音乐14册《鳟鱼五重奏》《惊愕交响曲》教案87中张洪军
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篇1：音乐14册《鳟鱼五重奏》《惊愕交响曲》教案87中张洪军
音乐14册《鳟鱼五重奏》《惊愕交响曲》教案87中张洪军
音乐14册《鳟鱼五重奏》《惊愕交响曲》教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第十周课题：《鳟鱼五重奏》、《惊愕交响曲》
课型：欣赏课
课时：一课时
教学目标：
知识与技能目标：通过讲解，使学生初步了解音乐知识变奏曲式、室内乐，对音乐家舒伯特的了解，并能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。
过程与方法目标：结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用有关知识，创作简单的变奏旋律。
情感态度与价值观：通过欣赏乐曲，使学生对西方古典音乐、浪漫主义音乐有兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化。
教学重点：让学生在听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方法的了解，对乐曲中所塑造的音乐形象的认知、对乐曲中所表达的情感的体验。
教学难点：音乐中各音乐要素的变化及由此带来的情绪变化。
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、
课前分析：《鳟鱼五重奏》变奏曲是一首有故事情节、形象鲜明的艺术歌曲，为了使学生更好的把握音乐中各音乐要素的变化及由此带来的情绪变化，在欣赏乐曲之前，让学生用竖笛试奏，并演唱，使他们熟悉音乐的主题，这样对歌曲中所塑造的形象有所了解。
教学过程：
变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式。变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，成为变奏的主题。图式：A+A1+A2+A3+A4
室内乐：又称为重奏音乐，最初指在贵族宫廷中由少数人演奏，供少数人欣赏的音乐。近代的室内乐，指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。
古典主义时期是室内乐的黄金时代，古典主义大师们逐渐完善了室内乐的各种体裁形式并赋予了新的活力，浪漫乐派的音乐家又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。
舒伯特，奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。年仅31就在贫困中离开人世。600多首歌曲，18部歌剧，9部交响曲，22首钢琴奏鸣曲。
导言，同学们，我们周围的音乐色彩和风格以流行音乐风格为主，今天我们一起走进欧洲古典时期，来感受古典时期音乐所给我们带来的快乐。
结合大屏幕，初听《鳟鱼五重奏》
教师讲解，学生分析、讨论，总结，它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸的同情，抒发了作者对自由的向往和对追迫者的.憎恨，是一首寓意深刻的作品。
教师分析，全曲共分为五个乐章，在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。主题，轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器奏出，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。而后是变奏，曲终，主题在小提琴及其他各声部上重新出现，钢琴又奏起了鳟鱼的固定音型，音乐又恢复到开始的那种欢快、清澈、透明的音乐形象，预示着苦难终将过去，欢乐必将到来。
充分利用示范演唱，让学生用竖笛吹奏《鳟鱼》的主题，吹奏的时候，注意高低八度的准确，不要混淆高低八度。
教学中要引导学生认真倾听音乐，关注音乐中各音乐要素的变化及由此带来的情绪变化。让学生在听的过程中去获得对变奏曲和变奏方法的了解、对乐曲所塑造的音乐形象的认知、对乐曲所表达的情感的体验。
《惊愕交响曲》略
艺术实践，让学生根据音乐来创作编排音乐短剧，加深对音乐的理解，同时也为学生提供表现音乐和创造音乐的机会。这样
的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。
以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。
教学回顾：
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篇2：14册音乐《摇篮曲》教案87中张洪军
14册音乐《摇篮曲》教案87中张洪军
第 九 周 课 题：《摇篮曲》 课 型：唱歌综合课 课 时：一课 教学目标： 知识与技能目标： 初步了解摇篮曲这种音乐体裁，了解音乐家勃拉母斯的生平及其代表作品。能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》。 过程与方法目标： 让学生在赏析、讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。 情感态度与价值观： 通过学习歌曲《摇篮曲》和相关的音乐知识，受到美的熏陶和爱心的教育，同时，对西方音乐有兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化。 教学重点：用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱。 教学难点：启发学生体验歌曲所表达的情感和想象歌曲的意境。 教学用具：计算机、教学光盘、教师自制的课件、钢琴、竖笛 课前分析：《摇篮曲》演唱的曲调平静、徐缓、优美，伴奏的音型多模仿摇篮摆动的节奏，为了让学生们更好地掌握，我先挑选二首其他的《摇篮曲》欣赏，渲染一种温存、亲切、安宁的气氛，让学生自己回忆孩儿时所听过的《摇篮曲》，使他们从中悟出摇篮曲这种体裁在音乐表现和情感表达方面所存在的共性，受到美的熏陶和爱心的教育。 教学过程： 导言：同学们，回忆一下，小时候，妈妈怎样抚慰我们入睡，或者我们听到过哪些摇篮曲？教师播放二首摇篮曲，渲染一种温存、亲切、安宁的气氛。 这节课我们一起进一步来学习勃拉母斯的《摇篮曲》，来感受母爱和母爱的作用。 音乐知识讲解：《摇篮曲》最初为母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣，后发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐现象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛，曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的祝福和希望。伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。器乐摇篮曲，内容和规模上都比声乐摇篮曲有更多的发展，它不限于催眠和描写婴儿入睡，而更多的是抒发内心的思想感情，刻画宁静而富有诗意的精神世界。介绍音乐家勃拉母斯， 德国作曲家、钢琴家。欧洲浪漫乐派后期的代表人物之一。在欧洲音乐文化史上，他曾与巴赫、贝多芬齐名，被成为德国三B，他是一位热爱民族音乐、追求古典精神的作曲家，主要作品有交响曲、协奏曲、钢琴小提琴奏鸣曲及合唱作品，他记录整理的《德意志民歌集》是他对德国民间音乐文化研究的'最大贡献。 舒伯特，奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。年仅31就在贫困中离开人世。600多首歌曲，18部歌剧，9部交响曲，22首钢琴奏鸣曲。 学唱勃拉母斯的《摇篮曲》 结合画面，聆听，讨论感受摇篮曲的演唱效果。启发学生发言，它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，歌曲细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。 教师讲解，歌曲三拍子，作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细致的改变，将节拍的舞曲性格化为内在的韵律，使音乐更富有徐缓的叙事语气。把母爱表现得淋漓尽致。 学生发言，叙说和母亲有关的一段最难忘的经历。上升到母爱最伟大的爱，她的无私奉献使我们的情感世界、精神世界更加丰富，我们要用最大的努力来感谢母亲！ 学生以试唱发学习，并用竖笛演奏，这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。 各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。 教学回顾篇3：14册音乐《游击队歌》教案87中张洪军
14册音乐《游击队歌》教案87中张洪军
第一周 课 题：《游击队歌》 课 型：唱歌综合课 课 时：一课时 教学目标：知识与技能目标：通过讲解、分析、学习，使学生掌握变声期知识、歌唱的发声和歌曲的体裁与演唱形式。 过程与方法目标：让学生在讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。 情感态度与价值观：通过学习歌曲《游击队歌》，使学生感受体验、其内容及情绪，进而对学生进行爱国主义教育及革命传统教育。 教学重点：熟练地演唱、演奏《游击队歌》 教学难点：对作品的深层感悟与理解 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、小军鼓 课前分析： 初中学生正处在变声期，尤其是男同学的声音变化更加明显，在这节唱歌课中很可能出现声音低沉、沙哑，所以教师必须在唱歌前讲解有关变声期方面的知识，进行科学的发声训练，这样才可以达到良好的演唱效果。 教学过程： 导言，同学们，我们在小学语文课中学习过《游击队歌》，一定有学生会演唱，现在我请他为我们演唱。 这节课我们一起进一步来学习《游击队歌》，来感悟它的奥妙所在。 音乐知识讲解，介绍变声期，同学们，每个人从童年过渡到成人都要经过变声期，一般出现在12――15岁左右，变声期容易出现声音沙哑低沉，高音不易控制等现象，所以必须注意保护嗓子，不要大声喊叫、唱歌，不要模仿成年人唱歌或者压着嗓子唱歌，避免嗓子的过度疲劳。尤其感冒或者做完激烈运动时要更加注意。 唱一首或者几首歌曲很容易，但是掌握科学的发声方法不容易，它是我们唱好歌曲的前提。 我们要轻声唱歌，使歌声自然流畅。咽喉、口腔要放松，不要紧张。学习用头声唱歌，避免使用胸声。把唱高音的.感觉带到中音区和低音区。 介绍音乐家贺绿汀： 作曲家、音乐教育家。主要作品钢琴曲《牧童短笛》管弦乐曲《森吉德玛》和《游击队歌》。 结合画面，聆听，讨论感受四重唱的演唱效果。 启发学生发言，歌曲生动地描绘了游击健儿英勇善战，灵活机智、不怕牺牲的英雄形象，极为深刻地表象了革命战士昂扬的斗志和革命的乐观主义精神。 教师讲解，这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌曲以带再现的单二部曲式构成，歌词内容深刻，语言精练，节奏鲜明，感情真挚而纯朴。旋律简洁生动，富于变化，既有战斗性，又有号召性。 学生以试唱发学习，并用竖笛演奏，这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。 各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。 教学回顾：篇4：音乐14册《难忘今宵》教案87中张洪军
音乐14册《难忘今宵》教案87中张洪军
音乐14册《难忘今宵》教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第十一周课题：《难忘今宵》
课型：唱歌综合课
课时：一课时
教学目标：
知识与技能目标：
通过讲解、分析、学习，使学生了解词作家乔羽和曲作家忘铭，并且能够用圆润、流畅的声音演唱《难忘今宵》，并敢于在同学面前展示。
过程与方法目标：
引导学生从听觉上、视觉上、观察体验，在讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演唱、演奏技巧，以达到对作品的深层感悟和理解。
情感态度与价值观：
通过学习歌曲《难忘今宵》，使学生感受体验、其内容及情绪，进而让学生“青山在，人为老”友谊长存的思想感情。
教学重点：熟练地演唱、演奏《难忘今宵》
教学难点：相近的、易于混淆的旋律的把握。
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、
课前分析：
《难忘今宵》是1985年的作品，多次在大型电视文艺晚会中作为终曲而演出，所以要引导学生完整聆听音乐或者范唱，以便激发学生的学习兴趣并对歌曲留下完整的'印象。
教学过程：
导言，同学们，老师给你们带来了一首抒情的《难忘今宵》，这首歌的歌词富有诗意、另人遐想，我想，你们一定会喜欢这首歌曲。
介绍乔羽，音乐文学家曾任中国歌舞剧院院长、中国音乐文学会会长。代表作品：电影文学剧本《刘三姐》，歌词《我的祖国》、《让我们荡起双桨》、《祖国颂》。
音乐家王铭：作曲家、主要作品长笛协奏曲《上海的对话》、琵琶协奏曲《霸王卸甲》、影视音乐《海霞》、《小花》，歌曲《边疆的泉水清又纯》。
结合画面，带着几个问题聆听《难忘今宵》，歌词主要描写了怎样的思想感情，歌曲的旋律、节奏、音调主要有哪些特点?启发学生发言，歌曲生动集中表达神州大地、各族人民共同祝愿祖国好，也表达了“青山在，人为老”，友谊长存的思想感情。
教师讲解，歌曲的旋律优美、婉转、颇具抒情色彩。作曲家采用了以级进为主、间有跳进的创作手法，使歌曲的旋律在优美婉转中带有激情。
学生以试唱发学习，并用竖笛演奏，这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。
各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。
教学回顾：
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篇5：音乐14册《渴望春天》教案87中张洪军
音乐14册《渴望春天》教案87中张洪军
音乐14册《渴望春天》教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第十三周课题：《渴望春天》
课型：唱歌综合课
课时：一课时
教学目标：
知识与技能目标：
用甜美的声音、正确的换气齐唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
过程与方法目标：
让学生搜集有关春天风光图片以及音乐录象，激发学生的兴趣，采用讨论、探究、合作的学习方式，以达到对作品风格特点的掌握。
情感态度与价值观：
通过学习歌曲，使学生以积极的态度感受以春为主题的音乐作品，体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与创作表现春的音乐活动。
教学重点：熟练地演唱、演奏《渴望春天》。
教学难点：创作表现春的音乐活动。
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、
课前分析：
《渴望春天》结构方整，但是歌曲的八六拍子和不完全小节，对初中学生来说，难度较大，尤其是节奏感差的同学，所以，在学唱歌曲之前，要练习这种节奏型，而且，要边听边唱边划拍子，注意音乐的分句。
教学过程：
导言，同学们，春天来了，鲜花开放了，小鸟唱歌了，我们
渴望春天的`青春气息，让我们一起走进春天，走进大自然。
请同学们展示你们自己搜集的材料，有关春天的风光图片，欣赏、聆听有关春的录象，讨论感受合唱的演唱效果。
《渴望春天》是奥地利作曲家莫扎特的代表作品之一。是一首深受世界少年儿童喜爱的抒情歌曲。
作曲家莫扎特，维也纳古典乐派代表人物之一。其作品清新、优美、充满诗意，反映了上升时期的德国、奥地利资产阶级乐观向上的精神状态。主要代表作品《费加罗的婚礼》、《唐璜》、等。
启发学生，从朗诵进入，按照诗歌的意境韵律，或者按照音乐的节奏。结合歌曲，直接用适合快速歌曲的路线图划拍子唱，还可以用里三角和外三角的方法辅助练习。
以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。
教学回顾：
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篇6：14册音乐《保卫黄河》、钢琴协奏曲教案87中张洪军
14册音乐《保卫黄河》、钢琴协奏曲教案87中张洪军
14册音乐《保卫黄河》、钢琴协奏曲教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第二周课题：《保卫黄河》、钢琴协奏曲《保卫黄河》
课型：音乐赏析课
课时：一课时
教学目标：
1、知识与技能目标：
通过讲解和欣赏，使学生初步掌握音乐知识--大合唱，掌握音乐家冼星海以及他的主要代表作品。而且熟练的演唱和演奏《保卫黄河》。
2、过程与方法目标：
通过欣赏、引导、启发使学生积极参与各项音乐实践活动、培养学生的自信心和想象力。
3、情感态度与价值观：
通过欣赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》，使学生了解抗日战争时期中国人民英勇抗击侵略者，不怕牺牲、前仆后继的爱国主义精神，并通过艺术作品的感染力对学生进行爱国主义教育。
教学重点：演唱、演奏时应把作品的情感置于核心地位，这样对作品才会有更好的理解。
教学难点：通过探究、合作式的学习，找出最佳的艺术表演形式。
教学用具：计算机教学光盘钢琴
教学前分析：
我校的初中学生，非常喜欢流行、爵士类型的音乐，对于大合唱的概念、演唱形式他们不感兴趣，所以教师必须设计教学情境，利用多媒体电化教学手段作好铺垫，让他们在愉悦中获取真知。
教学过程：
导言，播放歌曲〈我们是黄河泰山〉VCD让学生感受黄河汹涌澎湃、惊涛骇浪的气魄。从开始就让学生喜爱黄河，喜爱中华民族的气质。
新课.音乐知识：
大合唱：是大型的、多乐章的声乐套曲。
特点如下：从内容上看，各乐章间有内在的联系，但每个乐章又有其相对的`独立性；从演唱形式上看，它包括独唱、重唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；从伴奏形式上看，多用管弦乐队、民族管弦乐队或钢琴伴奏。
介绍音乐家冼星海：
人民音乐家，作曲家。主要代表作品有：大合唱《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部；交响曲《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》；歌曲《到敌人后方去》、《救国军歌》、《在太行山上》及管弦乐曲《中国狂想曲》。
初听《黄河大合唱》的第七乐章《保卫黄河》
学生分组讨论谈感受齐唱、轮唱的演唱形式风格。
教师概括总结《保卫黄河》表现了中华儿女奋起斗争的英雄形象。歌曲通过齐唱、轮唱的形式使情绪进一步升华，从而形成歌曲的高潮。
学生实践活动：用竖笛演奏，演唱。
聆听钢琴协奏曲《黄河》，请一名学生用钢琴演奏，发挥其个性，以达到提高所有学生的兴趣和爱好。
学生分组讨论发言
教师讲解钢琴演奏的魅力所在，作者运用主调和复调的混合手法，以号角性和战斗性的旋律，象征东方巨人为最后的胜利在发出呐喊，展现了中国人民为夺取抗日战争的最后胜利而誓死战斗的决心，也是《黄河大合唱》的主题思想的最后总结，具有强烈的感人力量。
学生以小组形式展现艺术表演形式，教师评比出优秀小组，以达到鼓励音乐创造，发挥其特长的作用。
教学回顾：
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篇7：音乐14册《采茶舞曲》《茉莉花》教案87中张洪军
音乐14册《采茶舞曲》《茉莉花》教案87中张洪军
第 六 周 课 题：《采茶舞曲》《茉莉花》 课 型：综合课 课 时：一课时 教学目标： 知识与技能目标： 用圆润而有弹性的声音，轻快活泼的情绪演唱歌舞曲《采茶舞曲》，体验歌舞曲的风格特点，能够用竖笛吹奏《茉莉花》。 过程与方法目标： 让学生搜集江南方面的歌曲，激发学生的兴趣，采用讨论、探究、合作的学习方式，以达到对作品风格特点的掌握。 情感态度与价值观： 通过学习歌曲，使学生以积极的态度感受我国江南民间音乐的风格特点，喜爱我国江南地区的民歌和民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。 教学重点：熟练地演唱《采茶舞曲》、演奏《茉莉花》 教学难点：把握歌曲的风格，旋律中的连音和顿音的处理。 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、 课前分析： 学生们平时很少接触越剧的音乐风格，所以我在上课之前，让学生自己搜集有关江南地区的民歌及民间音乐、风土人情、风光图片，而且，让学生试着演唱几句，初一的学生好胜心比较强抓住他们这样的心理，就可以达到了解江南的'音乐风格特点。 教学过程： 导言，同学们，我们生活在东北，对于东北的文化、音乐、舞蹈风土人情我们都有所了解，今天，让我们一起到江南，来感受那里的风土人情和它的音乐风格特点。 请同学们展示你们自己搜集的材料，首先说说江南的风土人情、结合江南的风光图片，把你们自己搜集的江南民歌演唱几句。 学生的发言和演唱 采茶舞曲》是江南歌舞曲，这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。后来根据这首歌创作了歌舞曲《采茶舞曲》。 结合大屏幕，初听范唱。 教师讲解，江南民间音乐有它独特的风格特点，作品揉进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。 学生分析、讨论。歌曲赞美了江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象，也表现了采茶姑娘的劳动景象和采茶姑娘的心情。 教师分析，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。 充分利用示范演唱，让学生尽量模仿江南的方言演唱。 用竖笛吹奏《茉莉花》，吹奏的时候，注意高低八度的准确，不要混淆高低八度。让学生模仿屏幕的舞蹈动作，选用的道具是手帕。选用鼓和适当的节奏型为歌曲和动作伴奏，可以选用小军鼓，这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。 以小组为单位，讨论歌曲的艺术处理。各小组展示，教师评出优秀小组，达到鼓励其创作的目的。 教学回顾：篇8：14册音乐《春天来了》《春晓》教案87中张洪军
14册音乐《春天来了》《春晓》教案87中张洪军
第 十四 周 课 题： 《春天来了》、《春晓》 课 型：音乐赏析课 课 时：一课时 教学目标： 知识与技能目标： 通过讲解、分析、学习，使学生能够在聆听后对音乐主题、结构、音色（人声、乐器）等留有印象，并根据个人的认识对作品的创作手法进行评价。 过程与方法目标： 通过欣赏，让学生在讨论、探究、合作的愉悦过程中感受、体验其音乐情绪和风格特点，尝试以春为题进行音乐创作。 情感态度与价值观： 能够从以春为主题的音乐作品中感受、体验人与大自然和谐相的快乐，乐于参与表现创造春的音乐活动。 教学重点：通过欣赏和讲解，从创作手法上特别是音色上要多引导学生，使学生熟悉音乐作品。 教学难点：试以春为题的音乐创作 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、 课前分析： 由于学生对音乐主题和乐器的音色都不生疏，因此教学时间占用的不必太多，而重要的是在聆听音乐的过程中要引导学生关注音乐的表情手段，注意音乐的局部与整体关系，从整体关系上把握音乐的情绪。 教学过程： 欣赏《春天来了》 1、 作者简介 雷雨声，作曲家。主要作品有，高胡、筝三重奏《春天来了》， 歌曲《黑孩子赛琳娜》、《迎宾曲》、《我们伟大的祖国》、歌剧《地 下怒火》，他的作品具有浓郁的民族风格。 2、 作品简介 高胡、筝三重奏《春天来了》，是雷雨声青年时代的的作品，1956年在全国第一届音乐周上演出受到热烈欢迎。 3、 音乐分析 这首乐曲是根据福建民歌《采茶扑蝶》、云南民歌《小河淌水》等音乐素材改编而成。此曲原为高胡和二架古筝演奏的三重奏，形式新颖、色彩华丽。作品成分发挥了这些乐器特有的音色――明亮、华美，以及擅长于表现欢快情绪的特点。改编曲较好地表现了大自然春意昂然、生机勃勃的'意境。乐曲采用羽调式写成，为带引子和尾声的复三部曲式。 聆听曲，引导学生音乐的表现手段，注意音乐的局部与整体的关系，要从整体上把握音乐的情绪。 欣赏《春晓》 《春晓》虽然是现代音乐创作手法创作的现代风格的音乐作品，但其创作素材却取自具有浓郁民族特点的唐诗、京剧等，学生十分喜欢，觉得创作手法新颖别致，从创作的手法上引导学生，以便开阔学生的视野，加深对音乐的印象。 以春为题的音乐创造 1、 引导学生先确定创作意图，是表现春景或者是表现春天人的心情，自己的创作意图用歌声还是器乐声或者是其他的声源。分组创作以自选诗、画等为素材。 2、 组织学生展示自己的作品，为了是课堂教学活动竟然有序，应提示学生在关注自己的创作的同时，注意聆听其他同学的创作，尊重他人的创造成果。 3、 教师进行评价，鼓励。使学生树立创作的自信心，学习音乐创作方法，加强学生间的合作关系。 教学回顾：篇9：13册音乐教案《雪绒花》87中张洪军
13册音乐教案《雪绒花》87中张洪军
第 12 周 课 题：《雪绒花》 课 型：唱歌课 课 时：1课时 教学目标： 情感与价值目标：通过体验、创作，增强学生对影、视音乐的兴趣，初步养成良好的欣赏习惯。并能通过想象，将音乐情绪用较适合的动作表现出来。 过程与方法目标：通过学唱、欣赏、讨论、实践，增强合作与协调能力。 知识与技能目标：通过歌曲《雪绒花》的学唱，培养学生自然、有表情地歌唱的技能，加深对外国音乐和人文的理解。 教学重点与难点：影视音乐的特点或作用。 教学用具：多媒体教学光盘 电子琴 教学过程： 导言： 师：播放电影《泰坦尼克号》片段与其主题音乐《我心永恒》。 生：聆听、观赏、轻声哼唱并自由律动。 师：“想不想对这个音乐或者对这部电影说些什么？” 生：简述。 师：“看看课本，哪几句话也是你想说的？” 生：看书后说明自己的想法。 师：“好的，我们就从这里开始，走进影视音乐。” （评述：从学生熟悉和喜爱的音乐着手，视听结合，充分激起学生对音乐的审美兴趣，对之后的学习内容产生期待。） 感受： 师：“说到影视音乐，经典的作品实在太多。我就想到了一首曾获得奥斯卡奖的电影歌曲《雪绒花》。” 师：范唱歌曲《雪绒花》。 生：情不自禁地轻声跟唱。 师：介绍电影《音乐之声》剧情并播放电影片段。 生：第一个场景时象孩子般轻声吟唱；第二个场景时如观众般站起来唱。 （评述：两种处理方式为学生的'内心体验创造了条件。） 师：“同一首歌，出现在不同的场景中，它在环境、情绪、演唱力度、情感等方面有否变化？” 生：以音乐小组为单位讨论，然后汇报。 （评述：学生对这个问题颇有共识，小组内气氛和谐，交流充分，增强了对人对己的认同感。） 体验： 师：“好，带着这样的体会，我们再来有感情地唱唱这首歌。”播放《雪绒花》的伴奏音乐。 生：演唱歌曲或用u 、a模唱。 （评述：经过讨论分析后，再次演唱《雪绒花》，学生进一步体味了歌曲中的爱国情感以及歌曲对情节的推进。） 师：“现在大家对《雪绒花》这首歌曲或者电影是不是有更深一层的看法呢？” 生：谈看法。 师、生：共同归纳到――音乐为影视服务。 （评述：感性的体验进入到了理性的思考与归纳。） 实践创造 师：“这里有一段无声的画面和三段音乐，请大家担任起音乐师的任务，看看哪段更适合这个画面。”播放动画。 生：观看动画。 师：结合画面播放三段音乐。 生：观看、聆听、同桌交流。然后选择音乐并说明理由。 师：“对于同样的音乐，每个人都有自己相同或不同的感受，所以并没有标准答案。每位同学的选择都是属于他自己的。”（评述：通过选择配乐法，学生在观察、分析的过程中发挥了想像力和创造力，深化了对影视音乐的理解。 师：“当我们刚才亲自担任了音乐师之后，能否归纳一下自己所体会到的影视音乐的特点或作用？” 生：谈自己的想法。 师：播放媒体，出示影视音乐的特点与作用。 师：给出一段短小的音乐。 生：聆听。 师：“请大家再担任起音乐师的任务，给这段音乐创设较适合的场景？” 生：小组活动，为音乐设计情节，安排演员，组内排练。 师：巡视各组。 生：分组表演。或以语言文字的形式表达感受。 （评述：再次通过小组合作，以场景表演法和语言转化法对所学的影视音乐知识加以应用，培育学生丰富的创造意识。） 小结 师：“让我们仿照中央电视台《实话实说》栏目，大家用一句话概括对影视音乐的感想。” 生：发言。（评述：以学生的话作小结，充分保护了学生的音乐感觉。） 课后回顾：篇10：教案:《第五(命运)交响曲87中：张洪军
教案:《第五(命运)交响曲87中：张洪军
第 15 周： 课 型：欣赏课 课 时： 1课时 教学目标： （1）.情感态度与价值： 能够对欧洲交响音乐感兴趣，喜欢聆听贝多芬的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识。 （2）.过程与方法目标： 能够感受、体验贝多芬《第五(命运)交响曲》第一、四乐章，初步了解其音乐结构及音乐内容。 （3）.知识与技能目标：音乐知识：交响曲 教学重点：欣赏 《第五(命运)交响曲》第一、四乐章 教学难点：交响曲的曲式结构 教学用具：音响 教前分析： 《第五(命运)交响曲》的两个乐章可以分先后地单独聆听；但聆听每个乐章时务必要注意其完整性，切勿零切碎割，以免学生对乐曲没有完整的整体印象。 教学过程： (一)音乐知识：交响曲 交响曲是一种大型的音乐体裁，即由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。它的结构宏大，意蕴深广，音响丰富，能通过多种音乐形象的变化发展来揭示人们的思想感情、心理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突。 交响曲的产生同17、18世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于欧洲各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。18世纪中、后期，交响曲逐渐成为独树一帜的器乐体裁。 维也纳古典主义音乐的杰出代表海顿、莫扎特、贝多芬在交响曲的发展上作出过伟大的贡献。 交响曲的结构，一般都分为四个乐章。 第一乐章：快板，奏鸣曲式，富有戏剧性。音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。 第二乐章：慢板，一般为复三部曲式，具有抒情性。有时也用变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式。 第三乐章：快板，复三部曲式，多为小步舞曲或谐谑曲。 第四乐章：快板或急板，多用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。常表现辉煌、乐观的情绪，也表现生活、风俗性的场面或人民胜利的节日气氛。 (二)欣赏：《第五(命运)交响曲》第一、四乐章 1．贝多芬《第五(命运)交响曲》，于18开始创作，于18完稿。贝多芬的《第三(英雄)交响曲)完成之后，不仅在创作上成就颇丰，在创作思想上也日臻成熟。因为《第三交响曲》所确立的英雄形象不仅得以保持，而且大有发展。如果说，《第三交响曲》是在歌颂英雄个人的正义行为，歌颂他为正义而战、为正义而牺牲，并以此来换取人类的自由、解放和幸福和话，那么《第五交响曲》则是歌颂群体的、英雄与广大人民群众结合在一起的英雄行为，歌颂觉悟了的人们向黑暗势力奋起斗争并获取最后的胜利，使人类走向光明、幸福的未来。这才是真正伟大的英雄事业。 《第五(命运)交响曲》是部哲理性很强的作品。它表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人民群众战胜黑暗势力的伟大胜利，体现着作者“通过斗争，获得胜利”的伟大精神。 2．第一乐章：明亮的块板，奏鸣曲式。 呈示部 主部主题： 贝多芬曾经针对这个动机说过：“那是命运在敲门”“这响亮、震撼人心的音响，威严而有力地叩响了我们的心扉。它既像一种严厉的警告，又像一种惊慌不安的.颤栗，暗示着悲剧性的命运降临在人们的面前。这一动机在呈示部主：部主题中不断地发展，使那种惊惶不安的情绪逐步增长，几乎给人一种窒息的感觉。 连接部：圆号奏出了这一富有号召性的音调。它的节奏来自主部主题，而旋律则由小调转为大调。至此，那惊惶不安的、带有暴戾特征的音响似乎有所收敛。副部主题：这一主题是从连接部的基础上派生出来的。它用第一小提琴与木管组乐器(单簧管)来“对答”，表现出一种柔和的、纯良的温和品格。这一优美抒情的旋律，抒发了人们对幸福美好生活的无限憧憬。但是，在这优美的主题下面，低音声部不时地传出主部主题的音型。此后，当两个主题汇合一起时，便形成朝气蓬勃、充满豪放气质的结束部。 展开部：展开部以圆号“命运”主题开始，弦乐作了回响。它象征着命运的“风暴”卷土重来。并声嘶力竭地呼啸着，冲击着人们的生活。在这部分音乐中，调性很不稳定，好像人们与命运的搏斗在持续着，力量的对比在变化着。 再现部：再现部基本上与呈示部相同，命运动机的声势很大，但抒情的英雄主题也有所加强。它预示新的斗争必不可免并必将激化。 3.第四乐章：快板，奏鸣曲式。 呈示部主部主题： 这个一往无前的进行曲式的旋律，非常接近法国大革命时期群众歌曲的风格。它那明晰的节奏、丰满的和声、乐队的全奏和强壮饱满的音响，烘托出一种豪迈的气势，也刻画了一种胜利在望的群体英雄形象。它令人联想到：人民群众在欢庆胜利时的节日气氛。 连接部：这段旋律依然有进行曲的特征，但它更富于歌唱性，好像人们在歌唱着胜利、赞颂着英雄。大家都沉浸在胜利的喜悦之中。 副部主题转入G大调。这是一个生动、活泼、欢快、跳跃的舞曲性旋律。它留给人们的联想是：那熙熙攘攘的人群，在欢乐地歌舞，在不停地涌动…… 结束部：这呈示部的结尾段依然在G大调上。它显得壮阔一些，但保留着整个呈示部那光明、欢乐的英雄性特点。 第四乐章的展开部采用副部主题的素材进行广泛地发展。它活跃而饱满有力。当音乐向高潮推动时，命运的动机又突然出现： 但是，这命运的动机是软弱无力的。它好像一片暂时的乌云，难以遮盖住灿烂的阳光，只能引起人们的一种回忆：曾几何时，它是那样地猖獗、那样地不可一世，终归是螳臂挡车。 第四乐章的再现部完全是一种胜利后的狂欢。那光辉灿烂的乐队全奏迫使命运动机彻底的销声匿迹。此后，是一个很长的尾声。那是胜利的凯歌！那是对英雄的颂扬！那是人民群众战胜一切邪恶的辉煌结论！ 贝多芬的《第五（命运）交响曲》是他最具代表性的一部名作。恩格斯在写给他妹妹的信中说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”由此可见，恩格斯对它的评价极高。4.作者简介： 贝多芬（1770--1827） 德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐的重要代表人物之一。 贝多芬的祖父和父亲都是当时宫廷的乐师。祖父是当地大公的乐长，父亲是服务于宫廷的男高音歌手。贝多芬由于早年显露出音乐才能，父亲不分白天黑夜地逼他练钢琴，使贝多芬感到生活的冷酷。他自8岁始便登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1782年，12岁的贝多芬开始跟当时德国很有名望的音乐大师聂耶费（1748～1798）学习。聂耶费的高尚道德和宽广的艺术胸襟，给贝多芬以重要影响。贝多芬从此系统地学习了对位、和声、作曲、管风琴的演奏，熟悉了巴赫、亨德尔的音乐作品。1787年到1792年之间，贝多芬曾先后师从于莫扎特、海顿门下学习作曲理论等，这对贝多芬一生的音乐创作都有着深刻的影响。 1792年，贝多芬来到欧洲音乐之城――维也纳。他的钢琴演奏给他带来很高的声誉，并先后到柏林、斯图加特、布拉格等城市演出。 贝多芬热爱自由、反对封建专制，信仰共和、崇尚英雄。法国资产阶级大革命对贝多芬的影响很大。这种影响都明显地表现在他的音乐作品中。如：钢琴奏鸣曲《热情》、《第三（英雄）交响曲》等，都具有浓厚的时代气息和革命的英雄气质。 正当贝多芬才华横溢的时候，他于17患了耳聋症，而且在日益恶化。这对他的生活和音乐创作是个莫大的打击。随之而来的是社会等级观念带来的歧视和经济上的困苦。这一切曾使他产生自杀的念头。但他那刚毅的性格，终于战胜了各种困难，他深信能以艺术和道德的力量生活下去。18到18期间，是贝多芬度过坎坷生活和艰难岁月的时期，也是他创作上最光辉和成熟的时期。他的重要作品大多都产生在这个时期。例如：钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》、《暴风雨》、《黎明》，交响作品《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《爱格蒙特序曲》等。 贝多芬一生的最后几年，正是在梅特涅反动统治下，奥地利社会生活非常黑暗的时代，法国大革命的风暴已被封建复辟王朝所吞没，自由民主的要求被卷土重来的教会和皇室贵族所镇压。但贝多芬仍为表现人类追求光明理想而紧张地思索着艺术创作的道路。经过六年的酝酿（1817～1832），终于创作出世界文化史上最伟大的交响音乐作品《第九（合唱）交响曲》，这是贝多芬一生的思想和音乐艺术创作的总结。贝多芬的晚年是非常凄凉悲苦的。由于健康状况不断恶化，贝多芬于1827年2月26日在维也纳逝世。当时，为他送葬的有两万多人。 贝多芬的音乐作品具有鲜明的个性和时代特征。在音乐艺术上、内容及曲式结构上都有许多创新和发展。贝多芬的艺术创作，集中和发展了欧洲古典音乐的精华，也开辟了欧洲浪漫主义音乐的道路。 课后反思：篇11：音乐15册《唱脸谱》教案87中张洪军
音乐15册《唱脸谱》教案87中张洪军
第 8 周 课 题：《唱脸谱》 课 型：唱歌课 课 时：1课时 教学目标： 知识与技能目标： 能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》，并尽可能背唱这首戏歌。 过程与方法目标： 能够感受、体验京剧的唱腔(含用京剧音乐改编的器乐曲在内)、板式及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。 情感态度与价值观： 能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 教学重点：能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》 教学难点：能够学着演奏一段京剧的锣鼓经，试着走一走台步。 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、 课前分析： 学唱《唱脸谱》之前，要引导学生聆听录音或观看录像，以便对这首戏歌有感性印象，并激发起学唱的兴趣。学唱《唱脸谱》时，既可跟随录音初步学唱，也可由老师带领分段落精唱。在教唱过程中，要引导学生尽量体验并表现京剧的演唱韵味。最终应要求学生背唱这首戏歌。学唱过程中要注意保护学生的嗓音，在音量上、演唱时间上要适当地有所控制。 教学过程： 京剧的行当 京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。 京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。 在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。 在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。 在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。 在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。 在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如：《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。 《唱脸谱》 1．近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。这种新的音乐体裁就是“戏歌”。在戏歌中，《唱脸谱》又是流传最广、颇有影响的一首佳作。 《唱脸谱》的歌词，从外国人对京剧的称谓开始，用外国人的'眼光来赞扬我国的京剧艺术：“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱!”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动形象，以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。 这首戏歌的结构可分为两部分。第一部分为降B宫调性。其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用了通俗音乐的创作手法，可谓雅俗合璧，别有风味。第二部分转至降E宫调，完全使用京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形成鲜明的对比。这段旋律流畅、潇洒、富有激情，给人一种雄浑、典雅的艺术享受。 2．脸 谱 脸谱是戏剧人物在面部用图案化的化妆方式来表现其性格特征的图谱。通常，净和丑两种角色要勾画脸谱；而生和旦两种角色则很少采用。净、丑的脸谱总是用夸张的色彩和线条来表现的。这就与生、旦脸的略施粉黛形成对比。 脸谱的谱式很多，诸如：整脸（多用于正面人物，如关羽、包拯）、水白脸（多用于奸诈的权贵人物，如严嵩、曹操）、三块窝脸、十字门脸、元宝脸、歪脸。 脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三方面。取形往往夸张，使其具有很强的装饰作用。取形的目的主要是“传神”和“寓意”。如：脸谱要表现项羽的哭、张飞的笑、包拯的愁，这就是传神；脸谱中带有褒善贬恶的形象(如：鲁智深的螳螂眉象征其路见不平、拔刀相助的正义性格；娄阿鼠脸上的白老鼠象征其偷偷摸摸的鼠窃性格)，这就是寓意。故此，脸谱不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。 课后反思：篇12：13册音乐《银屏之歌》教案87中张洪军
13册音乐《银屏之歌》教案87中张洪军
13册音乐《银屏之歌》教案87中张洪军作者：zhanghongjun1216第13周课题：《银屏之歌》
课型：欣赏课
课时：1课时
教学目标：
知识与技能目标：
1、欣赏歌曲《我心永恒》，学生说出其出处及音乐的情绪。
2、连续欣赏四首作品，通过讨论，学生说出各首歌曲的情绪、音乐风格及与各剧内在的关系。
3、《红楼梦》和《水浒传》主题歌曲的讨论分析，学生能说出影视主题音乐的作用。
4、欣赏《猫和老鼠》的画面片断，学生为画面设计音乐的风格、速度和力度等。
过程与方法目标：通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出歌曲的音乐风格和特点。
情感态度与价值观目标：为了更好地领会影视歌曲，学生演唱《城南旧事》中的主题歌《送别》。感受体验该歌曲创设的意境和情感。
教学重点和难点：
1、对歌曲《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》的欣赏。
2、通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出歌曲的音乐风格和特点。
教学手段：多媒体设备、钢琴、练习纸等。
教学前分析：
影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助于影视艺术的魅力得以广为传播，长期流传，而主题歌直接阐述主题。《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌曲，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔，最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌。《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉。《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作的音调与民间曲调《锯大缸》动机的融会创造。可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将好汉的形象。此歌一经播出，立即风靡了全国。
本节课着重欣赏四首中国作品，采用听、看、议、创、唱等多种方式，结合音乐的各种要素，让学生积极主动地参与到教学中，融入音乐里，在课堂中建立平等、民主的师生关系，强调和突出“学生角色”的作用，使其在宽松、愉快的氛围中自主地感受体验这些银屏之歌。
教学内容：
1、欣赏电影《泰坦尼克号》主题音乐《我心永恒》。
2、欣赏电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》。
3、欣赏电视连续剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。
4、欣赏电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。
5、欣赏电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》。
6、动画片《猫和老鼠》片断。
7、电影《城南旧事》的主题音乐《送别》。
教学过程：
一、导入。
1、播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》。
2、问题：电影名称、歌曲名，歌曲的情绪?
3、师小结，并出示课题《银屏之歌》
二、听赏。
1、学生介绍我国四大古典名著，并分别讲出这四部电视连续剧的主题歌曲。
2、课件出示思考题，让学生有目的地欣赏这四首歌曲。
3、连续播放四首主题歌曲，鼓励学生能轻声哼唱，体会每首歌曲的情绪及音乐风格。
三、讨论。
1、每组学生各选择一首歌曲，分别进行分析讨论。要求从歌曲的歌词、情绪、音色、音乐风格和特点，及与各自的影视作品之间的内在联系入手，分析歌曲。讨论时记录，以便各组交流。
2、各组代表发言，其他组员补充。
师：小结。
3、问：如果把《枉凝眉》和《好汉歌》的曲调对换，会有怎样的效果?这样合适吗?为什么?
4、师：大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的'内容。
四、活动。
1、学生谈谈自己所熟悉的一些影视歌曲，并能哼唱或讲出喜欢的理由。
2、欣赏《猫和老鼠》中的一个片断，学生对其进行音乐风格、旋律、速度、力度等方面的编创，并作现场配音的尝试。
3、师：小结，对有突出表现的学生进行表扬和鼓励。播放原声音乐，进一步感受主题音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。
五、演唱。(机动)
1、演唱电影《城南旧事》中的主题歌《送别》，能用优美的声音进行演唱。
2、谈谈该歌曲的风格特点。
六、师生小结。
影视作品中的音乐，不仅包括主题曲，还有插曲、情节音乐、背景音乐、过渡音乐等。同学们只要平时多注意积累，你就会拥有许多优秀的音乐，你的生活也会变得非常丰富和美好。
课后反思：
MSN（中国大学网）
篇13：教案：《第九(自新大陆)交响曲》87中：张洪军
教案：《第九(自新大陆)交响曲》87中：张洪军
第 14 周： 歌曲：《念故乡》 课 型：综合课 课 时：1课时 教学目标： （1）.情感态度与价值观目标： 能够对欧洲交响音乐感兴趣，喜欢聆听德沃夏克的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识。 （2）.过程与方法目标： 能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱《念故乡》，并能背唱这一首歌。能够为《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章第一主题试着填写歌词。 （3）.知识与技能目标： 能够感受、体验德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章的音乐情绪，初步了解其音乐结构及音乐内容。 教学重点：重点欣赏《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章 教学难点：标题音乐的感受 教学用具：电子琴.音响 教前分析： 聆听《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章之前，最好先学唱《念故乡》这首歌。在学歌的过程中，可顺带地介绍这部交响曲的创作背景。 教学过程： （一)学唱歌曲：《念故乡》 德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》第二乐章中用英国管吹奏的旋律，是建立在五声调式基础上的曲调，具有浓郁的民族风格。这段旋律的歌唱性很强，又表现了一种孤独、悲哀和思念故乡的情绪，因而引发了许多人在情感上的共鸣。正是这种原因，德沃夏克的一位美国学生给这段迷人的旋律填上了歌词。后来，一首名为《回家》的独唱曲及合唱曲被迅速而广泛地传播开来。在我国，这首歌被译为《念故乡》。 （二）《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章 1．作品创作原由 1892年，美国纽约国家音乐院创办人琴妮・瑟勃夫人邀请德沃夏克担任该院院长。德沃夏克到纽约后，琴妮・瑟勃夫人急于要他依据朗费罗的史诗《海华沙之歌》创作一部歌剧。歌剧《海华沙》并未作成。但其中的一些创作初稿后来就用在了《第九（自新大陆）交响曲》中。1893年5月24日，这部交响曲创作成功。这部交响曲是德沃夏克到美国后写下的第一部作品。本来，作者并没有给交响曲加标题，但在公演前不久，琴妮・瑟勃夫人建议加?“新大陆”的.标题，并得到了德沃夏克的同意。从此以后，这部名为“自新大陆”的交响曲便名扬四海。1893年12月16日，在安东・塞德尔指挥下，由纽约爱乐乐团首演于卡内基音乐厅。 这部交响曲在美国首演时，可谓轰动一时。美国的报纸甚至把它称作“美国的交响曲”。但是，德沃夏克断然反对这种说法，并强调指出：他在国外创作的音乐作品首先是捷克音乐。他在首演的前四天曾对采访者说：“我没有使用过任何一个黑人蛴〉诎踩说男桑抑皇窃谧髌分行戳颂逑钟〉诎惨衾痔厣淖约旱闹魈猓矣孟执谧唷⒑蜕⒍晕缓屠侄右羯囊磺惺侄卫捶⒄顾恰！豹?br> 2．《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章 第二乐章为慢板，复三部曲式。 乐曲开始是一个简短的引子。管乐器在低音区奏出一连串鸣咽的和弦，形成一种悲惨凄切的音响效果。在这种气氛的烘托下，乐曲进入了第一部分。这段感人至深的旋律由英国管奏出：这是作曲家怀念遥远祖国的愁思。其旋律朴实优美，富有歌唱性，深得人们的喜爱。以后曾被改编为各种独奏曲，也被填上歌词而成为独唱曲或合唱曲。也有人曾把这个曲调误认为是一首古老的美国民歌。接着，在弦乐器的演奏下，这一主题有了变化发展，情绪显得有些激动：英国管又奏出主题的最后4小节，乐声渐弱，第一部分结束。乐章的中间部分，在第二小提琴和中提琴震音的背景下，由长笛和双簧管奏出旋律。这段音乐充满深切的悲痛，同时又蕴涵着无比激动的感：在悲痛、哀伤的主题后，出现了一段明朗、优美的旋律。它表现了作者对美好生活的回忆：作者巧妙地将这个主题用变奏的形式展现，并与前主题构成复调，使情绪更加深切动人。 德沃夏克在创作第二乐章中段的音乐时，受到了美国著名诗人朗费罗所著长诗《海华沙之歌》第二十章《饥荒》的启发。在这一章中，描写了海华沙的妻子明妮哈哈为饥荒所迫，已经奄奄一息。她在极度痛苦的挣扎中哭泣着向想念中的丈夫诀别。 乐章的第三部分，仍由英国管奏出动人的思乡主题，音乐时断时续。特别是弦乐器加弱音器后演奏，感情更显得压抑内在，动人心弦。 3．作者简介： 德沃夏克（1841～1904）捷克作曲家。1841年9月8日诞生于布拉格以北20公里的小村庄――尼拉霍柴维斯。他的父亲是兼做屠夫的小客店店主。德沃夏克从小时候起，就爱听自己故乡的民歌，并在农村教师指导下学习唱歌、演奏小提琴。当他12岁时，在兹洛尼茨镇遇到了一位有经验的教育家和优秀的音乐家――安东宁・李曼。他热心地指导德沃夏克演奏中提琴、钢琴、风琴，学习音乐基本理论和即兴作曲。1857年，李曼说服了德沃夏克的父亲，让他进了布拉格的风琴学校去深造。经过两年的紧张学习，以名列第二的优异成绩毕业。以后在布拉格姆扎克乐队中演奏中提琴。这期间，他开始写了一些乐曲，但很少有机会演出。直到1873年，他的爱国主义题材的赞歌《白山的子孙》出现后，德沃夏克才走上了成功的道路。自1875年起，德沃夏克先后结识了著名作曲家勃拉姆斯和柴科夫斯基，并将他创作的《d小调弦乐四重奏》和《d小调第七交响曲》分别题献给了上述二人。1884～1886年，德沃夏克五次到英国演出，并受到热情地赞誉。1890年到俄国演出也取得了巨大成绩。由于在国内外获取的辉煌业绩，布拉格卡尔洛夫大学授予他荣誉哲学博士学位；英国剑桥大学授予他荣誉音乐博士学位。1890年，布拉格音乐院聘请他担任作曲、配器和曲式教授。1892年，德沃夏克接受琴妮・瑟勃夫人的邀请，担任了纽约国家音乐院院长之职。翌年春季，创作了他的杰出作品《第九(自新大陆)交响曲》。1894年的暑假，他是回到捷克的维所卡度过的。由于回到波希米亚，他的心情非常愉快，于是写下了8首智儆哪K诿拦ぷ髁巳辏?895年回到捷克。此后，在布拉格音乐院任教。19，被任命为布拉格音乐院院长。19完成其最后一部作品――歌剧《阿尔米达》。19，德沃夏克因病去世。捷克人民为悼念这位用音乐创作来为祖国民族的自由和解放而奋斗的杰出音乐家，给他举行了隆重的国葬。 课后反思：篇14：初中音乐教案《瑶族舞曲》87中张洪军
初中音乐教案《瑶族舞曲》87中张洪军
初中音乐教案《瑶族舞曲》 课 题 欣赏课《瑶族舞曲》 课 型 器乐课 教师 张洪军 课时 1课时 教学用具 多媒体 电子琴 教学方法 欣赏法、分析法 视奏法 教学 目 标 一．通过欣赏《瑶族舞曲》，使学生了解、认识和掌握关于瑶族的风土人情，音乐文化等常识。 二．通过讲解音乐知识、欣赏音乐及吹奏竖笛的学习，使学生掌握有关竖笛的吹奏方法和技巧。 教学 重点 在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的'表现力，使学生对瑶族的民族音乐产生学习兴趣。 教学 难点 分析乐曲及其表现力，竖笛的学习方法和技巧。 板书 设计 瑶族舞曲 A B A（变化再现） 优美抒情 活泼 舞蹈性 一. 展示器乐合奏曲《彩云追月》 二.新课 1.欣赏图片学生回答瑶族的风土人情.地域人口.音乐文化等问题。 2.聆听《瑶族舞曲》用肢体语言表达对作品的理解。 3.介绍作品作者和背景。 4.划分段落： 引子 第一部分 第二部分 第三部分 视唱第一部分的第一主题 竖笛演奏第一主题 自由视奏 单吐吹奏方法 双吐.三吐吹奏方法 再次欣赏主题a 学生说出自己吹奏中存在的不足。 教师范奏 学生合奏，突出音乐表现力。 5.小结：同学们，我们今天畅饮了瑶族音乐的甘泉，我们的国家幅员辽阔，拥有56个民族，56个民族拥有56种音乐文化，甚至更多的音乐文化，在今后的音乐课堂中，老师会带大家走进更多的少数民族，去了解他们的音乐文化。只有热爱民族音乐，才能宏扬民族音乐。因为只有民族的，才是世界的。 教师指挥 学生伴奏 音像结合，使学生产生对瑶族的兴趣。 通过用肢体语言表达，集中学生欣赏的注意力 依据音乐所表现的意境及力度速度的变化让学生为作品划分段落。 吹奏过程中的注意事项：1.附点音符 2.气息，快吸慢呼 3.指法的熟练程度。 教师小结篇15：教案：《第五(命运)交响曲》第一、四乐章87中：张洪军
教案：《第五(命运)交响曲》第一、四乐章87中：张洪军
第 14 周 课 题：《第五(命运)交响曲》第一、四乐章 课 型：音乐欣赏课 课 时：1课时 教学目标： 知识与技能目标：通过欣赏，进一步了解交响曲，贝多芬 过程与方法目标：能够感受、体验贝多芬《第五(命运)交响曲》第一、四乐章，的音乐情绪，初步了解其音乐结构及音乐内容。 情感态度与价值观：能够对欧洲交响音乐感兴趣，喜欢聆听贝多芬、德沃夏克的交响作品，愿意探索与其相关的音乐文化知识。 教学重点：主部主题、副部主题能的演唱 教学难点：透过乐曲的曲式结构去感受、体验乐曲的情绪脉络，进而理解乐曲的音乐内容及哲理思想。 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴 课前分析：在聆听过程中选择恰当的教学时机，适当地向学生介绍一些与本作品相关的音乐文化知识，也可以在学生检索、阅读相关资料的基础上作些拓宽性的讨论。但是，务必把握主题，掌握好拓宽的分寸，以免偏离教学目标的现象产生。 教学过程： 作者简价 贝多芬（1770--1827） 德国作曲家。欧洲维也纳古典主义音乐重要代表人物之一。 贝多芬的祖父和父亲都是当时宫廷的乐师。祖父是当地大公的乐长，父亲是服务于宫廷的男高音歌手。贝多芬由于早年显露出音乐才能，父亲不分白天黑夜地逼他练钢琴，使贝多芬感到生活的冷酷。他自8岁始便登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1782年，12岁的贝多芬开始跟当时德国很有名望的音乐大师聂耶费（1748～1798）学习。聂耶费的高尚道德和宽广的艺术胸襟，给贝多芬以重要影响。贝多芬从此系统地学习了对位、和声、作曲、管风琴的演奏，熟悉了巴赫、亨德尔的音乐作品。1787年到1792年之间，贝多芬曾先后师从于莫扎特、海顿门下学习作曲理论等，这对贝多芬一生的音乐创作都有着深刻的影响。 1792年，贝多芬来到欧洲音乐之城――维也纳。他的钢琴演奏给他带来很高的声誉，并先后到柏林、斯图加特、布拉格等城市演出。 贝多芬热爱自由、反对封建专制，信仰共和、崇尚英雄。法国资产阶级大革命对贝多芬的影响很大。这种影响都明显地表现在他的音乐作品中。如：钢琴奏鸣曲《热情》、《第三（英雄）交响曲》等，都具有浓厚的时代气息和革命的英雄气质。正当贝多芬才华横溢的时候，他于17患了耳聋症，而且在日益恶化。 18到18期间，是贝多芬度过坎坷生活和艰难岁月的时期，也是他创作上最光辉和成熟的时期。他的重要作品大多都产生在这个时期。例如：钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》、《暴风雨》、《黎明》，交响作品《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《爱格蒙特序曲》等。 贝多芬一生的最后几年，正是在梅特涅反动统治下，奥地利社会生活非常黑暗的时代，法国大革命的风暴已被封建复辟王朝所吞没，自由民主的要求被卷土重来的教会和皇室贵族所镇压。但贝多芬仍为表现人类追求光明理想而紧张地思索着艺术创作的道路。经过六年的酝酿（1817～1832），终于创作出世界文化史上最伟大的交响音乐作品《第九（合唱）交响曲》，这是贝多芬一生的思想和音乐艺术创作的总结。 贝多芬的晚年是非常凄凉悲苦的。由于健康状况不断恶化，贝多芬于1827年2月26日在维也纳逝世。当时，为他送葬的有两万多人。 贝多芬的音乐作品具有鲜明的个性和时代特征。在音乐艺术上、内容及曲式结构上都有许多创新和发展。贝多芬的艺术创作，集中和发展了欧洲古典音乐的精华，也开辟了欧洲浪漫主义音乐的道路。 《第五(命运)交响曲》第一、四乐章 1．贝多芬《第五(命运)交响曲》，于18开始创作，于18完稿。 贝多芬的`《第三(英雄)交响曲)完成之后，不仅在创作上成就颇丰，在创作思想上也日臻成熟。因为《第三交响曲》所确立的英雄形象不仅得以保持，而且大有发展。如果说，《第三交响曲》是在歌颂英雄个人的正义行为，歌颂他为正义而战、为正义而牺牲，并以此来换取人类的自由、解放和幸福和话，那么《第五交响曲》则是歌颂群体的、英雄与广大人民群众结合在一起的英雄行为，歌颂觉悟了的人们向黑暗势力奋起斗争并获取最后的胜利，使人类走向光明、幸福的未来。这才是真正伟大的英雄事业。 18，贝多芬因耳聋感到生活绝望，因而写下了著名的《海利根斯塔特遗嘱》。18，拿破仑称帝，贝多芬愤怒地扯去《第三交响曲》总谱上题献给拿破仑的字样。时代和命运维系着个人的遭遇，但贝多芬以顽强的意志克服生活中的不幸，面对命运的压力，不断地坚定着自己的信念：“在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我屈服。”“从黑暗走向光明，必须通过斗争，获得胜利。”正是这种信念鼓舞了他。经过三年的奋斗，他完成了《第五(命运)交响曲》这部撼世之作。 《第五(命运)交响曲》是部哲理性很强的作品。它表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人民群众战胜黑暗势力的伟大胜利，体现着作者“通过斗争，获得胜利”的伟大精神。 2．第一乐章：明亮的块板，奏鸣曲式。 呈示部 主部主题： 贝多芬曾经针对这个动机说过：“那是命运在敲门”“这响亮、震撼人心的音响，威严而有力地叩响了我们的心扉。它既像一种严厉的警告，又像一种惊慌不安的颤栗，暗示着悲剧性的命运降临在人们的面前。这一动机在呈示部主部主题中不断地发展，使那种惊惶不安的情绪逐步增长，几乎给人一种窒息的感觉。 连接部： 展开部以圆号“命运”主题开始，弦乐作了回响。它象征着命运的“风暴”卷土重来。并声嘶力竭地呼啸着，冲击着人们的生活。在这部分音乐中，调性很不稳定，好像人们与命运的搏斗在持续着，力量的对比在变化着。 再现部基本上与呈示部相同，命运动机的声势很大，但抒情的英雄主题也有所加强。它预示新的斗争必不可免并必将激化。副部主题转入G大调。这是一个生动、活泼、欢快、跳跃的舞曲性旋律。它留给人们的联想是：那熙熙攘攘的人群，在欢乐地歌舞，在不停地涌动…… 结束部：这呈示部的结尾段依然在G大调上。它显得壮阔一些，但保留着整个呈示部那光明。 课后反思：篇16：音乐14册《雷鸣电闪波尔卡》《蓝色的探戈》教案张洪军
音乐14册《雷鸣电闪波尔卡》《蓝色的探戈》教案张洪军
音乐14册《雷鸣电闪波尔卡》《蓝色的探戈》教案张洪军作者：zhanghongjun1216第十二周课题：《雷鸣电闪波尔卡》、《蓝色的探戈》
课型：音乐赏析课
课时：一课时
教学目标：
知识与技能目标：
通过讲解、分析、学习，使学生掌握音乐知识，波尔卡和探戈的概念和特点，体验力度、速度的变化在作品中的作用。
过程与方法目标：
通过欣赏，让学生在讨论、探究、合作的愉悦过程中感受、体验其音乐情绪和风格特点，认识二种舞曲体裁。
情感态度与价值观：
通过欣赏《雷鸣电闪波尔卡》、《蓝色的探戈》，开阔学生的文化视野，并能够用积极的态度参与音乐欣赏活动，对舞曲音乐和相关文化感兴趣。
教学重点：通过欣赏和讲解，使学生熟悉作曲家及作品的音乐体裁。
教学难点：感受、体验、理解乐曲的内涵。
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、小军鼓
课前分析：
对于波尔卡和探戈二种音乐体裁、和音乐家安德森学生们不熟悉，所以教师要根据作品的模式，制作电脑课件，以引导学生深入感受、体验、理解有趣的内涵及其文化背景。在欣赏作品时，可以先初听、然后再逐段赏析，在复听作品时，要启发学生展开想象。
教学过程：
导言，同学们，请你们展示课前所搜集的有关音乐家施特劳斯、安德森的生平和主要代表作品。这节课我们一起走进舞蹈的世界，来感受舞曲给我们带来的欢乐。
知识讲解：
波尔卡，19世纪30年代，起源于捷克波西米亚的一种乡村舞蹈。19世纪40年代，在欧洲广为流传。只一种快速适中的二拍子舞曲。
探戈，19世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈。20世纪初，发展为一种社交舞蹈。其舞蹈音乐逐步形成为一种音乐体裁。它既受到了拉丁美洲音乐文化的影响，也受到了欧洲、非洲音乐文化的影响。
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，强调切分节奏，音乐情绪多为惆怅、哀伤的。这可能与大批欧洲移民强烈的思乡情绪密切相关。
音乐家简介：
施特劳斯、奥地利作曲家，有“圆舞曲”之王的美育，168首圆舞曲，200首其他舞曲，40部进行曲，16部轻歌剧。代表作品：《兰色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《艺术家的生活》。
安德森：美国作曲家，擅长写作较严肃的轻音乐乐曲，被人们称为“半古典音乐作曲家”。代表作品：《打字机》、《兰色的探戈》、《拨奏爵士乐》。
欣赏《雷鸣电闪波尔卡》作者意在表现：在一个另人高兴的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里。这时外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而厅里的人们却舞兴正浓。
带着以下问题完整聆听作品。
1、乐曲留给你的总印象是怎样的?它属于哪种音乐题材?从大的范围看，它属于管弦乐；从具体的'音乐说它属于波尔卡。采用复三部曲式写成。
2、乐曲可分为几个部分?其中有没有相同或基本相同的部分?每部分的音乐情绪如何?
分段聆听乐曲。
熟悉个部分的音乐主题，深入感受、体验其音乐情绪及其表现的生活内容，思考乐曲所反映的文化内涵。鼓励学生积极参与，敢于想象，乐于表达自己的观点和思想。复听全曲，展开想象，结合乐曲思考并讨论：结合图片创作音乐，表现音乐。可以以打击乐器，自制乐器和自然音响为主。《蓝色的探戈》是一首著名的轻音乐舞曲。人们称之为布鲁斯，布鲁斯的内容主要是表达黑人被贩卖到欧洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。结合探戈舞的表演录象，在欣赏时，引导学生分辨乐曲有几个主题，有没有风格相近的内容，它们各重复了几变。要感受、体验、理解、判断乐曲不同部分的音乐风格及美感。
教学回顾：
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篇17：音乐《都有一颗红亮的心》等教案87中张洪军
音乐《都有一颗红亮的心》等教案87中张洪军
第 7 周 课 题：《都有一颗红亮的心》及《浑身是胆雄赳赳》 课 型：欣赏课 课 时：1课时 教学目标： 知识与技能目标： 京剧音乐中文场的伴奏乐器 过程与方法目标： 能够感受、体验京剧的唱腔(含用京剧音乐改编的器乐曲在内)、板式及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。 情感态度与价值观： 能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 教学重点：京剧的唱腔 教学难点：京剧音乐中文场的伴奏乐器 教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、音响 课前分析： 聆听前应对与唱段有关的剧情作些简单的介绍。可能的话，课前组织学生搜集材料并由学生来作介绍。聆听器乐曲时，重点是体验其音乐情绪、理解其音乐内容。同时要引导学生认识、判断乐曲的主奏乐器，主要的伴奏乐器及伴奏乐队的性质。 教学过程： 京剧的唱腔 京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。 二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。 在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。 京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。 板式的种类大致上分为四类： (1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。 (2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。 (3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。 (4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。 《都有一颗红亮的心》 这首乐曲是根据现代京剧《红灯记》的同名唱段改编而成的。原唱段是《红灯记》第二场《接受任务》中李铁梅的一个唱段。这个唱段表现了铁梅对父亲、奶奶以及“表叔”们的初步认识。即：“他们和爹爹都一样，都有一颗红亮的.心。” 改编后的乐曲去掉了唱词，用京胡作主奏乐器，管弦乐队作伴奏。乐曲的开头是一段引子。它首先渲染了一种低沉而肃穆的气氛。这种气氛立即令人联想到李玉和一家面临着十分严峻的考验。但在生死关头，他们临危不惧。随后的音乐由双簧管和单簧管相继奏出。它们低回婉转的旋律，将人们引入一种沉思的意境之中――好像铁梅也在思考着爹爹、奶奶、表叔都是怎样的一种人？终于，她豁然开朗，乐曲进入主体部分――京剧《红灯记》中《都有一颗红亮的心》的原曲。这段音乐采用了西皮唱腔、流水板，因而，它非常充分地表现了李铁梅那种天真烂漫、纯朴乐观的精神状态。 《浑身是胆雄赳赳》 是根据现代京剧《红灯记》第五场《痛说革命家史》中李玉和的同名唱段改编的器乐曲。原唱段是表现李玉和被叛徒王连举出卖后，日寇宪兵队长鸠山以请李玉和“赴宴”、“交朋友”的名义将其逮捕。当李玉和与家人告别时，说出了一番语重心长的话：“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄纠纠……时令不好风雪来得骤，妈要把冷暖时刻记心头。”之后，是一段过门，这段器乐曲以唢呐为主奏乐器，用管弦乐队作伴奏。乐曲的旋律以“西皮二六”为基础。其前半部分音乐高亢而紧凑，显得坚定而自信。其中也有一部分旋律显得细腻深情，表现了李玉和对母亲的关怀之情以及对革命事业的责任感。间奏之后，乐曲进入后半部分，其旋律流畅婉转，表现了李玉和嘱托女儿继承父志的亲切感情。最后，乐队奏出一个深情的、大义凛然的尾声。 课后反思：篇18：音乐14册《阿伊亚》和〈寻找朋友〉教案87张洪军
音乐14册《阿伊亚》和〈寻找朋友〉教案87张洪军
音乐14册《阿伊亚》和〈寻找朋友〉教案87张洪军作者：zhanghongjun1216第五周课题：《阿伊亚》和〈寻找朋友〉
课型：歌曲赏析课
课时：一课时
教学目标：
知识与技能目标：
通过欣赏讲解、分析、学习，使学生掌握马林巴、非洲鼓等代表性非洲民间乐器，并能辨认这些乐器的音色。
过程与方法目标：
让学生在讨论、探究、合作的愉悦过程中能够在亚洲、拉丁美洲和非洲的民间音乐中，辨别其中具有非洲风格特点的音乐。
情感态度与价值观：
通过赏析，感受，能够让学生以积极的态度感受非洲民族民间音乐的特点，喜爱非洲民族民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
教学重点：感受非洲的音乐风格
教学难点：辨别非洲的马林巴、果拉琴、非洲鼓的音色。
教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、小军鼓
课前分析：
学生们平时所接触的音乐风格与非洲音乐风格完全不同，非洲音乐对于我们来说不但陌生，而且它的旋律、节奏特点非常的特殊，所以学生会因为它的难度与特殊而退却。所以，我在上课之前，让学生自己搜集有关非洲器乐的图片和音响，这样在上课的时候可以和亚洲的器乐在形状上，音色上进行对比，学生就会感兴趣，以达到了解非洲的音乐风格特点。
教学过程：
导言，同学们，我们国家只有一件乐器进入了世界乐器的排
列中，是什么?(中国鼓)今天让我们一起来感受非洲鼓以及其他的几件乐器给我们带来的欢乐。
首先我们一起来欣赏《阿伊亚》结合画面，聆听，讨论感受
“黑色之音”的演唱效果。
启发学生发言，黑人歌唱的特点：多为一人领唱，众人应和的呼应歌形式；为多声部音乐，尤其是复调音乐；强烈多变的`节奏和喜欢用多线条节奏；对敲击乐器的偏爱等。这首歌曲从头至尾都采用了领唱合唱相交替的非洲传统呼应歌的形式。即有一个人唱出固定的、不断重复的音型，然后另一个人独唱，同时由三个人组成重唱，形成三条旋律线同时进行的结构，在音乐进行中形成模仿、交替等，错综复杂，富有生气。
欣赏〈寻找朋友〉
〈寻找朋友〉是一首几内亚民间歌曲。歌词的原意带有爱情色彩，类似与情歌。演唱形式是非洲歌唱中常见的应答歌。领唱者和合唱队用“一领一答”的方式演唱，相互呼应。演唱中，比较简单的旋律不断有所变化。这首歌曲的节奏复杂多变，旋律短小，而且多重复。歌唱时由非洲民间乐器马林巴和果拉琴伴奏。
展示学生搜集的乐器图片
马林巴，流行于非洲各地的木琴称为马林巴，中南美洲、东南亚及其他国家也有各种的马林巴，但与非洲的不同。
果拉琴，也称可拉琴或科拉琴。是一种带有葫芦共鸣器的弹拨乐器，在西非盛行。
非洲鼓，鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统乐器之魂。鼓在非洲有多种多样的用途和功能。除了用于音乐之外，有时还是民族、部落
或宗教的象征，或者用来传递各种信息。
非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础，是表达音乐语言最重要的乐器之一。这样的教学，有助于学生的主动参与，提高其动手，动脑的兴趣。以小组为单位，讨论、辨别非洲各种乐器的音色和特点。
教学回顾：
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