橱窗展示中的装置艺术论文
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篇1：橱窗展示中的装置艺术论文
橱窗展示中的装置艺术论文
摘要：橱窗作为商业环境中产品展示的载体，肩负着产品信息和形象传达的重要使命。因此橱窗设计的艺术感染力，直接关系到人们对产品的兴趣指标，感染力越强，受到的关注度越高，产品的宣传力度也就越强，随之连带的商业利益也就越大。装置艺术以其前卫、多元的风格特点，蕴含了深厚的艺术感染力，被更多的融入到现代橱窗展示设计当中，这种崭新的橱窗设计思路值得我们去探讨。
关键词：装置；橱窗展示；创造性；互动性；综合性
一．装置艺术与橱窗展示设计的界定
装置艺术始于60年代，是艺术家们在特定的时空环境里，将生活中的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造与组合，从而演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
橱窗展示艺术是现代商业环境中常用的展示方法，它存在于商店空间中，不仅可以较好的与周围环境融合互动，同时能够突出橱窗自身的展示特点。为整体商业环境设计的橱窗是人、艺术、商品和环境的之间交流互动的媒介。
从装置艺术产生起，就与环境空间息息相关，在现代设计的发展洪流中，被设计师更多的应用于环境展示之中。展示环境从最初的单纯对产品的悬挂或摆放，进而发展到对展架、展墙的舍弃，把产品从其静止的介质中解放出来。随之带来一种新的空间观念，摆脱前景与后景，垂直与水平的局限表现形式，开始尝试从空间中寻找更多的可能性。不再只依赖于单一角度的展示效果，产品可以从多个角度得到延伸展示。
装置设计与橱窗展示设计都是通过一定的艺术形式将不同特定的主题内容传达给观者。将两者关联在一起，装置艺术扮演着诠释文化的角色，使得展示设计的理念、材料和应用等方面得到了扩展，令展示商品的品牌形象与文化更好的结合在一起，提高了展示设计表现力。
二．橱窗展示设计向当代艺术发展的趋势
20世纪末以来，产品、消费同战略性的设计布局相生相伴。销售场所演变至今，已经发展到一个超越传统销售功能的阶段，转变成为支撑产品与品牌不可替代的重要工具。而橱窗设计在销售场所规划设计中的地位对于品牌的营销与推广来说显得尤为重要。橱窗所体现出的多样理念与文化背景完美的诠释了商业吸引手段，使休闲与消费之间的联系变得更加紧密。
如今，消费场所的实现手段和空间概念有了进一步的转变，橱窗中的商品展示不再是模式化的陈列，商业广告也不再局限于传统的二维形式，橱窗与店面很难再找到清晰的界限，逐渐融合成了统一的空间整体。橱窗将品牌的不同元素与企业形象揉合在一起，成为品牌形象推广、促进销售的有效工具。
现代营销的发展推动了橱窗理念的革新，美学的复兴与当代艺术的发展成为革新的动力。装置艺术作为极少主义的反面，希望消减后工业社会速度与效率的追求，希望观众能够放慢接凑，花时间与心思去解读作品，而这种驻足与互动，正是商家希望附加于自己商品的能力。因此，装置艺术、综合材料等综合艺术形式在橱窗设计中开始逐渐成为一种趋势。设计师将展示设计中融入装置艺术，对商品与空间进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态，从而达到商品宣传的目的.。
三．装置艺术对于品牌推广的价值
装置艺术运用于展示宣传的实用性很强，任何一个装置都是为了传达某种讯息去组织元素从而使之成为一个作品。然而这种传达过程的实现正是品牌与顾客沟通的契机，是品牌的宣传与推广最自然的输出方式。橱窗展示设计在注重审美创造的同时，形式语言必须准确有力，迅速建立品牌的信誉与形象，激发人们的情感，调动购买积极性。
利用装置艺术制造的橱窗展示空间，更容易引发观者的思维互动，通过观者对作品的理解过程，进一步强化对产品的印象。装置艺术还能充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。[1] 展示场所也同样是处于运动中的环境，不但流动的顾客在不停变化，观察的角度也在不断改变。装置于橱窗的存在本身，就像是容器，在运动中不断释放与吸纳精神层面的内容，这种与人沟通的过程，也是种持续的“运动”，一种传达产品内涵的有效的“运动”。橱窗展示首先从产品本体出发，设计围绕展品展开，要求突出产品的中心主题。因此装置艺术由中心理念出发而展开创作的观念也与橱窗展示设计的理念不谋而合。
四．装置艺术融入橱窗展示设计之中
1.创造性
装置艺术融合了20 世纪初的许多现代艺术流派的创作手法，是一种综合开放的艺术手段。随着材料的不断创新，为装置艺术带来了更多的表现语言，在现代设计领域发挥着丰富的作用。
橱窗展示设计十分需要装置艺术的创造性。产品展示只有依靠新颖独特的创意，才能给观者带来足够的视觉冲击与震撼，从而引发记忆点和产生共鸣。不同的是，装置在纯艺术领域的创作灵感来自艺术家对艺术与生活的理解和体会。而与商业设计结合，创意点通常受制于对品牌的形象定位以及对展示空间空间的想象力与控制力，对产品知识以及新材料、新构造、新技术、新工艺和新媒体形式的综合把握，作为创意产生的基础，成为激活观者兴趣的关键。
2.互动性
现代社会紧张而高速的工作环境使人们缺乏沟通、精神疲劳，继而情感淡化，人与人之间关系冷漠，情感沟通成为这个时代呼唤的主题。橱窗展示设计要想打动人心，首先需要迎合这个时代特点，从情感设计出发，通过装置将人与展品紧密联系在一起。尽管商业空间对于商品来说越来越重要，消费者却需要对商品的特性进行更多直接的了解，消费活动与休闲娱乐，尝试实践紧密相连已是不争的事实。[2]
装置应充分表达情感因素。观众的介入和参与与装置本身密不可分，装置艺术也作为人们生活经验的延伸出现。装置所创造出的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。这些感官与装置的互动，都构成了人体本身与展品的交谈，使人们不自觉的走进展品，了解展品。
强调橱窗展示空间的开放性与可塑性，给人以自由、亲切的感受，让人能够对展品可感、可知，从而对展品产生兴趣。
3.综合性
橱窗展示设计作为产品传播的一种特殊表现形式，是多种设计技术综合应用的复合设计，具有很强的时代特征，采用什么样的表现形式和材料工艺，将决定着展示设计的最终传达效果。因此设计师要利用一切可能利用的现代表现手段和综合材料语言营造出最佳的展示艺术空间。
展示内容的广泛性与表现手法的多样性决定了展示装置的综合性。橱窗应通过对空间、造型、细节、色彩、光影等因素进行综合设计，来满足形式、功能与审美价值的共同需求。随着科学技术的发展，橱窗展示的设计方法也与科学成果结合起来，综合媒材的运用越发丰富，为设计师带来了更广阔的思路。同时就装置的材料语言而言，各种材料的综合运用同样造成橱窗节奏跳跃、韵律顺畅的良性结果。综合材料作为装置实体的物质基础，不仅保证了装置的基础形态，并且能够通过自身的特性表达出更深层次的内涵。每一种材料的出现，都为装置的表现力与感染力创造更多的可能。
将装置艺术运用于橱窗展示设计，赋予其新的设计视野和发展空间，更加发挥综合艺术手段所体现出的视觉传达优势，具有多元性和复杂性，从观念到形式，以一种前卫的艺术手段去展示产品。设计师利用综合媒材，融合装置艺术的观点，有目的地对橱窗展示进行设计安排，通过装置展示，传达产品的观念内涵。装置的新突破。
参考文献：
[1] 徐淦.装置艺术[M].北京：人民美术出版社，,11.
[2] [西]巴勃罗·索托.安然译.时尚橱窗展示设计[M].大连：大连理工大学出版社，,2.
篇2：浅谈展示设计的发展趋势艺术论文
浅谈展示设计的发展趋势艺术论文
摘要：展示设计属于跨越多学科，涉及多领域，立足于策划和传播的艺术设计专业范畴，相对于其他设计门类来说，它具有更强的市场操作性，包含了广泛的视觉形象设计领域，是一切展示活动的形象策划者和实施者。不仅包括设计创意的策划，还包括使用更现代的艺术手段和最新的科技形式来突出表达展示的主体，以便使信息的传播更具有时代感和艺术性。同时，又在展示内容、形式、时间、规模和范围上有着较大的灵活性，成为伴随着经济发展社会进步而展示设计学科最新成果的不可缺少的重要舞台。
关键词：展示设计；发展趋势；虚拟展示；时代感；艺术性
□天津师范大学吴枫周梅婷在当今的信息时代，会展产业已成为发展经济、繁荣市场不可缺少的重要途径，亦是经济发展和拉动内需的新型产业。随着人类社会的进步和经济的飞速发展，展览会和博览会所体现的综合职能，涵盖了社会、文化、政治、经济与科技等各个方面，并产生了良好的社会效益与经济效益。自从人类有了社会交往，展示活动就已出现，并日益成为人类进行各种社会活动的重要形式。而现代意义上的展示设计，则与工业化社会的发展相伴而生。工业革命后，静止的前工业社会开始活跃起来。尽管最初是缓慢的，但随后则越来越快地投身于不断的求新求变之中。
作为工业社会新陈代谢的推动力之一，初起时的设计使命就在于反映时代变化并且起到推波助澜的作用。正是人与人、人与社会之间日益增强的交流需要，催生了展示设计这样的媒介和手段，以便来不断地整合信息传递的方式，帮助人们更为通畅地相互交往和增强认识。在信息高度膨胀与科技高度发达的现代社会，展示设计更成为当今信息传递的一种新型媒介，它可以整合很多传统的信息传播媒介，更快、更充分地在人与人、人与社会之间传递消息，树立形象，从而给受众留下更深的印象，帮助他们获得更全面的知识。
一、虚拟展示的广泛应用
1．虚拟展示塑造身临其境的环境体验
设计离不开它所处的时代，以计算机，网络为特征的信息产品正在越来越多地改变着我们的生活方式。电脑微型处理器的运用，解放了机械化时代对产品形式的束缚，从而使得信息助力手段更加多元化，形成“图像→文字→三维环境→虚拟展示”等多种手段并存。由于文字图像很难说明事物变化的动态过程，以前人们可以采用三维环境的方式，制作一个现实的实体，来表现运动着的事物变化。其表现虽然很充分，但要受到空间、时间、材料、加工工艺的诸多限制。虚拟展示是计算机模拟的三维环境，借助于当今快速发展的三维模拟技术，人们可以在模拟的三维环境中感受身临其境的环境体验。如使用或操纵某个系统中的某一对象，亦可同时感受到听觉、触觉、嗅觉的多媒体功能。
2．虚拟展示拓展了设计的空间和手段
设计的生命在于创造，数字化的环境赋予了设计师新的责任，那就是做更加符合这个时代的个性化的设计，体现出设计对人文的关怀。在这种新的时代特征的召唤下，虚拟的展示方式得到了愈加广泛的应用。虚拟展示技术在数字化的社会，表现了其自身特有的特点和生命力，作为从事展示设计的专业人员，在了解这一新生事物，并积极接受展示这一最新技术和手段的同时，需要将其应用到我们的设计工作中来，进而创造出更具有时代感的展示设计。
在计算机广泛普及的今天，我们已经有很多设计师开始探索新技术并积极地与科技人员合作，把计算机多媒体技术应用于设计领域。这样做的结果是大大拓展了设计的空间和设计的手段，使得人们借助计算机的帮助，不但可以从事基本的设计工作，还可以应用更先进的科技工具，使设计手段越来越丰富完美。当然，新的设计手段的产生，在带来新的生命力的同时，也会带来更多的设计难题、新的挑战和一些新的问题。这也正是设计师如今必须面对和应该思考的问题。
虚拟展示方式的多元化和主动化，还要求它具有“实时”图形渲染功能。所谓“实时”是即时随机进行图形渲染的一种技术，它使得用户在观赏三维场景时，可以根据自己的需要变幻视觉观察和求得想要的信息。这种获取信息的行为完全是主动的，设计者需要做的是引导观众，增强观者的兴趣，并使之可以亲自成为最新设计的操手，从中获得无穷的乐趣。
二、艺术兼具市场需求，做到艺术性商业性相统一
展示设计是一门跨越多学科，涉及多领域，立足于策划和传播的艺术设计专业范畴，相对于其他设计门类来说，它具有更强的市场操作性，且包含了广泛的设计学科，是一切展示活动的形象策划者和实施者。展览会、博览会、各种商业中心作为展示设计的主要载体和表现舞台，在展示的内容、形式、时间、规模和范围上有着较大的差异性和灵活性，它要求既有观赏、展览、教育等功能，又要有推广、销售、洽谈的作用。可见，展示设计的规模和形式既受经济的制约，又可以创造经济的增长点，其形式和效果可以说是一种综合性的广告宣传，与企业经济的发展和人们的日常生活的密切相关。
1．虚拟网络展示平台为商业性的展示活动开拓了新领域
展示活动是通过展示设计来实现的'，如：博物馆陈列设计、展览会设计（包括各类博览会和展销会）、橱窗设计、购物环境设计、观光景展示设计和节庆礼仪环境设计等。
展示设计的根本目的是使观众在有限的时空中，最有效地接受有关信息，通过视觉对观众心理产生作用，获取最佳视觉效果和最大的视觉冲击力。所以，对人的视觉心理的研究是展示设计的基本前提。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中运用了许多平面构成、立体构成、色彩构成以及光构成等方面的原理和表现手法，并在展示设计的实践中，相对完整地形成了自己的设计原理和方法。
虚拟展示方式中，交互性和体验性是其优势所在，也是它与传统三维环境的最大区别。在现代的展示活动中，由于数码科技和计算机图形学的飞速发展，虚拟展示设计不仅可以担当起独到的作用，同时也将带动展示设计观念的数字化革新，把展示设计带到全新的数字化虚拟空间的新领域。展示设计师可以利用先进的虚拟手段，更合理地安排人与自然，人与人之间的关系，策划出更趋于合理的信息传递方式。
纵观设计的发展及演变，我们不难发现，设计与技术的关系呈现越来越紧密的趋势。传统的设计观念需要新的技术思想的浇灌才能够升华。展示设计是科技与时代的结合点，伴随网络的出现，使我们设计师，特别是展示设计师有了新的创作空间―――虚拟的网络展示平台，这种信息传播的新空间将会给各种展示活动、特别是商业性的展示活动提供更为广阔的新领域。在当今市场经济条件下，商业和贸易范围已成为展示设计最重要的表现领域。在激烈的市场竞争环境中，商业性的展示设计作为现代展示设计中重要的组成部分，其设计的水准将高度依赖于设计的创意思维过程。
2．设计师紧跟时代，利用现代技术手段进行人性化设计
现代商业展示设计的目的是为了解决问题，即解决任何环境、企业和消费者、商品和顾客之间的关系。在满足了人们基本的商务交往和购物的需要之后，还要有效地传达企业、品牌、商品、民族文化和地域民俗等各方面的信息，甚至影响到人的生活方式和时尚消费的观念，从而带动整个社会商业经济的发展。
设计师是新设计观念和手段的创造者。应以不同的设计理念体现时代发展的脉络、特征，体现时代的精神、文化的观念。设计师应该关怀新技术给人类的思想和行为所带来的变化，勇于尝试，大胆创新，不断利用数码科技的手段，充分反映出自然及社会的文化内涵，挖掘出新的人文主义的思想内涵。
随着我国国民经济的发展和信息交流步伐的日益加快，展示行业将辐射并影响到各个相关产业，其前景极为广阔。但展示行业的发展离不开展示设计，一个展示设计能促使和影响一个展示活动能否取得成功。特别是今年的’世博会’在上海举行，更加集中地表现出展示设计对于提高人民生活品味，提升商业营销水平，增强产品宣传力度，给人们以美的享受的重要作用。可以预计，展示设计艺术的发展前途潜力无穷，展示设计必将越来越受到人们的重视，愈发显示出它特有的艺术魅力。
参考文献：
[1]王燕尼.信息时代展示艺术设计的新变化[J].成都教育学院学报，(12).
[2]任仲泉.会展设计的应用研究[J].山东工艺美术学院学报，(2).
[3]材福厚.展示设计[M].北京：学苑出版社，.
[4]朱淳.现代展示设计教程[M].杭州：中国美术学院出版社，2002（6）
篇3：浅谈商业空间中的橱窗设计论文
浅谈商业空间中的橱窗设计论文
【摘要】随着社会的进步和时代的发展，人们对橱窗设计的要求已不只是一般的商品陈列和功能介绍了，这就要求设计师具有很强的设计意识和很高的审美品位，运用专业的眼光分析和研究橱窗设计的各种使用技巧，文章通过对中国橱窗设计的现状和设计原则、方法、发展思路等方面的分析，归纳橱窗设计的基本原则及艺术手法，指出了橱窗设计对商业营销的重要作用以及今后的发展道路。
【关键词】商业空间；橱窗设计；展示艺术
引言
在人类早期以物换物的时代，就产生了展示物品的意识。随着时代的变迁和经济的发展，这种展示物品的意识由萌芽状态逐渐发展成有针对性的展示销售策略。橱窗展示的观念在逐渐改变，由早期商品简单的排列展示，演进到追求橱窗设计的高度。在橱窗设计理念变化的过程中，不但拓宽了橱窗设计的思维，更新了观念，也引导消费者进入一个艺术与消费的领域。
一、橱窗设计的发展现状
1.国内研究现状
20世纪80年代末90年初，橱窗设计走入我国的设计领域。现在，我国的橱窗设计艺术还处于欧美橱窗设计艺术的初级阶段水平，很多店面只是简单的商品陈列，一些大品牌的橱窗设计很多也是对国外设计师现成作品的翻版，无论是设计理念和相关的物质条件都还不成熟。也有一些大城市中以年轻消费者为主导的商圈或者以个性产品为主要商品的商家会制作一些富有个性特色的橱窗展示。但总的来说，还是趋于简单化，并且难以体现品牌文化和自己的特色。
2.橱窗设计的概述
橱窗是一件艺术作品，设计师通过自身对设计的理解，运用独特的艺术语言反映设计者的人格与精神。橱窗的设计，是一个艺术创作过程，设计人员凭借商店的客观条件，充分发挥主观能动性，创作设计具有各种风格和艺术特色的橱窗。每个橱窗都有其特定的主题，设计者需要巧用布景，道具，配合灯光设计，色彩和文字的说明，营造一定的意境，烘托橱窗的主题。
二、橱窗设计在商业空间中的作用和意义
1.橱窗设计在商业空间中的作用
橱窗可以通过独特的环境，把花样繁多的商品，经过巧妙的组合布置，构成富有装饰性的货样群，同时配以各种形式的说明文字和装饰文字，向顾客宣传商品。橱窗设计在商业空间中往往具有不可低估的作用。
橱窗设计以其真实感和充分的暴露性，刺激顾客产生了解和认识商品的欲望。它的特点是直接面对顾客，有强烈的直观性和示范性，通过商品具体真实和形象鲜明的陈列展示，使顾客进一步知道商品的名称和其真实存在，并对商品的各个方面有清楚的.认识了解。因此，橱窗更容易引发顾客的购买兴趣和购买欲望，人们把配合经营者推销商品的橱窗誉为无声的推销员。
2.橱窗设计对于商业空间的意义
我们可以看到一些大家熟知的世界知名品牌的橱窗不断地在更新，将公司的统一形象与别致的橱窗设计相结合，共同展示在公众的眼前。传达着属于自己的特色和品牌形象，扩大企业的知名度、信誉度和美誉度，同时也是一种企业文化的阐释。为商家树立品牌形象，给商品带来“软价值”的提升。橱窗设计既是实用艺术，反映出经济价值，又是欣赏艺术，具有强大的艺术表现力。橱窗设计源于商业的需要，又服从于商业的需要，其艺术性最终还是为它的商业性服务的。它是商业与艺术的统一体。所以，橱窗设计对于商业空间的整体发展和提升有着重要的意义。
3.橱窗设计原则与要求
橱窗设计切忌千篇 一律、没有特色。造型要反映出本店的风格，经营商品的特点。橱窗展示是一门造型艺术，商品的大小、方圆、轻重各异，如何进行排列组合，分布空间，都要围绕展示目的和主题以及消费者的喜好等因素来考虑，以构造出形象新颖、引人入胜的橱窗造型。
橱窗设计必须遵循平衡、立体化、多样化和色彩有序的原则。按照平衡的原则来布置商品，可以传递一致性的视觉效果；按照立体化原则，可使整个陈列面具有立体感和深浅错落的空间效果；按照多样化原则，可使消费者获得趣味性视觉享受，产生购买欲望；按照色彩有序的原则，可使整个卖场主题鲜明，给人以井然有序的视觉效果和强烈的冲击力。就基本要求而言，橱窗设计必须反映商品的特色，使消费者看后感兴趣继而产生购买欲望。商品的放置应具有协调感，并通过顺序、层次、形状、色彩、灯光等表现出明确的诉求主题，使其整体形象具有较高的艺术品位和欣赏价值。橱窗设计还要具有一定的美感，使其发挥艺术品陈列室的作用，通过对展示产品进行合理搭配来表现商品之美。
三、发展橱窗设计新思路
和发达国家相比，不难发现我们的设计观念、设计水平并未得到较好地发展，已经处于停滞状态。这种停滞也许是一种后退。对橱窗设计的忽视，使我们与发达国家的设计水平越来越远，也影响了城市环境的建设和商品的销售。因此，拯救中国商业橱窗已迫在眉睫。应该怎样才能有效地促进橱窗设计的发展，使这方寸之地能发挥它应有的作用？这将成为城市规划决策人士、环境艺术设计师、广告设计师以及商家共同面临的课题。
1.重视橱窗设计
近两年来，各大中城市都已意识到城市环境美化、亮化对整个城市的影响，在最开始的城市商业环境设计、商业街的规划时，规划设计部门以及相关的决策部门应该把临街的橱窗作为商业环境的重要因素之一。因此，在对商业街作整体设计时，应该把橱窗看成是街道的装饰。另一方面，室内设计师在对商店及店面装修时，也不应该忽视橱窗所特有的功能。展示橱窗是店内视觉的延伸，其设计应有较高的完整性，它能传达视觉上的连续性。橱窗也是店面的广告，要保留橱窗所应有的空间位置，将橱窗作为设计重点，使其产生美化街景、美化店面、促进营销的目的。此外，我国各艺术院校应该增设橱窗设计课程。在教学期间，可与当地商业部门合作将学生的橱窗设计作业实现于街头橱窗中，以提高学生设计能力和动手能力。
2.开展橱窗展评与交流
在商业展示设计行业可通过艺术院校或行业协会组织全国性或地区性年度橱窗展示评比活动。一年一次的橱窗展示会通过专题研讨、展示评比、专家讲座等形式给各设计师提供一个交流学习的机会，同时也促进了橱窗设计专业水平的提高。通过展示会，能涌现出一批杰出的设计师和优秀的设计作品。每年或每两年出一本能体现中国一流设计水准的橱窗设计年鉴，这对于我国积累丰富的专业资料，提高整个橱窗设计水平有很大的推动作用。
四、结语
橱窗的设计要求设计师首先是一名好顾客，能接受新的消费观念；设计师还应了解所经销的品牌特性、销售对象、经营理念。因此，在设计上应该有超前意识，引领时尚，能预测未来消费走势并体规在设计中，从而带动消费者更新观念，提高欣赏水平。希望中国未来的橱窗设计思潮正朝更加人文、更加人性化的方向发展，丰富、点缀着我们的生活。
篇4：简历中如何展示荣誉
简历中如何展示荣誉
你可以在如下地方展示你获得的荣誉和成就：
1、简介部分
2、工作经历部分
3、作为单独一个部分
技术才干和计算机技能
单设一个部分来描绘你出众的技术和计算机技能可能是向阅读者迅速介绍你的技能的一个有效方式。在一个高科技、持续变革的商业环境中，未来的'雇主正在寻找那些具有独特技能的人选，更重要的是，那些能够不断学习、适应和掌握新技术的人选。
在这一部分，语言要尽量精练，这样传达出来的信息就易于掌握，当信息和数据在冗长的句子和段落中堆积起来时，往往容易丢失。
教学经历
如果你曾主持过任何课程、讲座、研讨会或学习班，协助或者亲自在课上执教，那么在你的简历中记录下这段经历，无论你是否得到报酬。教学、培训和教育都是对自身要求很高的技能。它们需要有自信、领导能力和交流能力。如果你有这方面的经验，应当在简历中申明。
许可证书、鉴定证明和资格证书
你可能会选择留出一个部分专门用于罗列你的许可证书、鉴定证明和资格证书。尽可能地使用“子弹”式的语言作为有效的表达方式，来迅速和有效地传达你与众不同的资质。
语言
我们在经济全球化的环境中生活和工作，能够流利地使用多种语言是一项需求极旺的资产。如果你认定这项技能是获得目标职位的关键，那么确保在简历的一开始就列出你的语言能力。如果不是这样，就在简历末尾扼要说明。
个人信息
个人信息包括的内容有出生日期、婚姻状况、社会保险号码、身高、体重，以及性别(如果从你的姓名不能区分性别)、健康状况、受抚养者数目、公民资格、旅行和迁居要求以及就业状况。
按照法律规定，雇主不能因年龄、种族、宗教、教义、性别或肤色上的差别歧视求职者。但是许多求职者并不在简历上包括个人信息部分。除非你有特殊的理由，否则限制或取消大部分私人信息是一个好主意。但是在特殊情形下，例如，如果你应聘学前教师的职位并且你有三个小孩需要抚养，你可能希望把个人信息部分包括在简历中。
这里有一个非常好的测试可以决定是否在简历中包括个人信息，问问自己，“这种信息能显著增加获得面试的机会吗？”如果答案是肯定的，那么就包括进去。如果答案是否定的，或者是不知道，那么就忽略它。
篇5：语文课堂教学中的艺术论文
语文课堂教学中的艺术论文
关键词：小学；语文课堂；提问艺术
在课堂教学中，提问作为一种教学手段是必不可少的。有效的提问有助于学生开展发散思维、自主探究，而无效的提问则容易让学生反感，甚至还会使学生产生畏惧情绪。可以说，提问的有效与否将直接影响课堂教学的效果。在此，笔者着重分析一下小学语文课堂教学中的提问艺术。
一、全面掌握学生的实际情况
学生是课堂教学的主体，教师的一切提问活动都应该围绕学生展开。因此，在设计问题之前，教师应掌握学生对语文知识的认知水平，从而有针对性地设计问题。在此环节，教师还需注意学生之间的差异，学生由于家庭背景、自身技能、生活环境、对语文知识的掌握情况等都不相同，那么在设计问题的过程中，教师也要考虑到这些因素，“因生而异”，促使全体学生的集体参与，推动课堂提问的有效形成。
二、提问目的要明确
明确地提出问题，能够让学生准确捕捉提问的核心，较快提出解决问题的正确意见。如，在教学《半截蜡烛》内容时，笔者想要达到引导学生自主探究、阅读文章的目的，则将问题设定为：蜡烛是我们在生活中常见的用品，我们经常可以看到它，他主要的用途是照明，那么半截蜡烛又有什么特殊的地方，具有什么样的特殊意义呢？然后创设问题情景，以此来激发学生的兴趣和好奇心，让他们在不知不觉中，身不由己地将自己带入到特定的环境中，有了想要解决问题的冲动。再如，教学《船长》一课时，笔者设定了如下问题情境：当船发生撞击，人们处于生命危险时，船长做出什么样的选择？体现出来的是船长什么样的思想品质？提问的方式不一样得到的效果往往也是不一样的，教师只有明确课堂提问的真正目的，才能将提问的价值更好地凸显出来。
三、提问要具有层次性
在小学语文教学中，从问题的深度这个角度出发的话，一定要注重层次性，层层推进，通过老师不断的在原有的基础上提出问题，把探究过程不断推进下去。同时，不同层次的学生，在面对有层次的问题时能够找到的问题也是能适合自身发展的，有助于提升学生的自信心以及不断提高学习效率。如，在教学《回自己的祖国去》一课时，笔者结合文章的实际内容就一词“斩钉截铁”提出与之相关的问题：“斩钉截铁”的定义是什么？请从文章中找出你认为能体现这一点的相关句子或精彩片段。如果想要体现华罗庚“斩钉截铁”的精神该用什么样的语气读的呢？考虑到这些问题，提问要由表及里，层层递进，由点到面，针对学生所学知识充分认识诱发学生深入探究，深化对文章内容的认知和了解。
四、抓住提问的最佳契机
俗话说：“打铁要看准火候”，语文课堂教学同样要抓住契机。学生对每篇课文的学习，最初并不是都是感兴趣的。课堂上要充分开发文本的教育资源，其前提是教师要深入地钻研教材，因此，教师应当深入钻研教材，选准切入点，有意给学生设置问题的“障碍”，形成问题上的一种“矛盾”。当学生急于找到这些问题的答案时，等于是接受了思维训练，自然对于课文中的重点、难点也能够更好地掌握。
五、要善于激发学生提问
好的课堂提问可以调动学生主动思考的积极性，让学生逐步养成勤于思考、善于思考的良好习惯，从而达到养成良好的`思维品质的目的。课堂提问是开启学生思维闸门的一把金钥匙。一篇课文的开头为什么这样写而不是那样写，为什么这样选材、组材，而不是那样，从中是否可以看出作者的独具匠心呢？教师应该多问几个为什么，促使学生积极思考，深入实践，从中归纳出带有规律性的东西。学生的思维固然具有如下特征，即灵活性、广阔性、敏捷性，但是如果缺乏教师的引导，学生的思维是燃不起来和没有方向的。因此，教师的提问要在深入理解教材的基础上，问得妙，问得巧，问得学生进入一种积极的思想状态中。因而，在笔者看来，精彩的语文课堂提问无疑是培养学生思维创新能力、完善审美情趣的基石。
六、灵活运用语文课堂教学提问的方法
提问的方法十分重要，提问的方法多种多样，现介绍几种如下：
1、抓住关键提问突破法
抓住一个关键性问题等于是打开了一个决口，因此，教师要真正地吃透教材抓牢一个关键性问题，以提升学生自身的思想深度。
2、蚕食鲸吞法
有些教师在一节课上提出了不少问题，而最终发现这些问题绝大多数是难以回答的，这时就要运用化整为零的方法，忙碌于一个又一个眼前可以解决的小问题，最后各个击破，进行蚕食鲸吞。
3、循序渐进提问法
任何值得的事情，都不可能一步到位，提问自然也不例外。教师在进行提问时，要如登山一样，要拾阶而上，到了峰顶自然能够看到美丽的风景。
4、疏导式提问法
有的教师针对学生提出问题之后发现学生无法回答，容易形成一种僵局，教师可以转变一下角度，提出与之相关的其他类似问题，诱发引导、点拨提示。
5、深挖激趣法
学生对于一些简单的问题往往会不感兴趣，但是在此基础之上，教师要抓住这一点，深挖教材，活用教材，积极引导激发学生学习语文的兴趣，就如在学生平静的心湖里激起层层波浪，让人称道与回味。有些文章的内容看起来十分的平实和简单，本质上也是独具匠心的，那么这种提问法，就能显示它的独到之处。
以上五种提问方式并不是独立存在的，而是可以综合运用，教师可以根据实际情形灵活运用总之，课堂提问是一种教学手段，更是一种教学艺术，而对于教师来说，加强课堂提问的艺术性就显得十分重要。一堂课中提出一个巧妙的问题，往往能够收到“点击关键，一问传神”的效果。由此可见，教师在教学中要进行课堂提问需要进行科学地设计，创新课堂教学环节，优化课堂教学结构，坚持教师的主体地位，充分发挥学生学习的主体作用，从而体现教师的教学艺术风采，显现出其独特的魅力。
参考文献：
[1] 王璐璐.小学语文课堂提问有效性的策略探究[J].华章.(27)
[2] 张伶.浅议小学语文课堂提问的艺术[J].内江师范学院学报.2010(S1)
[3] 刘素昭.浅议小学语文课堂提问的有效性[J].内江师范学院学报.2010(S2)
[4] 达新洁.浅谈优化小学语文课堂提问的策略[J].神州.(14)
篇6：数学教学中的艺术论文
数学教学中的艺术论文
1、讲课时“偷懒”。
讲课时的“偷懒”表现在以下几方面。一是师生互助。学生听完知识点后，可让学生自己出题，互相检查讲解。让学生说出哪些地方容易出错，应如何避免。这样老师轻松、学生学习效果又佳，何乐而不为呢？二是讲课时要遵循“精讲精练”的原则，尽量少占用学生的宝贵时间。一节课40分钟，最多讲20分钟，剩下的时间留给学生练习、思考。这比起“满堂灌”的讲法来可谓“偷懒”多了。三是教师适时引导，让学生过一把教师瘾。对有些浅易的题目，先组织学生自己讲解，然后让他们一对一的充当老师给其他学生讲解，这样教师就可以袖手旁观“偷着乐”。当然也不是学生讲完后便不再管了，对于学生没讲到的地方教师还要适时补充。
2、批改作业时的“偷懒”。
教师对学生的作业全批全改固然重要。但我们的数学教学有别于其他的教学，数学题的答案大部分具有单一性。所以我们可以发挥小组长的优势，让其批改组员的家作，起到监督和纠错的作用，同时学生在批改别人作业的时后，能吸取他人好的思维与学习习惯，摒弃自己的`缺点，无形中提高了自己的作业思考能力。学生也乐在其中，而老师此时也能尽情享受“偷懒”呢。当然老师要把握好“偷懒”的度，做到有原则的“偷懒”。比如：课堂作业则坚决自己改，这样就能及时掌握学生的学情，从而做到对症下药。还有试卷老师可让学生对改选择题和填空题，对于解答题和分析题则要亲力亲为。我们对“偷懒”要进行艺术加工，老师要注意背后关注和落实。
3、辅导时“偷懒”。
数学的辅导有别于其他学科，是以练为主。当然也有学生利用辅导时间问一些平时遇到的疑难问题。当遇到学生问某个问题怎么解时，老师总是希望能在最短的时间内让学生弄懂，一个一个的讲则很费时。但一般学生问的题总是大多数学生不明白的地方，老师可以给基础差一点的学生每人配一个师傅，遇到问题可让师傅先去讲解，把解决不了的再由老师去讲解，这样老师就可以“偷偷懒”了，而且效果会很不错的。这样教师懒了，学生自己动手动嘴的机会多了，久而久之也就养成自己独立完成作业的习惯了。
4、试卷评讲时的“偷懒”。
评讲试卷一般的做法是教师很认真细致地准备材料，旁征博引，课堂上一题一题的讲解。这样也有弊端―――教师讲的累，学生也听的累。我在评讲试卷时又懒了一次―――让学生上台讲，讲答案，讲思路，然后再对症下药，适当补充。试卷的讲评不一定是要在考了以后讲，我们也可以边考边讲，节约时间不说，学生也更有新意更具挑战性。比如：每一大题让学生当堂考10分钟，老师再叫学生写答案，教师和学生马上对其作出点评。这样老师“偷懒”了，学生高兴了。可谓是一举三得了。总之，教师的“懒”是为了逼学生“不懒”，教师在课堂上少占用时间不等于在课下少钻研。上课时大胆放手，培养学生的自学能力、分析问题、解决问题的能力，把机会都留给学生，学生讲一遍比教师讲效果要好很多；再就是，要进一步深化反串互动教学模式理论，以小组为单位，让他们说、写、讲、评。教师要检查落实情况，不让一个学生掉队；此外，大力提升自己的专业水平，钻研教材，掌握更多的教育理论知识。这便是我所说的数学教学中的“偷懒”艺术。
篇7：军训展示中的收获
军训展示中的收获750字
在之前的四、五年级以及六年级个别班级展示完毕后，我们班便和五班一起上场了。上场后，首先要向左转，面对评委。但是不知道是程繁华太紧张还是因为别的原因，他竟喊成了向右转。这可不是按照原来的计划进行的。顿时，我们两个班的同学一片混乱，有的同学向左转，有的同学向右转，两个班的.老师也皱起了眉头，随后便叹了一口气，摇了摇头。我想，老师们一定很失望。混乱中，程繁华随机应变，只听他喊道：“请同学们面向主席台！”场面这才恢复了平静。
由于这一个小小的失误，让我们班以总成绩二百九十五分位居级部的倒数第一。回到班里，同学们都破口大骂，大声谴责程繁华。有的同学说他们是故意喊错口令的，有的同学说他们班早就商量好了。总之，都是在责备程繁华。开始，我听了班里同学说的话，我也很气愤，我也责怪他喊错了口令。可是经过孙老师跟我们进行的交流，我的心情变了，我也开始怀疑我的想法。孙老师对我们说：“程繁华肯定是因为紧张才喊错口令的，他并不是故意的。如果让你们上去喊，你们可以保证不出错吗？更何况我们是一个整体，我们应该彼此互相理解才对。”
听了老师这一番话，我觉得很有道理。的确，他也会紧张，他在喊错口令后也会自责。我们与其责怪他，还不如去理解他呢！想到这里，我的心情豁然开朗，同时，我也有了许多感受。我认为这次失败不光跟程繁华有关，如果我们能分清楚该与不该，转向正确的方向，这样我们就不会失误了。所以，这次失败也跟个人有关。
从这件事中，我还领悟到了一个道理，不管做任何事时，都不要一味地听从别人的命令，有时也要靠自己判断命令的对与错，不可以一味地服从。
这次军训展示虽然不大成功，但是让我吸取了教训，有了更多、更加深刻的理解与收获。
篇8：分析课堂教学中的板书艺术论文
分析课堂教学中的板书艺术论文
板书是教师在黑板上的书写及书写设计。板书是课堂教学的艺术，板书上的艺术性既表现于字体的美观、工整，又表现于整个黑板版面的设计与安排。在课堂上，教师根据教学内容边讲边板书，能使学生的视觉和听觉相结合，从而提高学习效率。板书的内容一般都是教学的重点与难点，一经板书便不言自明是学生应努力掌握的知识。板书大都是当堂写的，教师的写书动作也会成为留在学生记忆中的一种特殊印记，伴随着语音形象、书写姿态和知识内容而扎根于记忆之中，使教学达到事半功倍的效果。
在教学中，教师们都会有这样的感受，那就是教师在课堂板书时写一手漂亮的粉笔字往往能起到提高课堂教学效果的作用。因为学生对老师的评价通常是从外观开始的，教师言谈举止、粉笔字书写的好坏经常会成为学生评价老师优劣的标准。教师的字写得好，能给学生良好的启蒙和示范，学生受到熏陶，自觉或不自觉地模仿，天长日久会受益匪浅，终身受益。教师字写得好会给学生留下深刻的印象，可提高教师威信，有利于调动学生的学习积极性和主动性。教师在课堂上写出工整、美观的字能给学生以美的享受，吸引学生的注意力，把学生的兴趣和精力调动到学习内容上来，进而提高教学效果，以达到提高教学质量之目的。
教师，为人师表，而教师的板书与语言表达能力、教态等又是为师之表。因此，作为教师应对板书及板书的艺术性有所学习和研究。那么，怎样才能提高教师板书的艺术性呢？可以从下面几方面做起，就能逐步提高教师课堂教学的板书艺术。
一、教师应苦练写字基本功：写好三笔字，即毛笔字、铅笔字和粉笔字
教师对书法应有所学习和研究，业余时间坚持练习书法，掌握钢笔、粉笔和毛笔的正确书写规则，写出清晰、工整、美观、流利的`楷体字或行书体字。在课堂教学中，教师要写正确规范的汉字，不写繁体字及不规范的字。避免误导学生，以免学生养成乱用繁体字、乱造简化字，随便写错别字等不良习惯。教师应担负起正确运用祖国语言文字，促进汉字规范化，清除社会用字混乱的神圣职责，努力提高学生的汉字书写水准，为他们今后的继续学习和工作打好坚实基础。
二、教师应苦练绘画基本功，画好简笔画，掌握简笔画的绘画技能
简笔画是教师在教学中经常使用的一种形象化的教学图画。在课堂教学中，教师根据教学内容和教学对象使用简洁、洗练的绘画语言，再配合教师生动地讲解，使板书图文并茂，生动有趣，更能有效地激发学生的学习兴趣，也有利于学生掌握知识。
三、教师应苦练板书基本功，结合教材内容精心设计板书内容
设计板书应通盘考虑，合理布局，条理清晰，层次分明。突出重、难点，内容简洁，色彩鲜明，醒目美观，配合教材，组织教学，归纳总结，掌握要点，使所教学知识内容更加系统化、具体化，也有利于提高教学质量。
总而言之，在教学实践中教师要做到为人师表，从各方面严格要求自己，加强学习意识，潜心探索新教学理念，深人研究教材教纲，不断更新知识，丰富自身的文化素养，用新的教育思想、知识技能、教学艺术充实自己，逐步提高教师课堂教学中板书的艺术性，使学生在课堂上既能学到知识，形成技能，又能得到美的艺术享受，使其形成良好的艺术修养，增强美育，促进其智力和能力不断发展，从而达到提高教育教学质量的目的。
篇9：小议英语教学中的语言艺术论文
小议英语教学中的语言艺术论文
著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。我们深信，高度的语言修养是合理的利用时间的重要条件。”作为一名高中英语教师，在英语课堂教学中必须注重语言艺术，力求语言准确、凝练、形象、生动、深入浅出、条理清楚、重点突出、逻辑严密、引人入胜、强度和速度要快慢、高低起伏、达到和谐统一并富于幽默感，并且能够准确地把英语专业术语转化为学生所熟悉的生活语言。因为只有那些富有艺术性的风趣语言才能真正进入学生的心灵，帮助学生发现、体味英语的美，启迪他们的智慧，激发他们的学习英语的兴趣，最终达到增长智慧的目的。
教师语言水平的高低，对吸引和集中学生的注意力至关重要。17世纪捷克的教育家夸美纽斯曾形象地指出：“教师的嘴就是一个源泉，从那里可以发出知识的溪流。一个能够动听地教学的教师，他的声音应该浸入学生的心里，把知识一道带进去。”
一、英语教师课堂语言力求准确、流利
在课堂，让学生的思路跟着教师动，让学生的知识随着教材跑，让学生的智慧与教师一道飞翔，让学生学习能力在自由自在中成长，得力于教师在课堂教学中的语言。
英语教师的课堂教学语言与其他学科教师一样，表达要准确。一个不善表达，只能“茶壶里煮饺子”的人是无力胜任英语教师这个职业的。如一位教师在进行课堂提问时，让回答一对一错的两位同学坐下时，分别用了“Sitdown,please.”和“Sitdown。”两句口语，一词之差含义不同，恰到好处，反映出该教师课堂语言的精练和准确。
教师口语要流利，语音语调要地道。一位优秀的英语教师对学生的'影响力是不可估量的，学生往往会被教师一口流利的英语，纯正的语音语调所吸引，渴望像老师那样讲一口流利英语的心情便会随之出现，随之便会转化到对英语学科的喜爱，慢慢的就产生了学习英语的兴趣。
二、常用商讨语言，营造民主学习氛围
大量中学课堂实践证明，创设民主、和谐的课堂教学氛围是课堂教学顺利进行的前提。这种民主、和谐氛围的创设离不开教师亲切的笑容、和蔼的态度，更离不开教师的语言艺术。在教学中，运用“商讨”式语言是一种平等的体现，是师生自由交谈的保证，教师在教学中运用商讨的语言能拉近师生之间的心理距离。在课堂上，我常常会这样问学生：“同学们，你们准备好了吗？”“你想读哪一段呢？请大声读出来。”“学了这篇课文，你还有哪些疑问呢？”教师运用这些课堂语言，表面上看是降低了师道尊严，削弱了教师的权威，其实不然，它能激起学生学习的积极性，唤发学生学习的热情，还使教师在学生的心目中的地位变得可敬、可亲、可信。这样的师生关系的形成，营造了一种民主学习氛围，充分调动学生的参与意识，合作意识，提高了学生学习效率。
三、英语课堂教学中有机渗透谚语
英国著名哲学家培根说过：“一个民族的特征，都可以在这个民族的谚语中发现。”英语谚语经过世世代代相传，千锤百炼，凝成了英语国家人民智慧的结晶。教师如果能把谚语有机渗透到课堂教学中，不仅能激发学生的学习兴趣，而且能够利用其哲理性达到对学生进行素质教育的目的。在教学高一上册时，我收集了一些谚语运用到教学上，使学生留下深刻印象。如Unit1这个单元的中心话题是“朋友”，在讲课之前，我在黑板上写上“Afriendinneedisafriendindeed”（患难朋友才是真正的朋友）；“Alifewithoutafriendisalifewithoutthesun”（人生没有朋友犹如生活中没有太阳一样）；“Atruefriendisonesoulintwobodies”（挚友如同异体同心）。这些谚语使学生懂得友谊的重要性。
四、英语教师课堂教学语言应幽默风趣
教学中，教师幽默风趣的语言就像催化剂，它能使教学内容具体化、形象化，有助于学生更好地理解所学英语内容，从而提高课堂教学效率。幽默还是教师教育智慧和自信心的表现，它能激发学生在课堂上积极思考和想象，从而加深对教材内容的理解，更好地巩固所学知识。教师在教学中巧妙使用幽默语言，能激起学生情感上的共鸣，激发学生的学习兴趣，使枯燥的学习演变成一种精神享受。作为一名英语教师，要能用幽默的语言来营造气氛，促进学生的学习和发展。事实证实，幽默的语言可以活跃课堂气氛，同时也是联系师生感情的纽带，能够使学生在愉悦的环境中高效率地完成学习任务，达到事半功倍之效果。
五、英语教师课堂教学语言要充满激励
教学中常常发现，当学生答不出问题时，教师往往“恨铁不成钢”，语言中常带讽刺，语调上带有责备，这会使学生情绪低落，课堂教学气氛沉闷，不能很好地参与教学过程中。多年的教学中，我发现当学生尤其是后进生答对问题受到表扬时，往往会激动不已，整堂课都会昂着头，目不转睛地盯着老师，积极地参与到教学活动中来。因此，当学生回答问题时，教师要用信任的目光对待学生；当学生回答不出来时，教师要耐心地铺路搭桥，尽可能引导学生找出答案，以使学生获得成功的体验；当学生答对时，教师要多用“You’re?best!?You’re?very?clever!”等激励语不失时机进行表扬。
总之，在高中英语教学中，教师课堂语言艺术在教学中起着至关重要的作用，它能优化教学过程，沟通师生心灵；它能激发学生学习兴趣，提高教学效率。我们每个英语教师都应努力修炼自己的语言艺术，提高文化修养和素质，使自己的教学语言通俗易懂，生动形象，抑扬顿挫，以独特的语言穿透力激发学生的求知欲和思维灵感，为每一个学生的美好明天奠基。
篇10：班主任管理中的语言艺术论文
班主任管理中的语言艺术论文
【提要】对于小学班主任来说，管理好学生是一门艺术。小学生不同于中学生的管理，他们的心智发展还未成熟，天性爱玩，注意力很难集中。所以班主任不止担任着教学生的责任，管学生同样非常重要。本文主要就小学班主任在管理中的语言艺术进行分析，班主任运用恰当的语言来管理学生，可以提高管理效率，拉近与学生之间的距离。
【关键词】班主任;班级管理;语言艺术
一、语言方式的变换使用
班主任的语言表达对于班级管理非常的重要，如果班主任说话的方式和语调时常表现的一样，那么很难能引起学生的注意，不仅不能很好的管理学生，时间长了还会和学生产生矛盾，让小学生出现厌学情绪，降低学习的效率和学习的兴趣。所以对于班主任来说，恰当的语言非常的重要，笔者认为班主任应该观察小学生的天性，用符合他们的心理特征的语言来进行管理，会提高管理的水平。所以班主任在管理中，要不断地变换语言的表达方式，让学生具有新奇感，让学生能够重视老师的讲话。语言方式的变换主要指班主任在管理班级时，针对不同的情况可以使用不同的语言和语气。比如在学生犯错误的情况下，可以通过训导来对他们批评，让孩子们认识到问题的严重性，但也可以通过说理的方式，心平气和的和学生进行交谈，通过对他的基本的心理的掌握，适当的进行举出一些古代典故中出现的人做人做事的谨慎和认真的例子，让他们觉得老师是重视他们的，对他们具有非常大的期望，提高学生的自信心，让他们从心理上得到一种认识，不能再犯同样的错误。班主任不必时常表现得非常的严肃，可以多用一些幽默风趣的语言来进行管理班级。幽默的语言可以拉近与学生之间的距离，让他们把老师看做是朋友，而不是高高在上的管理者，这可以缓解班级管理中出现的障碍。譬如班主任在介绍学校的相关规定时，班主任不必进行严肃的对内容进行循规蹈矩的读下去，这样也没有多少的学生听，班主任可以用幽默风趣的语言进行解读，并适当的举出几个例子，配合以基本的肢体语言，让学生感受到老师的和蔼可亲，拉近与老师之间的距离，这样小学生们自觉的会听从班主任的安排，认认真真的服从基本的制度和规定，这对于班主任管理具有非常重要的作用。在班主任的日常管理中，不一定要保持非常严肃的表情，更多的是和学生成为朋友而不是师长的'角色，这样学生会对老师形成一种亲近感，对老师所说的话进行遵循。班主任管理班级中，语言的巧妙使用非常的重要，幽默风趣的语言，以及和蔼可亲的语气可以拉近与学生之间的距离，让他们和老师成为朋友，这样会更加听老师所说的话。
二、注意语言使用的场合
班主任在管理学生时，应特别注重不同的语言使用于不同的场合。首先对于学校通知的比较重要的事情，班主任要在公开场合进行通知，并使用非常严肃的语言，让孩子们知道班主任通知的这件事的重要性，希望每一位小学生都能够落实实施。其次对于有一两个孩子犯错误，班主任不必在公开的场合进行批评，对于这种情况班主任可以单独进行谈话。在谈话的过程中，也不要一开始就进行思想教育，先假设一个情境，学生自身是不愿犯这样的错误，告诉他们日后如何应当避免这类问题的发生，在他们的心理上形成一种信任感，然后询问学生为什么会犯这种问题，对学生所说的这件事班主任进行解说，学生会对老师有一种非常信任的感觉必然会主动承认错误，并不会辜负老师的期望，以后会尽量的避免这类错误的发生。最后对于小学生来说，注意力常常集中不起来贪玩的本性还未褪去，上课时常会走神说话，睡觉也会时有发生。班主任针对这种情况，也不要进行严厉的批评和处罚，这样只会让他们变本加厉，产生非常严重的厌学情绪。所以班主任应该对这种错误的孩子进行好言相劝，让他们和老师成为朋友，听取老师的劝告。
三、结语
班主任的日常班级管理工作是非常繁琐的，对于小学生来说，要采取的是适合他们这一年龄阶段的管理方式，既不能太严肃，也不能太放松，所以在具体的管理过程中要有的放矢。班主任除了日常的基本教学工作之外，要多与孩子们交流沟通，拉近与小学生们的距离，和他们成为好朋友，这对于小学班级管理至关重要。本文对小学班主任日常班级管理进行了探讨，提出了两点具体的建议，希望能够提高教师的管理效率，和孩子们共同进步。
参考文献
1.扎西顿珠《小学班主任管理的语言艺术分析》，《大江周刊》第9期。
2.王丹丹《试论小学班主任管理的语言艺术》，《中国校外教育》第5期。
篇11：生物教学中的导入艺术论文
生物教学中的导入艺术论文
现代教育突出了 “以人为本”的教学理念,以学生的发展为核心,通过探究性和研究性学习活动的开展,达到培养学生学会学习的能力和终身学习的愿望,使学生具有可持续发展的能力。因此在教学过程中我们要多关注学生的主体参与。但长期以来人们只强调教师的主导作用,忽视了学生的主体地位,其结果是教学质量上不去,影响对人才的培养。本文想就生物教学过程中教师的主导作用和学生的主体地位的最佳结合谈些肤浅的认识,以期抛砖引玉。
一、注重情感,激发兴趣,使师生心理活动最佳结合
心理学的研究告诉我们:人的认识活动和情感是紧密联系的,任何认识活动都是在一定的情感诱发下产生的。在教学中,教师首先要培养学生丰富的情感,实现教与学之间情感的交流和融洽,教学中的 “情”主要表现在教师对学生的热爱上,教师热爱学生,学生也会热爱教师。这样,师生之间不仅会产生情感上的共鸣,而且在追求真理上也会达到同步。其次,激发学生的兴趣,是唤起学生心理活动与教师心理活动最佳结合的又一重要诱因。我在给学生讲植物学绪论课时,我便改变以往的教法,决定首先向学生进行生物学科中包含的美学知识的教育,告诉学生:生物学科中包含的美学知识很丰富、很生动、很形象、很具体。我国的文学、艺术、军事等许多方面的知识都是借助生物学科中的美建立起来的,如我国汉字造字的六书之一----象形,就是直接模仿生物美的形象而造成的,如马、鸟、鱼、龟等都是各种生物原型美的速写画:古代军事艺术中的一字长蛇阵:击首则尾应,击尾则首应,击中则首尾相应……,显然是从蛇的自卫战术之美得到的启示;再比如我给学生播放“基因工程”、“生态农业”等CIA课件,让学生“触摸”生物前沿研究的“脉搏”……通过这样讲解和演示,好似在学生兴趣的平静海洋里投下一块大石,激起阵阵波澜,此时此刻,学生们由于兴趣上的满足而带来了愉快感觉,注意力就被老师“引人入胜”的讲解吸引住了。由此看来,只有做到“寓知于乐,以趣激学”,才能保持学生经久不衰的学习热情和浓厚的学习兴趣,这样师生的心理活动才能达到最佳结合。
二、教师巧妙设疑与学生积极解疑的最佳结合
俗话说 “疑”是思之始,学之由。教学中教师设“疑”,学生才有“解疑”之需,所以教师的主导作用与学生的主体地位的`最佳结合还体现在“设疑”与“解疑”的结合中。教师设置的问题必须是能激发学生兴趣的,具有一定思维基础的,富有启发性的问题。往往一个新颖而富有吸引力的问题能拨动全班学生思维的心弦,奏出一曲耐入寻味,甚至被澜起伏的大合唱。实践表明,巧妙的设疑体现在以下几个关键方面:其一,也是最主要的是在“点子”上设疑,生物教材内容有主次之分,有起决定作用和一般作用之分,有难易之分,教师就应在理解教材的重点,突破难点,解决关键上设疑,这样其他内容也就容易理解了;其二要在“衔接”处设疑,生物知识既有它的阶段独立性,又有它的系统连贯性,因此教师要注意在知识的前后衔接上设疑。其三要在“联系”处设问,学生往往对有联系的概念、法则公式和性质容易混淆,教师要针对这样的问题设问,引导学生动脑筋、想问题,准确地辨别两者之间的联系和区别,才能获得正确的认识。如讲减数分裂这一概念时,教师应设问复习有丝分裂的概念,以便使学生分清楚两者之间的联系和区别。教师不仅自己要巧设疑问,更重要的还需要启发处于主体地位的学生生疑,让他们在思想上存在迷惑困惑之点,允许和鼓励他们质疑问难。当质疑提出后,教师要冷静考虑,合理处理,有些较新颖而又带有普遍性的问题,教师要设计锻炼学生思维的过程,组织学生讨论,引导大家从不同方面,不同角度,探索一个问题的各种答案,使一些含糊不清的认识得到强化,把正确的认识巩固起来。总之,教师这种设疑----鼓励质疑----引导解疑的过程正是教师主导作用的表现;学生这种思考求疑----大胆质疑----创造性解疑的过程就是学生主体作用的体现。
三、教师精讲与学生动脑、动口、动手最佳结合
叶圣陶先生指出: “教师自始即不要多讲,而致力于导,使学生逐渐自求得之。”叶老的论述对我们有重要的指导意义。教师要以“导”来发展学生的智能。但“导”不是说不要教师“讲”的形式,而是要“精讲”,做到导中有讲,讲中有导。精讲应包括两个方面,即讲的内容精和语言精。内容精主要指要讲教材和学法中的重点、疑点、联系点等,重点,就是指在知识的内在结构中,那些处于统帅地位,起着支配作用的关键问题和内容;疑点,是指那些学生不易理解的内容;联系点,是指起着知识前后联系作用的地方。但具体到教学时,教师应根据不同章节生物知识的特点进行“精讲”,对不同类型的课也有不同的要求。至于语言精,主要表现在语言的准确、生动、形象、简练上。教师做到了精讲,所占时间少,大部分时间可留给学生动脑、动手、动口,即阅读、观察、讨论、绘图、制作教学模型、实验、做练习题等。但又不要求学生多做题,而是从这节知识的整体出发配置题型,用基本题型(包括变式题)分别对这节知识进行逐层的有限覆盖,配置问答题,综合题目,寓各项思维训练于这些题型之中,这样,在质和量方面都得到了保证。
四、教师鼓励创造与学生积极探究最佳结合
学生主体地位最佳表现就是充分发挥创造才能;教师主导作用的充分发挥就在于极大的调动学生创造精神。在教学过程中,教师要围绕培养学生创造力而开展创造性教学活动,每设计一项活动,教师要研究各类学生的智能类型,既要使智能较差的学生跟得上,又要智能好的也有所得,让各类学生的创造才能得到良好的发挥。在活动进行过程中,教师要鼓励学生发表不同意见,让他们展开思维的翅膀,从不同的角度提出异议,并鼓励他们搞小发明、小创造,同时,在课外活动中注意激发学生的求异思维,使他们产生思维的联想。总之,教师要遵循创造性思维的规则和方法,循序渐进,步步深入,把握好思维的方向和类别的时机,不断地引导学生开拓新的思路,促进学生创造意识的发展,使教师鼓励创造与学生自我探索有机结合起来,让一代具有创造精神的人才在祖国的大地上涌现。
篇12：城市园林设计中运用现代艺术论文
摘要:我国经济发展速度较快，人们生活质量也随之提高，各项生活需求都在提高，就连审美观念也在发生变化，尤其对城市园林设计有着较高的要求，这也促使城市园林的设计和建设力度在不断加大，相比较传统园林设计理念来说，人们更青睐现代艺术，将其运用在城市园林设计中能让城市环境得到较好的改变，让人们感受到城市所带来的幸福感。分析了城市园林设计中运用现代艺术的相关问题。
关键词:城市园林设计；现代艺术；运用
我国城市的发展建设步伐在不断加快，人们居住环境变化也较大，生活环境也更加多元化，传统的园林设计理念应用在现代化城市中，显得有些的调档，和城市发展完全不相符，人们也就意识到去创新城市园林设计理念，将现代艺术融入到其中，以期设计出更优美的园林景观，让城市环境也得以改善，这也是现代艺术应用的主要目的，让其结合城市园林设计，打造绿色生态城市。
篇13：浅谈设计中传统与现代艺术论文
浅谈设计中传统与现代艺术论文
【摘要】文章对设计中现代与传统的问题进行了探讨。首先不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性，传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承与批评。其次，人类在各个领域中的创新活动，是在世界范围内寻求一种服务与合作，在这种服务与合作中间，设计的发展变化最为明显，传统的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点。
【关键词】传统文化；现代设计；继承；发展；创新
关于设计中如何融入传统元素这一类问题的思考和认识，以及针对这一点所进行的观念引导性教育和采取的相关辅助性措施，在我国历史发展过程中曾多次出现，前辈们在此方面所作的努力激励了一代又一代的后来者。我很欣喜学生们认真地提出这个问题，至少说明他们正在思考或者说已经开始尝试。既然是再一次针对现代与传统的问题作讨论，我们不妨从更多的角度去展开，不以表面性的问题解决为目的，而是去找一些规律，也许规律的背后有更多的答案。
首先，不用怀疑传统文化在现代设计中的可取性。人类的发展过程中总是后浪推前浪地出现一个又一个的科学技术发展高峰，设计活动以科学技术的高峰为契机产生一个又一个的发展阶段。中华民族经历了古拙而神秘的彩陶和文字的发生阶段；经历了威武奢华的青铜时代；创造并发展了漆文化和茶文化；奉献了经典的雕塑、建筑和家具；享有丝国、瓷国之美誉。这些成就与其所处的特定的历史阶段和生产生活条件密不可分。时过境迁，在生活方式和生存的空间环境上的局限性越来越显著，于是对传统的怀疑态度也随之越来越明确。但是传统之河并没有被这种情绪所控制，因为传统的源头是人类本身和人类赖以生存的自然环境，它始终按照人类创造活动的轨迹奔流不息。因此我们认为：人的需要、地域条件，以及对条件的利用能力是一个国家、一个地区人们创造设计中的原动力，从古至今依靠这共同的纽带去连接。
传统风格的应用与发展不是刻意追求的，而是自然而然地继承与批评，这是由人们的生活习惯和文化氛围、消费理念决定的。这些习惯与理念的形成与人们衣、食、住、行等方面渗透的设计意识及经验互为因果。经验的发展，设计条件的创造体现了人类设计进步的客观实在性，这种进步和变化的本身就是对传统最好的融入和继承。
其次，人类在各个领域中的创新活动，是在世界范围内寻求一种服务与合作，在这种服务与合作中间，设计的发展变化最为明显，许多设计产品的民族性越来越模糊成为一种反映趋势，这是现阶段生产和生活节奏的现状以及设计技术共享的趋势造成的。我们需要从根本上克服认识的模糊性和取向的偏差性。很多人认为：古代器物上的装饰花纹是传统；古代器物造型是传统；雕梁画柱、工巧精深是传统。这些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的传统，由此可见，传统本身是一种复合体，更是一种文化思维方式。这种思维涉及到人的心理、思想和审美的变化和发展，表现出清晰的脉络和轨迹，只有进行科学的分析和比较才能接近真实，把握规律，才能完成选择和继承。另外关于传统的两种偏执态度，即论古而崇古；学洋而崇洋。五千年的文明史是财富，但不能为了炫耀而固步自封、墨守成规；放眼世界知己所短并不是全盘西化；当然折中之法更不是解决方法。由于自然环境、社会政治结构、经济结构、宗教信仰、伦理观念、教育方式等方面存在巨大的差异，使东方和西方的文化艺术产品具有丰富的多样性，因此在评定文化现象的过程中，不能以一种简单的、固定的、绝对的标准去度量和比较对象的高低、优劣、是非，而应该认识到不同文化传统的合理性和局限性，充分发挥中国文化巨大的包容性和消化改造能力。
我们知道：由最初的吃、穿、用的需求顺序到穿、吃、用的需求行为，又到用、穿、吃的需求愿望，表明了人们生活环境中重视角度和价值取向的易位。从吃、穿、用的需求层次的发展过程中可以看出，人们对设计活动更多的关注是强调生理上的舒适感和心理上的愉悦感，而且精神上的享受是最高的追求。那么应该既包含了反映时代精神的简捷、明快、多功能效应的设计，又包含了紧张、快节奏、高科技时代下人们心理休闲、放松、回归的设计。因此注重人们心理需求的多样性，例如：求奇异、求创新、求功利、求变化、求认同、求补偿等等，成为设计活动的指导思想。
各国的民族风格在现代设计的发展过程中都受到一定的磨合，但是历史发展的经验告诉我们，人们的生理和心理的局限性决定了艺术从来都具有互补性，在现代信息社会的众多信息源中，传统只是其中极具互补性的一个分支。与其说现代设计中的如何融入传统文化，不如去看看在世界范围的设计领域中哪些方面需要互补。
我们会发现：高档消费品、信息产品、日常医用药品、旅游产品、对外贸易产品等很多很多的领域中，都需要有民族传统风格的合理体现，在国际性的交流活动中，民族性的认识和挖掘、汲取和运用往往成为设计创新的起点，从而有利于设计成果更好地达到“创造不同”的目的'。
围绕商品的形、色、技、艺几个方面去选择设计与消费市场之间的切合点，形——适应生活节奏的舒适、便捷、流畅、安全；质——生活高品质、高情调的隐喻；色——符合色彩心理、色彩环境的民族传统的全面感知、提炼和应用；技——现代技术与特色生产工艺的结合；艺——对历史渊源的艺术性表达的能力。
我们曾经创造了伟大而光辉的传统，面对发展道路中对传统的认识和传统自身的发展等方面的不同问题，要求艺术工作者能够客观地、全面地分析和处理时空条件、客观环境、政治体制、消费观念、发展契机等各方面相同与不同的因素。有些国家已经在艺术领域完成了自身优势的挖掘和保护、（下转第75页）（上接第64页）他人优势的合理拿来和嫁接阶段，逐步在设计领域中占有领先地位。例如：德国被人们公认为有着严谨的生活方式和思维方式的国家，曾经是近现代设计的带领者，但是始终没有停止对于民族传统乃至地域传统的精炼化继承，其实恰恰是因为这种继承态度，使德国的设计面貌呈现出一种经得起推敲的完整。瑞士文化发展的脉络中始终是本土文化的沿袭，同时又是在稳定的、有跨越性的发展，对于世界来说，瑞士的设计成果的传播是一种温和的、感动式的，同时又是一种风尚的潜移默化，带有很强的鼓动性。日本一个擅长渲染本土文化资源的国家，极其理性地分析和汲取着世界各国的优良传统，并能够为己所用，通过合理的整合之后，完全以日本的面貌向世界展示出来，而且很快成为艺术、设计、科技现象优化的标志性传播者。
对于中国现代设计中如何融入传统、体现民族性的讨论始终在继续，至少可以明确：弘扬我国传统的设计现象绝不仅仅是大熊猫雕塑、“唐装”的拼贴流行、龙纹的弥漫、明清式家具的仿造、“鼎或华表”的伫立等现象，而应该是一种规划和发展思路的整理、一种思维形式的张扬、一种文化的净化和延伸、一种生活的状态和愿望。中国需要对传统文化有着深刻的理解的，对传统及现代的设计规律熟练掌握的，对设计的意图与构思有完整的表达和展现能力的，富有创造性思维的设计人才；各级行政管理部门对于艺术产品的认识和鼓励以及对于艺术创作的规范化需求和的管理，这是非常现实的对艺术设计发展支持和帮助。
篇14：城市园林设计中运用现代艺术论文
1.1城市园林设计内涵。
城市发展建设是不能和园林设计相脱离的，而城市园林设计则有着较强的综合性，它所涵盖的范围非常广，既融合了城市规划理念，又将建筑学以及现代艺术等领域的知识内容含融合进来的，让其成为人文艺术和自然科学的结合体，最终成为独立的学科，其中融合了文学、书法、雕塑以及建筑等多么多种知识。城市园林设计最核心的内容就是城市空间布局，以及表现出城市的形态，最终的目的就是打造舒适生活环境，提高居民幸福指数，让居民生活质量有所提高，这样也能让城市走可持续性发展道路。总体来说，城市园林设计和人们生活有较大的联系，园林绿化、园林空间布局等等，这些都能将园林设计重要性给体现出来，让城市得到较好的发展空间。
1.2现代艺术内涵。
人们都将现代的艺术形式和新的艺术形式称为现代艺术，这是新时代的标志性产物，随着新事物的产生，旧的事物也必然被消亡。现代艺术主要是的创新基准就是现代社会以及现代生活，并将建筑学、哲学以及美学等诸多学科知识融合进来，现在这种新型的艺术形式已经被广泛应用。现实生活中，有很多现代艺术已经融入在其中，最常见的就是城市公园设计，还有园林设计，不管是绘画内容还是建筑工艺上都能体现出现代艺术，这使城市环境得以优化，也让人们生活更加丰富多彩，让人们的审美要求得以满足，对社会也是提供了较多的服务。现代艺术如雨后春笋般在传统的.设计理念中做到了推陈出新，在众多艺术品中能够引人注目、脱颖而出，其代表人物有：勒?科布西耶、沃尔特?格罗佩斯、米斯?凡德洛等，他们奠定了现代艺术思想的基础，并影响到全世界设计的发展。
篇15：城市园林设计中运用现代艺术论文
2.1城市园林设计和现代艺术的关系。
不管是城市园林设计形式，还是园林设计思想，都深受现代艺术理念的影响，而且城市园林设计中有很多元素都渗透了现代艺术内容，比如园林中渗透了色彩艺术，还有绘画艺术等等。早在19世纪的时候，人们就已经意识到的设计应结构现代艺术，并添加较为先进的技术，这样才能让的建筑或者物品建造的更加美妙，从那以后诸多艺术家就走进各类的设计中，这样也就产生了现代艺术，并在很多设计中得以使用。尤其是现代化社会，城市园林设计更是和现代艺术有着比较密切的关系，现代艺术思潮也影响着城市园林环境的建设。
2.2现代艺术在设计中的具体表现。
（1）城市园林设计中应用雕塑艺术，现实生活中有很多园林设计都有效应用了雕塑艺术的，最常见的就是城市花园中的植物，人们将这些植物给修剪成各种不同样式的造型，还有城市广场中，那么雕塑摆设也都利用了雕刻艺术。现在人们生活质量在不断提高，对城市基础设施的美观性也有较高的要求，加上雕塑材料的多样性，让原本单一的雕塑材料有了较大的创新，不再拘泥于普通的石头、木材以及金属材料的，有很多种新型材料在雕塑艺术中都有所应用，且有着较好的应用效果。
（2）城市园林设计中应用空间流动设计艺术，这种设计手法最初还是应用在巴塞罗那的德国馆中，在这个场馆中，整个结构都是由柱子来承担，解放了整个建筑墙体，这种墙体可以自由布置，形成了一种连续的流动的空间，让建筑平面足够自由，也体现出建筑的自由塑像的，还能让流动景观空间得以塑造，堪称完美。这种空间不光有流动性，其存在模式也并非是消极静止的，空间秩序也比较灵活，让整个建筑空间都有较好的流动感，人们在浏览这个空间的时候能感受到得一种积极的视觉感受，让空间美感具有一定的力量性。城市园林设计向来讲究动静结合，空间流动设计艺术手法便极大地迎合了现代空间的需求。
2.3现代艺术中网格设计艺术在城市园林设计中的应用。
网格设计艺术手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。各类建筑、山水、树木、石等通过起伏、交错、层叠、凹凸等方式形成了丰富的空间层次。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果。在这种空间中，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，例如用花卉、绿篱、植被、乔木等作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、平行、方块、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的，利用网格空间强烈的透视感，使得空间具有某种“空间—时间”同时的“透明性”。
2.4现代艺术中现代绘画艺术在城市园林设计中的应用。
色彩作为一种艺术性的语言，是充分表达艺术思想的工具。由于自身线条和色彩的因素，现代绘画成为城市园林设计中的基础元素，深刻影响着城市园林设计。现代绘画艺术是通过对客观事物高度提炼，用具象图形表现出来的一种设计手法，是对现实的高度浓缩，具有鲜明的形象特征。换个角度看，城市园林设计其实就是一种现代绘画。将抽象的绘画运用到城市园林设计中，以深浅不同的植物颜色为基调，通过醒目的颜色对比，让城市园林设计得到有差异的统一。例如里约热内卢的科帕卡巴纳海滨大道，从空中看，科帕卡巴纳海滨大道的人行道就像一幅巨大的抽象画，棕榈树种植在其间，富于变化的曲线让整个图案颜色更加丰富逼真。
结束语
现代艺术在城市园林设计中的应用对我国城市发展有着重要的影响，现代城市园林设计中加入了可持续发展的理念，使城市园林设计与自然环境更加和谐的发展，符合现代人的审美要求，更加符合现代环境发展的要求。现代艺术和城市园林设计的结合，在提高人们的物质文明和精神文明水平的同时，进一步改变城市形象，促进地区和国家经济的良好发展，不断推动城市发展和社会进步。
参考文献
[1]张春嘉,王立君,韩晶宏,闫世杰.现代艺术在城市园林设计中运用的讨论[J].中国农学通报,,4:238-242.
[2]王晓.现代艺术在城市园林设计中的运用[J].北京农业,,6:54.
[3]王璞,陈武现,周杰,赵真.现代艺术在城市园林设计中的应用研究[J].现代农村科技,2014,4:54-55.
[4]杨富英.简析城市园林设计中现代艺术的体现[J].现代园艺,,18:85.
篇16：音乐课堂教学中的提问艺术论文
音乐课堂教学中的提问艺术论文
爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”课堂教学中的提问，是师生之间进行教学信息交流的过程，也是教师了解学生、掌握教学情况的一种反馈方法。学生提问是：学生的思维过程和吸取知识、感受、体味音乐的一种反应。教师提问是启发学生、诱导学生的过程。
当今中学生具有“形象思维逐渐向抽象思维转化”的年龄特点，他们喜欢怀疑、争论，不会轻信和满足于教师、家长和书本上的意见、结论，他们想独立地、批判地对待一切。因此，巧设疑问，既是教师了解学生掌握教学内容信息的过程，也是启发学生积极参与教学的一个好方法。
然而，从笔者最近对29所初级中学音乐教学所做的调研，以及全市中小学音乐优质课、创新课评比活动中，发现在课堂教学中学生不敢提问、教师不善提问的现象比较普遍。因此，如何在音乐课堂中进行艺术性的提问，促进音乐教学质量的提高，理应成为每一音乐教学工作者所关注的课题。
本文试图对教师精心设计提问情境进行粗浅的探讨，以达到抛砖引玉之主旨。
一、创设情境，进行提问
（一）设计形象性情境进行提问
如何使抽象的教学变成形象化的、易被学生所接受并吸收的教学，是每一教师所关注的话题。那么、在音乐教学中如何设计形象的提问情境，也应该是一个提问艺术探讨中不可缺少的一个方面。
教师的提问不仅仅在于考学生，而是在提问中激活学生的思维，在对话中找到师生心灵共振点。譬如，欣赏《摇篮曲》（浙教版中学教材第三册）教学中，有一位教师是这样进行教学的：先介绍《摇篮曲》（又称《催眠曲》），原是母亲在摇篮旁催婴儿入睡时的歌谣，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。它结构简单，节奏摇荡，旋津优美、情意甜蜜，常为女声唱或合唱形式。在这之后，分别播放戈待尔和舒伯特的《摇篮曲》音乐，从外部音响感知人手，这时教师配以适宜的体态语言（轻柔、摇摆作摇篮动作或怀抱小孩入睡动作，脸上露出母亲慈祥特有的甜美笑容），此刻学生在多种感官的刺激下，音乐形象情境的感召下，已深深地体会到《摇篮曲》温馨的意境，以及它所包容着的深深母爱，在《摇篮曲》旋律的陪衬下，教师提问：《摇篮曲》的特点怎样？在渐进的学习过程中，采用填表方式，由学生经过讨论逐步完成这一内容的教学。
这样的教学活动，能将学生的思维和感官充分地调动起来。
因为形象是情感的载体，教师善于运用具体生动的音乐形象来充分发挥学生大脑的整体功能，诱发形象思维。教师利用讲故事、现代媒体和舞蹈等方式能创造一种宽松、讨论式的课堂提问氛围，调[文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！]动学生脑海中贮存的感知表象。学生通过形象思维的加工处理，正确理解音乐、感知音乐内容。这是值得教师尝试的一种提问方式。
（二）设计问题性情境进行提问
问题是创造之源，疑问是创造之母。问题是架起新旧知识联系的桥梁，也是引导学生认知、理解、深化的阶梯，有利于知识的生成和能力的提高。教师的提问为了引导学生实现某一教学目标、教师有目的、有计划、有层次地精心设计问题并进一步激疑、导疑、释疑，诱导学生分析、思考、探求问题的解答，这便构成了问题情竟。要让学生无疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而心喜、而这一关键在于设置的问题必须鲜明生动、重点突出、富有启发性：像这类问题性情境的设计方法比较多，如：诱发学生兴趣后设问，激发学生悬念后提问，从已有问题中提出问题，等等，其共性是通过一系列问题情境的设置，让学生通过感知、思索后，寻求问题的答案。以“诱发兴趣后设问”为例，对其分析如下：
诱发兴趣后设问。其理论根据为：学生的思维有可导性，教学应从诱发兴趣和激发求知欲开始。在音乐教学中应注意从学生所熟悉的事物中创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛。只有这样，才能使学生很快地进入音乐，吧自己的理解、感觉用多种形式表达出来，从新旧交替事物的联系中找到“激发点”，提出能激发学生兴趣的问题：譬如，在学习《下雨真好》这首作品时、教师请学生闭眼听这段描绘雨声的音乐，淅淅沥沥的雨声一下于把学生融人大自然，脑海中渐渐会浮现出熟悉的雨中情境……。这时教师问道：“你愿意告诉我你在雨书的心情，并让我们知道你雨中26故事吗？”学生会充满兴趣地讲述雨中曾发生过的一件件趣事。接着，教师运用电脑多媒体展示一组极富诗意和生动气息的画面————雨中即景。教师提问：“你能给这段描绘雨声的音乐起个名字吗？”学生对乐曲的感受不同，其所取的名字也不同。其结果有《雨中小唱》、《童年的而天》、《下雨真有趣》、《雨中情》等等。可以说，成功的课堂提问是激发学生创新意识，促使学生不断实践的'崔化剂。
（三）设计竞争情境进行提问随着学生年龄的增长
学生自我意识逐渐加强，开始在乎周围人的评价，回答问题也存在顾虑。这是学生自尊心加强的表现。心理学研究表明，当头脑处于竞争状态时的效率要比无竞争时高得多。因此，课堂教学中可以适当组织学生开展一些讨论、抢答、辩论等，从而使竞争情景得以形成。譬如：管弦乐曲《春节序曲》（李焕之）作品欣赏教学时，完成初步感受分段教学后，为了巩因时至“作品的理解、感受和分析、教师提出：复听全曲后，以小组讨论、抢答的形式，回答作品四个部分力度、速度、场景是如何变化的？逐段重播音乐，逐段小组抢答。这样，学生的情绪会异常高涨激烈，纷纷争着回答。集体荣誉感会使他们战胜自我，勇于挑战，热烈的课堂气氛使教学达到最佳效果。
设计竞争情境时，应采用各种方法，如集体讨论法、自由辩论法等。因为相同中的音乐作品，在不同的环境中，对不同生活经历、不同文化层次、不同心境的教学对象来说，都会有不一样的感受。只有通过多种方法的组合运用，才能使学生在充分的讨论和自由的辩论中逐渐完善自己、最后经过老师和同学们的归纳总结，对某一音乐作品或音乐基础知识有一个较为全面的、深刻的认识。
通过以上几种提问情境的分析，我们不难看到：提问情境的设计是在学生、教师、教学环境的基础上加以形成的。也就是说只有根据具体的学生情况和教师自身的特点和相应的教学环境，才能设计出与教学对象、教学内容相吻合的提问情境，才能使音乐教学过程中的提问具有一定的艺术性，才能提高音乐教学的教学效益。
二、及时评价，激励参与
教师提问需要一定的艺术，对学生的回答进行评价时更需要艺术。只有两者和谐的结合，才能使提问更具艺术。因为对学生进行恰当的评价，特别是激励性的评价，更有利学生树立信心、明确目标和方向。
为此，在提问和回答问题的过程中，我们应对每一回答或者有回答欲望的同学尽量表扬和鼓励，努力捕捉他的闪光点，帮助他们树立信心，在学习上不断得以提高。对于素质较好的同学，由于他们成功率较高，自信心强，教师在给他们提供表现机会的同时，评价更要从严，使他们能有往更高的标准和目标，发奋努力；对于素质较差的同学，也要多给他们感情投入，记他们知道老师在关注他，逐渐增强他们的信心，可先把目标定低些让他们优先回答比较简单的、复习性的提问，使他们也能获得成功的快感。这样照顾到所有的同学，使学生在不同的起跑线上不断提高水平，自我完善。
综上所述，提问艺术与评价艺术的完美结合，是音乐教学必不可少的一个重要环节，也是提高音牙教学质量的一个重要因素。
参考文献：
1、中国音乐教育20__、1
2、中小学音乐教育20__、3
3、浙江青年报20__、3、26
4、浙江省教委教研室编《浙江省第三届中小学音乐教师说课评比材料》1999
5、中学教育20__、3
6、曹理、何工著：《音乐学习与教学心理》1999
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2.电影艺术论文
3.领导艺术论文
4.民间艺术论文
5.建筑艺术论文
6.教育艺术论文
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10.计算机教学艺术论文
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