《天气之子》电影观后感影评
“ningfeng”通过精心收集，向本站投稿了19篇《天气之子》电影观后感影评，以下是小编帮大家整理后的《天气之子》电影观后感影评，欢迎大家分享。
篇1：天气之子电影观后感影评
对我来说，这是个妥协现实，选择前途和「出世」;还是去相信违反客观规律的天气、相信天气神社六百年前天井画上的民俗信仰，「人生を棒に振る」ように、追求“感情/つながり”的故事。
我不断感到来自现实生活的常识，与“超现实”般的感情/つながり相互对立。前半段丰富的生活细节，特别是两位刑警的言行，不仅代表了法体系，还代表了来自现实的社会规范与各种价值体系的制约。
这种“现实”，与超现实的雨、“控制天气”的巫女能力、迷信般的神隐和祭品，相互对峙。在前者/“现实”的提醒下，让男女主之间的感情/つながり，显得像民俗信仰般虚幻。而男主为了追求虚幻的感情，做出一个个选择的时候，前者的“现实”又以刑警追捕的形式，不断追赶着做提醒，提醒这些行动将面临严重的现实后果。
当两者交锋，男主对刑警说，是女主拯救了天气，因而牺牲了自己，还有那个神隐的梦;而在代表现实的刑警面前，不过是在痴人说梦。在两位刑警所代表的现实看来，男主所做的一连串癫狂行动，是个脑子想不清楚的少年，在毁掉自己漫长人生里的众多机会。
男主孤注一掷的选择，用年老刑警的话说，就是“白白浪费人生”，也因此，不顾一切地追求爱，显得非常有勇气。
充满勇气地“逃狱”，在地铁线上一路奔跑，在废墟里颤抖地开枪 → 冲破现实，走进超现实的民俗世界，追求虚幻的つながり。那里有迷之生物，有龙，有不可知的神隐、人柱力等生活规则。
最后把妹子从虚幻的民俗世界带回现实，两个人在晴空中下坠，那时候既是甜蜜，也是绝望的。这虚幻短暂的美好与甜蜜，在落地后不得不再次与“现实”对峙。天气怎么样，世界今后会如何，都无所谓。可是男女主自身，身边的人还要继续生活下去。带女主回来后，每个人的生活都糟糕透了。
男主：本来就解释不清的非法持枪状态，最后拒捕、逃狱，甚至做出袭警的行动。等待他的，一定是进少管所和前科，然后是备受苛责、充满坎坷的未来生活。女主：回归，然后就要强制与弟弟分开，被送往不同的儿童保护设施，在儿童保护设施里孤独地受限制地生活。小栗旬：也因一时有感，袭击警察，因为这段つながり没办法通过审查，失去了接回女儿和女儿生活的机会。
在各种恶性条件下，还能否继续保持单纯的爱，温柔地相互体谅?“三个人”一起笑着生活?恶性天气，像海洋生物和龙一样的生物雨水，荒废的东京，都无所谓。这些现实才是下了三年的雨，是不能承受的「神様の悪い冗談」。
剧情从下坠再次回到三年后的现实，是一段温暖的故事。新海诚说，不要想太多虚无缥缈的问题，现实没什么可怕的。东京就算连续下了三年的雨，还是政令指定都市，就算本所上野等下町全被淹了，还是地方高中生毕业后想生活和工作的地方。就算有过短暂的不好时光，也都是可控的，每个人都还好好活着。「ホッとさせた」
对我来说，这大概是现实规则与民俗信仰规则的对立，感情和つながり在现实规则面前，无疑像民俗信仰一样虚无缥缈。这个故事被我误读为，新海诚在鼓励怂人勇敢地去做选择，勇敢地突破现实，并且不要怕重回现实。后果都是可控的，每个人都会继续活下去。
新海诚作品，之前也一直拿天气和风景做文章。最明显的，就是《秒速5厘米》的春季樱花，《言叶之庭》的初夏梅雨。这种环境氛围晴雨表，固然是引发多愁善感主人公的悲春伤秋，另外还直接对现实，进行了500%浓度新海诚滤镜的加工，成为导演本人的原画标签。
不只是东京，整个日本列岛由于靠海，四季分明。
有人要说，北京也是四季分明啊。但要表现北京的晴雨雪，可能很有难度——极大可能变成雾霾、沙尘暴和毒太阳。总而言之，北京这样的城市，本身就不适合人类居住，更不要说，凑一对少年少女，在那你来我往的，谈情说爱。
看完《天气之子》，我的感慨，是想赋诗几句：
冬雷震震夏雨雪，天地合乃敢与君绝。
虽然大家经常揶揄琼瑶阿姨，觉得她是上世纪的爱情洪水猛兽，可是，怀春少年(女)，悲悲戚戚的，从来也都是人之常情。像《天气之子》这出大型中二世界天气系的动画片，本质上就是一个动不动就哭鼻子的矫情玩意——我说的没有一丝夸张成分。
它借都市传说，附会上东京原是大海的梗，挺好。实际上，怎么看这本子，都是新海诚要展现他好美好美好美的七彩光谱作画大法。从出道的《秒速五厘米》，一直到第一次在国内新爆的《你的名字。》，任何知道他名字的，基本上都对贴有个人标签的棱镜光，眼熟到不行。
《天气之子》的最大问题，是晴女奉献自己，毫无情感动机，连讨对方欢喜都说不上。两个人本来你依我浓的，好想好想这么在一起。仅仅好像是大家不怎么喜欢下雨而已，晴女就觉得对不起苍生。实际上，那下不尽的，两个月的豪雨，也没有让东京这座城市颠倒，人们照常通勤工作，照常抓人，更没有影响男女主人公相识相爱了。
搞这么个天翻地覆慨而慷的玩意，还是为了后面男主救女主的戏精上身(故事该转折了!)。《天气之子》把男主救女主的情绪爆发，逃脱行动，痛下决心，连哭带吼，活生生整成了感动东京的表演过程，做作到接不上戏。 如果说，跑铁轨是日本动画加新海诚本人标签的套路活用。那么，警察围堵小绵羊机车的桥段，完全是商业片标配，如果是突突突东京市区，真不想多看。
最离谱的，还有那位几次反水，不停摸手上戒指的老哥。他无缘无故地出现，又神魔上身的反扑，总而言之，就是要表现爱之忠贞坚定，好在最后，把男主往天上推，成全这小两口。
大家知道，动画片里任何事物，都是创作者和原画师加上去的。所以看着男女主人公，在积雨云上一番高空速降表演，以万佛朝宗的功夫方式落地，我并没有觉得特别美，更没有心血来潮做感动状，而是一直盯着男主手腕处的手铐。它一边扣在男主上，一边在高空中挣扎。 男主怎么都抓不住女主，我心想，该不会直接用手铐，把对方拷上吧，这样就生生死死，永远在一起了不是。 结果，新海诚并没有接这个梗。
这是技术失误还是编剧失误嘛?当然不是。
一直到枪响和手铐，《天气之子》都在矫情的道路上跑出了全马(马拉松)的距离。那把枪，开枪的冲突方式，同样处理得十分草率。
离家的少年，是否需要用这样决绝的方式，去反抗家庭、学校和社会体制规章。作为一个架空电影，《天气之子》似乎对少年特别想融入东京的心情，别有感触。从踏进东京大都会的那一刻开启，男主的心声，不断以画外音旁白形式出现(个人有点抵触的一种电影手法)。但《天气之子》最噩梦的表现方式，是动不动就让男主哭，稀里哗啦眼泪成灾，像海。然后是一言不合，毫无征兆地大插歌曲——我在《你的名字》已经有点忍无可忍了，以及老土到渣，审美像昭和时代土味爱情片的闪回方式，真的太可怕啦。
《天气之子》能在日本做出近140亿的票房，又代表日本申报奥斯卡参赛，说明这部片子自然有可取之处，它全方面展示东京的城市魅力。再怎么不济，把动画片当通俗言情剧拍没什么问题，但新海诚能不能别搞得这么没追求，净学一些迎合大众口味，老掉牙，酸臭到嗓子眼的破抹布。
好比片中主人公是未成年，16岁少年人的爱恋，好像很纯情，很羞涩，有第一次的表白，第一次要送对方礼物，我心雀跃，忐忑不安。可稍微一想，你就知道，已经进入令和年的日本年轻人，怎么可能还在玩小朋友过家家这一套。这完完全全，是高年级小学生都已经开窍了的事情。
新海诚当然有意识到这一问题，于是用小学生水平的风前辈(晴女的弟弟)，来化解这种弱智青春恋歌尴尬。可是，男主一直在那自我对话，跟自己抒情的劲，真的令人大倒胃口。
还有不知为何，新海诚特别喜欢年龄差的设定(即女>男)，想想也是很无聊。难怪不成熟的离岛少年，永远需要追寻一个比他更成熟，有担当，能在城市立足的女性?搞半天，还不如玩宅男系的看胸梗。毕竟有人说，他再也不想看新海诚在那哭天抢地了，除非他去拍个色香味俱全的H漫来耍耍。
从进入工作室打量成熟女性，误以为是老哥情人，到解救晴女手拧毛巾，中间不乏一些色色的视角眼光，《天气之子》虽然把情感处理得极端弱智，却还是个成人向——尤其是那些希望重温少女怀春时代，像长不大的迷你兔那样可爱，活在自己小世界的白日梦观众。
毕竟，只有东京雨一直下，日本其他地方，或者世界各地(哪怕电影展示了一个卫星云图的地球全貌)，是淹没了，还是死了几千万人，他们也不想扯上关系。他们眼中的世界，只有你和我。准确的说，只有少男少女，和被他们感动到的那个自己。
篇2：电影《天气之子》影评观后感800字精选
1.
电影里面立花泷的奶奶说，死者会顺着盂兰盆的烟从天空返回到陆地上，与地上的生者团聚。
死者的灵魂升入天空，几乎是每一个国家和种族的人们的普遍信仰。
不知道阳菜在天上的时候，见没见到自己死去的母亲，还有立花泷的母亲，已经她从地上带来的那么多生者焚香思念的已故者。
2.
说起来，仅凭祈祷就能改变天气的心意，哪里有这么好的事?起码地上的人类是理应做不到的，所以阳菜果然还是属于天与云的世界，而不是属于地与尘的世界。她在地上的时候，天颜震怒，降下灾难：豪雨、洪水，闪电，仿佛是在警告和逼迫哪个私下界者返回云上国度似的;她在天国见到那么多亡魂，欲返地上而不得，是否明白过死者从未循烟返回大地的道理?
也许她回头看一眼她离开后的东京，久违的阳光和原汁原味的夏天重回大地，或许就能够明白了：不是不能，而是不忍。不属于尘界的亡灵和精灵一旦私逃入人间，必定引来天谴之患。谁能忍心自己留在人间的心爱之人遭此大劫?谁能背负引来祸水倾覆全城的压力和罪名?也难怪天上那么多徘徊恋栈而又叹息不忍下界的亡灵了。
说起来也很霸道吧，死者当然有其不能再返尘世间的理由，但是阳菜为何不能留在大地上?
但是恩典和恩典的失去都是很霸道的。本来生命从何而来，是每一个严肃作品都必须要回答的潜在设问，大多数民间都信仰命乃上天所予，最后也由上天所收，本作亦复如是观。所以阳菜的生命，帆高的生命，电影中出现的每一个人的生命，本来都是天所降授的，连歌词里“我一无所有地降生在这世上”中的“降生”本身就暗示了生命来源的方向。正如出生对一个被出生者而言是不可拒绝的，生命的恩典也是不能拒绝的;死亡也是无法拒绝的，恩典的失去因此也是无法拒绝的。在最初恩典的得到和最后恩典的失去的头尾两端中，唯有救赎夹在生命的中间，成为人类永恒的母题。西方文化认为救赎是神与人之间的关系，日本文化认为救赎是人与人之间的关系。剧中帆高和阳菜互为救赎关系，亦是整个世界系少年漫中亘古不变的设定，然而唯一的变化是，这次主角并没有选择救赎这个世界，“天气什么的，就让它疯狂下去好了”，整个东京被淹了也没有关系，因为少年们再也不担心晴天和夏天永不再来，他们已经选择了活在天罚之下。
然而问题并没有这么简单地解决，少年固然可以自己选择他们的生活方式，那么东京市的人们呢?他们无形中也被牵连了少年们的选择当中。阳菜在落下的时候也表达了这样的担心“可是，若我回去的话，雨又会继续下。”
东京上空雨云中闪现的龙神的压迫是如此强硬，要么献城，要么献人。究竟是保住日本文明的精粹东京重要，还是保住日本的良心，不让一个无辜的少女殉城而死重要?阳菜在前往天国的那一晚看着熟睡中的心爱少年，也许早就想到了这个问题的答案：花火大会的直播电视台早就知悉了晴天少女的存在，日本的僧侣和民俗学家想必都很容易猜到交出晴天巫女就可换回东京天晴，只要有新闻社的人或者政府人士找民俗专家咨询一下，全东京的人都会马上知道晴女是止灾平雨的关键人牲。届时的场面只会更难看，没有最难看。
所以她选择了主动牺牲，好过秘密曝光后拖累亲人和恋人。可是现在又被寻到天上来的恋人再带回人间，震怒的豪雨果然如约再临东京，可怎么办呢?
3.
东京市民沉默地接受了灾难下的生活，尽管路上充满积水，地铁不再通行，三楼以下店铺和住宅统统废弃，泡在水里的发电站不知道要改建到何时，但即便如此，人们仿佛从来如此般地顺平地接受了已成水中群岛的东京都，却从来没人想到过，乃至提出过一句：交出晴女就好了嘛。
出卖晴天巫女的选项仿佛从来就不存在过，在东京人的选项中。即使东京即将沉没。
是的，雨还在继续下。东京即将沉没，不再是受到恩典的城市。少年们却是彼此相拥在一起地随东京一起沉没，自始至终没有过任何出卖。
我喜欢这部电影，喜欢动画电影中干干净净的少年，喜欢干干净净的良心，唯有“你比世界重要”的良心是救赎。
篇3：电影《天气之子》观后感及长篇影评
《天气之子》结局深度解析+彩蛋分析，组成新海诚宇宙只是时间问题
喜欢新海诚的观众，八九不离十是看中新海诚作品独特写实细腻画风，还有故事里大胆宣言的勇敢爱情，动听感人的电影歌曲等等。
所以如果你是新海诚的粉丝，他的新作品《天气之子》不会让你失望，影片依然是原汁原味的新海诚style。
看点
以天气起名的《天气之子》，大自然的壮丽，被新海诚用他的画风语言描绘得非常唯美，尤其是本片有很多天空，光影和城市结合的大空镜画面，每一帧都可以当壁纸用。
片中水的描绘，在此前作品《言叶之庭》就已经让人啧啧称赞，到了《天气之子》，全片一直出现的水的刻画，更是达到登峰造极的地步。光雨水落在地上溅起的水花，每一个水花打开的形状都不一样。
而东京城市的描绘，新海诚等于又是做了一部全新的东京旅游宣传片，依旧是AAAAA+的视觉效果。
这也得益于《你的名字》的爆红，让新海诚有了更雄厚的资金，去丰富和细化这部《天气之子》。
当然也有不少报道称，正因为《你的名字》火爆的原因，才变相让新海诚和团队，去制作这部着精神续集意味的《天气之子》。
所以《天气之子》也就不得不从各方面，都要和《你的名字》来比较一番。
直接说好了，看完《天气之子》以后，我认为比起上一部口碑票房双丰收的《你的名字》，《天气之子》确实比不了前作，不管在故事节奏或角色塑造上，都有所欠缺。
不过这些问题其实在《你的名字》就有所体现，但因《你的名字》源起故事戏剧冲突更大更直接，这些问题才有所隐藏。
而这一次的《天气之子》，其实只是更原始的暴露了新海诚一贯的叙事“缺点”，但严谨来说不应该是新海诚的“缺点”，而是他的特色。
新海诚的所有作品，有一种刻意避开类型的归属，去把主线故事打散，达到一种乱中有序的感觉，看完新海诚的作品以后，你不太能解释这是一部什么主题的影片。
《天气之子》就是很典型的一部作品，影片跟爱情，成长，友情，环保，神话等等都有关，但又不完全是你想的那样子。
微醺剧透解析(不影响观影)
《天气之子》故事讲述了16岁男孩帆高，离家出走到东京闯荡。
如同影片一直阴霾的雨天，帆高一开始在东京找工作并不顺利，最后只能到麦当劳每餐都吃着最便宜的玉米羹，这时在店里打工的女主阳菜给帆高一个汉堡，成了帆高吃过最好的一顿饭。
帆高因找不到工作，身无分文，只能投靠路途中遇到的须贺先生，并在须贺的一家所谓的都市传说撰稿小工作室打杂。
于是，帆高在东京的日子一天天好起来，在某日，帆高再次邂逅阳菜，此时阳菜正要去做特殊成人工作，被帆高制止。
从那之后，两人就此真正认识，帆高也发现阳菜是晴天女孩，只要阳菜祈祷天晴，在她的范围内的雨天就会放晴一段时间。
于是他们用这种“超能力”作为赚钱手段，有偿去为想让放晴的人服务。
但这样的操作让东京甚至日本雨一直下，气氛并不融洽，阳菜的放晴超能力，其实是有代价的，而这个代价，让影片进入节奏加快的第三幕，最后帆高和阳菜两人的爱情和结局，都不得不面临残酷的选择。
不知道大家注意到了吗，我总结的《天气之子》故事大纲，帆高和阳菜男女主角相遇的有点晚，阳菜的天晴能力出现的也有点晚，主线故事的开始也有点晚。
而且就算帆高和阳菜相识之后，影片依然处在主线游离状态，并不想过多交代阳菜的超能力和解决方式。
影片有很多片段，都聚焦在帆高的精神状态上，正如帆高的从头贯穿的内心独白，《天气之子》似乎是在讲述帆高的心路历程，很多片段是生活化和无目的化的。
但...也正如影片用阳菜获得神迹能力作为开头，来定义影片是戏剧很强的剧情类型，让观众先入为主认为这是一部玄幻动作大片。
这就是《天气之子》有些分裂的地方，后来我想了很久，影片的叙事结构，更像一部电视剧的叙事气氛，片中的人和事，都有着自己的分支，不管是帆高还是阳菜，或是须贺，阳菜的弟弟等等，我们都能隐约感觉到每个人的故事轨迹，但并不清晰和完整。
虽然《天气之子》有不少的小问题(或新海诚特色)，但影片后劲是很足的。
看完电影之后，我依然沉浸在片中的情感里，这种代入感非常奇妙，特别是后面阳菜和帆高要解决放晴危机的结局部分，影片前面那些无所事事的琐碎生活描写，似乎开始有了归宿，最后化成一股成长蜕变必须要承担的疼痛，让人久久无法忘怀。
结局深度解析
影片随着阳菜不断使用100%晴天超能力，随之而来的则是阳菜要付出的代价，阳菜必须以晴女的方式祭祀给上天，以换取东京甚至大半个日本的晴天，否则瓢泼大雨将会持续。
于是阳菜选择牺牲自己，将自己祭祀上天，换来世界的晴朗，但帆高做了和阳菜相反的选择，在帆高一意孤行努力下，他救出阳菜，把她带回到人类世界，但换来的却是东京的雨水泛滥，在短短3年，东京一大半都被雨水淹没。
相信很多人看了这个结局，会感到非常意外和吃惊，影片最后帆高和阳菜选择有些自私的利己主义，用东京的过半淹没来换取两人的爱情。
或许是我们看惯了如今超级英雄电影舍小家为大家的主题后，偶尔来一发这种《天气之子》的价值观结尾，似乎有些不适应。
正如新海诚在访谈中也说到，影片中结局，可能会造成大家意见不一甚至会有分歧，但影片的目的并不是想做主流让人思考的大电影。
《天气之子》的结局表面看是一个有轨电车伦理难题，也就是救大众还是救个人，但其核心并非如此，在这里并不是我想给影片洗地。
仔细想想，难道帆高的选择有错吗，正如须贺在片中说到的，这个世界早已陷入疯狂，所以到底是谁先让世界陷入疯狂的，恐怕并不是阳菜的超能力，或者帆高的决定吧。
阳菜当初祈祷的源头，是想和病危的母亲在晴天时外出散步，因为这样阳菜才变成了天晴少女，但阳菜在认识帆高前，并没有频繁使用天晴的超能力。
而因为生活所迫，两个边缘的未成年人在社会中遭受排挤，在东京压力巨大的工作环境下，他们才想到了用天晴超能力来作为赚钱的方式。
从这一角度来看，似乎这个社会对于阳菜和帆高这样生活底层的人，有着原罪的代价，那么最后又凭什么让阳菜去为这个既得利益者的社会体系去牺牲呢。
分析到这，我们对帆高最后做的决定就不会太惊讶了。
帆高离家出走，影片对他的家和出走原因选择大面积留白，但我们也能从中窥探一二，帆高坐船去东京时，脸上带着伤，这很容易让人联想到家暴。
而在原本的故事中，帆高则是因为父亲家暴杀了父亲，离家出走，但这个似乎对角色定向太暴力而因此去除。
帆高来到东京之后，新海诚选择了东京的新宿作为主场地，新宿是东京最繁华和人口密度最大的区域，视角则放在了新宿肮脏的角落，风尘的成年人酒店周围，时间则多数选择在夜晚，再加上影片一直下的雨，这些都映衬了帆高在东京浪迹的困境和不安。
东京冷漠和排斥，是给到这位16岁帆高的最初印象，再加上帆高的家庭背景，让这位正在经历成长的男孩，对这个世界并没有抱予太多的好感。
而阳菜的出现，让帆高真正找到了属于自己的阳光。
正如片中有一段回忆是帆高踩着脚踏车，疯狂的追逐着阴霾天气的一缕阳光，最后那阳光投向了大海，这才让帆高做了离家的决定。
帆高那时追逐的阳光也代表着自由和未来，而周围的阴霾天气则代表着帆高之前的压抑人生。
而阳菜每次放晴天空，也代表了帆高心中一直压抑的心情一点点放晴。
但当结局阳菜在帆高身边消失时，即使此时整个东京是晴空万里也无济于事，因为对于帆高而言，整个内心世界再次瓢泼大雨和阴暗不堪。
综上所述，帆高会为了没有给过他温暖的东京，牺牲掉自己内心的阳光吗，显然帆高没有这么伟大。
帆高同时也是这个社会的受害者，他一直都是社会最底层的人，影片让这样的人，有选择去拯救世界的权力，显然是影片给出最强的讽刺。
换句话说，阳菜和帆高并不欠这个世界，他们有选择自己幸福的权利，虽然这和主流价值观背道而驰，但影片也让我们看到个体对于梦想和未来追求的不顾一切。
再退一步往更大的方向聊，造成影片中最后大雨不断的局面，是阳菜和帆高造成的吗?
从影片一开始，阳菜照顾病危母亲时就已经持续大雨了，所以阳菜才会祈祷天晴，让她和母亲能外出散步。
那么原罪归结于谁?是上天的神对人类的惩罚，还是人类的发展打破自然的平衡，再怎么归结起来，都不会算到渺小的帆高和阳菜个体上来吧?!
而且在影片结尾展现三年后的东京，雨水灌溉了半个城市，片中刻意没有去表现水灾对于人类的破坏，尤其是生命的损失，镜头更多的是放在了人们适应东京被淹没的事实。
我认为这里并不是刻意减轻帆高选择的负罪感，而是想要表现人类的发展，间接改变自然气候，事实上在现实中，人类似乎真的在改变着地球的气候。
随着人类二氧化碳的排放，气候变暖，南北极冰川的融化，地球海平面上升，像东京上海威尼斯这样的城市，也会随着自然地变化而发生改变，影片淹没掉的东京，只是用了夸张的手法，警示着人类对于天气变化的漠视。
另一方面，也表现了人类自身顽强的适应性，三年后到处是水的东京，已经有了水上交通工具，还有因海平面上升实行的规则，人们依然工作生活如常，世界末日的景象并没有出现。
这些都进一步的想证明，帆高和阳菜当初的决定，并不会为人类的进步和倒退承担责任，每个人的选择，对比世界的发展和变化，规则和秩序，在影片的结局看来，对被处理得浪漫和理想化。
我想新海诚这样处理结局，是更想侧面放大帆高和阳菜两人的爱情。
如果说爱情是种信仰，那么这种信仰本来就是自私和极致的，爱情里面容不下第三者，而影片中的第三者，恰好就是阳菜和帆高要”拯救“的世界。
彩蛋
1.你的名字
《天气之子》被拿来和《你的名字》作对比，除了两部作品在上映时间一前一后外，更重要是新海诚自己，让《你的名字》中的角色参演了《天气之子》，这样的联结，也不能怪观众说这两部作品是姐妹篇了。
而且，《天气之子》的制作团队，都是原班人马copy《你的名字》，就连东京的主场景，也是选择在了新宿，只不过《你的名字》展现了东京和新宿光鲜亮丽的一面，而《天气之子》更多的是展现阴暗和杂乱的一面。
《你的名字》结尾瀧和三叶再次相遇，是在，据新海诚透露，他们之后订婚了。
《天气之子》的时间，放在了，片中当警察到阳菜家询问帆高下落时，给阳菜看帆高中学的毕业照，上面写着令和3年，而日本更名为令和年号，所以令和3年就是20。
影片中，须贺有拿着一本《MU》杂志，是真实的日本杂志，今年209月杂志是466期，片中是488期，也正好对应到年。
而且在那本杂志中，也出现了有关彗星的文章报道，这则彗星正是《你的名字》中出现的彗星事件。
影片中帆高他们去老奶奶家时，瀧有出来客串了很长时间，此时的他成熟稳重了很多。
三叶则做了首饰柜台导购员，在帆高为阳菜买生日礼物时，帆高还在担忧阳菜是否喜欢，三叶此时鼓励了帆高。
还有当阳菜在放晴天空时，有个画面是一对情侣在摩天轮看着夕阳的天空，这对情侣则是《你的名字》的那对配角情侣。
此外《天气之子》的叙事结构，也和《你的名字》十分相似，影片都是讲述男女主角在不经意的缘分下邂逅，然后相识到相恋，就连片中不断插播的电影歌曲，似乎掐的时间点都出奇的一致，两部作品他们最后的感情走向，也因为牵连一个大事件而不得不面临选择。
只不过两部作品最后结局，选择的价值观正好相反，《你的名字》瀧和三叶选择了拯救镇上的人。
而《天气之子》的帆高和阳菜，则选择了守护彼此的爱情。两部作品的结局互为镜子，互相映照但左右相反，正如道德价值观的两端，到底谁对谁错，新海诚并没有给予答案。
2.麦田里的守望者
帆高最初在东京还吃得起吃泡面那几天，他用一本书压着泡面，那本书的名字叫《麦田里的守望者》。
这本书的内容说的是主人公被学校开除后，离家出走只身一人来到纽约闯荡的故事，主人公从中见证了成人的虚伪，寻找到了纯真和真理。
《麦田里的守望者》主人公的心路历程，也间接影射到了帆高的遭遇中。
3.水滴项链和翅膀戒指
影片一开始，这个水滴项链是阳菜妈妈戴在手上的，阳菜妈妈死后，阳菜戴上了这水滴首饰。
这代表了阳菜对母亲的思念，也暗示了一种传承。
相信大家也都看出来了，水滴项链代表了全片无处不在的水，而当阳菜妈妈病危时，正好一束阳光撒到鸟居神位，然后阳菜得到了晴天的能力。
影片虽然没有表明阳菜妈妈的身份，但也让我们忍不住浮想联翩，似乎阳菜妈妈和晴天能力有着密切的关系，甚至可以理解为，当时那缕阳光，是阳菜妈妈和阳菜之间的传承仪式。
而且最后阳菜身体变色，那个色彩和首饰水滴的色泽是一致的。
之后帆高解救在天上的阳菜，两人重新回到人间后，阳菜的水滴项链断掉，这也暗示了阳菜不要再做晴天少女，阳菜要做回自己。
4.须贺
须贺这个角色在小说中更为详细，须贺家族是名门望族，须贺的哥哥很有出息，名校毕业后出国留学，回到日本做了财务官员，须贺哥哥的女儿，也就是被帆高误认为是小三的须贺的侄女。
帆高送给阳菜的戒指，是一枚翅膀抽象形状，可以理解为自由的象征。
而须贺则过得更平凡，他在年轻时遇到了自己太太，并有了一个女儿，但因太太车祸身亡家庭也走向崩离，女儿抚养权一直在奶奶那边，须贺手上一直戴的双戒指，有一枚就是须贺亡妻的。
须贺家中所谓的事务所， 刚进门是一个日本居酒屋的吧台，这表明了以前这里可能是须贺一家做居酒屋生意的地方，后面则是住所。
住所内的比如小孩的身高刻度，还有儿童用的三轮车，都表明这里曾经有过欢声笑语。
值得注意的是，大雨倾盆后，须贺打开窗户故意让水倒灌家中，这是须贺要冲掉亡妻此前留下的便条纸，也代表着须贺想用雨水冲掉那些伤痛的回忆，选择重新开始。
5.大丈夫
新海诚作品里的歌曲，一直是完美对应角色内心世界的工具。
比如帆高和阳菜他们逃跑的那一夜，在KTV酒店里，帆高给阳菜戴上戒指，此时歌曲是《we’ll be alright》，日文是“大丈夫”。
歌词第一句就是：“世界的重量，就这样压在你一个人身上。”
这句歌词完美诠释了阳菜此时面对的困境和压力。
此外相比较于有嚼劲的结局，更让我触动的就是KTV他们在一起的最后夜晚，他们一起放肆的吃着美食，唱着歌，开心的闹着笑着，仿佛世界的喧闹都和他们无关。
帆高当时内心独白也说到，多么希望时间停留在这一刻，把这一刻变成永恒。
这也让我想起了我十多岁正值成长的年纪，有好几个瞬间和美好记忆，当时我也希望时间就此停止，不要长大，不要去面对成人世界周遭的一切...
最后我给影片打分，7.7分。
看惯了好莱坞大片，再来看新海诚独特细腻画风的作品，就算影片毫无剧情，只要画面好看，都是一种享受。
篇4：电影《天气之子》观后感及长篇影评
“反社会”的新海诚，但好像还不够反
三年前，当三叶与泷再次相遇，“なんでもないや”响起，电影正式落幕之时，呆坐在电影院的我，收获了一种不可言说的全方面的满足感。那种感觉，是属于特定年龄、阅历的成长烙印，且几乎无法被时间所取代的。
相信就算讨厌新海诚的观众也不得不承认，《你的名字。》是新海诚在剧作上最成熟的一次。意识互换+时空错位的设定，青春男女的情愫，无比完整的故事情节逻辑架构，再加上他一贯擅长的“新海诚”式动画美学，使得《你的名字。》创造了200亿日元和五亿RMB的票房奇迹。而这一成就，也自然而然的让观众对他的下一部作品《天气之子》抱以极高的期待。
但在迷影三年后，我开始意识到如果我再拿《你的名字。》的标准去期待《天气之子》，那必定会只剩失望。
那为什么新海诚无法通过《天气之子》去复刻《你的名字。》的成功呢?我想最大的问题应该还是剧本。
像《你的名字。》这种剧本吧，你要说它新颖呢，时空错位，意识互换那些概念人家早在几十年前就玩过的;青春题材，男女情愫，新海诚也未必就能比别人写的更感人;而故事节奏，圆满度这些，长久以来都是新海诚被影迷所诟病的部分。那么，新海诚到底是如何做出《你的名字。》这样顶级的商业动画作品的?
对此我想只有一个解释：可遇不可求。真的，无论是科幻元素，灾难元素，爱情元素什么的，在《君名》的剧本里真的被整合的太完美了。日常生活，危机将至，叙事诡计，“最后一分钟营救”，和令人春心荡漾的HAPPY END，在完整的故事圆环与极佳的叙事节奏下，配合以精美绝伦的画面，和RADWIMPS那无法让人忘记的电影原声，我想《君名》所有的成就在这个如此“完美”的动画面前都变得如此合理，新海诚真正在《你的名字。》里做到了商业与艺术的完美融合，无论怎么样的礼赞，都不为过。
那么，在确定《君名》的成就无法再度复制之后，我们又该以怎样的角度去看待这部作品?《天气之子》，到底是一次借由《君名》的商业成功，还是一场“自我表达”的文本失败?
画面和音乐，依旧是属于新海诚的高水准
我想这一点应该是各位影迷朋友最不用担心的一点了。在更高的经费与更多的人手面前，新海诚的动画美学，只有更精致的份。其实前半段大部分镜头，给我的感觉都不算太好。连续的阴雨天气使得画面似乎朴素了几分，而东京街景、雨滴溅落，以及手机屏幕、地铁街道、公寓生活等元素，都是我在之前的新海诚作品里反复品味的东西，所以《天气之子》的前半段与我来说，真的好像没什么新鲜感在里面。
直到三人成立晴天小队开始，当晴天第一次正式出现在观众眼前时，画面风格的转变也代表了叙事上“三幕式”的承接。在视觉与故事上都开始让观众兴奋起来，而后面烟火大会上的伪“航拍”镜头瞬间让我鸡皮疙瘩，那种由3D所做出来的“穿透”感简直无与伦比。在这种被部分人所诟病的“转描”美学中，新海诚依旧保持了“动画”这种叙事载体的特殊而又无可取代的性质。
至于后面的东京雪景，云上世界，日剧跑和最终相遇的片段，相信就不用我再多谈。新海诚再一次用顶级的动画制作水准，证明了自己依旧是那个让人心醉的“壁纸狂魔”。
而更有意思的一点就是声音的使用，相比《你的名字。》，这一次新海诚明显更加大胆。多次使用声画分离的空间/时间转场，用来加速/压缩叙事，提炼情感。而大量情绪爆发后的静音处理，RAD作曲中的诡异音调，则更加显露出新海诚的野心。借由这种大胆而又驾轻就熟的视听处理，新海诚到底想要证明什么，表达什么?
理性与感性，是角度问题，还是立场问题
至于剧作上的处理，正如我前面所言，是一部会让那些拿着《你的名字。》标准的观众失望的走出电影院的作品。而这部电影所呈现的新海诚，终于大大方方的暴露了他的“反社会”人格。
相较于前作中立花泷为了拯救三叶而拯救整个系守町的主线，这一部简直就是完完全全的“反面立意”：帆高为了能再度见到阳菜，而做出了让东京淹没的选择。就冲着这一点，那些因为《君名》而喜欢上他的观众绝对会在电影院被“自我-集体”的价值辩论搞得厌烦，更别提获得满足感了。就算通过“为了大家的晴天而牺牲一个人”的台词，以及东京终将沦为大海的寓言来尽可能的去消除这种价值上的“隔阂”感，这种剧情立意上的设计本身就够让人头疼了。在《你的名字。》里向观众献出玫瑰的新海诚，在这部《天气之子》里，终于露出了“作者性”的獠牙。
以电影内外的成年人的理性视角去看，这是尴尬的，幼稚的，脑残的，不可理喻的。无法去理解，也无法去感受，只能通过最纯粹的利害关系去评判这种价值观的存在与否。而在另一种视角看来，这是一部在内核上极度提纯的爱情寓言，是真正关于边缘人的“神话”载体。将存在的意义从他人转移到对方，用这种对世界的背叛换来我们的存在，如此感性，如此疯狂，如此反社会，却又如此的不可捉摸。
但颇可玩味的是，这一部《天气之子》在许多核心桥段上，似乎都可以和前的那部《新世纪福音战士：破》所相照应(“再一次见到阳菜”与“把凌波丽还给我”，还有共同“毁灭世界”的结果趋向)。而真正有意思的来了，新海诚用这么一次偏执且大胆的价值观“背叛”，却将自己变成了庵野秀明二十多年前在《Air/真心为你》所嘲讽的那种无贡献，无职责，无社会责任感的“低等死宅”。这种无意识的自我嘲讽，是否也是本片的价值之一呢?
至于新海诚这一“失败”的畅所欲言到底值不值得，我想，还是由各位看客来判断吧。
的确狠。可惜，还不够狠。
东京求职，晴女赚钱，无能警察，黑帮与枪战，如此这些，都好像是新海诚为了市场而做出的一种“噱头”上的妥协。但在这些常规元素的衬托下，这样一个高度寓言化的故事就显得更加与主流视角格格不入。
这算可惜吗?算，也不算。在新海诚用獠牙撕碎这一切后，他却再一次用这些元素微笑的将我们的心情给拼接起来。而在这样的反差面前，新海诚总算是实现了他所久久期盼的一次对观众无情而温柔且不可抗拒的反击。
但这样的反击真的够痛快吗?光就结局来看，实在是太不痛快了。《天气之子》的结局简直太无趣了，与《你的名字。》的那种圆满感相比，这部的结局只剩下妥协后的敷衍与无奈。试想一下，哪怕是最俗套的那种结局，帆高与阳菜在空中相遇，云层上的世界逐渐远离他们而去，脚下的东京一片狂风暴雨，在RAD那绝配的原声衬托下，这个世界被海洋所同化，却不及天空中二人的爱意(就跟《搏击俱乐部》结尾看高楼倒塌的镜头一样牛逼)。这样的设计，这样的意境，是不是更加疯狂，且浪漫。
可惜啊，这样的妥协，最终所能留下的，也只剩“可惜”了。
篇5：电影《天气之子》观后感及长篇影评
《麦田守望者》的鸭舌帽暗示结局
如果我没记错，出场读的书，就是《麦田里的守望者》。男主角帆高，从一开始就定下了一个反叛的形象。后来另一个大叔少年(外表假装是冷漠的大叔、实际上内心是少年)，让他不要抗争了，回老家吧。
但是一边说，却一边送给他一顶鸭舌帽。
鸭舌帽，便是《麦田里的守望者》的标志。正是因为《麦田里的守望者》，反戴鸭舌帽才成为一种潮流。他标志着年轻人对这个世界，对成年人的伪善、虚伪、假模假样感到恶心和反叛。《麦田里的守望者》，就是少年的圣经。它的理想是什么呢?
就是站在一片麦田里，在悬崖边上，守候着一群孩子玩捉迷藏，防止他们掉下去。什么都不做，就看着这些孩子。
所以，从一开始帆高读的书，就暗示结局，他不会拯救世界，只会拯救阳菜，一个孩子拯救另一个孩子。
电影还给了他一把手枪。那就是他对抗世界的武器。
男主成为通缉犯，拘捕、袭警、越狱警察局、非法持有枪支，甚至用枪威胁警察，这些行为都是在宣扬，与世界为敌也要做自己。
而所谓电车难题是不存在的，世界一直这么疯狂，一切都无可挽回的走向庸俗。重要的是和爱人重逢。这部电影的核心大概如此。
《秒速五厘米》最终的偶遇，却没有相认，令无数少男少女哭的撕心裂肺，对新海诚产生了恐惧。
《你的名字》看到最后，心中恐惧两个主角失散，最后重逢的时候，终于安心放下预备好寄给新海诚的刀片，开始找纸巾擦眼泪。
再到现在《天气之子》，不需要偶遇，不需要命运，少年与全世界对抗也要寻回爱人，主动奔向天空去握住爱人的手。
不得不说，新海诚告别了自己的少年心事，打破了心结。正如一扫阴霾绵雨的东京，越来越晴朗了。别再为世界祈愿了，为自己祈愿吧。
陨石、彗星、巫女、神社、故乡、灾难、世界，所有的一切，都是少男少女心中的情感。这样的动画，被称之为【世界系】。即男女主人公之间的感情，与整个世界的灾难灭亡，直接关联起来。【世界系】代表作，就是大名鼎鼎的《新世纪福音战士》
虽然同为世界系，有的作品便是happyend，世界也拯救了，感情也圆满了。有的作品却是二选一，只能在困境中做出自己的选择。
《天气之子》最感人的点，就在于，世界会一直疯狂，不需要谁拯救。或者就算需要救世主，我也不会选择牺牲。因为我选择了你。我要救的只有你。
一定要见到对方，一定要奔向对方，没有对方生命就有一块巨大的空洞，这样的感情故事永远会打动观众。只要你爱过，就会被他打动。
最后，与其说是去看电影，不如说我是去看大型MV。
一无所有的降生在这个世界的我
在时间的缝隙里苦苦的挣扎着
只有不抱希望的人、和足够智慧的人
才能在这个胜者为王的时代苟延残喘
爱能做到的还有什么呢
我能做到的还有什么呢
是你曾经给予我勇气
所以想为你勇敢一次
为什么要让一无所有的我们
怀抱梦想
为什么要让我们对有限的人生
心存希望
为什么给予我们一切
却又从手中一掠而过
即使如此依然想拼命抓住的我们
是丑陋的吗
还是十分美丽呢
爱能做到的有很多
我能做到的，还有很多啊
再和我一起看吧
眼泪一直流，总是一句话就写出我内心里拼命想藏起来的话。一开口我就哭，一开口我就哭。真想一辈子做少年。
不要为世界祈愿了，为自己祈愿吧。
篇6：电影《天气之子》观后感及长篇影评
新海诚又变回了不会讲故事的美术大师
三年前，《你的名字》以奇幻动人的爱情为日本动画导演新海诚填补上了最后一块短板——故事，而新海诚也凭借这部作品终于达到大成之境，正式步入日本动画电影大师的行列。
《你的名字》的全球票房甚至超过了宫崎骏的神作《千与千寻》，以至于后者只有凭借今年的重映，才重新夺回了第一名的宝座。
《你的名字》的新高度让我们有理由对刚上映的新海诚新作《天气之子》满怀期待，而观影之后，我想我们也有理由说一句——新海诚这是被“打回原形”了吗?
新海诚还是那个新海诚，线条真实感极强的高清画风，色彩明亮有活力，随便截图一张都能当壁纸，新海诚的作品在视觉层面上从未让人失望过。
相信也会有不少粉丝再次抱着《天气之子》的剧照在东京街头寻觅，寻找动画中出现的真实场景，这也是新海诚的动画赋予我们的特殊乐趣之一。
但新海诚还是“那个”新海诚——他又回到了《你的名字》之前那个不会讲故事的美术大师新海诚。
你可以发现《天气之子》的故事相当老套，形式上几乎是照搬了《你的名字》中的那种三幕式结构。
两人从相遇到相知，从危机到别离，从拯救到重生，几乎一模一样的二三十分钟才出现片名并响起第一首歌，几乎一样的生离死别后的奋力挽救，几乎一样的歇斯底里的日剧跑。
即使排除固定模式上的审美疲劳，《天气之子》的故事在整体上也缺少戏剧矛盾的支撑和人物动机的铺设。
帆高和阳菜的相遇虽有波折，但着墨不多，反而是用较大的篇幅来描写他们的“求雨”生意。虽然阳菜的“晴女”人设和像诸葛亮一样登坛作法的派头也挺有趣的，但实不足以完全支撑影片的躯干内容。
而故事的转折处，尤其是“晴女”的代价被揭破的过程，却只通过夏美和阳菜的无声私语和阳菜离别前的短暂剖白来一笔带过，紧接着就迅速地进入了下一幕。
这种叙事手法使得全片的结构就像一个哑铃，两头重中间轻，举起来很吃力，结果也就是——令人感动的程度很有限。
与叙事层面上的失策相比，不少网友诟病影片主人公“只要能恋爱，哪管洪水滔天”的三观太过狗血，未免显得既微不足道又太过苛刻了，可能不少人被当年《大鱼海棠》中“你拒绝的是一个天神的爱”伤到了吧?
但仔细想想，两位主人公十五六岁的年纪，不是正是中二的时候吗?何况帆高和阳菜是在已经选择过“牺牲”之后，发觉自己实在无法接受分离的痛苦，才历尽艰辛破镜重圆的，在重新面临选择的时候，自私一点，不顾一切一次，可以理解吧?
再说了，《你的名字》里主人公为了爱情救了全村人了，在《天气之子》里主人公为了爱情负了整个城市，也算“出来混，迟早要还”了吧，中二和狗血有时候只在一线之间。
值得一提的是，继《你的名字》之后，RADWIMPS乐队再次操刀的配乐一如既往的出色，为《天气之子》增色不少，尤其是那首《愛にできることはまだあるかい》，太爱了!有一种较为极端的说法是，不会讲故事的新海诚电影，就像一部超长唯美的mv一样。
影片还有几处好玩的“小彩蛋”，比如《你的名字》的两位主人公立花泷和宫水三叶都有友情出镜。
其中立花泷和自己的奶奶成为了阳菜和帆高“求雨生意”的客户，而宫水三叶则卖给了帆高送给阳菜的“定情戒指”。不过，就这种分开出场的手法来看，似乎有理由猜测本片故事的时间线还在《你的名字》大结局之前呢。
整体来说，《天气之子》依然是一部令人赏心悦目的作品，故事上可能熟悉日系文艺作品的朋友会觉得太过老套，但也算流畅自然了。对了，还有几点可爱的“槽点”不吐不快：
新海诚好像对“三年”这个时间情有独钟，《你的名字》中立花泷和宫水三叶交换身体时的时间差是三年，而《天气之子》中两位主人公的重逢亦要等到三年之后，甚至这两部电影上映的间隔也是三年，三年之后又三年，难道新海诚看过《无间道》?
话说日本警察在《天气之子》里真的是太没面子了，被一个16岁男孩从警察局里轻轻松松一路逃出来，还有充足的时间在大庭广众之下上演漫长的“日剧跑”戏份，最后一票警察被一个已经开过枪的少年拿枪指着都不敢动，只能说“被助攻”的命运太结实了啊!
最后，且不说片中“日本2前是一片海”的说法有多荒谬，现实中的东京如果连下三年雨，不知道会淹成什么样子，日本人对“日本沉没”的迷之恐惧难道在这种小清新作品中也有迹可循吗?
篇7：电影《天气之子》观后感及长篇影评
一场银幕内外的价值叛离
《天气之子》，新海诚在《你的名字》之后又一部动画长片作品。
三年前《你的名字》可以说是新海诚在艺术创作道路上一次全方位的成功。清新柔美的作画风格，细腻动人的情感刻画，有趣讨巧的时空设定，以及难得成熟的叙事手法，让《你的名字》无论是在口碑还是票房上都创造了日影史上难得的奇观。就在我们以为新海诚终于褪去过往叙事上的“鸡毛蒜皮”而走向成熟之时，他却在三年后的《天气之子》里重新拥抱了那些他所被人诟病的部分。
诚然，从《你的名字》的圆满到《天气之子》的两极，新海诚在寻求“作者化”与“大众化”的平衡过程中究竟暴露出什么样的问题，而新海诚借由这两部作品所表达的，又该有多极端呢?
第一章：高度提炼后的后现代爱情寓言?
@德**
看之前的新海诚，总会觉得有一股略显矫情的氛围在影像里弥散。但这次不会再有，天气不再成为空间的后景或者情绪的助推。而是切实的成为叙事主体，也构成了主角间的紧密联系，牵动情绪。虽然依旧是熟悉的奇幻高概念纯爱架构，然而通过故事所提炼出的为爱情而背离世界的自私或者叫奋不顾身令人动容，当人物的行为不再符合“理性”，以完全疯狂的姿态去面对世界，他们的冲动僭越制度，不计后果。于是爆发出再强烈的感情也合乎情理了起来，做到了由内而外的真正共情，即使疯狂的不是我们。帆高与阳菜都不属于这个世界(拿不出身份证明)，于是他们努力的寻找着存在的意义。阳菜想成为这个异变世界的太阳，帆高想成为阳菜的太阳。直到阳菜逐渐变得透明、帆高被警察追捕，才明白为他人奉献无法获得意义，他们根本不属于这里。他们开始背离这个世界，不惜淹没整个世界，我们才明白，和人彼此需要的，才是存在的价值，才能构成世界，这是边缘人的爱情神话。能写出如此偏执疯狂的故事，需要多少勇气啊，怎么不是相信爱情的理由。新海诚最佳。
@思**
抱着《你的名字》期待观众相比会相当失望，因为全片都是新海诚对主流价值趋向的一种反叛。在边缘世界中寻求着安身之所，在温柔的情愫前想要不被打扰，在外界的逼迫下匆忙逃离，最后在自我价值的赋予和被赋予后，毅然绝然地背弃了这个世界，在这样自私而又癫狂的爱意之间所焕发新生。如此高度寓言化私人化的故事必然是要被观众所隔离的，而这样的设置似乎又让新海诚自己陷入了二十多年前庵野秀明所唾弃的“无能死宅”的尴尬局面。而结局的设置也使得全片在最后一刻显得如此敷衍乏力。但不管怎么说，这仍然是属于新海诚的一次“堂吉诃德”式的价值反叛，以及对自我的“作者性”背叛。极致与极端，也许就在一念间。
@奔**
商业动画版的黑泽清。完美承袭前者标志性特点：末世气息中某种东西的泛滥成灾、简单祈祷就能获得能力(轻架构而重表达)、组装家庭的欢乐时光与原生家庭的缺席、过度滥用的后果是反噬自我献身、打破(天气与人情)固有平衡，在残缺现状中重新洗牌，一切亦重新回到原始，达到另一种“忘我”的和谐。阴雨连绵的东京大都会逐渐失去“壁纸狂魔”的美感，所有不合理之处都在“动画”语境中变得次要，新海诚难能可贵呼之欲出的作者性，这亦是我愿意看到的。
@老*
如此纯粹、简单、自私的爱情，怎么能不叫人动容，为了爱，为了彼此甚至能抛弃世界，为了自己去反叛体制，这其实也算一种伟大。东京也不是简单的背景舞台，它是冰冷的，是冷漠无情的，阳菜和帆高相互的爱情，更像是在冰冷的城市里面给彼此找到温暖，这其实也算是爱情的最初衷吧，不过现在的我们都忘了为何而爱，而新海诚对爱情的描绘也更像是对体制的质问，为社会的奉献再大，甚至牺牲自己，到最后却会因为体制而让彼此分开，让人唏嘘，所以还是放手的去爱吧，抛弃世界，在天空之下去拥抱去呐喊，我们不欠这个世界。
@絶対**
新海诚这次回归了最简单纯粹的浪漫主义。文本太弱，没有《你的名字。》好看?从前作商业化类型化，依赖情节剧戏剧性的试水走出来，真正拥抱自己作者化、诗意的表达。不再有《秒速五厘米》的空洞矫情或是前作的俗套尴尬，《天气之子》真正讲了一个脱离社会伦理乃至于疯狂的纯爱故事。天空与心连结，每一次落雨与放晴都充满韵律和节奏。烟火、雷击、爆炸、枪响、哭喊、奔跑、升腾，直至最后一同坠落，迎来那一场永恒的暴雨，淹没整个城市。这个世界已经如此疯狂，所以我不介意在雨中奔跑、淋湿。
@笑别**
现代性史诗。如普罗米修斯一样的盗火少女，消费社会下，日式特有的“幼齿美学”封存下来的爱，皆是现代社会消融已久的“神性”的延续。一场场暴雨带来的奔跑能量，跨越地域与空间的爆炸式共情，这是比光还美的存在吧。
第二章：自我表达和资本妥协所带来的尴尬境地
新海诚在《你的名字》的成功后向大众推出了这样一部具有灭世倾向的电影，确实很敢拍。而且这种任性至极，为了爱情愿意付出一切的疯狂的浪漫，还是很符合我胃口的。这样的情感，是很纯粹的爱。无论是反抗神谕和东方集体主义的“小我为大我牺牲”，还是东京街头少年的热血冲动与奔跑，都如此让人动容。这么一部“极端且极致”的私人作品，的确够劲。
当然，最大的优点依然是新海诚一直以来的优点——画面。 男主在麦当劳睡着时闪现的画面我很喜欢， 阳光洒在海面上，融合着典雅的配乐，庄重神圣。动画电影首先应是电影，而电影表现光的艺术是很难的，没有真人电影里的自然光源可以运用。
值得一提的是，这次新海诚还在烟火一段加入了3d效果，与2d作画的完美搭配实在令人印象深刻。
但通俗来讲，新海诚的老毛病又开始犯了。剧作逻辑的出现很多问题，很多情节都是突然冒出来的，甚至没有一点铺垫。就比如说男主为什么要离家出走，圭介收留他的原因又是什么，女主作为晴女的代价是什么，都是没有提及或者到影片的后半段才提及，就显得很不自然了。当每一件事都有这么多巧合安排到了一起，这才凑出了这出感天动地的爱情。这么一来，情感就是间断的，不延续的。
新海诚在这部作品里的情感表达明显是失衡的，想要“自反”和“改变”的同时又因为种.种原因的限制而使一切变得更糟。他用这样一部电影证明了，视觉只能带你到这么远，以及把音乐用到泛滥的地步来试图激发情绪，还不如讲好一个故事来的有用。
《天气之子》一度让我误入下雨的马孔多，却只是冷漠的旁观者。
第三章：纵使它如此极端，依旧值得被讨论
@张**
关于《千与千寻的神隐》最奇妙的变体：与天空连为一体的少女实是神话的秘密，消失(或隐身)的现象揭露了她作为【天气之子】——现身及带来奇观与圣学降临(大约在影片61m处出现了全片最叹为观止的一段：霓虹都市里天气同圣乐的交响)——与全人类命运的矛盾便是她乃【神】最好的佐证。而她与帆高的恋情象征的则是爱的伟大——神与人的沟壑唯有爱能打破。我愿，你愿/即使再无晴天，被水花沉溺/也要与你再见惜别，而那被淹没的东京便是我们对他们最终的惩戒。告别《君之名》里平稳唯美的协奏曲后，新海诚转而谱写了介于电子时代的古典悲剧。在援交、枪械、通缉的多重元素构造下仍能将西方哲学与爱的两重壁画优美绘出。视听也是神奇：当高速的剪切与魔法般的光线相会时，电影真正用“画”的形式诉说了影像的流动气质。实在是属于二维动画的史诗。(建议全文背诵)
@幽*
如此精致的作画自然是可以吹一年的，但这掩盖不了剧情的中二和空洞，过度的音乐非但没有提升情绪，反而因为太mv化而削弱了情感，所幸歌还算好听，结局有点感动。
@妳的**
止不住的风，止不住的雨，止不住的你。止不住的缠绵，止不住的相思，止不住的哀愁。天马行空的想象力化为波澜壮阔的画面，在爱情和世界面前，少年毅然决然选择了爱情。少年的出走让我想到村上的《海边的卡夫卡》 ，东京的雪又让我想起《东京教父》。在新海诚的世界里，少男少女的情爱总是那么天真，中二，矫情，浪漫。如果想放松心情，这部优美华丽，奇趣欢乐的新海诚动画确实不容错过。当然，欠缺思想性的空洞，鸡肋的MV元素， 刻意迎合观众的娱乐情节使得这部剧只能沦为二流的爆米花动画电影了。
@不**
和新海诚没什么缘分，这种近乎“粗暴”的纯爱架构方式(类似“一眼相中”的情感、命运联结)简直第一步就把我扼杀在荧幕外。从头至尾给人的感觉像是空有一番偏执与热血，动机的铺垫上，情感的饱和度上依然各存空缺，幼齿化的心境补白和泛滥的音乐只剩让我劝退的“反作用”。当然，新海诚致胜的诀窍是一种“爆炸式”的能量共情，只需一瞬便将内心点燃，这与他的构架方式其实是类似的，要么“一眼相中”这种私人化的奇观表达，要么注定是冷漠的路人，茫然地注视着被水淹没的东京
@卡佛**
主题曲 愛にできることはまだあるかい 点明了影片的核心问题：爱还能做什么?或者说爱仍能做什么?又或者在这个故事里首先要追问的是“少年仍能做什么?”“仍”这个副词包含了先验的让步语气，首先暗示了一种困局。此时观众逐渐发现本片与《少年的你》在某种程度上的相似性：生存，与庞大的结构对抗，他们在你困顿时沉默，在你勉强抱团取暖时，却出来告诉你规则该如何如何。由此相较，在两个少年不管不顾终于“为自己选择”之前，本片在人物动机的铺垫上其实各有缺失：制肘不该生硬地停留在拿枪指人，也不该以一次次逃跑化解，也不该用“中二病”搪塞过去。新海诚真的很会塑造奇观，而且每次都能触动我，但我更迷恋的是《你的名字。》里对人与人之间永恒联系和微妙共振的充满幻想的描绘，可惜在本片中只剩下热血沸腾后的遗迹。
@法**
少男少女的纯爱才是这个世界上最美好的东西啊。略逊于《你的名字。》，其实剧本甚至要更好，将情绪外化成天气成为毁灭的引子比有些不切实际的陨石要高级的多;不过这次新海诚想做的太多了，却终究最多只是个二流导演，想要做到类型杂糅面面俱到，最后却只有一条爱情线做的动人(而且还是不够完美)，反倒导致叙事的累赘，削弱了主线的力度;前一小时过于拖沓而后一小时的集中爆发都是叙事的大问题。可难抵主线故事太过凄美，真正的为爱奋不顾身、不惜抛弃这个世界。“我就是想再见她一面”明明这么矫情的台词却居然真真切切的让我动容，当两人在天空重逢划过天际，这就是爱情的力量啊。正是在现实中太难实现，在影像中就更加动人。我又相信爱情了。
@身**
细想了一下，新海诚一直都是按着PPT的思路进行动画制作，你的名字是这样，天气之子也是这样，不管是整体画面的调度还是人物的情感安排，都用了最简单和最庸俗的方法进行最直接的展示而非诠释。大量精细的作画在漫长的MV之中把观影本该有的乐趣推到了无尽深渊里。另附一个年度疑惑：帆高一口气从新宿跑到千代后，还可以继续爬六七层的楼梯?!可能他后来上天是真的累死了。
@铎**
全片呈现出扭曲的不合理，让人难以置信，但故事却是纯度异常的少年恋爱物语，是没有逻辑的，不顾一切的，跟君名还是很不一样。新海诚在一部电影里贡献出多次年度scenes已经不是壁纸不壁纸的事了，而是自我意识的完美展现，他甚至可以再极端点，无论是故事，还是MV式拼贴叙事。这次会有很多人不喜欢，但我喜。
@伏*
我先把你的名字的短评复制一下吧。 逻辑还是要谈，bgm也不能当饭吃，风格还是喜欢的。 再说这部，新海诚宁愿把十二分精力全放在画面上音乐上，也不愿意分出一分给影片逻辑，大到人物架构故事呈现小到细节动机的生硬由此而来。 不过这部的结尾我是喜欢的，突破了以往的英雄拯救世界套路。“接下来的三年，雨再也没停过。”我甚至很希望电影在这里戛然而止，到这里就很饱满了。
@迷宫**
连最朴素的back to life都变奏升华了——剪辑日常的凝练过后马上转向天空，晴，雨，放晴，又雨，节奏复调。身体与天空连结，生命与物候连结，落雨的节奏、奔跑的节奏、心动的节奏，均与主节奏连结。本来拍的就是音乐剧，嫌歌太多吗?太过类型化?怎敢把晴女掠回让大家一起浸淫在霏霏细雨中。看到东京淹没，怎么会不震惊与感动?
篇8：电影《天气之子》观后感及长篇影评
那只是世界本来的模样，那才是世界本来的模样
一、那只是世界本来的模样
作为一个因君名而入坑的新诚哥支持者，我非常关注诚哥最新的作品《天气之子》。君名大获成功，而诚哥也从小众导演跃升为备受关注的导演，瞩目下的诚哥新作会有怎样的表现?但在君名的光环压力下，我并不过度看高，百亿票房，口碑还不错，就算成功了。日本7月19日首映，随后香港、台湾也相继定档(8月、9月)，但国内短期内无法得见，于是坐标广州的我决定去香港，看8月3日的优先场(点映)。那天，赶一大早的车去到目的地，带着些兴奋，带着期待却又不想太期待的心情，看了这部《天气之子》。(实际上8月8日公映我又去了二刷)
剧情概述
东京天气异常，雨水繁多，女主阳菜为病危母亲祈祷晴天时，偶然得到了让天气晴朗的神力。她邂逅了离家出走的海岛少年帆高，而找到了打工暂住地的帆高，突发奇想拉阳菜做起了帮别人复晴的生意(有范围和时间限制)。两人因收获赞赏和赚到钱而欢天喜地，而帆高也渐渐对阳菜心有所钟。然而神力有代价，作为交换，神力者会慢慢变得透明乃至消失。东京突发大暴雨，阳菜询问帆高是否希望雨停，得到肯定回答的阳菜做了最后一次祈祷，天空放晴但阳菜消失在空气中。。。而因为之前的一些意外和背景，帆高被解雇还被抓捕，但他仍奋不顾身逃脱，执意要拯救阳菜，阳菜得救并变回普通人，作为交换，晴天再次变成暴雨，最终水淹东京。。。
电影并不难理解，前面部分我都能完全理解，但这个结局猝不及防，让我有点呆，一下转不过来：这就是结局?我陷入了思考，但在二刷的观感下和这些天的思索中，我或许明白了诚哥在表达的是什么。
与君名内核一致
这一次的作品，其实跟君名很相似，画风、名字样式、radwimps的音乐，还有剧情——邂逅的两人、暗许的两人、发生异变、拯救女主，就不说一贯的壁纸狂魔了，都几乎一脉相承。你要说是君名2.0，可能也并没有太大的错误。如果你是对上那个点的人，这次也可能无法抗拒。但是，相比君名的交换身体、彗星坠下、三年时间差等刺激度和变化度高的剧情，天气之子在剧情的跌宕起伏上要差一些，其整体的震撼度上比之君名要差一截。不过，真挚的感情，为爱一往无前的内核却没有变——泷不远千里来寻并策动救援拯救三叶，帆高不惜与大人对抗违背世界拯救阳菜。。。
与君名巨大异同
诚哥靠刀片致富了，不收刀片了。许多人问：诚哥这次相信爱情吗?答案是肯定的，这也是与君名一致的地方。但是，在达成这个结果的过程里，却有一个巨大的不同。在君名里，泷救了三叶的同时也救了糸守——救了世界，而在天子里，帆高救了阳菜的同时，却让东京变成了水城——毁了世界。。。诚哥虽然如大家所愿，拒收了刀片，但却回送给了你一个烫手山芋：如果牺牲一个人可以拯救世界，你是否同意?如果牺牲的那个人是你所爱之人，你又是否同意?拯救世界和拯救你爱的人，你会如何选择?
虽然天子在震撼度上不及君名，但却给我带来错愕感，我想好些人都会有如我一般的反应，甚至感到不理解、不舒服。过后回想，我才开始明白为什么。因为，我(我们)是自动自发用的社会成人角度去想问题。。。
成熟的大人，叛逆的少年
不知什么时候，我们长大了。我们开始成熟地想问题，多了不少考量和顾虑，会现实地取舍，会聪明地放弃，会顺应环境，不再感情用事，不再凭内心冲动。我们会用超我(高要求、道德化的我)，压制、限制我们的自我和本我(个人意愿的我、本能的我)，我们被父母老师教化，被社会化，通常也社会化得不错，乃至内化为自己思想，会自动使用社会角度去看待事物。天子不是一个皆大欢喜的结局，并不符合社会宣扬的调调，尤其是我们的文化和引导，重集体轻个人，我们自动自发带着集体眼光，带着道德感去评判这个结局，个人意愿凌驾于集体利益，让我们感到困惑和不妥。。。
然而，在我们长大之前，我们对这些“个人意愿”，是很适应而易感的，直接表达，凭感觉行事，才更接近我们自身本来的反应。相对于成熟表现，更多地忠于自己的感觉，以自己的喜好出发，有更强的行动力，带着对未来更多的向往，是我们长大前先天拥有的特质。但这些率性表达，是必定要受到家庭和社会教化的，而青春期就是这种个性表达和规则管教的矛盾的高峰期。帆高就是这样一位叛逆少年，片里没有详述帆高的背景，但通过只言片语，离家出走的帆高大概与父母有不少矛盾，与岛内社会也可能有点格格不入。
来到东京，帆高邂逅了阳菜，爱上了阳菜。继离家出走这个叛逆行动之后，帆高又做了第二次忠于自我的行动，在东京面临大暴雨的时候，在是要好天气的东京还是阳菜上，在是要满足社会的期待还是个人的意愿上，帆高没有犹豫，坚定选择了阳菜，为此与大人们对抗，不惜让雨继续下，最终水淹东京——“相比起天晴，我更想要阳菜!”(貌似是这样的台词)。这一声呐喊很符合这个少年，爱情，在性渐渐成熟的青春年华里，是个人情感非常重要的一环，在帆高这个“没长大的叛逆少年”眼里，阳菜，就是他的全世界!
我们本该理解帆高，因为我们都年轻过。然而不知什么时候，我们许多人对这种感情淡忘了，不以为意了。。。可能你达成过了，经历多了，没啥特别，不被打动了;可能你失败过，受过伤，不再相信，变得冷淡了;也可能你被限制过，被禁止过，无力抗争，不了了之了;也可能你长大了，懂得了现实和明哲保身，以前那些不再认同了;也可能你本来就对这些感情不太感冒——那个时候的青春心情，可能有些人都忘了那是什么感觉了。。。那些感到困惑，乃至不理解的人，可能已习惯了当一个社会人，一个大人，一个成熟的人，少不免会以成人、社会的眼光去审视丈量，要是像君名那样没有理念冲突倒好，要是出现天子这样的对立，就可能产生疑问了。我这个被触动的人尚且有疑惑，就不说别的没怎么被打动的人了。
目前天气之子的评价，有些争议，有点呈现两极分化。一位微博博主(Richard改不了昵称了)，分析过IMDB上天气之子的评分结构，发现两极分化的现象有所体现，而从年龄角度看，年轻用户评分较高，年龄大的用户评分较低，且年龄越大，评分越低。这是个有意思的结论，大致印证了我上面所说的，年纪轻的更能认可“叛逆的少年”，更倾向于个人意愿的角度，更能留住那些感觉，而年纪大的就更符合“成熟的大人”，更能看到个人之外的群体角度，对那些感觉淡忘的也越多。
但是，爱情是自私的。爱，本质上是一种自我满足，一种期望对方正向回应自己的自我满足，我们希望对对方好并得到回馈，希望拥有并独占她，我们不希望分享她，我们不希望她消失，就像帆高那样。这完全是一种个人意愿，即使那些“成熟的大人”，更有道德感、更多社会视角的人，对结局感到不适的人，只怕也能同意，爱确实是自私的，谁能轻易地说：为了救世界，我同意牺牲我所爱之人。。。
帆高的选择，无可厚非，何况他并未在人们处获得多少温暖。虽然，诚哥有特意展示黑暗面以做对比之嫌，但那都是真的，我们大概都或多或少体验过人们冷漠、利益、机械的一面，而像帆高这样带不来什么益处的小屁孩，碰到那些的几率更是大增。。。当然，社群有正向的一面，认为这样毁了世界，无视了其他所有人的处境，太不妥，也无可厚非。世界本来就是矛盾的，有执意于自我，不忘本心的人，也有成熟稳重，更多社群集体意识的人，“叛逆少年”与“成熟大人”一直存在着，他们的对立矛盾一直在这个星球上存在着，你站在哪一个角度都没错，那只是世界本来的模样。。。
当然，诚哥并没有将这种矛盾过于尖锐地表达，东京只是被淹了三分之一，而两人也并不清楚后果。帆高过后是有歉意的，而最后一幕，变回了普通人的阳菜，也还在为天气、为世界而祈祷。。。
或许，我们都能理解帆高的，我们不能理解的其实是新海诚，质疑这部电影为何要如此表达?有些人并不想看到这种冲突，但诚哥却在这里玩起了些许深度，你们不是批君名没深度吗?来，你们要的深度~救世界还是救所爱?诚哥并不是真的要你去做这样的取舍，他大概只是有些什么想要说，有些什么想强调。
二、改变世界的形状
有一个网络上流行的词：中二，大概是指多在初中二年级时发生的，自我意识满溢的一些思想和言行的概称，用来形容某人不够成熟，比较冲动莽撞、自我中心、与众不同的言行，略带贬义，有调侃的意思。这个词用来描述“叛逆少年”是天然地适合，两者异曲同工，只是“叛逆”表达的是反抗、不遵从，面对年长辈，而“中二”表达的是表现特别的自己，面对同辈。不过，我不是想说“中二”为人熟知的这些意思，我想说的是潜藏在这个词下不太为人道的那一面。
冲动、自我、违抗等叛逆中二表现的另一面，也可能是纯真、勇气与实诚，尤其是那份爱恋之心，单纯而率真，想和对方在一起，想成为对方眼里特别而重要的存在，为对方能做任何事的那个感觉，清澈见底，炽热无华，一如中二叛逆少年帆高。。。——我仍然记得，上放学偷偷关注你，暗自计算期待在同一条路上碰见你;我仍然记得，受学友也是你前度怂恿，在他家电话给你表白，失败后在他们的笑声中一片空白;我还记得，为了吸引你的目光，在市场转悠了好久用饭钱买了件自以为好看的衣服;我还记得，突闻朋友说要追求暗恋着的你，我的失措和心痛，勇敢坦白最终选了我的欣喜;还记得，去百多公里外你的家乡找你，你穿着白裙子来接我的那刻;还记得，陪着拒绝了我的你，被你依着去市里;还记得，坐飞机千里送蛋糕为你庆生;还记得，为了你，和群里朋友大佬争吵决裂。。。我不能记得所有东西，但我记得那种感情很真挚。。。
帆高的那一声呐喊不止很符合这个少年，还很符合许许多多的少年、青年，乃至中年，甚至老年。爱情，我们的爱之心，实际超越了年华，只是青春年少时，最纯粹。。。
这份诚挚的感情，改变了这个世界的形状。当阳菜得到了神力，帆高拉阳菜做起帮人复晴的生意时，实际他们拥有了改变世界的能力。本来的雨是否会下足三年，未可知，但使用了神力后，雨水似乎会反作用似的下得更大一点，以这个表述来看雨的程度是有受到他们影响，或者理解为晴天时的雨水蓄起来在后面下了。两人的这段关系，始于阳菜的善意，然后帆高回馈“救”了阳菜，并拉阳菜帮人复晴解决生计，阳菜也喜欢上这个助人的活。然后东京大暴雨，帆高送上戒指为阳菜庆生，阳菜在收到帆高也想天晴的肯定回答(顺口间)后，决定为世界、为帆高做最后也是最大的一次祈祷。。。知晓后的帆高，执意要救阳菜，反抗大人们，不惜违背世界。帆高的坚定心意感动了阳菜，两人携手回到地面，阳菜失去了神力，作为交换，东京雨一直下，直到淹了三分之一。。。两人的这段感情，简单纯粹，毫不复杂，但这份诚挚、中二、出于个人意愿的情感，却改变了世界的形状——短暂晴天、人们心情、雨中世界。。。
你的这份感情，同样能够改变世界的形状。当年你15岁，你与她有着青涩但真诚的感情，然好景不长，她要随家人搬去很远的地方。这段感情无疾而终，之后一直到大学毕业，你都未有恋情。毕业后你进入游戏公司，5年后制作了短篇动画《星星之声》，获得好评。随后辞去工作，3年后制作了第一部长篇动画《山的彼端》，开始受到人们的关注。然后又3年，你结合初恋的经历，制作了动画电影《秒速半分米》，里面的真挚感情和现实打动人心，你一时声名鹊起。随后2年你结婚了，结束了并不辉煌的恋情生涯。又过2年，你出炉了《追赶彗星的孩子》，但因与大佬宫崎寻的作品类似，珠玉在前，未获成功。之后2年，你制作了中篇动画《雨叶之庭》，回归了自己，极致的画面让人赞叹，但仍被吐槽剧情弱。又过了3年，你综合了之前作品的元素，并在西宝公司的大力支持下，祭出了长篇动画《你叫咩名》，优秀的剧情加上情感丰沛的表达使其爆了——咦?没错，“你”就是新水诚。
实际我上面指的就是新海诚。诚哥作品里传达出的那份细腻、真挚而浓烈的感情，真的、终于改变了世界的形状——票房记录、观众认可、业界注目。。。
你也可能像诚哥那样影响世界，若你有些权力和影响力的话。可能你会推动对年轻人更宽容一点的环境，可能你会出版讲情感和年轻人、教育和相处。或许你去不到那种程度，影响不了大世界，但你仍有机会影响你的中世界。你可能在与父母亲戚的交锋中，影响了他们的观念，你的诚挚、坚定，可能动摇他们不合时宜的传统婚恋观、教育观。你的坚持，和勇气，可能会让你跨越感情上的难关，亦可能会让你因爱起飞，成就一段佳缘，通过了情感考验，或爆发了潜能，让周围人启发、鼓舞，影响了他们的想法和行动。即便你对中世界影响甚微，你的小世界也是重要存在。可能你会更进取、更积极生活，我已多次在贴吧听说被君名改变了，豆瓣里又信爱了的点赞数以万计。虽然也可能让人更丧，因为你没对象，因为你屡次失败，但你渴望、相信的心，至少没让你丧失希望，起码你还会憧憬，起码你会柔情一些，不至机械般冷漠。你的屡败屡战甚至可能影响了周围人——你的这份感情，真的能够改变世界的形状。。。
三、新海诚不相信爱情
诚哥不相信爱情——我这个新支持者，不知道这句话什么时候流传开来，可能是在秒五之后，因为那是他声名鹊起的一作，将两小无猜、初恋的那份纯真感情因两地分隔慢慢变淡无疾而终的无奈现实深深表达了出来，让许多人锥心、共鸣。。。他收获了大量刀片，连同其它作品的刀片，他因此而致富——这当然是句调侃，但他能得到这句封号，却是实至名归，从《她和她的猫》开始，他就在述说着孤独、遗憾与阻隔。。。《她和她的猫》里女主的孤单和哭泣，《星之声》里相隔遥远宇宙空间的美加子和升，《云之彼端，约定的地方》里醒来的佐由理失去了喜欢浩纪的记忆，《秒速五厘米》里明里和贵树相忘于江湖，《言叶之庭》里孝雄和雪野年龄身份的阻隔，连奇幻冒险剧情的《追逐繁星的孩子》，也镶嵌着再见和离别。即便是happy ending的《你的名字。》，记忆的消失和、7年的等待也让人难抑悲伤，诚哥也没说两人相遇后记忆肯定会恢复。。。你说诚哥相信爱情，可能连他自己都不相信。
新海诚不相信爱情?
但是，在我很有限的观影经验里，好像没有哪一个导演会如诚哥那样，对爱情主题如此情有独钟，对爱恋之心如此念念不忘。从他的第一个作品开始，从《她和她的猫》去到《天气之子》，他的所有电影作品，全部都在描述着爱情、刻画着爱情，一直没变。。。尽管那些爱情充满着悲伤、遗憾和困难，但没有谁像他那样，持续不断地述说着，更没有谁表达得如他那般入木三分。。。
并且，诚哥也从来没有对爱情绝望，纵观他的作品——
1、《她和她的猫》片尾旁白：“我...或许还有她都应该...喜欢着这个世界”，即使女主遭受了情感打击;
2、《星之声》里只有旗舰可能归还的信息让人绝望，但却还没有明确信息表明美加子被击落、已死去，一息尚存;
3、《云之彼端，约定的地方》很让人绝望，因为近在咫尺互相倾心的对方，最终忘却了对自己的感觉。但即便如此，浩纪仍然可以重新发展与佐由理的感情，但遗憾的是片头似乎显示两人渐行渐远。。。唯一的抚慰，就是浩纪终找到了佐由理，救醒她并完成了约定，了却了心愿。个人觉得要说虐心，云彼并不下于秒五;
4、《秒速五厘米》则可以说最绝望，两人是真的从深厚感情慢慢变淡，无疾而终，包括早苗的暗恋，是真的终了。。。明里放下了，而最后贵树也释然了，算是最后的一丝慰藉;
5、《追逐繁星的孩子》因为本来就是生死与离别的主题，所以少不了有绝望感，他想谈的是再见与放下——Hello goodbye & Hello;
6、《言叶之庭》年龄身份的障碍让人却步，但却非不可为之，诚哥的表达有了更多积极的信号，相比起以前，这个爱情的绝望感已然大减;
7、有些人说，《你的名字。》是为了迎合市场，故意或被迫修改的结局，但诚哥本人，包括川村元气都解释强调过，这结局是从最开始就定好了的。按老诚哥粉的说法，《你的名字。》很新海诚，也很不新海诚，这是诚哥最带有希望的一部，尽管其仍然带着浓厚的悲伤底色。。。
本来，我是想说说诚哥作品也没那么绝望，然而写着写着去重温了一遍，直接几天睡不好觉，连风格异类的繁星，主题也直接就是生离死别，“新海诚不相信爱情”，名不虚传。。。
但是，一个人一直孜孜不倦地诉说着一个东西，是为何?一个人一直持之以恒地描绘着一个东西，是为什么?证明了这个东西在他心里很重要，证明了这个东西一直占据着他的脑海，证明了这个东西在他心里挥之不去、斩之不断——诚哥的眼里满是爱情的影子，诚哥脑海里满是爱恋的细节，诚哥心里满是爱情的感觉。。。
诚哥表达了许多爱情的遗憾、阻隔，是如此细腻动人，以至令人共鸣和哀伤不已。但是，只要诚哥愿意，只要他愿意将头转180°望去，他原先看到的那些爱的荒凉，立马就可以转为看到爱的光芒。。。他们本质上是同一个东西，你被那些无奈现实、距离遗憾刺痛过的那些伤悲，也就是你被那些心心相印、柔情细语温暖过的那些欣喜。。。同样细腻动人，同样让人共鸣和感动不已——诚哥的后3部作品，从《言叶之庭》的转变，到《你的名字。》的确定，到《天气之子》的接续，都迸发着爱的火花，就是明证。。。
不相信爱情的诚哥，是因为本质上相信爱情。。。
新海诚相信爱情，只是不相信命运
这个标题是B站网友(僕は存在し)的一句评论，挺对的。一切的时间距离、空间阻隔、现实无奈，都可以归为命运，不是不相信爱情，只是不相信命运的阴差阳错、造化弄人。。。但要我说的话，我想更具体地说一句，新海诚不是不相信爱情，他只是知道世界的困难，以及，爱情的脆弱。。。
这份真挚的感情，常不足为外人道。。。一旦你真心喜欢上，她就常常只能藏在心里。你不太会(不能)跟父母说，也不太会跟一般的熟人朋友说，你可能只跟你最好的朋友说过，又或者素昧平生的陌生人说过，又或者很可能，谁都没说过。在这份感情面前，我们患得患失，敏感脆弱，你并不想让太多人知道，也不想(不敢)让她知道。。。然而，这份感情你只能传达给她，你最想告诉的人是她，但你最不想(不能)告诉的人，可能还是她。。。这份感情，在云间，在月光下，在落叶中，在她眼眸里，在她笑意里，在她发梢飘过的香气里，却唯独不在你口里。。。
或许，你鼓起勇气想表达心声，但却可能襄王有意神女无心，只是单恋一场空——我望着你，你却望着远方。。。或许，你猜不透她，但又开不了口让她知道——因为，你害怕告白不成，反而破坏了两人关系，明明你已经鼓起了勇气，不仅没有回馈，到头来却变成了后悔。。。这份不在你口里的情意，可能还没传达过就这么憋在了心里，烂在了心里。。。
这份真挚的感情，常经不起风浪、打击。。。在我们情感最纯粹的青春年华，我们的爱恋之心却最易被打压，尤其是我们的文化：禁止早恋。。。我们家庭社会的教化常常有点过严和僵硬，衣食住行思都可能成为被管教、限制的对象，遑论这份两性表达、有生育风险的热情。。。然而，大人们的着力点不是性教育和情感理解，而是严控恋爱，这份本来已经敏感易碎的情感，不仅变成了偷偷摸摸的东西，还常一经发现，就严阵以待，要见家长，要检讨，被说教，被禁止。这份纯真的感情，常常还没得到表达和发展，就被掐死在摇篮中。。。
然而讽刺的是，年少时不允许恋爱，但年龄不够大时，却又催促着结婚生孩，我们的教化如此冷硬，传统的观念是如此利益，我们的爱恋之心到底何感觉，这份感情到底经历了什么，似乎无关紧要。。。我并不是鼓励早恋，我只是认为这份由心而发的感情，应该得到理解，和尊重。。。
在这样的文化下的社会，也呈现了一个现象：爱情地位不高。。。我们似乎不太看重爱情，尽管这是人类永恒的主题。我们说起爱情，或我们为了爱情而去做什么，常会感到不好意思，觉得不值多提，习惯遮遮掩掩。。。我们会用“儿女私情”来描述爱情，这个词略带贬义，有看不起的感觉。而其他的词，像情意绵绵、心心相印、情投意合、柔情蜜意、柔情似水、一往情深，有明确提到爱情的解释(百度百科)只有一个。而影视评论里，爱情似乎更是低一等的存在，动辄深度、格局为尊，爱情是商业娱乐，却少有人说爱情的深度。。。我们连自己的情人节都没有，七夕还被煞有介事地科普回去了。爱情这种情感，在我们的潜意识里有些卑微，觉得这份感情，是摆不上台面的存在。。。
倘若，你们幸运地两情相悦，(暗地里)发展的不错，却也未必就能顺利起航。可能你们个性观念不太合，无法好好相处，相爱容易相处难。。。也可能你们情感不稳，喜新厌旧，或过度现实;亦可能你们受到太多家人的插手和反对;又可能你们碰上了最严峻的考验——两地分隔。。。一个不留神，这点爱情之火就随时可能被扑灭，一个现实打击，这份感情就可能被风浪打翻——这份真挚的感情，可以像水晶一样清澈，也可以像玻璃一样易碎裂。。。
在命运造化弄人，在现实困难阻隔面前，我们的这份感情，常常等同于一个词——孤独。。。这是诚哥作品深深弥漫着的感觉，也是深深刺入我们心胸的感觉。。。
最相信爱情的，是新海诚
然而，尽管如此，虽然如此，诚哥却没有放弃过去表达，诚哥没有放弃过去描述这份感情的美好，没有停止过去刻画那一瞬的悸动!
在君名里，诚哥几乎集合了之前所有作品的失忆、时间、空间等距离和阻隔，但却没有往遗憾、绝望上去表达，而是展现勇气、行动和坚持，最终将那些距离、阻隔都跨越和融化了，感觉就像是，诚哥要将以前的那些遗憾都要一一打破!诚哥通过一部集自己大成的《你的名字。》说，爱情不仅有悲伤、遗憾和阻隔，还有温暖、勇气和相拥。。。
不管这段感情最终是喜悦还是哀伤结局，诚哥真正念念不忘的，是在世界困难下的那份真挚的爱恋之心。。。在父母们，在社会大人们，在别的导演，在别人对这份感情，不重视、不以为意、忘却了的时候，在诚哥这里，却被珍视有加。。。在别人不去表达、谨慎表达的状况下，诚哥却一直坚定地、不遗余力地去表达。。。那些我们自己都似乎要遗忘了的，都不以为意了的感觉，却在看诚哥的作品时，像决堤爆发的山洪般涌出。。。那都是真真切切存在过的，那些渴望，那些思念，都曾经那么深刻地存在过，那是只能传达给你的，曾经无比重要的感情，那个时候，你就是我的全副身心的所在，那个时候，至少那个时候，你，就是我的全世界!
不管诚哥的作品世界如何设定，故事如何讲述，有一点却是一直没变——真实的情感表达。。。那些情感是如此自然、纯粹，毫无花假，那些细节也是如此细致，触动人心，在诚哥真挚情感的描绘下，一切都显得如此真实，那些真心实意，那些画面音乐，传达出了细腻而强烈的感情，就像自己亲身经历。。。对，就像那时的我(我们)，那些心动、偷望、掩饰、寂寞、想念、冲动、甜蜜、惆怅、落泪的时刻，都是那样的细碎，却又是那么的真实，那些片段，那些瞬间，都曾那么真切地存在于我的眼睛里、心胸间。。。
诚哥念念不忘那份真挚的爱恋之心，更深深留恋着那些怦然心动的片片时刻和那些悸动渴望的强烈情感。。。——那就像，就像梦幻的景色一般，那真是无与伦比，美到极致的风景~
四、《天气之子》想说的
君名大获成功，收获了票房记录和大众的认可，当大家以为得到肯定和名气的诚哥会变得人见人爱，不收刀片、迎合主流看法的时候，诚哥微微一笑很倾城，反手就使出了一招《天气之子》。。。诚哥不仅没有“迎合主流”，相反还变本加厉，与社会角度“背道而驰”。。。我能想象得到这片哗然之声，之前就提到过评分有点两极分化，内容有点争议了。
——“是的，如大家所愿，刀片我是没想收，但我并没有说要迎合你们。当时君名的时候，你们说我没深度，说缺乏，说世界毁灭当口还在打情骂俏。好吧，我就给你们来一点深度，并且，很抱歉，你可能搞错了我的意思，我并不是想说拯救世界，我就是想谈恋爱，从头到尾我都是想要表达那份感情，想救三叶的同时也想救对三叶非常重要的而自己也有了感情的糸守而已，要不是三叶糸守与我何干?另外，我也没想表达什么高大上的，乡愁和文化传承是顺带表达的。而如果忘却了、丢掉了以前的东西叫成长、叫成熟的话，如果表达这个叫，我想我是有点抗拒的，我不太希望被说“加龄臭”(老人味，老气横秋)。我觉得我此生，很难再有几次像现在这样大热后，在众人的期待下推出新作的机会，所以，我干脆反其道而行，是的，我要放飞自我，这一次，我仍然只是想表达那份感情，但这一次，会有冲突，会毁了世界，我想我的意思很明白了——我就是想表达那份感情而已，即使那会被许多人批评，即使我因此会“跌下神坛”。”——新海诚如是说(以上新海诚设计对白)。
本来，我还不太确定自己的这些想法，但之后特意去找诚哥的访谈来看，我确信，这基本就是这个“中二叛逆中年”，在《天气之子》里想要说、想要强调的东西——从头到尾，我都是想表达这份真挚的情感，想表达那份强烈的个人意愿，即使那要违背全世界，不惜违背全世界——“相比起东京放晴，我更想要阳菜(相比起迎合你们、符合你们，我更想要表达我重视的、我喜欢的，更想表达我想表达的)!”
(诚哥部分访谈内容于结尾附上)
愛にできることはまだあるかい
在影院里，就是在听到这个主题曲的场景时(帆高与警察们对峙，执着要见阳菜一面)，有想哭的感觉，但即便是二刷，我都没有被感动落泪，甚至对结局的疑惑还更占上风一些。但是，在我回到家细细听了这首主题曲后，细细看了那些歌词后，我彻底沦陷了，老哥我深深被触动，泪洒当场。。。
渐渐提升的音调。。。徐徐增多的乐声。。。慢慢激昂的语气。。。灵魂的女声伴音。。。传神的歌词刻画。。。
将一个自感普通、微不足道的人，将一个在时代的夹缝中生存的人，将一个失败过、受了伤的人，将一个不愿妥协的人，将一对不被祝福的人，将所有仍怀有真挚的心却在爱面前不敢动弹、面临困境的人——为爱所动渴望为爱坚守、为爱追寻、为爱抗争——将缓缓拿出勇气乃至违背全世界的心情表达了出来!
我能做些什么吗?我能为你做些什么吗?我还能做些什么吗?我(我们)，还能凭这份爱，做到什么吗?
Movie edit版本中间多了一段歌词，拉长了缓慢升高的过程，让这种感觉更盛。。。然后再去到后面的高潮部分，前面那些情感的储积，在此得以爆发，一泻千里，不知不觉间眼泪已忍不住涌出。。。
音乐是诚哥电影的灵魂，是传达其感情的神器。所以，诚哥会直接倒转头来，让画面、台词去配合音乐，而不是让音乐去迎合画面，因此，诚哥的作品，音画配合之间有特别的感染力。而Radwimps的音乐，与新海诚的感觉擦出了耀眼的火花，诚哥作品里的感情(君名、天子)通过Radwimps的演绎，表达得淋漓尽致。。。不过，这首主题曲，完整版只在谢幕时才演唱，而Movie edit版本只有三分之一多，他在电影里的存在感，可能不及另一首受欢迎的主题曲グランドエスケープ(Grand Escape)，或许还不如片尾曲“大丈夫”。然而，这首歌却是《天气之子》的灵魂。。。不管是电影里帆高面临困境、要违背世界的心境，还是上面说到的诚哥想表达强调的东西，都表明，这首主题曲才是《天气之子》的灵魂。。。还有诚哥的访谈可以证明——
不过，这首歌可能不是谁都能听懂、听出感觉。因为：1、这首歌的细微变化需要细听;2、或许需要点经历、阅历;3、不结合歌词可能体会上不去，但翻译有些参差，还不够准确传神，我是参考了好几个版本+机翻才觉得抓准了。
我现在一听到这首歌和相关音乐，情绪就会涌上来，就想泪目。。。譬如这首“晴れゆく空”，是帆高救了阳菜后，阳菜第一次展现晴天神力，那个放晴的场景，那个百分百的晴天女孩，配合这首配曲，非常动人心弦。。。
结局与译名
天子的结局，让人产生价值观的疑惑，而剧情本身的表达可能会被忽略，我也是后知后觉。个人看来，这个结尾并不简单，我来说一下。帆高在救了阳菜，两人回到地面后，阳菜留在东京，而帆高被审判，判令回家并受监视教育3年，所以帆高之后不太能、也不想连累阳菜而没再去东京，实际上阳菜因父母不在，可能也被安排亲戚或相关机构监管着，两人就此分别。这时，东京应还没被淹，应是久雨积患、间中暴雨后才淹起来的。。。3年后，高中毕业的帆高出发去东京，亲眼看见了应该已经知道了的被淹了三分一的东京。帆高心有歉意，去找须贺时表示了歉意，去探访泷的奶奶时也表示了歉意，但这部分大人们，包括原大学生夏美，都很理解帆高。须贺说“你以为你们改变了世界?”，泷奶奶说“回复了原是海的本貌”，轻描淡写回应了帆高的歉疚。现在的帆高似乎不那么“中二叛逆”了，更多“社会群体”的视角了，但是，没人是极端偏向的，即便是个少年，并非说当时离家出走的帆高就没有社会群体的视角，只是看这在一个人身上如何配比，面对着什么情境。当时的阳菜，在帮人复晴时感受到，她喜欢这样，她很高兴帮助到别人，让大家也高兴起来，这是社会群体视角，其时占比还不少。然而，当这种视角和准则与自己生命和意愿产生冲突时，她不太愿意了。她确实也想让大家脱离大雨的困恼，却不强烈了，最终是在询问帆高是否希望复晴，而帆高随口间回答“嗯”之下，决定为大家、为帆高牺牲，帆高的回答就是催化剂——这时阳菜的个人意愿已然占据主导。。。之后，同样是在帆高坚定挽救的催化剂下，阳菜的个人意愿变得无比强烈，决定放弃社会视角，回到了地面变回了凡人。而须贺是另一个典型，他是跟帆高一样的离家出走长大的“中二叛逆”少年，但多年的跌摸滚打让他也成为一位成熟的社会人，开始他认同牺牲一个人换取晴天，后又想劝告阻止帆高的行动，社会视角一直占上风。但帆高执着想见阳菜一面的心意，让其想起了亡妻，感受到、或唤醒了曾经的那份强烈心情，最终“中二叛逆”了一把，帮助帆高拦截警察。可以说，不管你对这个理念冲突如何觉得不妥、不舒服，就这个故事里头，没人是故意只看个人视角，帆高并不是“无脑中二”故意要跟社会对着干。
在见过须贺和泷奶奶之后，帆高要去找阳菜了，但却有点不知如何面对。然而，两人在半途就相遇了，在那个熟悉的坡道上，阳菜正在为天气、为东京而祈祷，帆高的眼泪一下子就蹦出来了。。。“不对!事情不是这样的，不是没发生什么，不是干了无关紧要的事，我们那天，确实地改变了世界!我们确实做了重大的抉择，我选择了阳菜!而三年后还活着的她就在我面前!”。。。事实上，阳菜也会心有歉意，她就是确实给不少人带去了晴天的人，但也是她，收回了让大家高兴的晴天。并且，她是直接看着东京被淹，经历转移搬迁(自己或看着别人)的那个，她应该要比帆高的感受更深。。。现在已经变回了普通人的阳菜，已不再能让天气放晴，她只能做最普通不过的祈祷了，所以，看着承受这一切的阳菜，帆高的心一下子就痛了起来，连同看到活着的阳菜的感动，眼泪一下子就涌了出来。。。在听到帆高呼喊自己后，阳菜含着泪飞奔了过来，并环颈抱转了一圈，而且在看到帆高眼泪后，先关切发问：“大丈夫?(没事吧?)”，听到这句或许该由他先发问的帆高，激动、感动之余只回了“嗯”一声，只想到了紧握阳菜的双手说：“阳菜，我们一定会。。。大丈夫哒!(没问题的!好好的!)”，这时，响起来的片尾曲也正是“大丈夫”。。。
《天气之子》的英文译名——“Weathering with you”，本意天气的Weather，变成Weathering后，有经受住、渡过的意思。Weathering with you——意思就是“与你经受”、“和你渡过”，润色一个更有文采和感情的表达，那就是——“与你共渡”，“风雨同路”。。。面对社会的残酷，生活的艰辛，以及内心那份或多或少的歉意，帆高和阳菜并没有从此轻松，两人要携手风雨同路。。。还好，两人都比较看得开，都很看重这份感情，都能认同这份个人的意愿。还好，还有须贺、夏美、泷的奶奶这样的大人在。最重要的是，有爱，有你在旁，勇气和坚毅因你而生，以后的风雨，让我与你共渡。。。
那才是世界本来的模样
「爱的歌也已被唱尽，众多的电影也已把爱诉说尽，生在那样的荒野中的我、你，即便如此...还有爱能够做到的事哦~还有我能够做到的事哦~」——最难不过坚持初心，即便失败过、困苦过，仍然能保持那份初心和希望，还会有那样的大人在吗?也是有那样的大人在，没有忘记，不愿妥协，比如须贺，比如诚哥，比如青春心不死少女心不灭的老哥我，或许，还有同样的你。。。
感谢诚哥~感谢Radwimps~为这个世界带来一股清流，为这份感情喊出一片晴天。。。让这份脆弱但却重要的情感表达了出来，画圈圈强调了出来，这份感情理应被理解，理应不被遗忘，这份感情理应有一席之地，那才是世界本来的模样。。。
「为何要让一无所有的我们怀揣梦想?」
「为何要让我们对有限的人生抱有希望?」
「为何只给我们在手中一掠而过的东西?」
「尽管如此还要紧紧抓住的我们 丑陋吗?」
「还是说 很美呢?」
「回答我——」
PS：关于《天气之子》的评价，感觉诚哥并没有像君名那样，全力以赴地去雕琢故事的变化，或者说为了表达其想表达的意思，而限制了剧情的设计。对于一般人或慕君名名而来的人，可能更想看到君名那样跌宕而又无冲突的作品。不过也不一定，或许像现在这样“不惜违背全世界!”的表达让人更感动。而对结局的疑惑和争议，有些人可能觉得不妥，不认可，觉得是个“败笔”，但反过来，也可能成为这部电影的加分点，你说“败笔”，我也可以说是“深度”，这种两极分化的评价大概少不了，但这些都在诚哥的意料之中，且东宝似乎也没啥异议，顺应诚哥并力推。。。不仅不及君名那般跌宕震撼，还特意“中二叛逆”了一把，于是天子评价就成现在这样了，到时国内上映，在我们的文化下，预料会有一波争议潮，觉得不妥、不认可的人可能不少，就目前前列的评论多为质疑吐槽，就可见一斑。我觉得不可能超越君名，最终评价也大概不会太高，当然须得说，君名不一般，所以也不是天子差了。而我给天子的评分，基于诚哥这背后的意义，我直接就可以给5星。若抛开这点，天子本身的质素还是很不错的，画面不必说，君名内核一致的感动，逻辑也没多少问题，理念冲突我也完全接纳，我给4星，但Radwimps的音乐，愛にできることはまだあるかい这首主题歌就值得一个星了，所以，我最终评分是5星。
篇9：天气之子观后感影评
随着国庆档三巨头的落幕，10月上映的电影都比较反应平平，一度被万千“路飞”粉期待的《航海王：狂热行动》片如其名，是一部可称为“狂热”的电影。它几乎实现了所有海迷长年压抑在心头的隐秘梦想——不要文戏，只要打戏，最好是全明星阵容，来一场史无前例的大乱斗，人生最痛快的事情莫过于此。但是作为回馈粉丝之作其内容深度就过于平庸，上映后的票房就是最好的证明。
说起动画电影，我们最新想到的就是日本。底一部《你的名字》动画电影出现在大众面前，从来没有想象过一部逾期了将近半年才上映的日本动画，而且其创作者名声在国内的传颂度也绝对媲美不上鸟山明，尾田荣一郎，青山刚昌，宫崎骏等等存在的新海诚。却借由一个月的上映时间，成功拿下来日本动画在华放映的最高票房纪录，5.76亿。至今仍未有人能够打破!这一次新海诚带着他的新作《天气之子》又又又来了.....
从《天气之子》最新的预告片来看，《天气之子》延续了《你的名字》对画面细节精致刻画的特点，加之自身的“新海诚画风语言”，让整个电影看起来更加触动人心，每一帧都是壁纸级画面。那么，作为新作的《天气之子》对比前作《你的名字》，又有哪些值得被期待的地方呢?
逐帧刻画，更加唯美的画面感
以天气起名的《天气之子》，大自然的壮丽，被新海诚用他的画风语言描绘得非常唯美。对比《你的名字》在保持新海诚一贯的精美背景风格上，画面的整体视觉效果更有进一步的提升，尤其是本片有很多天空，光影和城市结合的大空镜画面，每一帧都可以当壁纸用。片中水的描绘，在此前作品《言叶之庭》就已经让人啧啧称赞，到了《天气之子》，全片一直出现的水的刻画，更是达到登峰造极的地步。光雨水落在地上溅起的水花，每一个水花打开的形状都不一样!
并且《天气之子》中还加入了大量背景作画，旋转演出，让画面的表现力比起《你的名字》更出色。说起《你的名字》的作画，在顶尖的剧场版作品中，其实属于一般，尤其对人物的刻画，细节神情的刻画，还是不如京都动画那样精致和自然。而这一次，不仅演出方面更华丽外，人物的神情细处的刻画，也比起《你的名字》有进步，受到了业内的普遍赞誉。
全新剧情，带来不一样的精彩
看过海外版的《天气之子》都了解这部电影虽然了有一些《你的名字》彩蛋在里面，但是《天气之子》的故事主题不是站在《你的名字》基础上，往那个叙事风格的延续制作。虽然两者都有日式都市神话元素，甚至都有作为祭祀者的巫女及女性的特殊能力，但《你的名字》的主题是灵魂交换，对于三年时间差的认识也是事件解密与灾害防止的关键，《你的名字》更侧重于交代这个灵魂交换以及传达灾难预警本身，男女主角之间的爱意则成了水到渠成之物。《天气之子》中的超自然力——祈晴，其本身只是作为推动故事的背景和契机，顺着对该能力的认识、发现、探索过程，进一步推进剧情。帆高和阳菜两人的爱情贯彻整部剧情叙述，最终以改变世界的结构。
尤其是在距离目标还差一步之遥的关键之处受到阻碍时，有一段帆高彻底爆发的情节，那种仿佛从灵魂深处对眼前的人们、对世界、对命运拼命嘶吼的情节堪称本片最燃点。
原班团队，再续昔日辉煌
《天气之子》与《你的名字》在整体画风上有不少重合的地方，除了是由新海诚执导之外，负责动画制作的公司依然是与新海诚已经合作多年的动画制作公司CoMix Wave Films，并且由东宝继续负责这部动画电影发行和宣传营销，而且担任《天气之子》制作人的川村元气也是《你的名字》制片人，这个原班团队是新海诚现在所执导的商业动画电影最为强有力的保障。
还有就是，这两部动画电影的角色设计都是田中将贺，负责音乐的同样是日本著名的实力派摇滚乐队RADWIMPS。还有一点是对于国内的观众意义重大的，那就是这部动画电影即将在国内的院线正式上映。
动画电影是近些年口碑和关注度都不错的类型，不但有市场，而且之前动画电影的口碑也能够为新电影造势。但是，这也极容易造成观众与之前作相对比，都抱有很高的期待。希望在能够看到动画电影的同时，也能够看到更多新元素、新题材的崛起!
篇10：天气之子观后感影评
日本2019票房冠军(暂列)、中国首部IMAX日本动画《天气之子》将于明日(11月1日)全国上映，并重磅发布“加油吧!少年”版预告。截至目前，影片首日预售票房已突破千万，想看人数也稳居猫眼、豆瓣等多平台同档期第一，相关话题多次登上各大平台热搜榜单，成为不少观众初冬观影的首选。
此番发布的预告以男主角的故事为切入点，透露出影片对“当下年轻人焦虑生活”的现实思考，并提出“即便生活严苛，也要勇敢漂亮地生活下去”的主题，引发不少年轻观众的共鸣。同时，这也是导演新海诚首次尝试现实而积极风格，鼓舞人心的故事加之极致唯美的视听效果，令不少观众称赞其为“初冬最治愈”。
预告文案引发热议 新海诚新作更具现实意义
从“加油吧!少年”版预告中可以看出，此次《天气之子》延续了新海诚极富文学色彩的创作风格：在唯美细腻的基础上，也具有深刻的现实意义。与《你的名字。》中生活优越的男女主角相比，此次《天气之子》聚焦当代焦虑的年轻人，拥有更强的代入感与现实感。
为了更好突出年轻人焦虑的现状，引发更多观众的共鸣，新海诚此番在影片设定上下足功夫：背景上，与《你的名字。》中东京繁华的一面不同，预告中展现出网吧、快餐等贴近生活的地点，将东京作为现代社会的缩影，突出了大城市冷漠而孤独的一面;人设上，正如新海诚所说，男主角帆高是“无法适应社会规则的少年”，面对生活焦虑而迷茫，就像每一个刚踏入社会的年轻人;细节上，此番公布的预告利用被解雇、住网吧等情节，透露出男主角生活艰辛、工作不顺，极大地增强了影片的代入感。
除更加贴近生活的设定外，此次新海诚在风格上也做出创新突破，影片主题更加积极而正面。此番预告中的文案引发热议，展现了电影中男主角面对生活与社会的严苛，选择“再坚持一下”，最终“绽放出属于自己的晴天”。这样积极而明朗的结局治愈了许多身陷迷茫的观众，并为其带来继续前行的力量。对于此番风格的变化，新海诚解释到，“的日本大地震改变了我。希望可以通过作品，鼓舞观众向未来勇敢前行。”
新海诚首部“积极现实”之作 “初冬首暖”明日上映
作为新海诚导演“积极现实”风格的开篇之作，《天气之子》被不少观众誉“初冬必看的治愈良方”。
首先，如上文所说，影片将贴近当下年轻人生活的设定赋予积极主题。男女主角相信爱与希望，勇敢前行的样子，鼓舞了许多身陷低估、迷茫而焦虑的年轻观众。
其次，影片极具少年感的爱情，将青春最美好的一面完美呈现，令不少观众回忆起曾经单纯而执着的年少时光。
除此之外，此次《天气之子》将新海诚导演与日本知名乐队RADWIMPS这一“黄金搭档”再度联合，“每一帧都是壁纸”的唯美画风搭配情绪张力极强的高质量音乐，为观众带来113分钟的精神享受。
篇11：天气之子观后感影评精选
《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。
画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。(题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了)音乐也延续了君名的水准，RADWIMPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。
故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西(比如毁灭世界)重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。
当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去(例如个人的选择，人与自然等)。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。
至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。
总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。 你问我喜不喜欢这部电影?当然喜欢!真是美的享受。你问我支不支持这部电影?当然支持!商业片就该这么拍，毕竟有句话：自古深情留不住，唯有套路得人心。
2019《天气之子》观看心得
《天气之子》这部日漫剧，对于身为职业相关人员，观影过程内心心情复杂，真的想对东京消防厅和相关响应部门表达深切的同情。而且看到泷和三叶客串彩蛋，说明天气之子应该和君名位于同一世界线，然而前有彗星掉在长野(设定是糸守町，岐阜县飞驒地方) 这次东京又淹了大半部分。如果之后主场没换(还有彩蛋)的话，真的很为新海成下一部作品里的日本感到担心啊。
这个电车难题的选择要追溯到日本人的过去的历史，(以下言论仅针对日本国情)。在二战时期，那时候高层打着为了国家牺牲自己的幌子让日本士兵打仗，你可以看看美国那些感觉投降或者活着没什么，但是日本就是为了天皇自杀式攻击一大堆，结果当美国打日本的时候，当时只要天皇早点投降，日本就不会品尝到原子弹等三光攻击，事实上德国才是，但是出乎美国人意料的是德国人居然提前投降，虽然你们很多人骂--，但是你们知不知道因为希特--粹高层的自杀德国少死了多少人。
日本到好天皇还来什么一亿玉碎，没有对比不产生美，士兵是很有牺牲精神为了国家，结果天皇等高层为了自己不投降，到自己付出的时候就不自杀，日本武士道被天皇搞成了笑话。结果就是现在的日本可能因为前车之鉴也不赞成那种为了国家牺牲自己或者亲人的价值观，说白了那是日本高层忽悠人的。换位思考一下。平成废柴也比昭和那些被忽悠的热血强。
感觉不错，没有你的名字那么烧脑惊奇。 但是也算是一种享受了。 每一帧都是屏保截图的质量。 故事比言叶之庭要层次丰富多了。感觉快两个多小时的观影体验，全程无尿点。 恰逢我们刚刚从东京回来， 刚刚去新宿御苑巡礼回来。 熟悉的景色， 熟悉的天际线都让人觉得一种莫名的亲切。说实话，看到50分钟左右的时候比较失望，可是看到最后感觉比预期反而要好一些。
在商业与套路的重重包装之下，我看到的却是一个前所未有的答案——如果真的存在“世界系”这么一个作品群的话，那么在作者们对世界系的终极问题逃避了之后，诚哥终于决定自己做一个解答。因此本作可以说是在对世界系的反省之上，由“世界”对“社会”发出的宣战布告。
这个世界本来就是疯狂的，不被别人理解也是常态。我们看到的表象无法诠释事物的本质，而面对这一切很多人只能用极端的方式去反抗。我们不是为了世界想要的样子而活着的，是为了自己而活着。剧中人放弃了世界对自己的期望，世俗对个人的束缚。在不被理解的世界争取到了属于自己的幸福。各方面都平衡得比较好的电影，大卖也就不奇怪了。虽然少了些新海诚以往的韵味，但从其带动作用和社会影响来说，我还是觉得挺好的。
2019《天气之子》观看体会
《天气之子》作为新海诚的另一部力作，备受粉丝的关注，毕竟前一部制作《你的名字》让大家看到了一种全新的动画演绎，因此《天气之子》和《你的名字》是不是有什么关系呢?影片已经在东京上映，网上的一些剧透中说《你的名字》中的瀧和三叶还有四叶都出现在了《天气之子》中，所以这两部动画应该有莫名的联系吧。
《天气之子》和《你的名字》没有直接的关联，但是在内容上却有些相同的地方，男女主角都因为意外邂逅，随后相识相恋，最后遇到了很大的困难。《天气之子》的男主帆高曾经拿过一本叫做《MU》的杂质，上面记载了关于彗星的报道，这和《你的名字》中彗星导致了镇上村民受伤害的消息完全符合。除此之外《你的名字》中男女主角瀧和三叶都在《天气之子》中出现。
在帆高去老奶奶家里做客的时候，瀧出现了，这时候的他相比较之前，已经成熟了很多，是一位大人了，瀧的现身不是一闪而过，而是客串了很长时间，在后面的剧情中，我们看到帆高为阳莱挑选生日礼物，当时三叶出现了，已经成为珠宝导购的三叶为帆高讲解了女孩子的喜好，还开导了阳莱给他鼓励，是一位大姐姐。
在《天气之子》的一个片段中，我们更是看到瀧和三叶在雨过天晴的道路上散步的画面，由此我们能够想象到，瀧和三叶在经历了彗星事件之后再次相遇，彼此都很珍惜这份缘分，因此订婚结婚了，这个结局非常的美好，这也应该是给帆高和阳莱的情感做铺垫的吧。
《天气之子》中的故事发生在，瀧和三叶也生活在这一时空中，因为《天气之子》的制作团队是《你的名字》的原班人马，所以在内容上肯定会有相关联的地方，但要说两者是姐妹篇，因为它们讲述的故事完全不一样，因此不能够说它们是姐妹篇。
篇12：天气之子观后感影评
唔，我想这部电影就算是上映后
我感觉也不会有大的反响
更不可以与当年《你的名字》的盛况想比
预告比正片更美好系列
当然诚哥的画面还是那么精致
radwimps的音乐依旧是出彩到爆炸
但是画面精致不假 真的可以和君名里的彗星、传统服饰、精致的画作细节相比吗
我看不见得
基本上大多都是城市的场景，加有暴雨
但是真正打动人心的画面，例如穹顶之上的巨龙，匪夷所思的生灵，宛如天空之城的景色，这些统统没有，只是一个随处可见的城市动漫化情形而已，与前作并无进步，甚至有较大的退步，真正值得挖掘，吸引眼球的画面没有搞好，对琐碎关注过多。
那么音乐呢?
好听，但不宜成为爆款，歌词空洞无义是最大的硬伤，这么多曲子，我甚至听不出哪一首才是真正的宣发曲目，甚至纯音乐的水平也和梦灯笼差远了，中庸之作。
剧情，也许诚哥是在偏执的道路上越走越远了。
最起码，导演出的作品，所带给我的感动真的越来越少了。
秒速五厘米是一部什么样的作品?
高中第一次观看，爱而不得的心情，配合着冰冷的天气，甚至让我们班级的一个学霸，看过之后都偶尔会去回想下，天门的配乐 ，one more time one more chance 甚至现在还出现在一些剪辑里，舞台上，时间的流逝，空间的隔阂，爱而不得的感受，我们总会在人海中渐行渐远的感伤，宛如行尸走肉的生活状态........这可以说是巅峰
甚至是《追逐繁星的孩子》也依旧有一个相对完整的世界观，以及要表达的思想。
那么反观天气之子呢?空洞，言而无物，主题也是幼稚的可笑，我们只需要对自己负责就好，毕竟我们只是那么渺小的一分子，要勇敢的追求?
2019《天气之子》观看心得
从很久以前的秒速五厘米，到你的名字，再到如今的天气之子，其实从评分就可以看出，秒5和君名评分要比天气之子高出一大截，当然这可能因为影片要过几周才在大陆上映，内地的大部分观众都还没来得及评分。但问题其实已经相对比较明显了，几年前看你的名字的时候，我是把这部片子当成秒速五厘米中男女主故事的另一种结局来看的，秒5里的男女主因为相距太远最终没有走到一起，即便后来再次遇见，也不再有任何联系，在铁道前的那一次转身，也被电车所彻底分割。而在你的名字里，同样的两人，再次相遇之时，却再没有什么阻挡在他们中间。其实我认为当时你的名字评分之所以高，并非因为陨石坠落，穿越时空或者身体互换等元素，而是因为你的名字让人们看到了另一种可能性，看到了在十几年前秒速五厘米所抛弃的那个结局。可以说很大一部分原因是情怀所在，尤其在男女主最后相遇时的那个转身，无法不让人回忆起秒五中的那个镜头。
天气之子的评论说了那么多秒五和君名的事情，但现在再来看天气之子就比较好理解了。这次新海诚将陨石坠落换成了持续的大雨，将时空穿越换成了天气掌控。确实电影中的元素变了，但是剧情却依然是那样，甚至，比你的名字中的剧情还要更加单薄，以及无厘头。导致的后果是什么呢，就是大家在第一遍看的时候在男主去救女主的那段场景更多的不是感动，而是疑惑。诚哥，臣妾真的看不懂啊，不是每个人脑回路都跟你一样啊，所以至少再稍微交代的清楚一点好不好嘛。
咳咳，继续说刚才的那个问题。在观看天气之子时，个人的感受就是看到太多你的名字的影子了，不是说你的名字里的人物登场，而是在太多情节上，还有人物的背景设定上，与你的名字甚至秒5都有太多相似之处。而之前提到你的名字之所以成功是因为讲故事的结局换了一种，但这次却几乎没什么改变。这也就导致了一种问题，评论会趋向于两极化的发展，也就是说，热爱着之前秒5以及你的名字的人对于这部作品同样会十分喜爱，但对于渴望看到些新的东西的观众来说就显得有些无聊。放上一张图来给大家看看或许更能体现出来。
这分别是你的名字和天气之子的画册，我第一眼看去都没发现这俩是两本书……不觉得真的有些太像了吗?当然了，其实如果将这几部电影当成一个系列来看的话，那还是相当不错的。所以新海诚现在或许是该考虑一下，究竟是要将这种题材的作品继续画下去，还打破定式创作出一些全新的东西。当然无论怎样我个人都是支持诚哥的，毕竟秒速五厘米是我最喜爱的电影，而我认为一个人只要创作过一个好的作品，就说明他是有这个能力再创造出好的作品的。
2019《天气之子》观看体会
等了三个多月，天气之子来到了大陆。全片最值得关注的除了 RADWIMPS 乐队又一次为新海诚电影作曲外，就是阳菜和帆高的逃亡爱情吧。这一次，继【你的名字。】之后，新海诚再一次相信了爱情。
在剧情方面其实很多内容没有给出合理解释，甚至有点敷衍，不觉得这是刻意而为之，反而觉得是由于作品的完成度不高。比如天上世界、巫女的故事等可以另行多拓展。如此美丽的画面在电影中出现次数和时间很短暂，非常可惜。另外剧情基本上从开头就能猜到结尾，也算是挺老套的。结局经过强烈的感情铺垫，人物情绪也终于在一次追逐戏份中爆发。必须夸赞音乐渲染恰到好处，但不足之处背景音乐「愛にできることはまだあるかい」衍生伴奏版在电影中出现次数较多，觉得除了「愛にできることはまだあるかい」这首歌外似乎就没有其他背景乐。拿前作【你的名字。】相比(没办法不比)，明显本作在音乐情绪表现力上没能好过【你的名字。】着实有点失望。
对于电影结局，仿佛再次看到了【你的名字。】最后三叶奔跑的结局，只不过这次换了，本质上灵魂上也没有逃离新海诚的风格。不知道下一部作品是不是还会有类似的情景，还是小小期待一下。
虽然有【你的名字。】彩蛋，但是没觉得加进来的彩蛋元素会为剧情做什么贡献，反而有可能破坏他自己埋下的新海诚宇宙系列。
主题上看，天气这一话题太庞大，涉及到人类与自然共生的话题不太适合作爱情动画的底，因此也造成了电影主题不够鲜明，差点收不回来。讨论为了全世界牺牲所爱之人与为了所爱之人勇敢与全世界为敌，到底孰是孰非?
我想，电影的结尾，新海诚给了观众他对爱与牺牲，人与自然最真实的理解。
希望独自的你能在大雨中默默守护，唱着「グランドエスケープ」共同逃离整个世界，
一起等待雨天☔️变晴天☀️
小心思：如果和喜欢的人一块去看天气之子，趁机会告白一下，放心不会吃亏的，要知道新海诚为了你们爱情故事真是煞费了苦心。特别是「反正世界本来就是疯狂的」出现时，在望不到边际的天上世界里，那种为了想见的人能奋不顾身，抛弃一起也要在一起的勇气不是所有人都能有的。
篇13：天气之子观后感影评精选
10月27日，日本票房冠军(暂列)《天气之子》在北京举办中国发布会及首映礼。“百亿导演”新海诚再度携新作来到中国;RADWIMPS作为“日本流行音乐风向标”也初次携电影来华。
新海诚导演被称为“少年心事代言人”，其作品总是与青春爱恋有关，RADWIMPS的歌曲也因情感细腻而闻名。此番双方一同来到北京，与现场观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐：一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与想要“更进一步”关系的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的感动之作，适合与喜欢的人一起看。
此外，此次活动也是RADWIMPS乐队首次通过电影作品来到中国。活动现场，为答谢中国观众从《你的名字。》到《天气之子》的热情支持，野田洋次郎更是送出“独家福利”——为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字。》插曲《火花》两首连唱，将现场气氛推至顶点，甚至连新海诚都忍不住感叹“来得太值了”。
当晚，新海诚携RADWIMPS、作画导演田村笃还一同现身首映礼，《天气之子》首次接受内地观众检验。电影聚焦“年轻人冲破迷茫”，新海诚也被誉为“城市焦虑治愈神器”。对此，《姜子牙》导演程腾在观看影片后感同身受，“其实东京与北京一样，年轻人的生活中都有迷茫等待被打破”，引发观众对社会与生活的反思;情感上，《大鱼海棠》作者梁旋则对片中年轻人所独有的勇敢而奋不顾身的爱情感触极深，“导演能一直保持初恋的心情，令人敬佩”;彩蛋上，影片中《你的名字。》男女主角的惊喜现身，让观众惊叹“新海诚宇宙”或将初现。
影片收获好评，新海诚感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才打造出来。
值得一提的是，《天气之子》将作为日本的代表，与《哪吒之魔童降世》同台竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示，“我非常期待《哪吒》”，并谦虚地希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。
篇14：天气之子观后感影评
三年前，凭借着浪漫唯美爱情主题和画风，日本动画导演新海诚的动画电影《你的名字。》在日本本土收获250亿票房，中国内地票房达5.7亿人民币，全球票房达3.3亿美元，超越《千与千寻》成为全球最卖座的日本电影。
新海诚在制作《你的名字。》期间放松心情看向天空时获得灵感，《天气之子》的故事由此诞生，内核也仍然是新海诚一贯的“世界系”故事：主人公与世界危机或世界灭亡等抽象大问题直接联系，描绘纯粹而唯一的爱情，做出对方与世界之间非此即彼的选择。在拥有“100%令天气放晴”的超能力女主角阳菜与来到东京打工的男主角帆高发生了一场惊心动魄又彼此依靠的爱情故事。
《天气之子》集结了《你的名字。》原班制作团队——导演新海诚、角色设计田中将贺、美术导演泷口比吕志等，一线演员小栗旬、本田翼，超人气专业声优梶裕贵加盟配音。音乐方面则与负责《你的名字。》配乐的乐团RADWIMPS再度联手，为影片创作主题曲及配乐30余首。
影片于今年7月19日在日本公映，立刻荣登日本票房榜首位，收获票房135亿日元，并将代表日本角逐奥斯卡最佳国际影片奖。
影片将于明日在中国内地公映。
剧情人物
《你的名字。》成为《天气之子》彩蛋
被视为《你的名字。》姐妹篇的《天气之子》，无论是主题、画风、音乐风格等各方面，都与《你的名字。》有着诸多对应和相似之处。在《天气之子》中，《你的名字。》男女主角以片尾彩蛋的形式出现。《天气之子》中，在阳菜的一位“客户”立花婆婆家里出现了《你的名字。》男主角立花泷，男主角帆高买戒指时给予他意见和鼓励的店员宫水三叶，正是《你的名字。》中的女主角。《你的名字。》中的青梅竹马敕使河原克彦和名取早耶香在《天气之子》已是未婚夫妻;而三叶的妹妹四叶，也以同样的发型在《天气之子》中一闪而过。
《天气之子》男主角帆高打工的超自然杂志《MU》在现实生活中真实存在，其207月刊是464期，电影中的488期是7月，而在《你的名字。》结尾，立花泷于20大学毕业求职，恰好印证了两部影片的故事发生在同一时空之中。在《MU》杂志中有一版讲述彗星陨落的事件，正是《你的名字。》的事件报道。这些无疑都是新海诚给予影迷们的一份“礼物”。
画面场景
《你的名字。》“背面”的新宿
被粉丝称为壁纸大师的新海诚在《天气之子》中继续描绘了细腻优美的画面，新海诚曾说：“很多人每天都会谈到天气，天气变化也会改变人们的心情和行动。日本的四季变换十分美妙，我自己也一直通过电影来描绘。但现在出现了酷暑、寒流、暴雨等异常气候，还有出于气候变化的危机感，我希望在电影中表现这种感觉。”
这次《天气之子》中则增加了场景的复杂度，每一个场景都取材于现实，新海诚特意邀请了气象学家一同参与制作，为片中每一片云彩的状态提供专业的修改意见，以确保片中的积雨云、倾盆大雨等特殊气象均有现实依据。全片1700多个镜头，每一帧都经过新海城和全制作组的一一确认。同时新海诚还大胆使用了“同时有两个太阳光源”的特殊光影效果，让主角和所要展现的画面同时呈现在最美的光影之间。
同时由于故事发生在东京，片中有着大量的实景绘画，车水马龙的新宿站，雪夜的东京全景，不同地理位置相同样式的神社，都能够在《你的名字。》中找到巧妙的对应。虽然场景的选择与《你的名字。》非常相似，但《天气之子》集中展现的是东京新宿阴暗杂乱的一面，散落着垃圾绘着涂鸦的逼仄小巷，旧楼外生锈的楼梯和随意搭放的物品，与主人公的情景心情更加相符，也在雨水中呈现出不一样的画风。
主题变化
不合正统的“任性版选择”
在《你的名字。》中，新海诚讲述了“相爱却错过的少男少女”的经典主题，《天气之子》则描绘出主人公在爱情与“世界”中做出艰难选择的故事，拥有超自然力量的女主角同样承受着被诅咒需牺牲自我的命运，这个设定也与《你的名字。》如出一辙。
新海诚曾表示：“《天气之子》是一部非常任性的电影”，虽然与《你的名字。》一样有着灾难的前提设定，但结尾出现了与前作不同的展现。在影片的高潮场面，帆高喊：“天气什么的，恶劣就恶劣好了!”《天气之子》中需要以牺牲阳菜为代价才能结束东京的漫长雨天，帆高“反叛性”地选择了与阳菜重聚，让东京陷入了经年大雨之中。
新海诚说：“气候变化、政治状况、年金的去向。有些事会变好，但变坏的事也很多。如何应对才好呢?轻松跨越这些担忧的人还是存在的吧?我希望是存在的。我想描绘这样的少男少女。”
2019《天气之子》观看心得
即将于11月1日本周五上映的日本2019票房冠军(暂列)《天气之子》发布终极预告及海报。此番预告释出众多关键性镜头，透露出影片现实感与童话感并存的“新海诚式爱情”，让不少观众被“感动到哭泣”;终极海报则再度展现“画质狂魔”新海诚笔下极致唯美的世界。新海诚导演中国行已于近日结束，为答谢中国观众三年来的喜爱与支持，新海诚亲笔撰写中文手写信“再和我一起看吧!”，恰与《你的名字。》时所写的“一起看吧”相呼应。
影片将于11月1日作为国内首部IMAX日本动画，同步登陆全国IMAX影院，预售已重磅开启。
终极预告感动到哭泣 用新海诚方式说“我爱你”
新海诚被誉为“少年心事代言人”，从《星之声》到《你的名字。》，其每一部作品所描绘的少男少女间的情感，都令人印象深刻。从此番发布的预告与海报中不难看出，《天气之子》同样延续了新海诚独特的爱情风格：在现实与童话、热烈与含蓄之间取得完美的平衡。
一方面，《天气之子》中的爱情现实感与童话感并存。从预告中可以看出，影片的故事背景发生在东京，男女主角与当下的年轻人一样，在大城市中独自漂泊，每天都经受着生活与社会的双重焦虑，极具真实性。但与此同时，影片也延续新海诚一贯的浪漫与青春，少年为了喜欢的少女奋不顾一切、勇往直前的炙热爱情，让不少观众感动到落泪。对此，新海诚表示，“这样的爱情在现实中很难遇到”，所以选择将这份美好在大银幕具现化，圆满许多观众的“青春梦”。新海诚也因此被誉为“在写实中创造奇迹的造梦师。”
另一方面，影片中的爱情含蓄而唯美。从终极海报中不难看出，“壁纸狂魔”新海诚对影片作画有着的极高追求。此次《天气之子》中，新海诚贯彻了其“不说‘我爱你’”的风格，而是利用其高质量画面中天空、彩虹、阳光的自然意象，烘托出男女主角之间坚定而美好情感，在增强影片情绪渲染力的同时，更为观众提供了极佳的视觉享受。
新海诚中文手写信致谢 邀观众一同再续三年之约
从《你的名字。》到《天气之子》，新海诚导演两次来华，均获得中国观众的热情回应。此番距离《天气之子》上映还有2天，新海诚特地为中国观众送上手写信，以回馈中国观众三年来的支持与喜爱。手写信上书中文“再和我一起看吧”，与日文写法完全不同，同时还搭配绘制猫咪打伞的插图与影片气候错乱的世界观相呼应，尽显诚意。
值得一提的是，三年前《你的名字。》上映时，新海诚为答谢中国观众曾在感谢信中撰写中文“一起看吧”四字。此番书写“再和我一起看吧”恰好与其遥相呼应，极具仪式感：既是一种邀请，希望观众多多支持新作;更像是一种情怀与约定，希望与观众一同见证着三年的改变与成长。
2019《天气之子》观看体会
10月29日，新海诚新作《天气之子》放出终极海报，影片将于 11月1日在国内上映。
在日票房破百亿，国内首部IMAX日本动画
截止至10月30日，《天气之子》在日本的票房已突破了141亿日元，登上2019年日本年度票房冠军。
这是继《你的名字》后，日本近三年来唯一一部突破“百亿大关”的本土影片，新海诚也成为了宫崎骏后唯一一位连续两部票房破百亿电影的导演。
8月26日，日本映画制作者联盟宣布，新海诚执导的动画《天气之子》将代表日本争夺新一届奥斯卡“最佳国际影片”，这也是日本继宫崎骏执导的《幽灵公主》后时隔21年再度派出动画作品角逐该奖项。
，新海诚的上一部作品《你的名字》于内地上映，影片口碑票房双丰收，最终斩获了5.75亿的票房成绩，成为了目前国内引进的最高票房日本动画影片。
而新海诚在中国的知名度也随着这部影片而高涨，时隔3年，对于新海诚的新作《天气之子》，粉丝们都抱着极高的期待。
被喻为“壁纸狂魔”的新海诚对作品画面的要求极高，每一帧都细腻逼真，“帧帧都能做壁纸”。
新作《天气之子》也沿袭了新海诚一贯的风格，画风极尽唯美。
新海诚在发布会上表示，《天气之子》的制作目的就是要超越前作《你的名字》，电影共1700多个镜头，耗时3年打造。
此外，《天气之子》也是我国首部IMAX日本动画电影，能在巨幕上看到新海诚笔下奇幻唯美的世界，感受影片中纤毫毕现的细节，也使得影迷们直呼：“有IMAX，就算撇开剧情不讲，光冲画面都值得去院线看了。”
《你的名字》后再创神曲，作画音乐同步创作
20，在《你的名字》中新海诚与日本超人气乐队RADWIMPS首度合作，并取得了巨大的成功。
片中由RADWIMPS演唱的电影主题曲《前前前世》在Billboard Japan热门动漫歌曲榜上上榜86次，相当于2年多时间都在热门动漫歌曲前20名，而在国内这首歌也被多次翻唱，成为了当之无愧的神曲。
这次上映的新作《天气之子》中的音乐仍由RADWIMPS乐队制作，这也是继《你的名字》后新海诚与RADWIMPS乐队的再度联手。
在歌曲制作上，双方沿用了《你的名字》中采用的“作画音乐同步创作法”，RADWIMPS从动画最初的脚本阶段就参与到创作中，根据画面一帧一帧地对音乐进行创作与调整，保证了音乐旋律与画面情感的高度契合，使影片的感染力更上一层楼。
《天气之子》中描绘了在社会中努力生存的年轻人们对生活的迷茫和焦虑，RADWIMPS表示电影的主题曲《爱能做到的还有什么》也是基于电影中的主题思想创作的：“希望听到歌曲、看到影片的观众，都可以像男女主角一样心怀希望，勇敢走向光明的未来。”
《天气之子》在日本上映首周，CD专辑中的5首主题曲全部进入了Billboard Japan热门动漫歌曲榜单前20，《爱能做到的还有什么》更是迅速夺得榜单冠军，继《前前前世》后再次被粉丝奉为“神曲”，可见人气之高。
多名声优竞选，小栗旬加入电影配音
《天气之子》中的男女主角声优由醍醐虎汰郎和森七菜这两位新人演员担任，两人都参加了电影的声优遴选活动，并成功从2000多名竞选者中脱颖而出，获得了这次可贵的机会。
在举办竞选活动的问题上，制片人川村元气表示：“要大规模上映的动画电影都会邀请知名演员配音，也会起到宣传效果，但是这部作品我们更重视配音演员是否适合角色，所以最终通过选秀选中了这两位演员，而且他们确实表现得很好。”
新海诚也在出席中国发布会时透露，由于两人是新人演员，在进行配音前他们花费了1个多月时间来进行培训，这比《你的名字》时所花费的时间更长。
在目前释出的预告片中，我们可以看到这两位声优的表现都十分出色，非常符合角色本身的形象。
而更加令人惊喜的是，日本著名演员小栗旬、本田翼以及人气声优优梶裕贵也加入了电影的配音，使得影片备受期待。
100%晴女治愈焦虑，时隔3年再一部催泪动画
《天气之子》讲述了在气候调节失控的年代，离家出走的少年邂逅了拥有超能力的少女，跨越两个世界互相追寻的故事。
影片女主角天野阳菜被称为“100%晴女”，拥有控制天气的超能力，当她合拢双手祈祷时，雨水就会被吸回天空，从而让雨水直接消失。
男主森岛帆高是离家出走到东京独立生活的贫困少年，住在狭窄的网吧隔间中每天靠泡面艰难度日。
自从参加了工作后，东京便接连下起了滂沱大雨，令他郁郁寡欢。
两人一次偶然的相遇，伴随着神秘少女慢慢揭开的秘密，使得在这座灰暗城市下两个失落的年轻人走在了一起，产生了命运的羁绊。
影片在预告中留下了多重悬念，女主角拥有控制天气的能力，却为此付出代价，被卷入了云上的世界。
男主角在寻找女主的路上坎坷重重，被迫与世界为敌，遭到了警方的通缉。
片中男女主角对彼此的牵挂和对爱情的义无反顾，都让我们看到了《你的名字》中的影子。
看来这将是新海诚自《你的名字》后的又一部催泪力作，让影迷们纷纷大呼：“新海诚又来骗我掉眼泪!”
而新海诚更是为本片留下了最大的噱头，《你的名字》上映后有很多影迷都关心片中的男女主角最后的结局，对此新海诚表示在他心中两人已经结婚，并且透露《天气之子》中将会出现《你的名字》的彩蛋。
究竟两人是否能够克服困难迎来晴天，而电影中又埋下了哪些彩蛋，一切都会在11月1日揭晓!
篇15：天气之子观后感影评
陪你度过漫长的中二时光，游戏日报收音机向读者朋友们问好。新海诚的最新动画大作《天气之子》马上就要上映了，不久前《天气之子》官方放出了电影的终极预告片。这个终极预告中展示出了很多新画面，每一个镜头都精致得发指，看完之后我们不得不感叹“壁纸狂魔”的功力。
天气之子预告的镜头用“每一帧都可以截下来当壁纸”来形容简直毫不夸张，不管是人物的表情动作还是景色的细节作画，我们总是能够感受到新海诚是“用心”在做动画。比如预告片第24秒时的一个空镜头，可以从水中的倒影看出画面的精致程度。
又比如预告片第55秒处时，女主角阳菜祈祷时身边飞溅起的水珠，在空中的动态变化看起来非常奇幻。
当然除了画面以外，这一次新海诚在故事的处理上也有了一些变化。新海诚在中国的宣传发布会上曾表示自己过去的一些故事可能有些太悲伤了，而现在他希望做一个快乐美好的故事，希望带给那些处于烦恼中的年轻人一些启发。
这一次新海诚的《天气之子》讲述了一个奇幻又唯美的故事，拥有改变天气能力的女高中生天野阳菜和离家出走的少年森岛帆高相遇了，这个偶然的邂逅改变了两个年轻人的命运，一连串奇妙刺激的故事就此开启。终极预告放出之后我们大概可以了解到阳菜虽然能够改变天气，但似乎使用这种能力也是有代价的。
最后阳菜被卷入了一场危险之中，而帆高努力地想要再见到她。尽管不知道最后的结局，但新海诚导演自己都放话说这次不会再伤害我们了，那相信《天气之子》最后一定会是一个能让我们再次“相信爱情”的结局。
当然，可能很多人看新海诚也就不是冲着故事去的，有的粉丝完全就是纯粹的“壁纸党”。只可惜电影大屏幕不能截图，要是能够直接在电影院里截图，那相信大部分人的手机内存都会危险了，毕竟那个男人可是被称作“壁纸狂魔”啊。
篇16：《天气之子》观后感影评
看完「天気の子」(以下称“天气之子”)，都快冬天了。最早看完预告是在夏天。这个东京一直下雨的夏天。看完预告片的我跟小a说，这是个适合吃着西瓜看的电影。而看完电影的小a嗤之以鼻：这片谁看谁后悔，没你的名字好看。
的确有不能反驳之处。首先，单从剧情的丰富度上讲，我也更喜欢前一作品。从飛騨山脈的取景，乡村古老的神秘和现代化东京的反差，乃至男女交换身体，在新海氏富有特色的构图和颜色使用下，都体现出了新海团队高超的电影商业化技巧。反观天气之子，剧情的确平平。也可能是我并没有离家出走过，不懂坐着豪华轮船来东京的男主的心理，甚至不懂为什么男主拿了枪不第一时间给警察。甚至更进一步，在电影前期和占い師的对话中我甚至就看穿了结局和全部剧情。
而且，片中的大量广告经常让我出戏，我也知道这必定会成为国内上映后的一个吐槽点。从互联网雅虎日本，Twitter，到苹果三件套，海尔，各种食物(日清，薯片品牌等等)都透露出了广告之子的一大特点：被寄予众望。但是显然这次的剧情并不够支撑起众望：无论是内容还是整体的结构都显得单薄。如果说《君名》是一层一层能剥开看得过瘾的洋葱，天气之子就是最里面那个洋葱心，已经剥完的洋葱，看你会不会被辣眼睛而已。
但这部作品确实是我最喜欢的新海的作品，也是我唯一看了两遍的新海的作品。原因很简单：共鸣。天气之子跟你的名字一样，都是传统与现代的碰撞，自然的神秘和爱能逆自然等等很正很热泪的青春作品。这是新海相信了爱情之后这两部作品的共同特点。这样的作品更适合一起影院观看，更具有商业片气息。与你的名字不同的是，天气之子更贴合生活，也更贴合“青春”二字。跟你的名字中男主比起来，天气之子的男主就是个叛逆少年，离家出走后蜗居东京社会底层，他没有taki君那么好的生活条件;同样，女主也是父母病逝，还要照顾弟弟的贫苦的女孩，这个设定和神社大家宫水家的mitsuha酱同样不可相比较。这样的男主在得到女主的一个汉堡后能做出那样的举动似乎也就可以理解了(虽然还是很难想通)。
但总之，如果说你的名字是美好无暇的彩虹，天气之子就是乌云中晴れ女给无颓废和丧失信心时的你我，最美好的阳光。
她用自己的意念(=-=那个蓝色巧克力项链)洒下的阳光，充满希望和感恩，和对未来美好的愿：只是希望和妈妈，弟弟再一起在阳光下游戏。当她合上手掌，天空就会放出光芒，ひな这个就像巫女一般的存在，很多人说像三葉——但我确在她蓝色的，透明的瞳中看到了不一样的：那是作为姐姐，假装18岁也要让弟弟过好生活的责任;是看到三天没吃过东西的男主的绝望后施舍给他汉堡时的朴实和善良;是在知道自己因为做了违反天意的事要付出代价，哪怕是自己因此消逝不复返，也要让大家都看到阳光时的勇敢和坚毅。她的存在本身就是一道阳光。
她只有十五岁，但却比很多十五岁的孩子澄澈得多。毫无疑问，这部anime最吸引我的点在于我颓的瞬间，她用音乐和阳光温暖了我。
值得说的是，新海的电影的确于此形成了自己的风格和商业模式。我也很想知道在一个只下雨的东京，以后会发生什么。
对于新海这样一个东京吹，这部电影对东京在住者实在很友好。非常有趣的一点是电影在7月上映时，东京来了少见的梅雨延长。我没记错的话，今年梅雨到八月才没踪影。连续都是雨，雨，雨的日子上这部电影，实在是帮新海塑造了氛围。而且与你的名字不同，这部电影几乎就是完全东京取景。从六本木，田端，到新宿，还有台风时遭殃的北区，海边几区，停运的山手线，男主奔跑时候的电车路线，实在细致入微，实在贴近东京的生活。非常想说，我几乎每天都在圣地巡礼，因为目白，高馬这种地方经常去。电影演的，完全是很多人的生活。上映后，又来了两阵台风，还真是前后呼应，构成了现实和电影的强烈相似度。作为经历过令和元年台风的本人之一，也确实感受到大雨时的无奈和对晴空的渴望。在这种情况下，这部电影确确实实更能照亮今年夏天的霓虹国。
最后，当男主，弟弟，上司一起反抗警察时——多么老套的剧情，老套到我想吐槽新海没看过书;当男主在没什么背景烘托的蓝天往下落，静止的画面突然放起透子小姐的「グランドエスケープ」的时候，请原谅我还是热泪盈眶了。当男主在蓝天中和女主告白，喊出那句：
「もう二度と晴れなくたっていい、おれは青空より陽菜がいい。天気なんて、狂ったままで良いんだ」的时候，我想起我要失去的青春，我想起我爱过的女孩。很荒谬吧，你在这个世界，大家都只能感受雨点，但你本身就是阳光啊，陽菜。很荒谬，我承认，但是在那个环境下，在那个radwimps的作曲下，我“硬生生”相信了爱情的存在，青春的永恒。
きっと、大丈夫だ。愛にできることまだあるから、大丈夫だ。以后你也是我的天使呢。
篇17：《天气之子》观后感影评
赶着第一天上映去看了电影，和电影非常契合的雨天，今年日本的雨季特别的长又是几年以来7月温度最低的夏季。可能正是非常写实，在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相视一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路过的求人广告车，桌子上的伊右尉门，抽屉里的DHC，无一不是生活的点点滴滴。在看到陽菜做饭时，豆苗和葱只剪最上面一层，留着长长再噶，还有原本在山手线游荡的主角越住越远，入大学时租房租到了国分寺，真实到穷人落泪。
刚看完出电影院我心里就只剩一句话可以概括这个电影了
画面音乐精良上至业界一流，剧情台词尬比大鱼海棠
首先例行夸奖诚哥的作画质量，住在东京的人会很有感概，对于我来说也算梦回东京之旅。不得不说诚哥是真的很有美的眼光，这次的主题从樱花散落换到了朦胧雨季，整片几乎都在下雨的场景中度过，无论是天台的雨中对话，高楼丛立的都市中投下的阳光一束还是雨停破晴，俯瞰东京的花火大会，无一不表达了诚哥的美学功底，精美的作画把天气演绎的淋漓尽致。单是为了作画，我觉得都值得进电影院一看。唯二要吹的就是这次的原声，作为RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他们居然能配原声，观影中觉得配音非常出众，观影结尾的音乐猛的发现又是RADWIMPS有点出乎意料。请吃我这一发宝藏乐队安利。
接下来就是批评部分，非常主观，完全臆断，请小心食用。
总的来说天子的剧情真的是一言难尽，可以说是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬点，在这作都可以加倍体验。以至于看到最后10分钟，我简直是坐立不安，观影完毕后和小伙伴无言走出电影院。天气的巫女的故事来看，整体上故事构架还是boy meets gril。都市传说民间故事，云层里的平原，大气里游动的鱼，这些提前设定好的背景可以看出是有一定的诉述野心的，应该好好利用才是，结果全部成为了恋爱的配菜。诚哥在表达上淡化了主角的生活有多么糟糕，让两个人都互相扶持着，周围的鼎力相助，到了后来为了惨而惨，让人觉得实在是太强行。生硬的恋爱戏，尴尬的台词，不敢说诚哥老了不懂恋爱的故事了，但是对比秒五那种含蓄而真诚的情感叙述，这次的层次实在是低太多。尽管放下了脑子观影，也觉得帆高的前后转变太不合理。当帆高喊出“我只是想再见她一次而已”的时候，我回想起了几年前在电影院里初闻那句“你以为你接受的是谁的爱”。心里由衷的期愿下一作再不要写这种低魔世界的恋爱故事了。我爱诚哥我爱秒五，在原创动画电影式微的今天，希望诚哥加油。
《天气之子》观看心得
这矫揉造作的剧情，让我一下子想到了国产动漫《大鱼海棠》。《大鱼海棠》最大的可取之处大概就是周深演唱的《大鱼》，这部电影令人称赞的地方大概也就是配乐了，但是不知道是不是翻译的原因，歌词就是在无病呻吟。
因为剧情发生在雨天，所以整个画面的色调是比较灰暗的，电影院全黑的环境里以及日式小清新的配乐，催眠的好帮手。
剧情方面，看下来就觉得是男主中二病发作，我现在就特别能理解以前80后看我们90后是垮掉的一代，我现在看看剧里面十六、七的主角们，我也觉得这世界怕是要不好了。
男主最开始站在轮船上，看着瓢泼大雨，是非常兴奋的，结果后来一直拉着晴天女主强行放晴。what‘s wrong with him?而且剧情完全没有交代男主为什么排斥回家，一定要留在东京。根据男主脸上的伤，可以有几种猜测，家暴或者校园暴力。但是这两种猜测都不符合男主后来的性格。被暴力的人应该不会是这么单蠢无邪的叭。 男主路上捡了只猫就带回家了，路上捡了把枪也就直接自己揣着了?what‘s wrong with him????套用三叔一句话，是脑太瘦还是胆太肥?
男主和那个社长最后对峙也是很绝，先是社长劝男主自首，男主用枪指着社长，后来警察上来了，发现有杀伤性武器，立马拔枪指着男主(我觉得这操作没问题)，结果社长突然就说别这样，他(男主)还是个孩子?!然后男主要跑，被警察扑倒，结果社长突然扑到了警察还袭警，让男主跑??!!what‘s wrong with him?
女主这条线没啥可吐槽的，完全就是被男主逼上“梁山”，最后还牺牲自己拯救人类(日本)。9012了，竟然还有人祭?!
有几个令我非常扶额的画面，我也一定要吐槽一下，男主送给女主戒指，直接戴在了无名指上。。。总后男女主相遇，男主大喊女主的名字，他俩就开始相向运动，最终相遇，本剧终。 。。。
我还怀疑，新海诚瞧不起姐弟恋，本来女主十八，男主十六。最后硬把女主掰成十五岁。。。。
宫崎骏，救救孩子们吧!!
2019《天气之子》观看体会
这部影片真的是梦幻极了，深深地满足了我的少女心。挺像新海诚电影的风格。挺美好的。唯美梦幻
樱花落下的速度是每秒五厘米， 我该用怎么样的速度，才能与你相遇。 雨滴降落的速度是每秒十米，我该用怎么样的速度，才能将你挽留。 陨石坠落的速度是每秒十千米，我该用怎么样的速度，才能将你拯救
好像只是新海诚想做出来他见过的下雨后放晴的画面 顺便用一个明显立不住脚(可能是刻意为之 也有可能是缺乏打磨 毕竟三年就出可能还是仓促了)的故事来讲最后的一个观念
篇18：2019《天气之子》观后感影评
整个故事以女主能力真相的揭露为分界线的话，剧情发展到这时候我兴致已经消散得差不多了。不过后续的展开(包括结尾的小花招)还是偏离了一些我基于前述伏笔的料想。
通常情况下，观众很乐意看到自己的预测被打破，一则这提供了面对未知的兴奋感，二则也是创作者突破自我、有野心的证明。
前提是，这样的破坏对于作品来说是成功的。
为了厘清这一点，我们先要看前半段。
总的来说，前半段是个标准的都市恋爱喜剧。新海诚用了很多擅长的功夫，比如大量都市实景照片的处理，以及打蛋切葱这样的细节来表现两个黑背景小屁孩共同生活的真实感，至于生活的经费则来自靠贩卖女主能力谋生。这样的细节是否有真实感见仁见智(对三个接近独自生活的小孩子来说未免欢快过头，对主人公情感的培养也不够深入)，但节奏是不错的，很多有趣的小设计也充满了新海诚过去所不常见的娱乐感甚至……嗯，工口感。
当然前半的无忧无虑就要后半来买单了。
乍一看，随着真相的揭露，后半的展开应该围绕着救人-救世界的选择题来展开，这里无论结果是世界系的无力还是传统boy meets girl的大团圆，都是可以接受的。结果来讲其实更接近后者，因为新海诚刻意忽略了连绵暴雨所必然造成的人员物资的巨大损失，而尽可能地将其表现成纯粹心情意义上的糟糕，从而促使救人的选择不会对社会造成什么伤害，以抹去这方面的任性。
作为一部娱乐电影，这样的处理虽然使得矛盾失去了该有的力量，但也足以讨好一般观众。真正的问题是，新海诚连救人的动机和过程都刻意草草略去了。与其说男主在事情发生后突然成熟，不如说他在看到戒指后依然是全凭感情立刻做出了选择;而除了一个模糊的许愿机制和空中世界的画面炫技外(事实上，对空中世界的描述也是近乎没有的，这部分该有的刻画也被略去了)，一切都进行的实在太过容易。
这样处理的目的，在开场介绍男主东漂经历时就已经做下了铺垫。在略显直率的导引下，叙事篇幅以及后半段的核心被置换成了人情-社会法则之间的矛盾——基于我基本没读过什么访谈或介绍性的资料，我更认为是受了《小偷家族》的影响。
无疑，这是新海诚过往所不曾挑战过的内容。当然考虑到君名的大火，他想法上发生这样的转变也是可以理解的。但当他付诸于剧本安排时，这种不成熟转型带来的粗暴和潦草暴露无遗。
人情一面上，对比有着相似情理矛盾的《小偷家族》，前半生活的真实感此刻就显得远远不足。几乎没有社会过去的主人公二人想法过于天真：之前女主暂时的消失一大部分的原因来自男主的任性，因而使得救人多少带了些赎罪而非恋爱的味道;之后又缺少二人心态转变的层层推进，迅速陷入了和警方及云鱼(?)的游戏。以片中一段著名的长跑戏为例，新海诚的描写既无助于表现男主付出之巨大(缺少真实感，甚至没有对竭尽全力跑的半死的特写)，也无助于表现男主形象之转变，甚至缺少该有的铺垫，造成这段的表现力除了让人哑然失笑外，远不如《穿越时空的少女》来的动人。
代表社会法则的警察一面的刻画也是远远不足的。警方既不愿相信民俗的真实性(男主也没有告知)，也不愿相信男主的决断，甚至都没能进行该有的交流，就同样迅速地转变成了完全敌对的关系。因此，除了抓人时的无能狂怒以及像笨蛋般被人玩弄外，几乎完全成为男主壮举的铺垫，直接抹去了该有的正义性和身为大人的成熟之处。同时，作为影响整个东京的天气现象，其他都市人的态度也被理所当然地直接忽视了。
平心而论，弱化其中一点而为另一点做铺垫，也是完全能够成立的。但当新海诚刻意将两种矛盾联系、对立起来的时候，这个问题彻底变得无可救药。
最核心的一点，即在于民俗意义上的救人-救世界矛盾，和社会意义上的人情-社会法则矛盾，是截然不相干的。在其他一些作品里，这里完全可以处理成警方和大众相信人比天气重要(考虑到女主多次给他们带来晴天)，然后齐心协力，帮助男主送入天空、突破困难救出女主，并让主人公建立信心更好地面对社会生活的模式，虽然俗套，却光明正大。
但为了强行让二者对立起来，新海诚唯有通过粗暴的干涉(如让男主直接开枪)和弱化大人方面的判断力(这部分也是残存的世界系特点)来过渡到他想要的结尾。而众所周知，新海诚又是一个长于叙情弱于叙事的监督，缺乏在针尖起舞的能力的他不得不在有限的篇幅放弃自己擅长的利用风景气象细腻地烘托、刻画人物情绪的优势，转而将这些时间用来完整地叙述矛盾，反而更加恶化了观感。
(体现出来另一点就是细节上有不少呼应，但叙事处理上失之粗糙，小栗旬在废弃大楼上态度的转变和老警官的走访即是两例)
在经历了如此糟糕的后半段后，结尾无论如何已经无法拯救全篇。
新海诚在结尾上依然运用了他完全错误的省略法。社会真正残酷的三年(男主被遣送回岛，女主极可能被迫和弟弟分离，进入儿童福利院;小栗旬也因伤警而被逮捕)被一笔带过;再次回到东京时，大雨虽如初，所有人却仿佛业已成熟，所有事云淡风轻，主人公们重逢之际，充满浪漫精神地喊出大丈夫。
对比坂元裕二在《Mother》和《即使如此也要活下去》结尾的处理，这样的收尾也是缺乏力度和说服力的。如果没有篇幅阐述主人公对社会规则和理解，他们的反抗自然也成了纯粹青春期般无因的反抗;如果作品不能在社会范畴下像他过去在世界系里把应有的伤痛展示得淋漓尽致的话，这样的“社会派”只是隔靴搔痒，无法带来更深入的思考;这样的“大丈夫”也无法给观众任何信心，毕竟男主你三年你住岛上又不淋雨(最后走出校门的时候是阴天没撑伞，推测男主上学的地方应该没下雨)……
在上映后，有不少评论认为本作是新海诚回归初心之作，但新海诚想做的显然不是舒适区内简单的老调重弹，他对真实社会中一些言论的不满想必也是他选择突破自我的契机之一。遗憾的是，在紧张的制作进程和票房的压力下，他还是没有做好足够的准备。社会是比少男少女二人小世界远为复杂的环境，过于粗枝大叶的人物形象和情节发展只会失去应有的真实感。
唯一的掌声献给田中将贺，在田村篤的补正下，天气之子无疑是他人设工作的新高峰。虽然女主以及她弟弟中途几次让我出戏到小草莓，不过在该有的时刻，微表情将色气、觉悟和各自性格都传达得比较到位。
最后讲下音乐。RADWIMPS当然不是一支社会派乐队，不过某些时期，他们所展示出的阴暗的部分比天气之子想表现的可残酷多了;而当野田洋次郎想做些愉快的曲子的时候，又变得难以和新海诚失败的叙事合拍。除了主题曲勉强有点印象外，中间没有一首给我留下了印象(除了依然过滥的钢琴音)，这点同样不如君名。
篇19：《天气之子》观后感影评
10月27日，新海诚在中国传媒大学发布了《天气之子》的发布会。发布除了新海诚外还有为天气之子配乐作曲的“RADWIMPS”乐队成员也来到了现场，本次《天气之子》的作画镜头比《你的名字》更多所以动画剧情也会更丰富。
团队用了一年的施工时间完成《天气之子》的电影制作，对于观众的提问新海诚也十分谦虚自己并不是大家口中的“细节狂魔”新海诚也在发布会中透露《天气之子》的作画参考了《大鱼海棠》的画面。而《大鱼海棠》的导演也对新海诚表示敬佩。
虽然《天气之子》7月19日在日本就已经首映，但国内的观众已经迫不及待了。因为除了《你的名字》《天气之子》在日本拿下的票房成绩依然惊人，截止目前《天气之子》在日本创下了130亿日元的票房成绩，荣登2019年剧场版排行榜第五名。
三年前《你的名字》在内地一举斩获5.7亿票房，今年的《天气之子》能否破当年创下的记录?我认为还是很有可能的。
天之子是一个讲述在充满暴风雨的世界里一起勇敢地生活下去的故事，男主角“帆高”离开离岛独自一人前往首都东京，由于生活拮据不得不找一份工作，于是来到了一间专门出版奇怪超自然刊物的出版社担任写手。
但就在这时他也遇上了一位神奇的少女“阳菜”这位不可思议的少女拥有让天空变晴的能力，通过了解两人从邂逅到相爱，再到落难，一段都市奇妙旅程就此展开。
《天气之子》的电影主题曲《爱能做到的还有什么》也是由《你的名字》音乐的原班人马“RADWIMPS”乐队负责创作，这已经不是第一次和新海诚合作了。此前你的名字主题曲《灯笼梦》和《前前前世》已经能听到出色的配乐能力，这次也能稳定发挥。
新海诚的个人画风极为强烈，从2007年播出的《秒速5厘米》2013年的《言叶之庭》再到16年爆红的《你的名字》新海诚的动画功力能看到明显的提升，动画也越来越好。
从《叶言之庭》开始新海诚动画的剧情方面就明显看到越做越好了，以前新海诚在Falcom游戏公司时候的短板已经逐渐弥补了过来，当时新海诚还在参与公司游戏的OP和ED等动画制作。
特别像《你的名字》这种反转剧情真的非常震撼，本来以为只是单纯的交换身体，直到一切都被流星毁灭才发现两个人根本不在同一个世界，时间维度的错开让人措不及防，男主找到当年的陨石坑这段至今记忆尤深刻，女主去东京也注定找不到那个他!但最后结局还算非常完美的走到了一起。
今年的新作《天气之子》会带给我们怎样的惊喜呢?既然动画的镜头已经达到1700个了，那么片场113分钟的话平均4秒内就会换一个镜头，所以这部动画我还是觉得值了，除了我身边的朋友基本都已经预定了电影票，非常期待11月1日《天气之子》的首映。
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5.天气之子评价
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