，是同一个意思。无名天地之始;有名万物之母，天地有了，万物就自然有了，这是有名的开始，“无名”就是“道”蕴含于万物之间，它是万物之母。那么万物都有“道”，那么电视色彩是万物的一种形态，自然也符合“道”了，故常无欲已观其妙;常有欲已观其妙徼。要经常在“无”中观察“道”的奥妙，经常在“有”中体悟“道”的端倪，电视色彩是无的，但在无的基础上去体味它有的奥妙，比如说老版“西游记”孙悟空大闹天空一集，那天上的颜色绚丽多彩，在加上干冰形成的白色雾气，形成了天宫富丽堂皇和神秘莫彻的气氛，这不就是从“无”中去观察到有吗?然而电视上描写天宫的色彩又是真正不存在的，这不就是从“有”中又去认识“无”吗?最后一句“玄之又玄，众妙之门”。这是说“道”是深远之玄妙的，不是一般深远的“玄”，是玄之又玄的，这不正体现了舞美的工作人员，把一个没有的天上色彩变化，给人们展示出来了吗?这不就是玄之又玄的吗?其他的电视节目色彩上的变化也是同理，所以说电视色彩学是完全符合道家“玄学“思想和理念的。
综上所述，我认为电视色彩的创造技巧一书在思想上和理念上完全符合“老庄”的哲学理念。
篇16：纪录片美术里的中国优秀观后感
中国的年，有着与其他国家的年不一样的气氛。
中国的年，如果你仔细地去看，你就会发现，其实，它蕴藏着许多种不一样的情感。
首先，中国年是喜悦的。你看，大街小巷上那挂着的红灯笼，那一声声响亮的鞭炮声，孩子们那一张张的笑脸……都像一幅幅图画，告诉我们“年”的热闹。
其次，中国年也是崭新的。孩子们个个都穿着一套崭新的衣服，家里处处都以崭新的姿态面对新年。所以，中国的年是一整年的开始，我们要以崭新的姿态面对未来。
中国年还是温馨的。那一位位在外打工的游子，在春节时，无不思念自己的家人。“每逢佳节倍思亲”，他们千方百计地想回到自己的老家，和自己的家人共度新春，共同迎接新的一年的开始。尽管有些人因为工作原因，不能回到家。但是社会并不会谴责他们，相反，应该更尊重他们。因为他们是在春节期间服务别人，而舍弃了自己回家的机会，这更体现出了他们“舍弃小家，服务大家”的精神。
中国的年，有着千百种情感。正因为如此，才有了那独一无二的中国年!
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