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八大山人花鸟小品读后感

2022-08-31 08:40:43 收藏本文下载本文

“树井藤”通过精心收集，向本站投稿了13篇八大山人花鸟小品读后感，今天小编在这给大家整理后的八大山人花鸟小品读后感，我们一起来看看吧！

八大山人花鸟小品读后感

篇1：八大山人花鸟小品读后感

八大山人花鸟小品读后感

八大山人的写意画风源于徐渭及陈，属大写意凤格，总体来说，八大山人的画风给我一种空灵孤寂的感觉。八大山人的画用笔强调中锋，以达致线条普遍的厚重感，当然在需要的时候也是要以侧锋去表现线条的另一种质感，如树叶的表现方式。。。。。。。。等。在处理物象的结构时，八大山人的表现方式是强调物象结构与画面的空间结构连在一起，换言之，物象结构融入空间结构里。所以可以看到他的画面处理有几种特有的表现方式，例如： 1．把物象的局部放大，使物象与画面的空间融为一体，把用笔清晰的表现出来，使观赏者把集中力放在笔画的线条用笔的.表现上及感觉上，而不是物象的本身。 2．立意是一幅画的主题，八大山人经常把一个物象放在画面的一个焦点上（也是这幅画惟一的画眼），其他的空间留白来同时突出主题。 3．立意是一幅画的主题，八大山人的另一种表现方式是把物象放在画面的几个点上，其中的一个焦点是画眼，其他的空间大幅留白来突出主题及画眼。 “计白当黑”是八大山人的常用的表现方式，灵活运用“虚疏”与“密实”来处理物象的关系。临摹资料来源：清。朱耷绘（一）花鸟荣宝斋画谱中国历代名家技法集萃花鸟卷。花卉法山东美术出版社 /4/24 黄润南记于北京东郊书房

篇2：恽寿平没骨法花鸟小品读后感

恽寿平没骨法花鸟小品读后感

1. 源流 “没骨法”起源于五代南唐徐熙的落墨花派, 赵昌为继起者, 后徐熙之孙徐崇嗣创“没骨花法”, 元，明以后无人传习。而清代恽寿平（1633 C 1690）为继承“没骨法”的代表之一。恽氏曾云：“余与唐匹士研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则，惟当精求没骨，酌论古今，参之造化以为损益。” (节录自中国古代名家作品选粹 C 恽寿平中国人民出版社) 2. 特征 2.1 强调不预先用线条勾勒物象的'外形，而是用书法的笔法，水墨或色彩直接将物象的形态渲染出来，在一些须要清楚表现轮廓，脉络的地方才用线条来勾勒。 2.2 有一些没骨法采用比较工整的用笔，有一些是比较随意的用笔，“没骨法”兼有比较工笔与比较写意的用笔，但大多数偏向小写意的笔调与外貌。 2.3 采用色彩的时候用墨大量减少，重彩与淡彩两种表现方式也有采用。临摹资料来源：中国古代名家作品选粹。恽寿平人民美术出版社 2010/2/9 （春节前五天）润南记于西贡鹿尾村。

篇3：宋代花鸟小品画盛行原因的探赜

宋代花鸟小品画盛行原因的探赜

作者简介：王欢欢：1987年，女，江苏人，华东师范大学，学生，文学硕士，研究方向：美术学中国画。吕佳静：1987年，女，浙江人，华东师范大学，学生，文学硕士，研究方向：美术学中国画。摘要：纵观中国花鸟画的发展史，我们可以看到，两宋是中国花鸟画发展的黄金时期，以册页、扇面为形式的小品画在这一时期大量涌现。那么，为什么小品花鸟到了北宋中期开始盛行？小品花鸟画在南宋更蔚为风气呢？本文则从以下五个方面来进行分析与探讨。第一，花鸟小品是北宋以来在绘画上追求写实、精细之风的产物；第二，文人画的发展也对花鸟小品的形成起到了不容忽视的作用；第三，花鸟小品的盛行也与当时的统治阶级的审美趣味分不开的；第四，理学中的“理一分殊”和“以小观大”的思想又为花鸟小品的盛行提供了哲理依据。关键词：宋代；花鸟小品；盛行；原因宋代花鸟在中国花鸟绘画史中达到了一个高峰，其中，花鸟小品占据了主要地位。花鸟画以小品形式迅速发展，成为美术史上的一个代表艺术之一。宋人小品花鸟画形式多为尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，描绘特定的场景和瞬间情态，不仅构思新奇，而且格调优雅，表现出独特的趣味。任何一个时代的艺术都是它所处时代的产物，都受一定时期的艺术传统、政治、文化、哲学等多方面因素的影响，花鸟小品在宋代能够盛行也不例外。下面，我将从以下这五个方面来进行阐述。一、花鸟小品是北宋以来在绘画上追求写实、精细之风的产物北宋是武人建立的政权，宋太祖赵匡胤建国之初，他实行了重文抑武的政策。这种政策的实行，对绘画的发展起到了积极的推动作用。北宋统治者在西蜀、南唐画院画家的.基础上建立起了更为完备的美术创作机构――翰林图画院，而且在绘画风格上面也继续延续其精细严密之风。来自西蜀的黄筌父子就是其中最好的代表，今有黄筌《写生珍禽图》传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。北宋前期的花鸟画家一直沿用“黄家富贵”的写实之风，虽然内容丰富，气势宏大，但却很难将某一物象刻画的细致入微。而花鸟小品的构图方式恰好解决了这一问题。一幅画只选择有限的物象，对它们用心经营，苦心孤诣。这样，虽然描绘的物象变少，但是刻画的反而更加精巧细致。如南宋吴炳的《出水芙蓉图》，描绘一朵盛开的粉红色荷花破水而出占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。这种对物象的高度细致的刻画，在全景式花鸟画中是难以做到的。二、文人画的发展也对花鸟小品的形成起到了不容忽视的作用文人画，俗称“士夫画”，泛指中国古代文人士大夫的绘画。宋朝重文抑武，优待各种文化人才，在社会上形成了极其庞大的文化阶层，开端于唐代的文人画在这种特有的文化环境下获得了长足发展。绘画也出现了文学化的倾向。虽然从五代开始院体画和文人画在风格上就出现了明显的差异，但是统治者不仅没有对文人画表示排斥，反而爱护有加。宋代文人画是以苏轼、文同、等为代表的绘画流派。文人画家们对简约的构图有着明显的嗜好。他们主要以梅、兰、竹、石等为刻画的对象，自由抒发胸怀，传达一种文人情趣。如苏轼的《枯木怪石图》，只取一怪石，旁边一木一竹：文同的《墨竹图》（图二）也只选取一枝倒垂的竹子进行精致刻画；文人画的构图方式，无疑给宋代的花鸟画家们提供了一种极为直观的借鉴模式。他们在保存院体画精细刻画传统的基础上，吸收了文人画构图简约的特点，并进一步发展形成了自己独特的构图方式――花鸟小品。三、花鸟小品的盛行也与当时的统治阶级的审美趣味分不开的宋徽宗赵佶既是一位统治者同时他也是一位杰出的画家。他不仅大兴画院，还建立了画院考试制度。画院考试的标准是“笔意俱全，不模仿古人而尽物之情态，形色俱若自然，艺高韵古为上；模仿前人而能出古意，形色像其物宜，而设色细，运思巧为中；传模图绘，不失其真为下”①。这个标准是当时皇家画院审美趣尚的具体体现。宋室南迁后，虽只剩半壁江山，政治局面动荡不安，但绘画艺术的繁荣却不亚于北宋。南宋花鸟画秉承徽宗时代的审美意趣，出现了许多既有惟妙惟肖、生动传神的写实功夫，又富于诗情和意趣的佳作。林椿，南宋宫廷画师，他是深受黄家喜爱和推崇的画家。他的《果熟来禽图》，选取果木的一枝写秋景，画家以活泼的形式突出表现了枝叶、果实的色彩和禽鸟的情态，在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。四、理学中的“理一分殊”和“以小观大”的思想又为花鸟小品的盛行提供了哲理依据苏轼有诗评当时的折枝花鸟云：“谁言一点红，解寄无边春”②。这与西方哲人所言“一花一世界，一鸟一天国”正是同样的道理，也就是小中见大的意思。沈括的“迥得天意”和“以大观小”的艺术主张为小品花鸟画的盛行提供了哲理依据。沈括论画，注重“神会”，“造理入神，迥得天意”，“得心应物，意到便成③”。这是宋代文人普遍重视的艺术精神。首先是主体投入于自然之中，用心体验、领悟、把握自然与人的审美精神的相通之处。这就是“神会”，是神入于理，从而领悟到“天意”，即自然的审美特质。这是得之于心的过程。其次，是将所得之意在作品中表达出来，是心应于物的过程。沈括的这些艺术见解与欧阳修、苏轼等文人学者非常一致。所以，小品花鸟画虽小，但它所内涵的意境却是丰富多彩的。综上所述，北宋以来追求严谨细密的写实之风为花鸟小品的盛行提供了现实可能性；而文人画中富有个性的独特构图方式又为其提供了极为直观的素材；南宋宫廷的审美情趣为花鸟小品画的繁荣提供了直接动力与强大的政治支持与可靠保障；理学的“理一分殊”的世界观及其由此推导出的“以小观大”的方法论为其提供了哲理依据。于是花鸟小品便繁荣起来，并与全景花鸟构图与描绘风格相互映衬，不仅丰富了花鸟画的艺术风格，而且更加显示出它强大的艺术魅力。（作者单位：华东师范大学）注解 ①张海鸥.两宋雅韵[M].北京：北京师范大学出版社，：第269页. ②郑以墨.谁言一点红解寄无边春-浅谈马远、夏圭“边角山水的形成”[J].书画艺术.，第3期：第7页. ③张海鸥.两宋雅韵[M].北京：北京师范大学出版社，20：第278页.

篇4：雅舍小品读后感

赏着花，就痴了；酌着酒，就醉了。倘若细细品味着梁实秋先生的《雅舍小品》，那岂不是如痴如醉哉！

于我而言，幽默本是一件复杂的事，因为它既不是哗众取宠的行为，亦不是网络上爆红的“金句”，它是一种内在的东西，需反复咀嚼，方可知其味。而艺术的幽默愈发困难，但梁实秋先生在《雅舍小品》中生动地诠释了何为“艺术的幽默”。

先来浅谈幽默吧，梁实秋先生的语言看似幽默，读来令人忍俊不禁，实则尽带对社会、对自我的讥讽，不然“雅舍”何能称“雅室”而非“陋室”呢？就单说那“能渗雨的房顶”与那“满室狼藉，灰泥崩裂”的画面吧，何以称“雅”？只是作家对自身的解嘲罢了。还有排队时的“那只长鼻猴似的胳膊”，女人的那些“东挑西拣，批评得人家一文不值”，男人的“泡菜梅干菜再加糖蒜的味道的脚”，读后自能使人会心一笑，却又不禁慨叹梁实秋先生的用心良苦，如明鉴一般，照着自己，然后羞红了脸。

再者是艺术，《雅舍小品》中虽有许多口头语，但也不乏有较多的文言词汇。像雅舍的月夜――山头吐月，红盘乍涌，清光四射。乍一看，不像是梁实秋先生的风格了，如此素朴、淡雅。又见“寂寞是一种清福”，“焚一柱香，能使空气静止”，这大概是梁实秋先生真实的心境吧。于是，还有一些颇具情怀的食物：味浓而酽的酸梅汤，透明雪亮的糖葫芦，皮薄汁多的包子，皆令人垂涎三尺。到后来再翻阅《雅舍小品》时，我已不敢再看后面几篇了，到底还是怕自己会忍不住再去北京游览一番。

幽默与艺术，就这样结合成了《雅舍小品》，结合成了梁实秋先生，走进了我的心里，让我领略到百味人生。世间百态，虽然参差不齐，有些令人愉悦，有些让人伤感，但只要拥有一颗有趣的心灵，你就能发现生活的美好。

读书如种树，一页页地读下去，就如一棵树一天天地成长起来，攀在树上，就能看到广阔的美景；坐在树下，就能享受到幽深的宁静。总有一天，书读得多了，读得透彻了，你再看彼花时，再饮彼酒时，才知花与酒早已不在我心外，而在我的心内。那花，微绽；那人，微醺……

篇5：雅舍小品读后感

工作了，成家了，有孩子了，跳舞了，旅游了，看电视电脑了……慢慢发觉静心读书的时间越来越少了。现在孩子上学了，老师要求孩子每天阅读，借着陪儿子阅读的大好时机，我重新找到了阅读的快感，开始悦读了。前段时间再次读完了搁置书柜十多年的《雅舍小品》，仿佛重见老友，倍感亲切、愉悦。

“一个人应当像一朵花，不论男人或女人。花有色、香、味，人有才、情、趣，三者缺一，便不能做人家的一个好朋友。我的朋友之中，男人中只有梁实秋最像一朵花。”忘了这是谁说的话，反正有人对梁先生有如此的好感。我只是觉得自己翻开一页页的书静心阅读，似乎又一次次地欣赏了这一朵花，一朵难得的奇葩。

《雅舍小品》的作者梁实秋是二十世纪中国最重要的文学评论家、散文家、翻译家。他学贯中西，著作无数，堪称二十世纪中国文学史上的泰斗之一。《雅舍小品》是梁实秋的散文，内有四集。小品广涉世态，内涵丰富，真是纵横捭阖、清丽流畅、幽默风趣。像《雅舍》、《孩子》、《洗澡》、《送礼》、《排队》《干屎撅》等等。每一篇都是他信笔拈来的，妙趣横生，而且篇幅短小，一般都是一两页，两三页，每天晚上正好细细品读两三篇，真是最合适不过的枕边书了。真是佩服他都能把干屎撅这样不雅的东东写进文章，让我大开眼界，哑然失笑。我想啊这些都得归公于梁先生学贯中西、博通古今、经历丰富、关注民生、善于表达吧。

梁先生的小品文中那些坦诚的语句，那些无畏的呐喊，那些对人类精神的思考，一次次唤醒了我曾经的期望，一次次引起我无限的遐想，一次次鼓起了我现在的勇气，我不再虚空浮华，我不再寂寞无聊，我不再浪费时间，我觉得生活应该是真实生动的，每一天都是阳光明媚的，甚至贫病和挫折都是幸福可贵的。小品中那些智者的身影和流传已久的词句，净化了我的心灵，升华了我的情怀，震撼了我的灵魂，使我懂得了什么是短暂付出却永恒收获的，什么是可以错过但不会被磨灭的，什么是瞬间即逝却又是最宝贵的。与这样的智者心灵沟通，我终于未到四十而提前不惑了。读着读着我还发觉他的温情脉脉，他的细腻怀旧，他的坚持任性，他的不问政治，他的埋头苦干我也同样的拥有，读着梁实秋先生的书，我还常常会会意地笑出声来，发觉他写得都是那么的随意、轻松、幽默、休闲，身边的一草一木、一狗一猫都可以激起他的写作冲动，都可以入文，都可以成为一篇小品文，而且他的一些随意的想法似乎就和我的感觉一样。于是，仿佛心有灵犀一点通，比他小70岁的我也有了跃跃欲试的写作冲动，于是我也不妨一试，开通了博客，开始了我写些文章的征程。

我无法选择生我养我的故乡，但我可以选择居住心灵的故乡。就是我为自己的心灵购置的别墅：在这里，可以记录我的点滴感悟，抒写我的喜怒哀乐；在这里，小说、随笔、论文、日志等不拘一格，虽不成熟，但新鲜、质朴；在这里，我可以找到更多的文学爱好者，可以引为知音。博客中已有的108篇文章主要是给自己看，以便积累提高，希望有些实用价值，也是为我的孩子们开辟一块习作园地，展示的舞台，以便长期保存，也无偿献给有需要者看，更藉此找到更多的知音，朋友多了更快乐。

静心于文的梁实秋先生曾寄语年轻朋友，千万要持之以恒地从事运动，这不是嬉戏，不是浪费时间。健康的身体是做人做事的真正的本钱。我汲取着他奉献的精神食粮，再牢记他的善意劝诫，于静心阅读、静心工作外多多运动。相信我也能成为身心健康的人，也能成为精神、物质都富裕的人。

雨果说书籍是造就灵魂的工具。莎士比亚说书籍是全世界的营养品，生活里没有书籍就好像没有阳光；智慧里没有书籍就好像鸟儿没有翅膀。是的，书籍是人类进步的阶梯，朋友们，爱书吧，读书吧，而且试着写作吧，相信她会让我们更加快乐，咱们都不妨一试！梁实秋先生用37年的时间翻译了《莎士比亚全集》，我可以在37岁的时候发出一声呼吁：不妨一试!

篇6：《雅舍小品》读后感

《雅舍小品》读后感

梁实秋的散文集是集文人散文与学者散文的特点于一体，散文代表作《雅舍小品》从1949年起20多年共出4辑。旁征博引，内蕴丰盈，行文崇尚简洁，重视文调，追求“绚烂之极趋于平淡”的艺术境界，文调雅洁与感情渗入的有机统一体。而且因洞察人生百态，文笔机智闪烁，谐趣横生，严肃中见幽默，幽默中见文采。晚年的怀念故人、思恋故土的散文更写得深沉浓郁，感人至深。我觉得梁实秋的散文不仅诙谐幽默，而且都是很生活化的东西，大有一种以小见大的感觉，很通俗易懂。梁实秋老先生的散文可以看出他那种乐观豁达的心态，我对他那篇关于养狗的散文感触颇深，实打实的抒发自己的真实想法，可以说是发自肺腑的共鸣。

他操着朴实无华而略带一些小幽默的轻松笔吻，向我娓娓叙说着一桩桩一件件同样无足轻重，低头不见抬头见的家常小事，就像喝着几杯小酒和一个熟络无比的街坊邻居聊天。无论是痰盂还是萝卜汤，是吃相还是头发，是狗肉还是啤酒，他都能侃侃而谈，就这话题无限发散开来，凭借他八十年的阅历，举足轻重地作出洋洋洒洒数千字的言而有物的文章。不需深思熟虑，不需故弄玄虚，脱口而出已是浑然天成。这么一个慈眉善目的耄耋老人，就这么突兀的坐在了我的面前，他戴着眼镜，圆脸，头顶光溜溜，咧着嘴，两眼弯得像月牙，笑得很自在。他笑，我也笑，他的笑容那么平易近人，那么有感染力，仿佛把空中的阴霾也染成了阳光，仿佛流云也停滞不前；他骂，我也骂，不带一丝烟火气的冷嘲热讽、嬉笑怒骂，像凛冽的冬风，奔流的江河，柔软却蚀物无声。

文章给人整体的感觉多是用轻快，一本正经的语气来陈述事例等，却表现出讽刺的意味。有些幽默。总惹来无奈一笑。看得出来作者对于国学和外国文学都有很深的造诣，可以随便拉出《尚书》一类书中的事例，句子，又可以引入外国文人或思想家的话语和做法。随笔描上写的都是本身所想，实际经历，世间百态。具有浓厚的时代特点，其中所描述的很多现象与揭露的.事实一直存至今日。作者选取的都是日常生活中在平凡不过的事物，却写出丰富的内涵，看见我们没有看见的东西，做出联想。可见作者思考问题的深入，全面。和对事物的了解之深。

品读《雅舍》，梁实秋老先生以寥寥几笔将珍馐美味摆在眼前，又用平淡朴实的笔触将喝茶饮酒、下棋遛弯再到谈及世情百态、故都风物的日常琐事归于温柔敦厚、中庸平和之间。

中华文化的意义不仅是它渊源的历史文明，更重要的是它重视人的内在修养和精神世界，摒弃贪婪与粗俗。中华文化带给华夏儿女的除了丰富多彩的戏曲书画，富丽堂皇的名胜建筑，更深刻的是教会我们处世的礼与仁，引导我们立下“修身、齐家、治国、平天下”；的大志。这也是中华文化不同于其他民族文化，并能在世界长河中经久不衰的根本原因。

《雅舍》仿佛就是《陋室铭》的衍生，展现了儒家文化里的“安时处顿”；“独善其身”；以及“中和之道”。其中既有儒家的冲和，又有庄子的通达，以平凡的琐事表达对于生命的悲悯、个体的尊重、常态的向往。雅舍之“雅”；并非在物质上的精致与富足，而在于性情的高雅和操守的坚持。且不谈阳春白雪，即便是最普通的柴米油盐，衣食住行，其中都透露对生活从容洒脱，对世情百态诚敬谦让的文化精神。

时下，社会浮躁的心态处处可见。年富力强的人不甘于诚恳踏实地劳动，而追求急功近利；富有的人挥金如土，用炫富来吸引眼球；学术研究者不肯下苦功夫掌握知识或课题，而用小聪明找捷径社会的浮躁，终究还是精神的迷茫与缺失。

有从容的态度才能够对流言蜚语，不辩不争；对逆境不公，不怨天尤人；对误解委屈，不自怨自叹。有洒脱的精神才能遇事不乱阵脚，能控制情绪做到荣辱不惊。凭借一份从容洒脱，诸葛亮舌战江东群儒谈笑自若；凭借一份从容洒脱，关云长单刀赴会豪气干云；凭借一份从容洒脱，居里夫人能在面对成为千万富翁的机会淡然而笑，将自己毕生献给科研事业，惊叹世人；凭借一份从容洒脱，陕西师大手写4500份通知书，以抱朴守拙的治学态度得到社会的敬佩从容洒脱便成了一种必胜的信念，一种自信的威仪，帮助我们释放自己，让自己自由，不沦为金钱和欲望的奴隶，让我们不局限在利益得失，在简单的生活中找到快乐。

他笔下的那座“雅舍”；可能与我们印象中的不大一样。我想象中的雅舍应该是整洁明亮的，不需要那些华美的装饰与累赘，越简洁越好。可事实与我想象中的大相径庭。在梁先生笔下，“雅舍”只有用火烧过的砖孤零零的四根砖柱，上面再加个木头盖子，光是想想，就觉得寒碜。

最可怕的是夏天，“夏蚊成雷”；在这里变成事实，“当别处蚊子早已偃旗息鼓之时，这儿的蚊子则格外猖獗，偶不留心，两腿伤处累累隆起如玉米粒般”；不光有蚊子，白日里隔壁传来的各种声响也逼疯人，晚上还有老鼠出没，各种磨牙声抑或是其它声响更是层出不穷，搅得人不得安宁。更可怕的是下雨天，屋顶到处都是湿印，屋顶灰泥崩裂，弄得满屋狼藉亦不足为奇。梁实秋先生所言之处说的皆是“雅舍”的简陋，却丝毫不令人觉得有多丑陋，反而能让读者从字里行间读出他的幽默与乐观。所谓“室雅何须大”，大致就是如此。

雅舍品人与品世是最深刻的部分。品人中开头就有男人，女人，然后按年龄写，按职业写，再到具体的五个人。基本表达了他对人的看法，有些并不全面，是着重以讽刺去了。如男人这篇，开头一句便是“男人令人首先感到的印象是脏！”，下一段开头则是“对了，男人懒”，再如是“男人多半自私。”

至于品世，作者选取的都是平常事物，说出自己的观点。举得事例是我们熟悉，却又不常用的。写得很真实。如“音乐”；疑问。很是实在，“音乐的耳朵不是人人都有的。”；看多了那些高雅艺术，什么歌剧，古典音乐会后，只能让人有些许愉悦，可是花了多久的时间，受了多少磨砺才会这样。我呢，没有什么艺术细胞，就如毕加索的《格尔尼卡》画了什么，我真没啥感觉，连历史书介绍它时都是用的“据作者介绍”；如何如何。如果听不懂，看不懂，就不必逼着自己，音乐和绘画都是宁缺毋滥的。

再到雅舍谈吃，就多是一些没事的出处，做法以及世人对其的观点，还联系了许多生活上，作者经历过的事情。想想，也许作者是在怀念友人，回忆当初。看着，还觉得作者是享受生活之人，在入内就读不出许多了。至于海外撷英，多是写作者在美国的所见所闻，语言风趣幽默。――“豆腐干**”为例，描写的是作者踏上美国本土，与美国海关的一些故事。把当时美国人对中国的不了解写了出来。至于有个美国作家写的那本书，就像是个笑话，作者也仅是说自己孤陋寡闻而一笑而过了。有很典型的美国人形象。对于美国人的人情味，则有一种反讽的意味。

这本随笔，对人生，对世间百态的看法。有许多问题是值得我们思考的。也许再过很多年再去读，味道就不同了。

篇7：雅舍小品读后感

经过修缮后的雅舍显然不会再有“风来则洞若凉亭，雨来则渗如滴漏”的景象出现，但墙上挂着的老照片、陈列柜中摆放着的旧物以及梁老笔下供他酣睡读写的一几一椅一榻却依然在静静的向我们诉说着那些关于雅舍可爱的个性。

刘禹锡《陋室铭》中曾说：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”居于繁华闹市里的雅舍，因着浓厚的文化底蕴而显得分外不同，而梁老所著《雅舍小品》读来更是别有风味。

文房四宝、结婚典礼、我看电视、理发、洗澡、垃圾……以前从未将这类词与散文相联系过，却在看完“人间烟火”这一辑中得到感悟，原来散文也可以如此接地气。而读“世情百态”这一辑时，又仿若在和一个老友或是长者闲谈，亲切却也受益匪浅。看“故都乡情”，听梁老将故都的风情娓娓道来，可以清楚的感受到身处异乡的游子内心对家乡的思念。

“早起最快意的一件事，莫过于在案上发现一大堆信。”梁老在《信》这一章中如此写道。书信作为最温柔的艺术，的确有其独特的魅力所在。但如今随着网络的迅猛发展，聊天工具层出不穷，我们在享用着网络便捷的同时却也很难再感同身受“从前车马很远，书信很慢，一生只够爱一个人”的唯美画卷。

若偶有闲心，执笔书信，你最想写给谁呢？远方的亲人，心中的那个他，还是昔日的同窗好友……离开校园已有一年多时间，但翻看到《同学》这一章时仍有莫名的情绪触动着我。文中梁老提及同窗共砚的深厚情谊，谈到令人记忆犹新的同学外号，感慨走出校门，各奔前程后的所遇种种……读着读着便勾起了我对校园、对同学的记忆。小学同学像是玩伴，嘻嘻闹闹，互相见证彼此的成长；中学同学像是战友，一起熬过中考、高考的磨砺，更有革命的情怀；大学同学像是伙伴，相伴走过青涩，迈向成熟；离开校园后，同学更像是熟悉的陌生人，通讯录中一直保存着电话号码却甚少联系，但却丝毫不会影响“同学”这个词在我心目中的地位与分量。

谈及同学与校园，总是伴随着回忆的美好与分别的感伤，这种情绪在看“故都风情”这一辑时也曾有过。在我看来中国人最有“故乡情怀”，本着“故乡即是根之所在”的意念，总是会对故乡的风土人情格外有感觉。梁老用简洁而平和的文字，无比温情的向我们讲述着北平的年景、冬天、街道甚至连树、雪、垃圾都不容错过。我想“天涯倦客，山中归路，望断故园心眼”此时此刻最是应景。

雅，古正也。身居陋室，却鸿儒相交；身处闹市，却静雅于心。这便是梁实秋先生雅之所在。

篇8：雅舍小品读后感

人生处处是学问

――读梁秋实《雅舍小品》

在最短的瞬间如佛家顿悟，体会人生处处是学问。

在这样一个充满喧嚣与浮躁的城市里，我在梁秋实先生的《雅舍小品》中，感受到一分久违的宁静和淡泊，让我的心灵如同沐浴在山泉里那般清爽痛快。

梁秋实的散文选材自然随性，笔触生活中的点点滴滴，将大道理蕴藏在简单中，将真性情归于平淡。翻看目录，光看他的文章题目就知道读起来有多轻松，例如：“女人”“男人”“广告”“麻将”生活琐事，衣食住行皆可入文，写出平凡中的真诚，闪烁智慧的语花，亲切易懂，既博有雅，一派雍容，乐趣横生。

“一个人应当像一朵花，不论男人或女人。花有色，香，味，人又才，情，趣，三者缺一，便不能做人家的一个好朋友。我的朋友中，男人中只有梁秋实最像一朵花。”这是冰心老人写给梁秋实先生的。翻看一页页的书静心阅读，似乎的确是在欣赏这一朵花。

我们现在的生活节奏很快，如同身旁一直有着一个秒表不停的滴答滴答倒数计时，所以我们经常忽略掉日常生活中的一些平凡的事，这些事情可能只是记在日记中的流水账而已，但我们仔细体会生活却发现，原来生活是这么有意义的一件事情。

《女人》这一章节里，我有了对美不一样的看法，或许打扮自己是为了让自己看上去更美，我想，我们爱美的目的是什么，或许这世上充实自己的内在美才是最重要的吧。

慢慢的，透过书，也让我知道了一些哲理，我开始满满地调着跟随社会忙碌的步伐，我不会一味的乱跟着杂乱的社会乱走，我仔细的观察身边的事物，用心体会生活中的点滴，人生处处是学问。

篇9：雅舍小品读后感

初读《雅舍》，我不禁被那字里行间透露出来的平和冲淡、乐观阔达之情深深感染了。于是，在这个喧闹的尘世，我也痴痴幻想着有这么一处安放心灵的“雅舍”。生活在这样的时代，大概每个人的内心都会对这处“雅舍”有着不同程度的渴望。

在此，“雅舍”已不再是某一具体的物象，而是能给人以旷达乐生、从容优雅心境的心灵之“家”。其实，梁实秋先生的雅舍并不雅，实在是一个典型的陋室，四根砖柱“孤零零的”，木头架子“瘦骨嶙嶙”，但它却安放了先生的心灵，安放了先生的人生。在雅舍中诞生的闲适的小品文，更是给了万千国民以现实的鼓励和精神上的慰藉。

读《雅舍小品》，深感梁实秋的散文具有一种以雅为本、俗中透雅的艺术品格，他的俗不是一味的大红大紫的俗，而是以雅为骨子的、充满智慧的俗；他的雅也不是那种洗却了人间烟火气的雅，而是带着暖烘烘的生活气息、让人觉着亲切的雅。更可贵的是：其雅与其俗都发自真性、生自真情，毫无造作与牵强。梁实秋毫不吝惜地将眼光投向世俗的人生和社会，在散文中包罗了男女老少、衣食住行、喜怒哀乐、家长里短等最普通的题材，用恬淡的目光来看待周围环境，以平和心境来品味世界和人生，于质朴平凡的生活中取材，把生活当艺术精雕细镂，从中透出生命的精彩和智慧的光芒。

与老舍、林语堂等人一样，梁实秋堪称20世纪中国散文的幽默大师，《雅舍小品》给予我最突出的印象也正是其幽默感的优雅从容。讽刺散文在几位大家的.笔下格调风格各异，鲁迅讲求辛辣干脆，周作人则湛然和蔼，梁实秋更注重智慧的开掘，诙谐幽默，嘲讽而不乏宽容，他总是用一种随遇而安的心态，以超然的目光审视社会世相、人生百态。又以一种幽默、闲逸的心态冷静地审视、玩味之，其中既有儒家的冲和，又有老庄的通达，也有佛禅的超脱。在《雅舍小品》中，作者给我们描绘了一幅大千世界的人生百态图，以平常心写平常事，但总能搔到生活的痒处，寓庄于谐，使读者有所启迪。

例如《下棋》一文，不仅刻画了观棋人这种左右为难、进退为谷的情状，同时也在前后文中生动细腻地刻画出“交战”双方在对弈过程中可能出现的种种精彩口搏、武斗场面，幽默诙谐，俏皮机智，具有生动传神的艺术效果。又如《乞丐》是一篇刻画世相人情的散文，作者通过对“乞丐”现象的透视，洞见整个社会的变化。借世相的描摹抒发自己的感受，表达笔者对人生的深沉关怀，这也是雅舍小品既超脱又厚重的一个支点。《雅舍小品》小中见大，生活琐事皆成妙文，幽默调侃更是入木三分，总体而言，可谓“绚烂之极趋于平淡”。究其原因与作家旷达乐生、幽默风趣、从容优雅的人生态度有关，与作家“两脚踏中西文化，一身处新旧之间”的人生历练有关，更与作家学养思想有关。

然而，作品不论好坏，总有它产生的特定时代背景，又说作家在创作时的特定文化心态往往决定了作品呈现的原生态。在我看来，《雅舍小品》可谓是“生“不逢时。梁实秋于1939年到1947年之间创作了《雅舍小品》，1937年抗日战争全面爆发，要求文学担负起民族救亡的使命。可想而知，在那样一个动荡的年代，还能泰然自若地写在这些与时事无关的生活琐事需要怎样的心境，他又会遭到那些以救国救民为己任的抗日救亡文学者怎样的唾骂。于是，梁实秋因《雅舍小品》被戴上了“与抗战无关论”的帽子，一时间，他成了千夫所指，“走狗”、”汉奸”种种骂名铺天盖地。

既然时局压力如此之大，那么梁实秋为何还要执拗地坚持写《雅舍小品》呢？原来，他与鲁迅先生的论战使他受到了文坛大多数的咒骂和唾弃，与“左翼”文人结怨甚深。在这种时候，他的苦闷与落寞是可想而知的。人在苦恼烦闷的时候，或者遗失出家，或者在艺术的情感宣泄中得以解脱，无疑梁实秋选择了后者。

甚至可以说，《雅舍小品》是梁实秋用文艺创作的方法，对此前关于他所有批评进行的一种回应，当然同时也是梁实秋性情的流露。从另一个角度看，《雅舍小品》也是对“与抗战无关论”的艺术实践。他用艺术实践对于“左翼”文人的批判进行回应――我的小品文就是写“与抗战无关”的，难道就不成为艺术品了吗？到底你那些“抗战八股”经得起时间考验，还是我的小品文具有永久的艺术魅力？

其实我认为《雅舍小品》的遭遇是历史必然现象，因为文学和人一样，需要适合生存的土壤，而中国的新文学从诞生之日起，就具有感时忧国的精神以及以天下为己任的忧患意识。文学革命的发生，使西方文化的现代精神进入中国，这就从目的性上注定了新文学不可能“为艺术而艺术“，与时代无关，与现实社会无关。直到后来“寻根”作家的出现，梁实秋那些“与抗战无关“的小品散文才”旱田逢甘霖“。不过就梁实秋写小品的初衷而言，他也是在干预现实而无所作为的情况下，以小品的形式消遣生命。能拨开历史烟云与现实的遮蔽，这大概也正是梁实秋小品散文的当代魅力所在。

篇10：话剧小品枣儿读后感

早些年，我家乡的山坡上有枣树，一到秋天，枣树上的枣儿会吸引小孩子。

我五岁那年，有，小伙伴约我上山摘枣儿，比我大十来岁的小红姐。她边唱歌边向山坡走去。，小伙伴叫了“你们看啊！枣儿。”抬头看去，啊！颗枣儿真刺眼。三步并作两步跑上山去，拿着的书包，劲的摘。我心里甜滋滋的，只顾摘枣儿，一不，脚踏空了，一骨碌往坡下滑，撞在一棵树干上，我觉得腿好疼啊，就大哭。小红姐飞从山上跑，扶我，问我伤到哪儿了？我指了指左腿，小红姐伤说：“没事，休息两天就好了。”说着，就拿出她的小手绢给我扎上。我看了包里的枣子，只剩几颗了，我又大哭，小红姐又把她包里的枣子的抓给我，拿了我嘴里。小红姐说：“来，我背你。”我扑在小红姐的背上，吃着枣子，心里甜极了……

时光飞渐，转眼间七、八年了。

，家乡的山坡上在也了枣树，小红姐也于前年出外打工去了。每每给我写信，总念念儿时打枣的情景，叫我抽空去看一看曾给欢乐与痛苦的枣树。

我沿着长满野草的山坡往上爬，想寻觅我的枣儿，可失望的心绪越来越烦。在我将要转身往回走的一刹那，听见叽叽喳喳的说话声，我寻声而往，在坡的侧面小孩正挥舞长长的竹竿敲打一棵干瘦的枣树上唯剩的几颗枣儿。看见我，都愣愣的盯着，都不说话，我将目光投向树上那几颗红红的枣儿，也都仰着脸，有眨巴着眼睛看。我从中间拿过一根竹竿，地，地将枣儿敲，刚好一人，孩子们欢呼雀跃，跳着笑着跑下山去了。

望着群调皮可爱的小弟妹，我在心里说：长大以后我要种的枣树，让喜欢枣儿的都能象我儿事那样吃上甜甜、舒心的枣子。

篇11：《雅舍小品》读后感

《雅舍小品》，的确是一本好书，里面的文章以一个微乎其微的事物或事情命题，比如孩子、音乐、信、下棋、写字等，而结尾出乎意料，生动传神地画龙点睛，微妙之处，让人拍手称赞。

还记得《雅舍小品》的一个段落，说：“外国的风俗习惯永远是有趣的，不过若把异国情调生吞活剥地搬到自己家里来，身体力行，则新奇往往变成桎梏，有趣往往变成肉麻。基于这种道理，很有些人至今喝茶并不加白糖与牛奶。”结尾用看似荒唐而好笑的想法，映射出了作者自己对外国风俗的不满。我想，我们应取其精华，去其糟粕，不断传承并发扬民族文化。我认为《雅舍小品》赋有哲理性，是在于这本书能在读者看书时饶有趣味，又能挖掘读者的内心，让读者领悟字面之下的底蕴。

平凡之中见伟大，《雅舍小品》的题材多是随手拈来的，给读者一种平凡的滋味，但是梁实秋先生将这样平凡的题目，写出丰富而多彩的内容，普通人难以做到，更无法做得妙、做得巧。

一般的书往往长篇大论，中心零散，可是《雅舍小品》却每篇作品不出两千字，写的都是身边平凡琐事，独立成篇，作者梁实秋先生在《雅舍》一篇中说，他的作品是“长日无俚，写作自遣，随想随写，不拘篇章”的，这种清新洒脱，无拘无束的生活，我也很向往，但我更欣赏的是他笔下的《雅舍小品》，这一本蕴味十足，留有深意的，赋有哲理性的文学作品。

我非常喜欢读《雅舍小品》，我看这本书时，喜欢在书中做旁批，写下当时自己的心得和体会，看过的文章我会重温，从而发现更深层的含义，我乐在享受书中作者的所感所悟，乐在探讨书中的丰富而深沉的底蕴。

“读一本好书，就像与一个人谈话。”就是如此。

现在看这本书，会感觉有“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的无比开心。以后回看，可能会感觉“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁然开朗。

《雅舍小品》就是这样，最重要的是它洞入人心，他给了我们更丰富的感受，让我们发掘了他的底蕴，更发掘了自己心中的底蕴。

篇12：雅舍小品读后感

家的一个好朋友。我的朋友之中，男人中只有梁实秋最像一朵花。”这是冰心老人写给梁实秋先生的。梁实秋先生确也像一朵花儿一般，不但有色香味，更一定有才情。一页页静读，似乎就如欣赏了这一朵花。

《雅舍小品》是梁实秋的散文，内有四集。小品广涉世态，内涵丰富，幽默风趣。台湾关过煊先生以“温柔敦厚、谑而不虐、谈言微中、发人生醒”十六字来评价梁实秋的散文。

卷首篇《雅舍》即描述了雅舍即作者的`“陋室”，在公路旁，无门牌，不便于投递信函，于是用朋友的名字起名“雅舍”并书之于一木牌上。而旁人所见“一桌一椅一榻”，不免戏虐何来雅致?然作者看来“能读能写足矣”，“纵然不能避风雨，雅舍还是自有它的个性。有个性就有可爱。”雅舍的个性在哪呢，那都是作者所赋予的可爱。“‘雅舍’所有，毫无新奇，但一物一事之安排布置拒不从俗。”雅舍至之于作者是心灵家园，精神归属，那是一种对于生活百态的静默和从容，是达观，是对生命对生活的敬畏。现代的人们很多都丢失了自己的精神家园。

《雅舍小品》里面记述的并非风雅之事，乍一看都是生活中的琐事百态，俗尘俗事。但是作者幽默风趣的笔调给人印象深刻，以唠嗑的形式和你说话，轻松随性，一想起就忍俊不禁!诸如调侃吝啬鬼的“开电灯怕费电，再关上又怕费开关”;对于女人买衣料东嫌西嫌的调侃也让人叫绝;对于牙签使用的方法更是粗柄夸张。但无不显现作者文笔机智闪烁，谐趣横生，严肃中见幽默，幽默中见智慧。小品语言也典雅清朗，雅俗共赏。作者写得那么随意、轻松、幽默，身边的一草一木、一狗一猫都可以激起他的写作冲动，皆可入文。

《雅舍小品》带给我们的是一种对生活的戏谑，也是一种心灵的净化，更是一种雅致的襟怀和认知。

读后感

篇13：梁实秋雅舍小品读后感

最初得知这本书时，我便是对‚雅舍‛二字产生了兴趣。

听爸爸说，那里并非‚雅舍‛，反倒堪比刘禹锡的‚陋室‛了。而在我看完了序章----或者是那一章中梁实秋先生对“雅舍”的评价，不禁失笑。虽题为“雅舍”，却在文中坦言道，“我已渐渐感觉它是并不能蔽风雨，因为有窗而无玻璃，风来则洞若凉亭，有瓦而空隙不少，雨来则渗如滴漏。但刘禹锡之《陋室铭》，虽题为”陋室“，却道”斯是陋室，惟吾德馨。“两者相较，倒不知是谁谦逊了。

梁实秋先生语言幽默，几乎全片贯彻了”讽刺"二字。看到后来，我几乎已经形成了一种思维定式——每每看到标题上的事物，便下意识地认为这章又是要拿它开刀了。

有个人曾这样评价过，‚雅舍品人与品世是最深刻的部分。品人中开头就有男人，女人，然后按年龄写，按职业写，再到具体的五个人。基本表达了他对人的看法，有些并不全面，是着重以讽刺去了。如男人这篇，开头一句便是‘男人令人首先感到的印象是脏!’。下一段开头则是‘对了，男人懒。’再如是‘男人多半自私。’‛ 我感觉我和他的想法几乎一致。

之前也读过王小波先生的《我的精神家园》，也是散文集。如今品读《雅舍小品》，竟隐约感觉二者之间有些相似之处。只不过觉得王小波先生语言太过严肃，反倒不及梁实秋先生毒舌的魅力了——令人无奈一笑，却趣味盎然。

这本随笔，对人生，对世间百态的看法，有许多问题是值得我们深思的。

也许再过很多年再去读，味道就不同了。

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