《爱在前方》观影体会优秀
“XxHoo”通过精心收集，向本站投稿了16篇《爱在前方》观影体会优秀，下面是小编给大家带来关于《爱在前方》观影体会优秀，一起来看看吧，希望对您有所帮助。
篇1：爱在前方观影心得感想
爱，是心灵干枯时，滋润你心田的一泓清泉;爱，是黑暗中指引回家之路的灯塔;爱，是黎明前升起的第一轮日光。它也许并不绚丽多彩，但足以让五诶胡四海的人，寻找心中最始的初心。
爱在前方主要讲述了爷爷年逾古稀，患有重病，他要在自我去世之前安顿好自我非亲非故却照顾了八年的孩子——小衫。仅凭一点线索，踏上了为小孙子寻找亲生母亲的征途，一路上遇到了不少好人，向他们伸出援助之手，帮忙他们克服了一道道难关，虽然结果不尽心意，但在这个过程中，爷爷与小孙子共同体验了人与人之间亲情的温暖。
故事以小孙子小衫寻找亲生母亲为线索，紧扣人心，一环接一环，爷爷与小衫之间那份情感情使人潸然泪下。
每个孩子与亲人之间都是连心的，而小衫与爷爷毫无血缘关系，却有着亲人与亲人之间的爱。一位老人孤苦伶仃，难以想象他一个人是怎样把一个才八个月大的孩子照顾了这么多年的，在自我身患重病，性命垂危之时，想到的不是自我，而是这个孩子他自我，怕自我走后，这个与自我生活了八年的孩子会无家可归，四处流浪。
试问世间有哪个母亲，哪个父亲会狠心将自我的孩子卖给别人。一个小生命，一个完美的小生命，就那样生生被迫卖给他人，离开自我的父母，去一个个不属于自我的家庭中生活。
爷爷的儿子是贩卖小孩的，小孩子都是父母的骨肉，虽还没为人父母，不能体会父母失去子女的悲痛欲绝，但为人子女，难道不能体会子女离开父母的难过吗?但凡有对幸福与爱的渴望，都不应当为了自我的幸福利益去破坏他人的幸福。
小衫与爷爷那份不是亲人胜似亲人的爱，深深打动着每一个人。脑海里刻着小衫灿烂的笑容和爷爷慈爱的目光。温暖在征途上，爱在前方。
爱在前方观影心得感想范文
篇2：《雷锋》观影体会
“学习雷锋，好榜样……”雷锋——这个熟悉而又亲切的名字，虽然他已经离开我们五十多年，但我们总能感觉到他为了革命而无私奉献的精神。今天老师给我们放了一部关于雷锋的电影——《雷锋》，让我们更加了解雷锋的故事。
雷锋出生在一个贫穷的小山村里，他想为革命做些什么，于是找到了他的第一份工作——开挖机。虽然他身材矮小，体重也不如别人，但他并没有放弃，别人在休息时，他在拼命练习，所以他在开挖土机上取得了骄人的成绩。
雷锋从小就可怜，后来，他当了兵，他用生命在站岗，他说过——人的生命是有限的，为人民服务是无限的，我愿将有限的生命投入到无限的为人民服务中。
想想我们，天天生活在糖罐子里，衣来伸手，饭来张口，爸爸妈妈都快成我们的仆人了，再想想雷锋，我感觉我们真是再幸福不过了。
我非常佩服雷锋，在贫寒中挣扎向上，不哭泣，不放弃，热爱生活，为了革命而无私奉献。他永远是我们的精神楷模。
篇3：《归来》观影体会精选
前天白天打球反被球打，觉得是好兆头，晚上要出去买彩票，彩票没买到，却看了一场电影，张艺谋的《归来》。之前并不明白电影情节，只听说看此片要从头哭到尾，于是买瓶水进影城以防眼泪不够用，直到结尾的字幕出现，眼泪也只是在眼眶内打转转，最终一滴也没有掉下来。
故事说的是危难的事，父母唯一的女儿和父母划清界限，告发了逃跑回来的父亲，重新使父亲锒铛入狱，母亲所以得了精神病，以至于父亲平反归来，妻子依然生活在即充满恐怖又充满期望和等待的阴影里，无论丈夫想尽各种办法，都不能唤醒失忆的妻子，妻子已经完全不认识归来的丈夫了!整个电影故事的叙述是极其压抑的，压抑的我都不愿意立即写观后感，前后画面的色彩是全程阴暗的，阴暗的我在观看的过程中要自言自语几句证明我还活着，讲故事的节奏又是十分缓慢的，缓慢的担心性急的年轻人不能忍受而早早退场，事实上是有少数年轻人没有看完，提前退场了，大多数年轻的观众(此刻去电影院的恐怕清一色年轻观众)和我一样抱着出现奇迹的期望，看到了最终。
电影的情节就是如此简单，简单的能用一条微信甚至一条微博就能说清楚，然而据说张艺谋却花了6400万，动用了巩俐陈道明这样的巨星苦心出演，光看后面的制作团队字幕名单就滚动了好几分钟，可谓庞大。庞大是值得的，有必要的。
危难过去了三十多年，到底是什么东西还没有归来，还要让张大导演费老劲去期盼。危难中的一些人一些事，扭曲人性，从内心和表面都服从扭力的，活了下来，从内心和表面抗拒扭力的自杀或他杀了，活着的愚昧的活者，死了的潇洒的解脱，唯独表面服从内心抗拒的，如电影中的母亲，服从和抗拒的冲突在在她身上激烈的发生，激烈的程度让生命不能承受，于是她就疯了。
丈夫的各种爱的呼唤，企图唤回妻子的回忆，让我在看电影的时候有些许感动，出了电影院我就不相信啦，满眼是现实世界的浑浊，爱与职责顽强的固守在小说和剧本中，不肯洒向人间。三十多年过去了，某些该归来的东西没有归来，反而随着一代人的谢幕，比如我的父辈，越走越远了，三十年来走上前台的一代人，比如我的儿子，对危难的事无动于衷，更关心的是未来的工作机会，仿佛那一段扭曲的历史是虚构的，是电脑游戏，并没有真实存在过发生过。看到电影的最终一幕，粗重的铁门阻挡住了的举着牌子的夫妻二人，他们等待的将永远不会归来，最终有了流泪的冲动，然而没有留下来，因为我又认为为他们夫妻实际上是幸福的，毕竟最终能够厮守在一齐，都说有期望的人有梦想的人是幸福的。
至于张大导演竭力煽情呐喊的归来，恐怕要和电影男主角的努力一样，徒劳无用了，这一点我是绝望的，不抱期望的，我流哪门子的眼泪!
篇4：观爱在前方偷有感心得
上周，我们看了电影《爱在前方》。这是一个关于儿童保护题材的影片，讲述了毫无血缘关系的爷孙俩人，相互依靠，彼此扶持，寻找亲生母亲的感人故事，展示了人性中的关爱、善良以及真情。
影片中最令我难忘的是：小杉和爷爷来到一座房子，里面有一个女人和她的女儿，徐萌看见小杉和爷爷很惊讶，她叫爷爷出去，并且告诉爷爷真相，爷爷祈求她给小杉当一天母亲，完成小杉的愿望，不要让孩子心理留下遗憾。所以晚上，徐萌陪着小杉睡了一夜，给小杉讲了故事，告诉小杉妈妈的难处，第二天早上，天色刚亮，爷爷就带着小杉就离开。看完这一幕，我流下了流泪。
《爱在前方》这部电影呼吁全社会共同关爱少年儿童身心健康成长，主要深度透视当今社会中少儿成长与家庭和社会之间密不可分的联系，并且关注拐卖儿童、空巢老人等社会问题。影片立意深远，主题深刻、符合社会主旋律，弘扬社会主义核心的重要价值观。漫漫长路，不离不弃;茫茫人海，情深相依。让我们共同扞卫孩子们那美好的童年，共同审视孩子在我们生命中的重要意义吧!珍惜自己的家庭，珍惜拥有的亲情及友情。
观爱在前方偷有感心得范文
篇5：警匪片《扫毒2》观影体会优秀
说实话，五年前看完《扫毒》就特别希望有系列，因为这部《扫毒》由刘青云，古天乐，张家辉主演的一场关于卧底与兄弟间的故事，成就一部经典的《扫毒》影片，这部经典电影成就了当时香港人气最高的港片，尤其是那句张家辉说的那句“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的!”一时间广为流传还被网纳入“香港电影金句大全”成了可谓是成为了经典的语录，流行到现在。
不过，随着剧情不断推进，你就会发现，原来《扫毒2》并不是一部简简单单的“爽”片。因为影片所呈现的刘德华与古天乐的双雄对峙，并不是传统意义上的正邪对抗——前者不是正义的使者，后者也不是邪恶的化身。另外虽说是《扫毒》系列，但是《扫毒2》与它的前作《扫毒》并没有什么关联性，电影所指的天地对决，既是古天乐饰演的毒枭地藏与刘德华饰演的金融钜子余顺天间的“天地”对决，也关于因为犯罪，警察与地藏和余顺天的对决，
《扫毒2》是想通过徐顺天、地藏和警官林Sir，构建起相互矛盾的三角关系，并试图通过三个角色的人物线，框架出三条线都有着因“毒”而起的恩怨纠葛与背景，每条线索也都有着法律与正义的思考，但是我们知道，两线容易平衡，交际也会一目了然，但是想通过三线找到矛盾的平衡点似乎有点难，因为它不是三点相连的几何平面，而是三线延展后要揉搓在一起，就会让人拧巴，剧情的发展就会出现偏差。
而且这种偏差也的的确确出现了，因为影片《扫毒2》要呈现的三角关系并没有真正的建立，特别是他的存在与否对电影剧情的影响并不大，不仅是使一场本当充满矛盾对立的三方对垒演变成了一出简单的双雄交锋，也使电影面对，是以暴制暴，还是绳之以法的矛盾并没有向观众交代清楚。只有在当林警官跪倒在地，朝天怒吼时，我们感受到的是一种无力感和无奈感，才让小编感到他的存在。
本来开始是真想好好夸夸提前一周上映的《扫毒2》，怎么地也是今年少有的首映日里破亿的国产电影，但实在“对不起”，因为小编想想了还得实话实说，尽管截稿时《扫毒2》票房收入达到了1.6亿
但是，一部好电影真正让观众喜闻乐见，并心甘情愿走进电影院，仅仅靠一两个巨星还是远远不够用的，关键还是影片自身的品质，也许只有这样才能在观众心目中重拾对香港电影那份自信。
篇6：警匪片《扫毒2》观影体会优秀
刘德华+古天乐两代“杨过”之间的天地对决，还有“杨康”苗侨伟、金马影后林嘉欣、郑则仕、周秀娜等港星压阵，早让《扫毒2》成为暑期档必看力作。《拆弹专家》导演邱礼涛对得起2亿投资，不仅节奏紧凑，追车、枪战、拳脚戏齐上阵，双车狂飙冲撞地铁的刺激奇观，彻底为暑期档带来了不俗的爽快!
金融巨子余顺天与大毒贩地藏争斗，从开头交代双雄恩怨缘起，到兄弟反目互相怼狠怼猛，各自陷入黑白正邪的心理挣扎，到后面真拿枪互扫，完全符合上世纪港片的传统模式。《扫毒2》身为叙事节奏感强的警匪爆米花，邱礼涛明显比陈木胜版《扫毒》拍得更为流畅火爆，夹带大量吸毒者惨痛案例，尤其血淋淋自杀者最触目惊心，证明以李敏为核心编剧团队很会抓犯罪写实细节。
用大篇幅交待余顺天对痛恨，例如老爸吸毒死去、前女友患癌去世、私生子染毒身亡，所以他用重金捉拿“香港最大的毒贩”，还私自去警局弄出毒贩们的机密档案，认定以暴制暴消灭毒贩是最好的禁毒。这跟苗侨伟饰演缉毒警林正风一定要“以法制暴”初衷，简直背道而驰，其实余顺天“扫毒”只为泄愤报仇，他极端做法害死无数性命，哪里有一分正义呢?
相比刘德华饰演伪君子商界精英，一贯正面角色的古天乐则蓄起山羊胡子，叫人眼前一亮。他是嚣张阴狠的坏淫，他与境外贩毒势力合作，策划一连串黑吃黑，企图独霸香品市场，还在屠宰场行私刑打奸夫淫妇，并带着很多洋妞瞎搞。前社团大佬郑则仕葬礼上，古天乐突然戴上金丝眼镜，对着记者们当众吐露华仔以前在帮会行凶黑幕，典型卑鄙无耻的真小人。
简单利落地摆出各种人物关系后，浓的港片气息《扫毒2》，就开始了“尽显癫狂，尽显过火”的动作戏。刘德华私生子坠楼前，先来一段跑酷，后面大量枪战场面，有医院的，有街头的，有地铁内的，子弹从不间断，杀得火光冲天，望着蛮过瘾。
后面，双雄开车街头狂飙碰碰撞，干脆冲进地铁站，被呼啸而来地铁撞顶着，哥两都伤痕累累的下车，面对缉毒警苗侨伟追击，直接选择开枪决斗，视觉效果与热血氛围相当棒，用1:1搭建出场景的飙车火爆大戏，不辱使命!
主线表现黑白双雄，都很迷茫很孤独;副线则有应采儿饰演毒枭，胆小怕事，直接申请警察保护，两大兄弟毒枭因为一亿赏金，直接被击毙，还有两位结缘男女警官，因为一场枪战，导致女方中弹倒地...包括金马影后林嘉欣饰演律师妻子邹文凤，看似精明强悍的商业女强人，却因为生理缺陷，难以怀孕，不能面对丈夫的黑帮过去，直接选择离婚，结果稀里糊涂被误杀，情感纠葛挺到位。
虽然精致不错，但跟《风暴》《拆弹专家》类似，都为猛而猛，缺点震撼力。双雄从无名小卒变身黑白大佬用蜻蜓点水叙事，欠缺火候。“地藏”发誓要当最大毒枭，只因帮会老大误会砍他手指，那他为何不早解释清楚?只能说那样就没法狠干一场了。作为暑期档爆米花，本片足够火爆流畅过瘾，值回门票!
篇7：警匪片《扫毒2》观影体会优秀
影片《扫毒2》以“禁毒”为线索，讲述了慈善家兼金融巨子余顺天与“香港最大毒贩”地藏之间由“禁毒”引发的一场天地对决。电影中关于制作、交易、危害的镜头触目惊心，影片细节的捕捉扣人心弦。
《扫毒2-天地对决》也是一部深刻揭示人性以及人与人关系问题的电影。由刘德华饰演的余顺天、由苗侨伟饰演的林正风、由古天乐饰演的冯振国(地藏)分别代表着干部管理的三个盲点，值得用人领导与组织人事部门借鉴反思。
要避免选拔余顺天式的“一根筋”干部。余顺天的父亲因吸毒而死亡，因此他极端痛恨。年轻时因愚忠于养大他的叔父而干了很多错事，包括砍掉了与他有着兄弟情而被怀疑涉毒的冯振国的三根手指。后来凭借自己的金融天赋成长为白手起家的富商，亲眼目睹私生子因吸毒而死亡，选择以买凶和巨额悬赏的方式诛杀毒贩。妻子被冯振国雇请的人杀害了，他亲自追杀冯振国，最终与其同归于尽。余顺天属于那种不相信法纪、过分自信、一根筋轴到底的人。不可否认，这种人是有一定能力的，在人群中会鹤立鸡群，容易被选拔任用。但这种人一旦钻进牛角尖，就会像一头失控的蛮牛，无法无天，谁也难以阻止，从而成为危害党和人民利益的深水炸弹。组织人事部门在考察干部时应该慎之又慎，听取多方意见，及时发现被考察对象的性格隐患，将隐患纳入综合考察评判结果，如对象确实是可造之材，提拔后也应有针对性地加强教育培训，修正其性格缺陷。
要避免出现林正风式的“慢半拍”管理。林正风是一名警惕性低、反应度慢的警察，妻子即将临盆他还带她去缉毒，造成了妻子被吸毒者失手刺死的悲剧。警察局的电脑被黑客盗取了贩毒嫌疑犯的信息，他首先想到的是黑吃黑。一个杀毒贩的杀手受伤住院，明明是突破案件的重点，他却在下属提醒的情况下仍然疏于安保防范，导致受伤杀手先是被劫再被救走。毒贩一般都是荷枪实弹的亡命之徒，他每次缉毒都只带一个寥寥数人的团队，没有布局、缺少埋伏、难以合围，别说缉拿毒贩，连阻止毒贩都做不了。神医扁鹊曾言：“长兄於病视神，未有形而除之，故名不出於家。中兄治病，其在毫毛，故名不出於闾。若扁鹊者，鑱血脉，投毒药，副肌肤，闲而名出闻於诸侯。”意思是治病救人最高境界是未有形而除之。干部管理也是一样的。组织人事部门应该坚持“严管就是厚爱”原则，在扎牢制度笼子的基础上洞察先机、防微杜渐，对存在隐患的单位或干部及时进行教育、整治、调整等，避免发生重大风险问题。
要避免酿成冯振国式的“莫须有”悲剧。岳飞死于秦桧的“莫须有”罪名，导致了南宋抗击外敌不力的悲剧。而电影《扫毒2》中，冯振国一开始并没有主动涉毒，他只是对个别手下疏于管理，但也狠狠地“教育”了涉毒手下。他因“莫须有”罪名被余顺天“执行家法”，砍掉了三根手指，从而铁下心来贩毒，一条道走到黑，成为一代大毒枭。这是当代社会因信任危机而造成的深层次悲剧。在干部管理中，有时候会把一些非原则性的小错误无限放大、上纲上线，让无心犯错的干部寒心，有些人像岳飞的悲剧一样被毁掉前程，有些人则像冯振国的悲剧一样被逼上梁山、从此走上不归路，成为更严重的祸患，产生更严重的后果，导致更严重的损失。这就要求各级各部门要切实健全容错纠错体制机制，发扬“团结一切可以团结的力量”精神，画出干部管理的最大同心圆。
篇8：警匪片《扫毒2》观影体会优秀
世事无定，一个误会使得两人命运从此走上了不同的轨迹。因为几乎与生俱来的彻身交集，人生就必定产生甩不掉的瓜葛，就像烙印在心里的刺青，时刻剜着内心。
顺天，刘德华主演。在帮会的一场决定中，由爱别离的颓废古惑仔转身金融巨贾，抱得美人归，就像大鹏一日随风起，扶摇直上九万里。若不是旧爱的一封来信，心底的秘密和伤痛或许永远就消散无影。突然知道自己有个儿子，并且因为在自己的眼前走到人生的尽头，雷鸣电闪的雨夜，造就血色的浪漫，心底的怒火彻底点燃。了，以前无能只能饮酒买醉，现在可以呼风唤雨，可以走一回亦正亦邪的人生。当然，法律和警察能做的也是有限，那就开始自己的正义旅程，明面光彩照人极尽慈善，暗地买凶杀人明火执仗。发展到悬红索命，煽动社会。又因为一场误杀，爱人死在自己眼前，又是一夥心口的朱砂痣。不归路，或许就是最好的路!
地藏，古天乐主演。先题外夸几句，平时甚少绯闻，并且非常致力公益，演技了得，戏里戏外一直以来都是正面形象。人又型仔!人又型仔!人又型仔!因为纵容手下贩毒的误会，惩罚自己报复他人走上路。借力使力坐大成势，亦黑亦白真坏人，不像顺天亦白亦黑假好人。本身做的就是不光彩的事，不怪所谓的正义来破坏纸醉金迷的美梦。和顺天各自轨迹都旋转到顶层世界，利益摩擦的亮光夹杂着前尘旧事的宿怨，免不了一场天与地的对决。当警察将他身份证扔地上时，表现不乱阵脚，胸怀大事的人焉能与鱼虾论短长。顺天将身份证拾起还是被爆了不堪旧事，说明地藏拎得清主次。这场影帝的飙戏真是劲道。黑与白仇杀吞并之间，市场渐发展成顶层的殊死较量，都是暗暗的注定。结局的飙车战太完美，不打算收场的人生，由此结束就是最好的收场。地铁遂道绝美的枪声不停的回响，宣告一场扫毒大戏画上惨重的句号，也是对两大主角人生的悲鸣。
故事还有一条暗线，就是爱情，或许都是悲剧结束才有较强的视觉冲击力。林正风的爱情一开始就成遗憾，好像展示一种正面有太多的背负的形象。小警察的爱情，开场时有直觉任务完成过程就会是种死别的状况，没想到走到结局还是没有打破这种诅咒，居然见耶稣的是美眉而不是小伙，导演这种套路差评。余顺天的两段爱情，第二段缘散得有点牵强!扶乩的命数，只是女方自欺欺人的安慰;私生子一事，余顺天知道和结束得骤来骤去;黑帮背景的掩盖，只是不想拉女方进原生家庭的旋涡，何况他们都稳定地开始了新生家庭的展望，还有顶层的婚姻并不会像这样的儿戏。一切都是导演的安排，为了催泪而做的局。
全程港音港味，听起来非常的亲切，儿时的感觉。冷色调的暴力枪战车战地铁战，都说明电影技术有一个层次的提升。剧本比警匪片多了一层味道，港片即使在大时代中衰落也拥有一点点质的飞跃。剧中的一些误会也不太经得起推敲，如误会使得地藏断指离开，如误会使得地藏决心捞毒，这就是一点点的美中不足。晚清因国家深受其害，所以新中国的禁毒斗争历来世界最严，也为缉毒的人员致敬。
总体来说，两大影帝的演绎，不错的剧情，暴力美的特技，港音港人的加持，值得一看。
篇9：警匪片《扫毒2》观影体会优秀
影片主要是由邱礼涛执导，刘德华监制，刘德华、古天乐、苗侨伟、林嘉欣等人主演，主要是以“”为线索，讲述了慈善家兼金融巨子余顺天与香港最大毒贩地藏之间由“禁毒”引发的一场天地对决的故事。
目前影片正在中国内地热映，预计7月25日在香港上映。
随着国家文化软实力的提升和发展，近年来题材的影视作品有很多，特别是表现毒瘾发作、丧尽天良、邪不压正的正面题材，已经成为了样板戏。不过这一次，导演邱礼涛很有创意，影片《扫毒2》是由兄弟情引出阴谋论，牵扯出更多的纠葛，片中剧情紧凑、场面火爆、超乎我们对于一般电影的理解。
而且在如今即将逝去的港片时代，每次还能够在银幕上看到刘德华、古天乐、郑则仕、苗侨伟、林家栋等这些人熟悉的面孔，心中总有一股澎湃之气涌上来，是他们还在延续港片的血脉，给影迷带来现实激情与怀旧温情的享受。
特别值得一提的是，此次影片《扫毒2》中，刘德华一改过去的深沉，总能展现出复杂的情愫;古天乐则是将那种狂妄演绎地淋漓尽致，憎恶至极。看着两大影帝飙戏，除了令人拍手称绝，更多的观众都直呼值票价。
其次，除了演员演技在线，该片完全是一部纯正的犯罪硬片。一开头就把矛盾的对立渲染到极点，造成人物后来的命运轨迹，必有终极一战。刘德华扮演的富豪，如蝙蝠侠一般的存在，因为他的出身和遭遇，誓将毒贩消灭到底。而古天乐因为一场误会，人格陷入深渊，走向了正义的对立面。他们都是具有偏执性格的人物，也让这场双雄对决，有着悲剧的意味。
另外，影片的风格冷峻而凌厉，节奏很快，像大锤一般，不断地冲撞心灵。高潮处的追车戏，穿越商场，撞击地铁，似乎要将整个城市掀翻，有着好莱坞大片的宏大气度。这也是港片的进步之处，在叙事和塑人上延续着传统，又在场面上不断升级，适应了这个时代的视听审美。在这个燥热的夏天，《扫毒2》称得上是拯救市场之作。
总而言之，虽然之前第一部没看过，但我觉得完全不影响对第二部的故事理解。整个观感体验，让我感觉港片又回到黄金时代，几乎是今年最好的港片了。剧情紧凑，情节紧张，尤其是最后拆地铁的高潮戏，更是让人过瘾，第一次看邱礼涛的作品，感觉这位异色导演正经起来，也是非常ok。而且看到刘德华受伤之后重回大荧幕，和古天乐斗智斗勇，光凭这点就值回票价了。
《扫毒2》
篇10：纪实影片《可可西里》观影体会优秀
自1985年后，国际市场把目光投向了藏羚羊的身上，在市场经济刺激下，可可西里的藏羚羊被大量猎杀。仅在短短数年内，藏羚羊总数从原来的100万只，锐减到不足1万只。1993年，当地政府组织了一支武装巡山队来对抗盗猎者。
影片《可可西里》讲述的就是这支巡山队的故事。记者尕玉和巡山队员为了保护可可西里的藏羚羊和生态环境，与藏羚羊盗猎分子顽强抗争甚至不惜牺牲生命的故事。
该片获得了第17届东京国际电影节评委会大奖、第41届台湾金马电影奖最佳影片等奖项 。
影片以一种极其相似记录片的纪实手法描绘着可可西里严酷的自然环境，风雪和流沙对生命的吞噬、大量的藏羚羊骸骨和毛皮给我们带来的视觉震颤、偷猎者道德缺失的原因，巡山队员的真实的生活。
这样的一部电影，看上去似乎很粗糙，没有一般电影里常用的那些峰回路转、曲折的情感，也没有常见的一些蒙太奇的手法和唯美的拍摄技巧。但就是这样的一部影片，用高原上恶劣的环境，用人们沧桑的面容，来向我们表现他们的正直与纯粹，来触碰我们柔软的内心。
整个电影以天葬的仪式开场，最后以天葬的仪式结束，无可辩驳的表明，这是一部和死亡拥抱的作品，也是一曲对死者长生的悼歌。
可可西里，那是另一种生命的体验，一个人的生命就如一头藏羚羊一样的脆弱，但正是这种近乎麻木不真切的存在，让我们看到了一种比思考和情绪更加有力量的东西，这是一种绝处求生的原始的生命取向。
陆川说，我只拍我看到的东西，于是我们看到那些可可西里的队员，抱着坚硬的信仰，他们一无所侍，只有正义和责任，他们最深沉的意义在于故事的悲剧性早已注定，而这种坚持，则幻化成为一种理想的象征，信念的载体。
影片中 日泰说：“你看过磕长头的人吗?他们的脸和手特别脏，但他们的心特别干净。” 是的，他们的心特别干净，就象可可西里永远清澈蔚蓝的天空。
来看看这部电影吧，感受一下那些已逝的人们想传达给我们的感动，也许是悲怆，也许是其他。愿我们都能从影片中感受到独特的意义。
篇11：电影《龙牌之谜》观影体会优秀
成龙和施瓦希格总共出演不到二十分钟，马丽基本没露脸(因为剧情需要)。姚星彤名字耳熟但是是第一看她主演的电影。特效也就船经过风暴和黑魔法师们放大招的时候还行。电影中，中国都掌握了那么多的科技，可是刀剑却是铜做的。太呵呵了。总之节奏太快，铺垫太少，大师成龙居然能远程遥控龙王。沙皇彼得一世居然是个被英国囚禁的犯人。本片总的来说是弘扬了正能量和整个世界需要合作才能共渡难关的观念。
从第一部《魔鬼的精神》来看，它仍然走的是先进的西方人帮助落后的东方人的故事——虽然事实上这些地区也确实需要学习先进的西方文化。作为第二部的《中国游记》很可能还不如《长城》，后者至少涉及的天朝历史是先进的宋朝，而前者涉及的天朝历史正在走向下坡路的清朝，并且沙俄还是侵占清朝土地最多的国家——俄国沙皇派人去俄清边境绘制地图?怎么看都像侵略战争的准备工作。如果《长城》(2016)难以让人满意其中的中国印记，那么《中国游记》应该就更难了吧。摆在这里的可能障碍是，日益增长的对民族自豪感的需求和欧美电影中对中国主体身份的冷漠之间的矛盾。
篇12：电影《龙牌之谜》观影体会优秀
龙的睫毛太长睁不开眼，要乡亲们帮着剪睫毛，要不然就六亲不认。
女主全程变过3次声，女版男声(女扮男装)，男版女声(这大概是要展示铁血公主的形象吧)，结尾求爱萝莉音(突然的嗲，闪爹的腰，跟整体形象差别太大，同时成功塑造史上最短爱情戏，两句台词)，我知道编剧不适意的，所以我要当槽点。
成龙像是幕后最大操控者，居然可以与龙齐舞。
施瓦辛格问成龙，我大老远来的，龙呢?答天上，山上，海里。 。。 你找呀，找到我就告诉你。
反派全靠发电(还是啥电磁感应的)，使用技能时都可亮了，雷公电母喜相逢的既视感。
但是身比变形金刚坚的大boss只要跌倒就会摔得粉粉碎。
结尾当然是童话大团圆，怀表项链挡剑救主角的老桥段，致敬经典。
还有就是我去的这家电影院没有英文版，还是就没引进英文版，世界一家亲，各国人民普及中国话让我很欣慰。同时也没因为这个bug做过多解释，不知道大家是不竖语真都说的这么好。也失去了很多英文笑料，(比如witch的双关，出自剧中沙皇)。
三分给拍的特欧州，满足了我的童话梦(男主叫格林，这双关是拍的最棒的地方)。
篇13：电影《龙牌之谜》观影体会优秀
作为一部中俄合拍电影，《龙牌之谜》虽然有着成龙与阿诺·施瓦辛格的出演，但两位巨星的光环并没有赋予其以真正的精彩之处，从成片来看电影即无从得见任何中国文化的精髓，也根本不是一部真正属于成龙的动作电影。羊头狗肉的做法，无比尴尬的人设，冗长空洞的故事，都使电影显得一无是处，无聊至极。
电影的故事非常简单，简而言之这就是一个战胜反派，救民水火的神话，如若电影能顺着这一脉络，真正扎实讲好故事，或许电影尚且不至于如此糜烂，从成片来看，电影胡乱的把爱情，神话，阴谋，寻宝，战争等等元素想当然的拼凑在了一起，却完全没有一个真正行之有效的编排，而如果说这种胡编乱造只是电影的表现问题，更为关键的是这部电影的“迷之操作”。
要了解《龙牌之谜》的“迷之操作”，首先便要知道它究竟是一部什么电影?相信不少人乍看这部电影的海报也好，预告也罢，都会错以为它是一部成龙主演，还有阿诺·施瓦辛格搭戏的功夫片，但真正看到电影，不论是成龙，还是阿诺·施瓦辛格，两人的戏份其实都稀少的可怜，这根本不是以这两位演员角色为主线的动作电影，其只是把两人当作了宣传的噱头，如此羊头狗肉的行径，已然便可以想见电影真正的质量究竟如何。
《龙牌之谜》其实还有一个名字——《魔鬼的精神2》，作为一部在首秀便口碑平平，也并非惨不忍睹的俄罗斯魔幻片，导演伊哥·斯坦普陈科其实就已然暴露出了其对节奏掌控的问题，而在沉寂五年之后的这部续作中，面对更为庞大的世界格局和不同的文化，他即没能赋予电影以多么出色的执导，也无力在电影中去使东西方两种文化得以交融，还想着如何为前作狗尾续貂，这使得电影即便有着一件还算尚可的特效外衣，但仍旧无从掩盖其从头至尾的胡编乱造。
中外古装合拍片长久以来之所以难见佳作，除了外国导演和编剧对中国文化历史不甚了解的外因，更多的还是此类电影的创作态度，从《功夫之王》到《白幽灵传奇之绝命逃亡》，再到张艺谋的《长城》，这些电影都只是想当然的把中国文化当作了供外国观众猎奇的噱头，而《龙牌之谜》比这些电影更拙劣的地方，就是请成龙如代言传奇游戏般代言了这部对中国文化驴头不对马嘴，连配音都时刻透露着尴尬的中西“神作”。
如果说《神探蒲松龄》里的成龙至少还是一个边缘化的主角，那么《龙牌之谜》里的他根本就不是一个主演，但他却还是担下了这主演之名，电影让人失望的其实不仅是其彻头彻尾的烂俗，更是对成龙作为一代影星的失望，失望于被硬塞进龙牌的成龙，拍下了这样一部迷之操作的的烂片。
篇14：电影《龙牌之谜》观影体会优秀
这部《中国游记:龙牌之迷》(铁面人之迷?)又名《魔鬼的精神2》(Viy 2)。从片名可以看出，这部电影实际上是的《魔鬼的精神》的续集，故事主角仍然是地图专业的英吉利科技工作者乔纳森·格林。第一部里出现了经典的乌克兰恶魔形象邪灵Viy。邪灵Viy的形象出自俄国作家果戈里的相关小说。而这部“中国游记”据说改编的是天朝的龙王传说。当然，它和第一部一样，最终都不仅是个神怪故事。
《魔鬼的精神》的故事发生在十八世纪早期，这时候“科学家”这个词还没产生，科学研究还不算是正经的职业。在第一部里，科技工作者格林从英国出走，去绘制地图，实现自己的价值。当他驾驶来到乌克兰的一个哥萨克人村落的时候，听说了附近魔怪出没，害死了首领家的女儿和一个神学院的高年级学生(哲学生)。作为科学工作者的格林，根本不相信会有魔怪，还拿出牛顿力学定律去教育两个神学院的学生。但是这个村落的群众，在村支部牧师的迷惑下，大多相信真的有恶魔在作怪。格林在一段奇幻般的经历里，果然见到了邪灵Viy——拖着长长的上眼皮，长着复眼，能看穿结界的恶魔。
当然，作为一部宣扬科学先进性的影片，这样的邪灵并不是现实的。之所以有这样的情节，是因为这个电影为了把果戈里小说里的情节差不多地演出来——毕竟那是个经典的文学故事——也为了展现邪灵Viy的形象。格林见到的邪灵只是梦境。村落里的首领也不相信邪灵，但是无奈村民的意识形态工作被牧师掌握着。于是，首领暗地里雇佣格林，以绘制地图的名义，去探查事实——可能当时民风淳朴，首领没有疑虑格林是不是不列颠派来的间谍。作为先进的知识分子，格林成功探查到了事实，原来邪灵作怪都是村支部牧师的阴谋，为了满足私欲和权力欲把自己的罪行陷害给邪灵。格林完成这个任务后，又驱车前进，继续绘制地图，在影片的结尾显示，格林选择了前往莫斯科的道路。
总而言之，第一部《魔鬼的精神》就是在表现俄国文学中经典的恶魔形象的情况下，颠覆了这个形象的含义，尤其是它的道德含义。从中也隐约透露出封建的俄国需要先进的英吉利先进文化的意思。
《魔鬼的精神2》紧接第一部的剧情。从目前得到的信息可以猜测，格林应该是去莫斯科的路上(和中国人一道?)了真假沙皇的事件，见到了彼得大帝——非常著名的乐于向西欧学习的俄国沙皇。彼得大帝给了格林另一个绘制地图的任务，前往远东地区绘制地图的任务。按理说，格林一路只能到达俄清边境，并在那里一边见识奇异民风(可能也要有迷信落后对民众的管制)，一边继续用科学心态解决难题。第一部里是牧师利欲熏心，蛊惑人心;第二部里是巫师利益熏心，用巫术控制村民。第一部里是邪灵Viy长着很长的上眼皮，掀开就能看透灵魂;第二部里是天朝龙王睫毛可以长出茶叶，卖掉就可以赚大钱?——茶叶既是天朝为之自豪的物件，也是令人伤感的，因为据说正是茶叶贸易，招来了东印度公司的鸦片贸易，在鸦片战争中天朝走向了衰落，当然那是十九世纪的事情了。格林的中国游记发生在十八世纪早期，对应天朝的康熙末年或雍正初年，正是康乾盛世的中期。按照格林的走向，他要真的见到龙王，可能性是比较小的，因为西伯利亚和中国海的距离太远了。那么很可能和第一部相似，格林又是在梦境或幻觉中见到了龙王，或类似的魔怪。从目前的剧照看，发型是个问题。在第一部《魔鬼的精神》里，哥萨克人的发型的还原度很高，基本上可能和历史中的哥萨克人发型一致。但在这第二部的中国游记中，中国人的发型却和清朝标准发型不一致。清朝满族人的标准发型和哥萨克人的发型挺相似，都是留小片头发。或许，格林遇到的中国人是反清复明的流动武装?
篇15：电影《龙牌之谜》观影体会优秀
既然已经上映了，我想应该可以开口说一下了，之前签了保密协议，三缄其口。两颗星，一颗给成龙，他也不容易。另一颗给观影的观众，他们也不容易。 1.双主线是把双刃剑，用的好就是分则各自为王合则举世无双，这部是用不好的，线索甚是凌乱。这部电影可以看得出一个故事的架构被导演和资本蹂躏之后支离破碎的样子，故事的递进没有层次感，演员的演技也不值一提，生撺硬套。 2.绑架中国武术和爱国情结，这并不高级。中国电影确实是靠武术走出国门的，但中国电影不能只有武术，时代在改变，我们需要更智慧、有更多的价值呈现，让世界认可中国电影。动人心魄的情节，永远都是在讲述世界的真相和人性的力量。
另外，真的不必把反派的设定成为一副愚蠢无脑谄媚的样子，打败这样的反派对主角而言也不是什么有含金量的事情。 3.整体感觉这部电影很“旧”，就像是17-的片子，不幸的是，在的这个暑假中国观众已经成长了许多。如果片方明知片子的票房达不到制作成本，还坚持新瓶装旧酒上映，那只能是出于止损的目的，既然是陪衬和槽点，所以，日冠就不是你该想的事情。不过片方这脑子也是值得吐槽一下的，和剧中的反派智商有的一拼，既然想止损和捡漏，就睁开眼看看前后左右都是什么样的对手，好不好?卒于愚蠢。
篇16：感人电影《海上钢琴师》观影体会优秀
在《海上钢琴师》中，朱赛普叙述了一个凄美故事。“1900”是这部电影的主角，他是维吉尼亚号上的一名弃婴，由该船上的工人丹尼抚养长大。在他很小的时候，养父丹尼就离世了。在养父离世后的一个夜晚，他被美妙的琴声吸引而来到了维吉尼亚号的演奏厅。此后不久，优美的琴声阵阵从演奏间传来，船上的乘客因好奇循声而往，发现竟是1900正在用钢琴演奏。不过，没有人能够说清楚他的琴技是从何学来的，仿佛这些音乐就存在他的血液之中。自此，他成为了维吉尼亚号上的钢琴师，年纪渐增，他的琴技与天赋也远播于外，但他始终没有离开过维吉尼亚号一步。
影片所塑造的不是1900一个人，而是以小见大，通过塑造1900这个人物来展现二十世纪初这个新世纪背景下人们的生活。城市是工业文明和人类无限欲望的象征，而轮船则象征着一片充满理想的“净土”，但轮船是漂泊不定的。理想在现实面前其实是渺茫的，在欲望地刺激下，大多数人会奔向那片充满物质的“陆地”。影片中众多人纷纷踏上去往美国的轮船，去追求那工业化的生活方式来满足自己所有的欲望。在众人看到自由女神像时都欢呼雀跃地呼喊着“American”时，唯独1900一个人俯视着那群人，凸显出了他的独特性。而1900也曾彷徨，当他准备下船时，他看到了无尽头的城市，满眼喧嚣的城市让他迷茫恐惧，没有尽头的城市既是工业文明和物质社会的象征，也是人类欲望的不断延伸，1900站在台阶上，满眼全是现代世界的喧闹，没有艺术，没有音乐。相比之下，轮船这个小小的世界，更能给他“家”的感觉，让他在这有限的空间里保持初心，无所谓欲望，更好地追求精神的自由，去坚守自己的钢琴梦。
在《海上钢琴师》这部影片中，导演以迈克斯旁观者的身份将这个悲剧的故事缓缓叙述给观众，给观众真实感代入感。导演通过塑造1900这个追求精神自由而抗拒现实物质世界的人物形象，来向观众传达一种在用生命来坚守内心纯真的情感，而他最后的悲情抉择实则是他对整个现代社会的拒绝。《海上钢琴师》强调了对精神领域的追求与精神上自由的把握，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由，唤起了人们对人生和生活的深思，让人们重新去窥探自己深藏已久的真实灵魂。
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