复制与传播美术课件

“一点点晚风”通过精心收集，向本站投稿了10篇复制与传播美术课件，下面是小编整理后的复制与传播美术课件，希望对大家有所帮助。

篇1：复制与传播美术课件

教学目标

1、简单了解有关雕版印刷的历史、制作过程与方法以及它的欣赏价值。了解民间传统年画颜色鲜艳浓烈、节日氛围浓郁、题材广泛丰富、画中情趣盎然的特点。了解门神的相关知识，感受其装饰与色彩的美感。

2、能用欣赏中国传统绘画的方法去欣赏和解读年画，并能学习民间木版画的形式，根据门神的形象特点，运用对比色鲜明的色彩，设计、绘制一对门神。

教学重点

通过调查学习、了解古老的雕版印刷技术的制作方法、过程，以及它对复制和传播民间年画所起到的'重要作用。通过欣赏、分析，了解年画的历史发展及作用，感受门神带给人们的威武、神奇的美感。提高学生对非物质文化遗产的认知，培养对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识。

教学难点

门神形象的构思设计。

教学用时

1课时

教学过程

一、新授课。

出示课题：复制与传播

（1）学生们欣赏陈列在教室里的和电脑里已储存好的有关信息，以及自己带来的年画图片。

（2）春节是我国民间最隆重的传统节日，合家团聚，热闹庆祝。贴年画是一种庆祝方式，今天我们就走进民间美术的大门，来看看民间年画。

①引导交流年画的有关知识。

②展示书中的几幅年画。

（3）古老的年画是怎样流传下来的？

①欣赏一段雕版印刷过程的录像

②提出问题：雕版印刷的步骤？

（4）年画最初是由门神演变而来。

简单了解门神的传说，教师播放课件。

（5）欣赏门神的图片。

①看看图片上的门神给你怎样的感受？

（威武、神奇）

②欣赏门神脸部图片。

总结：宽脸、大眼、立眉、表情狰狞。

③继续欣赏图片。

④引导学生总结出门神宽肩、粗腰、大脚的特点。⑤仔细观察门神身上都有什么？

⑥欣赏门神服饰图片。

仔细看看门神服饰上有怎样的花纹和图案？花纹的排列有什么特点？

（6）欣赏优秀作品。

二、创作实践。

作业要求：

1、根据自己搜集的信息，整理一份有关门神的调查报告，或设计制作一副门神的画像。

2、鼓励在色彩上大胆运用对比色进行表现的学生。

三、小结。

组织学生交流作业。

2、介绍门神的历史由来时，适当结合一些有关的历史故事，可以使学生增强对知识的深度了解。

3、结合优秀作品的造型分析，鼓励学生创作时大胆想象，表现更加有特色的人物形象。

教学后记

这堂课的内容十分的新鲜、有趣。这是学生现有知识范围内的一个盲点，在平时对课外知识的学习中，往往会漏掉这部分内容。但是，通过这次的学习，发现绝大部分学生对传统知识的渴望还是有发展空间的。民俗的东西，流传了千年，这种传承本身就十分的有魅力。

从学生的此次作业质量来看，不少孩子将门神的特征加以了自己的理解表现，甚至还有美化的想法展示。这说明，他们对课程本身进行了探索洗涤，并学会了用自己的语言去表达这种情感。这是值得高兴的。课程效果不错。

篇2：美术课件与教案

预览：

1．构成形式简练；

2．传递信息明确；

3．艺术形象独特、美观。

标志的构成形式

教师结合课件讲解。

1．图案型

首先是具象型的表现方法，如节水标志。

再有是抽象型的表现手法，如windows操作系统标志

2．文字型

有中文变形组合，如永久牌自行车标志。

有汉语拼音组合，如李宁牌标志

有英文变形组合，如美国柯达胶卷标志。

3．综合型

文字和图形相结合构成的标志。如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。

（四）标志的构思与创意

结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、北京奥运会会徽等。

1．奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克的精神内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

2．北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

3．20北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术

手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的.运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

（五）标志设计的方法步骤

以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。

1．选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；

2．构思构图。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

3．定稿。选择最理想的设计定稿。

4．着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

欣赏学生作品

（六）布置作业

今天我们看了这么多的标志设计，学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业。

为我们学校的“运动会”“绘画比赛” “音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志

作业要求：

1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。

2．尽量做到简练明确，独特美观。

3．画面整洁。

学生完成作业，教师巡视指导。

重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又独特。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

（七）作业展示

鼓励学生大胆发言，学生以谈设计的构思过程来说明，教师给以肯定。

（八）课堂小结：

篇3：美术课件

美术课件模板

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。

油画基础知识

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

那么，油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。

篇4：美术课件

人教版美术课件

人教版美术课件，一起来学习吧。

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林 私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林 特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

篇5：人物与环境美术课件

人物与环境美术课件

一、教材分析

本课学生可以根据教材中提出的问题进行探究学习，开阔思维，大胆创新、想象，其中部分学生的优秀作品还可以提供给学生自主学习参考。但还需要教师一步一步进行引导：

1、想象人物：根据特定人物姿态，想象人物在做什么？

2、想象环境：根据人物活动想象环境。

本课是创新思维训练的一种方式，教师可以根据实际情况，为学生提供部分人物动态图片，也可以采用实现将人物动态粘在作业纸上，让学生根据想象转动纸张改变动态的方法使用。

二、教学内容

学生根据教师提供的人物造型发挥想象力，添上适当的背景，创造不同的环境使画面丰富完整。

三、教学目标

1、知识目标：了解绘画作品中人物与环境的关系，了解人物动态变化的特点。

2、能力目标：训练学生创新思维和丰富的想象能力，培养学生观察生活表现生活的能力。

3、情感目标：激发学生观察事物的热情，以及改造解构事物的兴趣。

四、教学重难点

1、重点：了解并掌握表现人物动态变化的基本特点，通过给同样动态的人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力。

2、难点：根据特定的人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，表现活动内容和情节，并添加适当的环境。

五、教学过程

1、引入：老师和大家一起做个小游戏。

PPT出示一个人物的剪影，提问：猜猜他在干什么？

PPT（1）给人物添加衣服，让学生观察。

（2）给人物添加背景。

提问：现在他在干什么？

出示课题：人物与环境

2、讲授新课：

同学们，让我们再来看看下一幅有趣的图片。

使用课件出示足球比赛的运动员图片

问题：图片中几个人在做什么？

学生回答：踢足球

这几个人的动作你还可以联想到他们在做什么？

学生发散思维回答各种答案

师：好，老师把这张图片修改了一下，看看他们在做什么？

出示修改后的锣鼓图片

学生回答：在表演腰鼓

师：这两幅图片不同的地方在哪里？

生：人物的服饰手中的道具以及背景都法生了变化

设计意图：进一步激发学生改变特定人物环境的兴趣。

师：我们再接着往下看

出示一张特定的无背景人物动作图片

问题：大家猜一猜他在做什么？

再将图片转动一下角度，再启发学生思考，这个人的动作你会联想到什么样的环境设计意图：开阔学生思路，引导学生想象不同角度的人物动作适合什么样的环境。师：同一动作的人物摆放方向的不同会联想到不同的环境，那老师为这个人添加几个背景大家瞧瞧有没有意思。

出示修改后的图片。

师：接下来我们再来看看同学们是怎样应用这种根据人物姿态添加背景的方式来创作出具有想象力的绘画作品的.。

逐一出示教材中给出作品图片，让学生分析图片中的人物服饰和背景

设计意图：让学生体会作品中作者的意图和表现手法。

3、作业要求

师：看了这么多好的作品大家一定手痒了，那接下来就让我们自己动手来创作一幅新颖的图画吧。我给大家找来了几位模特，先介绍给大家认识一下。

出示各种人物及动态的图片逐一介绍。给学生分组选择不同姿势的人物。

师：把你选好的模特贴在你的作业纸上，然后设计他所在的环境，人物的衣着，涂上漂亮的颜色，我们比一比看哪个组完成的又快又好。

设计意图：用可以移动的卡通形象吸引学生，激发兴趣，开拓学生联想的空间。

4、完成作业

辅导学生完成作品，强调画面的完整性。

5、评价

展示学生作品，简单讲评

标准：人物活动想象丰富，环境添加有创意，具有合理性。

篇6：复制与粘贴

引入：

同学们，上节课老师让你们收集绕口令，收集到的同学举手。好，XX同学把你的绕口令说给大家听。（请两位以上的同学说绕口令，对说得清楚且快的同学进行表扬）。同学们，XX同学的绕口令是不是说得很快呀？（是）那假如他说你输入,是他说的快,还是你输入的快呀?(说得快),老师有一种方法,能让你输入的比他说的还快?同学们想不想学呀?(想).

新授：

第一环节：

老师这种方法就是：复制和粘贴（板书）。方法的第一步就是：选定内容（板书）比如老师要将“好个重庆城，山高路不平”这句话进行复制和粘贴。第一步就是把这句话拉黑选定。即把光标移到这句话的前面，食指按住鼠标左键向右拖动鼠标，一直到这句话的末尾，放松左键。紧接着第二步点击编辑菜单下的复制选项（板书―示范），同学们，你们看看在复制后面有一个字母（C），这是为什么呢？――这里的c取自于英文单词copy（板书），copy的意思就是复制，跟着我读：复制copy  复制copy  复制copy。第三步把光标移到空白处，点一下。即移到要粘贴的位置。第四步点击编辑菜单下的.粘贴选项（板书―示范），同样的，这个字母（P）取自于粘贴的英文单词paste（板书），跟着我读：粘贴 paste  粘贴 paste  粘贴 paste。点击粘贴之后，就复制粘贴出又一句“好个重庆城，山高路不平”了。同学们，你们想不想亲自试一下，用这种方法是否能真的能使输入的比说的还快呀？（想），好现在请齐声朗读复制和粘贴的方法和操作步骤。复制和粘贴的方法，预备―起。（教师指）。好，接下来，同学们按步骤进行实际操作，操作时试一下：复制一次，可不可以粘贴两次、三次或更多次？准备操作。1，2，3，4，5

练习（5-10分钟）

1、输入

好个重庆城，山高路不平。

2、把这句话进行复制和粘贴。

同学们，停！转过身来。

好，刚才同学们在写字板里练习了复制和粘贴操作，成功的复制粘贴出这句话的同学举手。那没有复制粘贴出这句话的同学，能不能起来说出你的问题出在哪儿呀？让我们一起来解决。教师归纳：1、：复制选项点不起――因为没有先选定内容。2、都点起了的，却没有复制出另一句“好个重庆城，山高路不平。”――因为没有把光标移到空白处。3、粘贴选项点不起――因为选定内容后没点击复制选项。强调：所以复制粘贴的四步缺一不可。刚才，老师还叫你们试一下，复制一次可不可以粘贴两次、三次或更多次呀？（可以）由此，我们可知：复制一次可以粘贴无数次。（板书 注意：1、）。

第二环节：

同学们想一想：可不可以一次对两句“好个重庆城，山高路不平”进行复制粘贴操作呀？（可以），该怎样操作呢？知道的举手。

学生回答：

教师总结：其实要一次把两句话，甚至更多的话进行复制和粘贴都可以，其方法与复制粘贴一句话是一样的，但要注意的是：要粘贴的新的内容必须重新进行选定和复制。

练习（5分钟）

3、把这两句“好个重庆城，山高路不平。”进行复制和粘贴。

4、在相同的时间里，看谁在写字板里复制粘贴出的这句话最多。

第三环节：课堂小结。

同学们，在这节课中，我们学会了复制和粘贴，通过用复制和粘贴的方法，你们对绕口令能不能输入的比说的还快呀？（能）那同学们，你们说复制和粘贴切的方法重不重要呀？重要，想不想把它记得更牢一些？（想）那教师教你们一则顺口溜，使你们更容易记住复制和粘贴的方法，请同学们跟着老师念，

手掌一拍拍，选定内容要先来。

手掌二拍拍，编辑点下复制来。

手掌三拍拍，光标移到空白来。

手掌四拍拍，编辑点下粘贴来。

（手势）。

希望同学们下去把它记牢。

教学后记：

篇7：美术瓶花与水果课件

美术瓶花与水果课件

美术瓶花与水果课件

教学目标：

1、知道什么样的画叫铅笔淡彩画，并掌握其画的步骤方与法。

2、掌握铅笔淡彩画的步骤方与法，进行绘画表现。

3、能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感，能把握画面基本色调进行临摹或写生练习。

4、能敏锐地观察到物象之间的色彩差异，产生运用色彩语言表现对象的愿望。

5、感受瓶花与水果的形、色之美，领悟生活的丰富多彩。

教 学重点、难点：

1、通过搜索瓶花与水果的图片进行欣赏并分析（可以找一些黄铁山、冯晓阳等画家的作品），找出瓶花与水果上的色彩造型。

2、让学生掌握铅笔淡彩画的步骤方法。

3、能运用色彩的深浅变化表现物体的体积感，能把握画面基本色调进行临摹或写生练习。

教具、学具准备：

课件、电脑、图片、有关资料。

教学过程：

（一）展示部分瓶花与水果图：（情境导入，带学生走向大自然，闻闻大自然的气息）

①师：老师叫你们回去找一些瓶花与水果的图及资料，有谁找到了？ 生1：让我展示我找到的瓶花与水果的图给大家看。（体现学生的课前准备充分）

②教师通过学生搜索出来的众多瓶花与水果图，让学生都快速浏览了一遍，然后抽其中一幅出来，

欣赏相关的瓶花与水果静物画（提高审美能力）：

这些静物画与冯晓阳《静物》水彩中的水果着色有着相同的地方，都要区分明暗色调。边欣赏边让学生讨论画的表现手法及作画方法。

（二）课件出示画家杨云龙的作品《静物》，进行知识抢答。（培养观察能力）

色彩知识：

①请仔细辨析图中哪处采用了干画法？哪处采用了湿画法？

②在原画中提取小果子放大，这个小果子用了哪几种颜色？这些颜色分别

画在哪个部分？

工具使用知识：

出示名家水彩画作品的三个局部，辨析连线，这几处用的是哪种笔？为什么这么用？（扁头笔作大面积铺色，圆头笔画浑厚的点和粗线，尖头笔画细线） 区分扁头笔和尖头笔。

（三）尝试设色，动手操作（培养动手能力）：

1、观察分析实物的基本色相。

2、学生掌握干、湿画法，任选一种方法尝试设色。

3、教师在每组中选出一张最好的作品，进行比较观察。

4、请四位学生上台讲述设色体会，分析水彩的干湿画法。

5、学生质疑，请优秀作者答疑，教师补充。

（四）教学示范（采用课件）：

①利用两组瓶花与水果（一块衬布、一个长方形花瓶、一枝郁金香和三个苹果），让学生观看教师示范的课件，说出总的色彩倾向（色调）。归纳几个不同色相，比较面积的大小（整体的.对比关系），分析色彩对比所产生的感觉（明暗关系、冷暖关系），注意掌握配水比例和涂薄色的基本功。

②小结水彩画的步骤与方法：先用铅笔起稿，再着色。

（五）自主表现：

要求：1、提出作业要求：用水彩颜料写生画一组瓶花与水果。（课件出示要求）

2、学生作业，教师指导。

（六）评价交流：

1、学生互评点：形体（要塑造，色彩运用）。

2、可以选居室，说说自己的作品会挂在哪个房间好看，体现情感升华。（也可以采用教材“学习屋”的内容展开评价）。

3、教师加以点评，鼓励学生课后可以深入大自然中去观察花与果感受大自然的美。

《瓶花与水果》教学反思

这节课我选择临摹冯小阳的《瓶花与水果》作品，因为画面内容较简洁学生易于把握，教材将难度降低了一点，即可临摹这画面局部，还提供了有效的作画步骤。

首先用铅笔将《瓶花与水果》勾画完；然后欣赏作品，分析其色彩变化，上色完成；铅笔勾画时我是这样教学的，首先让学生观察比较实物中的形体变化，这一环节我运用设问的对话方式，引导培养学生的观察能力，我出示瓶花与水果，问：这个陶罐的上半部与下半部有什么不同？花的外形与水果的外形是怎样的？例如观察花的朝向变化，在了解花的形体结构的基础上画出大体的明暗关系。通过提问来观察实物加深学生对形的印象，为后面作画做垫铺，第二环节我是这样做的，让学生分析作画方法，自主学习作画步骤，这样学生很快就能掌握了基本的绘画方式，对绘画充满了信心，我还注重技能的传授，如我讲授示陶罐的画法，①将陶罐用直线归纳是一个长方形。②在长方形内定点切线，画陶罐外形。③用弧线将陶罐画完整。第三个环节巡视指导，学生初步学习绘画知识，还需要耐心的指导，当学生在绘画中遇到困难，我对他们进行个别辅导或者在黑板上做局部的演示，使学生在绘画中真正掌握了浅显的绘画技能。

对学生的作业进行欣赏，让他们感受绘画带来的美。当然这节课也存在者不足：我在这节绘画课中我没有加入临摹的构图知识，。因此，我考虑在学习绘画步骤环节里，适当加入构图知识，这样处理效果会更好一些。

篇8：检标与品牌美术课件

检标与品牌美术课件

教学目标：

1、了解绿色食品的概念和基本特征，尝试为一种绿色食品做一个合理的包装设计，湘教版美术教案 六年级下册。

2、掌握商品广告设计的基本要素和设计方法，为喜欢的产品做一个广告设计。

培养学生的设计意识，发展创新思维和审美能力。 感受艺术与生活的紧密联系，增强对艺术、生活的热爱及对生态环境的关注。

教学重点： 认识了解绿色食品，并对喜欢的物品做一个广告设计，感受艺术与生活的紧密联系。

教学难点：广告设计的方法。

教学准备： 作业纸、水彩笔、油画棒、剪刀、胶水等等。

课时：二课时

教学过程：

一、欣赏导入，了解包装重要性。

1.CAI课件导入，了解包装的重要性。超市新进了许多好吃的新品种，你猜猜，他们会选哪些呢?为什么?(学生回答)

2.老师小结：物品包装非常重要，它不仅仅可以保护物品，还可以让我们了解物品的名称、内容、属性以及与其他物品的区别。

课件展示：许多种商品摆在货架上.有无包装、普通包装和绿色食品包装三类。

二、.观察分析，认识绿色商品。

1.小明和小强买了许多物品，请你找一找他俩买的物品有什么不同。2.学生观察回答。

3.教师小结：有绿色标志的为绿色商品，特指无污染的安全、优质的商品，有利于人类的健康。

4.举例欣赏一些绿色食品和物品

5.今天我们就来学习为你喜欢的绿色物品设计包装。

课件展示：普通包装的物品和绿色物品包装两类，绿色标志明显。 课件展示：六到八种绿色食品和物品。

三、自主探究，掌握设计、制作方法。

1.基本要素

(1)小组讨论绿色食品包装应呈现的.内容，每组代表总结。

(2)教师小结。绿色食品包装应呈现的内容：品名和产地等文字、相关图像、商标以及绿色标志等。

2.包装的设计与制作

(1)出示几种实物包装，学生观察并分析包装设计的要求和特点。教师归纳：简洁、醒目、美观。

(2)设计的方法

A.运用抽象图形或具象图形表现。运用抽象图形的设计可采取色块组合的方法，色块可分为点状、条状和块状，色块的形可采用几何形、随意形或简洁的自然形。功能、属性等进行图形创意，要注意图形与文字、图形与图形之间视觉要素的对比和统一。

B.包装的装饰配色可采用强烈对比或柔和对比组合，还可以采用渐变的形式，包装的色彩设计应当与商品的属性相配合。

(3)制作

A.按照包装盒或瓶罐的大小进行裁剪，需恰当合理。

B.参照教材上的示意图，运用卷压、折叠、粘贴等方法进行包装。

课件展示：呈现绿色食 品包装并用文字标示各部分。

课件展示：呈现多种抽象图形和具象图形的绿色物品包装。

课件展示：图形、颜色、文字搭配合理协调的包装和与其相反的包装。

四、 创造表现。

1.课件出示作业要求。

2.教师巡视指导。 播放轻松愉快的音乐展示交流，

五、 拓展延伸。

1.将学生作品张贴展示。

2.以自评和互评的方式进行交流。

3.欣赏世界各地有典型特征和特殊意义的包装设计。

4.课后通过上网查资料或去图书馆等方式了解关于包装的知识。 课件展示：各种包装设计。

篇9：美术课件资料

美术课件资料

【设计意图】

现在孩子们对洋节很感兴趣，而对中国传统节日较淡然。中国的元旦、春节、结婚一般以“红色”来表现喜庆、吉祥，红色给人以强烈色彩感，红色随处可以收集。通过这个活动，订孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。

【活动目标】

1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物，感受其明快艳丽的色调。

2、大胆表达自己的感受，倾听同伴的`表达。

3、用红色蜡光纸制作装饰品，增加幼儿对民间艺术的兴趣。

【活动准备】

师生共同收集红色的实物。

相关内容的图片资料，民间乐曲和录音机，红绸带。

【活动过程】

一、幼儿讲述，交流自己收集的红色物品。（剪纸、中国结等）

提问：你收集的红色的东西是什么？是用来干什么的？

二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。

1、幼儿分“过年了”（灯笼、对联、福字、剪纸、唐装）、“婚庆（轿子、蜡烛、红盖头、喜字）”两个主题欣赏。

提问：你看到了什么？我们会在什么时候用到？都是什么颜色的？看见了这些心里有什么感受？有些什么意义呢？

教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。

2、幼儿听音乐再次欣赏图片。（喜洋洋）

3、幼儿欣赏录像（《喜乐年华》），感受红红的节日气氛。

4、演示FLASH《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。

三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。（配上音乐）

分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。

篇10：小学美术课件

小学美术课件

一、教学目的：

1. 训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。

2. 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。

教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案

教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。

教具：放大范图若干张。二年级美术教案

教学过程，一组织教学。

二，讲授新课。

1，启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗?小画笔也有自己的梦想和故事呢!。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗?板书课题《小画笔的童话》

2，读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么?

生：……

3,作画步骤:

(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。

(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。

(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。

三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。

四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。

[小学美术课件]

【复制与传播美术课件】相关文章：

1.美术课件

2.农家乐美术课件

3.小蝌蚪美术课件

4.机器人美术课件

5.美术的课件

6.冰糖葫芦美术课件

7.美术一目了然课件

8.美术教学课件

9.青花瓷美术课件

10.美术说课稿课件