舞台音响调控效果对舞台气氛的重要作用论文
“没文化人”通过精心收集，向本站投稿了7篇舞台音响调控效果对舞台气氛的重要作用论文，下面是小编为大家整理后的舞台音响调控效果对舞台气氛的重要作用论文，以供大家参考借鉴!
篇1：舞台音响调控效果对舞台气氛的重要作用论文
舞台气氛作为舞台演出中某种情绪性的制造和渲染，其与感觉、知觉等具有直接的关系，可以加强观众的感受和情感体验，所以通过有意加大舞台气氛渲染、突出舞台内容的感染力，使舞台主题、人物形象更加鲜明是舞台艺术表现的重要手段，而音响在舞台艺术表演中不仅可以创造必要的情绪和强调的某些因素，而且可以让观众在浓烈的现场气氛中更加具有真实感，所以对舞台音响调控效果与舞台气氛的关系展开研究具有重要意义。
一、 舞台音响调控效果及舞台气氛分析
舞台音响作为现代电声技术和音乐艺术发展的产物，突破传统音乐声音再现形式，将声音的改造与舞台现场的其他艺术手段相结合，如：现场灯光、布设、场地、表演者演出风格、演出中所使用的具体乐器等，直接服务于听众和与之对应的演员，使舞台现场的声音不仅满足观众对声量方面的需求，而且通过其表现手法和有音音响效果的不断调节，使舞台的艺术空间更丰富，更加具有艺术性和感染力。 除此之外，无音音响效果在舞台构建导演塑造人物形象、把握舞台调度等方面也具有重要的影响。 而舞台气氛在舞台表演中并非一成不变， 随着表演内容的发展而不断变化，作为艺术创作的成果同样对舞台艺术的真实感具有推动作用，这不仅可以将人物思想、情感及舞台的意境、情调烘托展现，而且将人物间的关系、舞台表演的节奏变化直观呈现，在舞台气氛的变化中体现出表演的节奏，与观众产生互动。
二、 音响调控效果与舞台气氛的关系
（一 ） 舞台气氛对音响调控效果的影响
一方面舞台的环境会对音响调控效果产生影响，例如：同是水泥结构的舞台环境其干湿两种状态音响调控效果却存在较大的差异，在较干燥的状态下，由于结构稳定性强，音响的调控效果主要表现为扎实，而在较潮湿的水泥结构环境中其控制效果却很不理想；而水泥结构和木板结构建筑音响调控效果也存在差异，又如：水泥结构效果通常干净却烦躁， 而木板却温馨舒服，所以在不同舞台环境中音响调控效果对舞台气氛的营造具有不同的作用。 另一方面舞台现场的气氛对音响调控效果也会产生影响，因为舞台音响并不是独立存在的个体，其需要结合舞台音响各组成部分的品质， 如话筒反应灵敏度、音色、混合比等，和舞台艺术的其他艺术手段使用，如舞台现场灯光、演员的走位、观众席布局等。 例如：在舞台戏曲表演过程中由于其舞台气氛主要追求历史故事、 英雄人物等所处的意境，其音响调控效果着重于声音的现场效果能否起到渲染、 突出情感变化的作用等； 而舞蹈舞台气氛其对声音的动感、节奏、韵律等有较强的依赖，音响调控效果就应着重考虑此方面；在室内舞台气氛创造中， 考虑墙面反射低频的性能，应适当的加大扩声响度；适当调整音箱摆放角度，保证所有听众的收听效果等。
篇2：舞台音响调控效果对舞台气氛的重要作用论文
由于长期对舞台音响的功能认知不全面，忽视了生源、观众周围环境、观众的心理感受等对舞台音响调控的影响，导致其一直混同于扩声，作为电声转换和信号放大的主要工具，但现阶段人们逐渐认识到舞台气氛的创造程度对音响的调控效果具有较强的依赖性，舞台音响可以对观众和舞台气氛的关系进行调节。 一方面音响要对高低快慢的音响效果进行协调，使不同音质在舞台艺术整体中得到优化，这不仅是对舞台气氛节奏的.展现，而且可以更直接的将观众代入舞台气氛中，例如：在舞台话剧《雷雨》繁漪阻止周萍离去不成，抖出各人错综复杂的关系，引发周萍吞枪自杀，四凤触电自杀，周冲为救四凤同样触电身亡的悲惨情节，音响的调控效果直接关系到观众能否切实在主人公悲惨命运中感受到人生在命运下的无奈和封建体制对人性的摧残，舞台音响调控是舞台艺术强调要素的重要表现手段。 另一方面舞台音响在调控的过程中应结合相对应的表演者的嗓音条件，做出高、中、低的补偿以及音频的衰减等行为， 以此提升舞台艺术的听觉效果，特别是针对嗓音条件相对不足的演员，通过合理的调控，可以实现有效改善，使观众听觉上获得满足，例如：在近讲话筒使用中，考虑到近讲者通常自身声音品质清晰、流畅，在舞台气氛创造中可根据混响时间调整距离，对声音较低的近讲者可近距离拾音，而为避免男性近讲者的喉音和女性近讲者的气息声带噪音影响音响调控效果，可在调试台处对低于 100HZ 时根据现场情况衰减， 并在 5 至 7kHZ 频段将分路提升3dB,使观众对舞台气氛更加认可。
三、结语
通过上述分析可以发现，现阶段观众对舞台艺术的要求不再局限于视觉上的审美或听觉上的满足，其更强调两者协调统一下的舞台气氛，所以在对舞台音响控效果和舞台气氛有一定认知的基础上，将现代多样化的电声技术手段、灯光效果等与其相结合，创造出真实感强烈的现场气氛至关重要。
参考文献：
[1]马嘉。浅论舞台音响的设置与调控[J].内蒙古艺术，,（01）。
[2]蒋海涛，丁盼。浅谈音响效果在舞台艺术中的应用[J].戏剧之家，,（06）。
[3]纪侠。浅论舞台音响的设置与调控[J].大众文艺，,（16）。
篇3：音响效果与营造舞台气氛的协调论文
一、引言
能否充分认识和发挥音响效果在舞台气氛中的协调作用，将对舞台气氛整体效果产生重要的影响，过去，人们往往忽视音响效果在舞台气氛中的作用，而是把它当作“传声筒”、“放大器”等等。根本没有看到其自身具有的综合作用、调节作用、传导作用和增值作用。随着舞美科技的迅速发展，一批批具有时代性、科学性和艺术性的音响效果不断冲击着舞台，音响效果在舞台气氛中的作用也不断地显露出来。所以，我们必须对音响效果在舞台气氛中的作用给予充分的肯定。并在理论上加以论证，这对繁荣文艺舞台，满足人们多层次的审美需求，具有十分重要的意义。
二、相关理论内涵
（一）舞台气氛
营造舞台气氛是通过艺术手段在舞台上再现相关生活状态，以及生活环境的景象和氛围。而音响效果则可通过舞台这个平台体现的各种载体营造的氛围，为表演增光添彩，增色生辉，从而使舞台的情境得到更好的展现。
（二）舞台音响效果
什么是效果，指专为配合舞台演出气氛的展现所设计，配置的种种音响，简称“效果”。音响效果可分为有音源音响效果与无音源音响效果两大类。有音源音响效果也可称为“现实性效果”。无音源音响效果又可称为“非现实性效果”。
三、音响效果的协调作用
音响效果的协调作用是把握舞台音响整体形象的关键环节，舞台的音响有高、低、快、慢，只有通过音响效果的协调作用，才能使不同音质的形象，协调成统一的、协调的、般配的“乐音”。它的作用关系到每一场舞台气氛的展现是否能圆满，这就需要音响师先掌握好设备的性能和功能的使用，面对不同的条件，无论是电声还是民乐器，不论是近讲话筒，还是电容话筒，在这型号各一，它们与发生源位置的不同和接收的频率不同等等，所收到的音频信号就不同。这样，只有通过音响效果的协调作用，才能使音响发出的乐曲生动活泼、委婉动听、旋律优美，让人有身临其境的感觉。它的作用不仅对舞台音响成份进行协调，同时，也将舞台的音响形象与观众之间进行协调，只有把这三者之间关系协调好，才能产生艺术共鸣。
四、音响效果与营造舞台气氛的协调对策
（一）合理运用音响设备，发挥音响效果技能。
自然声源发出的功率是有限的。在离声源较远的地方，声压级迅速降低，同时由于存在环境噪声，声音就听不清楚，甚至于完全听不到。因此，在厅堂和广场内要用扩声系统来将演员的微弱音频信号，通过技术处理器传送至听众。而音响合量的好坏不仅和放大设备的技术有关，而且还依赖于声源的声学特性以及传声器和扬声器所处环境的声学条件。在通路的增益足够大时，系统就会失去稳定性并过滤到自振状态。自振频率通常在可听范围内，产生啸叫。这种信号的'畸变非常严重地影响舞台气氛的展现音响效果，破坏演员舞台气氛的展现情绪的投入。
长期以来，音响一直混同于扩声，偏重于电声转换和信号的放大。这是由于对声学问题重视不够，忽略了声源和听众周围环境的声学特征以及听觉得心理感觉对音响技师的影响。实践证明，音响效果的好坏，是舞台气氛的展现成功的基础。他能根据不类型的演员嗓音条件，通过高、中、低补偿和音频衰减以及周边设备的调试，而取得理想的音响效果，在演员嗓音条件欠佳的情况下，亦能起到改善和弥补的作用。
音响效果的使用，在舞台艺术中占有十分重要的地位，它是剧情、人物的个性息息相关。效果的出现，不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染、戏剧悬念的设计有着至着重要的作用，而且能使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉。
（二）注重音响效果的生活性、形象性、可行性
音响效果是舞台艺术的重要表现手段，观众在剧院里除了用眼睛观看，不要用月一朵去倾听。音响效果是听觉上的点染，是辅助演出的另一种艺术手段，从这种意义上来说，音响效果是艺术中的另一种“语言手段”。所以，我们在创作过程中，要重视音响效果的使用。
音响效果既要准确，又要精练。在使用音响时，剧中人物处在不同场所，就要不同处理。我们往往在实践中会忽略这一点：前后音域一样，没有远近之感。有此则相反，一开声音太大，则违背了生活规律。再者，上场与下场的声音大小一样。因此，我们在工作时，首先要领悟剧情，对剧中的人物个性，以及剧情的发展，必须热记，该渲染的必须加以点化，不能误导观念，同时要精练。
（三）音响效果要生动、易懂
既来源于生活，又富有艺术性，使观众在看不到任何形象时，能一听就明自，就要联想，就能将听觉迅速构成一幅画面。任何一种演出样式都是综合性的舞台气氛的展现，每一个舞台形象的再现都是艺术综合的结果。音响效果的综合作用，就是把舞台上具有音响性质的各个部分综合起来，树立一个完整的“音响形象”，在纳入到舞台气氛的整体形象之中，使观众能获得一个可感的立体形象。如果不对舞台音响进行艺术综合，那么，这样的舞台音响必定是单一的、零散的、破碎的。例如在安徒生童话音乐剧《卖火柴的小女孩》中，主角小女孩倦缩在黑暗的墙角时，音响效果出现的风雪声，给观众感觉是一个寒冷的风雪交加，饥寒交迫的场景，随着小女孩划亮一根又一根的火柴，音响效果风雪声渐渐淡弱.消失，火柴的温暖赶走了黑暗，驱散了寒冷。由于效果的出现，渲染了舞台气氛，不知不觉地将观众吸引到剧情中去。
五、结论
音响效果在舞台气氛中的作用，逐渐被人们所重视，随着社会的发展，科学技术的不断进步，千变万化的新型音响设备涌现出来，这就要求我们更新观念，接受新事务，掌握新设备的功能和技巧，进一步挖掘和总结经验。一方面，在理论上弄清楚，另一方面，用理论去指导实践，不断提高自身的艺术修养等等。只有这样，才能在舞台气氛中，把音响效果达到理想的最佳状态。让人们观赏完圆满的舞台气氛的展现之后，真正的感受到音响效果是十分重要的，是令人难忘的。在成功的舞台气氛的展现中，音响效果应摆在举足轻重的位置。
参考文献：
1、舞台演出音响调试与音箱布置王长林艺海/02
2、舞台灯光与音响效果在创造上的配合方伊盅菀丈璞赣肟萍2008/01
3、音响效果是营造舞台气氛的重要手段吴春文艺海/06
4、试论音响效果在舞台气氛中的作用张勇青年文学家/01
篇4：音响师需要具备的素质及舞台音响的作用论文
音响师需要具备的素质及舞台音响的作用论文
舞台表演是一门综合性的艺术，表演的效果好坏和多方面的因素都有关系，如演员的表演技巧、灯光的配合、舞台道具的设计、音响效果等。其中舞台音响的作用是不可替代的，通过音响师对音响效果的控制，能够有效衬托舞台表演的氛围，帮助观众理解和欣赏表演内容。
一、舞台音响的作用
（一）营造舞台气氛要想呈现具有感染力的舞台表演，舞台气氛是非常重要的，在表演的过程中剧情要在相应的氛围下才能够凸显出来，舞台道具以及背景只能起到一定的营造环境的作用，真正到关键情节的时候，还需要舞台音响来起到烘托气氛的作用，视听结合的形式会给观众带来更大的冲击感，画面要和音响效果同时呈现出来，这样才能够达到最佳的艺术效果。
舞台音响的重要作用是不容忽视的，如果整个舞台表演没有音响设备的配合，那么就会显得没有生机，整个表演苍白无力。营造良好的舞台氛围还能够帮助观众理解当时的情景，达到理想的表演效果。
比如，在话剧《骆驼祥子》中，在军阀混战时期的老北京，主人公吃苦耐劳，最大的愿望就是成为一个“体面的车夫”,剧中还呈现了祥子和虎妞的爱情，当表演到虎妞产后染病，大人和孩子都死了的时候，祥子又变成了一个人，所有的一切竹篮打水一场空，这时的音响效果应该是非常悲凉的，烘托当时祥子的不幸以及现实生活的残酷，音响效果的加入能够让人们感受到当时祥子的痛苦与人们生活的不容易，将整个剧情的氛围推向了高潮，有效地营造了舞台氛围。
（二）深化戏剧的主题舞台音响还能够起到深化戏剧主题的作用，当戏剧表演达到高潮阶段的时候，舞台音响的加入能够将整个戏剧的主题体现得更加清楚。比如，在《雷雨》这一舞台剧当中，剧中四凤和自己同母异父的哥哥产生了感情，并且怀了周萍的孩子，在风雨交加的夜里知道现实的四凤情绪激动，冲出门去，正好碰到漏电的电线，最终死亡。当时四凤意外死亡的'时候，外面下着雨并且还有电闪雷鸣的声音，正好展现了剧本的主题，表现了当时社会背景下这一封建大家族的悲哀，深化了戏剧的主旨。
（三）使舞台表演更加生动形象舞台音响除了烘托大的环境氛围之外，在表演的细节处理上也有着重要的作用。好的表演主要就是在小的细节方面体现出来的，一些演员达不到的表演效果是可以通过音响的技术效果来实现的，比如，表演中可能会出现马奔跑的声音，为了更加生动可以运用音响效果来实现，还有就是动物的叫声、人物吃东西的声音等都可以用音响效果来实现，可以将需要的各种舞台特效声音提前录制好，等到演出的时候只需要控制好时间来进行播放就可以了，通过细节的处理呈现更加完善的艺术效果。
二、音响师需要具备的素质
（一）专业技术水平舞台音响师可以说是舞台效果的“魔术师”,在表演的过程中舞台音响师要具备一定的专业技术水平，除了自身的专业知识之外还需要涉猎一些高科技的技术领域，将科技与音响艺术效果融合在一起，达到全新的艺术效果。音响师要学会借助现代科学技术的力量，具备一定的专业水平，包括声源、音响效果的处理以及技巧等方面，时刻关注音响设备的更新，提升自身的专业素养。
（二）具备一定的艺术修养舞台音响师不仅要完成音响设备的控制，还需要结合整个剧情的需要加入自己的看法和理解，也就是要具备一定的艺术修养。在舞台表演的准备阶段，音响师也要认真地对剧本的情节以及戏剧的主旨进行了解，根据剧情的需要以及自身的见解，向导演提出一些可行的建议，这需要音响师具备一定的艺术修养，这样才能够更好地配合演出，在适当的时候进行适当的音效设计。
（三）具备一定的心理素质舞台音响师是典型的幕后工作者，演员在表演的过程中会获得鲜花和掌声，好的舞台表演效果也有音响师的一份力量，但是很少有人会注意到这一默默无闻的工作者。音响师本身要具备良好的心理素质，有着甘于奉献的精神，认真做好自己的本职工作，淡泊名利。另外，舞台表演并不是每场都是顺利的，很可能在表演的过程中出现突发的状况，当表演中出现状况的时候，音响师要具备一定的应对能力，及时地处理突发状况，具备一定的控制局面和应急处理能力。
总之，舞台表演就是为了给观众呈现最佳的艺术效果，表演中的任何舞台因素都是为了整个表演而设计的，舞台音响能够有效地烘托气氛，处理细节，实现最佳的表演效果。
音响师自身也要提升艺术修养和专业水平，应对表演中出现的突发情况，配合整场演出。
参考文献：
[1]李斌。浅析调音师应具备的素质与技巧[J].民营科技，,（1）：24-25.
[2] 彭剑洪 . 论舞台音响的调试技巧与效果 [J]. 文艺生活·文艺理论，,（10）：20-21.
篇5：对校园舞台美术设计与分析研究论文
对校园舞台美术设计与分析研究论文
一、舞台美术的功能、演出及设计特点舞台美术是一种比较特殊的艺术创蠢作,它是舞台演出艺术发展而来的,具一有自身独有的特征,涉及到许多的艺术尊种类。随着科技的不断进步和发展,舞台美术也发生了很大的变化。科学技术的发展推动舞台美术设计创新,比如,现代化的科技使舞台美术全副武装,新的材料和计算机的运用给舞台设计的创新提供了新方法、新观念,并使舞台美・术设计向多元化、个性化、风格化等方向发展。当前的舞台美术设计不仅仅要给人们呈现视觉美,还体现了动态美,在空间上给观众视觉的冲击感,使演员、观众以及场地之间产生了共鸣,并达到了比较完美的结合。
作为舞台美术设计人员,应当明确舞台美术的功能和作用,它是要给晚会或联欢会等活动一个比较完美和艺术。的演出空间,为演员提供演出所需要一的布景和环境。此外,舞台美术设计要突出活动所要表达的主题,以及其精神内涵。从活动导演的角度来看,舞台美术设计要揭示活动的主体思想和深层涵义,要为导演对整个活动的构想和设计提供服务,还要在一定程度上加强导演的艺术构想和活动的主体思想表现深度。
二、校园舞台设计现状
校园舞台是展示校园文化的窗口,同时也体现了师生们的生机与活力、诗意与灵气。因此,我们在设计校园舞台时就要把握其整体特点进行设计,因此校园舞台应当是充满生机和活力,而且要具有强烈的时代感,体现出学生的青春气息。此外,校园舞台的用途比较简单,因此,我们在设计的时候要根据活动的内容和主题,对学校现有的环境和器材进行配置,用有限的“材料”搭建出不凡的舞台。在校园舞台设计中,设计人贝常常因为经费和器材,以及其他各方面的限制,很多学校的舞台设计本着能省就省的原则,不注重舞台设计的审美,使其呈现出比较单一、陈旧的结构形态,甚至大有粗制滥造的倾向。如何解决此问题,一直是不少舞美工作者所面临的挑战。就这一问题我们进行了多年的探索和反复的实践,还对目前的校园舞台美术设计同时做出了艺术设计、经济发计、商业设计等等的尝试,取得了一些区域性的成果,以飨同行。
三、校园舞台美术设计分析
舞美设计者是以个人的主观感受授送他人的`感受,舞台背景演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图,将舞台幕布、平台等,运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术,为表演者设计出特定的演出环境,为演员塑造最佳的表现力。各学校的舞台美术设计主要应用于庆典、会议和文艺演出当中。在会议及庆典中的舞美设计的是庄严与秩序感,布景不像文艺演出那样要求灵活多变,较容易把握,这里就不多做分析。
学校举办文艺演出的资金及技术投入有限,舞台美术设计在L是以‘当十,以少胜多,以局部替代整体,以虚代实。少花钱办大事设计的信条。舞台美术设计更是受到种种限制的实用艺术。在众多的舞台设计背后,也遇到了这样和那样的限制:如资金、设备陈旧、技术条件等,有些情况是很难解决的。尽管如此,但也产生出了舞台美术设计的独特个性与别样风味。所以说,演出气氛是舞台行动的速度,演出节奏是演员行动的环境,声、光、电则是营造演出气氛的巨佳手段,它既反映演出的主题,又体现出舞台』二下的生活节奏。例如:我校建校2O周年纪念晚会上的情景歌舞剧《在路上》,演绎的是艺术中专学生在校的学习和生活。我在该剧中采用了电影蒙太奇的舞台转接手法,反映了艺校学生在校园里的日常生活情景。开场伴随独白逐渐进入清晨练功的音乐,夹杂盆桶相撞的声响,演员们手挥“抹布”,肩扛“扫帚”,以舞蹈的再现了学生晨起的生活场景。接着学习与课堂的场景利用灯光和舞台背景黑白幕布的连续转换,把观众的视线移到了“舞蹈练功厅”,一群学生在专业老师的指导下认真的练功。节奏很强的音乐、流动的把杆和镜子、变幻的灯光及演员们热情洋溢,认真刻苦的表情,顿时把观众带到了艺校练功厅的学习场景中,并为之感叹。舞台L所有描绘,瞬息放射出的忽而炽热、忽而宁静、忽而变幺j、忽而清晰的光色,无处不呼唤着观众心灵深处对青春的眷恋和渴望,于是观众想象力被点燃了!所以演出取得了巨大的成功,并应中央电视台之邀赴京,在央视3套《舞蹈世界》全场录播。舞美的简洁、流动、变化,生动的诠释出整场歌舞剧的思想和精神内涵。舞台美术设计追求细节的具象和,细节的会是僵死的,也不产生生命的张力。在编排的舞蹈《阳关故人》中,舞关工作者追求细节,但并非完全采用自然主义的模仿,史是存制造幻觉的基础之上,完美的制造出时空转换的窄问,使舞台在时空中来回穿梭。正如瑞士舞台美术家阿庇业所说:“不要抹去森林的幻觉,而应抹去的是森林气氛巾人的幺J觉”,“寻找感动,感动他人。”这正是舞台设计的追求。
在设计《阳关故人》的舞美表现中,没有传统的软景硬景,布景就是黑幕,全部采用定点光源和侧逆光,整个舞台犹如时空隧道,舞蹈所折射出的光华仿佛净化了一切,让我们的心灵浸入到那遥远历史的暗河的波澜中。观众的心忽而在浪尖上颤抖,忽而又在波涛里沉沦,顿时,宇宙的万象仿佛纷至沓来,又似乎一下又回到了尘封的记忆里,只觉得有团不可思议、难以名状的情感从四面八方扑将而米,计人忘了时间,忘记了空间,穿越在历史中。波澜壮阔,荡气回肠!灯光炽热了!音乐沸腾了!现代和历史扑面而来,舞台人物在观众心中站立起来了!正如罗伯特・埃德蒙・琼斯所说的“舞台设计就是人物的风度和情调……它是共鸣,它足鼓舞,它是期望,它预示着整体舞台的张力”。
四、未来校园舞台美术设计的发展趋势当代舞台美术设计是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。可以预料,未来校园舞台美术的设计与体现,随着国家对教育投入的增加和科学技术的迅猛发展,舞台美术将会逐渐形成程序自动化,舞台空间将会多维化和体化。
由电脑灯光的应用和多样化、光色的无限自由和造型的多样性等等。可以说,多种新型技术与的舞台表现力风格融合的作用,进步达到冲击观众视线,激发观众共鸣的必可少的艺术手段和表现途径。应该说,发展校园舞台美术设计首先一定要遵循它的艺术规律,应该符合演出本身的艺术要求,其次要遵照导演所需要的整体构思,利用现有的时空、情节去最大程度上体现和达到导演意图,校园舞台美术设计与分析创作出足以能感染观众情绪与想象力的作品。
篇6：音响设备对舞台表演发展的作用论文
音响设备对舞台表演发展的作用论文
音响是舞台表演的灵魂，作为传声筒的音响设备在舞台表演中的地位也在逐步提高，随着舞台表演对其越来越倚重，音响更是成为了一个不可缺少的舞美手段。
一、麦克风在舞台表演中的应用
音响并非一开始就是舞美艺术的重要组成部分，它是在20 世纪后才进入舞台表演的。早期的舞台表演规模都比较小，那时也没有扩音设备，演员们的声音都是直接地、不经任何修饰地进入观众的耳中。那时的舞台前方都会设置一个很大的空间，供伴奏乐队在里面演奏。为了更清晰地表现作曲家的音乐并让观众都听清楚，乐队的规模一般都很大，乐器的种类也比较多，乐队的指挥成为整个演出过程中音乐的总指挥。
随着扩音技术的发展以及麦克风的问世，舞台表演的音响逐步发生了变化。麦克风逐步被应用到剧院演出中来，其作用很快就得到了发挥，演员演唱和述说台词的声音被清晰地传到剧院的每一个角落，但同时也带来了一些科技无法克服的弊病，比如演员必须要加强换气技巧的训练；再比如，麦克风对高音演唱演员提出了更大的挑战，这要求他们必须更好地排练。当然，麦克风的使用受到了观众们的热烈欢迎，他们惊喜地发现演员的声音终于盖过了观众们的笑闹声。
同样地，麦克风被应用到乐池之中，这不仅大大扩大了伴奏音乐的声音，同时也使得大规模乐队的存在变得越来越没有必要。于是，乐队的规模也不断缩小，但由于乐手往往能一人“身兼数职”,所以声音的效果不仅没有削弱，反而得到了增强。像风靡全球、以动人的流行音乐吸引人的大型舞台表演《巴黎圣母院》，它的音乐制作主要是由五人组成的乐队完成的：一位键盘手、一位贝司手、一位吉他手、一位鼓手，再加上一位打击乐手。再加上录音师马努·吉欧的帮助，就完成了该剧所有的音乐，这堪称是高科技带来的奇迹。乐队规模的缩小，不仅为制作人节省了大笔资金，还更易于人员之间的协调和沟通，从而使演奏出的音乐更为流畅和动听。此外，乐队人数的减少还使得舞台前面的乐池并非是不可或缺的了。乐队可以更灵活地安排到舞台的其他地方，从而使舞台布景设计有更大的空间和自由。
二、扩音、混音技术的发展和音响设备的增多为音响师介入舞台表演演出提供了可能
随着技术的发展，音响不再单纯地被应用到为音乐和演员扩音方面，创作者们试着让它为舞台的表演提供更大的帮助。20 世纪中期摇滚乐的流行加速了音响技术的应用，舞台表演剧组开始有了专门的录音棚，除了可以录制演员演唱的原声带之外，还可以帮助作曲家作曲。音响师调出的不同类型的曲调可以给作曲家提供更多的选择，作曲的辅助手段得以增加。
1968 年的《许诺，许诺》大概是第一部全面系统地利用音响设备辅助演出的舞台表演。它不仅在舞台上布置了麦克风和地麦，还邀请了当时一流的音响师参与到演出和创作中来，该剧首演的舒伯特剧场内奏响了“剧场有史以来最动听的音乐”,根据现场演出录制的唱片效果非常好，很快收到了良好的效果。该剧的巨大成功使录音系统和混音系统以及音响师在舞台表演中站稳了脚跟。
在实际的演出过程中，音响师所需要负责的音乐主要有以下三种：演员的声音、音乐的声音和一些烘托气氛的舞台声音。其中，演员的声音并不需要进行特别的音响处理，只是由音响师调好扩音设备，进行扩音就可以了。随着科技的不断发展，音响师已经可以通过特殊装备弥补演员演唱过程中的缺陷和不足，给观众以更好的享受。
至于剧中音乐的声音，可以分为现场演奏和录音伴奏两种。现场演奏当然就是由乐队进行现场的演出，它的优点是每一次演出都会给乐手们带来新鲜的感受，从而不断地对声音加以调整和改进；另外，它的现场性也满足了观众们的愿望，并且能够适应实际演出中的特殊需要。
录音伴奏则是采用事先录制好的音乐伴奏带，由音响师根据演出的进程播放不同的伴奏音乐。 年 9 月 16 日在巴黎议会表演大厅首演的《巴黎圣母院》，就用预先录制好的配乐替代了现场演奏的交响乐团。剧中七位主要演员所佩戴的麦克风均为最新的耳挂式，这也有别于传统舞台表演所惯用的`隐藏式。耳挂式麦克风不仅与演员身上的古装形成了鲜明的对照，还由于紧贴演员的嘴部，能够强化演员的声音，大大加强了现场观看的收听效果，在演出结束后大受赞扬。
起烘托作用的舞台声音可分为两种：串场附带和戏剧背景。串场附带与剧情没有直接的关系，它的主要作用是制造烘托气氛，强调剧中的矛盾冲突，突出剧中人物的情绪变化，暗示剧情的转折或转场等。它配合剧情的发展和行进，但并不是舞台表演不可或缺的一部分。最常见的是序曲和两幕转换时的幕间音响，一般由现场演奏。
戏剧背景音乐则与舞台表演剧情密切相关，对于剧情发展来说是必不可少的音乐形式。它有时烘托剧情，有时则会交代场景的转换和人物的登台。最常见的是剧中的效果声，如火车的轰鸣声、风声、雨声等，一般情况下都由音响师通过播放事先做好的效果带而实现。另外，通过在演出中运用符合剧情和人物的音乐、各种声音和技法，表现和摹拟剧情所需要的情绪和声响，可以创造舞台真实感，渲染舞台气氛，表现人物的情感和内心世界，增强剧作的艺术感染力。相信随着科技手段的发展，舞台音响必将为我们呈现更为悦耳动人的天籁之声。
篇7：对美学教育与舞台表演的探讨论文
对美学教育与舞台表演的探讨论文
[摘要]舞台表演的最终目的是要表演者走向舞台，进行艺术表演。舞台表演也是一个复杂的系统，要形成良好的舞台效果，表演者不仅是单纯的表演，还要丰富自己的表演。培养良好的美感也是舞台表演能够获得成功的一个重要方面。
[关键词]美学；教育；舞台
美育就是培育受教育者的欣赏品味，开发其创造潜能。对于演员来说，美学教育就是要培养演员的美感，使其在舞台上能够生动的展示人物的形象。舞台表演包括戏曲、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等艺术形式塑造出的意境和形象来表现情感、反映生活。舞台表演者要通过其对作品的理解，运用形体、眼睛、表情等恰当的表演方式，准确、完美地展现给观众。
一、美感是舞台表演技能的基础
舞台表演的作品都是具有浓重感情色彩的，是人情感的表现过程。而情感的丰富与否又直接与一个人的生活阅历及文化艺术修养有关。正所谓：“汝欲学诗，功夫在诗外。”培养美感，可以从两个方面入手。首先是文学艺术修养。各种文学体裁的作品都是作者感知生活、提炼生活的结果，是对客观生活的艺术再现。
多欣赏文学作品，可以提高表演者的艺术感受、想象和表达能力。这种厚积薄发的`学习方式是舞台表演者尽快成长起来的一个捷径；其次是思想道德修养。一个人的思想修养包涵生活态度、职业道德等方面，表演者必须热爱生活，善于从生活中发现美，注意积累生活感受，才能与专业技术修养相辅相承，提高表演的品味及艺术质量。因此，在表演的训练中，表演者必须时刻提醒自己应不断地从文学、绘画、建筑、运动等领域中广泛地汲取养料，在综合艺术修养水平上提高自己，学会用表演描绘世间丰富多彩的画面，只有这样才能在舞台表演中缔结出璀璨的艺术之花。戏剧舞台上的假定性，演员揭示规定情境，在叙事的过程中，以语言为基本手段，用形体的动作以及行动的表象来讲述，无不靠演员表演的表现得到存在。观众是以演员表现取得约定俗成的共识，达到审美的感知。所以我们看到很多话剧演员在拍摄电影电视剧时游刃有余，塑造了很多经典的人物形象。
二、画面感是美感的重要组成部分
舞台表演的整体感和画面感。除了角色定位和塑造，演唱技巧之外，作为演员，还需要舞台表演的整体感和画面感。
车尔尼雪夫斯基曾对舞台表演的艺术美学作过这样的阐释，“舞台表演中每时每刻都应该存在着美。这种美叫它唯美也可，但它是流动的美、自然的美。它提升着观众的审美情趣，塑造着每个人纯洁、善良的灵魂”。舞台上的美是协调、不生硬、不做作的，甚至前奏曲、序曲、闭幕曲奏起来时，演员的幕后调度、布景和道具的摆放这一短短过程中都释放着美的魅力。
三、美感有利于形成表演风格
许多表演艺术家的成功经验表明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅表明演唱者对作品有着自己独到的见解，同时还能利用自身的条件及专业特长，找到最适合自己的方式，形成个人的风格。风格源于个性，它是一个艺术家成熟的主要标志。艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际遇、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着表演者的创作思路。比如著名歌唱家宋祖英，说起她的歌声，可以说其音域宽广而嗓音甜美，多年来她把自己演唱艺术的根深深扎在民族声乐的土壤里，同时也将美声唱法的科学性运用在民族声乐演唱中，演唱时声情并茂的把握作品内涵，逐步形成了自己独特的演唱风格。她说：“我觉得一个演员的美是综合的，表现在她的修养、气质、学识等很多方面。其实生活中我的穿着是很随意的，但演出服的挑选我绝对在意，比如面料、款式、风格上既要有现代性又不失民族性，总体上应该端庄大方。观众喜欢我的歌，我更应该以最好的形象出现在他们面前。”所以在整体上的良好美感，也使宋祖英获得了巨大的成功。
四、“诗情画意”的美学――以中国古典戏曲为例
中国古典戏曲舞台表演，无论从形式到程式，还是从结构到技法，都包容着十分浓郁的文化精神与人文意味。一部中国古典戏曲舞台表演史，就其核心而言，可以说就是中国古代文化精神“高台外化”的一种展示。受中国文化审美意识与审美理想模式的制约和影响，中国古典戏曲舞台表演总体是以“诗情画意”的演出形态作为其戏剧文化独特印记的呈现，并借此整体追求一种天人合一、至善至美的理想境界――意境化。每当论及戏剧舞台表演的“诗情画意”，人们常常会在概念上习惯性地将其归结为一个形容词，宽泛地用来称誉那些给人以美感或有“如诗如画”抒情意味的剧作和表演。然而，对于戏曲舞台表演而言（特别是对于戏曲舞台表演者而言）“，诗情画意”就不仅仅是一种概念上的“美感或抒情意味”，它首先是一种表演艺术的规格和体制，一种实实在在的技艺细节，一种唱念做打演出形态的依凭，一种塑造舞台人物不同形象、意蕴的特征与风格。总之，艺术的美也重视美感的培养，在平时的训练实践中，美学教育应该贯穿在舞台表演实践的始终，只有这样才能最终达到优秀的舞台表演效果。
参考文献
[1]姚文放。中国戏剧美学的文化阐释[M]。北京：中国人民大学出版社，1997。
[2]刘洋，李伟。论音乐表演中的情感表达[J]。成功（教育），2007（01）。
[3]陈琳。舞台表演杂谈[J]。东方艺术，2004（01）。
[4]张仲年。电影演员影像表演的美学价值[J]。影视理论研究，2009（3）。
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