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张先《木兰花》翻译赏析

2023-02-16 08:33:45 收藏本文下载本文

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张先《木兰花》翻译赏析

篇1：张先《木兰花》翻译赏析

张先《木兰花》翻译赏析

《木兰花》

年代：宋作者：张先

【原文】

木兰花·相离徒有相逢梦

相离徒有相逢梦。门外马蹄尘已动。怨歌留待醉时听，远目不堪空际送。

今宵风月知谁共？声咽琵琶槽上凤①。人生无物比多情，江水不深山不重。

【作品简介】

《木兰花·相离徒有相逢梦》由张先创作，也题作《木兰花·和孙公素别安陆》，被选入《宋词三百首》。此首送别词是以谙熟别离况味的体验，突出自己的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，点明再“相逢”的'意愿及难再逢的事实，写出不忍心如李白《送孟浩然之广陵》那样望行人远去的心情。“今宵”句与柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”有异曲同工之妙。“江水不深山不重”,一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。

【注释】

①槽上凤：琵琶上端雕刻成凤头状。槽：即将弦柱之槽口，在凤头下方。

【赏析】

此词言送别，没用一般写景伤怀或凄楚哀怨的苦调，而是以谙尽别离况味的超然态度，从虚处着笔，靠对惯常送别程式之否定，以突出自己体验到的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，将再“相逢”的意愿及难再逢的事实点明，以少胜多，思力惊力。李白《送孟浩然之广陵》有“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”,表示目送去帆，久久伫立，直至看不到，还不忍离去的痴情。但词人却用翻案技法，否定这种送别方式，认为“远目不堪空际送”,写出不忍心望行人远去的心情，更其幽咽。“今宵”句与柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”有异曲同工之妙。“人生无物比多情”认为“多情”是最可珍贵的，无物可比，与沈邈“情多是病”（《剔银灯》）语意相悖，意旨却同。“江水不深山不重”,一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。全词一处用“无”,三处用“不”,此种谋篇布局，可称为“否定式”结构。

【作者介绍】

张先（990-1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”.天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

张先之父张维，好读书，以吟咏诗词为乐。张先于天圣八年（1030年）中进士。明道元年（1032年）为宿州掾。康定元年（1040年）以秘书丞知吴江县，次年为嘉禾（今浙江嘉兴）判官。皇佑二年（1050年），晏殊知永兴军（今陕西西安），辟为通判。四年以屯田员外郎知渝州。嘉佑四年（1059年），知虢州。以尝知安陆，故人称张安陆。治平元年（1064年）以尚书都官郎中致仕。此后常往来于杭州、吴兴之间，以垂钓和创作诗词自娱，并与赵拚、苏轼、蔡襄、郑獬、李常诸名士登山临水，吟唱往还。元丰元年卒，年八十九。

《宋史》无传，《宋史翼》卷二六载其事。着有《张子野词》（一名安陆词），存词一百八十多首。

【词牌简介】

《木兰花》，词牌名之一。唐教坊曲，《金奁集》入“林钟商调”.《花间集》所录三首各不相同，兹以韦庄词为准。五十五字，前后片各三仄韵，不同部换叶。《尊前集》所录皆五十六字体，北宋以后多遵用之。《乐章集》及《张子野词》并入“林钟商”.其名《木兰花令》者，《乐章集》入“仙吕调”,前后片各三仄韵（平仄句式与《玉楼春》全同，但《乐章集》以《玉楼春》入“大石调”,似又有区别）。别有《减字木兰花》，《张子野词》入“林钟商”,《乐章集》入“仙吕调”.四十四字，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”.五十字，只两片并于第三句各减三字，平仄韵互换，与《减字木兰花》相同。宋教坊复演为《木兰花慢》，《乐章集》入“南吕调”,一百一字，前片五平韵，后片七平韵。兹列五格，以见一曲演化之由，他可类推。

【格律】

【格一（仄韵换韵格）】

仄仄仄平平仄仄（韵），平仄仄平平仄仄（韵）。

平仄仄，仄平平，仄仄仄平平仄仄（韵）。

仄仄仄平平仄仄（韵），平仄仄平平仄仄（韵）。

平平仄仄仄平平，平仄仄平平仄仄（韵）。

【格二（仄韵定格）】

中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。

中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄（韵）。

中平中仄平平仄（韵），中仄中平平仄仄（韵）。

中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄（韵）。

篇2：张先：木兰花

《木兰花》

张先

相离徒有相逢梦。门外马蹄尘已动。

怨歌留待醉时听，远目不堪空际送。

今宵风月知谁共？声咽琵琶槽上凤。

人生无物比多情，江水不深山不重。

赏析：

原题作“和孙公素别安陆”。此词言送别，没用一般写景伤怀或凄楚哀怨的苦调，而是以谙尽别离况味的超然态度，从虚处着笔，靠对惯常送别程式之否定，以突出自己体验到的离愁。首句写离别，却用别后盼相逢已是徒劳魂梦，将再“相逢”的意愿及难再逢的事实点明，以少胜多，思力惊力。李白《送孟浩然之广陵》有“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，表示目送去帆，久久伫立，直至看不到，还不忍离去的痴情。但词人却用翻案技法，否定这种送别方式，认为“远目不堪空际送”，写出不忍心望行人远去的心情，更其幽咽。“今宵”句与柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”有异曲同工之妙。“人生无物比多情”认为“多情”是最可珍贵的，无物可比，与沈邈“情多是病”（《剔银灯》）语意相悖，意旨却同。“江水不深山不重”，一反前人咏愁言情以水、山类比的俗套，亦属避俗就生之法。全词一处用“无”，三处用“不”，此种谋篇布局，可称为“否定式”结构。

篇3：木兰花,木兰花张先,木兰花的意思,木兰花赏析

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木兰花

作者：张先朝代：北宋龙头舴艋吴儿意。笋柱秋千游女并。

芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

行云去后遥山螟。已放笙歌池院静。

中庭月色正清明，无数杨花过无影。

篇4：诉衷情张先翻译赏析

，这是北宋著名词人张先所创作的一首词，这首词通过描写一段横遭挫折的爱情，表现了张先对于爱情的忠贞不渝。

原文：

诉衷情・花前月下暂相逢

张先

花前月下暂相逢。苦恨阻从容。何况酒醒梦断，花谢月朦胧。

花不尽，月无穷。两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。

诉衷情・花前月下暂相逢字词解释：

（1）诉衷情：唐教坊曲名，后用为词调。又名《一丝风》、《步花间》、《桃花水》、《偶相逢》、《画楼空》、《渔父家风》。分单调、双调两体。单调三十三字，平韵、仄韵混用。双调四十一字，平韵。

（2）苦恨：甚恨，深恨。

（3）何况：用反问的语气表达更进一层的意思。

（4）绊惹：牵缠。

诉衷情・花前月下暂相逢翻译：

晚上恋人相会在花前月下，可很快就结束了，痛恨那些阻止我们的理由。酒醒之后，美梦断了，花儿谢了，月亮也有些黯然失色。

花开不败，月亮也会升起，我们的心思也会永远一样。这个时候，多希望我是杨柳的枝叶，这样就可以一直和春风相伴随了。

诉衷情・花前月下暂相逢创作背景：无

诉衷情・花前月下暂相逢赏析：

词表现了不甘屈服于邪恶势力的美好爱情，表现出不幸命运中心灵的高贵、圣洁，表现出苦难人生中一对情侣的至爱情深，堪称爱情词中的千古绝唱。

全词从上片的悲怆沉痛转向下片的美好期待。心灵升华，笔力不凡，波澜起伏，感人至深。词中用“花”、“月”的形象贯穿而成，既写了“花前月下”的相恋，也写了“花谢月朦胧”的爱情受阻，还写了“花”不尽，月无穷的美好祝愿。随着花月意象所呈示的象征意义的流转，词人情感精神所经历的曲折变化也凸现出来。

起首一句缅怀昔日两人相恋的幸福情境。花前月下相逢，原是良辰美景中的赏心乐事；但句中插入一“暂”字，便暗透出一丝悲意。次句进一步点出恋人隔绝、欢会难再的现实。“苦恨”二字叠下，足见词人痛苦之深重。接下来“何况酒醒梦断，花谢月朦胧”用比兴的手法，喻说爱情受阻的现实。“酒醒”，有“愁醒”之意。“梦断”，喻往事已成空，而“花谢月朦胧”，则见证昔日美好爱情的春花已经衰谢，明月已经黯淡，竟成为情缘中断的象征。“何况”二字，强调好事难成，不仅写恋人隔绝，而词情因之倍加悲怆沉痛。

过片以千钧之力，从悲怆沉痛中陡然振起，将词情升华到一个美好的境界。“花不尽，月无穷”两句是对偶，用比兴：花不尽，是期愿青春长；月无穷，是期愿永远团圆。紧接着，迸出“两心同”，则是坚信情人与自己一样对爱情忠贞不渝。由此可见恋人之间的离别，决非出于心甘情愿，实有难以明言的隐痛，则爱情实为横遭外来势力之摧残可知。衰谢了的春花再度烂漫，而且永远盛开；黯淡了的月亮再度光明，而且永远团圆。这是美丽的幻境，也是美好的期愿，这些要升现词人破碎痛苦的心中，需要的`正是“两心同”这种极大的力量。如果没有对情人无比的爱和最大的信任，是决不可能产生这种精神力量的。作者《千秋岁》词云“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”，可以注解“两心同”的深刻意蕴。“此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。”词人把甘为挽回春天即挽回爱情而献身的意愿，寄托结笔这优美的比兴之中。

综上，此词通过叙写一段横遭挫折的爱情，表现了词人对于爱情的忠贞不渝，同时也表现出一种美好期望不断升华的向上精神。宋晁补之评张先曰：“子野韵高”，乃深透之语。

个人资料：

张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

篇5：张先《天仙子》全文翻译赏析

张先《天仙子》全文翻译赏析

沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。

[译文]岸边沙地上鸳鸯相依相偎，夜色昏暗笼罩着一池春水。月光破云而出映照着花儿婆娑的身影。

[出典]北宋张先《天仙子》

注：

《天仙子》张先

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不动，人初静，明日落红应满径。

[注释]

（1）。水调：曲调名。相传为隋炀帝所制，唐代很流行。

（2）。嘉禾：秀州别，治所在今浙江嘉兴。

（3）。倅：副职。此处指判官。

（4）。临晚镜：晚上对镜自照。

（5）。流景：流逝的年华。

（6）。记省：清楚地记得。

（7）。并禽：成双成对的禽鸟。

（8）。落红：落花，飘落的花瓣。

[译文]:

手持酒杯听着那哀愁悲凉的“水调”乐曲，午后醉意醒了，可愁思仍难排解。送得春天归去，那美好的时光何日才能回还。晚上对镜自照，感伤时光流逝，人又老了。过去的美好往事啊，白白地在心头烦扰。

双双对对的鸳鸯在池边交颈而眠，月亮从云缝中出来，银光满地，花影摇曳。起风了，一重重帘幕密密地遮好了灯。风儿还没有停，人也刚安歇，明天哪，又要是落花撒满了小径。

张先（公元990-1078年），字子野，历史上少有的长寿词人，享年89岁，着有《张子野词》。张先以小令闻名，他延续“花间词派”传统，抒写的是男欢女爱、相思别离和闲适的诗酒生活。他喜欢在词中表现那种朦胧虚幻的美感，从而营造出一种清峻幽冷而又无比精致的意境。他的词追求韵味，擅长写景，词风清新明丽，往往能够写得传神、耐人寻味。

张先为人“善戏谑，有风味”,他虽未居高官，但一生安享富贵，妻妾成群，80岁时，还纳一18岁小妾。婚宴上，张先摇头晃脑，满面春风地赋诗一首：

我年八十卿十八，卿是红颜我白发。

与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。

前来参加婚宴的苏轼当即和诗一首：

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成叠夜，一树梨花压海棠。

众人拍手叫好，从此，“梨花海棠”就成为“老夫少妻”的代名词！

此词为临老伤春之作，为张先词中的名作。全词将作者慨叹年老位卑，前途渺茫之情与暮春之景有机地交融在一起，工于锻炼字句，体现了张词的主要艺术特色。

上片起首三句写作者本想借听歌饮酒来解愁。但他在家里品着酒听了几句曲子之后，不仅没有遣愁，反而心里更烦了。于是在吃了几杯闷酒之后便昏昏睡去。一觉醒来，日已过午，醉意虽消，愁却未曾稍减。“送春春去几时回”,此句中的前后两个“春”字，有不尽相同的涵义。上一个“春”指季节，指大好春光；而下面的“春去”,不仅指年华的易逝，还蕴涵着对青春时期风流韵事的追忆和惋惜。这就与下文“往事后期空记省”一句紧密联系起来。

四、五两句反用杜牧诗句：“自悲临晓镜，谁与惜流年？”,以“晚”易“晓”,主要在于写实。小杜是写女子晨起梳妆，感叹年华易逝，用“晓”字；而此词作者则于午醉之后，又倦卧半晌，此时已近黄昏，总躺在那儿仍不能消愁解忧，便起来“临晚镜”了。这个“晚”既是天晚之晚，当然也隐指晚年之晚，此处仅用一个“晚”字，就把“晚年”的一层意思通过“伤流景”三字给补充出来了。

下片从动态方面写词人即景生情，极富空灵之美。作者未去参加府会，便在暮色将临时到小园中闲步，借以排遣从午前一直滞留在心头的愁闷。天很快就暗下来了，水禽并眠在池边沙岸上，夜幕逐渐笼罩了大地。这个晚上原应有月的，不料云满夜空，并无月色，既然天已昏黑那就回去吧。恰在这时，起风了，刹那间云开月出，而花被风所吹动，也竟自在月光临照下婆娑弄影。这就给作者孤寂的情怀注入了暂时的欣慰。此句成了传诵千古的名句，王国维在其《人间词话》中评曰：“云破月来花弄影；着一‘弄’字而境界全出矣。”

其实这句妙处不仅在于修词炼句的功夫，主要还在于词人把经过整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽时品尝到即将流逝的盎然春意这一曲折复杂的心情，通过生动妩媚的形象给曲曲传达出来，让读者从而也分享到一点欣悦和无限美感。正如沈际飞《草堂诗余正集》评云：“心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。”又杨慎《词品》云：“景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！”

结尾数句，作者先写“重重帘幕密遮灯”而后写“风不定”,者体验事物十分细致，外面有风而帘幕不施，灯自然会被吹灭，所以作者进了屋子就赶快拉上帘幕，严密地遮住灯焰。但风更大了，纵使帘幕密遮而灯焰仍在摇摆，这个“不定”是包括灯焰“不定”的情景在内的。“人初静”一句，是说由于夜深人静，愈显得春夜的风势迅猛；联系到题目的“不赴府会”,作者这里的“人静”很可能是指府中的歌舞场面这时也该散了罢；再结合末句，又见出作者惜春、忆往、怀人的一片深情。好景无常，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，经过这场无情的春风，恐怕要片片飞落在园中的小路上了。结句内涵颇丰，既有伤春之逝的惆怅，自嗟迟暮的愁绪，又有赏春自得的窃喜。

这首词的上片写伤春之情。词人把酒听歌，所听之歌为水调歌。此歌是隋汤帝凿汴河时所制，其声韵悲切。词人把酒听歌意在消愁，结果却酒醒愁未醒。由此看来，词人伤春为表，伤已才是里。春去尚有回归日，而大好青春却一去无返机了。“几时回”,实际上是“伤己”之余的自问了。向晚临镜自照，青丝变白发，又怎能不渐生华年飞逝的怅惘之情呢？最终发出了往事不堪回首万事皆成空的慨叹！

下片描绘了庭院池塘之景，并借以烘托伤春伤己之情。前两句写所见，鸟儿成双是爱情和美满的象征。“瞑”是暮色，与上片的“午醉”相照应，交待了时间的推移，足见词人惜春恋春之情。“云破月来花弄影”,是千古传诵的名句，一个“弄”字写活了月下之“花”,尽显拟人之妙处。但是，更重要的是这个“影”字，这才是词中的“词眼”,是这首词中美学境界的焦点之所在。春之将去，残花尚且顾影自怜，对这美好的大自然充满了眷恋之情。这能不引起词人的思考吗？帘幕重重，灯影朦胧，人渐静而“风不定”.其中的“风”字又是本片中的关键词，是贯穿整个下片的。因为“风”起春寒，鸟儿才紧紧依偎；因为“风”散浮云，月亮才得以重现；因为“风”起，残花月下始弄“影”;因为“风”起，词人才猜想“明日落红应满径”.终篇“落红”与开篇的伤春前后呼应，使上情下景，浑然一体。

张先对“影”字情有独钟。据记载，当时人们送张先一个美称：“张三中”,谓能道得心中事、眼中景、意中人也“.他自己却说：”何不曰：‘张三影',’云破月来花弄影‘、’帘压卷花影‘、’堕风絮无影‘,吾得意句也。“（后两影，有人传为”浮萍断处见山影“、”隔墙送过秋千影“）。

张先以小词擅名一时，当时另一位著名的词人工部尚书宋祁非常钦佩他的.才华，前去拜访。宋祁登门让向内传报，守门人问道：”宋尚书是想见’云破月来花弄影‘郎中吧？“张先在门屏后面闻听，应声喊道：”是不是’红杏枝头春意闹‘尚书呢？“马上出门迎接，摆酒设宴，二人尽欢而散。两人所举，都是自己词作中最为得意同时也脍炙人口的佳句。

”水调“是乐曲名，相传为隋炀帝所创，曲调哀愁凄凉。持酒听歌是士大夫享乐生活的一部分，词人希望通过饮酒听歌来解愁，于是他在家喝着闷酒听了几曲”水调“后，昏昏睡去。一觉醒来，已过正午，醉意虽消，愁却没有丝毫的消减。所以便问”春去几时回“,表面上是问自然界的春天，实际上是在慨叹青春的流逝。傍晚对镜自照，青丝已变白发，年华如流水，往事不堪回首。

沙滩上，鸳鸯双双对对地在池边交颈而眠，让独处的词人更觉伤感。忽然起风了，刹那间云开月出，花儿在月光中婆娑弄影，词人没想到经过一整天的忧伤苦闷之后，居然在一天将尽时品尝到了即将流逝的盎然春意，他的心境豁然开朗了。可是风越刮越大，张先不由得又担心起来了，刚才还在月下弄影的姹紫嫣红，恐怕也会和他的青春一样，在无情的春风中凋谢！

“沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。“（张先《天仙子》）月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将”月“也写得动起来了。着一”破“字，写出明月冲破云层的动感。”花“本也是相对静止的，但着一”弄“字，便将它写得摇曳多姿起来。”弄“字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。”破“、”弄“两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。