李斯特名言
“小辣椒”通过精心收集，向本站投稿了5篇李斯特名言，这次小编给大家整理后的李斯特名言，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。
篇1：李斯特经典语录
李斯特经典语录
1、对我怀有善意的人，应该重视的是我的才能和精神内涵，而不是外表现象。
2、爱情能减少女人的文弱，增强男人的勇气。
3、对于一场演出，只要将我的生命投入其中，至于我是否亲自执棒指挥，那真的无关紧要，问题的'关键不在于我的手臂的挥动，而在于我精神的活动。
4、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。
5、人的最高尚行为除了传播真理外，就是公开放弃错误。
6、音乐通过与诗的艺术，它可以使艺术得到更自由的发挥和更符合时代精神——更紧密的结合起来的革新艺术。
篇2：李斯特的爱情故事
李斯特的爱情故事
李斯特的一生有两个重要的女人陪伴过他，而且，她们都是公爵夫人级贵族兼美女作家!但她们和他的婚姻都不被教会认可，只能当同居看待。
第一个女人叫玛丽•达古尔，是一位公爵夫人，并且是当时巴黎社交界的名人，美丽、幽默又聪明，和乔治•桑是好朋友。她结识了李斯特之后就抛弃了丈夫和他私奔去了瑞士，那一年李斯特23岁，她28岁，那部著名的《旅游岁月》钢琴集就是他们私奔到日内瓦后开始创作的。只可惜他们同居十年就分手了，理由竟然是两人的性格不合!实际上玛丽嫌李斯特演出太过频繁冷落了她，而且经常听见他在各地与别的女人的风流事让她倍觉反感，她以笔名达妮儿•史丹发表了一部自传体小说《奈尼达》，永远告别了和李斯特的爱情生活，1846年二人分道扬镳。
另一个女人是卡罗琳·莎依·维根斯坦公主，1847年，李斯特二度赴俄演出，在这段日子里，他结识了波兰的卡罗琳·莎依·维根斯坦公主，这使他的生活出现了新的转折。卡罗琳公主是波兰人，家财万贯，在她的领地上有三万农奴，是时她28岁，已与比她年长得多的丈夫——维根斯坦公爵这位沙皇的宠臣分居。卡罗琳公主是个了不起的女人，有着非凡的洞察力和极高的才智和文学艺术修养，除母语波兰语之外她还能熟练运用拉丁文、希腊文、法文、英文、德文、俄文。她还是一个无比虔诚的天主教徒，经常帮助那些缺衣少食的农奴。她的宗教观念对李斯特的晚年产生了很大影响，李斯特在俄国的那些演出，她几乎每场必到，是李斯特的忠实粉丝。同样，在与卡罗琳公主的交谈中，李斯特也为她那丰富的学识，敏锐的艺术鉴赏力和优雅的性格所打动，在一段频繁的交往后，他们俩终于相爱。这是一种相互敬佩和相互理解的爱，就像打铁一样，铁锤打在通红的铁上，溅起一束束火花。李斯特曾在给朋友的一封信上写道：“为了同卡罗琳公主谈几个小时的话，我愿意多走成百上千公里的路。”
最为重要的是，卡罗琳公主终于说服了李斯特放弃颠沛的演奏生活，定居安心转向音乐的创作事业。1847年10月，李斯特在叶利查维特格勒举行了他旅行演奏生涯中的最后一次公开音乐会后，结束了他辉煌的演出生涯，并与卡罗琳公主隐居，开始了两人的同居生活。这段感情一直持续到李斯特去世，尽管其中李斯特也曾和其他女性有过各种感情上的纠葛，但在内心深处，他却一直忠实于卡罗琳公主，从未有过离开她的想法。然而令李斯特终生遗憾的是：他和卡罗琳的结合并没有得到教会或法定的认可，原因在于，俄国沙皇不批准卡罗琳正式离婚，公主的合法丈夫维根斯坦公爵也不同意离婚，而且还欲加害公主，企图抢夺她的巨额财产。最终卡罗琳公主舍弃了财产从俄国逃了出来。在李斯特以后的生活中，他从未放弃过要与卡罗琳成为正式夫妻的想法，并为之作出了很大的努力。在他50岁生日那年，和卡罗琳结婚这一努力差点得到成功，然而，迫于卡罗琳前夫维根斯坦公爵的无理纠缠和俄国教廷的压力，梵蒂冈教廷将他们的婚事予以无限期的延缓。
这时的欧洲正处于动荡不安的时刻，战乱四起。尤其是在匈牙利，爆发了反抗异族统治的革命起义，这使得李斯特不得不放弃回到祖国匈牙利定居的打算。1848年，李斯特再度接受了魏玛公国宫廷乐长和乐队指挥的职务，和卡罗琳公主定居于魏玛。这段感情一直持续到李斯特去世。
篇3：约瑟夫·李斯特简介
约瑟夫·李斯特简介
公元1827～公元1912
约瑟夫·李斯特是发明和推广外科防腐技术的外科专家。他于1827年生于英国尤普顿。他是伦敦大学学院的优等生，于1852年在该院获得医学学士。1861年他成为格拉斯哥皇家医院的外科医生，一直干了八年。也就是在这个时期他发明了外科防腐技术。
在格拉斯哥皇家医院，李斯特主持新外区病房工作。他深为这里出现的术后高死亡率而感到惊恐不安。严重的感染如坏疽等是一种常见的术后并发症。李斯特尽力使病房保持十分清洁，但是这并不能足以避免高死亡率的发生。许多医生坚持认为医院周围的“瘴气”（有毒蒸汽）是引起这些感染的原因，但是这一解释并不能使李斯特感到满意。
随后在1865年，李斯特读到了路易·巴斯德的一篇论文，豁然开朗，认识了疾病细菌学说。这给李斯特提供了关键的思想。如果感染是由细菌造成的，那么防止术后感染的最好办法是在细菌进入暴露的伤口之前就将其消灭。李斯特用石炭酸做灭菌剂，建立了一套新的灭菌法。他不仅在每项手术前认真洗手，而且还确保要使用的器皿和敷料都做彻底的卫生处理。实际上他在一个时期里甚至向手术室空中喷洒石炭酸，结果术后死亡率有了戏剧性的下降。从1861年到1865年期间，男性急诊病房中的术后死亡率为45 ％，到1889年减少到 15 ％。
李斯特第一篇杰出的灭菌学论文发表于1867年。他的观点并未即刻被人们所接受。1869年他被任命为爱丁堡大学临床外科学教授。在任职七年期间，他名扬四海。1875年他到法国观光，宣讲他的思想方法，翌年他在美国做了一次类似的旅行；但是尚未能说服大多数听众。
1877年李斯特被任命为伦敦皇家学院临床外科教授，一任就是十五年之久。他在伦敦做的灭菌外科演示实验，引起了医学界的浓厚兴趣，接受他的思想的人在不断增多。到李斯特享尽天年之时，他的灭菌原理在医学界被普遍接受。
李斯特由于其开拓性的贡献而得到了许多荣誉。他就任皇家学会主席达五年之久，是维多利亚女王的私人外科医生。李斯特结过婚，但无子女。19在英国的瓦尔摩，他正准备欢度八十五大寿，不幸溘然长逝。
李斯特的发现使外科学领域发生了彻底的革命，拯救了千百万人的生命。今天不仅死于术后感染的患者极为少见，而且也救活了许多这样的人：如果感染的危险还象前一个世纪一样大的话，他们是不会愿意接受手术治疗的。而且现在的外科能够做那些早先认为感染危险如此之大以致被列入禁区的复杂手术。例如，一个世纪前，开胸手术一般不予以考虑。虽然现今的无菌外科技术和李斯特的灭菌方法有所不同，但是前者与后者所涉及的思想基本相同，是李斯特原理的扩展。
人们可能会认为李斯特的思想显然是巴斯德思想的必然产物，因而不应该把任何重大功劳归于李斯特。然而尽管巴斯德写出了论著，却仍然需要某人来发明和推广灭菌技术。把李斯特和巴斯德都列入本书并不等于把同一发明照样叙述两遍。疾病细菌学说的应用具有非常重大的意义，若把这一成就按劳分配的话，巴斯德、雷汶胡克、弗莱明和李斯特都完全有资格在本册中占有一席之位。
人们还可能反对把李斯特的名次在本册中排得这么高。几乎在李斯特做出成就之前25年，工作在维也纳总院的匈牙利医生伊格纳兹·塞梅耳维斯就一清二楚地表明了灭菌法在产科和外科中的优越性。虽然塞梅耳维斯当上了教授，写了本优秀论著来阐述他的思想，但是他大体上被忽略了。实际上是约瑟夫·李斯特的论文、演讲和演示实验使整个医学界认识到了在医疗中使用灭菌法的重要性。
篇4：匈牙利伟大音乐家李斯特作文
匈牙利伟大音乐家李斯特作文
只要他往钢琴前一坐，拨动那神奇的琴键，你便会听到：有时如狂风骤雨之来袭，有时则柔美温雅如泉流之洋溢，使你沉醉。他仿佛有一个“魔网”操纵着听众们，把每一个人都紧紧缠绕住，要他们上那儿，就引他们到那儿。德国诗人海涅称他是一位“伟大的鼓动家”，而的人称他为“钢琴之王”，因为他把钢琴的表演能力、音色变化发挥的淋漓尽致。他的名字叫李斯特·费伦茨。
1810月22日，李斯特生于匈牙利梭普隆州的多布良（今雷丁），他从小就喜欢民间歌唱和舞蹈，并在他爱好音乐的父亲教导下学习音乐。9岁起已参加公开表演并即席作曲。一次，在维也纳的音乐会因为即席演奏了贝多芬所指定的主题，得到贝多芬的赞扬。12岁随双亲迁居巴黎，随当时的名音乐家帕爱尔和雷赫学习。1825年创作了哥剧《唐·山乔》，曾在巴黎大剧院上演。这期间，他在法国各地和伦敦经常举行表演，获得很高的声望。
1835年起，一直到1847年，李斯特在欧洲10多个国家举行演奏会，受到各国人民的热烈欢迎。特别是29岁那年，他回到了日夜思念的祖国，为自己的同胞演奏，匈牙利人民象欢迎自己的民族英雄似地接待了他。他到全国各地演奏，处处受到祖国同胞的热烈欢迎，使他很为感动。
1848年1月，李斯特迁到德国文化城魏玛定居，放弃了演奏家的生活，改向创作、教学、评论方面努力，一直到1861年。这十几年，是他音乐创作最旺盛的`时期，著名的12篇交响诗及《浮士德交响乐》、《但丁交响乐》等作品，都是这个时期的产物。1861年李斯特迁居罗马，并且信奉天主教，但1873年又回到魏玛城。1886年7月31日逝世于拜勒特。
李斯特一生留下几百件作品，他用音乐作武器鼓舞本民族的解放斗争，他同情法国的革命运动。他留下来的许多优秀作品，是人类进步文化宝库中的一份珍贵遗产。
篇5：浅析李斯特《匈牙利狂想曲第六号论文
浅析李斯特《匈牙利狂想曲第六号论文
【摘要】李斯特的作品《匈牙利狂想曲》系列，是一部不朽的作品，这部作品无论是从技巧性、表演性还是欣赏性来说，都是一部不可多得的经典之作，许多学习钢琴达到了较高水准的，都会选择其中的一两首进行学习，并作为自己的一个演奏水平的标志。但由于每个人对于乐曲的理解不同，所以弹奏的方法和方式也略有差异，这里我只是将自己在弹奏《第六号匈牙利狂想曲》时的一些感想和方法列出。
【关键词】匈牙利狂想曲弹奏八度震音
“狂想曲”这一词来源于一段古希腊诗rhapsdia，狂想曲通常取材于民族民间音乐或一些流行于民间的旋律。19世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，时常用来描写一些具有英雄气概、鲜明民族特色、史诗般的器乐作品。其中第二号（升c小调）、第六号（降D大调）、第十一号（a小调）和第十五号（a小调，又名《拉科奇进行曲》）流传最为广泛。
第六号匈牙利狂想曲约完成于1845――1850年，这部乐曲分为四个部分：第一部分为Tempogiusto（适当的、恰当的速度），降D大调进行曲体裁，由刚劲有力的低音作为引子，拉开整首曲子的序幕，第五小节中，右手的加入使得整个旋律更加的.坚定、饱满，庄严稳重。
第一部分最后一小节为一段自由的华彩，是一段完全由黑键组成，这一段如果用双手弹奏，难度可以大幅降低，但由于乐曲弹奏要求流畅、清晰，所以建议只使用右手进行弹奏。
第二部分是升C大调，是一段吉普赛舞曲风格，速度要求是Presto急板，旋律热情、明快，并且大量采用了切分节奏和跳音，使得整个旋律听起来都让人充满了活力。
这一部分的强弱对比非常明显，例如从第一小节到第四小节都为p，而紧接着的第五小节立即为f，而后的第六小节开始又为p，乐曲就是在这一弱一强之间不停变换，将这部分旋律推到最后。
这一部分的演奏难点就在于，在一连串由和弦或十度音程组成的旋律，不仅要用急板的速度进行演奏，并且还要从p突然到f，但又不能给人一种唐突的感觉，这对于手指力度的控制和对和弦弹奏的把握是个极大的挑战。
第三部分为Andante（行板），降b小调，这一部分的节奏比较自由，在旋律进行中，运用了大量的装饰音、表情术语和自由延长记号（），使旋律表现出类似咏叹调的形式，弹奏形式比较散漫却不松散，要求几乎是即兴的弹奏，这一部分为全曲要求最高的部分，因为是行板，所以演奏的时候，对于节奏的把握、强弱对比以及手指控制力的要求是非常的高，若稍微把握不好，就会给人一种昏昏欲睡的感觉。第三部分的最后一小节和第一部分一样，是一个自由的华彩部分，是李斯特作品中非常典型的炫技手法，要求弹奏得干净利落，所以在演奏这一小节的时候，我们还是应该只使用右手进行弹奏。
乐曲的第四部分是全曲的高潮部分，降B大调，采用了Allegro（快板），带有恰尔什舞曲后半部分“弗里斯”的热情、豪放、粗犷，从开始的三小节中，运用了切分节奏和渐慢，使人有一种力量的积蓄感。
从第四小节开始，就开始进入主题，右手用简单的单音将整个主题引出，主题一共八小节，随之而来的就是这八小节的不断的变奏，第一次变奏中，将单音变化为八度震音；第二次的变奏转调到D大调，这一次变奏结束后，又出现了八小节的切分和渐慢的手法，预示着后面更为热烈、粗犷，在接下来的部分，右手的急速八度震音不断的将主题进行变奏，并且力度和速度逐级增加，一直将演奏的气氛一直推至顶点结束。
匈牙利狂想曲为匈牙利著名音乐家、钢琴家李斯特所创造的音乐体裁，钢琴曲《匈牙利狂想曲》19首是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、复调与巴赫的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
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