读《美，看不见的竞争力》有感：哪哪都是美
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篇1：读《美，看不见的竞争力》有感：哪哪都是美
原创： 蓟语
美，需要理由么？
大家对美的评判又是怎样的呢？
美是一种竞争力吗？
蒋勋的这本《美，看不见的竞争力》是大学课堂上老师推荐的书目，这一拖就是五六七八年。习惯于一大段时间做一件事，酣畅淋漓地吸收或者释放，可往往时间被分割成小段段，也无法把握美妙的时光。注意力总是被一个个或有或无的消息分散，然后开始一天天涣散的吃喝拉撒睡。曾经开开合合多次，也没有顺畅地看下来，趁过年在家修身养息，刚好用整段时间阅读。
美是一种选择
不知何时起，变得很“贪心”.没经历过的事情都想去尝试做做，没有的感受过的做法都想去体验一下，没有拥有过的东西都想囊入怀中。哪怕是手头上喝不完的口粮茶，也希望多多益善。于是乎，办公桌旁的小桌子堆起了各式各样的饮品，福鼎白茶、生普、紫鹃、六堡、正山小种、普安红、凤凰单丛、金观音、古丈毛尖、梅峰有机茶、牛抵贡芽、黑枸杞、菊花……多不是件好事，每天到办公室烧完水后，都要纠结一会儿，今天到底要宠幸哪款茶。往往，喝的大抵也就那几款，其余都已被灰尘照顾，或许仔细翻翻，还会发现不少“过期”茶吧。
蒋勋先生说“美并不是‘多’，美是你懂得选择”.家里要来客人了，年轻人通常会请位阿姨来家里打扫下，多数家庭都会自己收拾下的屋子，将衣服、物件回归本该属于他们的地方，虽达不到一尘不染的境界，至少看上去干净一些，面上的东西少一些。
大学寝室，每周都会有阿姨或者生活部的干事们来检查寝室卫生。每每在敲前边寝室门的时候，后边寝室的同学们都会快速起身，将看得见的物品迅速规整。或叠被子或扫地，或清理洗手间，或将违禁电器藏起，或将散乱在各处的衣服统统塞进衣柜中，然后若无其事地样子，起身迎接检查组的到来。
茶桌上的摆件也一样一样，相对于常伯熊，茶圣陆羽追求“精行俭德”,相对于奢华的'幕府，日本茶道大师千利休也同样崇尚俭朴。在1月刊的《茶博览》上，看到王旭烽院长的《千利休：美的事物我说了算》，千利休表示“须知茶道之本不过是烧水点茶。夏天如何使茶室凉爽，利于烧水，茶要点得可口，这就是茶道的秘诀。”千利休将茶道回归到了淡薄自然的最初，用日本常见的竹器来替代高贵的金属器皿，但他发现和创造了“名器”无数。
想起过年时和几位茶友约茶，在高老师的工作室，长条桌上摆放着形形色色的茶事物品。在场有位电视台编导，我通常称其为“郑大编导”,他很犀利地表示，所有物品中他最偏爱茶桌上两只不太规整的紫砂。那是高老师为自己和丈夫捏的两只紫砂茶杯，杯型以井为造型，杯身还留有深深浅浅的指纹，虽不是那么精细，但饱含了高老师的情与爱，这独一无二的情感流露，何尝不令人珍惜呢？
美需要学习吗？
工作、学习、生活，我们到底在追求什么？
思来想去，我想这个答案是“快乐”.
在弗洛伊德的心理动力理论中把意识分为三个部分，即本我、自我、超我，构成了人的完整的人格。人的一切心理活动都可以从他们之间的联系中得到合理的解释，自我是永久存在的，而超我和本我又几乎是永久对立的，为了协调本我和超我之间的矛盾，自我需要进行调节。其实人人都是矛盾体，天秤座的我矛盾地很明显，别人印象中似乎都是正面形象，可自己知道，内心也存有小邪恶，在不为人所知的时候统统发泄出来。
蒋勋先生表示，我们平常很多的快乐都跟功利性有关，有功利、有目的才去做。我们左右的知识和学习都被限定在功利和目的的状况下，学分也好，考试也好，排名也好，绩效也好，其实都是固定的目的所以如果再一个没有目的的状态下，很多人不知道要做什么。有事可做，不至于碌碌无为，这样挺好。奖金、荣誉、证书、职务……填满空虚的寂寞，充斥光阴的寥落。
康德曾经特别强调“美是一种无目的的快乐”.美学源于西方，十七八世纪才发展出来，在德国变成了一门特别的学科。有人说美学更像是感觉学，通过眼耳鼻舌身感受身边的一切。头上的这五官，我们往往忽视了它们的作用，似乎我们不需要特别的力量去召唤它们，它们就能够自如地运作，和谐地和我们站到了一起。或许这就是种美。
近两天，看了一个纪录片《人类感官》。颠覆了我的认知，也强化了我的想法。人们用眼睛去观察世界的动态，用味蕾感受口感的喜恶，用嗅觉去感知事物的优劣，用触觉体会物件的大致情况，用听觉去判断物体的距离……可是，这些判断都是正确的么？不一定。
我们的认知随着知识的增长、经历的增加而不断变化着，感觉器官也会随着文化环境的改变、年岁的增长、好奇心的驱使而不断调整着。都说眼见为实，可是眼睛也会欺骗我们。我们会不自觉地去观察潜意识中喜欢的人事物，哪怕最后没有什么印象。其中有个实验对我触动很大，当人们被告知去观察球队相互传球的数量事，被测试者因全心关注球的动态而忽视了其中大猩猩出没的明显不和谐的画面动态。我们习惯于自己的认知，并深信自己的判断，殊不知判断的背后也隐藏着大大小小的陷阱。我似乎对“一千个哈姆雷特”有了更明晰的理解，是角度，是立场，是文化，是自己。
记得两年前跟着徐洁老师练声音，用她的方式来训练口腔，唇操、舌操的训练让我第一次意识到唇和舌的存在，似乎只有酸了、累了、不舒服了，才会反向感知，顺畅、无意识就是一种舒坦的美、无感的美。
天秤座，爱美、外贸协会这样的标签在头顶顶着。那什么是美呢？什么又是不美呢？似乎无法评判，判断的唯一标准是――感觉。书中有表达，“美其实是一个库存，文学也好，语言也好，声音也好，视觉也好，这个库存，要从很小的年纪开始积累。它其实是在精神极度空虚的时刻，一个让你可以继续生存下去的东西，是使生命继续丰富、圆满的东西。”听老妈说起过她达到“初禅”的感觉，一种我无法想象的状态，在那种状态下非常舒适、畅快。这是她经常说的向内求，信心即宇宙，向内关照，便生种种智慧。
我没有体验过这种快活，也有些不太敢去尝试这种似有似无的体验，()或许只是自己的一种排斥，一种时候未到的违和。
我想，美是种体验，在不同境遇下感受到的任何感觉都可以是美。吸收、提取、加工、输出，当美完成了个体的一系列转化之后，就成为了个人感受中的美。
美可以转化
蒋勋在巴黎大学修过一些学分，这种课不打分数。老师引导他们做一些很有趣的练习，让他们去摸一些不同质地的东西，然后老师问，你刚刚摸到什么颜色。把触感翻译成颜色，一种感觉上的试验。通常我们喝茶，总是就茶论茶，外形、香气、滋味、汤色、叶底，无非从五个维度去评判一款茶样，且会用到专业的审评术语，好生枯燥。一次和一位咖啡师喝茶，她说我不懂茶，但是这款茶，我感受到了冷杉的气息。顿时，我想象到香薰灯里滴了一滴冷杉，坐在温柔的灯光前，冷杉拂面。
在书中，蒋勋很喜欢谈及花。美对于每个人的感受是不同的，但他很高兴找到了一种东西，花，它是共通的，是一致的，对于美一个比较稳定的定位。无论是佛教中的“拈花微笑，心心相印”,还是东南亚地区人们爱的鸡蛋花，亦或是大家在樱花开的季节奔赴日本赏樱花，再是生老病死之时鲜花的赠予。有些花花期很短，凋零的那种美，让人心疼，让人沉醉，或许就是这样不完美的美，才成就了当下之美、拥抱已有的且行且珍惜。
美，也是种惋惜。都说莎士比亚的喜剧好看，但是他的悲剧更令人动容。无论是《奥赛罗》、《李尔王》还是我们熟悉的《哈姆雷特》，都让人扼腕叹息，眼角的泪水表达无限的忧伤。而正是这不完美，造就了经典之作，在不完美中寻找完美，很多东西我们不知道，但是我们相信，相信现世中沉重或者沉痛的东西可以变得完美。就像自己做过的傻事、错事，回头想想还是挺值得珍惜。
都说世界上没有绝对的对和绝对的错，美也一样。多数人称赞的是美，极少数人欣赏的难道就不是美？美是被认识的一个过程，曝光率大、被了解是种美，不熟悉到熟悉的过程，也是种美。“最终能感动我的美，通常都是因为它努力活出了生命的极限”.努力活，完成自我的个体生命，愿所有的坚持终不会被辜负，一路前行！
.2.25完
篇2：《美，看不见的竞争力》语录
"在美的世界里，每一个生命完成自己的方式都不一样，所以我们不应该厚此薄彼......其实每个人都想做自己。把自己纳入到排比当中，可能是削足适履，反而毁坏了生命的健康......从青少年时代一个单纯的生命成长为大人，我们跟世俗妥协了多少。我常常问自己妥协了多少?我觉得世俗希望你那样做，那就做给他们看吧。可是每一次做的时候，其实都放弃了人性最本质的一些东西。因为它在磨损，会变成表演，也会变成你自己的一部分，不知不觉地认为只要有形式就好，真正本质的东西好像反而不重要了。“
篇3：《美，看不见的竞争力》语录
我常常会珍惜教育里这部分东西，而这部分东西不知道多少年后才会发生作用，而不是在此时此刻。 她也不是考试和学分所能衡量的。可是有时候我们没有耐心去感受这会是一个竞争力，可能等到某个时刻，当我们觉得生命不可以腐烂、不可以肮脏、不可以堕落、不可以腐bai、不可以低级趣味的时候，而能够把生命变成一个比较崇高的状态的，大概就是那一朵不忍踩踏的花。
这个竞争力的意思是说，当看到社会里面堕落、糜烂或者低级趣味的东西，越来越蔓延开来的时候，你反而会想到看见一朵花而不忍踩踏下去的那种感觉。
篇4：《美，看不见的竞争力》语录
美是我们生命里面的一些记忆，一些怀念，一些想努力活出生命极限却不能够完全在现实里完成的部分，停留成为美的标本。
所有最好的艺术、最好的文学，都是因为它用最简单的方法把我们生命里面一个很复杂的情境讲出来了。
美不可旁观，一定是摄入的。
美同时也有一部分是不忍，是生命的不忍，因为看到了生命最本质的现象时，它同时包含了喜悦和悲伤。
篇5：《美，看不见的竞争力》语录
美是努力活出生命的极限。
从心理学的角度来看，人最大努力活出生命极限的部分根本没有被满足。这个时候会去读诗、听音乐、看电影，会去看卡门的歌剧，看到一直流眼泪。在美的世界中，一个被限制的潜意识得到了全部的释放，所以艺术跟自由直接有非常密切的关系。艺术帮助你释放掉了多少平常在现实里不能忍受的东西。
让所有美学的部分留在美学的领域，可以幻想，可以陶醉，可以释放平常的潜意识，然后再回到现实里，可以是一个很安分的人。
篇6：美,看不见的竞争力阅读答案
美,看不见的竞争力阅读答案
①台湾中部的东海大学，校园里到处都是花，每年四月花开，满眼缭乱。教室的窗户开着，学生们根本不听我讲课。我想，要讲“美是什幺”，我所有的语言加起来也比不上一桑花。于是我做了一个冼定：“你们既然没办法专心听课，我们就去外面。”坐在花树底下，我发现每一个学生都魂不守舍，我分明感觉到他们看到了美，把心分到美那里去了。我问：为什2.你们觉得花美？有的说形态蔓，有的说色彩美，有的说花有香味....
③我心一动，赫然发现：花是一种竞争力。
④植物学家告诉我，花的菱是在_L-亿年的竞争中形成的，不美的都被淘汰了。花开放的目的性非常明确，它用漂亮的颜色、独特的香气来招蜂引蝶，传播花粉。我们经常赞叹花美花香，却忽略了它们背后其实隐藏着生存的艰难。
⑤我最深的感触来自梅花。有一年冬天，非常冷，天上飘着雪，我却嗅到了梅香。我和朋友就到处找，找了好久，最后在远远的后山上，看到几株很老的梅树。花开得并不多，香气怎幺会传得那幺远呢？朋友说，因为冬天少有昆虫，所以梅花要努力使香味传到最远，否则很难完成花粉的传播。这一刻，我才理解了王冕画《南枝春早图》的用意。当蒙古人入主中原、汉人大受压抑的时候，一束灿烂开放的梅花是他内·心情绪的最好表达，虽然冰雪里开花非常困难，但一定要开花。
⑥我又想起小时候去隔壁村子里看昙花开放。大概夜里八九点开始，花苞绽开一点点，然后它就徐徐地开开开，到十一二点就完全打开了，花蕊含烟送香，可是很快它就开始谢了。那四五个小时里所有人都在赞美，叹息，最后还有一点感伤。昙花只一现，却努力活出了生命的极限，它已经完成了自己。花是种子的延续，又是种子的起点，它是这个循环当中最灿烂的部分。在那么短的时间里我们仿佛看到人生的完美与不美，看到自己的生命——诞生，含苞，盛开，枯萎，凋谢。这让我想到李商隐的“莺啼如有泪，为湿最高花”这句诗，原来，生命有一天真的需要用眼泪去滋润的。
⑦每年四五月的时候，新竹、苗栗一带漫山遍野的油桐花开放，白色花瓣掉了一地。我好几次带学生走过那条路，所有人都会绕开落花不肯踩，因为花掉下来也是很干净、很漂亮的。巴厘岛的人还会将落花捡起来，夹在耳朵上，串成花串挂在胸前，或编成花篮送给朋友。巴厘岛人捡花这个动作里面一定有惋惜、有爱、有体会到的美，这个动作也反映出人类对生命“不忍”的态度，而能够把生命变成一种比较崇高状态的，大概就是那一朵令人不忍踩踏的花吧。那朵花可能是任何一个在街上出现的人，你不去折损他践踏他，就是对生命的尊重。记得《清明上河图》中有这样一个细节：一个做大官的人进城，前面有开道车，后面有随护，城门口有一群叫花子，其中一个没有腿，做官的人回头正看着他。一个大官能够跟乞丐对视，真了不起！
⑧我觉得古人是比我们更知道花的存在意义的。我曾在美索不达米亚看到八千年前的一个雕刻：一个女孩子从地上捡起一朵落花闻。如果秋季走过北京，如果地上有一朵落花，一个北京的女孩子，也会把它捡起来闻吧。这是一个美的动作，它不是今天才发生的；这个无声的动作，体现出美的竞争力。我想，这个竞争力虽然看不见，可是我相信它会使一个人一个族群始终以关为生命最高的追求。
18.下列对文章内容的理解不正确的两项是（4分）
A．文章开篇描写学生们被教室外繁花吸引、无心听讲的情形，作者欲扬先抑以突显花强大的竞争力。
B．第⑤段中的“内心情绪”，是指在艰苦环境里顽强生存的精神品格，面对异族入侵坚韧不屈的民族气节。
C．第⑥段中写昙花“徐徐地开开开”，三个“开”字连用，生动地展现了昙花努力、持续开放的生命姿态。
D．作者回忆美索不达米亚女孩拾花而嗅、北京女孩捡落花来闻的情景，体悟到人类对美的追求具有普遍性。
E．作者结合自己的亲身经历，将对美的独到理解和对生命的深刻感悟娓娓道来，给人以自然亲切之感。
19作者为什么说“花是一种竞争力”？请根据文章内容加以概括。（6分）
20作者感慨：“一个大官能够跟乞丐对视，真了不起！”请根据文意说说“真了不起”的`含义。（4分）
21请结合文本，并联系现实生活或阅读积累，谈谈你对文章结尾处画线句中“始终以美为
生命最高的追求”的感悟。（200字左右）（12分）
参考答案
18.(4分)A D 每个选项2分。
19. (6分) (1)花的美，是一种吸引力；(2)在艰难的生存竞争中，花具有极强的生存力；(3)在延续生命的过程中，花以灿烂的姿态活出生命的极限，彰显出强大的生命力；（4）花惹人怜爱、尊重，能把生命变成一种崇高的状态，富有感染力（震撼力）。每点2分，答出任意三点即可得满分。
20. (4分) 作者认为大官与乞丐对视的细节，体现出他对生命怜惜、尊重的态度（2分），大官的生命也因此处于比较崇高的状态（1分），作者称赞这一细节“真了不起”，包含了对这一美的动作的赞美之情（1分）。意思对即可。
21. (12分)要点：结合文本解说句子2分，有明确的感悟点2分，联系现实或阅读积累具体恰当2分，分析合理4分，语言2分。
文本解说示例：美，是在艰难中生存、灿烂绽放；美，包含了对生命的怜惜、尊重，一个生命或是族群以美为追求目标，会让自己走向崇高。
篇7：《美，看不见的竞争力》读后感:文艺之美
【书评】美，看不见的竞争力
没有点想法近日又是各种因素，导致时间安排不太能及时调整，所以上周又欠一期公众号。目前为止已经欠了三期了，我倒是不急，只是债务万万不可累积，累积到后头，自然就不想还了。所以先写上一点，且存在这里，及时发布即是。
蒋勋其人，久闻其名但鲜有拜读其书，直至近来多听其谈说红楼，淡然的语言有价值的分析和有力的角度，让我突然感受到了多年前初读红楼时的三分旖旎、两分不耐。是的，我想我当年是不爱文学的，初读红楼时，只爱其中故事发展，看见风花雪月的诗句，颇有两分不耐，好像是不曾卒读的。如今年岁渐长，愿意重读《金瓶梅》，不如也再读一次红楼罢了。
《美，看不见的竞争力》是蒋勋演讲稿的一本集子，大概这句话也是出于其中的。既然是本集子，自然没有什么故事大纲，也不用编造什么“我有故事你有酒吗”的段子，好的故事好的演讲不需要酒，最不需要的就是酒。
蒋勋说的美，自然不是容颜之姿，或许也不是大方之态。单指文学之美，文艺之美。这两年，董卿因为“岁月从不败美人”而刷屏，便是没有人故意去挖她的黑历史了——即便是挖了又怎样，当年谁没有负重前行的时候，走过来了，敢说岁月不败了，积极向上的承担痛苦、勇敢的承认过去、坚强的为人生努力，总比你平淡岁月里的“岁月不饶人”要美上三分、柔上三分再多上三分的敬佩罢了。
笔者也是经常演讲的，但是不是演讲，是演讲比赛。用技巧来打动人比用真诚的心感染人要来的快的多，但是也没那么容易让人记住。或许，“演”和“讲”有时候不那么容易兼顾，只是为了比赛，为了让人汗毛直立甚至毛骨悚然来达到感同身受，稿子反而不那么重要了。可最终，让人觉得你好的，是你技巧好，不是你说的对。不免惋惜，于是更愿意多几分心思在稿子上，多几分同理心同情心。或许能在说的时候，让人略略颔首，微微赞同?
不说演讲，且说此书。好的稿子自然有这样的能力，集合成一本书让人反复揣摩。这本书就是这样的集合。蒋勋拥有我最为看重的能力，也是我极力培养自己的——不骄不躁、娓娓道来。自然，娓娓道来这样的能耐，最重要的是在你的平实无华的言语当中，牢牢地抓住听众的注意力。这并不容易，但也并不如我想象的那么不可能。只是，同样的内容，面对不同的人自然是不同的话语。就如昨夜看电影，无问西东，我很自然的被抓住了，可是，我想很多人是从头到尾一直茫然的吧。这是受众。
再说回书，其实书本身还是没什么好聊的。不过是蒋勋老师各地各学校关于文学之美的一些演说罢了。文笔不见得美到那里去，至少没有当年朱自清的“曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子。叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间,零星地点缀着些白花”那般穷尽文字音律之美。只是娓娓道来之间，让人多了一丝向往。
从小在姑姑的书店长大，读的书不知凡几，近年每读大家，愈是敬仰其才华，愈是深觉自己所读之寥寥。便是每日一百本却也嫌不够，只是日子简短，繁琐见冗，除了紧抓时光，想来也别无他法了。便是突然宁愿光阴倒流，回到高考之前，努力学习，去那名校求知，不为了那毕业证上的毕业院校，只为了那文化人的两分骨气，两分坚守，两分宽广。如此，方不负少年。
只是如今的岁月，已然渐行渐远，且行且吟。不换酒，不需茶，惟愿诗书传家。
公众号:没有点想法
篇8： 读《谈美》有感
20xx年，厦门大学易中天教授的《品三国》和北京师范大学于丹教授的《〈论语〉心得》二书均以通俗的讲述方式使高雅文化为大众所了解、接受、欣赏。易老师品读的“三国”是一段掩埋于岁月风尘之下的历史，易老师的“品”是以自己的视角结合考证的手段拨开弥漫于历史真相之上的层层迷雾，以求得历史之真；于丹老师解读的《论语》则是一部滋养了中华民族两千多年的儒家经典，于丹老师的《〈论语〉心得》是以《论语》中的微言大义为当代人焦躁迷惘的精神状态开了一剂利脑清心的良方，这是求心灵之善。人生境界真、善、美，人的生存不止要求真，求善，还有更高一个层次，“求美”。《论语?先进》篇中说“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”孔子所肯定的人生的最高境界就是这样一种精神自由的审美境界。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”是春之美，“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”是夏之美，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是秋之美。“寒云浮天凝，积雪冰川波”是冬之美；“大漠孤烟直，长河落日圆”是自然之美，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是人情之美，而以上这些美的诗词又都是艺术之美。“美”是时时有而处处在的，然而“春”“夏”“秋”“冬”本身并不是美，“自然”“人情”“艺术”也都不是美。那麽“美”到底是什麽，怎样发现“美”，如何创造“美”，如果了解了这些，我们不就可以于时时感受到美，于处处创造美了吗？我们被美围绕，我们的人生将是一个艺术化的人生，一个美的人生。
其实，这些问题早在二十世纪三十年代，美学家朱光潜先生就已经给我们做出了他的解答。朱先生于1932年为当时的青年写作了一本美学入门书《谈美》，这本书一共十五章，以“人生的艺术化”为中心命题，谈到了审美态度，审美距离，美感，欣赏，艺术与游戏，艺术创造等十几个命题。朱先生认为“人生本来就是一种较广义的艺术”，每一个人“过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点”所以“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。”朱光潜先生通过这本书，为我们走向艺术化的人生，美的人生打开了一扇智慧之门。朱先生在这本书中以平等的态度，亲切与读者交谈。于清新质朴的文字中处处闪烁着思想的光辉，是很值得于云淡风清之日，明窗净几之下，就着茶香细细品味的一本好书。
篇9： 读《谈美》有感
出土的山顶洞人的项链表明，人类早在万年前便具备了审美能力。无论是从大漠孤烟塞北到杏花春雨江南，还是从山水田园牧歌到金戈铁马阳关，人类对美的追求从未停止。
新文化运动时期，中国青年对西方的崇拜到达了狂热程度。在社会更新的浪潮中，青年们只顾谈论西方美学，否定东方文化；悲哀的是他们中多数其实并不了解西方文化，也就是说，他们并没有自己内心对于美学的渴求，只是随波逐流，盲目从众。这种“木偶”思想与日俱增，东方美学地位江河日下，朱光潜先生在这样的社会背景下，为唤醒中国青年的意识，创作了《谈美》。朱光潜先生在《开场话》中说到：“现在的青年不应该再有复杂错乱的心境了”。
作为当代青年，其实我们也一样面临“盲目”的危险，想想吧，在“听什么歌”、“看什么书”、“穿什么衣服”，甚至“说什么话”的问题上，我们很容易被流行的大众审美同化，从而丧失提升自己审美情趣的机会。
什么是美感？“美感是纯粹意象世界，超于利害关系，是高于饱食暖衣、高官厚禄的追求。”这就是美的含义。衣、食、住、行是人类生存的最本质要求，而人不同于其他物种的重要原因之一便是对于精神世界的追求。艺术活动是“无所为而为”的，具有宏大格局，这便使我想起周国平先生的一句话：“世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，锤无用之情，终成一无用之人，却也因此活得有滋有味。”因为美感与实用无关，所以“大漠孤烟直，长河落日圆”不过是边塞黄昏的一片荒芜，却也是雄浑之美，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”画面也许简单，但却无比壮阔。
一棵古松，木商、植物学家和画家对其态度有三。木商会看到它的货币价值，植物学家会看到它的生态价值，而画家则会观赏它的线条、颜色、种态。这实际影射了实用态度、科学态度和美感态度的不同。类比一下，我们对待学习应该采取什么态度呢？如果从实用态度来看，学习能让我们将来有高质量生活，能提高社会科技水平；如果从科学态度来看，可以使个人严谨，可以研究比较不同的学习方法；如果从美感态度来看，学习升华我们心灵的境界。
“艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术”。作为观赏者，我们需要“移情”，使自己的情感与作品相融会贯通，在聚精会神中将我的情趣与物的情趣往复回流，达到“物我同一”的境界，书中举例《庄子与惠子游于濠梁之上》，其实，在班级养花的过程中也是有“移情”效果的，你会发现心情随花开花落或欢喜或忧愁，这种移情的过程就是“审美”的过程。
“艺术是另一个世界的东西，对实际人生没有引诱性。”（前文提到画家对古松的态度）因此我们要打倒享乐主义美学。书中举例：“一个血色鲜丽的姑娘，一座希腊女神雕像，都具有美感。前者带来快感，而后者带来美感。快感是在满足实际需求后产生的，并非意志或不同于其他物种的人的本质。”联系生活，我可以补充这样的例子，一瓶冰水和蓝色大海的图画都给人带来凉意，但二者给人的感觉却并不相同。弗洛伊德认为艺术是“戴着面具的欲望”，这实际是极端的享乐主义美学。
艺术与游戏有很多相似点，同艺术一样，游戏也将意象客观化，使它成为一个具体情境；游戏使参与者聚精会神；打游戏也需要“移情、物我合一”；游戏也是用现实世界之外的另一个理想世界来安慰感情（例：同学们打游戏）。区别在于游戏只需要表达，而艺术需要作品的传承。游戏是艺术的缩影，艺术的老练和严肃注定了其千万年的延绵，成为人类不断追求的精神食粮。
而艺术最绝妙之处在于它的意象（留白）。从观赏者角度，我们需要“移情”，需要忘我，做到“得环其中”，用心感受作者流露于作品中的情感，而创造者也不能在情感中过活，需要跳出深层情感，以一个旁观者的角度更理智地进行创作。通俗讲，没有人身处你的境遇，没有人能真正体会、理解你的感受。所以一个好的作品是站在他人能最大限度体会的角度创作而出的。（例：在楼道被劫持要喊‘着火’而不是‘救命’，才能引起他人的足够注意。）这就是说，创作者在创作时要有情感的留白，而观赏者凭借意象感受作品，产生自己的情感，对作品进行二次创作，那么就能完成一次跨越时空的灵魂对话。我们可以体验一下意象的绝妙：提到“贫富不均”，只是一笔冷冷的总账，而杜工部的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就是一副惊心动魄的图画。
这本书最吸引我的是它举的一个例子：你有没有过总是觉得河那岸的风景更美，可去到了对岸后，又觉得不过如此――我总是喜欢远处的风景，朦胧的风景。原来，是因为远处的风景离现实更远。它与人生有距离，而我们近处的风景太过真实，不易引起我们的美感意象。所以我认为，这是因为现实有太多喧嚣琐碎，不可避免。但我们遥望远方时，我们看不到那些琐屑，还可以靠意象把它打造成一个完美的地方（沐浴后照镜子觉得自己更美了也是这个道理）。因此，我们也会更加羡慕他人的境遇，但他人也并非完美，也会有没有溢于言表的苦楚。
艺术来自人生，只要我们以严肃平静的心去感受人生，那我们必定懂得艺术。
篇10： 读《谈美》有感
什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。
《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。
读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。极平常的知觉带有几分创造性；极客观的东西之间都有几分主观的成分。”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。
谈“宇宙的人情化”，先生从“子非鱼，安知鱼之乐”入手；谈“美感与快感”则对比了希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘之不同。同样，谈“美感与联想”时，先生引用了“记得绿罗裙，处处怜芳草”，这是多么优美的意境。读到这两句诗，我们都会不自主地联想到诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的、有序的、有结构的、抽离出来的、有形式相伴的和谐状态的东西。亦如先生所言：“美感是一种直觉，是一瞬间的感受。而联想漫无缥缈，浮想联翩，带给人无限的想象和美感体验。”
先生还从“情人眼里看西施”谈“美与自然”，从“依样画葫芦”谈“写实主义和理想主义的错误”，以及从“读书破万卷，下笔如有神”谈“天才与灵感”。
最后一个章节，先生从“慢慢走，欣赏啊”谈到了“人生的艺术化”就像这本书一样，也应该是“慢慢读，慢慢欣赏”的，先生说：“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章应有的`特点……”无疑，先生的一生是艺术的一生，更是美的一生。
我们常说，我们的生活中，不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。据先生说，阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上就插上了一个标语劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”是啊，我们真的要善于发现美，欣赏美，塑造美，过一种艺术的生活，有情趣的生活，细细体味生活中的美。
所以，我要说，一部《谈美》不仅让我真正认识了美，还让我明白，努力向前，但也不要忘了适时地驻足，欣赏眼前的风景，品味当下的生活。因为人生路上，真的是要“慢慢走，欣赏啊！”
篇11： 读《谈美》有感
一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：
一
人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。
二
学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。
三
艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。
四
美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。
五
美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。
六
现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。
七
崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人都应读一读这13封信。
篇12： 读《谈美》有感
花了我近一个寒假的时间才看完一本薄薄的《谈美书简》，不容易啊，先给自己来点掌声鼓励一
下，毕竟这并非是本人所喜好的文学，更何况本书的内容结构如此严谨，使我在阅读过程中多次自觉力不
从心，但时间并非是虚耗的，收获暂且不谈质量，就数量而言还是有个数字的。
《谈美书简》主要是以回答读者的来信为方式，虽不是系统的美学研究著作，不能从中见识到朱光潜先生的研究成果，但朱光潜先生以一名导游的身份，成功地引领我们步入美学的殿堂，并从一些关键的角度为美学的入门者进行了解说，极富启发性。
例如在回答”怎样学习美学“这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内”资料太少“这一特殊性，朱光潜先生指出：”研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’“;要”学通一二种外语“，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
但时代的变迁，人们看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潜先生即使功绩硕大，但也早在1988年与世长辞了。当然，我在此并非是想否认他老人家的什么，仅想说：”只有不断地创新与改进才能成就更大的成功，否则辉煌也将只能是曾经的。“
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