电影《罗小黑战记》观后感及精彩影评
“真的不吃了”通过精心收集，向本站投稿了13篇电影《罗小黑战记》观后感及精彩影评，这次小编给大家整理后的电影《罗小黑战记》观后感及精彩影评，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。
篇1：《罗小黑战记》观后感精彩影评
一刷 从个位数到大电影，至少七年半了，老母亲忍不住流泪[流泪][流泪][流泪]这熟悉的感觉，小黑还是小黑 .09.12 二刷罗小黑，在心里为风息流泪(现实的我也湿了眼眶) 无论是TV版还是电影版，木头都没对人物的立场和行为给出好和坏的判定，而是让观众自己思考。个人觉得，这部电影十分适合家长们带小朋友看，很适合做价值观的启蒙和培养辩证思想。 2019.09.14 三刷 有姐们说我刷的是情怀，多少有点吧。但更重要的是，它值得我一次又一次地带家人朋友来看 它真的很好 2019.09.15 四刷 这次不再着重于找彩蛋(因为也找不到了，话说这个观影目的的顺序好像有点问题?)，更为沉浸于剧情走向。这次，我跟小黑一起看见和发现，经历和感受。
篇2：《罗小黑战记》观后感精彩影评
刚二刷，其实经历了三个阶段的看法。
第一遍无条件站无限和小黑，认为风息的失败是邪不压正，对风息牺牲小黑这件事愤愤不平。
二刷时从风息的角度看了这个故事，风息的想法我觉得没有问题。哪怕是“好人” 也会变坏，人类迟早会凌驾于妖精之上。自问了一下凭什么妖精要偷偷生存呢，我觉得不公平。无限说龙游有五百多妖精，小黑说这么多啊。可是对比一个数据，龙游有一千多万人。小黑被牺牲是凤息不愿意的，但是凤息不得不。其实哪个文明建立起来不血腥呢?不过是角度问题以及最后失败了。妖精会馆的成员看得透彻，人和妖精只能共存，无法彻底地灭了对方，偏激只会让双方都受苦。但是凤息，他是木系妖精，是人类的恶行埋下了仇恨的种子。
刚刚仔细思考了一下，什么是正义的，什么是邪恶的。如果小黑没有两个灵质空间，无限打不过凤息，凤息用没有逃脱的人类换得自己的妖精同伴。时间过去，他真的能甘心一直只拥有龙游这个城市作为妖精的地盘吗?其他妖精会甘心吗?妖精和人，在本性上有多大区别?最好的局面不是一方的胜利，而是双方势均力敌吧。我质疑你的品性，你也质疑我的，但是我们无法消灭对方，可能这是平衡。
在路上看见一株植物，拍照的时候发现旁边有一个塑料袋，只靠良心和理性制约的人类，其实也很惨了。地球无法忍受之时，大约是一击致命。
篇3：《罗小黑战记》观后感精彩影评
《奥特曼打怪兽》、《黑猫警长》、《西游记》甚至是在小学受到的教育，让我觉得世上就是黑白分明，世上就是只有坏人和好人，只要你做的坏事你就是坏人，你做的好事你就是好人，甚至现在还有点这样的偏见，看到别人随意丢垃圾，感觉这个人素质不怎么样，可是他却会去关心小动物。
《罗小黑战记》作为一部动画片，没有像小时候的动画片一样传达了一种绝对的是非黑白，而是把对错模糊化了，这样的传达孩子会懂也可能不会懂，但是这样的影响是潜移默化的，它教会孩子像小黑一样去形成自己的评判标准，教会孩子一开始对你好的人可能是想利用你，害人之心不可有，防人之心不可无。前段儿童被伤害的新闻太多了。《罗小黑战记》短短的一部电影包含的东西太多了，环保，友谊，朋友，战友，人类和妖精，大到生态环境，小到每一处花花草草。
有时候我们不知道这样做对不对，但是我们还是这样做了，工业革命对于生态环境的伤害少吗?可是不这样又带不动经济的发展。所有的决定都有他的好坏，只是程度不一样吧了。在这世间不愧于自己就好。
最后大家一定要去看这电影，好看!没有无聊，看完好想养只猫~
篇4：《罗小黑战记》观后感精彩影评
奔四阿姨坐在一堆小学生初中生里，刷了一部国产2D剧。
有喜剧片场景的赶脚。(特别是电影院空调坏，观影如韩式石窟汗蒸，每个小学生都在用嘴播放人肉弹幕，而且每一条弹幕我都很喜欢，还在内心暗暗点赞...
说回电影本身。
画风不是流行的了，梗可能也不是很新，音乐温柔又可爱，大概不是现在流行的电音系。有一种“妈妈烧的菜”的味道。它没有米其林的出奇制胜，没有星级主厨的奢华+气势逼人，有的就是一口吃下去，濒临窒息时满血满蓝复活，五脏六腑都是舒坦的。
我喜欢妈妈烧的菜。
妈妈的菜里，各种细节都是心意。拯救地球的成功学，弱鸡逆袭的奋斗学，这些硬菜，都不会出现在“早古味儿”的菜单上。可一锅有人温柔相待的心灵鸡汤，必不可少。(心灵鸡汤有啥不好的，被善良唤醒麻木，有啥不好的...
边看边想，这片其实不在电影院也可以看，可这是2D，若不在电影院里，那个“又黑又大又靓的球“估计震撼力就不强了吧。
***********脑回路又出去了**********
①
片头，演职员表，编剧：风息神泪，就开始笑出眼泪，又喜又悲。
当我们还在用BBS打嘴炮时，缝隙就一直吃吃吃写写写。当角色只有一句台词”肉“，笑到神经崩溃。
看看自己放弃了的梦想(其实就是退缩，战场上的逃兵)，却有“熟悉的陌生人”实现了，莫名就泪逼。回不去了回不去了。
②
我想要那个当成交通工具的飞熊周边...看上去就很好躺+很好揉，可以出周边店了。
③
据说票房很高，也有人说虚高，从技术Blablabla到剧情blablabla，还要和魔童、大圣等等比较。只觉得完全是两个体系里的东西吧。看小黑的时候，不晓得为啥，总想到魁拔。几年前看魁拔，只看到仓皇上映，一地狼藉;小黑却非常完整+饱满。这和制作人&导演的信念是否坚定有关吧?
坚信自己正在进行的，知道自己在做什么，在合作前充分怀疑，在合作后完全信任，以专业托付专业，才会在长达几年的制作中，使整片看上去一气呵成，而非虎头蛇尾。
④
一部作品(书画影音皆是)有没有心，观者真能直接看出来。资本只是井上添花。你是贪婪还是绝望，你是身不由己还是all in，真的能看出来。
离开电影院是，发现隔壁厅正在放《速度与激情：特别行动》——典型的没有心。David Leitch拍这片时，大概被下了降头。
罗小黑战记，它，有心。
篇5：《罗小黑战记》观后感精彩影评
它构建了一个大格局，从一只猫的角度。 自古动漫由番剧改编成大电影质量基本都无法得到保证。比如说《未闻花名》，追番的时候哭了稀里哗啦，看电影的时候我的内心毫无波动。可能是因为带着这样的观念走进的电影院，因为期待值低的原因所以被狠狠的惊艳了一下，《罗小黑战记》是真的牛。 为什么说它牛呢?首先是选材，它选择了一只猫，一只普普通通的猫，从相貌看来，还是一只普普通通的土猫。这就是它的可贵之处，因为这只猫没有后台。 《哪吒》很好看，一曲“兄弟情”谱写的动人心弦，一路高歌冲上了中国电影排行榜，位居第二位。狠狠的为国漫刷了一波存在感。虽然很难想到《哪吒》会取得这样的实绩，但它会拥有高票房在这个项目开始之时便就是可以预见的事。哪吒是谁?谁不知道哪吒是谁?《哪吒闹海》的故事别说我弟弟，我奶奶都能给讲的栩栩如生。这国民度谁能抗衡?当然，也有，孙悟空。所以《哪吒之魔童降世》与《大圣归来》都取得了不错的成绩。这是一定的，大家都愿意为自己的童年掏上几十块钱，把传统神话故事改编成动漫电影既能赚钱又传播了中华文化，可谓是一举两得。但就动漫团队的创新性来说，我投《罗小黑战记》一票。 很明显，神话故事再怎么改编，它的故事框架也是不需要动的，哪吒和敖丙即便成了兄弟，李靖也不敢给改编成孩她妈，当然，改成这样观众也不乐意，所以他还得干好本职守护陈塘关。这其实给动漫创造团队提供了很大的便利，他们不必苦思冥想构建故事情节，只要在先人的智慧上稍加改动，做一部好电影不成问题。但罗小黑不一样，它是一个全新的故事。并且这个故事需要非常多的想象力。 电影构造了一个人妖共生的世界，在电影中，妖是弱势群体，但它们拥有各种各样的灵力，每个妖的灵力是不同的，也有着自己的“灵力空间”，除此之外，它还创造了许多属于这个世界的术语，有一个庞大的世界观构架，这是一个非常好的创意，举个例子，为啥《鬼吹灯》的口碑远高于《盗墓笔记》?因为天下霸唱开了盗墓小说的先河，在《鬼吹灯》之前，没人把僵尸称作“粽子”，而之后包括《盗墓笔记》在内的盗墓小说群都沿用了这一说法。这就是我站《罗小黑战记》的原因，传承不易，创新更难。动画和真人电影不一样，因为它的特殊性，它可以有更为广阔的创作空间，但这需要制作者天马行空的创意，在这部电影中，我看到了创作团队的心血，可以担当诚意之作。那么当妖怪的生存空间不断被人类侵占，它们该何去何从?这就谈到了这部电影另一个闪光点，主题。 它选择了一个时下热门但又无人敢试的主题――人与自然。自从提出“绿水青山就是金山银山”之后，生态环境受到了越来越多人的重视。但细数这几年的影视作品，这个题材似乎没几个人敢试。几年前星爷在电影《美人鱼》的宣传片里提到了人与海洋的关系问题，直接被列入了“烂片预订”，而到最后让人们津津乐道的也不过邓超放弃了“追求者排到法国”的张雨绮选择了一条鱼。所以说这个主题非常的不好讲，讲多了，难免有说教的意味，讲少了也就没人注意到了。但导演的心思真的非常巧妙，他没有直接提自然环境，转而从人妖关系入手，变为领地的争夺，在影片结尾，无限问企图从人类手中夺回自己家园失败后的风息你还认为自己是对的吗?风息没有回答他，他说：“我不会再离开了。”之后便变成了一棵树，他的回答其实很明显：我，没有做错。 不只是风息，导演也没有说服我，因为我也不觉的风息是错的，人类一直在侵占，妖怪一直在让步，这种人妖之间的平衡真的是正义的吗?或许，导演根本不想说服观众，或许，本来错的就是人类。这让我非常佩服编剧的能力。除此之外，影片的彩蛋莫过于哪吒的出场了，这是让我佩服的另一个点，编剧玩梗玩的非常巧妙，我严重怀疑影片中本没有哪吒，因为有了《哪吒之魔童降世》的出现所以才有了哪吒，这种良性互动真的会让人有眼前一亮的效果。 除了以上几点，影片中的打斗场面也非常的精彩，一部2D电影生生做出了3D的效果，画面非常逼真，尤其是现代都市里的小细节，处理的非常好，罗小黑的表现也真的就像一只活生生的猫，估计团队私下也观察了很久。牛。 电影以罗小黑失去自己的家开始，在寻找家的过程中发生了一系列温暖发人深省的事，有点宫崎骏的味道，但比宫崎骏的电影更加诙谐幽默，总的来说，它创造了自己的风格，质量比动漫更高一等。毕竟，动漫真的太太太短了，一集5分钟，平均三个月更新一集的速度让我在去看电影之前花了两个小时温习了一下，影片最后，罗小黑小心翼翼的问即将离开的无限：”我可以跟你一起走吗?”颇有一种此心安处是吾乡的味道。 推荐这部电影，因为在我心里这算是国漫的一个高峰，希望出第二部，也希望今年可以看到第29集。
篇6：电影《罗小黑战记》观后感影评
第一个问题，电影节奏
前半段节奏跳脱，如果看过年初动画电影白蛇缘起的朋友会感觉这个节奏很熟悉：节奏非常快，但似乎又非常慢。
看似很矛盾?不，其实并不矛盾
捋一下剧情：
两条线同时发展。
风息线：逃出离岛后策划寻回小黑，洛竹、天虎、虚淮负责在海岸线散布用于感应的灵质，风息去夺取对付无限所需要的能力。
无限线：带小黑从离岛扎木筏漂到陆地，前往会馆。
节奏跳脱之处在于，为了体现两条线同时进行，导演把双线剧情剪碎了然后反复横跳，并且详略不得当
由于风息线剧情要素丰富，无限线较为简单，两条线反复横跳而不破坏时间上的平衡的结果就是
风息线匆匆忙忙，信息量大但是刻画不细致，剧情让人一脸懵;无限线本来可以三段结束的剧情变得支离破碎(小黑敌视，态度转变，开始对无限产生依赖感)
举个例子，风息线中去找拉二胡的闵先生，卖画的画虎，利用天赋“豪夺”取走二位的能力。
那么闵先生的能力有没有刻画?在我印象里风息只用过一次，屁用没有，前期这段剧情作用有多大?是不是该砍掉更合适?要不就在后期把能力体现出来?同理在画虎的小店里，这次甚至没有体现出夺取的是啥能力...闵先生好歹还拉个二胡呢
说回无限线，个人感觉在刻画过于详细的情况下，情感释放的不到位，导致在观众觉得节奏慢的状态下越发感觉无聊。罗小黑的俏皮本来可以冲淡这一效果，可惜剧情是无限在引导，面瘫加闷葫芦实在没法让气氛欢快起来....最终的效果就是，所有的笑点，都莫名其妙变成了冷笑话
后半段城市线节奏还可以，问题就不明显了。
第二个问题，世界观不完整
为什么个人认为这部电影想要出圈很难呢我觉得很大一部分问题要归咎于世界观的构建问题。
世界观远不止故事背景，并不是说人妖共存，人类侵占妖精土地破坏环境表达出来了，世界观就算讲好了。战斗力体系是否介绍到位?妖灵会馆这么重要的组织有没有介绍到位?老君是谁?玄离的双灵质空间是怎么回事?龙游会馆馆长为什么能与市长沟通人群疏散的事?这些对于tv版很重要的补充设定对于路人观众反而成了阻碍，一边看电影一边思考反而成了最痛苦的观影习惯。
第三个问题，蜜汁3d
小黑为3d省钱论的拥趸提供了强有力论据，灵笼哭晕在厕所...有人看过一人之下第二部的动画吗?记不记得王也对诸葛青的那一招土河车?当时看的辣眼睛，现在跟罗小黑一比，还好还好......
第四个问题，蜜汁打斗
罗小黑的打斗镜头没的说，吹爆。在3d动画在镜头方面存在天然技术优势的前提下，罗小黑以2d作画的限制下使每一场打斗镜头运用水平都维持在了哪吒之魔童降世中山河社稷图四人抢笔那一场戏的水平，恐怖如斯!
但是有问题，太短
倒不是说打戏太少看不过瘾，而是每段镜头持续时间太短了，眼花缭乱完全不知道双方干了什么。比如回到市区后，风息组在室外列车顶抢走罗小黑的那一场戏中，风息使用闵先生的天赋薄音，我只听到了一声响，技能效果没看出来，还是无限“强行解说”我才知道那是使了个技能emmmm....
虽然说tv版也是这个调调，但是tv版有暂停键啊....并且tv一个软萌治愈番重点又不是打斗....
第五点，几个吐槽
1.伏笔过后恍然大悟这个过程一定要在电影结束前完成，不然观影体验非常糟糕，比如我愣是没搞明白开局三人追打罗小黑直到遇见风息这一段里，三个炮灰配角为啥眼神不对焦....我边回忆剧情边写观后感的过程中再从头到尾捋了一遍才意识到...这tmd是三个人被风息控制了啊!纯粹是风息为了获得小黑好感设的一个局啊!可是大结局风息你跟小黑解释道歉的时候好歹给他一个交代给我们观众一个交代不要让我们糊涂到电影结束好吗?
2.嘿咻肯定会让路人观众迷惑的，这到底是个什么玩意。
3.无限说话必定冷场，瞬间将节奏气氛降温。让他推动情节的决定太失败了...小黑天真的问一句惊叹一句无限跟着解释一句也比无限单干强，好比说海上暴雨云层中的龙，你让小黑看到然后指给无限看问这tm是个啥都比无限自言自语效果好.....
4.tv版都画的出恶魔果实上的花纹，求求你让领域看上去有点威力吧，风息拿着刚从小黑体内取出的领域真的很像伸腿瞪眼丸......
篇7：电影《罗小黑战记》观后感影评
我喜欢罗小黑战记，一直都喜欢。
画风是萌到快要化开的圆圆软软，叙事从来都不骄不躁简洁明快，内容不多却暗藏惊喜，形式不精却处处有情。森林，大海，山川河流;虫鱼，鸟兽，妖精聚首;乡间，小镇，大厦高楼......生灵和精灵都无比可爱(撒种子那一段，把种子抛给漂浮在空中的精灵鱼真是太美了5555)，古董书画也不耍价值连城的高傲(可怜的闵先生的茶壶&画虎先生画的龙怎么傻乎乎的哈哈哈哈哈)，而那些实力强大的妖精们，都有一颗纯真又恣意的心，即使是“反派”。
电影版让我看到的是一个非常完整也不难懂的故事，不走经典大团圆的老套路。主题是“不再流浪”，那就讲一个找到家、拥有家人的故事。顺着剧情发展，每一段都安排着满满的令人会心一笑的细节，要温暖就一直温暖，终于累积到最后的“离别”爆发，就算是二刷的我，也还是忍不住落下泪来。
对呀，是二刷呢。点映是充值信仰，二刷则是感受真心，我居然在开头的时候就忍不住掏出纸巾惹【抠脑阔.jpg】。我注意到那些伏笔，仔细寻找上次另外应接不暇的彩蛋(说起来开发《木头的一百种吃法》的孙呱先生bei po开了家“孙记牛蛙”吗哈哈哈哈哈哈，别以为是晚上又写在角落我就没发现!(笑))。更多的东西，喜欢四处走走的朋友们可能会注意到更多景点~还有好多不算彩蛋的吐槽和笑点，好几次爆笑出声哈哈哈哈哈。
说起来，整部的制作虽然画面上有时候略简陋，bgm和配音倒是特别巧妙呢。这个靠描述可想象不到。另外就是，打斗场面的节奏非常快，转场干脆利落，非常“爽”，只是可能太快了让人看不太懂，细节太多了我再看一遍一定要0.5倍速QAQ!整个故事非常简单，除了打斗之外的叙事节奏都很慢，特别是，我很喜欢很多情节的“留白”，木头的冷幽默太有趣了5555真的好可爱。也恰恰是这种“慢”，我坐在电影院无比感慨岁月静好。
篇8：电影《罗小黑战记》观后感影评
1.我只是想回家。可家，是什么样的呢?
纵观主人公“小黑”的经历，家是一个落脚的地方，是有朋友有食宿，最后，家不是多好的生活环境和有趣的朋友，和“家人”在一起，就是“不再流浪”。
2. 一起经历过，便是拥有羁绊。
风息救了小黑，给他食宿，让他融入大家庭。才半天，他也成为了“好人”，所以小黑原意舍身相救会一直把他们当做好朋友。
至于无限，海上那段经历太美好了。不知道你有没有看过《少年派的奇幻漂流》?游鱼飞鱼，神兽巨鲸，暴风雨里的龙。它们穿越大海群岛，抓鱼摘椰子，吹着风打着架(被单方面虐)，一路上小黑学会了游泳，控制金属，直到能够自己推动木筏(开始学那会儿真像我学驾照hhhh)。
后来上了岸，他们一起吃“霸王餐”(说起来无限那块玉上写着“值钱”哈哈哈哈哈哈)，无限暴露的糟糕的做饭技巧：“......这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题。”他们翻山越岭，穿过山河，走过乡村和小镇(虽然小黑一直想溜走hhhh)，遇到其他的执行者被推荐了一番会馆，然后到了城里。
在快餐店，“嗷呜嗷呜(吃汉堡)，钱真是好东西!”“瞬间就物质了啊你。”遇到花精灵紫罗兰小姐姐，买了小电驴，第一次主动蹲在无限头上(虽然还是很傲娇地说“我只是不喜欢走在路上!”)，一起坐地铁，小黑第一次展现自己的能力，救了地铁的乘客，被小妹妹道谢。最后小黑被抢走的时候无限大声喊到：“小黑!我会去找你的!”
后来无限被质问(?)是不是动了收徒弟的心思，他回答说：“想带它走走。”“只是不想它走歪路。”
后来小黑传送到领域里对无限说：”我好像做了一个梦，梦里听见你被打得好惨啊。“
这一段旅程，收获了非常在意的人。
“你不是想要个家吗?”“我想和你在一起。”
一起“流浪”。
3. 一个有关少年成长的故事。
从只是想要活下去，到得到帮助，获得了家人朋友。
从“对我好就是好人!”，到“风息不是坏人，你也不是......”
从“我当然讨厌人类!”，到“我没有忘，我只是觉得这样不对。”
它不偏执，一直有根植于本性的善良。即使有点小傲娇，也会凭着直觉不去做“坏事”。
它聪明伶俐，会观察会思考，它不会傻到任人摆布，甚至敏锐地发现了：“这就你对我好的原因吗?”
它天赋异禀，却不贪慕强大。“在你的领域里，你就是神!不要解除它!” “我不在乎。”
领域的消失是突然的。说没就没了，不是同上到下一点点打开，或者慢慢变淡。只是不带一点留念的，一刹那的，“怎么突然就解决了?”就没有了。
4. 人与自然的和谐。
整个电影花了很大的篇幅去展现自然的美丽，其中小精灵们是重要的象征。
比如开头小黑刚开始流浪的时候，在乡村公路上搭便车，和狗狗们对峙，在厨房偷鱼。以为是小精灵去扑，结果只是河里的垃圾袋，车站的小姑娘，漫天的风筝......
对比钢铁城市里了无生机和绿意，风息带小黑去的那个岛，后来无限和小黑一起经历的大海和风景，电影是以非常温柔的方式唤起我们对美好自然的回忆呢。
突然想到，关注人与自然的书音影太多了，从《寂静的春天》开始，我所看过的大多数这个主题的作品都多少有点夸张的成分。比如完全抛弃自然的人将会迎来什么样的后果，不珍惜自然的人与热爱(依靠)自然的人or生命之间产生了什么样不可调和的矛盾冲突，在自然的衬托下异常恶劣的人类........
而《罗小黑战记》不一样，它从绿色中走来，点出了这个矛盾却只讲妖精自己。妖灵会馆的存在，作为一个阵营，让自然可以与人类交流协议，而非仅仅是被动受难之后去报复。这个方式非常新颖，作者脑洞超大啊5555而且真的好有趣!
用故事来传递观念，用循循善诱的“感化”，希望大家能从中有所反思，比起”不保护就会被反噬”这种归根结底都是人类为了自己的利益才选择去保护自然的态度，是不是更有爱呢?
被人类遗弃的地方长出了森林，所以，我们是可以做点什么的吧?
5.是非对错，好与坏。
没有绝对的好坏，个人并不代表群体，看事情不能一棒子打死什么的，老生常谈啦~
执行者们的谈话里那一段讲得挺充分的。他们即无奈，又选择了接受与融入。与其那么清清楚楚明明白白地划分人与妖的界限，断的一干二净毫不留情，不如大家各退一步想想对方是不是也有“好”。
风息选择化为大树之后，哪吒说：“何必呢，还不是被人砍了当柴烧。”另一位：“说不定是改建成公园，收门票。”
这是风息已经做出了选择，至于人类到底会如何，电影没说，大概是留给人类自己去决定了吧。
6.给某只：我们也失去了森林，但会一直一直埋下种子，然后期待着每一颗，都发芽。
没有了就是没有了，失去的东西无论如何也回不来，得不到的东西即使以后拥有，也再也不会合适了。
现实很残酷，罗小黑让我想起了之前《白蛇》里的台词：人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。
篇9：《罗小黑战记》大电影观后感及影评
恭喜罗小黑提档一周!!去赶了首日上映的第二场!一直追着罗小黑的动漫长大的，鬼知道第27集跟28集之间隔了两年(我不管听我的就是两年)从来都觉得罗小黑的制作很牛×，因为这种线条很简单甚至连主角都不给画阴影的年更动画竟然能一直吸引这么多的人而这种优秀，从连载至今，在电影里，达到了顶峰。
流畅的打斗，完全不拖沓的对战，赏心悦目的场景，交替自如的分镜，完整的故事情节，让人舒服的节奏以及随处可见毫无门槛又完全不生硬的笑点，这就是这部电影给我最直观的感受。 (当然如果有钱的话应该能做的更好，指画面和特效方面) 其实讲道理，剧情方面是一个比较容易猜到的故事，但是不得不说作为二维动画的忠实粉丝，我一直都相信二维画面(包括漫画及2D动画)有完全不逊色于3D的感染力，而罗小黑战记也确确实实的做到了。你明知道接下来会发生什么，但是当这个场景出现时，你又控制不住的感动。其实这个看起来貌似并不很深刻的故事，是一个老少皆宜的剧本。
它完全不需要你知道罗小黑战记的动画剧情，也不需要你提前了解故事的背景，你只要带着你的心进了电影院，所有的事情电影自有解答，这对新观众和小孩子是非常友好的。而对于老观众和喜欢深挖的人，这部电影也确实埋了很多彩蛋，整个故事也不仅仅是浮于人与妖怪战争的表面。让我记忆很深的一个场景是，电影结束后，全场竟然没有一个人离开，所有人都等到字幕结束荧幕黑屏，才有点恋恋不舍的走出影院。罗小黑战记的动画做到了让一群年纪已经不小了的我们永远铭记于心，是它用自己的高质量换来的我们走进电影院。而电影，没有辜负我们所有人的期望。被人们叫做“老大不小了”的我们，坐满了几乎所有的场。
当电影完全结束，我站起来环顾四周，周围全都是the “老大不小的”( the+形容词表示一类人)，突然有一种很难说明白的感情涌上来，我不知道该怎样描述它。有些感动，感动的是大家都没有忘记它;有点伤心，伤心的是原来我们离那个偷偷拿爸妈手机看五分钟的罗小黑就快乐的不得了的青春已经那么远了。
这里面或许还有些别的什么，但是这些情感堵在我心窝窝里出不来，我甚至不知道这种感情应该叫什么，它像极度悲伤能引起人自身的应激反应一样，让我觉得有那么一口气附在心口上，轻轻一碰就想掉眼泪。你要问我这部电影值不值得看，我可以告诉你，值得，就像我们走过的那么多路一样值得。
篇10：《罗小黑战记》电影观后感影评
动画电影《罗小黑战记》9月5日在京举办了首映礼。导演木头，影片配音团队山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫，联合出品人李晨出席了活动。导演现场数次激动落泪;配音天团现场还原电影名场面;李晨惊喜现身灵魂cos罗小黑星星眼;首映现场亮点多多，气氛温暖又感动。原作番剧自开始更新，积累了超高人气，番剧至今保持着豆瓣9.6、B站9.8的超高评分。大电影自点映以来同样成绩傲人，豆瓣评分8.9，淘票票分数9.7。影片将于9月7日与全国观众见面。
粉丝录制催泪VCR感谢陪伴 罗小黑电影原画手稿曝光
《罗小黑战记》番剧已经跟粉丝走过了快十个年头。首映礼现场，与小黑一路走来的粉丝们特地录制了一个“有生之年”主题视频，向导演毫无保留地表达了他们对“罗小黑”的感情，甚至有粉丝说到激动处不禁哽咽。用粉丝的话来说“世界上，一种是没看过罗小黑的人，一种是喜欢罗小黑的人”、“这是一部非常温暖的番剧，希望你看完也能变成一个温暖的人”。更有观众借此机会表达了对国漫的期许与祝福：“希望整个动漫市场能够出现越来越多像罗小黑一样认真又好看，并且能持续做下去的一部动漫”。导演木头看后难掩激动心情，当场泪目。
《罗小黑战记》作为二维的原创动画，每1秒就需要12张原画，而100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画，再加上每一张原画都精益求精，也难怪大电影的诞生历时5年之久。首映礼现场木头导演首次向观众展示了8张原画稿，并且讲述了这些画稿背后的创作故事。导演表示：“这是一个美术风格的探索。我们做的时候实验了各种美术风格，做了各种方向的探索，同一张图我们实验了十几种风格才找到了现在的风格”。从导演的讲述中我们看到了《罗小黑战记》幕后团队对作品的精雕细琢，以及他们的“匠人”精神。
小黑“配音天团”合体营业 李晨现场香菇cos“星星眼”
首映礼现场，本片的“配音天团”——北斗企鹅的配音演员山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫也惊喜现身现场。这群“幕后功臣”已经陪罗小黑走过了八年，与导演也是默契十足。导演皇贞季直言“看到木头的稿子和分镜我们基本就知道他想要什么”。导演也表示：“跟他们合作非常顺利，基本不需要什么磨合，一是他们专业，二是的确我们合作了很多年”。短短的时间无法诉说太多，但仅仅是只言片语也让所有的观众感受到了他们之间的默契。最后他们还用自己角色的声音为大家推荐了电影，让现场观众大饱耳福。主持人现场爆料导演也为电影中的一个角色配了音，可以说是电影的其中一个彩蛋。
《罗小黑战记》的联合出品人李晨也上台跟观众打了招呼，还别出心裁地用香菇“神还原”了小黑的“星星眼”，引发全场爆笑。李晨感慨道：“动漫作品的意义在于不仅仅能够陪你走出黑暗，也能生发出一种力量带你披荆斩棘，与你前行”。他还表示如果有第二部很希望能够参与配音，哪怕配一些路人都可以。除了极度渴望在罗小黑的电影中配音，李晨对于导演也有自己的愿景，现场他直言，“很多导演名字叫饺子、木头，所以我将来要改名了叫牛肉丸，以后看到导演名字打牛肉丸就是我”。在最后，李晨还跟导演一起为现场的观众派发了可爱的罗小黑礼物。
众大咖为《罗小黑战记》打call 9月7日不留遗憾
此次首映礼也邀请到众多大咖，他们观影后纷纷不吝美词。华纳兄弟中国区总裁赵方表示：“这部电影让我们的心都找到了安放的地方，特别正能量”。追光动画合伙人于洲说，“在喧闹繁忙的大城市，很多人都有一颗非常孤单的心，像是在流浪一样，但是有罗小黑陪伴他们一起度过非常艰难的时刻，是让创作者非常欣慰的一件事情”。作为制片人的好友、耐飞创始人兼联席CEO的栗坤也表示，“3年的时间，陪伴木头和这个团队一起见证罗小黑从一个TV版的故事变成了今天大银幕上的呈现，特别为你们感到骄傲，你刚才的眼泪我感同身受”。《大鱼海棠》导演张春形容电影：“简单、干净、温暖、治愈，一切都很自然，一切都刚刚好”。大家发自心底的赞美可见对电影《罗小黑战记》的喜爱。
《罗小黑战记》观看心得
今年暑期档，国产动画片《哪吒之魔童降世》成为最大赢家，目前票房已经超越《流浪地球》暂时排在top1，跃居中国电影票房总排行榜亚军。但是，国产动画片的崛起，不能仅仅只依靠一部《哪吒之魔童降世》，而是每年都得有几部高质量的动画片产出。谁能接过哪吒的接力棒?
9月7日起全国公映的国产动画片《罗小黑战记》被寄予厚望。该片原本定于中秋档上映，奈何今年中秋档战况实在惨烈，于是片方于9月4日发布提档消息。在此之前，《罗小黑战记》已经在全国多个城市进行点映活动，许多场次上座率100%，口碑也相当不错，豆瓣开分时高达8.7分，与当时《哪吒之魔童降世》相当。
不过，《罗小黑战记》伊始的高口碑，更多来自于番剧粉丝。当影片大规模公映，其是否也能够吸引路人观众?“罗小黑”有可能成为下一个“哪吒”吗?
不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。
《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到，来自于一个叫MTJJ(木头)的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋(《大鱼海棠》导演)，李智勇(《功夫兔与菜包狗》导演);木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。
203月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。
《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。
《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。
总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定;画风简约、清新、充满童趣;分镜设计天马行空、充满想象力;人物设定有趣、萌感十足;一人分饰多角的配音(山新带着山新去山新家找山新玩)毫不出戏;无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣;以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。
在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。
被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种.种离奇玄幻事件……
番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。
番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。
影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数;时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”;事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片(刚好国内这一类型动画更多);2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。
影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版;也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外;于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。
影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。
画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。
分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。而几场打斗戏，高燃，快如疾风，行云流水。
另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。
影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来;无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走;俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。
除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。
对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。
影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。
妖灵会馆，可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。
影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领)，风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。
妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?
另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。
小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。
因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。
在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。
争议之处
与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?
虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”)，并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。
撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。
与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。
影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。
《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。
如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。
2019《罗小黑战记》观看体会
动画电影《罗小黑战记》在京举办首映礼。导演木头，影片“配音天团”，联合出品人李晨出席活动。李晨别出心裁地用香菇还原小黑的“星星眼”，并现场调侃，看到导演饺子、木头以后，自己也想改名为“牛肉丸”。
自年开始更新，《罗小黑战记》至今保持着豆瓣9.6、B站9.8的高评分。首映礼现场，与小黑一路走来的粉丝们特地录制了一个“有生之年”主题视频，表达了他们对“罗小黑”的感情、以及对国漫的期许与祝福。导演木头看后难掩激动心情，当场落泪。
《罗小黑战记》作为二维的原创动画，每1秒就需要12张原画，而100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画，再加上每一张原画都精益求精，也因此大电影的诞生历时5年之久。现场，木头导演首次向观众展示了8张原画稿，讲述了这背后的创作故事。
本片的“配音天团”——北斗企鹅的配音演员山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫出席首映现场。这群“幕后功臣”已经陪罗小黑走过了八年，皇贞季直言“看到木头的稿子和分镜我们基本就知道他想要什么”。导演也表示：“跟他们合作非常顺利，基本不需要什么磨合，一是他们专业，二是的确我们合作了很多年”。主持人在现场透露，导演为电影中的一个角色配了音，可以说是电影的其中一个彩蛋。
《罗小黑战记》的联合出品人李晨也上台与观众打了招呼，还别出心裁地用香菇“神还原”了小黑的“星星眼”，他感慨道：“动漫作品的意义在于不仅仅能够陪你走出黑暗，也能生发出一种力量带你披荆斩棘，与你前行。”李晨表示，如果有第二部很希望能够参与配音，还开玩笑说，“很多导演名字叫饺子、木头，所以我将来要改名了叫牛肉丸，以后看到导演名字打牛肉丸就是我”。
篇11：《罗小黑战记》电影观后感影评
9月5日，动画电影《罗小黑战记》在京举办了首映礼。导演木头，影片配音团队山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫，联合出品人李晨出席了活动。
《罗小黑战记》大电影的诞生历时5年之久。据了解，作为二维的原创动画，《罗小黑战记》每1秒就需要12张原画，而100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画。首映礼现场木头导演首次向观众展示了8张原画稿，并且讲述了这些画稿背后的创作故事。导演表示：“这是一个美术风格的探索。我们做的时候实验了各种美术风格，做了各种方向的探索，同一张图我们实验了十几种风格才找到了现在的风格”。”
首映礼现场，本片的配音演员山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫也惊喜现身现场。这群“幕后功臣”已经陪罗小黑走过了八年，与导演也是默契十足。导演皇贞季直言“看到木头的稿子和分镜我们基本就知道他想要什么”。导演也表示：“跟他们合作非常顺利，基本不需要什么磨合，一是他们专业，二是的确我们合作了很多年”。配音演员们还用自己角色的声音为大家推荐了电影，让现场观众大饱耳福。主持人现场爆料导演也为电影中的一个角色配了音，可以说是电影的其中一个彩蛋。
《罗小黑战记》的联合出品人李晨也上台跟观众打了招呼，李晨感慨道：“动漫作品的意义在于不仅仅能够陪你走出黑暗，也能生发出一种力量带你披荆斩棘，与你前行”。他还表示如果有第二部很希望能够参与配音，哪怕配一些路人都可以。
篇12：《罗小黑战记》电影观后感影评
为了避免中秋档的激烈竞争，同时也回应广大动漫迷的热切期盼，国产动画电影《罗小黑战记》提档至9月7日正式上映。昨晚的首映礼上，不少追了罗小黑八年的忠实粉丝来到现场为电影助阵，并面对面“催更”导演木头，“赶快更新啊，钱不够我们给你众筹”。
《罗小黑战记》源起于开始在网络播出的同名动画片，八年时间已经积累了超高的人气和口碑。主角罗小黑是一只可爱的小黑猫，其表情包活跃于众多社交平台。此番在电影中，“无限”在阴差阳错下与小猫妖罗小黑相遇，一人一猫展开了一场啼笑皆非又温暖治愈的奇幻旅程。首映礼现场，与罗小黑一路走来的粉丝们特地录制了一个“有生之年”主题视频，表达他们对罗小黑的喜爱。看完视频，导演木头不禁哽咽，他坦言，罗小黑能够成功走上大银幕，离不开粉丝们多年来的支持。
作为二维原创动画，《罗小黑战记》每1秒就需要12张原画，100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画，再加上每一张原画都精益求精，影片创作历经五年之久。导演木头现场首次向观众展示了片中的8张原画稿，并且讲述了画稿背后的故事，这也让观众更加理解了动画电影创作过程的艰辛和漫长。
放映结束后，不少动画圈的朋友也分享了各自的观影感受。《大鱼海棠》导演张春表示：“这部电影简单、干净、温暖、治愈，一切都刚刚好。”他直言，自己曾担心初次接触大电影的观众未必能完全看懂罗小黑，所以特意带了从没看过动画片的朋友来观影，没想到对方说“完全没有问题”。
《白蛇：缘起》出品方、华纳兄弟中国区总裁赵方也表示，自己是第一次接触罗小黑，一下子就喜欢上了这只很萌的小黑猫。在她看来，罗小黑之所以能够击中人心，是因为它讲述了一个治愈孤独的暖心故事，让都市年轻人能够感同身受。她也预祝“罗小黑”能够接棒《哪吒》，为国产动画再创奇迹。
此前，《罗小黑战记》已经在全国开启大范围电影。导演木头谦虚地说：“评分陆续出炉，很高，因为现在还是一个小众范围，它将接受更多的人、没看过小黑的人、不看动画的人的检验。客观地说，现在的评分是高于片子质量的，我们知道这个片子的所有优点与缺点，大家也不要过分维护。借用片子里的话：谁都可以有自己的看法。”
篇13：电影《罗小黑战记》观后感影评
然后是画面分镜，手绘的感觉对比3D特效的CG画面来说，有一种不同的风味，很干净很舒服，其实2D动画让人觉得舒服，在线条提炼方面真的是一门学问。不光是画面干净，动作分镜也干净，这方面是很难得的。很多动画为了做出动作很快的感觉，什么都一闪而过，没有细节。也有的就是动作帧缺失，虽然很快，但实际上还是差了点意思，其实人眼的帧数适应程度并没有那么快，看清动作的同时，又觉得很快是最好的，重要的是行云流水的势，而不是什么都一闪而过。
不过画面也有一个可避免的缺点，就是暗画面到高亮度画面的切换的时候，高亮度高饱和度的画面来得太猛烈，有点刺眼。但是好在这种转场并不多，再加上并不是所有电影院亮度都高，所以影响并不大。
然后我们再来谈一谈更新吧，其实TV更新慢也是无可奈何的。最开始木头一个人携3000“巨资”就开始制作《罗小黑战记》了，那个年代做动画的，有一说一都是“瓜”的。在这种情况下还能保证质量，可想而知这是怎样执着的疯子才干得出这种事情。一集动画5分钟差不多要2000张画，个别战斗集数画的张数要多一些，再对照一下同期木头导演工作室的规模，所以说催更是没有用的，因为这个更新速度就已经是人类的极限了。
聊到这里可能有的小伙伴会问为什么不多请点人，个人工作室在没有投资的前提下请人跟做梦其实是一码事。那为什么在16年以后，人多了反而停更那么久呢?理由很简单啊，因为作者去做电影去了，这倒是有一种拆东墙补西墙的感觉，而至于以后的更新速度的话，小编只能说好起来了，如果没有TV，那就是去做剧场版了。剧场版原定就是两集，如果能爆火的话，估计各种人气角色的独立电影也能安排上。就问你们想不想看《罗小黑》的“山海经宇宙”啊?
2019《罗小黑战记》观看心得
为了避免中秋档的激烈竞争，同时也回应广大动漫迷的热切期盼，国产动画电影《罗小黑战记》提档至9月7日正式上映。昨晚的首映礼上，不少追了罗小黑八年的忠实粉丝来到现场为电影助阵，并面对面“催更”导演木头，“赶快更新啊，钱不够我们给你众筹”。
《罗小黑战记》源起于2011年开始在网络播出的同名动画片，八年时间已经积累了超高的人气和口碑。主角罗小黑是一只可爱的小黑猫，其表情包活跃于众多社交平台。此番在电影中，“无限”在阴差阳错下与小猫妖罗小黑相遇，一人一猫展开了一场啼笑皆非又温暖治愈的奇幻旅程。首映礼现场，与罗小黑一路走来的粉丝们特地录制了一个“有生之年”主题视频，表达他们对罗小黑的喜爱。看完视频，导演木头不禁哽咽，他坦言，罗小黑能够成功走上大银幕，离不开粉丝们多年来的支持。
作为二维原创动画，《罗小黑战记》每1秒就需要12张原画，100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画，再加上每一张原画都精益求精，影片创作历经五年之久。导演木头现场首次向观众展示了片中的8张原画稿，并且讲述了画稿背后的故事，这也让观众更加理解了动画电影创作过程的艰辛和漫长。
放映结束后，不少动画圈的朋友也分享了各自的观影感受。《大鱼海棠》导演张春表示：“这部电影简单、干净、温暖、治愈，一切都刚刚好。”他直言，自己曾担心初次接触大电影的观众未必能完全看懂罗小黑，所以特意带了从没看过动画片的朋友来观影，没想到对方说“完全没有问题”。
《白蛇：缘起》出品方、华纳兄弟中国区总裁赵方也表示，自己是第一次接触罗小黑，一下子就喜欢上了这只很萌的小黑猫。在她看来，罗小黑之所以能够击中人心，是因为它讲述了一个治愈孤独的暖心故事，让都市年轻人能够感同身受。她也预祝“罗小黑”能够接棒《哪吒》，为国产动画再创奇迹。
此前，《罗小黑战记》已经在全国开启大范围电影。导演木头谦虚地说：“评分陆续出炉，很高，因为现在还是一个小众范围，它将接受更多的人、没看过小黑的人、不看动画的人的检验。客观地说，现在的评分是高于片子质量的，我们知道这个片子的所有优点与缺点，大家也不要过分维护。借用片子里的话：谁都可以有自己的看法。”
2019《罗小黑战记》观看体会
动画电影《罗小黑战记》突然宣布提档9月7日上映，可见片方对影片有足够的信心。经过前期部分城市的点映之后，豆瓣电影评分开分8.8分，之后更是涨至8.9分，不少人预测这部影片将接棒《哪吒之魔童降世》。
所以，这部动画电影真的能再现“国漫之光”吗?
先不说是“国漫之光”，技术上绝对是国内二维动画里的一流水准。不像《大圣》《白蛇》《哪吒》那样衍生自中国传统神话体系，这里能看到很多日本动漫的影子，是融会贯通后自成了一派，在国产动画片里成了独一无二的存在。
故事设定是番剧前传，扩充的世界观、新增的角色以及与剧集遥相呼应的彩蛋都能满足粉丝需求。对于非粉丝来说，观影门槛尽量降到最低，前半段可能难以入戏，时不时插入的冷幽默与突然登场的新人物，一直在扰乱叙事节奏，多少阻碍对剧情的理解，后半段人妖对立的戏剧冲突集中发力后，故事就愈加清晰明了了。
电影只是“罗小黑”世界里的冰山一角，那些未浮出水面的部分，如妖精会馆、妖精的类型与技能则庞大复杂到无法预测、想象。
人妖应该共处还是敌对，这里不设绝对的善恶两立，是以不同立场造就隔阂与矛盾，承接《百变狸猫》的精神主题的确陷入老调重弹的窠臼，但丰富细节足够诱人，热血酷炫的动作设计、暖心治愈的萌点以及罗小黑与无限的师徒情，虽够不上处处都有穿透力，可总有一处能感染到你。
此片宫崎骏作品风格明显，故事在现实与魔幻之间进行。虽然画面质量相对国产动画头部作品拥有一定差距，但是故事结构层面的趋于完整在同类型中并不多见。
因为二维动画形式的原作番剧，已经连载8年、豆瓣评分高达9.6，所以影片拥有一定粉丝基础。如果作品质量能够推动口碑发酵及下沉，电影或将成为国产动漫的又一惊喜之作。
这是一部有观影门槛的动画电影，他有番剧在前，直接看这部电影其实会失去了一些原有“探秘”的乐趣。与此同时，电影故事的网游化，相反显得过于低幼。整部电影的观感其实是和《哪吒》相对立的。
说白了，这只是一部粉丝电影。点映时期满足了粉丝们的喜好，获得了不俗的口碑，仅此而已。
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