当前位置：首页 > 教学文档 > 教案>《蝶恋花》教案素材

《蝶恋花》教案素材

2023-02-09 08:03:42 收藏本文下载本文

“酒店猛狗”通过精心收集，向本站投稿了18篇《蝶恋花》教案素材，以下是小编整理后的《蝶恋花》教案素材，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《蝶恋花》教案素材

篇1：《蝶恋花》教案

《蝶恋花》教案

教学目标： 1. 认识诗歌意象，感悟全诗情感。 2. 对比赏析，体会诗歌炼字之妙。课时安排：1课时教学过程：一、全词感知蝶恋花槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？二、词牌与作者简介（一）词牌《蝶恋花》：本名《鹊踏枝》，唐教坊曲名，后用为词牌，又被改名为《蝶恋花》。另名《凤栖梧》、《一箩金》、《黄金缕》、《卷珠帘》等。（二）作者简介晏殊(991－1055)，字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同平章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。有《珠玉词》。三、全词欣赏（一）起句描绘了怎样的景物？明确：起句描写了晓庭院中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。这些景物带有什么特点？明确：兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。（二）第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？明确：在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉DD不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。特别点出“双飞”有什么意味？明确：燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。（三）第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么？明确：这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈DD怨恨月亮不解人意。第三句有没有别的信息？明确：明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。（四）“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗？“凋”字如何理解？明确：“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。（五）最后一句,分析本句与上句的'联系，两个分句之间怎样的关系？明确：这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！” 这句与上一句有某些共同点吗？明确：两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。四、艺术特色 1、上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。 2、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬女子有情。五、拓展蝶恋花苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。王国维《人间词话》中的三层境界：第一层境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”是出于晏殊的《蝶恋花》，谈立志。第二层境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是出于柳永的《凤栖梧》，谈执著。第三层境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是出于辛弃疾的《青玉案》，谈欣喜。

篇2：《蝶恋花》教案

教学目标：

1。认识诗歌意象，感悟全诗意境。

2。反复诵读，体会诗人情感。

3。通过吟咏，了解古诗文赏析的一般方法和术语。

课时安排：

1课时

教学过程：

一、导语：

古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。

二、关于词人：

晏殊P62注释⑥

太平宰相，一生平顺，仕途坦荡。然而也逃不过普通人的聚散离合。今天，我们就一起来品读他的[蝶恋花]吧。

三、诵读全词

1。对照注释，注音

2。听读录音

3。齐读

四、炼字析文，感悟意象：

1。读完这首词，说说词人想通过这首词传达什么样的情感？

明确：提示抓关键词“离别苦”写与友人（恋人）远别之苦。

2。古诗词中常将绵长的情感溶于景色中，请同学们找一找，词的上阕写了哪些景物？

明确：菊、兰、轻寒、燕子、明月

3。这些景物蕴涵了词人什么样的情感？又是怎么体现的呢？

明确：菊愁兰泣和词人一样痛苦以悲景写悲情烘托

燕子双飞月明到晓不能体会我的愁绪以乐景写悲愁反衬一夜无眠

苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。”

4。在词的下阕中，主人公用哪两种方法来排遣离愁别恨？有效果吗？

明确：“独上高楼”“望尽天涯路”看不见

“寄彩笺”“知何处”寄无所踪“满目山河空念远”

5。这阕中用哪些字、词语点染出愁苦？（注意与词中前语的对应关系）

明确：凋使……凋零使碧树一夜凋去，写风的.劲厉肃杀

独与上阕“燕子双飞”映衬写孤独无依

望尽与碧树凋尽呼应境界一跃为广阔

山长水阔渺茫无着落，写了悠远辽阔的境界。

6。前人说这首词上阕“情致深婉”，下阕“寥廓高远”，通过我们的分析，说说你的看法。

提示：紧扣词句中的用字，意境营造，阐述情感，体会词的风味转换。

请学生讨论交流，上、下阕分别小结。

五、小结：

1．齐读本词，上阕低沉婉转，下阕开阔畅达，试用声音充分体现。

2．你对赏析诗歌有什么样的心得。

六、延伸作业

试赏析苏轼[蝶恋花]

花褪残红青杏小

燕子飞时，绿水人家绕

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道

墙外行人，墙里佳人笑

笑渐不闻声渐悄，多情总被无情恼。

篇3：《蝶恋花》教案

教学目标

知识与技能目标：

在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇写离愁的方法。

过程与方法目标：

能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

情感态度价值观：

进一步了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

教学重难点

1、掌握作者从闺妇写离愁的方法。

2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

教学过程

一、导入新课。

1、介绍词的基本常识。

2、作者介绍，导入新课。

二、总体把握：

1．朗读全词，说说这首词写了什么内容？【从时间、地点、人物方面引导学生回答】

此词写暮春闺怨，是闺怨词。

2．这首词上下片在表达方式上是如何分工的？

上片重在写景，下片重在抒情。

3．上下片所写时间有何变化？

上片写早晨，下片写黄昏。

三、具体分析：

“庭院深深深几许。”

李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”

李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。【声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。】

赏析“深深深”三字有什么妙处？

“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

总结：前人尝叹这首词叠字之工，是这首词特色之所在，我们不妨说这首词景写的深，情写得深，意境也写得深。

【板书：景深情深意境深】

【我们先来看看景写的深】

“杨柳堆烟，帘幕无重数。”

词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居所作了精心的安排。庭院幽深、空旷，现在讲到了院中景，“杨柳堆烟”说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。这一个“堆”字，好在哪里？

写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

【词人又将镜头摇向了帘幕，这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重，这一个“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深】

【前三句描绘了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中。着一“怨”字。】

【板书：情深：怨】

【女主人公孤寂凄苦的原因何在呢？】 “玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”

原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。词人没有让你立刻看到深闺的女子，而是把你的视线转到了她丈夫那里。这里丈夫的享乐与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。这里也运用了欲扬先抑的手法，造足了悬念，然后让人物出场。

着一“恨”字。

【板书：恨】

下片写情，请通常也是和景结合的，即景中有情，情中有景。“雨横（hèng）风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”

“春”字如何理解？

“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。

雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年，她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。这句话表达了女主人公怎样的情感？

着一“伤”字。

【板书：伤】（既感伤春天留不住，也感伤自己青春易逝，容颜不再）

于是她感到无奈只好把情感寄托在和她同命相连的的花上。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含了无限的伤春之感。

清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意曾深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。此可谓层深而浑成。”【板书：层深而浑成】他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧阳修词的这两句却把它统一起来了。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。

1、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴？

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。第一层女主人公因话而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。累因愁苦而至，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解他的意思呢，还是不肯给予同情，令人纳闷。第四层花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

总结：词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这又是本片的一大特色。

2、结句是触景生情还是借景抒情？

把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。

3、词中写了景，写了情，而景和情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完美的意境，最后我们一起来感受这首词的意境深。从环境、时间这两点分别怎样体现意境深的？

从环境来说，由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。

近人俞平伯评曰：“三月暮”点季节，“风雨”点气候，“黄昏”点时刻，三层渲染，才逼出“无计留春住”。

四、扩展延伸：

探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响

1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚” 思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。

晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

2、艺术形式：

对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。

风格：柔媚婉约，细腻别致。

声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步

词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

教案反思：

诗歌教学是我比较得心应手的部分，但昨天上柳永的《蝶恋花》并不能使自己满意，因此耿耿于怀，仿佛吃了一个苍蝇。于是今天继续上这首词，带着同学把这首词往深处挖掘。在今天的课上，引导一个词一个词的想象、联想、品味，一个词一个词的夯实对这首词的理解，带着学生去想象作者留白的地方，留白的地方往往可能是情感最深处。在课上讲到了悲剧命运，讲到了个体和传统之间的矛盾，讲到了孤独和苦难注定是时代先行者的宿命，等等。从课后学生朗读的效果来看，学生的认识的确经历了较大的飞跃。这节课能够说是上出了深度来的。

教训主要是两点：

一、朗读教学必须要有实实在在的抓手，从停顿、语气、语调、音响等方面提出确切具体的要求，让学生明白从哪些方面琢磨朗读的方法，如何着力提高朗读的能力。让学生自己反复朗读以期通过逐渐的悟入而提高对某一首诗歌作品的朗读能力，是很不保险的。对于语感较弱的学生，有时一句一句的教朗读方法，都是有必要的。

二、诗歌作品的教学要紧扣诗歌中所写的景物，因为景物，也就是意象，往往是打开诗人心灵大门的钥匙，从感受景物特点的角度能够很好的切入诗人的情感。对于一些难度较大，诗人情感复杂幽晦的诗歌作品，就更需要带领学生一点一点的品味意象，品读语言。

总之，这次第一课时之所以不成功，是吃了备课时操作方法考虑不细致充分的亏，第二课时之所以能令自己满意，也得之于对症下药，抓住了具体的操作步骤，搭建了明确可靠的脚手架。

篇4：《蝶恋花》教案

【教学目的】

1.熟悉北宋词人晏殊；

2.掌握晏殊词的风格特点。

【教学重难点】

1.这首词表达的思想感情；

2.比较二晏词的风格不同之处。

【教学课时】2课时

【教学过程】

一、引言

有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的《浣溪沙》有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”《寓意》有“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”（原诗：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”；“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。”）传诵颇广。知道这位词人是谁吗？对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。

二、作者简介

晏殊(991－1055) 北宋词人。字同叔，抚州临川（今南昌进贤）人。《宋史》记载“七岁能属文，景德初，张知白安抚江南，以神童荐之”七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身，命为秘书省正字。庆历中官至右谏议大夫、集贤殿大学士、同中书门下同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，官居宰相位。第二年罢相，被贬为工部尚书，接着又出任颖州（今安徽阜阳）、陈州（今河南淮阳）、许州（今河南许昌）等地的地方长官，后升任兵部尚书。六十四岁病逝，宋仁宗亲临丧事，死后赠司空兼侍中，卒谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，为当时词坛耆宿。他以词著于文坛，尤擅小令，风格闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语含蓄宛丽，亦工诗善文，现存不多，大都以典雅华丽见长。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。

三、原文、注释及译文

槛（栏）菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨（别）

苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

注释：槛：jiàn栏杆。罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。朱户：犹言朱门，指大户人家。尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。

译文

清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。皎洁的月亮不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

四、赏析

此词写闺内相思离别之情。经疏澹的笔墨、温婉的格调、谨严的章法，传达出作者的暮秋怀人之情。上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。

婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”。其他三人分别是李清照、柳永、李煜。晏殊与其子晏几道合称“大小晏”，均为婉约词派的名家。上片由苑中景物起笔。“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态。写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，

而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘。转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映时” 孟郊《古怨别》：“别后唯所思，天涯共明月”。张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，复杂的内蕴。

过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。“昨夜西风”句，使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽？西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”的一种必要的铺垫。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片的“双飞”遥相照应，是章法谨严的又一实例。“望颈，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。

这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。“彩笺”与“尺素”都是指代书信。二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音

书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。则更增加曳不尽的情致。 “山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另词有句：“当时轻别意中人，山长水远知何处？”（《踏莎行》）另诗亦有句：“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。”（《无题》）措辞相近，而不及此二句意味深长。愁、兰泣、幕寒、燕飞、树凋、西风、路远、山长、水阔，这一切景物都充满了凄楚、冷漠、荒远的气氛，从而很好地表达了离愁别恨的主题。从词的章法结构来讲，以时间变化为经线，以空间转移为纬线，层次井然，步步深入。是他深婉含蓄、“风流蕴藉”（王灼《碧鸡漫志》）词风的一首代表作。

事业大学问者”，必须经过的三种境界中的“第一境”。（按：这是用来作比喻，说对于大事业大学问，须有百折不挠的精神，才能有所成就。）

《人间词话》云：“诗蒹葭一篇最得风入深致，晏同叔之‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。意颇近之，但一洒落，二悲壮耳。又曰：‘我瞻四方，蹙蹙靡所聘’。诗人之忧生也。‘昨夜西风??’似之”。又曰“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风??’此一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴’（柳永），此二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’（辛弃疾），此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”

五、词作分析及对后世影响

1、起句描绘了怎样的景物？这些景物带有什么特点？

起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。｜兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。

2、第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗？特别点出“双飞”有什么意味？（先说这两句的大意：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。）

这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。｜燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。

这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。

3、第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么？有没有别的信息？

这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮不解人意。｜明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”机杼相类。

4、看第四、五句――“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”，问：

⑴词句中哪些词与上面照应？

“昨夜”承上“到晓”，折回写今晨登高望远；“独上”应上“离恨”，反照“双飞”；“望尽天涯路”正从上文的一夜无眠生出。

⑵“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗？“凋”字如何理解？

“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。｜碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。

⑶“独上高楼，望尽天涯路”与上文有何关系？这句所写的境界有什么特别处？

既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。｜以上抒写的只是忧伤低回之音，这里却出人意料地展现出一片无限寥廓的境界――“独上高楼，望尽天涯路。”有人说，这里固然有凭高望远的苍茫百感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。

5、看最后一句。分析本句与上句的联系，两个分句之间怎样的关系？这句与上一句有某些共同点吗？这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”｜两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。｜“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。

六、体味本词的艺术特色

1、本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉；下片却境界开阔，风格近乎悲壮。

2、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景。

篇5：《蝶恋花》教案

【教学目的】

1。熟悉北宋词人晏殊；

2。掌握晏殊词风格特点。

【教学重难点】

1。这首词表达思想感情；

2。比较二晏词风格不同之处。

【教学课时】2课时

【教学过程】

一、引言

有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他《浣溪沙》有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”《寓意》有“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”（原诗：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”；“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。”）传诵颇广。知道这位词人是谁吗？对，他就是晏殊。今天，我们来学习他另一首颇负盛名词作――《蝶恋花》。

二、作者简介

晏殊（991—1055）北宋词人。字同叔，抚州临川（今南昌进贤）人。《宋史》记载“七岁能属文，景德初，张知白安抚江南，以神童荐之”七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身，命为秘书省正字。庆历中官至右谏议大夫、集贤殿大学士、同中书门下同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，官居宰相位。第二年罢相，被贬为工部尚书，接着又出任颖州（今安徽阜阳）、陈州（今河南淮阳）、许州（今河南许昌）等地地方长官，后升任兵部尚书。六十四岁病逝，宋仁宗亲临丧事，死后赠司空兼侍中，卒谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，为当时词坛耆宿。他以词著于文坛，尤擅小令，风格闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语含蓄宛丽，亦工诗善文，现存不多，大都以典雅华丽见长。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。

三、原文、注释及译文

槛（栏）菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨（别）苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。

注释：槛：jiàn栏杆。罗幕：丝罗帷幕，富贵人家所用。朱户：犹言朱门，指大户人家。尺素：书信代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。

译文

清晨栏杆外菊花笼罩着一层愁惨烟雾，兰花沾露似乎是饮泣泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。皎洁月亮不明白离别之苦，斜斜银辉直到破晓都穿入红红门户。昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我心上人在何处。

四、赏析

此词写闺内相思离别之情。经疏澹笔墨、温婉格调、谨严章法，传达出作者暮秋怀人之情。上片运用移情于景手法，选取眼前景物，注入主人公感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿神态生动地表现出来。

婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名词。它不仅具有情致深婉共同特点，而且具有一般婉约词少见寥阔高远特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。婉约派四大旗帜之一，四旗中号“别恨”。其他三人分别是李清照、柳永、李煜。晏殊与其子晏几道合称“大小晏”，均为婉约词派名家。上片由苑中景物起笔。“槛菊愁烟兰泣露”，开篇即推出这一亦真亦幻幽极凄绝特写镜头，正为写照抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂心态。写秋晓庭圃中景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内。写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。“轻寒”，即是作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子又飞去”，不仅是带有鲜明季节特征景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子感觉，不如说是写帘幕中人感受，而且不只是生理上感到初秋轻寒，

而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起寒意。燕双飞，更反托出人孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立怅惘。转为强烈。明月本是无知自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理埋怨，却有力地表现了女主人公离恨煎熬中对月彻夜无眠情景和外界事物所引起怅触。“明月不谙”二句引来明月作进一步烘托与映时” 孟郊《古怨别》：“别后唯所思，天涯共明月”。张泌《寄人》便径直赞叹明月多情：“多情月已圆而人未圆，作者对那皓洁月光羡极生妒、略致微词，复杂内蕴。

过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界显著变化给予主人公强烈感受。“昨夜西风”句，使固有惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽？西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪——由此驰骋想象，作者亦当是朱颜尽改。而从结构上看，碧树尽凋，野外才能变得格外空旷，作者也才能骋目远眺。这样，“凋碧树”又是对下文“望尽天涯路”一种必要铺垫。景既萧索，人又孤独，几乎言尽情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓惘，但这所向空阔、毫无窒碍境界却又给主人公一种精神上满足，使其从狭小帘幕庭院忧伤愁闷转向对广远境界骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来。这三句尽管包含望而不见伤离意绪，但感情是悲壮，没有纤柔颓靡气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古佳句。“独上西楼”，正面点出“独”字，与上片“双飞”遥相照应，是章法谨严又一实例。“望颈，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。

这里指题诗诗笺；尺素，指书信。“彩笺”与“尺素”都是指代书信。二词重叠使用，一则是表示寄书意愿之热切，二则表示欲书内容之繁富。两句一纵一收，将主人公音书寄远强烈愿望与音

书无寄可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”悲慨，词也就这渺茫无着落怅惘中结束。则更增加曳不尽情致。 “山长水阔知何处”，以无可奈何怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。作者另词有句：“当时轻别意中人，山长水远知何处？”（《踏莎行》）另诗亦有句：“鱼书欲寄何由达，山远水长处处同。”（《无题》）措辞相近，而不及此二句意味深长。愁、兰泣、幕寒、燕飞、树凋、西风、路远、山长、水阔，这一切景物都充满了凄楚、冷漠、荒远气氛，从而很好地表达了离愁别恨主题。从词章法结构来讲，以时间变化为经线，以空间转移为纬线，层次井然，步步深入。是他深婉含蓄、“风流蕴藉”（王灼《碧鸡漫志》）词风一首代表作。

事业大学问者”，必须经过三种境界中“第一境”。（按：这是用来作比喻，说对于大事业大学问，须有百折不挠精神，才能有所成就。）

《人间词话》云：“诗蒹葭一篇最得风入深致，晏同叔之‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。意颇近之，但一洒落，二悲壮耳。又曰：‘我瞻四方，蹙蹙靡所聘’。诗人之忧生也。‘昨夜西风？？’似之”。又曰“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界。‘昨夜西风？？’此一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴’（柳永），此二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’（辛弃疾），此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”

篇6：《蝶恋花》公开课教案

《蝶恋花》公开课教案

教学目标：

1、感受柳永词中婉约的风格

2、.理解“春愁”的含义，理解“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的抒情涵义。

3、诵读、背诵

教学重点：1、春愁的表达方式。

2、曲婉而深挚的抒情。

3、诗歌鉴赏答题规范指导与演练

教学难点：同上。

课时安排：一课时

教学过程：

第一教学板块——了解词的知识，了解作者，知晓背景。

1、相关常识：词的知识：

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。词又称 “曲子词”，“乐府”，“诗余”，“长短句”等；大多分段，一段就是一个乐段，叫“片”或“阕”，分两片的最为常见，称作双调，三片的称作三叠，本课的两首词均为双调。

词的篇幅比较短小，有人按字数将词分成小令、中调和长调三种。

2、结合“单元导语”，了解豪放婉约两种不同词风及代表人。

3、指导学生结合《同步导练》及课文注释了解作者。

4、巩固旧诗：《雨霖铃》

第二教学板块――解词释句，整体感知。

1、指导赏词要点：

（1）知人论世

看清诗词题目、注解、作者，（甚至是题干的隐含信息），把握作品重点和相关背景。要注意的是，可以联系作家的身世、遭遇等帮助理解诗歌的内涵。豪放、婉约，现实主义、浪漫主义，隐居出世、积极入世都要视具体情况而定。

（2）整体定位

整体感受作品所描写的自然景象、人物形象，把握诗歌的意象、意境，切不可断章取义。

（3）抓关键词

寻求聚焦作者情感的核心词、中心句，把握作品的内容和主旨。

2、结合《同步导练》“文本导读”、“习题精练”部分，诵读鉴赏本词（学生自主探究），理解大意。

3、强调以下词语的含义：

⑴伫：久立。 ⑵危楼：高楼。 ⑶黯黯：因离别而伤心的样子。

⑷疏狂：生活放纵散漫，不受礼法约束。 ⑸强乐还无味：又。

⑹消得：值得。

第三教学板块――品味语言，鉴赏形象。

一、解读上阙

1、上阕重写景。词的上阕有那些写景句？怎样绘景？

危楼风细细草色烟光残照里

提示：“草色烟光残照里”以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅凄美、感伤的.黄昏春望图，借景抒情，表现了漂泊异乡的落魄感受。

3、是否有表“情”的词？愁

4、词的上阕交代了一个怎样的故事？

上片写凭栏远眺时，触景生情，引起对所爱的无限思念。“风细细”、“草色”、“烟光”、“残照”都是“伫倚危楼”时的所望、所感，由此而使“春愁”黯然而生。所谓“春愁”，就是相思。“无言谁会凭阑意?”极写其孤独和无奈。

二、解读下阙

1、下阙重抒情。联系上阙，找出表情的关键词或句。

春愁，黯黯，无言；图一醉，人憔悴，对酒当歌，强乐还无味。

2、词的最后一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是千古流传的名句，说说它好在哪里？

提示：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是本词的画龙点睛之笔，一语道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，荡气回肠，通过细腻的心理描写，成功地刻画出一个志诚男子的形象。

3、这首词刻画了怎样的抒情主体形象？

提示：独倚危楼，时已黄昏却久久不忍离去，借酒浇愁，对酒当歌，却无法排遣无边的春愁，孤单凄凉，相思满怀。

4、鉴赏这首词主要运用的曲径通幽表现手法。

提示：这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上阙写登楼伫望情景，以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约含蓄。下阙先写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后才揭明“春愁”原来就是“相思”，词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。全词曲径通幽，曲折达意，荡气回肠，感人至深。

三、总结上下阙内容。

四、指导诵读技巧，利用一分钟时间，将背诵解决。

五、拓展延伸：

1、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这个千古流传的名句，为我们刻画了一个甘愿心中所爱而日渐消瘦与憔悴的赤诚男子形象。诗句中的“伊”还能让我们想到什么？以学习小组为单位，打开思路，多角度稍加赏析，充分说明理由，加深对名句的认识，字数不少于50字。

2、由学习小组推荐，投影展示学习结果，学生分析，教师稍加点评。

3、投影展示：王国维在《人间词话》中认为古今之成大事业、大学问者必经过三种境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

六、总结全文“艺术特点”

七、再次展出如何赏词的方法，加深学生印象。

八、点拨：投影展示06－高考诗歌题，指导学生解题思路。

九、作业：认真完成《同步导练》07年诗歌考题，参考答案。

篇7：《蝶恋花》欧阳修教案

《蝶恋花》欧阳修教案

教学目标：

知识与技能目标：

在理解文意的基础上，掌握作者从闺妇写离愁的方法。

过程与方法目标：

能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

情感态度价值观：

进一步了解欧阳修词风，赏析词中的意境。

教学重难点：

1、掌握作者从闺妇写离愁的方法。

2、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

教学方法：

诵读探究法

教时安排：

一课时

教学过程：

一、作者介绍：

欧阳修(1007—1072)，字永叔，号醉翁、六一居士，谥号“文忠”。汉族，吉安永丰(今属江西)人，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。回忆欧阳修有关文章及有关重要文句。

二、总体把握：

1.朗读全词，说说这首词写了什么内容?【从时间、地点、人物方面引导学生回答】

此词写暮春闺怨，是闺怨词。

2.这首词上下片在表达方式上是如何分工的?

上片重在写景，下片重在抒情。

3.上下片所写时间有何变化?

上片写早晨，下片写黄昏。

三、具体分析：

“庭院深深深几许。”李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”

李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。【声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。】

赏析“深深深”三字有什么妙处?

总结：前人尝叹这首词叠字之工，是这首词特色之所在，我们不妨说这首词景写的深，情写得深，意境也写得深。

【板书：景深情深意境深】

【我们先来看看景写的深】

“杨柳堆烟，帘幕无重数。”

词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居所作了精心的安排。庭院幽深、空旷，现在讲到了院中景，“杨柳堆烟”说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。这一个“堆”字，好在哪里?

写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

【词人又将镜头摇向了帘幕，这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重，这一个“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深】

【板书：情深：怨】

【女主人公孤寂凄苦的原因何在呢?】 “玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”

着一“恨”字。

【板书：恨】

下片写情，请通常也是和景结合的，即景中有情，情中有景。“雨横(hèng)风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”

“春”字如何理解?

“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。

雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年，她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。这句话表达了女主人公怎样的情感?

着一“伤”字。

【板书：伤】(既感伤春天留不住，也感伤自己青春易逝，容颜不再)

于是她感到无奈只好把情感寄托在和她同命相连的的花上。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含了无限的伤春之感。

清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意曾深者，语便刻画;语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。此可谓层深而浑成。”【板书：层深而浑成】他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧阳修词的这两句却把它统一起来了。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。

1、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴?

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。第一层女主人公因话而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。累因愁苦而至，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解他的意思呢，还是不肯给予同情，令人纳闷。第四层花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心!这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

2、结句是触景生情还是借景抒情?

3、词中写了景，写了情，而景和情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完美的意境，最后我们一起来感受这首词的意境深。从环境、时间这两点分别怎样体现意境深的?

近人俞平伯评曰：“三月暮”点季节，“风雨”点气候，“黄昏”点时刻，三层渲染，才逼出“无计留春住”。

四、扩展延伸：

探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响

1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的`角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚” 思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。

晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》(燕子来时新社)，由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词(一)》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

2、艺术形式：

风格：柔媚婉约，细腻别致。

声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步

词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

五、板书设计：

景深

情深：怨—恨—伤—苦

意境深

六、布置作业：

背诵《蝶恋花》

七、教学反思：

开头问学生这首词讲了什么内容，学生很难一下子回答出来，所以可以从时间、地点、人物三方面引导学生从原文中找出相关语句。

拓展阅读：《蝶恋花·庭院深深深几许》词牌说明

鹊踏枝，原为唐教坊曲，后用为词牌，又名“蝶恋花”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。双调，六十字，上下片各四仄韵。

格律对照

庭院深深深几许，

中仄中平平仄仄。

杨柳堆烟，帘幕无重数。

中仄平平，中仄平平仄。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。

雨横风狂三月暮，

中仄中平平仄仄。

门掩黄昏，无计留春住。

中仄平平，中仄平平仄。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。

(说明：平，表示填平声字;仄，表示填仄声字;中，表示可平可仄;加粗体字为韵脚所在。)

篇8：蝶恋花教案(高一必修)

蝶恋花教案(苏教版高一必修)

教学目标： 1．披文入情，由辞体情。 2．体味本词的写作特色。课时：一教时教学内容及过程：一．导入：看《浣溪沙》：一曲新词酒一杯, 去年天气旧亭台。夕阳西下几时回? 无可奈何花落去, 似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。作者是谁？晏殊。介绍：中国北宋重臣，词人。字同叔。谥元献，世称晏元献。范仲淹、欧阳修等皆出其门下。他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他善于捕捉事物特征，熔铸佳句，如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，千古传诵。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作DD《蝶恋花》。二．文本研习： 1．听课文录音，抓住关键词句，理解词蕴含了作者怎样的情绪。 …… 这是一首写离别相思之情的词，通过对昨夜到今朝所见景物的描写，抒写了离别及别后的伤痛。 2．这是一首婉约诗的代表作品，所谓婉约，指作者的情感不是直露而是通过富有情感的意象来表达的。请同学们找出这首诗的上阕哪些意象写出了诗人的这种离愁。 …… 起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。室内罗幕连清寒都不御，燕子已双双飞去。明月呀，你怎么不理解人的离愁别恨，却彻夜将清辉洒进朱门？（1）兰和菊本就含有某种象征色彩（象征品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，透露女主人公自己的哀愁。（2）燕子在这里也赋予了作者的`愁绪。一是借燕子的飞去写出了女子敏感的心理；二是借燕子双飞反衬了女子的孤单寂寞。（3）明月本无知无情，它彻夜洒光，原很自然，但作者却埋怨它。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？”相类。这样，诗人的离愁就借助了兰菊、燕子和明月含蓄地表达了出来。 3．再看下阕，诗人进一步通过意象抒写了这样的离情。我们再来找找哪些词与上面照应。 …… （1）“凋”碧树，自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。（2）既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。却不料看到了一片无限寥廓的境界，这个空旷寂寞的环境更加重了诗人的空虚怅惘。这句话意境开阔，借景抒情，被传为千古佳句。（3） “欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”主人公想要音书寄远，可惜难以抵达，这样就把愿望和悲现实的矛盾凸现在了人的面前，增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。三．小结。背诵。

篇9：晏殊《蝶恋花》教案

晏殊《蝶恋花》教案

教学目标

1. 认识诗歌意象，感悟全诗意境。

2. 反复诵读，体会诗人情感。

3. 通过吟咏，了解古诗文赏析的一般方法和术语

重点1. 认识诗歌意象，感悟全诗意境。

2. 反复诵读，体会诗人情感。难点 1、认识诗歌意象，感悟全诗意境。

教法及教具

教学内容个案调整

教师主导活动学生主体活动

【导入新课】

有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的.《浣溪沙》中有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”(原诗：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。)二句，传诵颇广。知道这位词人是谁吗?对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。

【自主学习】

一、作者(参见导学案)

二、诵读全词

1. 对照注释，注音

2. 听读录音

3. 齐读

篇10：《蝶恋花》晏殊教案

《蝶恋花》晏殊教案

教学目标：

1.体会大量使用偶句的所谓赋体笔法的特点。

2.理解“春愁”的含义，理解“伫倚危楼”、“对酒当歌”的抒情涵义。

教学重难点：

1.春愁的表达方式。 2.曲婉而深挚的抒情。

教学课时：二课时

第一课时

教学内容：教学《蝶恋花》。

教学流程：

第一教学板块――了解作者，知晓背景。

柳永，字耆卿，初号三变。因排行七，又称柳七。祖籍河东(今属山西)，后移居崇安(今属福建)。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。有《乐章集》。

第二教学板块――解词释句，整体感知。

1.朗读课文，对照注解，理解文本大意。

2.强调以下词语的含义：

⑴伫：久立。 ⑵危楼：高楼。 ⑶黯黯：因离别而伤心的样子。

⑷疏狂：生活放纵散漫，不受礼法约束。 ⑸强乐还无味：又。 ⑹消得：值得。

第三教学板块――品味语言，鉴赏形象。

1.“草色烟光残照里”描绘了一幅怎样的图景，抒发了怎样的感情?

提示：“草色烟光残照里”以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅凄美、感伤的黄昏春望图，借景抒情，表现了漂泊异乡的落魄感受。

2.“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是千古流传的名句，说说它好在哪里?

提示：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是本词的画龙点睛之笔，一语道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托!语直情切，荡气回肠，通过细腻的心理描写，成功地刻画出一个志诚男子的'形象。

3.这首词刻画了怎样的抒情主体形象?

提示：独倚危楼，时已黄昏却久久不忍离去，借酒浇愁，对酒当歌，却无法排遣无边的春愁，孤单凄凉，相思满怀。

第四教学板块――学习表现手法，分析表达效果。

背诵《蝶恋花》讨论：这首词主要运用了怎样的表现手法?

布置作业：

1.背诵默写全词。 2. 完成课后练习一、三题。

第二课时

教学内容：教学《望海潮》。

教学流程：

第一教学板块――了解作者，知晓背景。

(宋)罗大经《鹤林玉露》卷一：“孙何帅钱塘，柳耆卿作《望海朝》词赠之云……此词流播，金主亮闻之，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。”

此词的创作年代也可据此定为宋真宗景德元年(1004)之前。这也是《乐章集》中所能考订的作年最早的一首词。

北宋初期，历经五代战乱，城市人口都不多，而杭州能有十万人家，堪与北宋都城汴京媲美，所以柳永能铺陈其繁华。

篇11：《蝶恋花》晏殊教案

《蝶恋花》晏殊教案

晏殊《蝶恋花》教案

教学目标：

1、披文入情，由辞体情。

2、体味本词的写作特色。

课时：1节

教学方式：研习式

教学内容及过程：

一、导引：有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他的《浣溪沙》中有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”(原诗：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。)二句，传诵颇广。知道这位词人是谁吗?对，他就是晏殊。今天，我们来学习的他另一首颇负盛名的词作――《蝶恋花》。

二、文学常识

关于作者：

见教材P64注⑥。补充：谥元献。仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。

三、文本研习：

1、起句描绘了怎样的景物?这些景物带有什么特点?

：起句描写了晓庭圃中的景物：菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎在脉脉含愁;兰花上沾有露珠，看起来又像在默默饮泣。|兰和菊本就含有某种象征色彩(象征品格的幽洁)，这里用“愁烟”、“泣露“将它们人格化，将主观色彩移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。因此说，这些景物都染上了主观的色彩。

2、第二句中，写罗幕的“轻寒”，与“燕子双飞去”有必然关系吗?特别点出“双飞”有什么意味?

：(先说这两句的大意：新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。)

这两种现象间本不一定存在着联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去的。这里与其说是燕子的感觉，倒不如是写帘中人的感觉――不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着孤孑凄清而引起的寒意。|燕子的双飞，更反衬出主人公的孤独。

这两句表面上是只写客观景物，实则暗含着浓浓的情感色彩。真乃“一切景语皆情语”。

3、第三句“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”点明了什么?有没有别的信息?

：这句在时间上由“今晨”回到“昨夜”。有两点变化。一是点明了幽怨、哀愁是因为“离别”，二是“怨”由隐微转为强烈――怨恨月亮不解人意。|明月本无知无情，它只顾光照朱户，原很自然;既如此，似乎不该怨恨它。但却偏要怨。这种仿佛无理的埋怨，却正有力地表现了女主人公在离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景及外界事物所引起的触动。这与苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆?”机杼相类。

4、看第四、五句――“昨夜西风凋碧树”“独上高楼，望尽天涯路”，问：

⑴词句中哪些词与上面照应?

“昨夜”承上“到晓”，折回写今晨登高望远;“独上”应上“离恨”，反照“双飞”;“望尽天涯路”正从上文的一夜无眠生出。

⑵“昨夜西风凋碧树”只是眼前所见之景吗?“凋”字如何理解?

：“昨夜西风凋树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风飘落树叶情景的回忆。|碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲肃杀，“凋”字正传出这一自然界的变化给予主人公的强烈感受。故“凋”字既写出了景，又道出了情。

⑶“独上高楼，望尽天涯路”与上文有何关系?这句所写的境界有什么特别处?

：既然主人公有着浓郁的离愁别恨，就要想法排遣，于是，她“便独上高楼”。|以上抒写的只是忧伤低迴之音，这里却出人意料地展现出一片无限寥廓的境界――“独上高楼，望尽天涯路。”有人说，这里固然有凭高望远的苍茫百感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的.帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望。所以，这几句尽管包含望而不见的伤离情绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息;语言也冼尽铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远，成为全词的警句。

5、看最后一句。分析本句与上句的联系，两个分句之间怎样的关系?这句与上一句有某些共同点吗?

：这句与上句亦有一定的因果关系。由于高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处!”|两个分句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书难抵的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就在这渺茫无着落的怅惘中结束。|“山长水阔”与“望尽天涯路”照应，“知何处”的感叹更增添了全词悠远辽阔的意境和令人思之不尽的情致。

四、体味本词的艺术特色。

：1、本词与晏殊的其它词作相比，它的上、下片之间，在境界、风格上是稍有区别的。上片取境较狭，风格偏于柔婉;下片却境界开阔，风格近乎悲壮。

2、词中，作者用了烘托与反衬的手法写女主人公内心的悲苦。前者如“槛菊愁烟兰泣露”，是以悲景写愁，与词中人物同病相怜。后者如“燕子双飞”、“明月穿户”，都以乐景写悲，以双燕、月光无情反衬女子有情。

五、课后作业：

1、有感情地背诵此词。

2、做“学习与评价”是的有关练习。

拓展阅读：晏殊《蝶恋花》读后感

分析晏殊的这首《蝶恋花》，可着一“愁”字，这是一种什么样的愁?词中已明确告诉我们了，是离别之愁。古今写离愁的诗词多如牛毛，那此词有何独到之处，以致能脍炙人口。因为它能融细腻与宏阔为一体，不仅写出愁之真、之深，而且写出愁之变、之动。本词中所写之愁，不管是意蕴内涵，还是其呈现方式，均在不断流动变化着，对比分析词的上下片，这种变化体现得很明显。如果说词的上片对愁的刻画是内倾的幽深的，那么词的下片对愁的展现则是外向的悲壮的，这种格调变化有力地提升了词的品质内涵而区别于一般写离愁别恨的诗词。

词的上片，作者寄愁于景，通过槛菊、兰花、月光等意象渲染离愁之苦，这种情感呈现方式是含蓄的，幽微的，非常的真切。“槛菊愁烟兰泣露”，传神在“愁”、“泣”二字，用拟人化手法隐约透露主人公内心情感。试着将这二字改成“绕”和“滴”，就韵味全无了。“燕子双飞去”、“月光穿朱户”，这些景象触动抒情主人公的内心隐秘处，使其内心愁绪弥漫扩散，彻夜难眠。

内心之愁实在无法装盛了，那就只好设法排解，于是很自然地有下片“独上高楼”的举动和“欲寄彩笺兼尺素”的愿望。“望尽天涯路”似乎为情感宣泄找到了一个突破口，但天涯路的尽头是什么呢?除了虚空还是虚空，这使主人公内心之愁更深更浓了。欲寄书信，却又是山长水阔，无处可达，更使内心之愁带上一点悲凉甚至悲壮的色彩了。

“曲尽幽微，富于变化，境界宏阔，格调高远”是晏殊这首《蝶恋花》的过人之处。

篇12：选修语文《蝶恋花》教案

选修语文《蝶恋花》教案

教学目标：

1.认识诗歌意象，感悟全诗意境。

2.反复诵读，体会诗人情感。

3.通过吟咏，了解古诗文赏析的一般方法和术语。

课时安排：

1课时

教学过程：

一、导语：

古人说：“黯然销魂者，惟别而已。”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。为伤别离，古人留下了多少让后人唱咏不尽的名篇佳作。

二、关于词人：

晏殊P62注释⑥

太平宰相，一生平顺，仕途坦荡。然而也逃不过普通人的聚散离合。今天，我们就一起来品读他的[蝶恋花]。

三、诵读全词

1.对照注释，注音

2.听读录音

3.齐读

四、炼字析文，感悟意象：

1.读完这首词，说说词人想通过这首词传达什么情感?

明确：提示抓关键词“离别苦”写与友人(恋人)远别之苦。

2.古诗词中常将绵长的情感溶于景色中，请同学们找一找，词的上阕写了哪些景物?

明确：菊、兰、轻寒、燕子、明月

3.这些景物蕴涵了词人什么情感?又是怎么体现的?

明确：菊愁兰泣和词人一样痛苦以悲景写悲情烘托

燕子双飞月明到晓不能体会我的愁绪以乐景写悲愁反衬一夜无眠

苏轼《水调歌头》：“转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。”

4.在词的下阕中，主人公用哪两种方法来排遣离愁别恨?有效果吗?

明确：“独上高楼”“望尽天涯路”看不见

“寄彩笺”“知何处”寄无所踪“满目山河空念远”

5.这阕中用哪些字、词语点染出愁苦?(注意与词中前语的对应关系)

明确：凋使……凋零使碧树一夜凋去，写风的劲厉肃杀

(刘备?徐庶)

独与上阕“燕子双飞”映衬写孤独无依

望尽与碧树凋尽呼应境界一跃为广阔

山长水阔渺茫无着落，写了悠远辽阔的境界。

6.前人说这首词上阕“情致深婉”，下阕“寥廓高远”，通过我们的分析，说说你的看法。

提示：紧扣词句中的用字，意境营造，阐述情感，体会词的风味转换。

请学生讨论交流，上、下阕分别小结。

五、小结：

1.齐读本词，上阕低沉婉转，下阕开阔畅达，试用声音充分体现。

2.你对赏析诗歌有什么心得。

六、延伸作业

试赏析苏轼[蝶恋花]

花褪残红青杏小

燕子飞时，绿水人家绕

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道

墙外行人，墙里佳人笑

笑渐不闻声渐悄，多情总被无情恼

《蝶恋花》原文及译文

原文：

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。

明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。

独上高楼,望尽天涯路。

欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

译文：

清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。

皎洁的月亮不明白离别之苦o斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。

昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。

想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。

晏殊《蝶恋花》赏析

写闺中女子的情思在宋词中并不少见，晏殊这首词在内容上也无新颖之处，但是作者在艺术的表现上却颇具匠心。他借闺中人的主观感受和内心世界的活动，深婉而含蓄地表现了自己临秋怀人那种执着而真挚的感情。秋晨本来黄花亭亭，兰草青青，但在她眼里却是“槛菊愁烟兰泣露”，秋菊笼罩在一片烟雾之中，仿佛在忧愁;兰草上沾满了露水，好象在哭泣。

这些秋菊和兰草都还在栅栏之中，显然，闺中这位女子是用拟人手法在自比，她为什么会有这种触景之情呢?“罗幕轻寒”是说秋天轻微的寒意已透过丝绸的帘幕传入闺房之中，她睡不着了，我们仿佛看到了她孤独地站在房间里看着庭院中栅栏里的`秋菊和兰草在愁苦哭泣，可偏在这时，连平时朝夕相伴的燕子也成双作对地翩然飞去了，这就更显得闺房的凄清和姑娘的孤寂愁苦。

究竟是什么原因呢?“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”姑娘望着西天的明月，不禁迁怪于它：明月呀，你太不懂得离恨之苦了，竟然将清冷的月光彻夜地斜照在我朱红的窗户上，是那样的无情，致使不能成眠。读到这里，我们方才明白，原来姑娘在思念着远方的情人。内心世界表露得那么深婉而含蓄。姑娘孤寂难耐，她要看一看心上的人，哪怕是一眼，哪怕是身影。

“独上高楼”，她要上楼去看。一个“独”字，既见其孤寂，更见其羞涩;而一个“高”字却又多么真实地表达了姑娘急切地盼望能见到日夜思念的情人的感情。可是上楼看到的是“昨夜西风凋碧树”，一夜功夫，一排排绿树已被西风刮得枯凋零，一个“凋”字，烘托了姑娘的孤寂凄苦之情，可谓情景交融。尽管凭栏极目远眺，甚至已经“望尽天涯路”，(一个“尽”字，又一次感受到她相思情深，真是含而不露)可是“过尽千帆皆不是”，仍不见他的踪影，真是望眼欲穿啊!望不到怎么办?姑娘要把心中的思念之情向他倾诉，怎么去了这么久，竟连一封书信也见不到，我要写信给他，要让他知道我的相思之情。

“欲寄彩笺兼尺素”，这里的“彩笺”和“尺素”都是书信，重复使用，姑娘反复“欲寄”，是要把她对情人执着而真挚的恋情推向顶峰。信是写好了，可谁知道他又在什么地方呢?姑娘可犯愁了：“山长水阔知何处?”山那么高远，水那么浩渺，中间那么多阻碍，书信难通，一片愁苦之情表露出来了作者写本词写到这里打住，就激起了人们对姑娘追求爱情幸福而遇到困难的深深同情，这恐怕是本词积极意义所在至于艺术上，下阕前三句：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，”历来为人传诵。清王国维在《人间词话》中说，这三句是“古今之成大事业大学问者”，必须经过三种境界中的第一境，并以此作比喻，对做学习、做成事业，必须要有象姑娘“望尽天涯路”那样意志坚定、百折不挠、顽强追求的精神。

篇13：《蝶恋花答李淑一》教案

《蝶恋花答李淑一》教案

[教学目标]

知识与技能：

掌握诗词鉴赏步骤，明概要—品语言—赏意象—悟情志。方法与过程：诵读、想象、比较、鉴赏。情感、态度与价值观：感受烈士生命的壮丽和品格的崇高，体会词人深沉而炽热的情感。

[教学过程]

一、导入语。

郭沫若评《蝶恋花·答李淑一》“不用说这里丝毫也没有旧式词人的那种靡靡之音，而使苏东坡、辛弃疾的豪气也望尘却步。这里使用着浪漫主义的极夸大的手法把现实主义的主题衬托得非常自然生动、深刻动人。这真可以说是古今的绝唱。”今天我们就来共同鉴赏这首“古今的绝唱”。鉴赏步骤：明概要—品语言—赏意象—悟情志。

二、明概要。

因为是赠答词，故须先理清赠答双方的关系，知人论世。书本第二页注释①。杨李为同窗好友，毛柳为早年战友，杨之父与柳之父、李之父又是至交。毛泽东与李淑一既是同志，也是亲人。战争年代，毛失其妻，李失其夫，人生不幸，何其相似!因此，本词又为悼亡词。

三、诵读。

李淑一《菩萨蛮惊梦》。把握情感基调：本词以写实的手法，真实地记录了当时的离愁与伤感。情感缠绵悱恻，哀婉动人。毛泽东读其信，咏其词，同命相惜。“满衫清泪滋”，触发了毛早年的情思，慨然成章，于是作《蝶恋花》一首，回答“征人何处觅”。毛泽东《蝶恋花答李淑一》。把握情感基调：深沉炽热，慷慨豪迈。自读—师读—齐读—个别读—听评弹。

四、品语言—赏意象—悟情志。

知识要点：品语言。品味关键、传神的字词，一般可从字词的本义入手，品味其在诗境中的深层含义。赏意象。把诗人选择的特定意象放回到历史空间的坐标上，理解其所具有的多元性和时代性。悟情志。从四个方面入手。一悟情感类型;二悟情感起伏;三悟情感高潮;四悟寄情技法。对女子称呼本应用“娇”字，作者却用“骄”字，旨在赋予杨柳什么样的新意? 骄—马高大健壮貌—坚贞不屈貌。杨花柳絮，洁白轻盈，美则美矣，却并非刚劲强健之物。当年推荐杨昌济(杨开彗之父)去北大任教的章士钊曾问“骄杨”当作何解?毛说：“女子为革命而丧其元(头)，焉得不骄?” 1930 年，军阀何键到处搜杀共产党人及其家属。杨开慧不幸被捕，惨遭毒刑拷打。曾任湖南省委书记的叛徒任卓宣向何键献策，称：“杨开慧如能自首，胜过千万人自首。”于是审讯 2 官提出：杨开慧只要宣布同毛泽东脱离关系，即可自由。杨开慧则毅然回答：“死不足惜，惟愿润之革命早日成功。”曹植诗云：“国仇亮不塞，甘心思丧元。”毛泽东赋予杨柳“骄” 的姿态，表现的是烈士英勇顽强、坚贞不屈的气节，也表达毛为之骄傲自豪的心情。 “失”，包含作者对杨柳的情感是什么? 失去，亡失。包含一种痛惜、遗恨、无可补偿的心情。起笔看似平淡，读来却令人悲伤不已。杨柳并起，我君对举，失字迭用，我失，君失，既有各自的失，又有共同的失。不仅是各自的亲人，也是共同的亲人。沉痛之情及至深的怀念油然而生，一开篇便营造了追怀、追忆、追悼的艺术氛围。 “杨柳轻飏” 浪漫主义的继承。修辞手法上：谐音双关，偶合的姓氏;语意双关，符合中国人大团圆的结局。(善则升天，恶则下狱。烈士们生前雄姿矫健、壮志凌云;死后浩然正气、直冲九天!) 表现手法上：是想象的起点，在实写与虚写之间架设了一个联接通道。逻辑结构上：过渡句。紧承起句的“失”，交代杨柳二人的归宿，从地下到天上，从现实到幻想，在现实世界已壮烈牺牲的烈士英灵不死、精神永存，在另一个神圣世界永生! 因此，使用“轻飏”二字所创造出来的幻想世界，继承了中国浪漫主义的美学传统，既是感情的飞跃，又是意境的升华! “吴刚嫦娥”神话传说的创新。吴刚伐桂，嫦娥奔月，这是流传民间的古老的神话。古人诗词引用神话故事，往往就神话写神话，跳不出神话本身。如：李白：“白兔捣药秋复春，娥孤栖与谁邻?”;李商隐： “嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”(都直言嫦娥的寂寞)。而毛泽东却能跳出原有的窠臼，挖掘出新的意义。吴刚伐桂，总也砍不断，着实令人苦恼;自从离别后羿飞入月宫，嫦娥已寂寞数千年。杨柳二烈士的忠魂的到来，打破了他们的生活常态。苦恼多年的吴刚，精神为之一抖，捧出桂花酒盛情款待;清冷寂寞的嫦娥，心情为之一振，以万里长空做舞台翩然起舞。“捧”，敬意在其中;“且”，让步副词，姑且，聊且，再怎样的盛情款待，热情久迎都不足以表达对烈士的崇敬爱戴之情，只能是聊表心意。诗人运用浪漫主义手法，驰骋丰富的想象，通过对古老神话的再创造，让古代英雄与神话人物同场出现，落笔虽在天上，着眼仍为人间，借仙家的崇敬寄托人的情思—赞扬与讴歌! 诗人的创新不仅体现在引用典故而不为典故所牵制，也表现为遵守格律而不受格律所束缚。(注⑧换韵;打破上下阕界限。) “泪飞化雨”的艺术效果。最后，诗人笔锋一转，“忽报”二字，又从天上到人间，烈士生前面对敌人的屠刀，没有悲伤，没有眼泪，只因胸怀革命必胜的信念。此时人间伏虎(毛：帝国主义和一切反动派都是纸老虎)的佳音传来，忠魂多年的理想和期待终成现实，情难自抑，喜极而泣。 “飞”字，能否换做下(流、落、湿、滴)? 50 首诗词，15 首16 次之多，且处处珠玑，处处生辉，处处工巧，处处奇绝，表现诗人飞动的`气魄，飞扬的豪情，飞闪的风采，可谓“一飞字而境界全出”。见助读材料“体会‘飞’字妙用”。喜极而泣，乃人常情，泪下如雨，亦诗词常用。妙在诗人在这里更驰骋奇特的想象，以生花妙笔作极度的艺术夸张，泪飞化雨，洒向人间，飞向欢庆胜利的国土。把全词推向一个意义恢弘、瑰丽圣洁、广阔渺远的诗境。 3 此泪与李淑一相比，李梦醒而泣，为相思泪，相忆泪，流露出的是个人的悲伤;毛泽东为杨柳因革命胜利而泣，为幸福泪，欣喜泪，表现的是对革命事业的信心;此泪与杜甫相比，虽是欢乐的眼泪，振奋的眼泪，但那只是蹙居客舍，面对妻儿的纵情，比起这里天上人间的泪雨交流，那意象就显得局促多了。可见，不同的人，不同的时代氛围，有完全不同的创作。布丰说：“风格即人”，正显示毛泽东作为革命家的磊落，政治家的旷达。想象的空白填写。词中，有一个小的细节，留下空白，让读者思索，即“忽报”二字，是谁跑到月宫“忽报”的?词中没有交代，让我们沿着毛泽东一贯的浪漫主义风格，大胆地想象。毛诗：“天翻地覆慨而慷”，那气象万千的事业，感天地而泣鬼神。我们不必在杨柳吴嫦四人之外再觅一人，唯一说得通的是人间巨变惊天动地，被月宫中的久居者和暂留者听到了，看到了。欢庆的声响震动天庭。这一句，将天地之间的距离拉近了，也将杨柳二烈士的忠魂与胜利的人民、巨变的祖国拉近了。大幅度的空间转换，天地神人魂的融合，也体现结构上首尾圆合。

五、小结。

毛泽东致李淑一信中曾说：“有《游仙》一首相赠，这种‘游仙’，作者自己不在其内，别于古之游仙诗，但词中有之，如《七夕》之类。”这一改，题目更加直白，而内容的游仙意味却愈加含蓄。古游仙诗：以仙为主，身在其间，抒发个人怀抱。(《梦游天姥吟留别》) 本首词：以人为主，自己不在其间，抒发革命豪情。既不落迷信之辙，又有创新之力，将人神化，神人化，打破天地神人的界限，人神同台，使得神话境界更富于人情味，情感浪漫而深沉。个人情感中融入革命豪情，反映革命理想，体现革命现实主义和革命浪漫主义的结合。浪漫主义的夸大手法把现实主义的主题衬托得自然生动、深刻动人。这真可以说是古今绝唱。需要指出的是感情强烈促使想象的飞扬，显示 “艺术的真实”，并非纯艺术技巧的运用。

六、拓展阅读。

见助读材料“悼亡词比较阅读”，“怀杨词比较阅读”。

七、结束语。

男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。蝶恋花，人念人。花非花，人如昨，蝶仍在，故人非。春回大地，恋花喜蝶，念的是人，想的是国。有字情短，无言意长，伟人的思念，革命的豪情，雷霆万钧!

板书设计：

飏杨柳飞人间天上 4

[教学后记]

语文的二期课改，让我看到了语文的生动、灵气与文采!因此，诗歌教学必须还原已干瘪枯瘦的以丰满灵秀的内蕴美，引发学生情感的共鸣、心灵的震撼，使学生领略到一种人文的美。基于这样的认识，我把《蝶恋花答李淑一》教学步骤定为：反复诵读;发挥想象;立足文本，以本为本;适当拓展，比较阅读。诵读是理解诗歌的关键，想象是体味诗意的基础。使之在充分的诵读、大胆的想象的过程中，有审美的愉悦感，从而受到有益的思想熏陶。在教学中让学生先行读懂本词，引出高考诗词鉴赏四步骤：明概要—品语言—赏意象— 悟情志，放手让学生分析交流，以求用足、用好文本。让学生领悟到，鉴赏文学作品切不可离开文本，盲目想象;或不切实际，凭空感悟。对于高三学生来说，结合课文注解，从以上四步骤鉴赏这首词并不太困难，作适当拓展，加深对毛词的理解。如同一诗人不同主题的诗歌炼字(飞字的妙用);不同诗人同一主题的诗歌(悼亡词比较阅读);同一诗人不同时期的诗歌(怀杨词比较阅读)。海德格尔认为，你可以不是一个诗人，但你却不能不是一个诗意的存在者。所以，我们需要的是诗意的解读!