《宋之韵》解说词
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篇1：《宋之韵》解说词
《宋之韵》解说词
第一集 宋词概览
一说宋词，我们立刻就会想到晏殊的，无可奈何花落去，似曾相识燕归来。想到欧阳修的，人生自是有情痴，此事不关风与月。想到晏几道的，今宵剩把银G照，犹恐相逢是梦中。想到苏轼的，人有悲欢离合月有阴晴圆缺，此事古难全。想到李清照的，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这些脍炙人口的词句时时都会在我们的耳边心上响起。从而使我们的生活 增添一份诗意的色彩。近代著名学者王国维说，古今成大事业大学问者，必经过三种境界，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。这是立志高远的第一境。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这是孜孜以求的第二境，众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处，这是终于成功的第三境。王国维所引的这三首宋词，作者依次是晏殊、柳永和辛弃疾。这三首词尽管都是讲恋爱相思的，但因写出了深度，就都醇化出哲理的倾向。
说到宋词， 我们自然会想到唐诗，唐诗宋词，这是中国古典文学的双璧。总的来说，唐诗的特点是雄阔宏伟，几乎没有什么领域是不可以进入的。宋词要窄的多，但精微深细，主要写花前月下的离情别绪，听歌赏舞的所思所感。如果把唐诗比做黄河，黄河之水天上来，奔流到海不复回。气势壮阔，旷莽浑厚。 那么宋词则像，自古就以风景幽优美而闻名的富春江，一路幽幽静静的流去，一曲一种气象，一弯一种景色。水的碧绿，山的青翠，都那么含蓄有致，秀丽无比。如果把唐诗比作泰山，磅礴雄伟，巍峨峻拔，有阳刚之气，一望就使人产生会当凌绝顶，一览众山小的豪情壮志。那么宋词，就是构成桂林山水的峰林，小巧玲珑，晶莹润泽，有层次，有深度，具阴柔之美。如果把唐诗比作松树，枝粗叶茂，高耸入云，像巨人一样矗立着。那么宋词就是垂柳，长条摇曳，婀娜多姿，像一个风姿绰约的美人。
词就是歌词。大名鼎鼎的宋词，就是从十世纪到十三世纪北宋和南宋，流传下来的歌词。这是一种特殊形式的格律诗，词既是歌曲的组成部分，当然要随音乐一同发展变化，从隋代开始，特别是到八世纪盛唐时期，由于和西域地区交往频繁，就传进来一种叫胡乐的音乐，这种音乐与中原地区原有的音乐融合以后，又产生了一种叫燕乐的新音乐。王公贵族和普通百姓都爱听，有些歌曲唱红了流传开来以后，文人学士就产生了旧瓶装新酒的念头。干脆依照原来的曲调，自己写一首新词填到曲子里来歌唱，借以抒发自己的所思所感，这就叫倚声填词。填词所依据的曲就是词牌，康熙时编的《钦定词谱》就是收集词牌的专书，共收唐宋元这三代的词牌达八百多个，现存宋词的词作者一千三百多人，存词两万多首。是一份非常丰富的文学遗产。
宋王朝是在宫廷政变，即陈桥驿兵变时候建立起来的。宋王朝的建立者赵匡胤 当时任后周王朝的太尉，执掌兵权。公元960年初，忽报辽国入侵，于是他带兵去抵御。开到开封东北郊陈桥驿这里时，部下竟背着他在暗中策划，将黄袍披在他身上。一阵万岁就把他喊上了皇帝的宝座。就这样，他成了宋朝的开国皇帝宋太祖。这当然是演戏，演的也并不高明。据记载，赵匡胤发迹前，曾见人写诗赞美朝阳，文字上虽然见功夫，但立意浅陋，他看了不满意，就自己写了一首。太阳初出光赫赫，千山万山如火发，一轮顷刻上天衢，逐退群星与残月。他还有咏月亮的两句诗说，未离海底千山暗，才到天中万国明。从这些诗就看得出来，他从来就不是个老实分子。现在兵权在握，往前走一步都能挨着皇位，他岂有不想弄个皇帝当当的，他站稳脚跟后，第一件大事，自然就是防止这种事件重演。为此，宋太祖赵匡胤导演有名的杯酒释兵权时，就开门见山告诫武将们，与其提心吊胆，争权夺利，实在不如交出兵权做闲官。多为子孙积累一些田产和金银财宝，尽情享受声色犬马的愉快以颐养天年。宋王朝从此就干什么都用儒臣，连行军布阵，镇守边关也不例外，用儒臣建成一个成熟的文官制度。
北宋的第二任皇帝宋太宗赵光义曾说，国家若无外忧，必有内患。外忧不过边事，皆可预防，惟奸邪无状若为内患，深可惧也，帝王用心，常须谨此。 这是说，有外族政权存在并不可怕，充其量不过是打进来抢些东西，或是占一块土地。正是在这种基本国策指导下，澶渊之盟时宋王朝明明占了上风，也还是向辽国赔银子赔绢情愿妥协。而南宋初年岳家军士气正盛时，宋高宗赵构却赶紧把岳飞杀了，以防有难以预料的灾祸发生。打天下也罢，坐天下也罢，要的就是先下手为强，不杀掉岳飞，万一他真把金国灭了，成了跋扈将军，到时候谁来制服他。这样在历代王朝中，宋朝国力最弱，对外不堪一击，但内部却很稳固，存在的时间很长，有三百多年。
宋朝的官儿也是最好做的。不仅俸禄优厚 ，而且还不止一份。就算正职被罢免了，还能拿兼职的官俸，不至于衣食无着。至关重要的还在于，做官没什么大风险，话说的不好得罪了皇帝，一般不过贬上两级官罢了。宋王朝杀戮大臣的事比最为开放的唐朝还要少，士大夫物质生活充裕，只要不自寻烦恼，去先天下之忧而忧，也就没什么可忧的。于是他们办完公事以后，就喝酒填词唱曲，尽情欢乐。词本来就是歌楼酒馆助酒兴的，是唱着玩的，有了这样的社会条件，又怎能不越唱越红火呢。
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。宰相晏殊就这样，成天在家里摆筵席，唱这种小调取乐。东城渐觉风光好，e皱波纹迎客棹，绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹，浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑，为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。这是曾参与编写《新唐书》的大学者宋祁在开封，北宋首都东京的郊外泛舟游湖，这还是一首名词，尤其是红杏枝头春意闹，用一个闹字就使欣欣向荣的春天仿佛有了声音，宋祁为此还得了一个红杏枝头春意闹尚书的美号。轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。这是欧阳修在隐隐笙歌的陪伴下，在安徽阜阳游湖。这就是靖康之变，这一翻天覆地大**之前的事。那时天下承平日久，讲究享受已成风气，日日歌筵，朝朝舞宴。算是还可以理解吧。可是经历了靖康之变后，赵宋王朝按说该奋发图强改弦更张了吧，可情况显然并没有什么改变。
朱敦儒逃到杭州没过多久，就看到这样一幅醉生梦死的景象。看西湖，画船轻泛水，茵幄稳临津。嬉游伴侣，两两携手，醉回别浦，歌遏南云。在襁褓中没有赶上记住靖康之变这一劫难的新生一代，甚至经历过这一劫难的老一代，竟然都像夏季雨过天晴一样迅速，早把战争的恐怖，从目光中抹的干干净净。于是，在西湖这销金锅里，销尽了朝廷正气，销尽了时代风云，销得只剩下一段软弱又屈辱的历史。一勺西湖水，渡江来，百年歌舞，百年酣醉。这是南宋末文及翁游西湖时，发出的痛心疾首的呼叫。延续了三百多年的宋王朝，这个为保皇位而不怕丧权辱国的赵宋王朝，就这样在歌舞声中消失了。
读宋诗，会觉得士大夫一个个都满脸正经， 说的往往都是有关纲常名教的门面话，读宋词才知道，宋人其实也很开放，有时甚至还有些放肆，因为在宋代的士大夫看来，词是唱着玩的，既然不登大雅之堂， 说话当然就可以随便一些。苏轼进入词坛后，才把诗词的这种分界打破。苏轼以诗为词，凡是诗的题材，词都可拿过来为我所用。他这个大动作，弄的许多人目瞪口呆，连有些崇拜他的人都觉得他走的太远了。十二世纪二十年代，金朝兴起，铁骑直抵汴京，把北宋灭了。宋高宗赵构，守住江南一角，是为南宋。这一翻天覆地的变故，使南宋一些词人又勇敢的担起了忧时念乱，杀敌报国的主题，题材进一步扩大，有了苏轼开辟的所谓豪放派，那种写春花秋月离情别绪，以风格细腻意境婉约见长的词风，就被称为婉约派，两派各有所长都有非常感人的佳作。
第二集 晏氏父子
介绍晏氏父子之前，不妨先说一说北宋初年两个名人，一个是王禹，一个是寇准。王禹是北宋初著名诗人，只留下一首词--
《点绛唇》
雨恨云愁，江南依旧称佳丽。
水村渔市，一缕孤烟细。
天际征鸿，遥认行如缀。
平生事，此时凝睇，谁会凭栏意？
北宋初年的词，还没有脱离花间派那种浓艳的风格，王禹这首词却清丽淡雅，境界比较开阔，别具一格。据考证，这首词可能是他在苏州任县令时写的。秋风秋雨，一片萧瑟，但苏州这一带风景依然是美丽的，所以说“江南依旧称佳丽”。词人望着南飞的大雁，排列成行，在天空自由地飞翔，由不得想到自己空有一腔抱负，却一事无成，没人理解，没人提携。“平生事，此时凝睇，谁会凭栏意？” 王禹的诗学白居易，在宋初算得是开风气的--
村行
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
这是王禹贬谪在陕西商县时思念故乡的诗，“数峰无语立斜阳”，用拟人手法写自然景物，显得特别有情趣，也显示出诗人当时内心的寂寞和对贬官不服气的倔强。
寇准是杨家将戏剧中屡见的人物，他最出名的政绩是“澶渊之盟”。公元10，契丹萧太后率兵大举入侵，宋朝廷一些人吓得主张迁都逃跑。任宰相的寇准，则极力主张宋真宗亲临前线督战。真宗勉强听从了，结果还算打了个胜仗。可是，宋朝的基本国策是对外妥协以求得皇权的稳定，于是，打了胜仗照样向契丹赔款。而寇准因得罪了主张逃跑的官僚，两年后就被罢了相位。
他为人刚正，是北宋一代名臣，词则没有脱出花间派的窠臼，词境淡远，情致缠绵--
《江南春》
波渺渺，柳依依。
孤村芳草远，斜日杏花飞。
江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。
写游子思乡之情，有一种无法排遣的凄苦，可能是他贬官在江南时写的吧。这与他的诗很相近--
杳杳烟波隔千里，白苹香散东风起。
日落汀洲一望时，柔情不断如春水。
两相比较，词显得不如诗更有味道。
北宋初年，词坛上还没有什么较为杰出的词人，和足以震撼人心的佳篇佳句。这种情况，到晏殊进入词坛后才有了一些改变。说到晏殊，我们自然立即就会想到他的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。这是一千年前创作出来的两句词，却依然充满了生命活力，参与着现实生活，我们随时都可能引来当自己的话说。
晏殊是个神童，七岁就能写文章，十四岁被推荐给皇帝，镇定自若的与成年人一起参加进士考试，就成了进士。从此一帆风顺步入仕途，晚年官至宰相。他是当时的文坛领袖，范仲淹、欧阳修这些名重一时的人物，都受到过他的奖拔。
《浣溪沙》
一曲新词酒一杯，
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
暮春时节，夕阳西下，抒情主人公在自家园林里的花径上徘徊，一丝拂拭不去的惆怅，无可奈何地袭上心头。去年，也是这样的暮春时节，也是这样的天气，曾经，一曲新词酒一杯，在这里热热闹闹的填词唱曲。那声乐好像还洋洋盈耳，在亭台之间回响。可是那热烈的场面，却再也找不回来了，只有这不得不凋谢的花朵，在无可奈何的坠落；还有这似曾相识的燕子，还回到这亭台中间来重寻旧迹。于是，抒情主人对面对着斜阳，由不得要叹息一声：“夕阳西下几时回”，就是说，夕阳什么时候还能把那“一曲新词酒一杯”的欢乐带回来呢？
晏殊的词，有一种踌躇满志的富贵气息。这种气息本来并不具备审美价值，但由于他词中灌注着一种韶光易逝、人生苦短的生命意识，使这种雍容闲雅的气度，醇人成哲理，深化为对人生的思考，因而千百年来，一直打动着读者的心。
他遣词造语的功力，尤其显得深厚。“花落去”“燕归来”这种暮春景象是屡见不鲜的，泛泛地说本来不足以打动人心。但词人略加点染，加上虚词构成“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，就使这两个已经引不起人们注意的景象，一下变得精神百倍，重新获得了震撼人心的力度。
《蝶恋花》
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
这也是晏殊的名作，写妻子思念离家的丈夫，这是屡见不鲜的题材，但这首词切入的角度很别致。词人不说这独守空房的女子，如何通夜无眠，而说月光不懂得体贴人，清光斜斜的，通宵达旦的照着她的居室，故意搅的她睡不着。“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，细想起来，这简直是一句傻话，但又傻得那么有人情味。下片，说一夜西风凄紧，树叶凋落了，更适于登高望远。于是这彻夜未眠的妻子，赶忙登上高楼，去追寻丈夫的踪迹，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这是妻子在眺望丈夫，换个角度看，也像是苦苦地追求一种理想，一种人生境界。
晏殊的儿子晏几道，也是北宋重要的词人，文学上习惯称他们父子为二晏。
整个宋代，什么时候也不要求士大夫要有强烈的开拓精神。而十一世纪前半叶后期，晏殊从政时，又是北宋最太平无事的时代，他当然不可能有什么作为，只能无所作为，而又不自甘寂寞。他就只能用淡淡的哀愁来拂拭匆匆消逝的年华，唱着“一曲新词酒一杯”来打发日子。
到晏几道就不同了，他虽然生在宰相家庭，但父亲死时他还小，并没有从这个家庭得到什么好处。他为人耿直，不愿意攀附权贵，因而只做过下层小官吏，后半生是在贫穷中度过的。据记载，北宋大奸臣蔡京，曾托人求他写两首词。词他倒是写了，可就像他自己有感而作一样，只字不涉及蔡京，更不要说奉承巴结了。
他父亲晏殊养着歌伎舞女，这是宰相之家享受生活的工具，是当宰相的特权。晏几道也与歌伎舞女来往，却是相互同情，相互寻求慰藉，彼此只能算是朋友了。不言而喻，这对晏几道来说，是翻天覆地的变化。
《临江仙》
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
多年前在朋友家的一次歌筵上，遇到朋友的歌伎小苹，穿着用心字香熏过的罗衣，用琵琶伴奏，唱着诉说相思之苦的歌曲。印象是那么深刻，词人永远也无法抛忘。如今那朋友已死，小苹也不知流落到哪里去了。去年，他在梦中意外的梦见了小苹，还像当年一样在朋友家那庭院深深的楼台中填词唱曲，夜阑人散，趁着月色他送小苹离去。可一梦醒来，才想起往事如烟，再也不可能发生了。于是在无可奈何中，他只有在细雨蒙蒙的暮春时节独立花前，看花朵一瓣一瓣飘落。看燕子像故意来奚落人的孤独，总是双双对对飞来飞去，心中承托着无限的悲苦。
“落花人独立，微雨燕双飞”，这境界是何等凄恻。然而，一年又已过去，就连这个定格的旧梦，也无可挽回的消逝了。只剩下梦中他送小苹离去时的那一轮明月还挂在空中，成了往事唯一的见证。
《鹧鸪天》
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银G照，犹恐相逢是梦中。
在一次歌筵上，词人与一个歌女相遇，一见钟情。歌女手捧玉钟来劝酒时，他尽管已不胜酒力，也还是一杯一杯喝着。那歌女为报答他，也舞罢一轮再舞一轮，唱完一曲再唱一曲。直唱到楼头明月向西偏落，作道具用的桃花扇，也几乎举不起来了。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风”，这两句造语是那样别致，却并不险怪，是向来为人称道的佳句。多少年来，词人经常梦见那个歌女，这次意外的相逢，究竟是真是幻，是梦是醒，似乎连词人自己也说不清楚。“今宵剩把银G照，犹恐相逢是梦中”，这两句是从杜甫的“夜阑犹秉烛，相对如梦寐”变出。杜诗诉予人的是战争的恐怖，调子是沉重的。晏词诉予人的则是缠绵悱恻的凄苦，调子是悲咽的。
第三集 词坛新声
由公元第一个千年，进入第二个千年，与晏殊同时的范仲淹，是著名的政治家。他文不入唐宋八大家之列，但确有几篇脍炙人口的名文。尤其是《岳阳楼记》，尤其是文中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这两句，可是说是千古不朽的。同样，词只流传下来五首，却有两三首是宋词选本必选的，俨然是一大家。同时代的晏殊和稍后的欧阳修，虽然也算政治家，但主要还是文士。他们的词，风格都没有脱出五代绮丽柔媚的风格。范仲淹则首先是政治家，他的词透出政治家的胸襟和底蕴。因而，虽然还是绮丽的，但要疏朗遒劲的多。
《苏幕遮》
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
此词上片写景，下片写情。写景先由上而下，云淡天高，黄叶飘坠；再由近而远，淡淡的秋色，淡淡的寒烟，斜阳映照，水光接天，水天之间，是一望无边的野草。这里碧天，黄叶，翠烟，斜阳……五色斑斓，交织成一幅壮阔的秋景。极目望去，“芳草无情，更在斜阳外”由向往中的天外家乡转入下片的乡愁。而思绪则由远而近，从望家乡最后回到眼前，即词人站立的高楼上，词人在这里喝酒喝得太久了，“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”，他承受不住了，想去安歇，希望能在好梦中回到家乡。“酒入愁肠，化作相思泪”里面折叠着多少人生的忧患，概括的岂止是一般的乡愁旅思。
十一世纪三十年代，元昊在银川称帝，于是与北宋发生了战争。在连续失利的情况下，范仲淹被调到防御西夏的重地延安来对付西夏。他在这里整顿州兵，实行屯田，使形势稳定下来。下面这首著名的边塞词，就是在这边防前线写的：
《渔家傲》
塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。
这首词，用“塞下秋来风景异”这个概括性的句子带出，点出地点是塞下，时间是秋来，环境是风景异。即与词人家乡所在的江南大不一样，然后用一些最能代表边塞风光的事物和现象来突出所以异的地方：大雁南飞，马鸣风啸，号角呜呜，龙卷风旋出尘柱如烟，落日中一座孤城紧闭。环境如此恶劣，气氛更是肃杀。在万里以外的这地思家，只得用浊酒来强自按压。然而，将军满头白发，征夫满面流泪，在“羌管悠悠霜满地”的夜间，谁都睡不着，因为“燕然未勒归无计”。西夏还没有被征服，没有办法回去。
欧阳修认为范仲淹这首词调子太低沉，称之为“穷塞主”，就在一首词中说，“战胜归来飞捷奏，倾贺酒，玉阶遥献南山寿。”认为这才真像个元帅，才真算得是边塞词。其实一比就知道，欧阳修只是说些廉价的豪言壮语，范仲淹则还真有些大将风度。
这首词沉雄悲壮，是宋词中难得的一首边塞词，给北宋词坛吹进了一股新风。对苏轼扩大词的表现领域，是有借鉴作用的。
塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。
不过，从词的发展来看，第一个把词当作话筒来向生活呼号，以爆出内心远处安顿的悲苦，使后世如同听到春雷乍响一样惊起的，还要数里程碑式的词人李后主。他固然算五代时人，但死于宋王朝建立十九年以后，代表作也都是在死前那几年创作的。
《虞美人》
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
近代大学者王国维说，李后主的词是蘸着自己的血写出来的。不错，他的词是情感裂变放射出来的冲击波，是痛彻心髓的强自按压的呻吟。他倾诉的不是痛苦的原因，而只是痛苦的感受。后人从他词中接收到的，也就只是人失去了依托，找不到立足之境的悲哀，从而容易产生共鸣。
《浪淘沙令》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
这些词写的都是关系到生死存亡的题材，都是词人燃烧的悲愤，撕裂的痛觉。要使词从风花雪月中跳出来，李后主的词可以说起了最有说服力的示范作用。晚一辈的王安石，也沿着这个路向，写过一首《桂枝香》，凭吊六朝的兴废。
王安石作词不多，但他的词意境高远，眼界开阔，这首《桂枝香》，也是宋词选本必选的。
桂枝香金陵怀古宋
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。采舟云淡，星河鹭起，画图难足。
上片写深秋的时候，词人站在南京某个高处，也许是他晚年退出官场后居住的钟山上凭吊这座古城吧。“登临送目”起句开门见山直切主题。由于已经是深秋，长江也就特别清澈，像展开一幅白色的绸子。望远处，是攒簇在一起的山峰映照在残阳中。然后，是长江上来来往往的船只。转到近处，则是酒店门口的酒旗在西风中飘动。这是由远景摇到近景的一幅秋光图。气势虽然开阔，但词人的目的是慨叹六朝的兴亡，因而用冷色调处理，使人读起来总不免有些压抑感。
下片抒情，顺水推舟，把读者推进词人所设置的境界中去--
念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟芳草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
王安石以散文著名，为唐宋八大家之一，诗自成一格，是宋诗中重要的一家，具有开风气的意义。他所导演的变法，是历史上影响最大的一次。据记载，他个性极强，性格执拗。诗人都喜欢别具一格，象他这样的人写诗，自然非标新立异不可。他的《明妃曲》就是这样--
明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。
低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。
归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；
意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。
家人万里传消息，好在毡城莫相忆；
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
这首诗，为王昭君和番远嫁匈奴而感叹，诗人劝解昭君远嫁固然凄惨，但留在汉廷后宫，照样有像陈皇后那样被打入冷宫的，也一样凄惨。其深层意蕴则是说，读书人进不了朝廷，无法接近皇帝固然不幸，可进了朝廷而不被重用，不能充分发挥才干，也同样是不幸的。不管居庙堂之高还是处江湖之远，不得志所唤起的内心沉重都是一样的。“人生失意无南北”，此话有些刺耳，但古人总算还能接受。
《明妃曲》第二首有两句说“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心”，这是说王昭君在汉朝不受宠，而在匈奴受宠，匈奴单于也就算是知心人了，那就在匈奴好好过日子吧。有人诅咒说，这样立论是无父无君，简直想给王安石戴上一顶大汉奸的帽子，这当然是无限上纲。现代也有人认为，“汉恩自浅胡自深”意思是汉恩浅也罢，胡恩深也罢，她王昭君都没看在眼里，因为她爱的是故乡某个知心人。这就又未免把王安石想得太超前了吧。
第四集 一代文豪
读过一点儿词的人，这首词大概是都能背诵的--
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
--生查子.元夕
去年元宵晚上，一个年轻女子与恋人相约黄昏后出来看灯。一年过去了，今年元宵晚上，月还是那么圆，灯还是那么亮，可是去年相约的人却不见了。这首词干净利洒，平起平落，明白如话。运用重叠句式，对比手法，把一喜一悲两个元宵摆到一起，让读者自己去琢磨其中悲欢离合的变化。这首广泛传诵的词，就是北宋大文豪欧阳修写的。
欧阳修是宰相级的大官儿，是众望所归的文坛领袖。他是学者，二十四史中有他编撰的《新唐书》和《新五代史》，是著名散文家，唐宋八大家之一，排在韩愈和苏轼之后，应当说当之无愧。在诗坛上他也算是开风气的人物，是领导诗坛的盟主。他的词虽然创新意识比较谈，但也是有特殊成就的一家。他写文史论著时，像是个道貌岸然的道学家；写诗时是个不苟言笑的学者；而写词的时候却变了一个人，竟像个风流倜傥的翩翩少年。
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯字、怎生书。
--南歌子
词中的抒情主人公看来是个刚结婚不久的少妇，头上扎着金泥带，插着手掌形的玉梳，正坐着绣花儿。可是她坐不住，走到丈夫读书的窗前来，偎在丈夫怀里，一会儿问自己画眉画的怎么样，一会儿问鸳鸯两个字怎么写。短短五十几个字，就把一个陶醉在爱情生活中的少妇，那种娇憨意态刻画得活灵活现，呼之欲出。这种刻画人物的功夫，简直叫人拍案叫绝。
欧阳修的词和晏殊一样，主要写恋爱相思惜春赏花，但题材稍微宽一些，语言精致典雅更富表现力。这首蝶恋花算得是他的代表作--
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
抒情主人公是个被抛忘的贵族女子，暮春三月，薄雾蒙蒙，轻烟淡淡，笼罩着大都市一个一个的院落，一丛一丛的杨柳，那高楼连着高楼的'地方，应当就是丈夫的浪游之处吧。可是不管她怎么眺望，也找不到丈夫的踪影。黄昏时，狂风忽起，风势骤急，她独自坐在家里孤独无依。看着门外被风吹雨打的残花潸然泪下，由不得问一声，这凋剩的残花还能坚持一下，熬过这凄冷的黄昏吗？然而残花却不答理她，只是一瓣儿连一瓣儿，一朵连一朵，被风吹得无声无息的飘走。仔细想一想，词中凸现的不也是人生的一种境界吗？当我们突然有一天感到人生最值得留恋的某个阶段正在消逝的时候，我们不也可能问一声，那即将逝去的一切，还能再坚持一下，再熬过几个凄冷的黄昏吗？然而，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，一切都在无可挽回的消逝，等待我们的是一个带有许多未知数的新阶段，要我们用辛勤的汗水去开发。人生原本须要有“泪眼问花花不语”的痴情，在“乱红飞过秋千去”的变幻中去把握。这种境界，结合词人另一首写离愁别恨的词来体味，我们肯定会有更深的感受--
尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
分手的筵席上故作镇静，分析种种情况，看到什么时候能够重逢，好像很洒脱。可是说来说去，心里就觉得不是滋味儿，脸色就阴沉下来了。分手所以会使人感到痛苦，根本问题在于人有感情，容易动感情，而不是由于分手时的情景刺激人使人难过。这首词，写离情别绪只是点到为止，却把重心摆在进行哲理探讨的后两句上。这种写法，本来是很容易落入概念化的俗套的。但由于词人对人生有真体会真感悟，因而说出来就能四两拨千斤。把前两句蜻蜓点水的一触扩大为巨石砸入湖面的俯冲，给读者的审美感受，留下无尽的波纹。
下片“离歌且莫翻新阕”可以用欧阳修自己的一首绝句来解释--
花光浓烂柳轻明，酌酒花前送我行。
我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。
欧阳修曾作滁州太守，在这里创作了不朽的《醉翁亭记》，文中反复用“也”字这个虚词，“环滁皆山也”，“故自号曰醉翁也”，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，“太阳谓谁，庐陵欧阳修也”……共用了二十一次，笔力的劲健是向来为人赞叹的。这首诗则是他离开滁州时写的，第一句写景，“花光浓烂柳轻明”，正是春光灿烂，柳绿花红的时节；第二句点事，“酌酒花前送我行”，滁州人送诗人走；第三句“我亦且如常日醉”，抒情主人公正式出场，显出一副非常超脱的神气；第四句点情，“莫教弦管作离声”，表面上看是对离别满不在乎，因而要求弹奏一些与离情别绪无关的曲调，以免使饯别宴会的气氛过于低沉。而实际上却正是害怕“弦管作离声”使人无法接受。这正是词所要说的--
尊前拟把归期说。未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕。一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
人生有情就注定有苦，感叹离愁别恨的歌曲唱多了，会使人感情失控，陷在痛苦中不能自拨，因而最好还是节制一些。最后，词人又宕开一笔，用两个内涵深厚的句子兜住，收束全词。人生“直须看尽洛城花”，尽了最大的努力，“始共春风容易别”才有资格说我争取过了，因而我生活过了。这首词的最后两句，“直须看尽洛城花，始共春风容易别”与他一首七律的末联“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”可以说是相互呼应的。这首律诗说--
春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
这是欧阳修贬谪在夷陵，即今天湖北宜昌时写的诗。既然从京城开封贬谪出来，心情自然不会太好，因此诗一开头就埋怨宜昌花开得晚，简直像春天都不愿到这个地方来。用疑问口气提出“春风疑不到天涯”，然后正面点题“二月山城未见花”，暗示这里离京城太远，感受不到皇帝呼出的热气，到农历二月了还不见开花。那是产橘子的地方，然而“残雪压枝犹有橘”，到第二年春天了，居然还有没摘尽的橘子，可见那地方人烟的稀少。“夜闻归雁生乡思，病入新年感物华”紧承上联，因为春天大雁从南往北飞，是从他老家江西那边来的，因而听见雁见由不得想起了家乡，又因为身体状况不佳，眼看一年已尽又是春天了，不免因美好的年华匆匆消逝而感叹，最后说“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”，表层信息是说他毕竟在洛阳做过官，见过洛阳誉满天下的名花，因而在宜昌，就算花开的晚一些也没什么。深层意蕴则是说，他毕竟在京城呆过，皇帝迟早会想起他来的，透露出一丝期待的心情。
把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
--浪淘沙
这是欧阳修游洛阳时，即兴创作的一首词，旧友重逢，又是旧地重游，自然感慨万千。但词的基调是乐观的，情绪是开朗的，对宋初以来的词坛来说，毕竟要算是透了一点新消息。虽说无法与柳永、苏轼这些人相比，可是，从历史的终点线上跨出半步，就是不可抹杀的贡献。
第五集 奉旨填词
真正的宋词是从柳永开始的，宋词到柳永才完全摆脱了五代那种含蓄委婉的词风，采用或创制大容量的长调，层次丰富的铺写，融抒情，叙事，说理，写景于一体，展示宋代市民生活，这才是宋词不同于前代的地方。
柳永原名柳三变，主要活动于仁宗时期，也就是十一世纪上半叶后期。他出身官宦人家，但年轻时行为比较放荡，经常出入歌楼酒馆，与歌伎舞女厮混，因而不为统治集团所重。他精通音律，乐工有什么新鲜曲儿都请他填词。据说凡有井水喝的地方，就有人会唱他的词，可见他在中下层人民大众中名气有多大。他在一首词里说，既然时代抛弃他，金榜题名没有指望，那就不如干脆听其自然，在歌楼酒馆里与意中人寻欢作乐，抛开人世虚幻的功名--
鹤冲天
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。
烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
建安时期，曹丕提出包括诗赋在内的文章是“经国之大业，不朽之盛事”，从那以后，诗才算是有了一定的社会地位。但在柳永以前，还从来没有以诗人身份向人夸耀的。即便像李白也大喊“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，仍然要以卿相自许。然而是柳永第一个喊出了“才子词人，自是白衣卿相”。尽管语气还有些无可奈何，还不够理直气壮，但能喊出这一声，就是了不起的大事。这是宋代市民意识的自我觉醒、自我肯定，是市民阶层在自己的价值判断中，企图摆脱对皇权依附的一次挣扎。
所记载，宋仁宗在考中进士的名单里发现了柳永的名字，竟一笔勾掉，说道：此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名，且填词去。这明摆着是欺负人，可皇帝一言既出，铁板上钉钉，柳永的仕途从此就算是断了。他一气之下，干脆署名“奉旨填词柳三变”，他还真有几分倔脾气。不过，在小农社会里要想不依附皇权那是行不通的，他最后还是不得不改掉柳三变这个容易引起误解的名字，改名柳永，走考进士做官这条路。
他赞美城市的繁荣，渲染大都市热气腾腾的生活场面。从他的词里，我们很自然的会想到《清明上河图》这幅名画。像他写杭州，就特别强调杭州是三吴都会，即东南地区最繁华的大都会这一点。在这里到处是金银珠宝绫罗绸缎，以阔气自豪，以奢侈为荣，西湖白天黑夜都有游人，到处是游船，到处是笙歌，人人都那么欢天喜地的生活着。
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。
重湖叠t清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
--望海潮
善于运用口语脉络清晰地铺叙，是柳词给后人留下的极为宝贵的经验，像《定**》后半阕，写一女子心上人去后寂寞难耐，悔恨先前没把他留住。叙来真可以说娓娓动听--
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄清一去，音书无个。
早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。
--定**
这首词写爱情大胆泼辣，充分表露出市民的审美趣味。所记载，晏殊对“针线闲拈伴伊坐”这一句就嫌写的太露骨表示不满。其实，“针线闲拈伴伊坐”形象鲜明，极富人情味。
不过，柳词最令后人赞不绝口的还是他那些写旅途寂寞，行路艰难的雅词。也许是为了谋出路，也许是为了谋衣食，他总是那么东奔西走。像著名的《雨霖铃》，写秋天在凄切的蝉声中与情人握手告别，登舟上路。或写实，或虚拟，虚虚实实写得特别有韵味--
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！
离开都门以后，一路上就是“千里烟波，暮霭沉沉”，再没有亲近的人了，词写到这里，下片该怎么接呢？词人竟意想不到用一个带哲理的总括性句子接起，“多情自古伤离别”，故意宕开一笔，然后再递进一层，指出人由于多情，原本就容易为离别而悲伤，“更哪堪冷落清秋节”，更何况还是肃杀的秋天。到这里，词人又一笔宕开，不说酒醒以后会如何相思，而说酒醒后将处在“杨柳岸，晓风残月”的环境中，让读者自己去体味，“杨柳岸，晓风残月”这种境界，会怎样勾起人的离愁别恨。
这首词妙就妙在用环境来渲染无法排解的悲酸，却始终不说破。柳词一般都直率明白，不追求深沉的境界，但有的词也还是酿出哲理的深邃。
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
--蝶恋花
“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”是痴语，也是至情语，难怪著名学者王国维从中看出人生全力以赴去追求理想的执著。柳永一辈子不得志，只做过几任小官，最后大概是穷死的。因为据说还是由一些歌伎凑钱，才把他发送了。然而有了“才子词人，自是白衣卿相”一这声喊叫，足可以使他不朽了。
张先是晏殊的同龄人，两人交谊甚厚。但他活了近九十岁，因而与晚一辈的苏轼也有过交往。
水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜，伤流景。往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静。明日落红应满径。
--天仙子
春天眼看就要过去了，正好一个朋友要远行，词人于是举行了一个送春又送人的宴会，填词唱曲轮番痛饮。宴会散场后，一觉睡到了下午，醒来时酒劲儿算是过去了，对着镜子呆呆地坐着，无可奈何的想着往事和约定相见的日期，愈益沉浸在年光易逝的惆怅之中。天渐渐地黑下来了，朦胧中看见一对水禽挨在一起，这时，正“云破月来花弄影”，使孤独感好象也跟着晃动起来，从而使他也更加感到孤独。他忍受不住了，于是放下帘幕，在重重帘幕中，只一点灯光相伴，一起守着渐紧的风声直到深夜。明天必将是落花满地，生怕会匆匆消逝的春天，终于就这么无可挽留的消逝了。
这算得是张先的代表作，“云破月来花弄影”一句更是叫人赞叹不迭。著名词论家王国维说，“云破月来花弄影”，着一弄字而境界全出。这话是很中肯的，因为有了这个弄字，句中的花就被拟人化了，就成了一个美人，在云破月来的瞬间，感觉到窗子里面有人在看她，于是而搔首弄姿，顾影自怜起来。除了这个弄字，用任何动词都达不到这种效果。
水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜，伤流景。往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静。明日落红应满径。
【分集简介】
01.宋词概览（爱奇艺版时长23:47）：千年过去，物是人非；不朽宋词，情韵犹存。那些词人的所思、所想、所叹，已由瞬间凝结成永恒。让我们走近宋词，去领略这份含蓄迤逦的古典之美。
02.晏氏父子（24:41）：无可奈何，落花散去；梦后微雨，弦上相思。或闲怨闲雅，或凄酸凄凉，以晏殊晏几道父子为代表的宋初文坛，充斥着清丽婉丽的感人佳作，诉说着如梦如幻的悱恻缠绵。
03.词坛新声（23:33）：塞下秋来，征夫清泪；千古凭高，谩嗟荣辱。王安石、范仲淹凭借浑厚的文学底蕴，挥毫着政治家的胸襟气度，为词坛注入遒劲的新风。
04.一代文豪（23:18）：泪眼问花，乱红不语；明年旧地，知与谁同。欧阳修，作为引领文坛的宗师盟主，词风精致典雅，在乐观基调中感慨沉浮的命途，为宋词增添了几分平易晓畅的艺术光彩。
05.奉旨填词（23:29）：寒蝉凄切，骤雨初歇，晓风残月，无语凝噎。柳永彻底摆脱了五代含蓄委婉的风格，将种种生活琐事、绵绵离情别绪用词章娓娓道来，突破了内容和形式的窠臼，拓宽了宋词的意境内涵。
06.多面词人（23:38）：一川烟草，满城风絮，谁复月夜，挑灯补衣。贺铸一生尚气任侠又敏感细腻。英雄豪气与儿女柔情也同时灌注在他的作品中，以多样的风格成就其词坛盛名。
07.旷世奇才（上，23:22）：大江东去，旷世奇才，人生如梦，千古风流。苏东坡用哲学家的智慧观照人生，去领悟生命的永恒价值。他秉着乐观豁达的心态，用满腹才情为我们留下一首首千古流传的豪放词篇。
08.旷世奇才（下，23:00）：千里孤坟，十年难忘，相顾无言，死生茫茫。苏轼在幽梦后怀念亡妻，缅悼这段永不风化的举案齐眉，又在微冷中吟啸徐行，笑谈重重贬谪过后的宠辱不惊。
09.苏门学士（23:08）：梅破春近，天涯无信；去国十载，少年老尽。苏门学士黄庭坚风格多样，开创了江西诗派，以其高超绝俗的气派写诗填词，把一身兀傲之气尽情铺洒在书法遗墨与诗词杰作中。
10.婉约魁首（23:32）：自在飞花，轻灵似梦；无边丝雨，绵细如愁。淮海居士秦观是词坛的婉约魁首，辞情兼称。总是深陷愁苦难以自拔，他用情真笔墨承袭了词家最正统的声音。“少游之词，词心也”。
11.集大成者（23:07）：柳阴烟里，丝丝弄碧。沉思前事，清泪暗滴。周邦彦，以雅正为纲，用雍容妙丽的文字诉说幽怨伤感的情事，成为宋词发展承上启下的集大成者。
12.战乱年代（22:58）：绕阶独行，白首功名，知音既少，弦断谁听？岳飞等爱国词人写就气壮山河的英雄战歌。而上至被俘皇帝下至飘零隐士，也都在北宋王朝的覆灭后，在凄风苦雨中、怀念着回不去的太平盛世。
13.千秋才女（23:50）：帘卷西风，寻寻觅觅，难载多愁，千秋才女。李清照巾帼不让须眉，以女性特有的视角和笔触在宋代词坛独树一帜，“自是花中第一流”。
14.风雅游士（22:24）：暗香疏影，梅边吹笛，红萼无言，冷月无声。姜夔在兵荒马乱中绝世而独立，以其幽香冷韵的气质，绽放成一枝高雅脱俗的孤梅。
15.爱国词人（22:23）：山盟虽在，锦书难托，心在天山，身老沧洲。风雨飘摇的南宋王朝里，才华横溢的陆游陆放翁，只能无奈地泣血悲鸣，满腹举兵无望报国无门的悲愤，和与深爱之人死生离别的憾恨。
16.辛词前奏（22:45）：长淮望断，故宫离黍，扣舷独啸，今夕何夕。宋金之战的戎马兵戈为宋词注入了一腔热血，豪放派自此正式步入了词坛。
17.一代豪杰（上，24:03）：醉里看剑，梦回连营，可怜白发，欲说还休。辛弃疾兼具文人气质和将军豪气，手执旷世英雄的剑与笔，虎啸风生地书写词坛翘楚的一代传奇。
18.一代豪杰（下，22:29）众里寻他，蓦然回首，铁笔将军，一代豪杰。万里江山迟迟未归，行军打仗是辛弃疾壮心不已的追逐，填词作曲是辛弃疾生命价值的转移，豪放词派的巅峰，被永恒地定格在这个时代。
19.辛派词人（22:52）：百年歌舞，百年酣醉，报国梦碎，不见南师。辛派词人为抗金救国而呼号，纵笔挥洒着慷慨豪情，巍然屹立在民族生死存亡的时节里，却最终没能躲过，末世衰亡的命运。
20.末世悲歌（25:19）：刀兵齐聚，国破家亡，断魂千里，末世悲歌。遗民漂泊流浪，山河残破动荡，这是一曲亡国的辛酸血泪史。而文天祥等坚持用生命谱写文人志士的爱国尊严，高昂地为宋词长卷载入了最后的英魂绝章。
篇2：唐之韵解说词
从九世纪二十年代末到十世纪初唐朝灭亡这八十年，文学史上称为晚唐时期。这时，宦官的势力越来越大，把持朝政；官僚的党争也愈演愈烈，【誓不两立；】而藩镇对抗则逐渐向军阀割据过渡，终于把唐王朝灭了。
晚唐诗最为突出的特点，是诗人心中都好像压着一道王朝末世的阴影，往往流露出莫名其妙的感伤情绪。杜牧的“烟笼寒水月笼纱[沙]，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”（《泊秦淮》），李商隐的“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏”（《乐游苑》），虽然这时离唐王朝灭亡还有半个世纪，但都有一种大厦将倾，狂澜已倒的惊惶。这种情绪越往后就越浓。
杜牧的祖父杜佑曾经当过宰相，又是著名的历史学家。所著《通典》是我国第一部记述典章制度的通史，有非常高的学术价值。这种家庭环境，使杜牧不容选择地要把自己放在高起点上来安排人生道路。他注意“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险意[易]远近，古人之长短得失”（《上李中丞书》），这显然是把自己当出将入相的政治家来要求。他写过政治军事论文，还注释过《孙子兵法》，很以这方面的才能自负。像他的《赤壁》，就以军事家的眼光来看待这次战争。
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔！
字面的意思是说，六百多年后的诗人还在赤壁找到没有锈蚀尽的断戟，可见赤壁之战的激烈。当年周瑜若不是东南风帮忙，用火攻侥幸击败曹操，恐怕东吴的两个美女大乔和小乔，也会被曹操捉到铜雀台去。显然，在杜牧看来，战争的胜败决不像历史记载的那样带有必然性。也可以推想到，这里面有他自负的傲气；【要是有我精通兵法的杜牧在，我就能从容不迫的击败曹操，用不着靠东南风帮忙来侥幸取胜了。】在《题乌江亭》这首诗中，他也以军事家高瞻远瞩的目光来看待项羽的垓下之败。
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知！
垓下决战全军覆没后，自杀是项羽唯一的选择。这一点杜牧不可能不明白。他之所以出语惊人，认为项羽应当“包羞忍耻”，“卷土重来”，并不是肯定项羽有这种能力，只不过从军事家的角度来看，认为胜败乃兵家常事，不能打个败仗就彻底认输罢了（安徽和县霸王祠）。
这里是安徽贵池杏花村。贵池为唐代池州州治所在地。杜牧为池州刺史时，曾写下这首诗：
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。（《清明》）
这首诗一般，妙就妙在有人改写成一个独幕剧。“清明时节雨纷纷”，这是时间和布景。人物则有“路上行人”和“牧童”两个。路上行人“欲断魂”地说：“借问酒家何处有？”“牧童遥指”着回答说：“杏花村”。有时间，有布景，有人物，有对话，可以说是一个完完整整的一个剧本。【可以肯定，这是世界上最短的一个独幕剧。】
杜牧自视甚高，极想有一番作为。可是他并没有脱颖而出的能耐，时代也并不特别照顾他，给他一试身手的机会。加之他秉性刚直，又爱发议论，因而，二十六岁成进士后，有十几年时间一直在节度使手下当幕僚。他本来就是个风流才子，既感到郁郁不得志，于是就放浪形骸之外，干脆留连于歌楼酒馆之间，寄情酒色，留下了好些风流故事。“落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，留的[赢得]青楼薄幸名！”（《遣怀》）这是一首传诵很广的诗，抒发的就是他这种心情。诗中也流露出悔恨，说明他并不想过这种生活。
杜牧最擅长七言绝句。他的绝句不仅在晚唐，就在整个唐代，也是当之无愧的一大家。这种成就，自然得力于他的学识和素养。诗人是生活的导游，应当指给人看一些就在眼前而常人却又不容易发现的美景和险境。杜牧自负有出将入相的才能，还朝这方面做过努力，这就使他进行创作构思时，能视点高，视野大，从而使它[他]的绝句境界特别宽广，并寓有深沉的历史感。像这首《江南春绝句》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中！
这首诗用鸟瞰取景的手法，把千里江南莺啼燕语、绿嫩红肥的明丽春光铺展在读者的眼前，使读者的心胸也似乎扩展到能容纳千里的幅度。后两句借南朝迷恋佛教，大建佛寺，导致国力贫弱而终于沦亡的教训，来提醒晚唐统治者不可再蹈覆辙。诗人从眼前的实景切入，但到第三四句却一笔荡开，由实景进入虚景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，既是眼前实景，又是想象中的虚境，亦实亦虚，似真似幻，使诗的意境一下就扩展开来了。
在《泊秦淮》这首诗中，杜牧更是以政治家的深沉表达了对时事的忧虑。
烟笼寒水月笼纱[沙]，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花！
第一句写暮烟凉月笼罩着寒水荒沙，一片凄凉。第二句的视点变化，由远景切换为近景，镜头对准淮河边一家酒店。后两句画面再次切换，展现在读者面前的是一个正在唱《玉树后庭花》的歌女，由此引发出诗人对“商女不知亡国恨”的深沉感慨。《玉树后庭花》是陈朝灭亡前夕陈后主制作的歌曲，被后世称为亡国之音。那个歌女唱的也许真是《玉树后庭花》，也许只是一般的流行歌曲。但由于诗人心中有一幅陈后主荒废亡国的图像，而且蜻蜓点水一样老在现实生活中寻找叠合点。此情与歌女唱歌的此景一碰，立即爆发出灵感的火花，诗人眼前就展现出一个新天地。他表面上是指责卖唱的歌女不顾国势的日益危机，还在唱这种靡靡之音，实际上是指责晚唐士大夫毫无心肝，在国家风雨飘摇的时刻，还这么醉生梦死地享乐。
他的咏史诗也非常出色，像著名的《过华清宫》第一首：
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来！
杨贵妃爱吃荔枝，唐玄宗就用马队由四川驮运到长安来给她吃。诗人尖锐地讽刺了唐玄宗这种荒唐行为。骊山上的华清宫，在安史之乱中被严重毁坏。如今，远望华清宫又那么金碧辉煌，有如一堆锦绣。第三四句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。诗人又采用运实入虚的手法，由眼前实景跃进历史记载中的虚景。华清宫又修建好了，用马队到四川去驮荔枝的荒唐事是不是也会重演呢？诗人提醒最高统治者，要记住安史之乱的历史教训，再不能像唐玄宗那样为所欲为。这种深沉的感慨，大大提高了他诗歌的品位。
由于胸襟开阔，杜牧写的山水风景诗，也显得特别高朗爽健。【像至今还经常有书法家用来写条幅的《山行》：】
远上寒山石径斜，白云深[生]处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
按国人传统的审美心理，赏秋就一定要带出几分悲秋的情绪来。这首诗写秋景却一点不衰飒，还这么神气高扬，这是很少见的。“霜叶红于二月花”，这个饱含哲理的诗句，尤其受人赏爱。
杜牧的好朋友许浑，也应当顺便提一笔。他的“山雨欲来风满楼”这句诗，大概是无人不知的。遇到有迹象表明重大事变即将发生时我们说上一句“山雨欲来风满楼”，就足以说明一切了。包含这句诗的这首七律就不说了，还是来看看他的《塞下曲》吧：
夜战桑干北，秦兵半不归。朝来有乡信，犹自寄寒衣。
这样切入诗题来凸现战争的残酷，角度选得非常别致，读了叫人触目惊心。由此我们自然回想到意境相同的另一首诗，这就是唐末诗人陈陶的《陇西行》：
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！
这首诗更具有震撼人心的力度。许浑虽然也在控诉，但感情比较内敛，这首诗的控诉却饱含血泪，直到今天，读起来还使人伤心惨目，潸然泪下。
篇3：唐之韵解说词
山水田园诗人以王维、孟浩然为代表，因此也称王孟诗派。这些诗人用开阔的胸怀，深细敏感的审美嗅觉，来描绘山水风景的优美壮丽，歌咏田园生活的闲适静谧，从一个侧面折射出盛唐时期社会的安定，农民的安居乐业和时代精神的开朗乐观。以前对山水诗评价过低，认为是远离时代的。其实不然“国破山河在，城春草木深”，也是山水诗，只因为是在乱世，诗人才那么心情沉重。那么，在太平时期，王维歌咏“明月松间照，清泉石上流”，不也正符合时代的要求么！
最杰出的山水田园诗人是王维。据记载，王维九岁就能写诗。像那首脍炙人口的《九月九日忆山东兄弟》。就是王维十七岁时写的：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
王维精通音乐，擅长草书和隶书，绘画的成就尤其突出，以致宋代大诗人苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”。他的诗歌创作，就是以这种全面的艺术修养为基础的。
三十七岁时，王维曾出使凉州――今天甘肃中部，途中做了一首《使至塞上》：
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢堠骑，都护在燕然。
“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》），这首诗当时就有人谱曲，称为《阳关三叠》，成为流传广远的送别歌词，用最普通的词组成最普通的句子，一看就懂。但是情意又那么深长，音调又那么响亮，使人感到正是自己要说的话，只是没有说出来罢了。
开元末年，也就是公元八世纪四十年代初，口蜜腹剑的奸臣李林甫开始得势，把兢兢业业治理国家的著名宰相张九龄挤出朝廷，这意味着政治局势即将发生重大的变化。王维为了逃避可能会有的意外，就开始过一种半隐半仕的生活。这是政治局势变化对他的影响。其实，王维在封闭状态的生活中越陷越深，更主要的还是他自己立身处世的原则造成的。他母亲长期奉佛，这种潜移默化的影响，其实，王维在封闭状态的生活中越陷越深，更主要的还是他自己立身处世的原则造成的。他母亲长期奉佛，这种潜移默化的影响，对他来说自然是不可抗拒的。中年丧妻以后，他就没有再娶，一直过着长斋奉佛的独身生活。这时正是后来对祖国诗歌有深刻影响的禅宗蓬勃发展的时期，他对禅宗的哲理兴趣越来越大。他的诗歌风格也发生了变化，早年那种意气风发的诗不见了，代之而起的，是融合画意、诗情和禅理的.山水诗。这种小诗像一幅画，诗情清淡，却又蕴涵着不易把捉的禅理。他这类诗成就极高，可以说前无古人，后无来者。
中年颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值邻叟，谈笑无还期。
抒情主人公完全跳出了名缰利锁的磁场，内心有一种以安全感为地基的从容不迫，从而能进入一种绝对自由的精神境界，用不带任何功利的审美目光，自得其乐地去发现及其平凡，有时旁人发现不了的自然美。
孟浩然和王维是好朋友，在赠王维的诗《留别王维》中说：“欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假！知音世所稀”。可见他是把王维当知音的。
孟浩然的生平事迹非常简单：四十岁以前一直住在襄阳，四十岁时到长安考过一次进士，然而却没有考上，从此也就不得不断了做官的念头了，江浙一代游历了几年之后，最终死在襄阳。盛唐的大诗人，没有谁一生像他那么平淡的。
八月湖水平，涵虚混太清，气蒸去梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
这首诗是赠憎张九龄的。八世纪三十年代末，张九龄从宰相的官位上被贬到荆州。由于欣赏孟浩然的诗，就把他请到荆州，并给他小官做。还从来没做过官的孟浩然非常高兴，写下了这首境界雄阔的诗。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，写洞庭湖的云雾迷朦，波涛浩渺，写得气势磅礴，充分展示了盛唐气象。孟浩然所以要把洞庭湖写的这么浩浩荡荡，无边无际，是因为他要用湖来象征人间吧。在人世间他无依无靠，没有得力的人物来提拔他，就如同“欲济无舟楫”DD想过洞庭却找不到船一样。现在当过宰相的张九龄来了，给他官做，终于使他有了施展抱负的机会。他“坐观垂钓者”，也想到湖边来钓上一条大鱼，也就是想趁此机会来干一番事业。只是很可惜，一生只活了五十二岁的孟浩然，这时已经是四十八岁了。
从初唐到盛唐，孟浩然是第一个大力写山水诗的诗人。他的山水诗，不因情造景，既有了某种情然后再找出某种相应的景作衬托，也不光是借景抒情，即由于某种景而生发出某种情来。他在山水诗中，情和景是交融中写出来的。
山暝听猿愁，沧江急夜流，风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。（《宿桐庐江寄广陵旧游》）
既是写景，又是抒情，或者说，这是营造出来的一种化境，根本无法说清究竟是写景还是抒情。在此之前，山水诗达到这种情景交融的境界的，不能说没有。但只有到孟浩然，才懂得有意识地去营造这样的境界，提高山水诗的表现能力。再以他另一首表现田园生活的名诗为例：
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面扬圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。（《过故人庄》）
孟浩然所做的诗中传诵最广的是《春晓》这首诗，乍看只不过是叹息春天的花朵容易凋谢，有一片淡淡的惜春之情。但细一想，不是不可以说，这是暗示在社会的风雨声中，青春容易消逝吗？
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”
一想起这首诗，人们总是能想起许多失落的惆怅，其实诗的意蕴远不止这些。
篇4：唐之韵解说词
四川江油县青莲乡，虽然只是个小地方，但却是一代大诗人李白的故里。一代诗仙就从这里起步，以隐隐雷声的脚步闯进诗坛，在中国诗歌史上留下了一座永远闪耀着宝石红光的诗碑，留下了一个永不褪色的名字。
李白，字太白，自号青莲居士。据记载，他出生在唐朝安西都护府的碎叶城，在今天吉尔吉斯坦北部，大约五岁时才迁到这里。他父亲叫李客。“客”可能是对外地人的称呼，表明他们不是当地人。据李白自己说，年轻时漫游扬州一带，不到一年就”散金三十余万“（《〈上安州裴长史书〉》）。后人据此推断，他父亲应当是个腰缠万贯的大商人。李白生在哪里并不重要，重要的是他从开始懂事的时候起就呼吸着这青山绿水的芬芳。他的诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这种清新自然，不事雕琢的美，应当说就是这蜀江的水碧山青的自然风光熏陶出来的。
他“五岁诵六甲，十岁观百家”。六甲泛指道教典籍，百家则泛指各家各派的学说。四川一直是道教最活跃的地方，李白对道教熟悉是很自然的。再者，道教尊庄子为真人，而庄子最超绝的地方，就是站在九天绝顶来看人间，用超然物外的态度来对待生活中的一切欢哀苦乐。李白所以有那种天上地下独往独来的气概，固然是由于他站在盛唐这座历史的高峰上，有条件看得远，但也由于庄子的哲学思想给了他冲开一切传统束缚的胆识，使他敢于昂头去观照宇宙，把视野扩张到最大限度。此外，李白还“十五观奇书“，”十五好剑术“，：十五游神仙”。从这些诗句就可以看出来，他虽然也熟悉儒家典籍，但向往的却是“其翼若垂天之云”的大鹏，而根本不屑于做儒家的信徒。
二十四岁时，李白“仗剑去国，辞亲远行”。开始了他向诗坛的进军。他是云，必须飞到天顶去探测天空的浩渺；他是水；必须奔向大海的去扬起海上狂涛。他“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，几乎游遍了黄河中下游和整个长江流域的各个地区。在当时，且不说旅游主要靠步行，就是骑马，乘船，坐牛车，要走遍这么广大的地域，至少在精神上，他每时每刻都在奔波。李白不仅到过许多地方，见多识广，而且人生经历也充满了传奇色彩。
他曾当过隐士，在山林里与朋友酣饮纵酒，养了无数的驯鸟。他曾当过道士，一门心思采药炼丹，求仙学道，以为真的能够白日飞升，他精于骑术，擅长射箭，击剑，以游侠自命，身上老是带着一把短剑。他曾经受到朝廷的征聘，有过皇帝召见，亲自下车迎接的殊荣，有一个普通百姓一跃成为翰林学士，在安史之乱中他曾投笔从戎，以东晋著名的宰相谢安自命，想干出一番惊天动地的事业，也因此而意想不到地卷入政治斗争，被关进监狱，成了囚犯，被判处永远流放夜郎，遇赦免后，年纪已六十他还赶到今天的南京，准备去参加平定安史之乱的军队，总之，他一生的经历大起大落，充满了荣光和艰险。他打过交道的人，上自唐玄宗，杨贵妃，朝廷各级官员，下至监狱里的牢头，和尚，道士和最底层的农夫农妇。他熟悉各个阶层，各个身份和各种职业的人，把这五光十色的生活都收录在他的诗里。
他能写高适，岑参那种大气磅礴的边塞诗。
明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾，由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息应未闲。（《关山月》）。
王维的诗境界幽静，但又充满了生机。这种诗李白也有。
对酒不觉暝，落花盈我衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀（《自遣》）
王维诗中有一种禅悦的境界，这是李白诗中所没有的，但李白这首诗另有一种沉着潇洒。
床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡（《静夜思》）
这大概是汉语诗中流传最广的一首。游子思乡，是小农社会永远写不够的题材。这首诗把“床前”，“明月光”“地上霜”，这三个意象组合在一起。说”疑是地上霜”就说明抒情主人公已经意识到这不是霜，知道不是霜偏生又这么联想，正好透露出他心里有一层霜，有一股思乡的冷气，国人心里都郁结着这样一股思乡的冷气。所以离开家一看见月亮就会想起这首诗来。
孟浩然的诗将田园生活写的那么有滋有味。李白也有一首田园诗，但意趣大不相同。
我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦。邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母。三谢不能餐。（《宿五松山下荀云媪家》）这个大喊“安能摧眉折腰事权贵”的诗人，并没有摆出一幅悲天悯人的架势去同情农民，只是作为一个极普通的旅游者，端起老妇人那碗菰米饭，眼里噙着泪水，想吃却又吃不下去。有几个诗人能具有这样震撼人心的人格魅力。
至于他的《将进酒》等等许多独绝古今的诗篇。别的诗人不要说没写过，首先在思想境界上就达不到那样的高度。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我才必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵。但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花刀，千金裘，呼儿将出换美洒，与尔同销万古愁。
宋代著名诗歌评论家严羽，就别人写诗是用笔一句一句写下来，李白则只要把心里那股气一张口喷出来就行了，这个比喻真是恰到好处。诗人站在黄河边上看着“黄河之水天上来”，忽然心情一激动，想到这黄河之水就像人类的生命系列，一代一代一去不复返，但依旧滔滔滚滚而来。然而，人生又是如此短暂，明镜中的头发“朝如青丝暮成雪”，一转眼就是一次生老病死的轮回！面对这无限与有限的矛盾，人活着为什么不尽情享受生活！“天生我才必有用，千金散尽还复来”，诗人对自己生命价值的实现，是如此自信。正由于这首诗强烈地呼唤真实的人生，才使多少被强行压缩的灵魂都到诗里来享受那足以舒筋活血的通畅。
李白的诗名越来越大，不但惊动诗坛，而且惊动了许多达官贵人，最后甚至惊动了对艺术有深厚造诣的唐玄宗。于是天宝元年，李白四十二岁时，唐玄宗听从亲信的荐引，下诏征聘他到长安，给予隆重的礼遇。等待的机会终于来了，自以为是超一流的政治家而其实根本不懂政治的诗人，栩栩然得意，高唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。（《南陵别儿童入京》）他一厢情愿地以为，这回真的能大展鸿图了，唐玄宗这位明君，就要把他召到身边，请教他该如何治理天下，如何使天下太平。然而他错了，他是完全生活在梦想中的诗人，梦一旦醒来，留下的就只有失望。
篇5：千年宋韵散文
千年宋韵散文
将时间往前追溯一千年，便落在了大宋的期间（960～1279年）。繁花落尽，碣断碑残。宋韵千载，只留下遥远的回味与怅叹。
——题记
一位朋友曾经问过我：“如果能让你穿越时空，你会选择去哪个朝代？”“宋”，我毫不犹豫地回答，“那是一个令人神往、充满了诗画一般意韵的朝代啊。”
大宋的意韵，正是这个朝代如此充满着魅力的原因。千古沧桑风云变，花自飘零水自流。大宋，在历史的长河中，三百年国祚只不过是昙花一现、流星往逝，但它的遗韵，却跨越千载，传承至今。于诗，于词，于丹青，于琴曲，无处不浮动着它光影一般的美丽。
宋之韵，在于它的豪放。
大宋似乎是被老天玩弄的朝代，北悬辽金，觊觎南国；西踞西夏，窥觑中土。塞北霜天，宋家战士自是用赤血丹心染红了旌旗袍甲，用铮铮铁骨磨就了剑戟戈刀。正是因为有这份凌云穿空的豪气，精忠报国的岳鹏举走上了历史的舞台，中原北望，壮怀激烈，他金戈铁马踏破贺兰山，只为实现“收拾山河”的宏愿；正是因为有这份凌云穿空的豪气，世代忠良的杨家将走上了历史的舞台，一门三代，巾帼须眉，他们血战太行，酣战黄河，只为求得“胡虏逐尽”的太平。正是因为有这份凌云穿空的豪气，走出了征西元帅狄青，走出了女中豪杰梁红玉，走出了许多独属于大宋的英雄。
宋的豪气，宛如酿成一壶酒，斟一杯给苏东坡，便成了赤壁江头早生华发的感慨，成了遥望西北射天狼的劲弩；斟一杯给辛弃疾，便成了大散关旁铁马秋风的萧瑟，便成了气吞万里势如虎的利刃……
宋之韵，在于它的柔美。
大宋的记忆，更多的并不是在“黄埃散漫风萧索”的塞北，而是在杏花春雨黄梅时节的江南。流水潺潺，浸湿了河旁灰墨色充满古韵的青石；小雨淅沥，打乱了风中摇曳的极为灵动的.新柳……在这里，山韵、水韵、树韵、石韵、人韵相得益彰，造化钟灵毓秀，自然是人杰地灵了。即使时隔千年，又偏居云贵，我似乎仍能感受到从江南飘来的管乐丝竹翻越了高大的乌蒙山，低回宛转，在我的耳畔回响，而丝竹声中，又融合了宋时才子佳人的吟哦讽诵，荡气回肠，令人陶醉。
宋的柔情，宛如长成的一簇花，采一朵给李清照，便成了重阳佳节玉枕纱厨中的瑞脑暗香，成了雁字回时西楼上的一缕难遣之愁；采一朵给柳三变，便成了杨柳岸酒醒时的一弯残月，成了“衣带渐宽终不悔”坚贞的誓言……
宋之韵，在于它的繁华。
大宋，这个经济繁荣、文化发达的朝代，宛如一位衣着华丽的贵妇，她身上的每一颗珍珠和宝石都闪耀着璀璨的光芒。千百年来黄河奔腾不息，带走了多少朱门金阙，却留下了汴梁城辉煌的记忆。一卷《清明上河图》，一部《东京梦华录》，一首首长诗，一篇篇词作，展现的处处是名城美景、碧瓦高檐。
大宋的阜盛，宛如一支清越的箫歌，传到了钱塘岸边，便成了“杨柳堆烟，帘幕无重数”，传到了临安城头，便成了“市列珠玑，户盈罗绮”，传遍了南国，传遍了神州，激荡着万户箫钟，激荡着千门桐鼓——这是千年大宋超越时空的呼唤。
日出三百载，日落一千年。
今天，我们站在大宋覆灭的千年区间上，回首遥望，宋之韵又恍如一场迷离的梦……那旧日盛极一时的汴梁和临安，于今也只剩下了一蓬衰草，半围城墙，两行孤雁，几处荒丘。而宋文化——大宋的灵魂根基，似乎也在离我们远去。昔日的大宋啊，为何此般不堪！“伟烈丰功，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云。”清人孙髯翁的大观楼长联作出了这样的解释。然而宋韵千载，却终究未被磨灭，苍烟落照，仍是那样光彩如新！
千年的宋韵，在于它绵远流长，耐人寻味……
篇6：和之韵
和之韵
孟子曰：天时不如地利，地利不如人和。“和”是如此的重要！人和，狭隘的陈仓小道可以成全刘邦的霸业，居次子之位的李世民也可夺得玄武门之变，开创“贞观之治”；人不和，宽敞的秦古大道也抵不住赢氏的没落，企图称霸中国的日本也只是落得失败之名。自古以来，成大业者，无不是与他人团结一致、和衷共济。人心和，塑造了历史，也足以改变历史。 作文网
荀子曰：万物各得其和以生，各得其养以成。 作文网
所谓“和谐”，《现代汉语词典》解释：“配合得适当匀称。”和谐是一切事物的原则，工作、学习、生活、文章，条例，它们内在必须是和谐的，和其它事物的关系必须是和谐的。如果不和谐就不可能存在，一点的变化，必然引起其它的变化，所以是不可阻挡，因为它们有内在的联系，有和谐的本质。和谐美好的生活，是人们所追求的。人与人之间的和谐是必要的，而和谐的人际关系最重要的是关爱，是一种发自内心的相互友爱，相互关心，相互帮助。和谐，必定是方程式的X，以任何形式存在，唯不可缺少。
老子曰：夫乐杀人者，不可得志于天下矣！
此处意为“和平”。为什么诺贝尔的“和平奖”至今都没有一个国家获得，这说明什么？说明世界还没有真正和平，战争依旧存在。人类渴望和平，他们需要和平来筑起属于自己的.家，而不必担心何时会毁于一旦。唯心存和平这等念头的人才能在战争中胜利，因为，他们为的是给人类幸福。战场从不存在好的战争，但，纯净的心灵想的不是杀戮而是和平，所以他们做到了。和平，是人类幸福的象征。
和，是奇迹发生的前提，是任何问题的最终解答，是人类伟大的文明。和的韵律总在生活周边，请，仔细聆听吧。
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