吴冠中的故事
“安野于室”通过精心收集，向本站投稿了5篇吴冠中的故事，下面小编给大家带来吴冠中的故事，希望能帮助到大家!
篇1：吴冠中的故事
938年，随着日寇的猖狂进逼，国立杭州艺术专科学校被迫迁移至湘西沅陵小城对岸的老鸦溪。这时，因为连日的奔波，加上当地缺医少药，只能用一些土办法敷衍，他的脚疾一天天地严重起来，大面积的溃烂，令他痛苦不堪。
于是，他不得不渡河到沅陵县城求医问药。医生给他做了认真检查并开了药方，叮嘱他一定要按期到医院换药。
第二次去换药，医院里的病人很多，几位护士忙得没有片刻的停息。轮到给他换药时，他已经足足等了两个小时，快临近中午了。
那个年轻的护士，歉意地对他微微一笑，双手捧起他的病脚，轻轻地拆开纱布，小心翼翼地拨去那些已被吸纳完毕的药物残渣，又用酒精棉细细地擦拭着伤口周围。然后，慢慢地敷上调好的药膏，一点一点儿地缠好纱布。她轻柔地做着这一切，让他没有感到一丝的疼痛。
换完药，她柔声地叮嘱了他两句，便快步走向另一个病房。
其实，只是那么盈盈的一眼，他的心头便已荡起了层层爱恋的涟漪。她的秀气，她的文静，她的温柔，都那样深深地印在了他的脑海中。
第二次去换药，没有遇到最想见的她，他竟有说不清的怅然，仿佛失落了一件非常宝贵的东西。
有一个周末，他刚刚换完药，在走廊里远远地看到她的背影，他忙跑过去，很腼腆地问了一句：“小姐尊姓?”
“姓陈。”她羞赧地低头匆匆地走去。
等她身影消失了，他暗自责怪自己刚才太慌乱了，竟然忘记问她的芳名。
最后一次去换药，他没有一个见到她，他看到值班表上写着一个护士替陈护士值班，便以为她那天休班。他问那位替班的护士打探：“那位负责换药的陈护士叫什么名?”替班的护士热情地在玻璃板上写下“陈克如”三个字。
回到学校后，他便开始埋头给陈克如写信，一封接一封，他把炽热的情思，都倾注到了那认认真真的字里行间。然而，那些投寄出去的信件竟然全都石沉大海，没有一点儿回音。
“难道她不想与自己交往?还是别有原因，怎么连一封信都不肯回?”他百思不得其解，心头泛起一丝丝的苦涩。
在学校将要搬离沅陵的前夜，他再也坐不住了，准备再去医院看她最后一眼。他精心挑选了一幅自己最喜欢的水彩画作为告别礼物，还邀了一位好友随他同去。那夜，江面上忽然刮起了大风，他与好友顶着狂风渡江来到医院。当他向一位医生打听陈克如护士在哪里时，那位医生指着不远处走来的一位老太太，告诉他DD她就是医院的护士长陈克如。
他一抬头，见到自己在信中一次次倾诉深情的对象，竟是那样一位老妇人。他羞愧得落荒而逃。
学校搬迁到贵阳不久，他便接到了陈克如的一封短信。信中陈克如提醒他以后做事不要太莽撞，并告诉他，给他换药的那位护士名叫陈寿麟，二十一岁，
于是，他又开始给陈寿麟写了一封封情思绵绵的书信。然而，让他意想不到的是，这些信同样是石沉大海，杳无回音。
一天，他正在贵阳的'街头写生，几个身着护士服的女子说说笑笑地从前面走过，其中有一个女子长得特别像陈寿麟，他便赶紧收了画夹，悄悄地跟在她们身后走了一段路。但他始终没能鼓起勇气走到跟前，他怕自己唐突了她。
回去后，他又给陈寿麟写了一封信，仍然没有她的回音。由此，他便长叹一声DD向来缘浅，奈何情深。把一份刻骨铭心的真情，深深地埋藏在了心底。
他就是当代著名的艺术大师吴冠中先生。后来，他重庆任教时，结识了后来牵手一生的伴侣朱碧琴。经历了太多的人生风雨的他，在向相濡以沫的妻子讲起年轻时的那些往事时，两个人都不禁唏嘘不已。
1991年，72岁的吴冠中撰文回忆自己的那充满思念与苦痛的没有回声的初恋，文章的结尾，犹然一往情深地追问了一句：“她今在人间何处?”
文章刊发出来不久，已从柳州市工人医院退休的陈寿麟，方惊愕地获悉，有一位品识俱佳的小伙子曾经那样痴情地爱着她、恋着她，而她对此竟浑然不知。她在由衷的感动中，让儿子代她给吴冠中写了一封信，感激他那份沉甸甸的真情厚意。她不无惋惜地告诉他DD这封不该迟到的信回得实在是太迟了。她也很奇怪，不知道到底哪里出了差错，他的那些饱蘸浓情的书信，她真的连一封都没有收到。
向来缘浅，奈何情深。这样的故事结局，亦不失为人间一美。
如今，吴冠中大师已经驾鹤西去。他的传奇初恋，与他的那些经典画作一样，依然在岁月长河中久久流传，熠熠生辉，细细品味，依然令人感动不已。
淡泊与专注
在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。
关于“笔墨”
吴冠中：这个观点太陈旧了。我的意思是第一不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。
一以贯之
1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：保留让明天的行家挑不出毛病的画!不久，笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初，人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中评委会主任。评奖的当天上午，七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。
第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品，评委们都会会心一笑：拿下!所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。”
篇2：吴冠中简介
排泄与喧嚣
作者：吴冠中
尝了科举甜头的古代读书人鼓励读书:书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。今天，处处黄金屋，济济颜如玉，却都不是靠读书而得，读书无用，反误了争夺黄金屋的光阴。秦始皇恐读书人造反，于是焚书坑儒，他错了，结果:坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。
坐冷板凳的人少了，认真读书的人少了，但垃圾书大量涌入市场，有了钱，什么人都想出版一本自己的“书”，出版社的仓库挤垮了，垃圾回收站将成为新兴企业。
回忆自己对读书的因缘，小学时代，除了“长江长，黄河黄，汩汩滔滔，浩浩荡荡”之类的课本内容外，课外痴迷于《七侠五义》、《封神榜》、《水浒》、《三国演义》，主要是看情节的变化和离奇，稍后看《聊斋》、《红楼梦》，但我对《红楼梦》并不入神，尤其觉得贾宝玉这个人物不男不女，是虚构的，既非英雄，亦无才气，还不如吕洞宾更吸引人。
到初中，我接触到鲁迅的著作《伤逝》、《孔乙己》、《阿q正传》、《秋夜》，人世间的真实像一把剑深深刺入了我的心脏，我动心了，体会了文学的力量，通过文学进入了人世间，辨其美丑。同时更深深爱上语言之美。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，文字、语言的巧妙构成，揭示了作者心灵悲欢凄怆，我品味了韵之美、节律之美，这先就潜伏了我日后投身艺海的根苗。至少，除了学校课业之外，读书，尤其是文学类书籍，是我青年时代的主要娱乐，是我缺乏营养时代的主要心灵滋养。
从事了艺术，是手艺人，精力时间大都被双手吃掉，读书少了。但我立志想去法国留学，便抽时间学法文，艺专毕业后更全力攻法文。我读法文很苦，尤其在抗战时期的重庆，条件差，资料少，到旧书摊买来不少破旧了的法文小说，并买来凡能找到的翻译本，一手不离辞典，一手指着法语一句一句一字一字地读，读不明白处便找译本参照，遗憾有些译本并不正确。就这样读了四年，朝朝暮暮不放松。我为功利目的而学法文，却在法文原著中明悟了十九世纪的西方社会，感到伟大作家们观察之深刻与表达之贴切，其感情之深度绝不是我表面所见大胡子高鼻梁的粗糙洋人。读其著作，才能深深了解其内心，人间的世态人情。小仲马、莫泊桑、雨果、福楼拜、拉马丁、凡高、塞尚、李清照、石涛……我们无缘与他们相识，我们却在其作品中真真认识了人类的精英。
写作方式、作画方式都在变，什么方式都在变，而技与艺，时乖千里，艺是感情，我不信复制的感情，不信感情能复制。黄金屋，颜如玉，换不到真情。
篇3：吴冠中个人资料
桥之美课文研讨
课文研讨
这篇课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。美术工作者以独到的视角，引领我们用“另一种眼光”去看我们此前虽感觉到美好而说不出好在何处的景物，这些景物在此时焕发出新的灵性与生命力。而文中所揭示的一些美学原则，如讲究对比、变化、和谐等，不光适用于发现、欣赏、品味“桥之美”，我们也完全可以举一反三，将它们作为通用的原则来进行一些审美活动，提高我们的艺术欣赏水平。
画家眼中的桥有什么特殊的美感呢？概括地说，是桥在不同环境中，起着各不相同的形式作用，即具有不同的美学效果。为了能让普通读者理解和接受这个观念，文章从大家熟知的“小桥流水人家”这句诗入手，首先摆出一个看法：它“固然具有诗境之美，其实更具有绘画的形式美”。接着以粗笔勾勒、大块涂抹的方式迅速将小桥、流水、人家提炼成构图所需要的块、线、面，并把它们搭配、组合起来，构成画面，强调了桥在其中所起的重要作用，然后又大而言之，指出桥在江南水乡和威尼斯同样在构成当地特色美景上不可或缺。这段文字为读者开辟了一个视角：可以完全从审美的角度来看桥，同时也为下文展开描述预设了心理准备。
课文随后举了四个例子，桥在外观、材料与所处位置上各不相同，而都能和周围的景物既形成对照又不失和谐。第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。第二个例子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，这里有形体上的强与弱、轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有变（柳枝年年发新芽）与不变（桥能历久不变）之别，种种不同，归结起来，其实是阳刚与阴柔这两种美的类型的不同，差距如此之大而仍能和谐统一，可能就在于桥有着经过精心设计的轮廓吧。第三个例子，是写长桥之美。长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。同时，如前所说，桥是人们劳动的成果，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。第四个例子写的是形式比较独特的桥──风雨桥，作者没有明言桥所起的作用，不过，我们不妨做一些揣测。如，从作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”，再结合我们欣赏国画的经验，可以想像得到，桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲、自在的感觉，这种感觉恰好与险峻的山峰、桥下的急流给人的感觉形成对照。
在以上四个例子中，桥或为主体，或为陪衬，或起着画龙点睛的作用，但都与周围景物成为和谐的一体，共同构成入画的景致。
随后，作者比较概括地写桥普遍具有的形式作用：联系形象的重叠与交错。这是对作者眼里的“桥之美”的进一步补足。文章以《清明上河图》里的“虹桥”及乡间小桥为例，指出通过桥能构成丰富的画面。此后作者宕开一笔，开始结合具体实例谈桥与周围景物要互相衬托、呼应的问题，作者是所举实例基本上持否定态度。
练习说明
一、在作者看来，“桥”美在何处？你对此有什么感想，从中得到什么启发？
设题意图是让学生在理解本文的主要意思的基础上，生发开去，能够谈出自己的看法。
作者并不着眼于从桥自身的结构来欣赏“桥之美”，而更着迷于桥在不同环境中所起的多种多样的形式作用。学生从中得到的启发会是多方面的，如领悟到桥除了具有实用功能外还具有审美功能，生活周围就有饱含画意的景致等，还有可能借作者的眼光对某一处自然风景或室内布置进行一番品头论足，老师要适时加以鼓励和引导。
二、注意体味下列句子的情味。
1．茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
2．早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!
3．无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。
4．田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。
设题意图是让学生理解在内容和表达上都较具作者个性色彩的句子，提高欣赏能力，培养语感。
1．其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。这表现了作者与周遭环境已融为一体。
2．杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。
3．这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错；同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。
4．桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。
三、本文在内容和写法上都与《中国石拱桥》这种说明文有很大区别，试具体说明。
设题意图是让学生进一步认识说明文的特点。
本文是一篇带有说明性质的小品文。它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是，在举例时，作者并不是用科学、平实的语言向读者作解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
教学建议
一、要注意与《中国石拱桥》作比较。可以从两篇文章所使用的主要表达手法的不同以及给人的阅读感受不同两方面来进行比较。
二、画家善于在生活中发现美、感受美。文中所描述的景致虽然主要是着眼于画意，但和学生的实际生活经验相距并不甚远。教学时要注意让学生结合自己曾有的经验和体验，发挥想像，进入文中所描述的情境中，和作者产生共鸣。
三、本文有不少语句蕴涵丰富而表达上不太符合常规，学生可能会提出不少疑问，教师可结合练习第二题，帮助学生理解这些句子的意思，并让学生在反复朗读中揣摩其中的意蕴。
有关资料
作者简介
吴冠中，19出生，中国现代画家。1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校j苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在a洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》等。
（选自《中国大百科全书》（美术卷），中国大百科全书出版社版）
罗布泊，消逝的仙湖课文研讨
篇4：吴冠中最后岁月的故事
“现在我经常想，如果鲁迅还活着，在这个环境里，他会怎么样呢?——如果让我再活一次，我一定不学画，我要学政治，把国家民族治理好，这比画画更重要。”——吴冠中
6月25日晚11时52分，吴冠中在北京医院因肺癌晚期逝世，享年91岁。
吴冠中是4月份住进北京医院的。得知自己的病情后，他怕身患老年痴呆症的老伴担心，一直不肯让她到医院探望。在去世三天前，才让儿子带着老伴见自己最后一面。
理智的吴冠中甚至安排了自己的后事：家里不设灵堂，不搞遗体告别仪式，不搞追悼会，不留骨灰。
吴冠中不让三个儿子学艺术：“鲁迅希望自己的孩子能做些小事，长大以后不要当‘空头文学家’。我三个儿子，受我影响，也喜欢美术，但后来学的都是理科，孙子吴吉在美术方面也很有造诣，但我也不让他学美术。原因一个是太苦，二是我不想让他们做‘空头艺术家’。”
粪筐画家
1965年，吴冠中独自一人，随中央工艺美术学院师生到河北任县朱家屯参加农村“四清”运动，清理农村干部的“四不清”问题。当时农民吃的是白薯干粉和玉米做的窝窝头，害怕牙碜的吴冠中几乎顿顿吃不饱饭。因条件艰苦，不到半年，食欲全无，回北京医院去抽血化验，发现患上了肝炎，在家疗养。
不久，““””爆发，肝炎未好，吴冠中就随学院师生到河北获鹿县李村解放军农场接受“再教育”，参加劳动改造。因为这场病，吴冠中开始严重失眠，还生了痔疮，严重到脱肛。“如无妻儿，我将选择自杀了结苦难。”
在农村的那段时间，吴冠中开始背着粪筐在节假日作画，被学生称为“粪筐画家”。在调到师部指导战士作画后，精神压力小了，失眠也减轻了，食欲也慢慢好起来。不久，严重的痔疮脱肛也经过大手术治好了。
精神导师鲁迅
“作家还是比画家有头脑，还是敢讲话一些。”
在年轻的时候和年老的时候，吴冠中最想做的其实是作家。
1932年，吴冠中考上了无锡师范学校——父亲对他的期望是当一名有固定工资的教员。这段时间里，吴冠中读到了鲁迅的作品。“他是绍兴人，讲的人物、风土人情，跟我的故乡一样的，我一看太熟悉了，太理解了，而且他写得那么深刻，把人情世故看得那么透，融入了美，当时就吸引了我。”
在法国留学那段时期，吴冠中读了莫泊桑、福楼拜、巴尔扎克、雨果的小说原著，翻破了几部法文字典，却很享受，甚至想过回国后靠翻译小说为生。后来，他主张每一个画家至少应该学好一门外文。“其实，我之所以从理工科转入美术，究其原因，是由于当年爱好文学的感情没有获得满足，这悄悄的爱情失恋了，及至邂逅美术，便以身相许，填补了爱之虚空。”
有了上山下乡这样的磨难，吴冠中对鲁迅的作品多了一层理解。“这时候我对鲁迅的思想理解更深了一层，他对这个国家、民族的热爱和感情，对丑、恶的不满，对这块土地上的阴暗面和民族传统里劣根性的愤怒。只要是他的书我都看，他讲的句句都带着现实，都是真话，每一句话都讲到我心里了，就是这样的感觉。”
直到改革开放的春风来临，60岁的吴冠中才迎来了艺术的春天。1979年，刚刚在中国美术馆开了画展的吴冠中，参加了这年10月召开的文代会。这次会议上，中国美术家协会改选，投票结果，吴冠中由普通会员变成了常务理事。在随后召开的美协会上，吴冠中在发言中提出了“反对政治观点第一，美术观点第二”的观点。政治第一，艺术第二，这样的第二，永远是第二，永远上不去。我说，这个看法有问题，应该辩论。“
”满场肃然，没有一个人讲话，谁也不敢讲。后来就有人说，权威讲一讲，请权威讲。权威是王朝闻。王朝闻就说，政治标准第一还是对的。我心里担心了，是不是又要整到我了。后来过两天，作协开会，提出政治标准第一是不对的，这我就放心了。“吴冠中回忆道。
从1980年代开始，在美术成就获得海内外承认后，吴冠中握画笔的另外一只手，开始握着钢笔，把无法用画面呈现的情感，写成了上百万字的散文和文论。从谈论艺术到书写远游，从父母到师友，从文化问题到社会问题，老人的创作空间越写越大。
1979年开始，吴冠中连续三年，先后在《美术》杂志上发表了《绘画的形式美》《关于抽象美》《内容决定形式?》三篇文章，引发美术界长达四五年之久的关于抽象美以及内容与形式关系的大讨论，促进了1980年代美术界艺术思想的启蒙与解放。
1992年，吴冠中在香港《明报周刊》就中国美术界孤立地评论笔墨、舍本求末的现象发表了一篇标题为《笔墨等于零》的文章，大胆提出”脱离了具体画面、孤立的品评笔墨;没有表达情感、不能打动人的笔墨，其价值等于零“的论断，在美术界引发了一场长达十年的论战。
1月10日，吴冠中对大学美术教育、中国文联、美协、画院存在的种种弊端又进行了猛烈的抨击。这些言论和观点，再次在中国文化界引起轩然大波。
”如果没有鲁迅，我根本就不会从事艺术;没有鲁迅，根本就不会有今天的吴冠中!“
如今，吴冠中平静地走了，在医院的病床上，他让儿子吴可雨转告那些他来不及说再见的朋友和读者：”你们要看我就到我的作品里找我，我就活在我的作品里。“
篇5：吴冠中：说树
吴冠中：说树
童年的故乡本有很多高大的树，孩子们谁也不理会树有什么美，只常冒险爬上高枝去掏鸟窝。后来树几乎被砍光了，因为树干值钱。没有了大树的故乡是多么单调的故乡呵，也似乎所有的老人都死去了，近乎凄凉。少小离家老大回的游子最珍惜老树，因树比人活得久长，抚摸老树，仿佛抚摸了逝去的故旧亲朋，老树仍抽枝发叶，它尚活着，它自然认识世世代代的主人，至于千年古柏古松，更阅尽帝王将相，成为读不尽的历史卷轴。
人们到树下纳凉，摆小摊，四川的黄桶树荫更是挑夫们中途最佳的歇脚处，那里还往往有小姑娘卖茶水。“抖阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场”，如果没有了古柳，盲翁失去了卖艺的好场所。夏木荫浓固具郁郁葱葱之美，而冬天的树，赤裸着身躯，更见体态魁梧或绰约多姿之美，那纯是线结构之美，进入抽象美的范畴了。不少人沉洒于人间丰胰，不爱看冬天的树，因其荒秃。宋代画家郭熙几乎专画冬天的树，郭熙的画面充满强劲的筋骨，郭熙的世界是树之精灵的世界，是人之精灵的世界。作为郭熙的后裔，我永远在探寻树的精灵。到江南写生，要赶早春，杨柳枝条已柔软，才吐新芽，体态袅娜，一派任东风梳弄的妩媚风韵，远看如披了轻纱，诗人说：柳如烟。黄山松背幸石壁，无地自容，为了生存呵，不得已屈身向前伸出臂膀，生命的坎坷却被人赞赏，说那是为了迎客、送客、望客。美国的尤色美底大森林有我见过的最大的松树，笔直参天，高树仰止，汽车从树基裂开的水洞间穿行。如何表现其高大，画家煞费苦心，最大最大，未必最美最美。六十年江湖生涯，老树最是莫逆之交。滨江的大榕树，遍体垂挂着气根，蓬头散发，永葆婆姿风范；冰天雪地，白桦无寒意，回眸秋波，以迎稀客；四月天，北国的枣树依然光秃着乌黑、坚硬、屈曲的干枝，瘦骨嶙峋，傲视群芳。天南地北，我见过的树，爱过的树确乎不少，但大多叫不上名，相逢何必曾相识。有一回在贵州凯里地区的原始森林里爬坡，背着笨重的画箱，全靠着两只手攀着树枝前进，有些树看来躯干结实，不意一抓却成灰，我摔跤滚下，几乎丧生，这是初次见到站着死去的树，寿终正寝，真正享受()了天年。
能享天年的树毕竟不多了，人们懂得了植树的重要，“前人种树后人凉”，这是人类的美德，为子孙造福的职责。毁尽了树，人类自己也将毁灭，于是地球上只剩下高昌、交河、楼兰……树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青，人总是要死去的，艺术才能跨越时代，“秦时明月汉时关”的作者永存在艺术中。然而艺术极难成活，比树难活多了。人们说风格是人，也可说风格是树，像树一样逐渐成长。树的年轮是一年一年添增的，而风格的形成还往往不一定与岁月成正比，未必越老越有风格，但却绝对需要长年累月的耕作。众目睽睽，空头美术家满天飞舞，君不见在花篮簇拥的展厅中，有最长、最大、最小及用脚、舌、发制作的符咒。作者往往是三年、二年、一年成才的俊彦或美女。雨后多春笋，更多杂草，哪里去寻夏木荫浓处？天坛（1）、太庙（2），依傍的是祖荫。
注：（1）天坛：在北京。原为明清两代帝王“祭天”和“祈谷”的场所。（2）太庙：古代帝王的祖庙。
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