音乐在古诗词教学中的有效融入
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篇1：音乐在古诗词教学中的有效融入
音乐在古诗词教学中的有效融入
江苏省沛县杨屯镇中心小学何光俭
【摘要】音乐作为一种有声的诗歌，将音乐合理运用到古诗词教学中，不仅可以提高古诗词教学的趣味性，而且还可以提高学生对古诗词的理解，有助于学生记忆。文章就古诗词教学和音乐的结合进行探讨和分析，以便古诗词教学更富趣味性和吸引力。
【关键词】古诗词教学；音乐；结合
在语文古诗词教学中，主要是通过对古诗词的朗读、体味、思考来感受古诗词的魅力，体味古诗词的内涵，培养学生对古诗词的感悟能力和诗词鉴赏能力。但在实际教学过程中却发现，因为古诗词大多为古代诗人创作，其年代背景和用词手法上与现代相距甚远，再加上古诗词本身所具有的抽象性使得小学阶段的学生很难通过阅读来真正把握到古诗词的内涵，体味作者的感情。因此，古诗词教学也就成了小学语文教学的重点和难点。
在小学语文教学过程中，语文教师往往在教学中分析过多，情感融入过少，这也导致学生难以真正体味到作者想要表达的情感，使古诗词的学习仅限于表面，分析有余，感悟不足。但同样，若是分析较少，学生便难以读懂古诗词的内容，浅尝辄止，也无法有效把握古诗词的神韵。因此，在实际教学中，笔者不断探索、研究，试图找寻一种新的方式方法来促使古诗词教学可以更好地开展。在研究中，笔者发现，将音乐与古诗词有效结合可以帮助学生体味作者的思想感情，帮助学生将自己的情感与作者的情感相连接，让枯燥的课堂教学生动形象，富有感染力，从而提高学生的学习兴趣。
一、将音乐融入诗歌教学过程的可行性
音乐与诗歌有着一定的关联性和相通性，《毛诗・大序》中说，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”诗歌这种称谓并非没有依据，如诗经中的《蒹葭》、《北方有佳人》原本便是诗歌，是一种吟唱的形式。正所谓“诗三百篇，孔子皆弦歌之”；《长歌行》也是吟唱形式，是一种民间歌谣，以音乐的形式得以流传；又如，宋词，每首词都有着它固定的曲调，“依调填词”是词创作的一大特色。由这些我们也可以看出，音乐与古诗词之间实为一母同胞，在历史的长河中相融交织，难以分割。
用音乐可以更好地再现诗词的创作背景，诗词的创作离不开当时的时代背景和作者的经历，有着浓厚的时代印记。离开背景、脱离作者的创作背景来看待问题的话，难免有一种不知所云的感觉。诗词创作是源于情感的激发，学生由于所处的时代、环境、年龄和心理等因素的影响使得学生很难真正把握诗歌的内涵。而教师若仅仅是单纯地教授和给学生讲解背景资料，就会使课堂显得呆板无趣，难以提高学生的学习兴趣，也就无法使学生真正体味到诗词的美好。一段合适的音乐可以直观地为学生呈现出或悲凉、或温暖、或不舍、或喜悦、或抑郁不得志、或满心欢喜的场景，同时，一段音乐的注入还可以活跃气氛。
二、古诗词与音乐结合的教学运用
1.运用与古诗词相关联的音乐。在诸多音乐歌曲中，有许多歌曲都有着古诗词的影子，音乐歌词借用古诗词的现象也非常普遍，因此，可以将这类歌曲与古诗词教学相融合。例如，在学习张继的《枫桥夜泊》时，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首古诗中的歌词便被《歌声依旧》这首歌借鉴。这首歌中有这样几句歌词“带走一盏渔火……让它停泊在枫桥边……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。”明显，这首歌的歌词便用到了《枫桥夜泊这首诗。因此，教学时便应有意识的借助这些歌曲来提高学生的学习兴趣。在利用与古诗词相近的歌曲进行教学时，应明确以下三点：
第一，提高被借用古诗词在歌曲中的地位和其在歌曲中所表达的情感，这样有助于对古诗词进行分析，并为真正的古诗词讲解埋下伏笔，提高学生兴趣。例如，歌曲《涛声依旧》中表达了男女离别时的寂寞、凄凉和无限的思念和无奈，这一点与《枫桥夜泊》中所表达的孤独寂寞相契合。歌曲与古诗词的叠加可以使学生在低沉的歌曲中营造一种悲伤的`氛围，从而更好地烘托出诗词中的情感。
第二，应当明确所借用的诗词在原诗中的地位和所表达的情感。《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天”这句诗，它被运用于歌曲中便有其道理，这句诗为全诗奠定基调，将月落、乌啼、霜满天相结合。其中，月落是视觉现象，乌啼是听觉，霜满天是感觉。这样诗人便将失眠后对景物的感受完美地融合在一起。这句诗起到了烘托全诗、倾诉愁思的作用，其在歌曲中的作用也是如此。因此，将歌曲与古诗词相连有助于学生对古诗词情感的把握，因为学生对歌曲的感触更深。
第三，将被借用的古诗词在歌曲中的作用和其本身的作用进行对比分析。歌曲仅仅是为使学生更好地理解古诗词而服务，在分析中，我们可以让学生分小组进行讨论，这首诗本身的情感与其在歌曲中的情感是否相同，有什么不同之处，被借用的古诗词在歌曲中的作用与其在原诗中的作用是否相同，等等。这样可以提高学生的兴趣和讨论的热情。
2.运用歌词中典型的表现手法。在音乐中不乏灵活、生动的语法现象和丰富的情景构造，像是“快乐着你的快乐，悲伤着你的悲伤”“你那弯弯的忧伤，穿透了我的胸膛”……这些歌词中包括多种多样的语法，如倒装、夸张，等等。虽然古诗词中同样语句优美，用词恰当，情感丰富，但是因为年代的关系，导致古诗词的用词结构与现代的语法和 篇章结构相距甚远，学生在理解、分析时会感觉晦涩难懂。利用流行歌曲中的这些语法特点来进行古诗词的教学，可以使学生更好地理解古诗词中所运用的语法。
同样，歌词的创作也与诗词一样有押韵和韵律，因此，教师可以将歌曲的这一特点与古诗词连接起来。例如，在讲杜甫的《春夜喜雨》时，有这样一句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”其中便用了拟人的手法，为了让学生更好地理解这种修辞手法，在教学中可以为学生们放《不让我的眼泪陪我过夜》这首歌中的这几句“你的柔情似水，几度让我沉醉。”在这里，便将柔情比作水，与《春夜喜雨》有着异曲同工之妙。
古诗词因为其时代背景和用词手法与现代相距甚远，致使学生理解起来较为困难。而音乐的融入好比是为古诗词教学搭建了一个良好的平台，使得学生可以从熟悉的场景、事物入手，来提高对古诗词的理解能力，丰富学习内容，拓展文化视野。
参考文献：
[1]陈小奇，陈志红。中国流行音乐与公民化――草堂对话[M].广州：新世纪出版社，.
[2]韩雪屏等。语文课程教学资源[M].北京：高等教育出版社，.
[3]江苏省教委中小学教育研究室。江苏高级中学选修课本――流行文化[M].南京：江苏教育出版社，.
[4]胡燕妮。审美世俗化――从大陆近二十年流行音乐的发展看当代审美文化的转型[D].广州：暨南大学，.
（编辑：朱泽玲）
篇2：在大学英语课堂中融入英语演讲教学
在大学英语课堂中融入英语演讲教学
提出在大学英语课堂中融入英语演讲教学的观点,并论述了该观点的理论和现实依据,具体的'实施办法以及对学生综合素质提高的意义.
作 者：嵇志梅 作者单位：广西师范大学外国语学院,广西・桂林,541004 刊 名：科教文汇 英文刊名：EDUCATION SCIENCE & CULTURE MAGAZINE 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G642 关键词：大学英语 演讲教学 综合素质篇3：在中学语文教学中融入审美教育
在中学语文教学中融入审美教育
审美教育与语文教学的关系极为密切.中学语文教材中有许多文学名著,它们是真正的艺术品,具有极强的审美特征,是对学生进行审美教育的.最好材料.因此,通过语文教育对学生进行审美教育,培养学生的审美观点、审美趣味和审美能力是中学语文教育固有的要求.
作 者：吴丽艳 作者单位：柳市镇一中,浙江乐清,325604 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)：2009 “”(4) 分类号：G63 关键词：中学语文教学 审美教育 素质教育篇4：音乐教学如何融入德育教育论文
音乐教学如何融入德育教育论文
一、在音乐教材的选择上突出德育因素
教师在对高中音乐鉴赏教材里的德育进行渗透时，要认真准备教材，挖掘音乐素材的教育作用，在教材中找到与德育教育的结合点，从学生实际出发，依据教学大纲要求，制定教学目标和教学内容，让学生在音乐中感受到爱国情怀和艺术的美感。在备课中确定要如何渗透德育，用哪些教学方法去对学生进行德育教育。如在对歌曲《我爱你，中国》教学欣赏时，通过视频让学生感受歌曲意境，激发学生对祖国秀美壮观河山的热爱，引导学生对作品产生浓厚的兴趣。教师还可以同学生一起分析作品，与学生互动演唱作品及对作品进行介绍，来激发学生对祖国山河的热爱，这样让学生既欣赏、演唱了音乐作品，又对学生进行了德育教育，用音乐感染学生，让学生了解音乐作品所表现的深刻内涵，丰富学生思想情感，提高学生的鉴赏水平及对祖国的热爱和自豪感[1]。
二、寓德育于音乐课堂教学全过程
为了更好地培养学生良好的道德品质，教师对教学全过程应采用科学、有效的教学手段进行设计，将德育教育融入到高中音乐课堂教学中，如师生互动、营造积极健康的艺术和道德氛围、优化课堂评价，形成平等、互动、民主的课堂氛围。在教学中积极引导学生对作品进行分析、评价，音乐是情感的艺术，它通过音乐基本表现要素来表情达意，让学生通过自己丰富的想象力和鉴赏力来分析作品，促进学生在学习中形成良好的道德品质。所以说音乐对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。教师在准备各个不同的教学环节时，要充分考虑作品的思想内涵,把这种情感感受转化为提高学生的学科核心素养，让学生通过鉴赏作品，陶冶情操,受到作品的感染，来完善自己的人生观和世界观，这就是在音乐教学中对学生进行德育的渗透。例如在课堂教学中欣赏中国少数民族音乐时，用歌曲《爱我中华》片段导入新课，引出主题，让学生感受五十六个民族团结一致、建设中华的豪情。同时，还可以结合新的教学理念，将民族音乐之美传达给学生。例如在介绍藏族民歌时，旨在让学生在欣赏的过程中掌握藏族民歌的风格特点，并能在演唱歌曲时把握其民族风格。高中阶段的学生具有了相当的音乐鉴赏能力和理解能力及演唱能力，所以在课堂上要充分相信学生，调动学生，注重以生为本、以情感人、以美育人，让学生感知音乐之美在于旋律、在于歌词，更在于它所承载的民族文化积淀，让学生热爱民族音乐，让学生在领悟和挖掘作品风格的同时，培养和塑造自身的审美能力[2]。
三、寓德育教育于音乐第二课堂活动中
音乐第二课堂是高中音乐教学的重要补充，也是对学生进行德育教育的有效时机。例如，教师教学生学习蒙古族舞蹈《鸿雁》，可先教学生分解动作，然后熟练后再教学生跳蒙古族舞蹈的感觉，教师讲蒙古族舞蹈的风格特点，讲授蒙古族的风土人情，让学生先感觉蒙古族音乐的美感，产生热爱民族音乐的兴趣，然后再练习舞蹈，让学生亲身体验蒙古族舞蹈所塑造的音乐形象，在表演舞蹈的同时培养学生高尚的情操和道德。在器乐小组活动中，曾让四名学生共同演奏钢琴协奏曲《黄河》，因每个人对音乐的感受和体验能力都各不相同，所以对作品的处理及内在的感觉也不同，在排练时我就先给学生介绍作品的创作背景，让学生感受黄河带给我们的震撼及作品的深刻内涵是以黄河为背景，热情地歌颂了中华民族光荣、悠久的历史，形象地描绘了祖国的壮丽河山，真实地再现了中华民族不屈的.精神，让学生感受作品的内涵，再酝酿用什么情感来诠释作品，这样既对学生进行德育教育又让学生加深对作品的把握，用这样的情绪演奏作品会更有感染力，更能完美地表现作品，这样在活动中既渗透了德育，又让学生能更好地表现作品。总之，在高中音乐教学中，增强课堂活力是上好音乐课的首要条件，教师的语言和行为要能打动学生，要感染学生，要使课堂气氛活跃，有效提高融入德育的实效，深入挖掘情感因素和理性因素，在课堂上给学生留下“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高了课堂的教学效果，同时也体现了以“学生为主体”的素质教育的思想，这样就是把德育融入了教学全过程[3]。
音乐教育家贺渌汀说过:“一个人有了一定的音乐修养，不但不会妨碍他的专业，由于经常接触优美纯洁的音乐，使他的思想潜移默化，形成高尚的道德品质。”因此，教师要重视音乐的教育作用，并使其能在课堂教学中体现出来。通过音乐艺术的魅力，给学生以积极向上、奋发进取的精神力量，这样既对学生进行了德育教育也提高了学生的学科核心素养。这也是新课改对教师教学的要求，让教师在教学的同时培养学生的自信心和民族自豪感，让学生通过欣赏音乐作品能准确的把握作品的情感，唤起学生正确的学习动机，使他们自觉的为中华民族的伟大复兴而奋斗。
参考文献：
[1]邹文奇.德育在音乐教学中的渗透[J]成才之路,(1).
[2]张丽娜.音乐教育在普通理工科高校中的美育作用及实施路径研究[D]西安石油大学硕士论文,.
[3]胡素萍.论音乐教育的德育功能[J]青海师范大学学报,2012(5):129-132.
篇5：音乐传播在有效音乐教学中的应用的论文
音乐传播在有效音乐教学中的应用的论文
一、音乐传播的概念与功能
（一）音乐传播的概念
1.什么是传播在人类的社会生活中，传播是人的社会交往、社会互动和社会现象产生的重要前提，更是社会得以形成的基础。“传播”是英文communication一词的汉译，其意思是思想、观念、意见的相互交流。“传播”在汉语中是一个联合结构的词，其中，“传”有“传递、传送”和“传授”之解释和运用；“播”有“播种、传扬、散布”的解释。传播学的学者们对传播所下的定义是：两个人或两个以上的人之间的一种分享信息的关系。其目的是谋求信息、劝说、指导（教育）和娱乐。传播可以定义为“建立在人与人之间信息互相传递的基础上能对人产生影响的一种活动与过程”，它应该既有相对的静态也有绝对的动态。
2.音乐传播赵志安认为音乐传播是指“信息化的音乐文化在社会环境中被交流与共享的系统活动过程，音乐传播具有多重属性。”音乐传播是一个宽泛的概念，既有无意识传播，也有有意识传播；有不限受众范围限制的大众音乐传播，还有受众有限制的学校音乐传播、教会音乐传播、商业音乐传播；同时从目的来看，既有目的明显的音乐传播，也有无目的的音乐传播。以上音乐传播之间尽管存在着多重差别，但它们都包含有传播必需的五个因素及传播机制。在我们的现实生活中，任何音乐现象都离不开音乐传播。这些音乐信息所运载的传播者的音乐意图，在为人们“分享”或“共享”。
（二）音乐传播的功能
音乐传播具有如下的社会功能：第一，音乐传播满足并且实现了各时期、各民族地区、各阶层年龄结构与职业结构的人们对音乐的一种需求，现实生活中并实现了音乐对人的多种形式和多方面的影响；第二，音乐传播与反馈的长期双相交流，使音乐风格得到群体的共同认可并以相对稳定的形态成为音乐艺术独特性的标志；第三，音乐传播的双向交流是否完美，是检验音乐家的艺术创造成果在特定时期之内和听众面前是否成功的尺度。第四，音乐传播是保存音乐风格或音乐艺术作品的.唯一技术手段。在群体的“接力传播”中，音乐保存下来了。而具有现代大众传播媒介的当代音乐传播，
二、音乐传播在有效音乐教学中的应用价值
(1)音乐教育者教育方式的多样化音乐传播的多样化发展给音乐教学带来最大的变化便是教师与学生教育方式的平等性、获取知识的互补性，教育者的教育方式从原来的“灌输观念”演变为“沟通观念”，使传统的音乐教育方式变成“开放式”音乐教育。在音乐传播的最初阶段，音乐教育者是社会音乐资源的唯一提供者，音乐传播形式发展越来越快，社会音乐资源的垄断者也在转移，不仅仅是音乐教育者，学生获取音乐知识的来源，也不仅仅靠课堂，互联网科技发达的今天，网络上可以搜索引擎到其他各方面的资源，可以通过各式各样的媒介手段获得丰富的音乐知识，很多的知识也值得老师们去学习、借鉴。学生的音乐生活范围和音乐视野得到开阔，这种互补、互助沟通的学习状态是音乐教育发展的一重大改变。
（2)校内教学过程音乐传播环境中，很多音乐之所以能取得大众接受，就在于制作人进行大量的宣传，在宣传同时又故意保留一部分，形成吊起受众胃口的效果，同时又给受众群体留下一个想象的自由空间，所以，在有效音乐教学中，课程导入的设计就尤为重要，能吊起学生胃口的导入就是有效的导入法。在音乐教学中，有效的感受应该有明显的视听觉冲击力。较强视听觉冲击力的形成，需要有合适的音乐素材、音乐版本、音乐感受时间等多方面的选择来达成。有效的感受只是手段，感受的下一步就是要有效的理解，有效的“解读”音乐，也能“解毒”音乐。
篇6：数学教学中融入数学文化的有效策略论文
数学教学中融入数学文化的有效策略论文
数学教学被视为逻辑严密、推导细致的教学典范，它是一个系统化、科学化、完备化的教学体系。数学教学更注重向学生传授经典的理论，而忽视了数学教学的文化内容;更注重向学生生硬地灌输数学定理和公式，而忽视了讲解数学概念、方法的演绎过程。这导致了学生学习数学知识面临许多困惑，容易产生厌学心理。因此，要在数学教学中有机地融入数学史、数学文化，还原数学知识的本来面貌，培养学生学习数学的兴趣。
数字的本质是抽象的、精准的、确定的，并具有应用性及丰富的文化美。但传统数学教学过于注重逻辑推理和演绎，忽略了概念和原理的形成及发展。教师为了讲解数学知识而阐释概念，对数学概念及原理的发展过程、应用价值较少进行说明。因此，有必要把数学史、数学文化和数学教学结合起来，把数学视为文化范畴来开展教学活动，引导学生了解数学深厚的文化底蕴、认知数学智慧的精髓思想，进而形成自己独有的数学思维。
一、数学文化的具体内涵及特征
1.数学文化的具体内涵
(1)数学文化是一种多元性的文化
不同的学科对数学有不同的定义，这也体现了其多元性。从哲学文化角度来看，数学是一种哲学，古希腊许多数学家也是哲学家。哲学是研究整个世界一般规律的学科，其理论具有普遍性，适用于包括数学在内的具体学科。而数学中也蕴含着许多哲学思想，如直线和曲线两者是对立的，但直线可以是半径无穷大的圆，半径为无穷大的圆又可以是直线，两者相互转化又达成统一，这就反映了哲学的对立统一规律。从符号文化角度来看，数学是一种高级的符号语言。数学赋予了符号活生生的内涵，如代表任意小的符号E就是极限的本质，这些抽象的符号反映了现实事物。从科学文化角度来看，数学是一门精密的科学，数学是其他科学的基础，为其他科学提供了研究方法和思维模式，应用广泛无处不在。从工具文化角度来看，数学被认为是所有知识工具的源动力。工具是完成任务或促进事物发展的一种手段，数学不仅提供了解决问题的思维模式，还提供了达到目的的方法。
(2)数学文化是具有创造性的艺术文化
数学是一门创造性的艺术，数学家创造了许多概念和理论。数学家和艺术家的思维方法是一致的，都需要抽象和丰富的想象力。美是艺术家所追求的境界，也是数学界所公认的评价标准。当人们探究数学问题时，其获得了新证明，这个创造过程中，美感就会产生。数学的法则、公式、定理等都是通过人们不断创造和演绎得出来的，都凸显了数学的创造美。数学中处处渗透着创造美，能够陶冶人的美感、锻炼人的思维、塑造人的理性。
(3)数学文化是衔接自然与社会的思维导体
数学文化是一种思维工具，其连接了自然科学与社会科学。一方面，社会科学与自然科学是密不可分的，数学文化兼具了社会性与科学性，是这两门科学的基础。自然科学被认为是研究客观事物之间的联系及发展的科学，而社会科学则是考察人的主观世界及与客观世界联系的科学，两门科学之间相互联系的基点是数学。另一方面，数学文化借助模型构建来发挥其双重性。数学与社会科学在研究方法上存在差异，但大部分社会现象则通过构建数学模型来实证研究，进而认知发展规律。随着数学及数学文化被应用于各个领域，人们会更深层次体会到数学文化揭示了自然科学与社会科学之间的联系。
2.数学文化具有的本质特征
(1)数学文化的确定性
数学文化的确定性是指其具有确定的理论和概念，在特定时期内具有相对不变的特性。数学所探究的内容是永恒不变的规律，数学的研究方法、推理法则及结论是确定无误的，一般情况下是不会变化的。数学文化一旦产生，就具有了确定性，虽然会受到社会因素的影响，但不会改变它的发展方向。数学文化与整个人类文化的发展相一致，会持续稳定地发展。
(2)数学文化的抽象性
数学文化的抽象性是指数学研究仅保留了事物的关系及空间形式，运用符号来把知识进行浓缩处理。这种抽象性经过了一系列的文化发展阶段，从对象的具体性质抽象到具体数和量的抽象，之后转为与现代数学相联系的抽象。数学研究本质上就是从抽象到抽象的过程，其完全进入了一个抽象理论及相互关系中，无论概念、法则、方法和结论都是抽象的，即数学是对各个具体文化的高度抽象。
(3)数学文化的渗透性
数学文化具有高度的渗透性，其包括内在和外显两个方面。内在渗透是指数学理性精神对人类思维的影响，这种精神促使人们不断探究，尝试回答人类存在的问题。数学历史中的每次发现都启迪了人类的文化思想，如非欧几何改变了人们认为几何是经验判断的思想。外显渗透是指数学被越来越广泛地应用于各个领域，尤其是信息技术为数学注入了新元素，进而出现了新的研究方向和应用领域。
二、数学教学中数学文化缺失的表现及成因
1.对数学价值的认识有偏差
从数学观上来看，有些师生对数学的理解是片面的，认为数学就是概念、符号、法则、公式的集合体，其仅仅看到了数学的抽象性，而忽视了数学的生动部分;有些师生认为数学是永恒不变的真理，禁锢了思想，以套用公式和公理作为数学的内容;有少部分师生认为数学是不断发展和探究的科学体系，要带有批判精神来学习数学。从数学价值认知上看，师生意识到了数学在人类社会发展中起到巨大的推动作用，但他们认为数学与生活仍是有距离的，不能用来解决现实生活问题，这就说明了，他们还不能从文化层面来理解数学。长期以来，人们对数学价值的认识都存有偏差，其难以在短时间内改变，如何深化师生对数学价值的认识，值得研究和解决。数学教学不是追求用最好的方式来解决问题，而是要先让学生了解和清楚什么是数学，理念上的价值得以澄清，教学实践活动才能有效进行。
2.对数学文化的认识较片面
在数学课程标准中，对数学文化进行了明确的概念阐述，但没有对其内涵及外延进行解释。一方面，在教学实践过程中，教师没能把握住数学文化的内涵，大部分教师解释不清数学文化到底是什么，其原因在于数学文化的概念相对复杂，难以全面地做简单的诠释。另一方面，教师对数学文化的外延认识不清晰，教师难以界定数学文化的范畴。由于教师教育阶段和在职培训，主要是专业知识及教学技能的学习，较少涉及数学文化的内容，而平时教学任务过重，因此，教师难以有精力研究数学文化。教师对数学文化的价值认识不足，认为数学文化仅仅用于激发学生的学习兴趣，没能透彻理解其人文价值，忽视了其对培养学生数学精神、提高数学素养的作用。
3.对数学文化的应用不重视
在教学实践活动中，教师不重视数学文化，让学生对相关内容进行自学，不做过多得讲解。这种现象的发生不仅是因为教师对数学文化缺乏认知，更是因为教育理念的缺失，大部分教师认为数学文化不在考试范围之中，不能快速提高学生的成绩，他们不愿投入过多时间。数学文化突出其社会文化功能，这种价值需要长期培养才能有效，不像讲授解题方法可让学生快速掌握知识。这与应试教育的评价体系相矛盾，致使它难以得到教师的重视。还有一些教师认识到数学文化的重要性，但考虑到教学压力过大，真正在教学中融入文化内容的教师非常少。以考试为衡量标准的教学活动，仅注重知识与技能的讲解，必然会导致情感、态度及价值的缺失。
4.对数学教学的评价不合理
传统的数学教学评价注重于是否完成了教学任务，而忽略了教学的具体过程和方法。这种评价体系仅考察了学生对数学知识的掌握程度，不能反映学生的心理过程，更无法体现学生人文素养的提升。在教学实践中，教师仍沿用传统的评价标准，以成绩来判断数学教学的效果，这种评价模式难以适应现代数学教学，新课改更强调数学文化的人文价值，这就要求数学教学评价体系要增加对数学文化的评价内容。同时，数学教学评价体系没有体现学生的主体性，这种单向度的评价，难以衡量教学中融入数学文化的效果，也不利于培养学生的能动性和创新能力。分析其原因在于教师对数学文化定位不明确，难以做出合理的评价;教师深受传统教学理念的影响，已经形成了统一标准、分数衡量的思维定式。
三、数学教学中融入数学文化的有效策略
1.探寻数学历史揭示规律，培养学生鲜明的数学观
数学教学中运用数学史料，让学生了解数学理论的发展进程，会使他们受益匪浅。将数学史料融入教学内容中，就是把相关数学历史文化引入课堂教学，其不是简单地讲解数学发展的历史脉络，而是在数学教学中有机融合历史资料，用其来解读现实问题，重视数学知识的演变过程，使得数学知识更为直观，让学生轻松掌握及运用知识，进而理解数学的本质。教师要利用历史脉络中数学家不同的解题思路来开拓学生的视野，培养学生的思考弹性。比如，定积分的微元法思想要讲解对曲边梯形的间接分割，要设想把一个大的曲边梯形分为无穷个小的面积。但课堂上枯燥的讲解，难以让学生发挥其想象空间，而“曹冲称象”的.思想与其相似，他运用石块来代替一块块的大象肉，通过称量每块石头的重量来获得大象的实际重量。教师向学生讲解这个数学史料能帮助学生直观地理解定积分的微元思想。因此，在数学教学中融入数学历史文化，能够让学生领略到数学的博大精深，了解数学家们的丰富思想，利于学生形成鲜明的数学观。
2.结合教学内容渗透思想，培养学生的人文精神
数学教学倡导体现数学的文化价值，目前数学教材中已将文化价值渗透在各个章节中。比如，教材中每章都安排有阅读了解，其中蕴涵了丰富的人文因素。因此，教师要赋予枯燥的知识讲解、理论推演等生动、有趣的文化内容，创设良好的教学环境，以此来激发学生的学习兴趣。比如，教师向学生讲授相互独立事件的概率内容时，可以拟编题目：诸葛亮和臭皮匠团体三人进行解题比赛，诸葛亮解题概率为0.8，臭皮匠团体三人解题概率为0.5、0.45和0.4，比较诸葛亮和臭皮匠团体三人中一人解出题目的概率谁大。当同学们解出题目时，教师可告知学生“三个臭皮匠顶个诸葛亮”俗语的内涵，引导学生学会合作，这个俗语不仅具有丰富的概率思想，还实现了生活问题数学化，让学生认识到了团队精神的重要性。
3.引入数学名题分析思路，培养学生的数学思维
在数学教学中，教师要结合教学内容来选取数学名题进行讲解，充分挖掘数学名题的文化价值，向学生全面展示数学家解决名题的思路，开拓学生的数学思维，培养他们的数学探究精神。教师可选取牛顿的“牛吃草问题”“哥德巴赫猜想”问题等，这些精妙的数学名题具有独特的解题思路与策略，让学生体会到了数学的独特魅力，深深吸引着学生，启迪他们的数学思维。比如，向学生讲解如何求平面内到两个定点距离之比等于常数λ的动点轨迹方程。这个动点轨迹就是阿波罗尼斯圆的问题，教师可利用名题把问题展开，发散学生的思维，引导学生思考如阿波罗尼斯圆上的任意一点到两个定点的距离之商为定值，什么图上任意一点到两个定点的距离之和为定值?因此，研究这样的经典名题，利于丰富学生的数学探索体验，完善学生的知识体系，为今后数学学习留下发展空间。
4.完善教学评价促进渗透，培养学生的数学素养
数学教学要融入数学文化，就要构建现代化的数学教学评价体系，改变传统以成绩为衡量标准的方式，不仅要考虑学生的数学成绩，还要注重学生的数学态度、数学思维情感、思考数学问题的潜力等。要构建结合数学课程的多样化评价体系，把过程性评价和结果性评价相结合，采取开闭卷两种形式来考察学生对数学知识的掌握情况，考察基础知识可用闭卷，考察学生的学习态度、文化知识可采用开卷调查。发挥数学评价体系的激励作用，引导学生更为全面地掌握知识，提升学生的数学文化素养。
总之，数学教学要融入数学文化，向学生展现数学的历史脉络、应用发展等内容，挖掘数学科学的思想内涵和美学价值，开拓学生的数学视野，认知数学的文化价值，使学生具有创新性的数学思维，崇尚数学的理性思维，体会数学的美学意义，最终形成正确的数学观。
篇7：在初中语文教学中融入比较法的探析
在初中语文教学中融入比较法的探析
文/范爱君 程纯利
摘 要：在初中阶段的语文教学中，比较法的运用十分必要，它能够在比较中发现区别，在区别中发现创新。比较法的应用，不仅能促进教学任务的顺利进行，提高教学效率，还有助于培养学生的思维创造能力、观察想象能力。此外，比较法对于教学思路的拓宽也很有效。
篇8：在初中语文教学中融入比较法的探析
初中生的思维十分活跃，求知欲望也强烈，然而众多的知识如果不加以区分、拾取，就容易造成知识的混淆。避免知识混乱的有效方法是比较法，它是发现事物异同的方法，在比较的过程中，要认清几点：比较的标准和根据、被比较的对象以及对象之间的差异与类似。整个比较的过程思维是积极活跃，富有创造性的。在教师教学、学生读书学习中，比较法的运用范围很广泛，包括了阅读比较、写作比较、试题比较等。使用比较法的目的是使学生能够进一步加深对知识的印象，更加准确而科学地汲取知识。
一、比较法在初中语文教学中的作用
在初中的语文教学中经常会面临着诸如此类的问题：学生之间的观点意见有分歧；教师和学生的看法不一；教师之间的见解与观点相左，产生矛盾。而运用比较法能够有效地解决这样的问题。
1.解决学生之间的观点分歧
对于同一个问题，学生的思维习惯不同，看问题的角度不同，因此对于问题的观点也不一致，这种情况在课堂教学中很常见，同时也是无可避免的。学生们会为自己的观点据理力争，课堂氛围会因此十分活跃。教师在面对如此活跃的情况时，不能以己观点予以笼统概括，而是应该认真地揣摩学生们不同观点的缘由，运用比较法引导学生达到正确的认知。例如，在《桃花源记》中，“率妻子一人来此绝境”中“绝”的意义，学生对此是有疑惑的，教师可拿“群响毕绝”（《口技》）与之对比，看看在不同的语境中“绝”字的区别，然后，又让学生将它与现代汉语中的意思进行比较，如此便可发现古文中的“绝境”与现代文中的“绝境”相去甚远。学生通过不同语境中相同字的对比，从不同角度理解了该词，从而灵活地记住了词语。在学生掌握了这个字词时，并不代表问题就解决了，还应当让学生明白，这个字词在此处的用法，以及同类字词的用法，以此类推，让学生学会举一反三，既弥补了知识的不足，还塑造了一种善于运用比较法的思维方式，提高了学生的分析能力。
2.解决师生之间的观点分歧
师生平等是教学中尤其强调的一条原则，这也符合了“不唯书，不唯上”的求问态度。教师在课堂上不仅教授知识，还应当给予学生敢于质疑、挑战权威的勇气和信心。学生主动提出疑问，教师不仅给予解答，还将自己与学生的分歧点进行分析、对比，抱以虚心的态度，取长补短，教学相长，共同进步。此外，学生应当得到充分的发表己见的机会，与教师进行辩论，促进交流，如此既能增进师生情感，又调动了学生语文学习的积极性。通过观点分歧的比较，有助于找出分歧的根源、了解学生的知识结构。因此有必要的时候，教师可以故意给出一个错误的简介，以激起学生的激烈讨论，在课堂上形成一股头脑风暴，激起学生寻求真理的欲望，如此更能培养出“青出于蓝而胜于蓝”、“长江后浪推前浪”的学生。
3.解决教师之间的观点分歧
教师调任在教学中十分常见。然而在新旧任交替教学之际常会遇到这种情况：对于某个知识点或问题的'观点与上一任教师的观点不尽相同，有时甚至会有较大的分歧。如此一来，学生在接受知识的时候就产生了困惑：到底该听哪个老师的呢？面对这种情况，教师要明确一点：没有谁的观点是永远正确的，要在多种观点看法之间反复分析与比较，选择更靠近真理的一种。例如在引导学生复习古文《岳阳楼记》时，翻译“此则岳阳楼之大观也”时，发现和自己不同的上任教师的翻译：这就是岳阳楼雄伟的景象。而自己的翻译是：这就是在岳阳楼上看到的雄伟景象。此时，教师可以直接告诉学生，老师们的观点不一致是正常的事情，这需要做学问的人自主对比不同的观点，联系全文，融会贯通，在上文中“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯”，其描绘的是洞庭湖，而非岳阳楼，那么下文中的“大观也”难道是岳阳楼的雄伟景象而非洞庭湖的波澜壮阔？学生自行分析，得出相对满意的答案。如此可以使学生得到更全面、更科学的认识，从而真正地掌握知识。
二、比较法在初中语文教学中的运用原则
1.发展性原则
在教学中，学生的主体地位应当得到充分重视，教师引导学生进行独立思考，积极地探索新知识，掌握各种学习技巧是促进学生全面发展的一个条件。同时，考虑到初中生强烈的好奇心，教师要在如何保持学生的学习兴趣、稳定学习情绪的问题上摸索寻求答案，把学生的全面发展作为出发点，构建和谐自由的课堂，充分激发学生的思维能力，培养学生发展性的创新思维。
2.效率优先原则
任何一种教学模式都服务于教学，比较法从不例外。教师要认识到比较法并不是面面俱到、十全十美的教学方法，在语文教学中运用比较法，还应当结合其他有效的方法，相辅相成，提高课堂教学效率。
3.和谐一致原则
在语文教学中，切忌生搬硬套，应当因地制宜，比较法的运用也如此，要紧扣重点知识，与课文的内容相协调，自然、和谐地将知识传授给学生。
4.反馈性原则
及时收集学生对课堂教学的意见和困惑，有助于教师在教学的过程中掌握学生学习动态，及时调整教学方案，把握好教学方向。从而使比较法更好地实施，并发挥更有效的教学作用。
不论是教师教学还是学生学习的过程中，运用比较法，能够有效迅速地解决语文教学过程中遇到的矛盾。当然比较法要注重比较对象选择的代表性，课前的预习、教学内容的充分准备也是必不可少的。总之，遵守比较法的运用原则，结合实际，一切为教学服务。
参考文献：
［1］黎焕珍。谈比较法在语文教学中的运用［J］。基础教育研究，（07）。
［2］许明庆。浅谈比较法在初中语文教学中的运用［J］。新课程研究：基础教育，（03）。
［3］顾金友。浅议初中语文教学中的比较阅读［J］。新课程学习：学术教育，2010（10）。
（作者单位 湖北省浠水县西河中心学校）
篇9：音乐有效教学心得体会
在前一段的有效教学实践中，作为一名新上岗的音乐教师，我获得了很多书本上没有的宝贵经验，逐渐明白了一节课到底应该怎么“上”。
在我的课堂实践前，从两位音乐老师的音乐课评课中，邓校长提出了对于音乐这门学科来说，它的基本教学目标是“让学生有感情的独立的演唱歌曲”，这里涉及到几个考察点，第一是是有感情，即学生通过自己和教师做到理解歌曲的含义，第二是独立演唱歌曲，要求学生在不依靠老师的提醒帮助下，自主完成歌曲的演唱，当然这其中包括应当对旋律和歌词两方面进行考察。
有了明确的目标，音乐课堂的有效教学就有了“灵魂”。
通过具体的课堂实践以及校领导的点评，使我对音乐课到底应该做点什么有了深刻的认识。这次有效教学的重点是有效性提问。由于我教的是一年级，孩子的理解能力远不如中高年级的孩子，对于一些成年人使用的词语，很可能放到他们身上就听不明白所以然。为此我课下专门找了一些孩子。
对于一些课堂上需要提问的问题转换形式看他们是否能听得懂，如果一些词语孩子们理解不了的话，我会换上另外一个词，使他们能理解问题的真正含义。例如听完歌曲要问孩子们这个作品的情绪如何？孩子们太小不理解情绪二字为何意，我就换成了听完这首歌曲你有什么样的感觉？既然有效提问，首先是要孩子们听得懂的提问，如果听都听不懂，那就无从谈论有效二字。
听得懂，学生就会进行积极的思考，给出的答案也常常会出其不意，在校内公开课上，一个孩子对于这个问题居然回答出了“这首歌曲让我听了之后很感动”言语，我很诧异，习惯性的继续问她问什么会觉得很感动，孩子说因为这首歌曲很好听，让她听了有想哭的感觉所以很感动。听完了学生的解释，我情不自禁的说：“老师太喜欢你这个答案了”。由此看来，老师说小孩儿话，可能学生会给出大人的话，出其不意，振奋人心。
既然是有效性提问，在我看来通俗的说应当是让学生动脑筋的提问，不是那些“同学们我们来做个游戏好不好啊”这些让学生提不起劲头的问题。通过这次的教学实践，使我深刻地认识到了有效提问的重要性，学生要学习新的知识，要充分地思考，提问是重要的环节。只有通过精神的设计，完备的思考，才能让问题变得明确而有针对性。
初入教学岗位，我要学习的还有很多，很感谢学校的这次有效教学的活动，让我快速的适应音乐教学活动，明确音乐教学目标，少走了很多弯路。我坚信，在校领导的精心指点下，在同事们的耐心帮助下，我一定会快速的成长为一名合格的音乐教师。
篇10：音乐有效教学心得体会
最近，本人有幸参加了从化市教育局开展的第二期小学骨干教师培训班，根据培训课程要求，我认真学习了湖南大学教授、硕士研究生导师姚利民先生的《有效教学论》。姚老师这本书，站在当代教育教学改革的最前沿，高屋建瓴，详细论述了国内外新的教育理念和教学模式，对于新课程教学改革与实践具有切实的指导意义。
本书在对国内外关于有效教学的理论研究和实证研究述评的基础上，论述有效教学的理论，阐述有效教学的发展，分析中小学有效教学的现状，全面深入地探讨了有效教学的策略。通过阅读这本书，让我认识到教学是否有效，并不是在于教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是在于学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。
这就要求教师特别注重课堂这个主阵地，它不只是看你备课、上课的认真程度，更关注一个教师对课堂结构的把握，节奏的安排，时间的掌控以及对学生学习方法等等多方面的考虑。下面我主要谈谈对本人任教学科，英语课堂有效教学的一些感悟：
一、要进行有效教学，教师必须提高自身素质与专业知识水平。
有效教学要求英语教师具有精深的专业知识，较强的语言表达能力和交际能力，具有较广博的世界人文地理知识；同时，教师须具有较强的教育教学能力，能够自如地驾驭教材和课堂教学过程，了解新教材特点，恰当地制定教学计划，合理地安排教学内容，有效地组织课堂教学活动。所以，我们必须不断地学习以更新自己的专业知识，并深入研究教材，研究学生，绝不能闭关自守、满足于现有的成绩而寸步不前，要多接触名师，学习新的教育教学方法和理念，并付诸实施。在提高自己业务水平的同时，必须加强自身修养，对待学生必须循循善诱，树立“一切为了学生、一切服务于学生”的意识，努力创建平等、民主、和谐、教学相长的新型师生关系，实现人的个性的充分自由发展。
二、要进行有效教学，课堂教学中必须多信息、高密度、快节奏。
所谓多信息，指的是课堂教学要增加学生接触外语语言材料和信息量。在教学过程中，让学生多听些生动、有趣、幽默的对话和短文，让学生在愉悦中潜移默化地获得信息，积累素材，丰富知识，激发兴趣。随着教材的加深，逐步提高听和阅读外语语言材料的质和量。通过长时间的积累，学生的视野拓宽，信息量加大，听、说、读、写的能力大大提高。
三、要进行有效教学，必须巧用智慧。
随着时代的发展，只会埋头苦干的教师已经不能适应改革的步伐，他们古板的教学方式也会受到现代学生的厌恶，所以他们的教学大部分是无效教学。新时代的教师应在先进的教育思想和教育理念指导下，学会工作，学会学习，并学会有智慧地“偷懒”。
首先，教师要培养学生有自主学习的意愿，激发学生的学习动机，培养他们的学习兴趣，要创造良好的学习习惯，掌握相关的学习策略。其次，要创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安全和精神上的鼓舞，并注意培养学生的自律能力，注意教育学生遵守纪律，与他人友好相处。最后，教师要把着力点放在引导转化上。
在课堂上，由教师主导的课堂应逐渐让学生来替代。教师只负责把当堂课的新授知识教授给学生，让学生主动去把握重点与难点，并发挥优生的作用，让他们当小老师，带动那些接受能力差的学生，使他们互帮互学、互相合作。这样，教师“懒”了，课堂活了，学生乐了，学习效果明显了，这才是真正的有效教学。
今后，我将树立有效教学的理念，强化有效教学的意识，在学习、自查、反思中提高自己的育人能力和教学水平。主动反思课堂上哪一个环节启发了学生？那一部分是教学的亮点？什么样的问题学生喜欢答？那一部分教学效率高？下节课如何改进……
实实在在的把有效教学策略落实到教育教学工作中去。
篇11：在财务管理中融入组织管理方法
在财务管理中融入组织管理方法
面对迅速变化、激烈竞争的环境，要求企业的战略、组织结构、流程、人力资源、财务管理等各种管理体系都要围绕企业价值最大化目标来运作。作者通过多年在“五大”之一德勤从事管理咨询工作经验，发现我国很多企业基础管理中的战略、组织结构、流程、人力资源和财务管理等各管理体系没有融为一体。例如，企业的财务部门是财务管理工作的牵头者，但是财务人员却往往限于会计核算而忽视了财务管理职能，使财务难以起到辅助决策的重要作用。本文介绍在财务管理中融人组织管理的方法，以使财务管理体系与组织结构体系形成有机结合，从而为拓展财务人员的`思路和提高财务管理水平乃至全面提升企业管理水平作出有益探索。为便于理解，作者建立了在财务管理中融人组织管理的模型，如下面五角星图所示（略）：
五角星图左上角：组织结构本身要在财务管理中融人组织管理，首先要了解什么是组织结构。组织结构是企业分工与协调的基本框架与形式，是对企业人财物、供产销等一切资源与流程的指挥协调系统。组织管理，就是要使组织对环境变化迅速作出恰当反应，通过合理的组织结构调整，减少无序和混乱，从而保持竞争优势。
组织结构就象企业的骨胳系统，承担着企业内外各种压力。组织结构设计可以分为五个步骤进行，即明确各管理层的分工与定位、设计部门职责和每个岗位职责、分配权力使责权对等、根据管理线条设计沟通协调渠道、设计规章制度。
五角星图上角：从组织结构影响战略的方式来优化财务管理体系组织结构应根据战略进行总体设计，并确保企业各管理层在战略制定上没有重大分歧，这要求财务预算和预测尽可能准确，为战略决策提供财务信息等支持，以财务专家的水准提供内部管理的专业意见；其次表现在能够形象化地表述财务意见，充分地与管理层进行沟通，从而使财务真正成为企业家的左右手。
战略实施中各级管理人员应配合默契，这要求针对不同业务的特点设计财务报告，落实基层业务部门应提供的财务信息种类和加工传递流程，使财务信息充分反映战略实施的情况，从而使财务配合组织结构管理在战略实施中扮演重要角色。管理风格与企业文化相匹配，要求财务管理风格适应企业文化氛围，财务部门应在财务信息保密的基础上，对其他部门开放财务信息，改变财务部门与其他部门隔阂的局面，使其他部门更多地了解财务部门，同时更深入地了解其他部门的业务活动和管理风格，使财务管理风格与企业文化相匹配。
五角星图右上角：从组织结构影响流程的方式来优化财务管理体系各部门业务管理线条应清晰有效，要求设计各类业务凭证和单据时，要做到清晰、规范、全面，既方便业务人员操作，又易于获取财务信息，使财务信息重点反映业务部门所关心的问题。会计核算工作最难的就是分类。财务人员需要对业务进行科学、清晰地分类，提供能够纵向、横向多种方式汇总的财务表格与报告，让非财务专业的人员能够读懂财务报告。这样做能够促使财务管理深入业务当中去，提升财务管理的地位。
决策者应熟悉业务而使管理具有针对性，高效的管理决策要求各级财务人员熟悉业务，不
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篇12：钢琴音乐教学中融入采茶音乐策略研究论文
摘要：钢琴作为西洋古典乐器之一，素有“乐器之王”的美誉。而钢琴因其优雅的“特性”，其在诞生之后便成为了高贵的象征，备受上流社会的青睐。本文在分析了钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的意义后，又简要阐述了我国钢琴音乐的教学现状，并以采茶戏音乐为立足点对二者的融合之路提出了可行性建议。
关键词：钢琴音乐；教学体系；采茶戏；传统文化
随着社会经济的迅猛发展，钢琴也从“神坛”上走了下来，正所谓“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，普通大众也开始学习与欣赏钢琴音乐。尤其是近年来，我国已经建立了钢琴音乐教育体系，也就是说钢琴作为一门课程被纳入了音乐教育的框架之内。但是，我国的钢琴音乐教学大多是仿照西方的钢琴课程设置而成，入门曲基本上是马克西姆的《克罗地亚狂想曲》、约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》以及巴赫的《D大调奏鸣曲》，甚少有传统音乐元素的踪影。其实，采茶戏音乐作为传统音乐文化的重要组成部分，潜藏着深厚的音乐文化意蕴，古色古香的采茶戏音乐对于钢琴音乐教育而言将会是一笔丰厚的财富。
篇13：钢琴音乐教学中融入采茶音乐策略研究论文
1.1推动钢琴音乐向多元化发展
我国的钢琴音乐教学呈现出了鲜明的“西方倒”现象，民族音乐元素在钢琴音乐中的渗透极为少见。无论是教师还是学生都将西方的钢琴音乐奉为圭臬，课堂教学曲子也是以西方钢琴音乐为主。因此，从某种程度上来说，我国现阶段的钢琴音乐处于一种单向度的状态之中。而随着全球大融合趋势的加强，我国的钢琴音乐必须建立中国化的教学模式，只有形成具有中国魅力的钢琴音乐体系才能在世界钢琴音乐领域占领一席之地。采茶戏音乐是从肥沃的传统音乐土壤中生发出来的，其汲取了大量民间音乐的精华，淳婉清越的唱腔、直白晓畅的曲调、亦庄亦谐的表演等对于古典的钢琴音乐来说将会是一泓清泉，民间特色文化的融入将会为其注入更多的新鲜血液，从而推动钢琴音乐的本土化发展并使其朝着多元化迈进。
1.2促进采茶戏音乐的传承与弘扬
改革开放以后，我国便迎来了高速发展的黄金时期，并卷入了全球化的浪潮之中。西方文化不断地涌入，极大地挤压了传统文化的生存空间。同时，西方的'音乐、绘画以及艺术对于中国的青少年产生了深远的影响，特别是在网络经济时代背景下成长起来的中国青年，大部分人都沉溺于西方音乐文化的盛宴中，却鲜少有人问津传统音乐文化，采茶戏音乐也随着传统音乐文化的沉寂而消声。而钢琴音乐教学中引入采茶戏音乐，意味着采茶戏音乐艺术会通过现代钢琴这一媒介为当代青少年所知晓。具体来说，赣南客家采茶戏音乐、粤北采茶戏音乐、祁门采茶戏音乐都会在钢琴的改编下为越来越多的人所熟知，发展空间也会越来越大，不用再在逼仄的角落里黯然神伤。此外，采茶戏音乐与钢琴相结合也为其日后的发展开辟了新的天地，采茶戏音乐将会以此为启示走上与其他艺术形态相融合之路，从而为采茶戏的全面发展与弘扬传播提供坚实的物质载体。
2我国钢琴音乐教学的现状
2.1教师能力欠缺
我国钢琴音乐教育起步晚，发展进程也较为缓慢，与西方的钢琴音乐教育完全不能同日而语，师资力量匮乏是我国当前钢琴音乐教育面临着的最大问题。很多钢琴教师源于音乐学院的毕业生，由于表演经验的缺乏，使得钢琴音乐教学陷入了理论授课的“漩涡”中，也就是教师只是教授钢琴理论知识，而不能从实际的演奏角度对学生的表演能力进行强化与提升。另外，我国很多钢琴音乐教师为了评职称会忙于科研立项工作的开展，一些学校的钢琴音乐教师因此将教学工作丢给助教，还有些钢琴教师会以商业演出的方式牟取经济利益而忽略课堂教学。
2.2教学体系不完善
我国的钢琴音乐教学主要以讲授法、示范法与练习法为主，教学基本上是以教师为中心而展开的，学生的主体地位几近不受重视，学生除了被动的接受之外并无其他选择，单一的教学方法使得钢琴这一门课程只剩枯燥，某些学生甚至认为“毫无艺术感可言”，教师不会根据学生的需要以及艺术素养对其采取因人而异、因材施教的方法，只会依据钢琴考级的要求对其进行“应试”化培养，进而使得很多学生在应付“考级”中忘却了钢琴音乐的真正意义以及情感价值。再者，钢琴音乐教育的内容缺乏系统性，大部分学校都以《钢琴基础教程》与《声乐曲选集》作为钢琴教育的主要教材，没有从教学的实际情况出发对教材内容进行科学性衔接。
2.3传统文化注入不足
我国钢琴音乐教师尚未意识到传统民间音乐文化的价值，只是一味地照搬西方钢琴音乐教学模式，而不会将传统音乐注入到钢琴教学之中。虽然，近年来我国掀起了“传统文化热”的潮流，但是，传统音乐文化并没有受到钢琴音乐教育的重视，而且即使有些高校的钢琴教育引入了民族音乐，但民族钢琴音乐教学依然停留在表面的阶段。因为，教师依旧只会从西方音乐文化的角度进行钢琴音乐授课，而不会从我国钢琴音乐教育的特点入手将本土化的音乐元素融入钢琴音乐的课堂之上，昆腔、京调以及越剧等民间音乐在钢琴教学中几乎完全缺席。因此，我国钢琴音乐教学中的传统文化因子极为稀少。
2.4学生基础薄弱
钢琴对于普通的学生而言仍然是一门“昂贵”的课程，因为钢琴课程学习的特殊性需要高昂的学费才能维持孩子的持续性教育。据调查，钢琴教育的费用每年至少是5000，而且花费会随着学习时间的增加逐年增长。更主要的是，钢琴相对于其他乐器来说更贵，两万元一架的钢琴并不是所有的家庭都能承受的。特别是我国农村地区的学生，由于家庭经济条件的限制，连接触钢琴的机会都没有，更遑论钢琴教育了。另外，在我国当前的教育机制下，大部分城镇学生的精力都被无尽的考试所消耗，很多学校的钢琴课程为文化课程所取代，很少有学生能真正做到“智”与“美”的全面发展。所以，无论是农村学生还是城镇学生的钢琴基础都较为薄弱。
篇14：钢琴音乐教学中融入采茶音乐策略研究论文
3.1以采茶戏为切入点，提升教师的专业素养
钢琴音乐教学与采茶戏音乐融合的关键是教师，只有教师意识到采茶戏的价值之后才会将其注入到钢琴音乐教育之中。因此，我国的钢琴音乐教师应当树立传统音乐文化与现代钢琴音乐相交融的观点，从自身的音乐文化素养着手，提升自己对传统民间音乐的驾驭能力。一方面，钢琴教师可以采茶戏为着力点，通过对桂南采茶戏、抚州采茶戏以及闽北采茶戏的研究，增加对于采茶戏音乐的认知度。同时，教师也应该亲自拜访采茶戏音乐大师，向他们请教采茶戏音乐的精髓，并将其逐步渗入到钢琴音乐课堂。另一方面，高校也应当加强钢琴音乐教师的培养力度，为年轻的钢琴音乐教师提供更多的公开演出机会，使其能从民俗音乐的钢琴演奏中积累更加丰富的钢琴演奏经验，进而对学生的采茶戏钢琴表演提供有效的指导。
3.2加强钢琴教育的投入力度，建立完善的教学体系
钢琴教学一般是以集体授课的形式进行，通常是教师在钢琴上演奏，学生在一旁观摩练习。然而，这种集体教学模式并不适应所有的学生，尤其是接受能力弱的学生在集体学习中难以跟上大家的节奏，可能会在自卑心理作祟下产生厌倦心理。因此，我国的钢琴教学应当建立集体教学与单独教学相间隔的模式。例如，教师在进行采茶戏音乐教学时，可以通过多媒体对采茶戏曲子进行详细讲解，然后再在课堂上进行现场演奏，使学生一边观摩一边熟悉曲谱，剩下的课堂时间则可以对基础较弱的学生进行针对性教学，以一对一的方式对其进行指导。再而，钢琴音乐教师也可以建立课堂表演互动机制，每堂课上都留出一定的时间给予学生自主进行采茶戏钢琴演奏，然后由其他学生对其表演进行点评，从而促进良好教学效果的实现。
3.3开展钢琴演奏实践活动，提高学生的临场演奏水平
钢琴是一门具有表演性质的学科，所以，高校应当改革课程设置模式，增设采茶戏钢琴音乐实践教学课程。首先，采茶戏音乐钢琴教学可以与音乐会以及民乐会相关联，主动要求参加音乐表演活动。例如，教师可以组织学生参加新生见面会、毕业生晚会以及学校庆典等活动，并为其选定与晚会主题相适应的采茶戏音乐。而后，钢琴音乐教师也可以引导学生成立采茶戏钢琴音乐表演社团，并要求成员联合其他音乐社团定期举行采茶戏音乐汇演活动，无形中便促进了学生临场演奏能力的提升。
参考文献
[1]吕彬.民族文化中的音乐表现―――抚州采茶戏音乐文化的研究[J].音乐时空,(22):79-80.
[2]O婷.对高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题及应对策略分析[J].音乐时空,(8):170.
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[4]龚宇.钢琴教学中民族民间音乐的运用与教学方法分析[J].明日风尚,(4):108.
[5]林英碧.民族音乐文化融入地方高校钢琴教学的方法探究[J].黑河学院学报,(2):140-141.
篇15：将多种能力融入音乐教学中学科论文
将多种能力融入音乐教学中学科论文
音乐教师不仅要培养学生的歌唱表演能力，而且还要培养学生的欣赏和器乐演奏能力，这是音乐教学改革的出发点和方向。
一 、歌唱表演能力的培养
在教学中要注意歌唱的基本技能训练和发声的训练。启发，引导学生体会每首歌曲的内容；意境；情感；力争做到字正腔圆，以情带声，声情并茂。
视唱训练的好坏直接影响到歌曲演唱的质量，而练耳和节奏又恰恰是视唱训练的基础同时也是小学音乐教学的基础课，只要拥有扎实的听力和识谱能力，音乐教学才能迈上一个新台阶。单纯的视唱练耳不容易调动学生的积极性。在此就要抓住学生爱动手，爱表演的心理进行趣味教学。以下仅为视唱练耳教学中的几点作法。
（一） 让音阶跳起来。
如果视唱练耳的开场白是学生先听音阶然后 唱音阶，每一节课都这样枯燥地周而复始，学生就会感到乏味。在进行音阶教学时，将学生分成两组，一组唱歌词，一组唱歌谱，并配以拍手、点头、跺脚等简单律动，让音阶在同学们的歌声中跳起来。
（二 ）在游戏中练耳。
练耳一般是由老师弹出标准音，学生根据标准音听其他的单音。这种单音练耳很抽象，学生不易进入角色。如果把几个单音写在自制的水果卡片图上，在将这些卡贴上树，同学听出是哪一个单音便将树上的卡摘下，并将他奖励给那位同学，这样就把抽象的练耳教学形象化了。这种形象教学还可以用小白兔拔萝卜、小猴摘桃、找朋友等。听节奏也可以用这些游戏进行教学。
（三）在动手中获得节奏感。
音乐是由旋律和节奏两大部分组成。旋律是血肉，节奏则是骨架。要熟悉和掌握音乐，还必须从掌握节奏入手。让学生通过打击乐器辅佐学习，是一种有效的方法。人教版的《音乐》教材中，常配以节奏练习。学生通过使用双响筒、木鱼、碰钟等打击乐器，获取音乐的节奏感。
（四） 在实践中视唱。
在识谱时，先让学生用打击乐器练习节奏，然后识音，在让学生在竖琴或口琴上吹奏，条件好的学校可以让学生在电子琴上弹奏。有了节奏，有了音，学生就可以演奏了。熟练之后，让学生一边弹奏一边演唱。这样，学生便在“动手——动脑——动口”三动实践中学会了歌谱。
教师有感情的范唱为学生的演唱也提供了基础。音乐是听觉艺术，音乐教师的范唱是情绪渲染的有效方式。教师在课堂上不仅要“唱”，而且应重“范”，由“示范”，而成为学生的“典范”。教师有表情的演唱，不但能使学生集中思想，而且能用自己富有感染力的歌声去引导学生感受、领悟音乐情感，更能促进学生深入体会乐曲的内涵。教师的范唱不仅要帮助学生理解音乐作品的感情色彩，体会音乐的节奏、速度、力度，而且要有利于学生掌握音乐作品的结构。而富有感情的演唱，能使学生从正确的发声、节奏、速度、等方面对作品内容直接受到感染，引起学生情感共鸣，真正做到入情、融情、会心。
利用有效的教学手锻启发、引导学生体会每首歌的内容、意境、情感也能提高学生的演唱能力和表演能力。例如：在小学一年级的《小羊和狼》教学中，又仅在一堂课内既要让学生感受到音乐的美感于美丽，理解音乐所塑造的具体音乐形象，学到应该的音学知识，又要让学生反馈，学会用动作语言来表现音乐所刻画的内容与形象，应用是颇有难度的。这是，我就考虑如何巧妙的层层铺垫，层层引导，让学生在逐步体会正首歌曲的内容情感。初听时，我设计了教师表以这一内容，就是为了让学生观察，羊有哪些习惯动作，比如：叫，吃草，挠痒痒，顶角，亲脸等。狼有哪些习惯动作，比如：走、嗅、扑、嚼、东张西望；以及狼在表达心平时的一些动作，比如：转圈做梦，转眼珠，淌口水等。为了引导出羊顶角，亲脸的动作，开始有些为难，一个人怎么做？唯有创意，灵机一动，我就主动下去与学生亲脸顶角，这一招果然受到了较好的效果。又比如淌水，我设计了一连串的水珠，从嘴边挂上来（用一条淡色丝线，将一片片大小不等的椭圆形的纸串连起来。）当学生看董了这表示淌口水之后，在他们后来的动作。就这样学生们深刻的了解歌曲的内涵，在演唱歌曲时能够以情带声，声情并茂。音乐表演是时间很强的音乐学习领域。表演的形式纷繁多样，教学中可抓住时机。适时采用不同形式的表演，培养学生的演唱、演奏及综合性艺术表演能力。音乐活动适于身体活动密切联系的一种综合性的活动。现代大量的音乐教学实践证明，在普通的学校音乐教育中采用“静止的”的形式，不如采用“动起来”的形式，因为它不仅符合音乐学习的子身规律，而且适合被教育对象的生理和心理的特点：每个学生都有自我表现的需要。在教学中，为学生选一些有风格特点、节奏鲜明的音乐来启发学生做出相应的动作。如|：欣赏音乐情景故事《龟兔赛跑》，借助乌龟、兔子等小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，跳出不同的动作，表现不同的形象。
二 、欣赏能力的培养
（一） 营造良好的音乐欣赏氛围。
美的音乐要在美的环境中才会对学生产生巨大的潜移默化的影响，这就要求音乐欣赏的环境一药要物质环境美。入富有现代气息的教室，浓厚的音乐特色，柔和的采光和色调等；二要心理氛围轻松、和谐。教师的行为、语言、气质要具有良好的示范作用，师生、学生之间具有友好、亲密的人际关系等，这些都能起到心理协调的作用。
（二） 选择恰当的、不同风格气质的音乐欣赏内容。
在选择欣赏内容时，可根据学生的年龄、心理、性别、兴趣爱好和当前的心理、情绪状态等特点，选择那些容易理解的，深情的、优美的、明丽的、和平的、抒情的音乐。从抚平情绪来说，贝宁组的音乐最为有效，因为音乐里蕴含本民族源远流长的传统感情。引进面哪些令人过渡兴奋的爵士乐、摇滚乐、哈应邵庭哪些胡诶增加悲哀绝望情绪的哀婉的音乐。
（三） 教师积极的引导、提高音乐的欣赏层次。
一项调查显示，现代绝大部分的青少年在闲暇时间里最想做的事就是听音乐，音乐以成为他们生活中不可缺少的有机组成部分，成为伴随并促进他们成长的基本要素之一。因此，教师更应积极引导他们正确的选择、欣赏，只有这样他们的身心才得以健康的成长。
音乐审美活动具有审美愉悦的心理效果。音乐的愉悦性是多层次的音乐欣赏教学不能停里刘在满足纯生理的听觉感官的快感，二应充分发挥音乐的审美功能，发挥教师的引导作用，八音乐教育的愉悦性从“悦耳”升华到“悦意”、“悦神”的更高层次。使学生在提高音乐审美感受、表现能力的同时，完善精神人格，达到崇高的精神境界。
（四） 抒发情感，愉悦精神。
学生时代是最具有情感的。小学生由于年龄特点、知识水平和社会经验等方面的限制，自制力还比较差，对情绪、情感有时缺乏足够的控制能力，喜怒哀乐完全显露于行色之中。但情感暗示作用被唤起后，又易于将自己的情感移入所感知的教学内容中。
音乐是音响的艺术她的表现力离子悦耳动听的音响及精致美妙的音
乐形式。音乐欣赏教学通过对优秀音乐作品的欣赏，培养学生的音乐兴趣、音乐审美能力、使学生对音乐能有更深层次的感受和理解，引起学生们平时急需的各种激情。这种激情比电影、戏剧、诗歌、绘画更为深广，它可以诱发人们心中一股潜在的巨大力量，获得艺术审美的愉悦体验，让人感到自信、快慰、乐观、聪慧。
（五）、发展个性，培养创新能力。
现代小学生有充沛的精力，自我认识水平提高，喜欢独立的观察、认识事物并作出判断，但也存在过强的倾向。
音乐欣赏教学引导学生积极主动的进入并沉浸于音乐的状态中，在音乐欣赏美的过程中，让学生在自己喜爱的音乐作品中将自己的内心体验投射到听觉活动中，自由的表现自我，在表现和创造中提高自我认识和评价的能力，使受教育者的智力、情感得到均衡的发展，丰富了个性。
同时音乐欣赏能有效地减轻智育对学生身心所施加的压力，有效地提高学生的感知能力和知觉思维能力，扩大学生视野，增长知识，提高观察力，帮助学生认识社会，使学生心理方面受到来自智育的压力的以解放，遏止学生心智的片面发展，获得心理上的调剂。
另一方面音乐欣赏教学是一种多层面的心理体验活动，学生可以以敏锐的直觉和丰富的想象力自由驰骋，充分自由的参与创造美的活动，并以自己独特的方式、丰富的想象力去尝试、探索音乐美的形式，对于发展学生的创造性有极大的作用。
（六）、陶冶性情，培养高尚情操
音乐欣赏教学通过对具体音乐作品的聆听，使学生体验和领悟音乐美，在美的形象熏陶下，在身心愉悦的享受中，审美情感得到培养和发展，促进学生审美趣味的提高，为高尚道德观念的形成提供了动力条件，使学生获得一种精神人格的净化和升华。
三、器乐能力的培养
“兴趣是最好的老师”，“一次积极的热情的、感兴趣的练习将比任何机械的'、不假思索的重复练习有意义的多。”基于这一理念，“玩”乐器的教学方法在于把学生从强制、说教、灌输的被动地位中解放出来，努力使学生把对技能的学习变为自身的需求，让他们处于一种对音乐的向往与渴望之中。在“玩”的过程中，学生不断尝到成功的喜悦，不断超越自我，进而主动挑战技术极限，教师只起到引导、点拨的作用。“只有在艺术活动过程中，为满足学生艺术欣赏和表现需要，而金额合辙教学艺术知识技能，彩绘获得事半功倍的效果。”
（一）、认识乐器。
我们可以发现，当某种乐器第一次作为教学工具摆放在学生面前时，他们对这个新玩意儿定会充满好奇，总按奈不住地想玩弄乐器以发出声音。在以前的教学中我往往会先告诉学生怎么演奏，然后从单音开始练习。老师说什么，学生做什么，给学生画了一个框。虽然课堂井然有序，可是学生的学习是被动，消弱了他们的积极性。后来我通过各方面的学习转变思想、更新观念总结出了一套适合于本校学生特点的教学方式。在课上不妨先不讲，以保护学生对新玩意儿所产生的好奇心。以竖笛教学为例，再启发课上花几分钟的时间给学生自己去“玩”、去发现。很快，学生就可以吹出很多的音，无形之中，学生就知道利用不同的气孔，可以吹出不同的音。然后，我在用电子琴弹奏出单音要求学生再竖笛上演奏相同音高的音，学生会逐渐掌握吹的规律和各音的位置，同时学生们从自己的摸索中可以总结出气力量的大小对音色、音高的影响。
（二）、自己熟悉的旋律。
当学生已经知道各音在乐器上的位置和演奏方法后，他们非常热衷于利用所学乐器自己熟悉的旋律，而且还回表现出极大的兴趣。因为每奏出某首乐曲或某句旋律，他们都会有自我享受成功的乐趣。学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都会进行尝试。于是，把握学生的心理、调动学生的积极性此时显得尤为重要，教师万万不可在此时强调演奏技巧。在课堂上学生们曾演奏过《小白杨》等，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，疙疙瘩瘩的，但当某个学生在演奏时，会唱的同学都会情不自禁的在旁边演唱。对于演奏的同学来说，他们在心理上得到了满足，享受到同学们对他演奏的认可，激发了他们们的热情，促进了同学之间的相互学习和比赛。我认为，在普遍音乐课堂上，应注意保护学生的兴趣，不必强求学生去练枯燥的练习曲；应该放开手脚，解放思想，让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，加以正确引导，便可达到效果。
（三）玩——技巧学习和运用
乐器的演奏技巧是更好的表现音乐的必要手段，对学生演奏技巧的训练主要表现在于激发学生自己练习的兴趣，换句话说就是让他们们自己要求自己玩的更好。比如，在教竖笛的手产震音技巧时，事先录好一两句旋律，然后在以手震音技术演奏同样的旋律并录制其后。教学时先设置悬念，学生很想了解后面的旋律怎么会如此效果，教师适时当众演奏，学生兴趣高涨，纷纷效仿，教师不妨先随他们尝试，及时、充分地满足学生的好奇心和动手欲望，让他们在尝试中发现问题。例如 竖笛教学，学习内容是《欢乐颂 》，学生通过实践很快发现me、fa之间演奏时有困难，于是我指出吐音的要求，并示范了一次，同学们无一例外都在极短的时间里顺利掌握了吐音技巧并且王正的演奏出了这首乐曲。在技巧的学习和运用中，学生之间相互学习是很重要的。当一个学生自己摸索或先学会了一种技巧，最好是让他在表演后向同学们介绍自己的体会，这样更能激发其他同学的学习兴趣。
（四）玩——谁演奏的更动听
在乐器教学上，教师往往只注意到学生是否演奏正确，而忽略了情感表达，忽略了表现音乐的美。有时候在我们的音乐教学中过多的采用了说理、讲解、授予的形式，过分的强调了技能教学，而忽视了音乐教学与审美体验到之间的关系。学生对自己不自信，从而在演唱或演奏时游离于音乐情感之外。“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根到底是培养人的有机的和整体的反映反映方式的教育。”因此艺术教育要使学生置身于审美活动中，获得审美愉悦体验，把握到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。所以我们的音乐课应偏重于感性、偏重于欣赏与表现，在规范与自由的统一中应偏重于自由，在严肃与愉悦中应偏重于愉悦。
我在器乐教学过程中经常举行一些比赛，不论演奏乐曲的长短、难易，只轮1谁演奏的更动听，更感人，因此极大的调动了学生积极表现音乐情感的兴趣。
（五）玩——合作演奏
随着我国经济的发展，对高素质人才的需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团体精神！不可否认，我们的教育存在很多弊端，我们的学生情商相对于智商要低，缺乏创新精神和团队精神，这是一种人格不健全的标志。学校的教育要密切注意这个问题。音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识有着得天独厚的条件。
孩子天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生学会一些演奏的基本知识和技能后，教师便可以引导他们去“玩”合奏了。对于普通中小学的学生，合奏教学不宜一开始就严格按合奏谱演奏，或加很多条条框框。我们应该让学生在倾听中感受，在交流中组合，在教师的提示引导中提高。切实保护学生的兴趣，激发学生的创新精神和实践能力，培养学会的合作意识，教师必须牢记：我们的教育是为了育人，而不仅仅是为了演奏好一首乐曲。
“玩”乐曲教学法的宗旨在于保护学生的音乐学习兴趣。学生在兴趣中学习掌握了乐曲演奏知识和技能后，必将进一步强化原有的音乐学习兴趣，两者是相互影响，相互促进的。
篇16：影视音乐融入小学音乐教学论文
影视音乐融入小学音乐教学论文
一、影视音乐融入小学音乐课堂教学的方法
（一）充分利用多媒体等先进的教学资源
传统的小学音乐课堂教学中，普遍存在一节课学习一首歌，老师逐句教唱，学生学唱的现象，教学中所用到的教学工具普遍是一只粉笔，一块黑板，一架钢琴，一本书，受学校经济条件和社会发展的制约，很少使用一些先进的教学设备如投影仪、电脑等。但随着国家经济发展对于教育的重视程度不断提高，多媒体教学在全国大中小城市学校普及开来，小学音乐课堂教学由单调的“听”变成“视听”，使得音乐具有“可看性”[1]。当教师在讲解一些较枯躁难懂或抽象的知识点时，可根据教学内容利用多媒体设备借助互联网让学生观看一些与教学内容相关的电影片段，人物图片，影像资料。这样既可以激发学生们的学习热情，又可以让学生在轻松的学习氛围之中收获知识。
（二）将影视音乐作为一种教学手段
影视音乐不同于纯音乐作品之处在于它把音乐和画面结合在一起，具有了试听性，可使观众产生特定的审美感知。而对于小学阶段学生来说，动画电影更能够引发学生的学习兴趣，在动画电影中，音乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感使人物形象变得更加饱满；它可以营造出与视觉画面相符合的氛围，加深并强化观众们的情感体验，使影片中的意境美得到体现。在对于中国传统民族音乐的学习当中，最具代表性的是我国五十年代经典动画电影《骄傲的将军》，该电影配乐全部采用民族管弦乐完成，《骄傲的将军》的音乐效果特别采用了琵琶，京胡，扬琴，唢呐等具有代表性的民族器乐加以锣鼓打击乐相配合，民族风味浓厚。片中动画主人公将军无论是脸谱化造型还是动作表现都借鉴了京戏人物的风格特点，影片结尾，将军惊慌失措时，琵琶古曲《十面埋伏》响起，画面与音乐完美结合，让学生通过观赏充分体会中华民族音乐的魅力，同时在课堂教学当中，可以运用中国鼓、锣让学生边观看片中将军举重段落情节，根据故事情节变化，在演奏打击乐的过程中表现出节奏变化。同时，可现场让学生通过对电影人物动作形态的模仿，体会京剧表演的神韵。在对于欧洲古典音乐的学习中，动画电影《猫和老鼠之约翰老鼠》一集，从片头出现的《蓝色多瑙河圆舞曲》到片尾的《闲聊波尔卡》都大量运用奥地利著名作曲家小约翰施特劳斯创作的作品进行配乐，可爱的动画形象、故事情节的发展在优雅流畅、富有动感的圆舞曲配合中显得生动形象、妙趣横生。特别是影片中杰瑞老鼠一听到音乐就情不自禁的跳起华尔兹以及汤姆猫优雅的演奏姿态，更是直观的培养了学生对于音乐的审美感受。而这些配乐都是由欧洲的室内管弦乐完成的，磅礴大气的交响乐对于小学阶段学生来说从理解学习上会有些难度，但是《约翰老鼠》动画中简单轻快的圆舞曲配乐，可以让学生充分发挥自己的主观能动性去辨认电影当中的配乐都是由什么乐器所表现的。在名为《形影猫》的一集中，汤姆猫驾船出场所演唱的歌曲《桑塔露琪亚》是一首威尼斯船歌民歌，观赏后，通过让学生模仿汤姆猫演唱此曲，让学生感受演唱美声歌曲的表演状态，同时体会国外民间歌曲的艺术魅力。
（三）利用影视音乐学唱儿童歌曲
早在东晋陶潜《晋故征西达将军长史孟府君传》与刘义庆《世说新语识鉴》―六引《孟嘉别传》中就记载了晋人桓温问孟嘉的一段对话：“温问：‘酒有何好？而卿嗜之。’又问：‘听伎，丝不如竹，竹不如肉，何也？’答曰：‘渐近自然’。”而其中“肉”指声乐，这句话的意思是声乐比乐器更擅于表达。在我国，电影音乐创作大多数承袭30年代以来电影音乐偏重电影歌曲的传统，因此创作出一大批深受大众喜爱的电影歌曲。这些歌曲脍炙人口被人们传唱至今，说明他们所具有的顽强生命力。如《让我们荡起双桨》（刘炽曲，电影《祖国的花朵》插曲）《我们是共产主义接班人》（寄明曲，电影《英雄小八路》插曲）这些歌曲贴近历史背景，具有朗朗上口、雅俗共赏、旋律优美、通俗易懂的特点。所以在音乐教学过程中，教师应多收录一些大家耳熟能详的国内影视经典儿童歌曲，此外，每首影视金曲都是作者紧贴电影或电视剧的'主题、情节、场景而创作的。每一首歌曲都有特定的视觉画面相配合。这样学生演唱起来脑海中会浮现与歌曲所契合的画面，学唱时对歌曲的体会更加深刻，更容易把握主题，从而达到更加良好的学习效果。
二、影视音乐融入小学音乐课堂教学因注意的问题
（一）严格依据教材内容，选材要适当
任何教学手段在课堂教学中所占的比重都要适当，教师在教学中要适度运用影视音乐资源，有些影视音乐片段较长，学生会把注意力集中在电影情节当中而忽视了音乐欣赏本身，这样会让学习效果适得其反，所以教师选择的影视音乐片段要紧扣教材内容。
（二）所选影视作品内容要符合少年儿童身心发展影视音乐进入小学音乐教学是一种新的尝试。这种听觉与视觉双向结合的教学方式也对教师在备课阶段提出了新的要求，教师在挑选影视音乐素材时要严格把关，对少年儿童身心健康产生负面影响的情节内容绝不采用。
三、结语
将影视音乐融入到小学音乐教学中来主要做到：创造轻松愉悦的音乐教学环境，充分利用多媒体资源进行教学，激发学生学习的兴趣；将影视音乐作为一种教学手段；总之，影视音乐在音乐教学中是一种新的尝试，它会对音乐教学带来了积极的影响。教育部门和教师一定要认识到影视音乐在音乐教学中的作用，及时、适当的将影视音乐教学引入到音乐课堂之中。
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