《白帝》杜甫诗鉴赏
“健康快乐”通过精心收集，向本站投稿了7篇《白帝》杜甫诗鉴赏，以下是小编收集整理后的《白帝》杜甫诗鉴赏，希望对大家有所帮助。
篇1：《白帝》杜甫诗鉴赏
白帝城中云出门，
白帝城下雨翻盆。
高江急峡雷霆斗，
翠木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸，
千家今有百家存！
哀哀寡妇诛求尽，
恸哭秋原何处村。
篇2：《白帝》杜甫诗鉴赏
这首诗，大历元年（766）秋作于夔州（今四川省奉节县）。白帝城，位于夔州东五里的白帝山上，汉末公孙述据蜀称帝时建造，下临大江，地势险要。
首联，使用民歌复踏句法，描写白帝城乌云密布大雨倾盆的奇景。白帝高踞于山头，登城望，只见云雾翻滚，从城内倾泻而出。低头俯瞰，城下暴雨急骤，有如翻盆倾泻。这两句表面写云雨，实际在突显白帝城之高。因为白帝高耸云端，云雾缭绕，暴雨到来时，才能出现人在云雾中，雨从双足落的奇观。
颔联紧承前景具体描述。高江急峡，不仅说明白帝一带地势高危，江水由此向东，悬流直下，而且两岸高山，江流狭窄，奔腾呼啸，加上急风骤雨，江水陡涨，水位加高，江流湍急，争相奔涌，白浪滔天，有雷霆万钧之势，万马奔腾之状。一个斗字，生动形象地描绘了大雨倾注，水流迅疾，泄洪之声惊天动地的壮观情景。在覆盆暴雨之下，星月无光、阴霾蔽日：翠木苍藤失去了昔日的光泽，高峡两侧，显得一派昏暗。
以上两联，写云雨变幻，暗示了时代**、阴霾蔽日的现实，为下文表现破败凋敝、民不聊生的`社会现实作铺垫。
颈联，笔锋一转，境界陡变，与急骤猛烈的风雨景色形成鲜明对照。诗人俯视雨后的蜀郡大地，戎马不如归马逸，千家今有百家存！眼前是荒芜空旷的土地，一匹疲惫懒散的归马，在荒原上闲蹓。山村之内比荒原更显清冷，人烟寥寥，从前的千户中如今只剩下百户，这情景怎不叫人触目惊心。
景象如此凄凉悲惨，乡村如此荒芜凋敝，人民生活可想而知。这自然地使诗人注意到了哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村的社会现实。诛求，就是横征暴敛。多少在战乱中失去了丈夫的寡妇，本来就已是孤苦无依，仅有的一点维持生计的粮食、什物，遭到官府横征暴敛，被搜刮净尽，秋收季节，村里却传来阵阵哭声，哭声悲恸欲绝，哀号遍布原野。何处村，是说明哭声来自哪里，并不清楚，但可知处处有人恸哭，哀鸿遍野，悲怆凄凉。
这首诗在意境上的变化参差错落，大开大阖，在暴风骤雨之后，展现在读者面前的是一幅凄凉萧索，满目疮痍的秋原荒村图，这图景正是安史之乱后唐代社会的缩影。诗以白帝的急风暴雨，喻唐代社会的战乱动荡；以荒村的萧条凄凉，喻安史乱后国家的疮痍满目。表现了诗人对国家动荡，民不聊生的社会现实沉郁的忧愁与哀思。
篇3：《白帝》杜甫唐诗鉴赏
白帝
杜甫
白帝城中云出门，
白帝城下雨翻盆。
高江急峡雷霆斗，
翠木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸，
千家今有百家存!
哀哀寡妇诛求尽，
恸哭秋原何处村。
篇4：杜甫：白帝
《白帝》
作者：杜甫
原文：
白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。
高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸，千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村？
注释：
1、白帝：即白帝城。这里的白帝城，是实指夔州东五里白帝山上的白帝城，并不是指夔州府城。
2、翻盆：即倾盆。形容雨极大。
3、戎马：指战马，比喻战争。
4、归马：从事耕种的马。出自《尚书武成》“归马放牛”，比喻战争结束。
5、诛求：强制征收、剥夺。
6、恸哭：失声痛哭。
7、秋原：秋天原野。
翻译：
在白帝城中，遮天乌云涌出了城门，
在白帝城下，瓢泼大雨象打翻了的水盆。
峡江急流的吼声象雷霆在轰击，
翠树苍藤笼罩的烟雾使日月为之发昏。
战马不如归耕的牧马闲逸，
战乱使原有千户人家而今只有百家尚存。
最为哀痛的是因战乱失去丈夫的妇女们还被赋敛盘剥得精光净尽，
听罢，在秋天原野上正在放声痛哭的是哪座荒村？
赏析：
这是一首拗体律诗，作于唐代宗大历元年（766）杜甫寓居夔州期间。它打破了固有的格律，以古调或民歌风格掺入律诗，形成奇崛奥峭的风格。
诗的首联即用民歌的复沓句法来写峡江云雨翻腾的奇险景象。登上白帝城楼，只觉云气翻滚，从城门中腾涌而出，此极言山城之高峻。往下看，“城下”大雨倾盆，使人觉得城还在云雨的上头，再次衬出城高。这两句用俗语入诗，再加上音节奇崛，不合一般律诗的平仄，读来颇为拗拙，但也因而有一种劲健的气骨。
下一联承“雨翻盆”而来，具体描写雨景。而且一反上一联的拗拙，写得非常工巧。首先是成功地运用当句对，使形象凝炼而集中。“高江”对“急峡”，“古木”对“苍藤”，对偶工稳，铢两悉称：“雷霆”和“日月”各指一物（“日月”为偏义复词，即指日），上下相对。这样，两句中集中了六个形象，一个接一个奔凑到诗人笔下，真有急管繁弦之势，有声有色地传达了雨势的急骤。“高江”，指长江此段地势之高，藏“江水顺势而下”意：“急峡”，说两山夹水，致峡中水流至急，加以翻盆暴雨，江水猛涨，水势益急，竟使人如闻雷霆一般。从音节上言，这两句平仄完全合律，与上联一拙一工，而有跌宕错落之美。如此写法，后人极为赞赏，宋人范温说：“老杜诗，凡一篇皆工拙相半，古人文章类如此。皆拙固无取，使其皆工，则峭急无古气。”（《潜溪诗眼》）
这两联先以云雨寄兴，暗写时代的**，实际是为展现后面那个腥风血雨中的社会面貌造势、作铺垫。
后半首境界陡变，由紧张激烈化为阴惨凄冷。雷声渐远，雨帘已疏，诗人眼前出现了一片雨后萧条的原野。颈联即是写所见：荒原上闲着的“归马”和横遭洗劫后的村庄。这里一个“逸”字值得注意。眼前之马逸则逸矣，看来是无主之马。虽然不必拉车耕地了，其命运难道不可悲吗？十室九空的荒村，那更是怵目惊心了。这一联又运用了当句对，但形式与上联不同，即是将包含相同词素的词语置于句子的前后部分，形成一种纡徐回复、一唱三叹的语调，传达出诗人无穷的感喟和叹息，这和上面急骤的调子形成鲜明对照。
景色惨淡，满目凋敝，那人民生活如何呢？这就逼出尾联碎人肝肠的哀诉。它以典型的悲剧形象，控诉了黑暗现实。孤苦无依的寡妇，终日哀伤，有着多少忧愁和痛苦啊！她的丈夫或许就是死于战乱，然而官府对她家也并不放过，搜刮尽净，那么其他人可想而知。最后写荒原中传来阵阵哭声，在收获的秋季尚且如此，其苦况可以想见。()“何处村”是说辨不清哪个村庄有人在哭，造成一种苍茫的悲剧气氛，实际是说无处没有哭声。
本诗在意境上的参差变化很值得注意。首先是前后境界的转换，好象乐队在金鼓齐鸣之后奏出了如泣如诉的缕缕哀音；又好象电影在风狂雨暴的场景后，接着出现了一幅满目疮痍的秋原荒村图。这一转换，展现了经过安史之乱后唐代社会的缩影。其次是上下联，甚至一联之内都有变化。如颔联写雨景两句色彩即不同，出句如千军万马，而对句则阻惨凄冷，为转入下面的意境作了铺垫。这种多层次的变化使意境更为丰富，跌宕多姿而不流于平板。王世贞在《艺苑卮言》中指出的“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚”，或“一开则一阖，一扬则一抑，一象则一意，无偏用者”，就是这个道理。
篇5：《杜甫诗》鉴赏
《杜甫诗三首》中的《望岳》、《春望》、《石壕吏》三首分别是杜甫在三个特定时期的典型代表。
古诗文教学一直以来都是语文教学的重点之一。在众多的诗文大家中，杜甫无疑是举足轻重的一位。
如何帮助学生比较清楚地理解杜甫其人之伟大、其诗之雄浑，是我一直以来思考的问题。在为期不长的教学过程中，我发现人教版八年级上册的《杜甫诗三首》一文在选材和编排上都大有讲究。这三首诗分别是《望岳》、《春望》、《石壕吏》，恰巧是杜甫在三个时期不同的代表作品。《望岳》是杜甫读书、漫游时期的代表作，《春望》、《石壕吏》则是杜甫在为官时期的典型作品。所以，我认为通过这三首诗可以帮助中学生体会杜诗在不同时期的艺术特色，特别是杜甫在“安史之乱”前后诗作的风格变化。
《望岳》
――“放荡齐赵间，裘马颇清狂”的少年豪情
杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙，7岁学诗，15岁扬名。开元十九年杜甫开始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第，之后再漫游齐赵。时年二十四岁的诗人又开始过一种“裘马清狂”的漫游生活，而《望岳》就是这一时期的代表作品。
这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时的浪漫豪情。全诗没有一个“望”字，但紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是希望(愿望)。诗人不但描写了泰山雄伟磅礴的景象，还抒发了自己勇于攀登、不畏艰险、傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃的朝气，也可以看到杜甫漫游期间“放荡齐赵间，裘马颇清狂”的少年豪情。
《春望》
――“十年朝夕泪，衣袖不曾乾”的中年之伤
“安史之乱”期间，战争纷争不断，杜甫家乡的音信稀少。此时的杜甫亲眼目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端，于是写下了这首流传千古的'爱国主义诗篇――《春望》。全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情、情景结合，全诗沉着蕴藉、真挚自然，抒发了诗人忧国、伤时、念家、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。
这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好感情，写得铿然作响，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。在杜甫身陷贼中的八个月期间，大约写了二十来首诗。若论深沉含蓄，此诗当为翘楚，通过《春望》可以看到杜诗沉郁顿挫的风格以及诗人忧国忧民的特点。
《石壕吏》
――“眼枯即见骨，天地终无情”的所见之伤
唐肃宗至德二载(公元757年)十月长安、洛阳两京收复，玄宗回到长安，全国掀起一股“中兴热”。但好景不长，当平叛战役惨遭失败以后，洛阳陷入混乱，已经四十八岁的杜甫离开洛阳，历经新安、石壕、潼关，夜宿晓行，风尘仆仆，赶往华州任所。所经之处，哀鸿遍野，民不聊生，这引起诗人感情上的强烈震动，于是就写下了一系列反映战乱现实的诗篇。著名的“三吏”、“三别”组诗就是这个时候写的。
这是一首杰出的现实主义的叙事诗，写了差吏到石壕村乘夜捉人征兵，连年老力衰的老妇也被抓服役的故事，揭露了官吏的残暴和兵役制度的黑暗，对安史之乱中人民遭受的苦难深表同情。艺术上，精练是这首诗的一大特点，把抒情和议论寓于叙事之中，爱憎分明，场面和细节描写自然真实。
篇6：《杜甫诗》鉴赏
――以点代面话杜甫
《杜甫诗三首》是人教版八年级上册的一篇普通课文，却是能帮助中学生理解杜甫其人其诗的最好素材。通过三首诗这样一个小小的点，可以帮助学生既感受到杜甫青年时期的豪情壮志，又理解“安史之乱”对杜甫造成的切身之伤;还可以通过《石壕吏》这个点去了解“三吏”、“三别”这个面，去理解杜甫笔下反映的“安史之乱”后期政治腐朽、战争频频、民不聊生的社会现状，以及杜甫深切的忧国忧民之情。
所以，我认为《杜甫诗三首》一文在帮助学生了解杜甫在不同人生阶段的诗作风格、杜诗被称为“诗史”的原因以及杜甫“忧国忧民”这一标志性特点的形成有着很好的帮助。三首诗很短，但是从中能够看到的杜甫却有很多值得我们去细细品味!
篇7：杜甫《白帝》赏析
杜甫《白帝》赏析
白帝城中云出门， 白帝城下雨翻盆。
高江急峡雷霆斗， 古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸， 千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽， 恸哭秋原何处村？
这是一首拗体律诗，作于唐代宗大历元年（766）杜甫寓居夔州期间。它打破了固有的格律，以古调或民歌风格掺入律诗，形成奇崛奥峭的风格。
诗的首联即用民歌的复沓句法来写峡江云雨翻腾的奇险景象。登上白帝城楼，只觉云气翻滚，从城门中腾涌而出，此极言山城之高峻。往下看，“城下”大雨倾盆，使人觉得城还在云雨的上头，再次衬出城高。这两句用俗语入诗，再加上音节奇崛，不合一般律诗的平仄，读来颇为拗拙，但也因而有一种劲健的气骨。
下一联承“雨翻盆”而来，具体描写雨景。而且一反上一联的拗拙，写得非常工巧。首先是成功地运用当句对，使形象凝炼而集中。“高江”对“急峡”，“古木”对“苍藤”，对偶工稳，铢两悉称；“雷霆”和“日月”各指一物（“日月”为偏义复词，即指日），上下相对。这样，两句中集中了六个形象，一个接一个奔凑到诗人笔下，真有急管繁弦之势，有声有色地传达了雨势的急骤。“高江”，指长江此段地势之高，藏“江水顺势而下”意；“急峡”，说两山夹水，致峡中水流至急，加以翻盆暴雨，江水猛涨，水势益急，竟使人如闻雷霆一般。从音节上言，这两句平仄完全合律，与上联一拙一工，而有跌宕错落之美。如此写法，后人极为赞赏，宋人范温说：“老杜诗，凡一篇皆工拙相半，古人文章类如此。皆拙固无取，使其皆工，则峭急无古气。”（《潜溪诗眼》）
这两联先以云雨寄兴，暗写时代的**，实际是为展现后面那个腥风血雨中的社会面貌造势、作铺垫。
后半首境界陡变，由紧张激烈化为阴惨凄冷。雷声渐远，雨帘已疏，诗人眼前出现了一片雨后萧条的原野。颈联即是写所见：荒原上闲蹓着的“归马”和横遭洗劫后的村庄。这里一个“逸”字值得注意。眼前之马逸则逸矣，看来是无主之马。虽然不必拉车耕地了，其命运难道不可悲吗？十室九空的荒村，那更是怵目惊心了。这一联又运用了当句对，但形式与上联不同，即是将包含相同词素的词语置于句子的前后部分，形成一种纡徐回复、一唱三叹的语调，传达出诗人无穷的感喟和叹息，这和上面急骤的调子形成鲜明对照。
景色惨淡，满目凋敝，那人民生活如何呢？这就逼出尾联碎人肝肠的哀诉。它以典型的悲剧形象，控诉了黑暗现实。孤苦无依的寡妇，终日哀伤，有着多少忧愁和痛苦啊！她的丈夫或许就是死于战乱，然而官府对她家也并不放过，搜刮尽净，那么其他人可想而知。最后写荒原中传来阵阵哭声，在收获的秋季尚且如此，其苦况可以想见。“何处村”是说辨不清哪个村庄有人在哭，造成一种苍茫的悲剧气氛，实际是说无处没有哭声。
本诗在意境上的.参差变化很值得注意。首先是前后境界的转换，好象乐队在金鼓齐鸣之后奏出了如泣如诉的缕缕哀音；又好象电影在风狂雨暴的场景后，接着出现了一幅满目疮痍的秋原荒村图。这一转换，展现了经过安史之乱后唐代社会的缩影。其次是上下联，甚至一联之内都有变化。如颔联写雨景两句色彩即不同，出句如千军万马，而对句则阻惨凄冷，为转入下面的意境作了铺垫。这种多层次的变化使意境更为丰富，跌宕多姿而不流于平板。王世贞在《艺苑卮言》中指出的“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚”，或“一开则一阖，一扬则一抑，一象则一意，无偏用者”，就是这个道理。
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