拂舞词原文赏析
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篇1：拂舞词原文赏析
拂舞词原文赏析
《拂舞词·黄河怒浪连天来》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：
黄河怒浪连天来，大响谹谹如殷雷。
龙伯驱风不敢上，百川喷雪高崔嵬。
二十三弦何太哀，请公勿渡立徘徊。
下有狂蛟锯为尾，裂帆截棹磨霜齿。
神椎凿石塞神潭，白马参覃赤尘起。
公乎跃马扬玉鞭，灭没高蹄日千里。
【前言】
《拂舞词》是唐代文学家温庭筠的诗作。此诗歌咏乐府古题《公无渡河》之本事，前四句描述水势之浩大汹涌，中四句写弹箜篌者以哀声劝阻之语，后四句以富有浪漫色彩的写法推陈出新，说在神力辅助之下渡河人终于如愿以偿。
【注释】
⑴谹谹：一作“肱肱”。
⑵二十三：一作“二十五”
⑶勿：一作“莫”。
⑷参覃：这两字原来的写法都是在左边再加“走”字旁，音zàntán。因字库里没有这两字，这里以其右偏旁代替。
【赏析】
《全唐诗》中，此诗题下注：一作“公无渡河”。据《乐府诗集》：“子高晨起刺船，有一白首狂夫，被发提壶，乱流而渡，其妻随而止之，不及，遂堕河而死。于是援箜篌而歌曰：‘公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈公何？’声甚凄怆，曲终亦投河而死。”这首《公无渡河》歌的主题，乃是疯狂与死亡。在讲求中庸的中国文化里，如此明确的以疯狂与死亡为审美对像的，格外使人颤栗。波涛在前，命运已定，前进就是死亡，却依然蹈死而不顾。这种执著，缘自于强大到疯狂的人格力量，定要做无望之极的抗争。渡河，正是一个凝固了抗争的极致和死亡的瞬间的'意象。不是每个人都会试图去探求和解读它，但是几乎每个读者都能直截感受到它的冲撞。唐代诗人中，李白、王建、李贺、温庭筠和王睿，都有以此题歌咏本事的作品。
温庭筠此诗前四句描述水势之浩大汹涌，中四句写弹箜篌者以哀声劝阻之语，后四句以浪漫色彩的写法推陈出新，在神力辅助之下渡河人终于如愿以偿。最可玩味者在后四句，个体力量到底渺小，弱势力量在强势力量面前应该相机而动，方可实现自身价值。
此诗在表达手法上可玩味的地方也多。温庭筠所用的手法和李白《公无渡河》诗是一样的，也就是由远景摄入，拉近到渡河一刻，然后及渡河之后事。温庭筠的描写不可谓不好，但是并不是高度个性化的。“请公勿渡”已经大大折损了语势，最后“公乎跃马扬玉鞭，灭没高蹄日千里”把惨痛死亡，消解为高蹈成仙，似乎想另开一层境界和遐想，却几乎把悲剧色彩全数抹煞。
篇2：《拂舞歌辞》翻译赏析
《拂舞歌辞》翻译赏析
《拂舞歌辞》作者为唐朝诗人李贺。其古诗全文如下：
吴娥声绝天，空云闲徘徊。
门外满车马，亦须生绿苔。
樽有乌程酒，劝君千万寿。
全胜汉武锦楼上，晓望晴寒饮花露。
东方日不破，天光无老时。
丹成作蛇乘白雾，千年重化玉井龟。
从蛇作龟二千载，吴堤绿草年年在。
背有八卦称神仙，邪鳞顽甲滑腥涎。
【前言】
《拂舞歌辞》是由唐代著名诗人李贺所作的一首古体诗。作者借由神鬼、腾蛇的典故，对梦想成仙的人们进行了辛辣的鞭挞，极尽揶揄、讽刺之能事，充分体现出诗人反对中唐时期兴盛的求仙迷信的思想。
【注释】
①吴娥：吴地歌女。声绝天：歌声响彻云霄。
②空云：空中行云
③乌程：县名，在今浙江湖州南，古有乌氏、程式，擅酿酒，故名。
④饮花露：指汉武帝用承露盘饮露水求长生之事。
⑤蛇：腾蛇，与龙同类的神蛇，《晋书·乐志》载《拂舞歌辞·碣石篇》：“腾蛇乘雾，终成土灰。”
⑥玉井龟：原作“玉井土”，失韵，龟与“时”，叶上平声四支韵，说见方扶南《方批》、王琦《汇解》。今从《乐府诗集》改。
⑦八卦：指龟壳上的纹理。
⑧邪鳞顽甲：指神龟的鳞甲。
【鉴赏】
《拂舞歌辞》，古乐府名，拂舞，执拂而舞，出自江左，古辞有五篇。郑诗言说：“《拂舞歌》：《白鸠》、《济济》（按：《晋书·乐志》尚有《独禄篇》，郑氏失载）、《碣石》、《淮南》，各有一辞。今长吉总曰《拂舞》，大概撮其大意为之。”（《昌谷集句解定本》引）考察长吉本诗诗意，可知郑氏所言甚当。
本篇由吴娥唱的拂舞歌声起兴，写到兴盛热闹可能转化为冷落衰败的自然规律，又从饮酒全胜饮露生发开去，引出炼丹，转入对求仙的讽刺。最后六句，诗意从古辞《碣石篇》：“神龟虽寿，犹有竟时，腾蛇乘雾，终成土灰”化出，意谓即使炼成仙丹，服用之后变成腾蛇，腾云驾雾，但千年后变成龟，只有吴堤的绿草，年年长在，生生不已。即使像神龟那样长寿，背有八卦纹理，号称神仙，可是它那一身邪鳞硬壳，腥滑臭涎，多么令人厌恶。诗句对那些梦想做腾蛇、神龟的求仙狂，进行了辛辣的`鞭挞，极尽揶揄、讽刺之能事，充分体现出诗人反对神仙迷信的进步思想。
长吉此诗之主旨，是说长生不可求，不如饮酒延寿。何焯对本诗的题旨，作过这样的评说：“不越古诗‘不如饮美酒，被服纨与素’，‘服食求神仙，多为药所误’之意。”（陈本礼《协律钩玄》卷四引）引诗原出《古诗十九首》第十一首，“服食”两句原在“不如”两句前，何氏倒置。汉唐时代相隔虽远，但是服丹药、求神仙的风尚有所沿袭，长吉以诗讽之，所以诗旨会与《古诗十九首》相通。姚文燮指出本诗诮“宪宗求长生”（《昌谷集注》卷四），说得不够全面，应该说李贺讽刺的是以宪宗为代表的那些求仙狂。
篇3：拂舞歌辞
作者：李贺
吴娥声绝天，空云闲徘徊。
门外满车马，亦须生绿苔。
樽有乌程酒，劝君千万寿。
全胜汉武锦楼上，晓望晴寒饮花露。
东方日不破，天光无老时。
丹成作蛇乘白雾，千年重化玉井龟。
从蛇作龟二千载，吴堤绿草年年在。
背有八卦称神仙，邪鳞顽甲滑腥涎。
拂舞歌辞注音：
wú é shēng jué tiān ，kōng yún xián pái huái 。
mén wài mǎn chē mǎ ，yì xū shēng lǜ tái 。
zūn yǒu wū chéng jiǔ ，quàn jun1 qiān wàn shòu 。
quán shèng hàn wǔ jǐn lóu shàng ，xiǎo wàng qíng hán yǐn huā lù 。
dōng fāng rì bú pò ，tiān guāng wú lǎo shí 。
dān chéng zuò shé chéng bái wù ，qiān nián zhòng huà yù jǐng guī 。
cóng shé zuò guī èr qiān zǎi ，wú dī lǜ cǎo nián nián zài 。
bèi yǒu bā guà chēng shén xiān ，xié lín wán jiǎ huá xīng xián 。
拂舞歌辞翻译：无
拂舞歌辞字词解释：
①吴娥：吴地歌女。声绝天：歌声响彻云霄。
②空云：空中行云
③乌程：县名，在今浙江湖州南，古有乌氏、程式，擅酿酒，故名。
④饮花露：指汉武帝用承露盘饮露水求长生之事。
⑤蛇：腾蛇，与龙同类的神蛇，《晋书・乐志》载《拂舞歌辞・碣石篇》：“腾蛇乘雾，终成土灰。”
⑥玉井龟：原作“玉井土”，失韵，龟与“时”，叶上平声四支韵，说见方扶南《方批》、王琦《汇解》。今从《乐府诗集》改。
⑦八卦：指龟壳上的纹理。
⑧邪鳞顽甲：指神龟的鳞甲。
拂舞歌辞赏析：
《拂舞歌辞》，古乐府名，拂舞，执拂而舞，出自江左，古辞有五篇。郑诗言说：“《拂舞歌》：《白鸠》、《济济》（按：《晋书・乐志》尚有《独禄篇》，郑氏失载）、《碣石》、《淮南》，各有一辞。今长吉总曰《拂舞》，大概撮其大意为之。”（《昌谷集句解定本》引）考察长吉本诗诗意，可知郑氏所言甚当。
本篇由吴娥唱的拂舞歌声起兴，写到兴盛热闹可能转化为冷落衰败的自然规律，又从饮酒全胜饮露生发开去，引出炼丹，转入对求仙的讽刺。最后六句，诗意从古辞《碣石篇》：“神龟虽寿，犹有竟时，腾蛇乘雾，终成土灰”化出，意谓即使炼成仙丹，服用之后变成腾蛇，腾云驾雾，但千年后变成龟，只有吴堤的绿草，年年长在，生生不已。即使像神龟那样长寿，背有八卦纹理，号称神仙，可是它那一身邪鳞硬壳，腥滑臭涎，多么令人厌恶。诗句对那些梦想做腾蛇、神龟的求仙狂，进行了辛辣的鞭挞，极尽揶揄、讽刺之能事，充分体现出诗人反对神仙迷信的进步思想。
长吉此诗之主旨，是说长生不可求，不如饮酒延寿。何焯对本诗的题旨，作过这样的评说：“不越古诗‘不如饮美酒，被服纨与素’，‘服食求神仙，多为药所误’之意。”（陈本礼《协律钩玄》卷四引）引诗原出《古诗十九首》第十一首，“服食”两句原在“不如”两句前，何氏倒置。汉唐时代相隔虽远，但是服丹药、求神仙的风尚有所沿袭，长吉以诗讽之，所以诗旨会与《古诗十九首》相通。姚文燮指出本诗诮“宪宗求长生”（《昌谷集注》卷四），说得不够全面，应该说李贺讽刺的是以宪宗为代表的`那些求仙狂。
李贺人物轶事：
李贺的小布袋究能装得下多少好诗。
明代著名思想家李卓吾在评论《水浒传》时曾指出：“非世上先有是事，即令文人面壁九年，呕血十石，亦何能至此哉！”这里所说“呕血”一事，跟晋代大名士阮籍因他母亲丧逝而喝酒二斗后，便大哭起来并“因吐血”之事大为不同。李卓吾所用的典故，正是唐人李商隐所写《李长吉传》里的李贺少年写诗故事。
李贺天才早熟，他在七岁时便写得一手好诗文，而且当即就名动京城。其时担任吏部员外郎的大文豪韩愈及侍郎皇甫听说有这种奇事后，开始还不大相信，说：“要是古人，那还罢了；而今天居然有这样的奇人，那我们怎么能失之交臂呢？”说罢，二人便联袂着要去探访个究竟了。
见到李贺还是个小不点儿的孩子时，两位大人当即遂出题让他写作，以便验证李贺到底有无真才实学。这李贺却也并不惊慌，向两位大人深施一礼，然后便援笔写了一首在文学史足以流传的名作《高轩过》，这首古诗说的是：
华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。
马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。
云是东京才子，文章巨公。
二十八宿罗心胸，元精耿耿贯当中。
殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。
庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风？
我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙！
韩愈他们见李贺诗中所展现出来的那种自信和渊博，谦虚和恭敬，是他们很久都没有见到过的，当即便惊喜万分地对之夸赞不已：“天才，天才！果然是名不虚传哪！”从此，李贺的诗名传遍天下。！”在离开时，他们还热忱地邀请李贺到他们府第中作客。经过这次来访，李贺的诗名遂越发大了。但许多嫉妒李贺的人说他父亲名字叫“李晋肃”，其中的“晋”跟进士的“进”同音，那是“家讳”，是不能去参加进士考试的；这害得大文豪韩愈写了一篇著名的《讳辨》来为之辨解。然而，李贺此后的仕途竟因这些小人的恶意中伤，终究没能去参加进士考试，从而埋下了他一生生活中那辛酸和贫困的因子。
但李贺的写作状态却是使人感慨以至于赞叹的。他写诗不急着立题，而是先要到生活中去发现题材，挖掘题材。他经常骑着一匹瘦马，带着家中的小童子，边走边思索，一旦有了好句子或是来了灵感，他便把所想到的灵感火花急速记录下来，并把它们投进小童子所背负着的小锦囊里。一到家里，他连饭也来不及吃，遂从小锦囊里拿出他白天所投进去的断章零句，当即进行整理，并把它们写成一首首令人叫好的诗作。他母亲看到这种情况，既心疼又欣慰地说道：“唉，看来我这宝贝孩子写作时非要呕出心吐出血来，才肯罢休的呀！你怎么竟连饭也要忘记了去吃呢？”
事实上，正是李贺全身心地投入到创作之中，所以他所创作的大量诗作都成为后人一再赞叹的对象。如：
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋！
这首五言绝句，绝大多数人在小学时就已读到过的。而人们面对那些恶劣环境下的现实时，动辄就会说“这真是‘黑云压城城欲摧’呀！”至于以前有人对知名作家余秋雨进行攻击时所集纳的一本名叫《石破天惊逗秋雨》的书，如同上述列举的，究其实，这书名如同上述所引诗句也都是李贺诗作中的句子。由此可见，李贺诗篇的应用机率至今仍是很高的。而李贺之所以能有这么个令人欣喜的结果，跟他当年不是敷衍了事，而是进行“呕心沥血”的创作态度大有关系。
李贺在长安时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴骑驴相随，背一破锦囊。李贺有得诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。死前曾以诗分为四编，授其友沈子明。死后，沈子明嘱杜牧写了序。人们出于对李贺的怀念，传说李贺临死时，见天帝派绯衣使者相召到天上白玉楼作记文；又传其母一夕梦见李贺，说他正为天帝作白瑶宫记文（李商隐《李贺小传》及张读《宣室志》）。昭宗时，韦庄上奏请追赐李贺进士及第，赠补阙、拾遗官职。但因宫廷发生事变，所奏被搁置。 李贺曾自编其集。有《李贺诗歌集注》。
李贺个人资料：
李贺（约公元791年-约8），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了
篇4：《舞赋》原文与赏析
《舞赋》原文与赏析
原文
陈思王荣分帝子，宠列天孙，集贤东阁，追宴西园。使赵女携琴，文君送酒，刘桢吮墨而作赋，王粲称觞而献寿。乐者所以节宣其意，舞者所以激扬其气，不乐无以调风俗，不舞无以摅情志。王乃奏长歌，登舞阁，徵绝伎於行宫，命夭姬而走索，同曳绪之翩联，状跳丸之挥霍。即使燕姬抚琴，秦女吟笙，楚妃歌《防露》之曲，陈后唱《结风》之声。媛巴儿，齐童郑女，蹑凌波之缓步，曳飞蝉之薄缕。掩长裒以徐吟，顿纤腰而起舞，低凤鬟於绮席，听鸾歌於促柱。烛若蓉?，折波而涌出；婉若鸿鹄，凌?而欲举。其为体也，似流风回雪而相应；其为势也，似野鹤山鸡而对镜。总众丽以为资，集群眸而动咏，观其蹑影赴节，体若摧折。将欲来而不进，既似去而复辍，回身若春林之动条，举袂若寒庭之流雪。乃其指顾彷徨，神气激昂，竦轻体以鹤立，若将飞而未翔。作之者不知其所，观之者恍若有亡。别有邱园羁旅，簪缨无序，擢高枝於芳桂，挺茂干於长楚。顿雌雄於飞伏，卜行藏於虎鼠，思擢太常之第，求奉扬庭之举。
赏析
诗歌可以直接表达人的思想,舞蹈却很困难,舞蹈所便于直接表现的是人的感情,这种表现所使用的是一种特殊的“语言”。对于这一点,我国古代舞论也是体察到了的。如阮籍《乐论》说:“歌以叙志,舞以宣情。”唐人写的《开元字舞赋》说:“歌者所以导志,舞者所以饰情、”唐人平列《舞赋》说:“舞者所以激扬其气”,“不舞无以摅情志”。诗歌和舞蹈虽说都是表达人的思想感情的`,但细分起来却有“叙志”与“宣情”的不同侧重。诗歌表现人的思想更为便捷,舞蹈比较起来更擅于表达人的感情。“诗,言其志也;歌咏,其声也;舞,动其容也”,舞诉诸观众的视觉,靠着舞者身体的屈伸俯仰并借助于干戚羽旄表现为动的形象,所以它最善于以特殊的“语言”表达感情,这样便补足了诗歌所不能表达的意蕴。
篇5：秋词原文及其赏析
秋词原文及其赏析
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄
评析： 我国古代文学中，常将“秋”与“愁”等同起来。这首写秋的诗却爽朗明快，表现了诗人积极乐观的心境。前两句是议论，直接表达了秋日胜春朝的看法。后两句晴空中排云而上的白鹤形象，把诗人的豪迈乐观之情抒发得淋漓尽致。
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自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。
山明水净夜来霜， 数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨， 岂如春色嗾人狂。
这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。
诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的'、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。
这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。
这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。
篇6：凉州词原文及赏析
凉州词原文及赏析
凉州词
作者：王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
译文
酒筵上甘醇的葡萄美酒盛满在夜光杯之中，正要畅饮时，马上琵琶也声声响起，仿佛催人出征。
如果醉卧在沙场上，也请你不要笑话，古来出外打仗的能有几人返回家乡？
注释
凉州词：唐乐府名，属《近代曲辞》，是《凉州曲》的唱词，盛唐时流行的一种曲调名。凉州词：王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
夜光杯：玉石制成的酒杯，当把美酒置于杯中，放在月光下，杯中就会闪闪发亮，夜光杯由此而得名。
欲：将要。
琵琶：这里指作战时用来发出号角的声音时用的。
催：催人出征；也有人解作鸣奏助兴。
沙场：平坦空旷的沙地，古时多指战场。
君：你。
征战：打仗。
赏析
王翰的《凉州词》是一首曾经打动过无数热血男儿心灵深处最柔弱部分的千古绝唱。诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的.词语，定下这开篇的第一句。
“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
“欲饮琵琶马上催”是说正在大家准备畅饮之时，乐队也奏起了琵琶，更增添了欢快的气氛。但是这一句的最后一个“催”字却让后人产生了很多猜测，众口不一，有人说是催出发，但和后两句似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，应该是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的最末两句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”顺着前两句的诗意来看应当是写筵席上的畅饮和劝酒，这样理解的话，全诗无论是在诗意还是诗境上也就自然而然地融会贯通了，过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘傭说诗》）这话对我们颇有启发。
之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。
这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
篇7：《凉州词·其一》原文及赏析
《凉州词二首·其一》原文及赏析
凉州词二首·其一
朝代：唐代
作者：王翰
原文
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
译文及注解
译文
精美的酒杯之中斟满甘醇的葡萄美酒，勇士们正要开怀畅饮，却又被急促的琵琶声催促着要上战场。如我醉倒在战场上，请君莫笑话我，从古至今外出征战又有几人能回？
注释
凉州词：乐府曲名。
夜光杯：玉制的酒杯。这里指精美的酒杯。
沙场：战场。
鉴赏
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，像是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的`感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、伤感、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）这话对读者颇有启发。“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。再回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：“怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，‘古来征战几人回’，我们不是早将生死置之度外了吗？”可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
篇8：春词原文及赏析
春词原文及赏析
低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。
斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头。
译文
低低的花和绿树掩映下的小楼，将点点愁带入了少女的眉心。
斜靠着栏杆背向鹦鹉，思忖着为什么不再回过头来？
注释
春词：春怨之词。
妆楼：华美的楼房，古代常指富家女子的居处。
背鹦鹉：以背对鹦鹉。鹦鹉是一种鸟，善学人语。
思量：思忖。
赏析
这首诗作于大和三年（829）春天。这时朝廷中宦官气焰嚣张，白居易的好友宰相韦处厚已经逝世，李宗闵勾结宦官将出任宰相，政敌王涯也于这年正月自山南西道节度使入为太常卿。所以这年春天，对作者来说是个极不愉快的季节。于是作得此诗。
创作背景
诗开头是以“低花树映小妆楼”来暗示是青年女子，并且交代了地点，其余都是对女子的刻画，通过“两点愁”、“斜倚栏杆”、“背鹦鹉”、“不回头”等一系列的静态描绘，展现出一幅静态的画面，一幅始终处在低气压中的画面。低低的花和绿树掩映下的小楼，将愁带入了少女的眉心，点点的愁一下就进入了主题的表达层面。写出了这个女子心中的不快和幽怨。但后二句，也是少女在此情此景对愁思的回应，最妙是“思量何事不回头”这句，给全诗带来了重重叠叠的'神秘感。结尾没有说明其“愁”的原因，只是点出一句“思量何事”，引得读者自去联想，这虽然是出自于艺术方面的考虑，但也正因其“愁”才更容易惹人去联想，因为关于女性悲愁的经典语境早已确立并成为了传统。至于究竟为了何事，作者没有明说，这正是供读者体味的地方。但聪明的读者已可以猜到是伤春伤别，之所以背向鹦鹉，怕的是鸟儿学舌，勾起伤心之事。此诗虽然显得比较纤巧，但也说明了作者观察人物的细致。
这首诗既写春愁，又刺春愁，对只会冥想不会寻求解脱春愁办法的人进行讽刺。另外，全诗不仅表现了封建社会妇女对女性自由幸福快乐的渴望与追求，而且也表现了诗人对这种渴望与追求为何不能出现的隐性思考。全诗虽篇幅短小，但人物刻画生动，语约意远，诗意别出心裁，堪称佳作。
白居易
白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
篇9：宫词原文及赏析
宫词原文及赏析
原文：
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。
韵译
大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆；
登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。
兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆；
铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。
发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，
重换一件罗衣，注意加熏一些香料。
远远看见，正殿闪动人影启开珠帘；
看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。
注释
1、十二楼：指一清早宫人就在梳妆以待幸。
2、望仙楼：意谓望君如望仙。
3、水滴铜龙昼漏长：指铜壶滴漏，古时计时仪器。
4、袍?宫人：指穿着衣?的宫女。
赏析：
评析
宫怨是唐诗中屡见的题材。薛逢的这首《宫词》，从望幸着笔，刻画了宫妃企望君王恩幸而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其独特风格。
诗的首联，即点明人物身份和全诗主旨：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。”“十二楼”、“望仙楼”皆指宫妃的住处。《史记·封禅书》记，方士言“黄帝时为五城十二楼，以候神人于执期”；又，《旧唐书·武宗本纪》记，“会昌五年作望仙楼于神策军”。诗中用“十二楼”、“望仙楼”代指宫妃的住所，非实指，是取其“候神”、“望仙”的涵义。这两句是说，宫妃们在宫楼之上，一大早就着意梳妆打扮，象盼望神仙降临一样企首翘望着君王的'恩幸。
颔联通过对周围环境的渲染，烘托望幸之人内心的清冷、寂寞：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。”这两句说，宫门上那兽形门环被紧紧锁住，那龙纹漏壶水滴声声。上句“冷”字，既写出铜质门环之冰凉，又显出深宫紧闭之冷寂，映衬出宫妃心情的凄冷。下句“长”字，通过宫妃对漏壶中没完没了的滴水声的独特感受，刻画出她昼长难耐的孤寂无聊的心境。 颈联通过宫妃的着意装饰打扮，进一步刻画她百无聊赖的心理。“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香”，是说刚刚梳罢那浓密如云的发髻，又对着镜子端详，惟恐有什么不妥贴之处；想再换一件新艳的罗衣，又给它加熏一些香气。这一联将宫妃那盼望中叫人失望、失望中又怀着希望的心理状态，刻画得十分逼真。“望”的时间越长，越叫人心情难堪，说是没指望吧，又怀着某种期待；说是有希望吧，望眼欲穿，实在渺茫。罢梳复又对镜，换衣重又添香，不过是心情烦乱无聊和想望之极的写照。
末联写宫妃“望”极而怨的心情，不过这种怨恨表达得极其曲折隐晦：“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床”。“袍袴”，指穿短袍绣袴的宫女。“遥窥”二字，表现了妃子复杂微妙的心理：我这尊贵的妃子成日价翘首空望，还倒不如那洒扫的宫女能接近皇帝！又表明，君王即将临幸正殿，不会再来的了。似乎有一种近乎绝望的哀怨隐隐地透露出来。
这首诗对人物心理状态的描写极其细腻、逼真。自首联总起望幸之意后，下三联即把这种“望”的心情融于对周围环境的描画、对人物动作的状写和对人物间的处境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚、寂寞、苦闷、伤怨的精神生活。
篇10：边词原文及赏析
边词原文及赏析
五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。
即今河畔冰开日，正是长安花落时。
「翻译」
五原这地方的春天从来都到得很迟，每年到了二月，光秃秃的垂杨还没有吐叶挂丝。到如今河冰刚刚解冻，春天的脚步声才隐约可闻，想那长安城却已是姹紫嫣红开过，花落水流红了。
「注释」
⑴五原：今内蒙古自治区五原县，张仁愿所筑西受降城即在其西北。旧来：自古以来。
⑵未挂丝：指柳树还未吐绿挂丝。
⑶长安：在中国陕西的西安和咸阳附近。
「赏析」
此诗载于《全唐诗》卷七十五。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。
首句中的“五原”，就是现在内蒙古自治区的五原县。张仁愿任朔方总管时为防御突厥而修筑的著名的三受降城之一──西受降城，就在五原西北。这一带地处塞漠，北临大碛，气候严寒，风物荒凉，春色姗姗来迟，所以说“五原春色旧来迟”。着“旧来”二字，不但见此地的荒寒自古迄今如斯，而且表明诗人对此早有所闻。这一句是全篇总冒，以下三句即对春色之来迟进行具体描绘。
“二月垂杨未挂丝。”仲春二月，内地已经是桃红柳绿，春光烂漫，这里却连垂杨尚未吐叶挂丝。柳色向来是春天的标志，诗人们总是首先在柳色中发现春意，发现春天的脚步、声音和身影。抓住“垂杨未挂丝”这个典型事物，便非常简括地写出边地春迟的特点，令人宛见在无边荒漠中，几株垂柳在凛冽的寒风中摇曳着光秃秃的空枝，看不到一点绿色的荒寒景象。
三四两句仍紧扣“春迟”写边地风物，却又另换一副笔墨。通过五原与长安不同景物的对照，来突出强调北边的春迟。第二句与三四两句之间，包含着一个时间的差距。河畔冰开，长安花落，暗示时令已值暮春。在荒寒的`北边，到这时河冰刚刚解冻，春天的脚步声虽已隐约可闻，春天的身影、春天的色彩却仍然未能望见，而皇都长安，这时早已姹紫嫣红开过，春事阑珊了。这个对照，不仅进一步突出了边地春迟，而且寓含了戍守荒寒北边的将士对帝京长安的怀念。
面对五原春迟、北边荒寒的景象，诗人心里所唤起的并不是沉重的叹息与忧伤，也不是身处穷荒绝域的孤寂与凄凉。这里是荒寒的，但荒寒中又寓有它所特具的辽阔与壮美；这里是孤寂的，但孤寂中又透露出边地的宁静和平，没有刀光剑影、烽火烟尘；这里的春天来得特别晚，但春天毕竟要降临。“河畔冰开”，带给人的是对春天的展望，而不是“莫言塞北无春到，纵有春来何处知”（李益《度破讷沙》）这样沉重的叹息。如果把这首诗和王之涣的《凉州词》对照起来读，便不难发现它们的声息相通之处：尽管都写了边地的荒寒，流露的思想感情却是对边塞风物的欣赏。在这一点上，《边词》可以说是开盛唐风气之先的。
这首诗散起对结，结联又用一意贯串、似对非对的流水对，是典型的“初唐标格”。这种格式，对于表现深沉凝重的思想感情可能有一定局限，但却特别适合表现安恬愉悦、明朗乐观的思想感情。诗的风调轻爽流利，意致自然流动，音律和婉安恬，与它所表现的感情和谐统一，让人感到作者是用一种坦然的态度对待“春色旧来迟”、“垂杨未挂丝”的景象。特别是三四两句，在“河畔冰开日”与“长安花落时”的工整对仗之前，分别用“即今”、“便是”这样轻松流易的词语勾连呼应，构成了一种顾盼自如的风神格调。“治世之音安以乐”（《毛诗序》），这首诗可以作为一个典型的例证。不妨说，它是初唐标格与盛唐气象的结合。
篇11：《忆江南词》原文及赏析
《忆江南词三首》原文及赏析
忆江南词三首
朝代：唐代
作者：白居易
原文
江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游！
江南忆，其次忆吴宫；吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！
译文
江南是个好地方，它的风景我曾经就很熟悉。太阳出来，江边的花朵比火还要红艳，春天来临，江水就如蓝草一般碧绿。我难道能不想念江南么？
想念江南，最想念的就是杭州。月下在山中寺里寻找桂子观赏，躺在杭州郡衙亭子里看潮。什么时候能再游玩一次呢？
想念江南，第二想念吴王宫殿。饮下一杯吴酒，看成对起舞的吴国美女，就像醉酒的`芙蓉一般美艳。迟早我还会再次遇见。
注释
①《忆江南》：作者题下自注说：“此曲亦名谢秋娘，每首五句。”按《乐府诗集》：“《忆江南》一名《望江南》，”“因白氏词，后遂改名《江南好》。”至晚唐、五代成为诃体之一。
②谙：熟悉。
③绿如蓝：绿得比蓝还要绿。如，用法犹“于”，有胜过的意思。蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。
④山寺句：作者《东城桂》诗自注说：“旧说杭州天竺寺每岁中秋有月桂子堕。”
⑤郡亭：疑指杭州城东楼。看潮头：钱塘江入海处，有二山南北对峙如门，水被夹束，势极凶猛，为天下名胜。
⑥吴宫：指吴王夫差为西施所建的馆娃宫，在苏州西南灵岩山上。
⑦竹叶：酒名。
⑧娃：美女。醉芙蓉：形容舞伎之美。
⑨早晚：犹言何时。
创作背景
这组词写于838年（唐文宗开成三年）。当时白居易以太子少傅分司东都，住于洛阳。他少年时曾过江南，五十岁后又先后出任过杭州刺史和苏州刺史。江南的风光、名胜，给他留下了深刻的印象。当他写这组词的时候，已是晚年。他已厌倦于朝廷里的仕官生涯，因此对秀丽的江南怀有特殊的好感。此词每首才二十七字。即使在小令中，它的篇幅也算是很短的。但白居易这三首词却表现了极丰富和极深厚的情感，真可谓是词短情长。从内容方面说，第一首是总写对江南的回忆；第二首和第三首则是分别写对杭州和苏州的忆念、向往。从结构方面说，这组词的写法几乎完全一致：即头两句为点题，中两句为对胜景、胜事的描绘，末尾以呼应开头作结。它很明显受到民歌的影响，既具有回环复沓的美，又富有清新活泼的情调。
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