死亡诗社观后感作文
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篇1：死亡诗社观后感
假期中我观看了电影《死亡诗社》，这部名字有些恐怖的电影却讲述了一个感人至深的故事。这其中关乎师生情，同学情，还有主人公们那份对文学的崇高热忱……
威尔顿预科学院是一所沉闷而教条的贵族学校，直到一位诗歌老师——“船长”基丁来到了这所学校。他以他独树一帜而又突破常规的教学方法迅速获得了学生们的爱戴。他们发现基丁老师曾是一个叫做死亡诗社的学校秘密组织中的一员。不循规蹈矩的学生们决定重新创立死亡诗社，每天晚上他们都到学校的山洞中朗读诗歌，直到一天他们中的一员在校报上以“死亡诗人”的名义刊登了一篇激进的文章。学校决定对此事进行调查。随着成员尼尔在父亲的压力下自杀和另一个成员卡梅隆的告密，学校偏执地认为是基丁老师错误引导了他们，师生们也只好悲伤的分别。
基丁老师虽然遭到学校开除，但他用他的热忱和激情带给学生们的深远影响却是难以磨灭的。他的突破常规的教学方法如同普罗米修斯带给黑暗人间的火种一样，使这个毫无生机的学校重新充满活力。
基丁老师反复提到的一个词是“卡匹迪恩”，在拉丁文中即“珍惜时间”的意思。他希望学生们在学生时代能够珍惜宝贵的时光。影片中基丁老师带领学生们看了学校的照片墙。当尼尔等人看到一个个手捧毕业证书和考了高分的试卷的往届学生时，却被告知他们在毕业后过着枯燥而乏味的生活，每天为了生活而奔波。他们在那里反复朗诵“卡匹迪恩”，也正是在那一刻，他们真正理解了诗歌。
基丁老师教会了学生们突破常规。他不希望学生采用课本的理论方法来欣赏诗歌，为此他要求他们撕掉书中这部分内容，因为在基丁老师眼里，诗歌是要自己去体会的。他带领学生在院中随意做他们想做的动作，抑或是在广阔的草场上踢球。
基丁老师的课堂在外人看来总是疯狂而无所约束的。但或许也正是他们的“疯狂”和对自由的追求，才使他们真正明白了诗人并不是只会写韵脚的自娱自乐的文人。他们理解了真正的诗人是怎样的，在走路时，他们是舞者，在绿茵场上，他们是斗士，他们是自己思想的创造者，他们珍惜当下，而又歌颂死亡。他们愿意为此付出全部，或许这就是死亡诗人吧。
篇2：死亡诗社观后感
《死亡诗社》这部影片，名字就给人一种悲凉的感觉，然而在看完整部影片之后，留下的却是感动与震撼。《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品，可是这一切，却因为一个叫基丁老师的出现而改变了。
基丁老师与其他老师相比，最不同的便是他那独特的教学方法。他在上第一节课时就干了一件惊世骇俗的事情，就是撕书。他让同学们不要顾虑，不要因为那些是伟人的话而深信不疑。他崇尚自由，不依照课本循规蹈矩，还让同学们站在讲堂上，教导同学们要会换一个角度看世界。他也从不局限于课堂的教学，而是将学生带到户外，让学生们在广阔的天地里领会学习的真谛。他的学生中有一位叫尼尔的，爱好学习戏剧和表演，基丁知道后鼓励他要追寻自己的梦想。不料，尼尔的'父亲坚决反对尼尔的想法，只想让尼尔一心学习，考上哈佛，以后做一个医生。然而尼尔不想走父亲所安排的路，但无奈之下只得听从父亲，尼尔找基丁诉说心中的苦闷。基丁多次找他父亲谈话，但都以失败告终，最终尼尔以自杀的方式向父亲做出最后的反抗。而基丁也因为“教唆”学生的缘故，遭到学校的辞职。
整部影片的高潮我认为就在最后基丁离职的时刻。他之前所做的努力没有白费，他成功的将自由的种子种在了学生们之间。在他临走时，他的学生们都站在了讲台上，高喊着“船长，我的船长“，送别这位可爱可敬的基丁老师。
虽然基丁老师无法再带领他们继续追寻自己的梦想，但是我相信他的学生们一定不会辜负基丁的那一片心意，他们一定会靠自己的努力，创造属于自己的未来。
篇3：死亡诗社观后感
星期天我看了电影死亡诗社。好可怕的名字，或者用另外的译名更好，例如，春风化雨，呵呵。这老师的目光真的很平和温暖啊，为什么现实中的他要自杀呢，我认为我没见过如他一般的笑容，但这可能只是他的面具。
从电影内容来看，我想，他是个好老师，但是为什么要选择在那样的学校，做一个这样的老师呢，他的毫无规则，会刺到很多人的心，呵呵。我看过的评论，也思考过他的方式，是不是适合每一个人。有人认为古往今来，写诗的人都是空洞而无病呻吟的，他们都困在自己的情绪里而无法行动，并不如他们所写的诗那样飞扬，我作为一个“写诗”的人，好好的想了一番这个意见。
其实，写诗，是需要心情的，一个行动中的人，确实无法写出诗来，又或者，即使在行动中，也还有能力和自己正在经历的事情保持一个适当的距离，才可以写出诗来，而且，写诗，还需要一个开放的心灵，只有没束缚的心灵，才能写出好诗，看起来，就像这位船长一样，毫无规则，或者，不遵守规则。一个开放的心灵，因为全面放开，也意味着容易受伤，人要有能力保持适当的距离，就不那么容易受伤，所以，写诗，作为一种升华，它应该真的有一定的疗愈作用，因为它至少可以让一个人停下来，以既是自己又非自己的角度，来审视自己的情感。然后把它放大、表达，知道有人共鸣，就知道自己毫不孤独。写诗，就像电影里船长教那位最强迫症的男孩写诗一样，只有放开自己，才能写得出来，创造得出来。写诗不是用修辞让它花哨，现在我越来越不喜欢修饰我的诗了，呵呵。至于是不是都是空洞和无病呻吟呢，我当然不会这样认为，一首公认的好诗，一定表达的就是诗人真实的内心，真实的样子，否则，他怎样修饰也还是空洞，不要看低每个人潜意识里的直觉，呵呵。只不过，我想，忧伤的诗经常能打动人心（可能是一般人都在心里压抑了一些忧伤，可以借助这些诗更好的抒发出来），有很多人也常写一些忧伤的诗，那么写的人肯定就是忧伤的，也可以说无法行动，写这样诗作的人，当然应该是不会行动的，但并不是每位诗人都是这样的，曹操还写诗呢，多豪迈啊，谁敢说他无法行动，呵呵。
所以，我认为写诗的人，是更忠实于自己的人，这样的人，会更有动力活出自己，但因为敏感和细腻，也确实需要勇气处理自己所感受到的伤害，写诗就是一个途径，可以抒发，也可以鼓舞。可以说，能写出好诗的人，既忠诚于自己，也看得见世界，否则，他就写不出来好诗，流传不下。所以，我认为，他的方式，适合每一个人，但却并不是每一个人都能接受，呵呵，不能接受的原因，当然就是恐惧了吧。所以，那个自私的学生，看似顽强，其实懦弱。强大的人想的不会是首先保护自己。而且，写诗和写文还是不一样的，写诗更自由，跨度更大，一个场面可以表达的潜在内容更多，更能让人无限回味，只有有足够开放程度的心灵，才有能力写出一首好诗。
然后就是那位自杀的男孩子，我没想到他会自杀，在他父亲抱着他的那一刻，我还在想还可以救回来，但他死了，我心里也很悲哀，流泪了，我就想，最容易自杀的，应该就是这些被父母压迫捆绑的小孩吧，我也算是其中一个，别人可能无法理解他为什么自杀，认为他心灵脆弱，为什么不能再等十年，忍耐十年，我能理解他为什么不能等。我的性格某方面和他差不多（当然，我已修通自己的情结，不再会想自杀了）。只不过我的父母对我的压迫不是学习而是其它方面而已。而且，船长只是让他把自己的感受和父亲沟通，而没有其它动作，这是不够的，遇到这样的情况，我觉得老师最好要约见家长，和小孩一起进行三方会谈，有人撑腰，小孩才有可能敢说出自己的真话，像我，其实到现在还不会说我自己的感受，即使她愿意听，我也不会愿意说，因为一时要我说，我说不出来。这样，即使这位男生最终可能都没有说服父亲，但他会因为有老师的支援而不会自杀，而学会更加忍耐，寻找其它补偿方法，而不会干出傻事。但可悲的是，这个男生在剧中只是主角剧情线索的催化剂，呵呵。。。导演安排啦，但也不排除生活中真正发生这样的事，可以说，它应该是经常发生的。
篇4：死亡诗社观后感
影片《死亡诗社》所讲的故事发生于1959年，美国的威尔顿预备学校。这是一所以高升学率和严格管理着称的学校，许多家长满怀期待地把孩子送到这所学校，希望他们将来考上名牌大学，成为律师、银行家、医生、工程师等社会上层人物。
威尔顿学校严肃刻板的教育，压抑甚至扼杀着学生的天性，学生只能被动地沦为学校教育下的顺从者。基汀老师的到来就像一粒小石子，打破了学生沉闷无趣的学习生活，像一缕清风，给他们带来了新思想、新观点、新理念。
第一节课，他通过浪漫的诗歌和参观校史楼内的旧合照引导学生珍惜时间，完成自己心中的事业。课堂上讲课，他要求学生把课本前面的导言全部撕掉，告诉他们学习自己思考，找寻生活的意义；他引导学生打破传统思维，学会灵活运用语言，寻找自己心中的'声音；他带领学生轮流站在讲桌上，启发学生用不同的眼光和角度看待事物；绿茵场上，他激发学生大声喊出心中所想；他教育学生诗歌要有新意，不落俗套，鼓励他们解放思想，充分发挥想象力；户外活动中，他启发学生要坚持自己的步伐、步调，坚守与众不同的信仰……
基汀老师既是循循善诱的老师，又是无话不谈的朋友，还是和蔼可亲的长者。他的教育迥异于生硬的说教，或动情，或启发，或引导，或体验，如春风化雨般自然而然地滋润着学生。
曾经顺从听话的学生在基汀老师的用心引导下，学会解放自己的天性，冲破牢笼束缚，满怀激情地寻找心中所爱，努力实现火热的理想和追求。他们甚至反抗学校的禁令，重新成立基汀曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，偷偷溜出学校，在校外很远的印第安山洞中谈诗歌，谈人生，谈理想。
诺克斯爱上了即将订婚的女孩，碍于世俗的眼光，他只能远远地看着心中的女神，苦恼又备受煎熬，却压抑自己不表白。老师的课对他触动很大，他勇敢地追求心中所爱，给心仪的女孩打电话，热血冲动地女孩的学校送花表白，真诚邀请女孩看舞台剧表演，一步步赢得了女孩的芳心，收获了爱情。
托德曾经是一个内向胆小的乖乖孩，不善于表达自己的想法。他虽有作诗，但不敢在众人面前朗读，是基汀老师鼓励他、引导他学会咆哮，找回野性，酣畅淋漓地、行云流水地抒发胸中诗意。在基汀老师的帮助下，托德终于突破了自我，找回了自信，他的出色表现也让同学们刮目相看，赞叹不已。
尼尔的父亲专横固执，早已为他规划好未来的路，成为一名受人敬仰的医生。这不是他真正想要的，但是父母的殷切期望又让他活得痛苦压抑。在基汀老师的影响下，他坚定地追求舞台表演之梦，努力争取到出演机会。演出大获成功，好评如潮，尼尔成就感爆棚。看到势头不对的父亲强迫儿子转学，粗暴打断他还未说出口的话。尼尔绝望至极，以死抗争，年轻的生命还未盛放就已凋零。
尼尔的父亲悲痛欲绝，却不反思自身原因，反而要求学校进行深入调查。学校领导本来就不满基汀老师的教育方式和教育理念，便把他当作此次事件的替罪羊，逼迫他离开他所深爱的学生，及他所深爱的教育事业。
基汀老师将要离开的时候，学生们不顾任课老师的严厉喝止，纷纷站上课桌，以老师曾经教给他们的这样一种仪式，表达对老师的支持和敬佩，对老师离开的依恋与不舍，对学校做法的不满和抵制。基汀老师满怀感动和伤感地离开了，然而他所播下和用心守护的生命之树、自由之花已在学生的心中慢慢发芽、成长、绽放！
影片中多处运用了对比手法，学校古板的四大支柱“传统、纪律、荣誉、优秀”催生了学生的四大原则“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，其他教师循规蹈矩的教育方式衬托出了基廷老师的特立独行与对传统权威的挑战，学生由影片一开始的驯服安分到之后的张扬个性、勇于追梦，这些对比让影片的冲突明显化、激烈化，增添了影片的张力和震撼力，从而引人深思，发人深省。
篇5：死亡诗社观后感
现代教育到底应该是怎样的，当代大学生应该怎样面对学校各种社团的影响，这就是电影《死亡诗社》带给我的思考。
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。JohnKeating反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生，不幸也在这时发生了……Neil由于坚持自己的表演梦想和父亲发生争执，但父亲并不理解他，甚至百般阻挠，于是Neil在绝望中终结了自己的生命。Keating老师也为此付出了代价，被学校开除。
看完影片，不禁同情Neil，一个大胆追求自己梦想的青年有错吗，但就是得不到父亲的理解。同时也有些同情Keating老师，用一种生动活泼的教学模式带领学生深入地了解所学知识有错吗，但就是违背了威尔顿预备学院固有的风格，被大家所排斥。毫无疑问，让作为学生的我们来选择教师，我们一定会选像Keating一样的老师。中学的我们都期待大学多元的教学模式，都希望大学的学习环境是开放的，灵活的。在我们的印象里，大学老师应该是学富五车，满腹经纶的，讲起课来滔滔不绝。但真正能做到这一点的老师屈指可数。更多的老师都拘泥于知识本身，他们忽略了传授知识的方式，他们忽略了学生的接收能力与兴趣，说得更严重一点，他们忽视了学生才是课堂的主体。很多老师上课的时候就像沉浸在自己的演说中而不像在上课，这样的课堂效果显然是不好的。我们呼吁像Keating一样的老师出现，带领我们走出课堂，用心灵去感受知识，接受知识而不是被动地接收知识。
再说说大学的社团。大学的社团五花八门，往往看得我们眼花缭乱，遇到这种情况我们就摇摆不定了，一些宣传者的劝说很多时候都能左右我们的意向，于是，我们就忽视了自己本身的兴趣。其实，社团应该是丰富我们的课余生活的。另外，如果我们能根据自己的兴趣选择社团，我们也有动力坚持下去，提高自己某一方面的能力。就比如影片中的Neil，他清楚自己对诗歌的热爱，也勇敢地追求自己的梦想，在Keating老师的鼓励下他积极参与社团活动，出色地完成了演出，父亲不支持他的做法甚至百般阻挠，他不惜用生命向父亲表示抗议。我佩服Neil的做法，但并不完全赞同，追求梦想没错，可是付出生命未免不值。真正对一门艺术感兴趣可以暂且先把它当做业余事业，把父母为自己铺设的轨道当成主业，等到自己学有所成，再去更深地投入自己的爱好，这样未尝不可，而且也已经有很多成功的先例了。也许Neil当时理性一点就不会发生这样的悲剧了。
如果Neil没有选择这一条绝路，Keating老师也不会被开除。从我的观点来看，Keating老师是成功的。他虽然没有得到学校的承认，但他得到了全体学生的认可，他把在当时来说全新的，先进的教学模式运用于课堂，他让学生真正享受课堂，乐在其中，他引导学生用自己的观点去看待教材，看待世界，他启发了学生的发散性思维，可以说是一个成功教师的典范。该为Neil的自杀负责的不是他，是Neil的父亲，是传统的思想，是古板的教学模式与理念，Keating老师不过是替罪羊。
最后，我希望《死亡诗社》里面的悲剧不再重演，希望当代的年轻人勇于追求自己的理想，理性地面对周围的影响，希望越来越多像Keating一样的老师出现在大学校园，让学生愿意主动汲取知识的甘霖，全面地认识自己，全方位地认识世界。
篇6：死亡诗社观后感
死亡诗社观后感模板
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初看影名，第一反应是电影剧情可能会比较悲凉凄惨，但当看完整部电影之后，它带给我的却是震撼与感动。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这里一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的.思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。
有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。
我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义”。在影片中，一开始基丁老师因为思想别出心裁，与众不同，让当时的大多数人无法接受，但在渐渐的接触和了解中，学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。这其中我认为和“爱”是分不开的，他在教育中用爱去感化学生，用爱与诗歌去教育他的学生，以此让他们来明白生命的真谛。
影片最后，基丁老师被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但当伊桑·霍克站上课桌喊起那句“哦船长，我的船长”时，我心潮腾涌，心里都是感激和喜悦。
篇7：死亡诗社观后感精选
这部影片给予我的最大的感触是生活不只是诗和远方，还有眼前的苟且。
我不能否认这部优秀的影片激起了许多处于黯淡无光的生命里的人们的梦想、激情、血性和对于“改变”这个使命的责任感;它使无数在面临人生的选择、踌躇不定，或是在自己的道路上孓然行走而无所适从的人们勇敢、坚定地追随自己的内心;使浑浑噩噩者寻找到生命之重以及活着的意义和价值。
我相信片末学生纷纷违抗校长的命令，站在桌上以示对传统、守旧的教育方式的批判和基丁老师开放自由的教学方式的认同以及对老师本人的敬重打动了不少人。当一潭死水般的腐朽体制内出现一个活跃的变数时，被旧体制长期压迫的人自然渴望借此而掀起改革。从观众的角度而言，大家喜欢看到角色身上的反抗精神，因为反抗精神象征着新生思想诞生和新生力量的注入。反之，当依旧固守传统旧思想的人出现并以各种方式对革新者进行压制时，大家自然会将该角色置于“反派”的定位且对该角色恨之入骨，就如《飞越疯人院》里的护士长，也像是《死亡诗社》中的校长。为什么?因为当我们坐在荧幕前时，往往是站在一个制高点上去审视影片中人物的喜怒哀乐。对于一部影片说，自然有其思想导向性，但作为信息接收者的我们，往往会乖乖地跟随它的思维引导而极少去换位思考并置之于现实中去考量。
看完《死亡诗社》，脑海中逐渐浮现起《飞越疯人院》的片段。两部影片所设定的时代背景十分接近，一部的时代背景是上世纪五十年代末，另一部是六十年代初;同样是对旧体制的质疑和反抗;同样是以反抗的失败而悲剧收尾。我相信许多看过这两部影片的观众都会投身于对校长教育方式的批判和对基丁教育方式的赞扬中;还有对护士长蛮横专制、固守教条的表现的厌恶和对墨菲勇于挑战陈规、追求自由，但最后还是被非人道手段逼疯的深深痛惜。
人类的失智之处在于，永远都可以在价值判断的平衡点上为自己的观点找到合情合理的依据和解释。高墙外，墨菲是个不折不扣的社会秩序破坏者，于是为了维护社会的安全与稳定，人们把他送进了高墙内。大家厌恶护士长，因为她手握权力，是规矩的制定者和实施者，她对破坏者会毫不留情面地惩罚。但是我们从没有想过，在我们把墨菲强制送进疯人院时，我们就是在充当护士长的角色;而在对墨菲行为的认可和对他的同情上，我们从没有记起他是个性质极为恶劣的地痞流氓。墨菲最后不可能逃出疯人院，因为犯罪就是犯罪。基丁老师鼓励学生们撕去那些他认为是废话连篇的前言并且跳过解读现实主义诗歌的部分，去浓墨重彩地赏析浪漫主义诗歌——当他其实很明白“应该要学的知识”和“想要学的知识”的界限时，当他其实很清楚学校的规矩以及台下那些学生所要背负的未时，他依旧选择那么做，其实是害了学生。学生们最后不可能掀起教育方式的变革，因为现实就是现实。
“凶手”是“船长”，就某种意义而言，我觉得是正确的。基丁老师教会了学生去探求真我、发掘潜能、怀抱梦想，但是他并没有很好地教会他们在大环境下生活。他教会了学生们什么是爱、热情、浪漫，教会他们成为了理想主义者，但是却没有教会他们如何应对现实的残酷——就好比是他教会了学生如何去织梦，但是却没教会他们如何获取面包。理想固然是美好的，但是终究要回归现实。
我想这部影片之所以口碑极高，是因为它的剧情与许多学生产生了共鸣。谁都在荷尔蒙的驱使下激情过、黯然过、鲁莽过、青春过，坏过事、闯过祸、破过规矩、败过秩序，更多的是因曾或多或少受过教条的压迫而感到不甘，亦或者是没有遇上这么一位自由开放的好老师。
每个人都有去做梦的权利，但是唯有珍惜现在的青春时光，去磨炼自己的意志、锻炼自己的品格，将才能在现实的漩涡中处事不惊，才有去实现梦的权利。
篇8：死亡诗社观后感
《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生，从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷回校出任英文教师，也曾经参加过“死亡诗社”这个组织。
基廷给同学们讲说了诗社的秘密，在尼尔同学的倡导下，“死亡诗社”得以重建，查理，纳克斯，米克，卡麦隆等同学热烈的响应下，怯懦的托德也加入了进来，从此，“死亡诗社”的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的激情。
威尔顿学校发生着悄然的变化，麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来，尼尔参加的<仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦，纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘。一切一切引起了校长的注意，由此有了令人不开心的结局。
在影片当中，我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣。在现实生活中，也是这样，有很多家长就是把自己的兴趣爱好强加给自己的孩子，都不问孩子是否喜欢什么，不喜欢什么。都说兴趣是最好的老师，只要孩子对某一方面有感兴趣，家长不要去扼杀孩子的兴趣，要加以正确的引导。很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中，这是个很值得深思的问题。
基廷老师最好的一点是他真正的去了解学生，倾听学生，也用学生可以理解的方式让学生了解自己。这一点很值得我们学习。
在这部影片中，我很喜欢这两句话：及时行乐；认不是受契约束缚的奴率。
篇9：死亡诗社观后感
现在无比后悔没有把用来写影评的小本本带回来！
今天看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影，记得他刚给我推荐的时候我也点开过，不过15min就被枯燥的情节打败了…但是这次我坚持看下去了，也没有想象中的无聊，越看越起劲……
做学生的时候能遇到一个像Keating这样的老师真的是人生的一大幸事了，可是更现实的情况是我们身边不仅不能遇到这样好的老师，而且还会遇到Neil爸爸那样的家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道，好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有，就能迎来光明的未来，不过那是他们眼里的罢了。Neil喜欢演话剧，可是他的爸爸很不容易才把他送到这所学校来读书，Neil知道他的爸爸不会同意，所以他会想要每一门都拿到A，以此告诉自己爸爸他有努力的学习，希望换来爸爸对他参演话剧的允许……可是这真的仅仅是一个希望罢了。Neil自杀前说的最后一句话是“我演的很好，真的很好”的确，他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止，他真的很适合演话剧！同时，在父亲的眼里，他也扮演着孝顺的儿子，孝顺到不敢和爸爸讲自己的想法，连争执都不敢…
我很喜欢Keating老师也感到惋惜失去这个老师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾
O captain，my captain！
篇10：死亡诗社观后感
《死亡诗社》这部影片，给我留下了深刻的印象。影片一开始，我就看到了一所管理严格，学生对老师神圣得尊重感，这是一所高校。里面的一切似乎都像是一个小世界。
尼尔，是这部影片的主角，他的爸爸希望儿子考上一所好的学校，就能有好的出路，可以找到好工作赚上大钱。他希望儿子一味地学习，努力取得更好的成绩，在毕业之后能考上哈佛。但是尼尔在学校生活中，发现了自己演绎方面的天赋。他经过自己的.不懈努力，终于成功选上了校园话剧的主角，在父亲不同意的情况下，尼尔完成了演出。本以为欣赏到他的才能之后，老爸可以一改执愿，同意他继续演下去。
可是尼尔的爸爸认定了让他好好学习，走父辈计划好的人生，毅然决然地把尼尔带离了剧场。当晚，悲痛欲绝的尼尔不想继续这样没有灵魂的人生，开枪自杀了。
基丁老师是一个相比之下不死板，很开放的'一个老师。他鼓励孩子们做自己，鼓励他们张扬自己的个性。然而学校古板的高层并不能理解他这种想法，借助尼尔的死亡，他们辞退了基丁老师。基丁老师虽然被辞退，但是学生们深知老师的正确。
要做一个灵活的人，既不一味地循规蹈矩，也不毫无根据地闯荡。不灵活，可能是会像尼尔父亲一样亲手把孩子送进了棺材。也有可能像尼尔一样，想不开自我了断。看完了这部电影，我深深地体会到那种古板教育的失败，他们培养出的人才，于古人来说没有什么本质上的变化，因为他们的思想是全然复制而来的，只有基丁老师这样，挖掘出学生们内心中的那个自我，才是真正有意义的教育。
篇11：《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》是威尔顿学校的一个组织，而威尔顿的荣誉毕业生，从伦敦回来执教的新教师约翰。基廷回校出任英文教师，也曾经参加过“死亡诗社”这个组织。
基廷给同学们讲说了诗社的秘密，在尼尔同学的倡导下，“死亡诗社”得以重建，查理，纳克斯，米克，卡麦隆等同学热烈的响应下，怯懦的托德也加入了进来，从此，“死亡诗社”的成员们在当年基廷聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈释放着青春生命的激情。
威尔顿学校发生着悄然的变化，麻烦和不幸在这悄然变化中也随之而来，尼尔参加的<仲夏夜之梦>演出遭到父亲极力的阻拦，纳克斯暗恋上名花有主克丽丝姑娘。一切一切引起了校长的注意，由此有了令人不开心的结局。
在影片当中，我最反感的尼尔的父亲在关涉尼尔的兴趣。在现实生活中，也是这样，有很多家长就是把自己的兴趣爱好强加给自己的孩子，都不问孩子是否喜欢什么，不喜欢什么。都说兴趣是最好的老师，只要孩子对某一方面有感兴趣，家长不要去扼杀孩子的兴趣，要加以正确的引导。很多的孩子被成人扼杀在摇篮之中，这是个很值得深思的问题。
基廷老师最好的一点是他真正的去了解学生，倾听学生，也用学生可以理解的方式让学生了解自己。这一点很值得我们学习。
在这部影片中，我很喜欢这两句话：及时行乐；认不是受契约束缚的奴率。
篇12：精选《死亡诗社》观后感
那天看了死亡诗社。感受很深。
里面有一些话，我特别喜欢。
开篇的一首诗，“Gather ye rosebuds while ye may, old time is still flying: and this same flower that smile today, tomorrow will be dying.” 是代课老师keating给那些孩子们上的第一课。他说，“we are food for worms. we are only going to experience a limited number of springs, summers, and falls.”然后他指着校史里的班级合照说，“they are not that different than any of you, are they? hope in their eyes just like yours. they believe themselves destined for wonderful things, just like many of you. Well, where are those smiles now, boys? what of the hope?” “one day, hard as it is to belive, each and everyone of us is going to stop breathing, turn cold and die.”
原来古今感叹人间匆匆不过百年的诗词警句都是一样的!
Keating说，“Capre Diem”.
看到这里，我跟那些男孩子一样都觉得，没错! Seize the day!
既然死亡是destined，那么抱着这种终极的悲观精神生活，却反而能够活得更加轻松和洒脱。我记得曾经看过蔡康永说过，康熙来了最终肯定是要停播，我和小s最终肯定是不再搭档，但是，正是这样的想法让我反而踏实，可以从容地做每一期的节目。同样地，那些分手的情侣们，也不至于活至那么悲惨的地步。因为就算白头偕老，也还是有可能谁就先撒手人寰了。留另一个孤孤单单在人世。再或者，有人说，即使分手了，说不定我的眼泪，流入河水中，蒸发到空气里，变成云朵，结成雨滴，滴落到你的城市，又变成你饮用的开水，最后还是到了你的体内。所以，这就好像是一场盛大而又细微隐秘的相会。这个世界并没有绝对的分离，它总是一个整体。如此想来，整个人生都开阔了很多。
接着说死亡诗社。孩子们偶然地知道了死亡诗社的秘密，于是决定重开死亡诗社。第一句，“ i went to the woods because i wished to live deliberately. i wanted to live deep and suck out all the marrow of life.” 梭罗的这句话，我第一眼看到并未受到任何震撼，反而是接下来的几行诗让我忽然有些懂得了为什么死亡诗社的创始人，选择了它作为诗社的开篇致辞。“to put to rout all that was not life, and not, when i came to die, discover that i had not lived.“
”when i came to die, discover that i had not lived.“ 这句话说得多好啊!人们经常疲于奔命却忘了真正地去活着。人们拥有一生却没有时间去体会生命。“tis not too late to seek a newer world.””to strive, to seek, to find , and not to yield."这是后面发出的号召。当然，在我看来，开拓和征服新的世界的想法，也许并不能作为终身的事业，但这毕竟是一个少年应该胸怀的瑰丽梦想。
冒险是梭罗的生存信条，对于我们来说，我们也应该找到自己的人生信条，想法，声音和坚持。
然而这并不容易。在人群当中，人们很容易就会忘记自己的节奏。比如说，在看一场表演或听一场讲座的时候，人们会不自觉地跟着别人鼓掌，如果时间足够长，还会形成整齐的节奏，这种曳引的现象，反映了我们保持自我的困难。但越是这样，就越应该想清楚自己要什么。我记得，还是蔡康永，他说，人生真正“需要”的东西很少，我们总是会被别的舆论误导，以为自己“需要”一些东西，但最后却发现，其实我们并不需要。我们真的需要腰缠万贯吗?我们真的需要“前路谁人不识君”吗?我们真的需要别人为我们付出这么多吗?
想清楚自己真的需要什么。想清楚自己是什么样的人。这些恐怕是一辈子都要考虑的事咯。所以，我很佩服韩寒。他那么年轻的时候，心理就可以那么强大，不为外界舆论左右，走出自己的路。
篇13：《死亡诗社》观后感
在美国一所著名预备教育学校的高中里，一个教英语文学的老师基丁，用特别的教学方法，引导一个班的高中生寻找自我。在充满激情与梦想的青春时期，学生们非常喜欢这种方式，开始释放自己的天性，不再被压抑。
基丁老师在第一节课时就带领学生们观看走廊里的伟人像，鼓励他们像伟人一样思考，一样抓紧时间，越早找到自我越好。我们也会想一想，其实伟人们都是各有天性，各不相同的，世界上哪有两个一样的天才呢?他们的成就与性格都很独特，他们很早就找到了自己的方向，即使没有那么早，也会按照自己的意志在前行。抓紧时间找到自己热爱的是多么重要。
基丁老师在教诗歌的时候，让学生们把现实主义诗人的诗歌都撕掉，直接进入到浪漫主义诗歌的讲解上。就像他说的，我们读诗写诗不是为了好玩儿，而是要表达人类的激情，证明自身的存在，每个人都会有自己的诗歌，人们要多关注自身的天性品质。人人都热爱戏剧，人人也都在上演戏剧。要证明自己的与众不同，要浪漫，要活得有热情。站在平地上与站在桌子上能看到的世界是不同的，要敢于站到桌子上去，要敢于飞得高远去看世界，更要敢于去开拓新的世界。
基丁老师在体育课上让学生看到从众的害处，人应该有自己的思想，独立思考，不能轻易跟随他人，要有主见，要努力保持自我。
基丁老师也毕业于这所著名的高中，考上了著名的大学，他的种种教学都是对那个时期被压抑的思考。他们那个时候成立了诗社，当时同学们所做的诗歌都被收录到一本厚厚的书里，放进了图书馆。如今基丁老师又回母校教课，他难以忘怀自己的高中时期，在教学中就光明正大的引导学生们释放天性，追寻自我。但这并没有得到校长与其他老师的赞美，而是要求他停止这种教学。现在比基丁老师在高中的那个时期还要现实，这所高中就是要送学生们去著名的大学，将来做律师、医生、银行家等。而且现在的教学都是以前反复使用过，验证过，保证能清洗学生们的头脑，最后达到学校与家长的要求，光荣毕业，无论学生的`理想是什么，最内心的要求是什么，都将会被埋没起来。一套教育方法就这样形成了传统与经验，而忽视了因材施教。
基丁的学生们暗地里效仿基丁的时期，也成立了诗社，开始热热闹闹，学生们找到了快乐，在迷茫中探寻着自己前方的路。其中一个学生特别热爱戏剧，报名去参加了演出，但遭到了父亲的坚决反对，虽然同意他演完，尽管他那么有演戏的天赋，但他的父亲还是坚决把他带回家，要为他转学，一心让他上哈佛成为医生，当天晚上这个学生开枪自杀了。
这个悲剧发生以后，校长进行深入调查，叫停了诗社。把诗社成员的家长请来，在校长和家长的威严逼迫下，学生们一个一个的屈服了，最后的责任都要由所谓的基丁老师不当的教学来负。
基丁老师来教室取东西，其中一个寡言的学生，在基丁老师的教学中被激发了内心的热情，写出了自己心中的诗歌，与同学们一起度过诗社快乐时光。突然站起来，大胆说出这不怪基丁老师，又突然站到桌子上，大胆说不是基丁老师的责任，紧接着，很多同学都站到了桌子上去。他们心里非常清楚，这一切的责任应该谁来负。
这部电影与我们如今的高考何其相似，学生们只能听从学校和家长为他们指定的路，没有多少其他路可以走，学生们只能压抑自己的热情，把热情虚伪地放到为高考的学习中去，于他们是一种痛苦，也许这是时代的痛苦，是生不逢时的痛苦。在过去的年代，可以不学习，天性释放，却少了引导。如今的年代，学习过重，甚至压抑天性，循规蹈矩。我们一直在走着两级的教育之路。
如今更少了基丁这样敢于改革的老师，传统与浪漫一直都在叫板，只是传统的势力越来越大，浪漫的时间都被吞噬了，看来浪漫只能在夹缝里生存下来了，但浪漫是永远不会消失的，一代一代的诗人在践行着浪漫的脚步，希望这个时代有人能跟着一起前行。
电影很是感动人，电影狠狠地印证了青春的魅力与冲动，学生们不但是热情的，但也是能分清是非的，只是所有的路上都会有错误与死亡的影子。
篇14：死亡诗社观后感
《死亡诗社》这部影片充分体现了一位处于教育改革前沿的一线教师的教学片段，对我的感触很大。
故事发生在美国 一所顶级私校，当时学校的培养方针是非常固守传统，从来不考虑学生的个性及兴趣，学校的目标就是把学生培养进名牌大学。基丁先生的出现，一下子使原本压抑的校园变得生机勃勃。基丁先生也是在这个传统固守的环境中成长的，他深感保守的教育思想所带来的束缚。因此他用满腔的热情引导学生们摆脱束缚，追求自己理想中的教学模式。他让学生 撕前言，捂住 学生 眼镜做诗，让学生站在讲台上从不同角度思考，看问题。并且能从每个学生的个体出发，让 害羞 ， 胆怯的托德变得自信等等。船长基丁深受学生们的喜爱。但是在当时传统教育思想的束缚下，许多人并不理解 像基丁这样有思想有个性的老师。
故事以尼欧自杀后达到了最高潮。自杀事件导致了基丁老师的解雇，但学生们不顾校长的阻止用基丁老师教他们的方式向基丁老师表示了他们的敬意。 虽然结局以学生 基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失败，因为他们醒悟了，反抗了，虽然失败了，但自由的心一旦点燃就无法熄灭。
结合现在的教育， 也能够从一些方面折射出当今教育考试制度与提倡素质教育的矛盾。有时真的是非常矛盾，你生活在这个大环境下，必然要去适应这个大环境。从内心出发，我还是非常欣赏向基丁 先生这样的老师，他的教学方式新颖、活跃，能让每位学生从中受到启发，是真正体现个性的教育。
【死亡诗社观后感6篇】
篇15：死亡诗社观后感
死亡诗社观后感模板
初看影名，第一反应是电影剧情可能会比较悲凉凄惨，但当看完整部电影之后，它带给我的却是震撼与感动。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这里一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的`禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组――死亡诗社，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。
有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。
我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义”。在影片中，一开始基丁老师因为思想别出心裁，与众不同，让当时的大多数人无法接受，但在渐渐的接触和了解中，学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。这其中我认为和“爱”是分不开的，他在教育中用爱去感化学生，用爱与诗歌去教育他的学生，以此让他们来明白生命的真谛。
影片最后，基丁老师被校长呵斥快点离开，沮丧中夹杂无奈，但当伊桑・霍克站上课桌喊起那句“哦船长，我的船长”时，我心潮腾涌，心里都是感激和喜悦。
篇16：《死亡诗社》观后感
“船长，哦，我的船长！”如果我没记错，这是诗人惠特曼纪念美国总统林肯的诗作。众所周知，林肯成为伟大的美国总统，与他解放了黑奴，解决了黑奴问题不无关系。奴隶主们带着封建的顽固的思想，掌控着一代又一代的黑奴，不许他们有反抗的观念，而黑奴们似乎也默认了他们一生为奴的命运，然而，只要有反抗的精神，有精神的引领者，那他们总可以打开命运的枷锁，获得自由！！！
衡量一部好的电影，不一定在于票房的多少，不一定在于演员阵容的强大，不一定在于投资的多少…一个精彩的内容，一个感人的故事，明白一个恍然而知的道理，这部电影――它成功了！！！
《死亡诗社》，一个发生与同我们一样年纪的美国孩子们身上的故事，一个令人几乎迷离的故事！
一个古板的学校，一群多年来接受传统教育熏陶的学生，一批顽固不通情理的老师，又迎来了他们新一学期。高要求的父母们，对于他们的孩子的未来已有了明确的规划，有人希望儿子成为银行家，有的希望儿子成为律师，有的希望儿子上名牌大学……即使有着自己想法的学生门不想一贯如此生活，但是却不得不继续沉默继续向远离他们想法的路走！
终于，有一天，这样的生活被一个叫基恩的英语老师打破了，在他第一天上课时，他就告诉他的学生们：“叫我船长！！！”他有别于学校任何一个老师的做法：叫孩子们撕下书本，叫他们自由发挥的诗剧，暗地协助成立死亡诗社……于是，那一个个死板的学生们又再次富有了生机，他们开始用自己的观点考虑问题，即使是大胆的事情，他们都称之为：“及时行乐”，他们不在被原由的教化所束缚！
基恩先生的教学宗旨是:反对教条，鼓励各抒己见。努力发掘学生的生命意识及对生活的热爱。如果你想按自己的方法过活，那么就千万不要犹豫，因为自由至高无上！！当几个社员于皎洁的月光下，穿梭与校园间的丛林，去寻找过去那个试社的穴洞，当他们开始畅想尽谈，当他们懂得跟父母说：不，当他们不会为将来读书……基恩，用他的思想，感染了每一个学生，让他们找到了快乐，寻求到他们想要的东西！！！
整部电影充满张力诗意和激情。唯美的校园，富有朝气的学子，与老师们相反的基恩，还有――那成群的鸽子。
基恩的出现，无疑是在预示着，要有新的东西的出现，就要屏弃那些落后的过时的东西，而基恩老师，正是如此教育那些学生们，让他们能够自由的发挥，过自己想要的生活！正如电影中的一个场景，基恩老师在课上让学生们朗读自己写的诗，一个班里腼腆而又不爱说话的学生告之他没有写时，老师请上那个学生，蒙上了学生的眼睛，围着他打转，在一问一答的过程中，那个学生潜意识的作出了一首精彩的诗作，连那个学生自己都没能想到自己的才能……基恩老师，就是用这种在其他人眼中看似不合适的教学方法，激发了学生们的潜能！！2
篇17：死亡诗社观后感
看完电影《死亡诗社》，我心中久久不能平静。
电影中，教师基丁不断用诗歌和个性化的教学来激发孩子们学会独立地思考和自由地思想，告诉他们要“抓住今天，让自己变得非凡”。深受教师基丁的影响，学生尼尔鼓足勇气背着父亲出演了话剧。演出成功后，他被父亲带回家指责，当晚，尼尔自杀。基丁因此被勒令离校，但孩子们还是忍不住为基丁送行。
从电影的结尾，我们看到了孩子们对自主学习的向往。是的，不管是过去还是现在，学校的模式化教学都是一个非常残酷的现实。在传统的模式化教学中，我们往往热衷于过多地对学生进行喋喋不休的说教和灌输，这样的教学忽视了学生内心的感受和成长规律，只会让学生本本主义读死书，最终产生厌学情绪，扭曲了学生的发展。我觉得我们对孩子们的教育、教学中，应该避免照本宣科和教条主义，多一点个性化的元素，引导他们对客观情境的亲身体验。只有这样，才能培养出个性化和有创新意识的人才。
另一方面，我认为片中的家庭教育方式对我们也很有启迪。值得反思的是，跟尼尔的家庭一样，现在很多家长不管三七二十一，喜欢把自己的理想强加在子女身上，使得孩子们失去自我选择的空间，他们的成长是一个可悲的“被成长”的过程。我觉得亲子之间，从人格来讲应该是平等的，相互要有更多地沟通、理解和尊重，这样的孩子才能真正健康、快乐地成长为一个完整的人，从而去实现属于他们自己的人生价值。
当然，该片还蕴含着其他很多方方面面的哲理，值得我们去细细品味。
篇18：死亡诗社观后感精选
闲来无事将《死亡诗社》这部期待已久的电影看完，伴着夜深的安静，自己的内心越发的难以平静……
故事发生在一个叫威尔顿(Welton)的学校里，此学校因其毕业生高比例的被常青藤录取而闻名。学校里学生都很优秀，但优秀的背后是学校的“传统Tradition、荣誉Honor、纪律Discipline、卓越Excellence(当然，到了学生那儿就变成了‘模仿Travesty、恐怖Horror、颓废Decadence、污秽Excrement’了)”四大信条对其思想的束缚和行为的规范，是被父母全权安排的无奈。新来的英语教师约翰·基廷(John Keating)用其无与伦比的诗人气质和独特的教学方式带领孩子们逐渐去找寻真正的自我，尽管最终基廷离开了威尔顿，但其在孩子们心中所播种下的那颗渴望寻求真我的种子，将会伴随孩子们成长一生。
在基廷老师的引导下，Neal 找到了自己真正的所爱——表演、Knox Overstreet勇敢且执着的追到了自己心爱的姑娘、Charlie(Nuwanda)潇洒而疯狂的挑战学校权威、Todd Anderson战胜了自卑，那个活在哥哥阴影下的Anderson终于勇敢起来了，在找寻真我的道路上，我们都会变得勇敢……孩子们越来越知道自己所要的，越来越渴望去找到真正的自己，最重要的是，他们勇敢的付诸行动了!
尽管Neal以死作为对父母、学校以及这个世界的反抗有点过于极端，但，诗人是最自傲的，即使死，也不肯向这个世界低头，Neal在找寻真我的道路上书写了最壮烈的诗章!
死亡诗社最终被学校扼杀了，但请相信，孩子们心中的诗社永远不会被扼杀，而且，死亡诗社也一定会再次出现!
一个约翰·基廷离开了，但将会有更多的约翰·基廷出现!
其实认真静下来好好想想，假如自己的一切都被别人安排好了，自己能做的就是按照早已制定好的计划活下去，那么，我们这样还算是活着吗?
我们总是瞻前顾后，总是活在他人的或期许、或不屑的眼光中，我们总是在不同的人面前努力去扮演好那个特定的角色，纵使身心力竭，也仍“孜孜不倦”!我们总在尽自己最大的努力去考虑所有人的感受，却唯独很少去考虑自己的感受：这是真我自己想要(做、学……)的吗?我是要成为一个人，还是仅仅只是去扮演好一个一个不是自己的角色?
我并不是说要大家都去做一个自私的人，但一个连自己都不爱的人，有怎么能够有能力去爱别人呢?一个连自己都不是的人，又何来的对他人的真诚?上帝让人拥有自己的思维，就是希望每一个人都能够按照自己的方式去生活。我们让自己活得快乐与充实，让自己独立人格得以完善，我们就可以心无旁骛，更加高效的为这个世界贡献自己的一份力，人类的文明将会会因你的不同而更加的丰富而美丽!
篇19：死亡诗社观后感
今天，Jacy给我们放了一部电影《死亡诗社》(Dead Poets Society)，剧情是讲一个很严格的男子学校，
新来的Keating老师教他们诗歌，Keating老师是一个反传统教育模式的老师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，后来还是照老师说得给做了。
当中有个学生叫尼尔比较喜好文学，曾为了他父亲认为他的校编制助理是浪费精力而被迫辞退。
尼尔和他同学见到Keating老师的年鉴，然后看到老师是剑桥大学毕业，并发现他是诗社团的会员，keating老师的介绍让尼尔很感兴趣，于是他们也很大胆在山洞里举行了读书小组。
当然，尼尔是主要负责人。
通过keating的启发，他们都变得很个性，并且“及时行乐”。
正因如此，查理追到了他心怡的女生。
剧中尼尔因为受到Keating老师的鼓励坚持参加话剧演出，最后演出时他父亲虽然来到现场，但是他父亲一直都不喜欢他演话剧。
因为在他父亲的眼里，尼尔是甲等学生，应该注重学习，毕业后应该去就读哈佛，并且成为医生。
但是这并不是尼尔要的生活，可是他又无力反驳他的父亲，最后他以自杀的形式结束了生命。
Keating也因为被指教唆学生“放纵”等被辞退。
最后，他的学生全部站上讲台表示他们对Keating先生的不舍，以及对他的支持。
《死亡诗社》就是当中的教育意义，如果只看一遍简单的介绍，得到的只是简单的剧情和Keating先生一反传统的教育方式。
当我看第一遍时，我深深地被Keating老师的教育方式吸引住了，上诗歌课，不会照着书本一本正经地念当中的理论，
甚至还叫学生撕书，站上讲台体现那种盛气凌人的感觉，帮助学生重拾自信心，在操场上听着音乐边踢足球边读诗歌，在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。
特殊是他为安德森重拾信心的那一堂课。
Keating老师的授课方式很多种，学生能够学到很多，不仅仅是学到知识，也收获到快乐。
这对我们专业很受启发，教师与学生的教与学的过程是一个交流的过程，把过程变得有趣化，这会收获不一定的效果，
要注重学生的个性发展，不能让陈旧的教学理论抹杀了学生本有的天性，他们的聪慧要通过不断地发掘才能让他们的才艺迸发。
篇20：《死亡诗社》观后感
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
篇21： 《死亡诗社》观后感
《死亡诗社》是一部外国励志电影，它简直是我从出生以来看过的最感人的一部电影。
电影讲的是基丁老师教导他的学生们用自己的眼光看世界，做自己认为对的事情的故事。一些学生们偷偷违反校规办了“死亡诗社”，每天晚上跑出校门交流诗作，最后被一个叫“卡梅伦”的叛徒告密，诗社里的半数学生被开除，深受学生爱戴的基丁老师也被牵连，一起被开除。看到影片末尾基丁老师离开学校，跟同学们告别的时候，我的眼泪如决堤的洪水，再也止不住的流了下来,太感动了。
真正的爱是什么？是无穷无尽的宠爱？是给他取之不尽用之不竭的财富？还是为他规划一个锦绣前程？不，不，都不是！是给与他自己选择的自由！
父母生下孩子，抚养他是父母的义务，教导他是父母的职责。但如果像电影中尼尔父亲和那些校规那样处处约束孩子，那就不是教育，那与绑架无异。
这个世界上，每个人都是独立的个体，谁都不能随意操控别人。爱是无边的，但爱的方式跟爱同样的重要。电影中尼尔父亲和学校那样严苛的管束，名义上是对学生的爱护，希望他们不走歪路，而实质上却适得其反。
影片最让我感动和羡慕的是基丁老师，他总能站在学生的角度思考和处理问题，这是多么难能可贵的啊！而影片的最后，那么优秀的好老师却被学校无情的开除了，太可悲了。故事虽然是发生在很多年前的国外，却很值得现在的我们好好反思。
篇22：死亡诗社观后感精选
“我步入丛林，因为我希望生活得有意义。我希望活得深刻，吸取生命中的所有精华。把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结时，发现自己从来没有活过。”这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之所以选择它，是为了告诫，为了提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和责任。
每一个社会的前进和发展都是需要创新和打破常规的，所以这个社会需要我们每个人时刻思考如何向前看而不是向后看，要活出鲜活的人生而不是墨守成规的人生。死亡诗社就很好地向我们说明了这个道理。在威尔顿预备学院里每个人的理想都是考入名校，因此学校里的气氛非常沉稳凝重。但是新学期的文学老师约翰·基汀却和学校恰恰相反，他带学生们到校史楼内聆听死亡的声音，让他们把教材上的论文撕下来等诸如此般破格的事情。
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的一代人。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子。可是你们有想过这样的生活有意义吗，虽然我们不是哲学家我们不需要去挖掘生活的意义。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。
电影的最高潮是男主和父亲争吵后选择饮弹自杀来钟终结自己的生命而不是让别人来决定自己的一生。这和《v字仇杀队》里的一句话非常像：面具下面不只是血肉之躯，是一种思想，而思想是不怕子弹的。他只是想去追求自己所喜欢的东西，比如他喜欢表演，想要在舞台上绽放自己的魅力，于是他就去表演了莎士比亚的《仲夏夜之梦》，但是他的父亲不想让他走上这样的道路即使他的儿子喜欢并把表演视为自己的人生理想。这个父亲的执意反对换来的是自己儿子的死亡。
影片的结尾基汀老师也因为尼尔的死而被扣上了杀人凶手的罪名，他被罢职并被当作罪犯来看待。他是一个浪漫主义诗人，他教会了学生如何去享受寻找快乐，却没有教他们学会反抗。他告诉学生浪漫主义的优点，却没有告诉他们现实主义的残酷。在那样一个社会中只有浪漫主义的虚幻是不行的，影片的开头是充满理想并且很浪漫的，但结局却以悲剧性的事件结尾，这也反应了虚幻终究会回到现实，并一直在现实中被现实压制。
但是在最后学生还是宣泄了自己的内心想法，在老师即将离开时，诗社的孩子们都站在了自己的课桌上大声地念老师曾在课堂上说过的：“哦，船长，我的船长。”以此来纪念曾经的诗社时光。电影看到这一幕的时候我泪目了，尼尔也应该很希望看到这一幕吧，我想。
篇23：死亡诗社观后感精选
黄金时代，本应充满活力的少年却受到死板教育体系的桎梏，幸而遇到充满激情、鼓励少年独立思考的基廷，在死水中挣扎的他们迎来了光明。
“抓住每一天，让你们的生活变得非凡起来”，基廷向学生们强调最多的便是对自身命运的思考，他鼓励少年们打破常规、独立思考、追求梦想、坚持本真，促使其在与诗的交流中碰撞出青春激情之火花，从中获得永恒的生命力。
在此，我们不禁提出疑问，诗为何物，究竟如何载得生命之激情且迸发着无穷的生命力?
如影片所言：诗，同爱、美丽、浪漫一般，为生命不可或缺之物。古今中外，诗永远是一种阐述心灵的文学体裁，诗之魅力，使得多少诗人为之沉迷、疯狂。“怀着绝望的心情，日日写诗，而春而夏而秋而冬”，木心喃喃语出写诗的寂寞与自足;“众人都要将火熄灭，而我独将此火高高举起”，顽强的海子在诗中大声宣告人生之激情;“在任何情况下，都别指望我性情中的流浪气质会有所减损”，桀骜不驯的兰波在诗中反叛。诗与诗人相伴而行，好比骑士佩上利剑，能将宇宙中的一切黑暗刺破、砍灭;好比极寒之人获得一团篝火，驱散了整个冬天。
诗歌给予我们坚持自我的勇气。每个人都有自己的步伐，自我信仰，如基廷安排少年们踏步小院时所说的：“我们都有适应他人的需要，但我们必须相信自我的信仰是独特的，即使人皆弃之。”诗人多是狂放的神经质，总不安于普适，总不同于众人。他们先于常人看见人类的本真和命运，不被常人理解，无人共鸣，却又选择坚持本真，常常痛苦于矛盾之中。而只有将着一腔热血倾注于诗中，才不至于在巨大的沉默中窒息，他们在诗歌中高高举起无法熄灭的生命之火。
生命之河在诗歌中汩汩流淌，永不停歇，并且时时荡起激情的水花。“我们读诗、写诗是因为我们是人类的一员，而人类总是充满激情的。”受压抑太久的少年们在廷基老师的带领下，抛弃了一切无味死板的诗歌理论，感悟着诗歌最本真的模样。他们重振死亡诗社，夜黑风高之时，他们身披斗篷在夜色与树林的掩护中行进，他们跳起节奏强烈的非洲原始舞蹈，他们不顾一切地释放着青春的生命激情，即使身处小小山洞，他们脸上却还放着奇异光彩，他们的青春因诗歌大放光彩，他们生命的深度不断加深。
诗歌中流淌着似水年华，观者跃入水中，受到诗人灵思的引牵，感受着层层迸发而出的激情，不断地向深深处游去，不断汲取诗与生命的精髓，而向上浮起的气泡是我们留给后来人的启示，引其不断沉潜到生命的本真。
篇24：《死亡诗社》观后感
昨天我校组织老师们欣赏了美国影片《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
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篇25： 死亡诗社观后感
昨日看《死亡诗社》又被感动了。
在我想着“他不会要自杀吧，就应是不会自杀的”的时候，他已经死了，没有死亡的镜头，只有一把冒烟的枪。一开始我以为他拿出的是笔，是想写点东西的，正因他无法向他父亲说的话，或许能够写出来。他自杀是正因他父亲不让他去做演员，不知道他的感受，而实际上他从来没有像父亲表达过自己的感受，正因从来没有表达过，正因从来都是遵从着父亲的意思，因此越来越无法开口，这隔膜越来越无法打破。以至于父亲在问他想说什么的时候，他最后还是只说了一句nothing。
然后这天我又在读者上看到冯骥才的一篇文章叫《父子应是忘年交》，有些讽刺。感觉很多孩子和父母之间的隔膜还是很大的，其实父子，母子之间的关联，最根本的一点就是将双方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母将孩子当作一个独立的人，而子女也不好把父母当作是只是管你，限制你活动与养你的人，而是能够寻求意见与分享感受的朋友。
由于学生的死，Keating先生要被辞退了，学校让学生们在有关Keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字，奴安达正因始终否认而被退学。那时我才发现，原来那些围坐在篝火旁朗诵诗篇的充满激情的孩子们其实是那么的弱小无助与无力。然而最后在基廷先生离开的时候，在校长的课堂上，学生们还是站上了自己的桌子，向他们的船长致敬，Oh，captain，mycaptain!
其实最感动人的东西但是是在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，仍存的坚持，仍存的反抗，这是人类骄傲的执念，正因人不是只为结果而奋斗的。如果要说结果，那么百年之后皆归尘土，分不出你我，然而奋斗自有它的好处，人自有他的梦想，珍爱生命，不是妄图长生而惧怕死亡，珍爱生命，是正因生命使你能够做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是这样，小孩们的小打小闹，嬉戏玩耍最终是被某个强大黑暗的“天”与机器给镇压下来了，但最后，鼻涕小男孩还是不顾一切的朝着美丽的夕阳投出了一枚纸飞机，即使最终纸飞机只是在炽烈的阳光下灰飞湮灭。因此鼻涕小男孩并没有期望得到什么，他只是借此来传达“我在反抗”的态度而已。
什么是人类精神？是爱？对，当然是，但绝不仅仅仅是爱，正因人类不是上帝创造的天使，而是在大自然中无情的选取淘汰中进化而来。人类有一种东西叫做梦想，人类有一种东西叫做无畏，人类有一种东西叫做执着。
在《白鲸》中的亚哈船长带领着船员在海上日复一日的寻找白鲸莫比迪克，渴望战斗的信念是如此强烈，以至于漫长枯燥的航行也毫不在意，以至于最后即使牺牲所有船员，牺牲整艘船也要将莫比迪克拉向死亡，与其同归于尽。
与逆境不屈抗争，以无畏的气势应对敌人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。
自始以来，人类就没有停止过抗争，在天地之间，在茫茫宇宙中，人类或许是渺小的，然而任何强大的势力也不曾叫人类低下他高傲的头颅，人类从不被征服，从不甘于奴役，这是人类的精神。
而对于诗歌，我认为诗歌就是passion的说法是对的。激情是诗歌的生命，想象力是翅膀，修辞文笔是羽毛。如果没有生命，即使贴上在美的羽毛，也是一只假鸟，无法飞上蓝天，无法搏击风雨，无法拥有生命的美。
篇26： 死亡诗社观后感
《死亡诗社》：这一刻，我开始懂得自己
原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部电影给大家，但后面想想还是自己写点什么，当是我对于这部电影和导演的敬意。
《死亡诗社》（deadpoetssociety）
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……
不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的好处是什么？不想从哲学问题去思考这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一向一向以来，我只是认为生活只是顺着时刻一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案！
看了《死亡诗社》后，我懂得了好处存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选取并出演什么样的主角和资料：戏剧、诗歌、杯具、话剧、哑剧、歌剧……，什么都能够，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都能够，但原则是：你自己选取的并乐意用一生去发奋追求。
我步入丛林，
正因我期望生活得有好处。
我期望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过。
这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之因此选取它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和职责。
好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，能够为崇高的理想而选取光荣的死，当年长时，能够为崇高的理想而选取卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选取后者。正因“人因梦想而伟大”。
从这部电影里面能够挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，好处问题。我没有办法一一说了。但是挺喜爱惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮！如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。
期望你能看看这部电影，坚信它能改变点我们什么!
篇27： 死亡诗社观后感
我们的教育要教给学生什么呢？-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。
“CREPDIM，抓住这天，正因我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。
我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住这天，只是一向在追求未来，实现别人的期盼。
生命中，我们很多人都在妥协着。正因梦想太沉重了。
为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。正因他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。
影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。
为了让学生懂得如何在团体中持续自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们务必要持续自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。
电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选取了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。
安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜爱的事情。在基廷的课上，安德森最后突破了自己内心的恐惧（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”
此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍重的事情。
篇28： 死亡诗社观后感
如林夕所言，“在一些真正称得上伟大的电影中，见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍，真人真事给拍成电影，就应拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身，这才会提升看事看人的层次。电影就应不只是现实的镜子，否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已。”从这个角度看，《死亡诗社》无疑是一部“真正称得上伟大的电影”。
1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师JohnKeating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。至此，矛盾开始慢慢凸显：个人之于社会的对立，自由之于权威的对立，主流价值观之于个性的对立，西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立。Keating老师似是唐吉柯德，赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗。他所有的，是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵。Keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音，反思生的好处并劝诫他们做到“CARPEDIEM”；让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条；鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界；说给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄，这部影片怕是会沦为中流之作了。所幸，导演没有丝毫这般的念头，他将时代背景及杯具因素嵌入影片中。当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时，悲恸却早已潜伏而来。
真正的成功者，并非那些在常态分布内的灰色大多数，而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的“异类”。影片中，在Keating老师的引导下，原本沿循父亲规划好的Neilperry慢慢觉悟：心之所向是演员，又怎能手握手术刀在手术室中打转呢？Neil是勇敢的，也是可悲的。多次与父亲协商未果后，Neil选取了用父亲书桌里的手枪结束生命。这命是父母给的，此刻就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧。是夜，大雪，Neil戴着演出时的花冠，赤裸上身，在窗台开枪。正因心逐所爱而不得因此无奈，正因抗争无果因此落魄归西。Neil的抗争，是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争，是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争。我自知没有资格评价他的行为，只想起塞林格的一句话“一个不成熟的男生的标志是他愿意为某种事业英勇的就义，一个成熟男生的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着。”Neil是不成熟的“异类”。
影片到了结尾，Keating老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。春风化雨，Keating老师已将种子播种到孩子们的心田。“我步入丛林，正因我期望活得有好处，我期望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”这是Keating老师带着孩子们寻找人生好处时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，观众亦记得。
再听听《死亡诗社》的片尾曲吧，苏格兰长笛奏起，让我们在地狱中仰望完美，在现实面前笑容明媚。（文闫春燕）
修改点评：＂OCaptain，MyCaptain！＂影片的最后，托德站上桌子以一种成熟的姿态向MrKeating告别。而在他之后，其他的孩子或坚定、或迟疑、或果断地一个个站上桌子的时候，我们看到的'，是许多年轻而又自由的灵魂在和他们的船长挥手作别。Keating走了，从此他们都将独自战斗在那个传统束缚的世界里，但没有人会怀疑，这些以前理解过自由的指引的灵魂必将永远闪耀着浪漫的光芒。
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