诗歌:这不是戏剧
“不爱梳头”通过精心收集，向本站投稿了10篇诗歌:这不是戏剧，下面是小编为大家整理后的诗歌:这不是戏剧，供大家参考借鉴，希望可以帮助您。
篇1：诗歌:这不是戏剧
光来自
暗处
鱼游进
坚硬的石壁
考古的
被当作古董
脂粉抛弃
美丽的少女
一切色彩
都在嘲笑画家
汉字列队
考察
作家
诗人
肚里
有米没米
——这
篇2：诗歌:这不是戏剧
说不清
等待的队伍
已经排到了哪里
只知道
我是一条长蛇的尾
没事
只要在天黑之前
可以回到属于我的洞穴
我等的起
谁知道
皑皑的白雪
把春天埋葬在了哪里
只剩下
季节的'骨架凛冽在寒风里
没事
只要太阳每天还在升起
把光辉洒向大地
我等的起
告诉我
流泪的眼睛
昨天的明媚冲涮到了哪里
谁见过
泪水淹没了黑色的土地
没事
只要抵御洪流的臂膀
没有现出裂缝
我等的起
一颗心
深深地沉在
没有深度的海底
我相信
总有一艘船能捞的起
没事
只要不是焐不化的一块冰
终会散发一丝暖意
我等的起
望不穿
绵绵的群山
把追寻的脚步引向了哪里
山尽处
残阳还保留着最后一滴鲜血
没事
只要还能听到攀爬的气息
就没有理由放弃
即使风里雨里
即使夏季冬季
即使遍地荆棘
我等的起
我
等的起
我缱依在叶子下面
散碎的光透进一个季节的心事
瞬间
扯破春天残余的嫩
把一抹回忆塞进花蕾的摇篮
花瓣由最初的妩媚变得厚实
头顶的鸣蝉不停地
复续常年的气息
希望，甜蜜顺着技干的怀抱滑落
流入我的心田
篇3：这不是爱诗歌
这是悲天悯人的同情，
还是信口开河的戏虐和许诺。
信手拈来的歌词，
迟迟不肯谱曲。
我怕，我怕哪位歌者，
一不小心，唱出了我满腔的愁绪。
那些深藏在心底的孤独和无助，
那些心灵深处的荒芜，
冷得透彻心扉。
而我，故作坚强，
标准的'微笑作了伪装，
回馈于这世间，
只是一丝不起眼的温暖。
我不是没心没肺，没有烦恼，
我只是乐于把悲伤隐藏，
夜深人静，细数这路的坎坷沧桑。
曾经，一首小诗，一页书签，
亦或一曲小调，
也能为之感动。
不是我刻意把心门锁上，
是你从不会体谅，
我已然迷茫，
学会了独自疗伤，
也许，有些落寞，有些心痛，
何必再去与人分享。
说好了一路同行，
而今，只有我一个人，
在天涯游荡，
无所谓迷惘，
无所谓心伤。
篇4：《这不是诗歌的时代》
诗歌原本是文学王冠上最高的一颗明珠，但是在这个时代里，却已经渐渐没落，民间的诗歌已经很少出现，很少人写，也很少人读。
中国原本是一个诗歌的国度，不论上古的诗经，唐宋的诗词，都曾经达到过非常高的高度。任何一个时代达到繁荣的高潮，必定也是诗歌大放光彩的时候，不能想象一个没有诗歌的时代会被人们记住，会被人认为是繁荣的时代。然而，在今天这个泛娱乐化的时代，一切都是以金钱、数量、物质来衡量的，在这样的时代，诗歌是无奈的，也因无奈而没落，这不是文学的时代，更不是诗歌的时代。
诗歌当然是需要读的，然而诗歌的创作需要扶持。目前的状况，很难让写作的人有坚持的动力，首先发表很难，其次稿费非常低，而且算法也有问题，我自己也写诗，也编刊物，一般诗歌的稿费都是二十行算一千字，一千字也就三五十块钱，诗人根本没有办法养活自己，都去专注于生计，谁还写诗呢？有人说古人也不靠写诗赚钱，这没有错，古人没有或者极少有稿费一说。但是在那个时代，写诗可以获得更好的社会地位，一个人倘若诗名远播，不仅受人尊敬，也会因此而获得各种社会资源，甚至政府也愿意供养诗人。但是现在，写诗可能只会得到耻笑，世俗社会中，不仅诗歌是无奈的，诗人也是无奈的。所以，如今的诗歌，民间创作已很少，反而是官场诗歌很多，诗歌已经流于权贵们退休之后的玩物了，古人说歌以咏志，早已没有这样的诗歌了。
诗歌还需要环境，它如同百灵鸟，在万众喧嚣的地方，没人能听见它的声音，只有在清雅的环境中，它婉转的声音才能悠扬入耳。但是如今社会，哪里还有诗人放歌的地方呢？
当然，如今也并非全没有人写了，各种流派一直都有，也有许多对于诗歌创作新的尝试和实验，写法很多，但真正的还能体现诗的真髓的却很少了。
楚尘：中国诗歌达到新高峰 足以比肩世界诗歌。
诗歌不死
在今天，还有多少中国年轻人知道他们的名字？在过去的百年中，他们在人类文明的星空中，留下了灿烂的身影，他们的写作，不断拓展着我们精神的边疆。
然而，太多人对此毫无所知。
太多的悲剧，源于可怕的忽略与无知。当我们沉浸在天朝上国的`梦想中时，我们曾一次次与现代性擦肩而过，而醒来后巨大的差距又让我们方寸大乱。只有望向世界，才能校准自我的航向，这是历史给予的教训和启示。
回想上世纪80年代，刚刚踏进大学校园时的那份震惊感，这里每个人都在读诗、写诗，他们用陌生的名词互相交流，这是在考卷之外，一个鲜活、美丽的世界，虽然有点矫揉造作，一代人却因此而懂得了世界，并建立了有关未来的想象。
然而，20多年悄然过去，如今还有谁继承着那分激情、执著与单纯呢？别人在描画，我们在奔跑，别人在想象，我们在忙碌，当生命也被工具化时，繁华与富裕又有什么意义呢？
实在是等了太多年，图书市场上缺乏像样的诗集，缺乏世界诗歌的声音。所以，“新陆诗丛”的诞生是一件值得关注的大事件。毕竟，它发出了坚定的声音：浮华终将过去，诗歌没有死亡。
篇5：诗歌戏剧的“高考复兴”
今年在高考语文大纲中首次注明可写“常见体裁“文章，这意味着多年来被高考作文所排斥的诗歌、戏剧将不再是禁区。
若干年前，何其芳先生能入北大，皆因其新诗过人，后来老先生主持鲁迅艺术学院文学系时，录取前文化部代部长贺敬之先生，同样也是因其在延安途中写的组诗《跃进》。“诗歌戏剧”文体在高考中的关门大吉，客观地说，必定是“饿死”了不少人才。谁也不敢说高考一开禁诗歌戏剧了就一定给中国的诗歌戏剧打了强心针，但眼下而言，诗歌戏剧的门庭冷落、以及这种文化颓靡下的社会焦虑和心态失衡却不能不记上“高考”的责任。正因为高考作文在整个中国考试文化中的特殊气味，它的功利主张和价值取向事实地引导并强化着大众文化的心因和根基。
中国诗歌的没落像浓妆艳抹的过气明星，是遮也遮不住的不应景：记得90年代中期，诗歌刊物和现在大街上书报亭卖的风尚纸媒一样火爆，彼时，随便一个报亭就能买到《星星诗刊》、《诗歌报》，报纸的文学副刊每日都有诗歌出现，而当下的网络，你可以这样去骂人：你是写诗的吧！你们全家都是写诗的吧！再说戏剧，不管懂不懂文艺批评的人，对于第n代中国电视电影艺术，谁都可以一针见血地说两句——场面宏大，没有灵魂。
我们行走在一个丢失了诗性和激情的框架年代：崇尚理性表达、崇尚引据训诂、崇尚沿着当下的脉路条分缕析地行走--高考所拒绝的“诗歌戏剧”，或者其所极力推崇的“话题议论”，不正隐语着我们的文化生态吗？可能我们都忘记了：汉语言文学的记忆恰恰是从诗歌起步的，或者说中国文化的原始记录就是以诗歌的方式歌唱的。意大利锡德尼在《为诗一辩》里说：“在白日之下的一切作者中，诗人最不是说谎者。”庞德也说：“诗人是一个种族的触觉。”我想起首都师范大学中文系教授陶东风在北京一媒体发表意见时说，诗歌是最强调个人天赋的文体，是最精英的艺术，而作为考核现代大众化教育的高考来说，让考生写作诗歌并不合适。这个观点很有代表性，但悖论又是很显然的：所谓的作文，本身就是主观的艺术，散文或者议论文，哪里不是个人天赋的赛场呢？至于合适不合适，这个逻辑前提就偏颇了，“不限制诗歌戏剧”难道就等于“逼着大家都写诗歌和戏剧”？“解禁”恐怕也更符合高考公正和公平的价值旨归。
今天，是诗歌散文的“独立日”，昨天，“网络语言”又被洪水猛兽视之。套用狄更斯的句式：这是一个大量考生表现出杰出创新才情和表达能力的时代，这又是一个大批语言文字专家高举着应试教条禁锢表达自由的时代；这是一个在文体的开拓和语汇上丰富多元的时代，这又是一个害怕多元评价单一的时代。
说到底，是我们在以成年人的文艺观考评着孩子们的文学天分：成年人有阅历而不用“摘抄”，成年人有故事而不用“杜撰”，他们挣钱而没时间把心情兑换成“朦胧诗”，他们忙碌而没时间将感情编排成“荒诞剧”。他们是平静叙述的，是高屋建瓴的，但他们再也找不到童话的快慰、诗歌的激情、戏剧的大美。关于高考文体的争论，他们早就忘记了：鲁迅之前似乎鲜有杂文，那么杂文就是异类；卡夫卡之前的小说只写人，那么《变形记》就是怪物；比照西方歌剧，中国的《白毛女》是非驴非马的；参考古典戏剧“三一律”，《等待戈多》就是“四不像”的……
我想起西欧14到16世纪以意大利为中心的文艺复兴，自然科学、文学、建筑等都在这场“文艺”摇旗呐喊的舞台上经历了一次非比寻常的、震撼人心的激情演出。我们今日诗歌戏剧的“高考复兴”，哪怕是能让我们知晓什么叫“诗意的栖居”什么叫“戏剧地生活”，那必将是一件功不可没的大事——其深远意义，远在“高考作文”和“诗歌戏剧”两个命题之外。
篇6：诗歌小说散文戏剧常识
诗歌，是一切文学作品的开路先锋。是具有强烈的感情色彩，最凝练、形象地反映生活，富于想象，构思精巧，有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。诗歌作为一种独特的文学体裁，不仅由于它在内容上是用高度精练的语言来抒发丰富的思想感情，而且在于它的表现形式既有别于其他一切文体，同时又随着时代的前进而不断发展、变化：从原始歌谣的不定型，发展到四言、五言、七言诗基本定型，又发展到宋、元的词和曲，以至于今天的新体诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，是很值得我们注意的。
(1)乐府
乐府原指朝廷所设置的音乐机构。它的任务，一是将文人歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞;二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱;三是训练演奏人员和歌手。以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。后来，把乐府机构所采集、创作的歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。这样一来，“乐府”一词就由专业机关而变成诗歌的名称了。最早的乐府诗是配乐歌唱的，后来文人仿照这种体裁创作的乐府诗，不管配不配乐，都一律称之为“乐府”。
(2)歌行
歌行是古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用“歌”、“行”为最多，逐渐合称为一种诗体名。其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言等古体，篇幅长短不一。
(3)古体诗
古体诗有两种含义。一指诗体名，也称为古诗、古风。与唐以后兴起的近体诗(格律诗)相对应。其表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种，且不讲究对仗、平仄等格律，用韵也较为自由且可换韵。在多种体式中，以五言、七言为多。二是对于古体诗歌的泛称。又，南北朝时称汉魏无名氏的诗为古诗。
(4)近体诗
近体诗也称“今体诗”、“律诗”。是唐代以后的律诗和绝句的通称。近体诗篇有定句，句有定字，讲究平仄，双句压韵，首句可压可不压(五言仄起式首句不用韵)。律诗除首联尾联外，中间两联(颔联、颈联)还要求对仗。“今体诗”一名是唐人为区别以前的诗体而采用的说法，为后人沿用，现代则多称为格律诗。
(5)四言诗
四言诗指全篇每句四字或以四字为主的诗体。四言诗在殷商时代形成，是我国古代诗歌总最早形成的诗体。四言诗(这里主要就《诗经》而言)在我国的诗歌发展史上有其特殊功绩。除了语言的准确精练而外，赋、比、兴的运用，开创了我国诗歌“形象思维”的先河。东汉以后，“文繁而意少”的四言诗逐渐衰微，为民间新兴的杂言、五言诗所取代。
(6)律诗
律诗是一种每首八句、中间两联必须对仗的格律非常严谨的诗。它在南北朝时代就已经开始出现，到唐代初期基本发展成熟，盛唐以后是它的黄金时代。律诗分五言律诗(简称“五律”)、七言律诗(简称“七律”)和排律(或“长律”)三种。此外，还有少量的三韵小律和六言律诗。律诗的格律非常严谨，在每首的字数、句数、压韵、平仄、对仗各方面都有严格的规定。这些规定可以归纳如下：1、每首限定八句。2、限定用平声韵，而且必须一韵到底，中间不能换韵。3、每句的句式、平仄都有规定，而且讲究粘对。4、每首必须用对仗。
(7)绝句
绝句是律诗的一种。每首四句，等于律诗的一半，所以也称“截句”、“断句”。基本格式仅为四句，绝句有五言、六言、七言等几种，“六绝”较为少见。绝句分“古绝”和“律绝”两大类。其中不讲平仄、连对，压韵又可平可仄的，叫古绝;讲究平仄、连对并压平声韵的，叫律绝。
(8)五言诗
五言诗是由五字句构成诗篇的一种诗体。五言诗是在民谣和乐府民歌的影响下产生和发展起来的。它从汉代形成一直到近代，在我国古典诗歌创作中，一直是主要的表现形式之一。五言诗既能反映复杂纷繁的社会生活，又能流漓酣畅地抒发诗人复杂的思想感情，而且节奏鲜明，音韵铿锵。五言诗可分为五言古诗、五言律诗、五言绝句等形式。
(9)七言诗
七言诗是全篇每句七字或以七字为主的一种诗体。它同五言诗一样起源于民间。现存最早的`文人七言之作，是东汉张衡的《四愁诗》和魏晋曹丕的《燕歌行》。此后经南北朝时期的发展，到唐代初期成熟，终于在诗坛上确立了与五言诗抗衡的地位，成为我国古代诗歌中的主要形式之一。可分为古诗、七言律诗、七言绝句等。
(10)杂言诗
杂言诗也是古风的一种，具有古风的一切特点，跟“五古”、“七古”惟一不同之处就是一个“杂”字。说它“杂”，主要表现在句式上，其次表现在用韵上。杂言诗的最大优点是可以随着诗人思想感情的奔放而无所拘束地纵情放歌。它可以一韵到底，也可以随意换韵;它的句式可以毫无限制，可以时而三言、四言、时而五言、六言、七言;句子长的可达十字以上，全篇短的可以只有四句，长的可以长到数十句乃至百句以上。正因其“杂”，所以有时还允许夹用少数散文式的句子。杂言诗不论表现形式多杂(但多数还是以七言句为主)，在古代诗歌分类上都把它归入“七言古风”这一大类，即使全篇只有一个七言句。
(11)词
词，诗歌的一种。是伴随新兴音乐而产生的一种新诗体，起源于隋唐，盛行于两宋。从词的句式来说，称为“长短句”。词之所以采用长短不一的句式，是出于音乐上的要求。词有词牌，就是填词时所依据的词牌，词牌对声与韵以及句式与结构有明确规定与严格要求，故有“填词”之说。依照每首词的字数多少，通常把词分为三类，即小令、中调和长调。由于词调不同，它可分为：单调、双调、三叠、四叠四种不同形式。
(12)小令
小令又称“叶儿”，是散曲中产生最早的一种体式。就其表现形式而言，小令是单支的曲子，很像一首句式参差的小诗，更近似于词。小令主要是从民间的词调和小曲变化而来的，其中也有少数脱胎于诗词。它以句式长短不齐而与诗(尤其是近体)迥然不同。与词相比较，则有同有异。主要特点有：用韵比词更密、平仄比诗词更严、通首只有一段、可以另加衬字，这是小令与诗词不同的更显着之点。以字数多少来划分，58字以内为小令，其体式短小精悍，便于使用，所以在元代散曲中，无论从数量还是质量上看，它都占据只要地位。
(13)中调
中调：自《草堂诗余》按词的字数多少为词分类以后，词家通常把59至90字的词调称为中调。因为中调的字数介于小令和长调之间，所以得名。如《蝶恋花》、《渔家傲》等词调。
(14)长调
长调即长词。自《草堂诗余》以91字以上的词调为长调后，一直为后人所沿用。如两段的《满江红》、《水调歌头》和三段的《兰陵王》、四段的《莺啼序》等词调，都称为“长调”。
篇7：诗歌小说散文戏剧常识
戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》;歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》;舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》;戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。
剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点：
(1)有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。
(2)主要运用人物语言(对话、唱词、独白、旁白)、动作塑造人物形象。人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。
(3)适合舞台演出。人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。
(4)有舞台说明。舞台说明写在每一幕(或场)的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
篇8：诗歌小说与戏剧说课稿
课标要求
了解19世纪以来文学的主要成就，认识其产生的时代背景及影响。
落实课标
一、诗歌——工业革命时代的浪漫情怀
1、时代背景：
18世纪后半期至19世纪中叶，资产阶级革命和改革成功后,欧洲各国没有出现启蒙学者所描绘的美好景象，人们普遍对社会失望，对现实不满；人们开始寻找新的精神寄托，催生了浪漫主义和批判现实主义文学，
2、代表
拜伦：英国浪漫主义诗人，具有民主思想和反叛精神，反对封建专制和资本主义的丑恶。代表作《唐璜》被誉为“讽刺现代社会的百科全书”；
雪莱：英国浪漫主义诗人，具有乐观主义精神，代表作《西风颂》；
雨果：法国人，代表作《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，把浪漫主义文学推向顶峰；
3、影响：
①其行动有力支持了当时席卷全欧的民族民主革命运动；
②其文学为欧洲文坛树立了一面光辉的旗帜。把文学思潮与风云变幻的社会变革密切结合，是近代史上人们对科学理性、物质主义带来的异化现象的一次彻底的检视和清算，颠覆了西方资本主义旧的价值理性，以强烈的反叛精神构建了一个新的文化模式。
二、小说——现实主义文学
1、时代背景：
19世纪30年代以后，欧美资本主义国家的社会矛盾日趋复杂尖锐；
在文学上，人们已不满足于浪漫主义的幻想和激情、抽象的抗议和呐喊，而要求真实地描写现实生活、揭露并批判资本主义制度下的社会罪恶。
2、主要代表：
巴尔扎克自称法国社会的“书记员”，《人间喜剧》誉为“资本主义社会的百科全书”
托尔斯泰：俄国人,是人们公认的世界文豪,其代表作《战争与和平》是一部人民战争的英雄史诗,赞扬了人民的爱国精神和英雄气概,具有非凡的艺术成就.
法国：司汤达的长篇小说《红与黑》、莫泊桑的短篇小说《项链》；罗曼.罗兰的《约翰.克利斯朵夫》等；
英国：狄更斯的《大卫.科波菲尔》、萧伯纳《苹果车》；
俄国：普希金的诗体长篇小说《叶甫盖尼.奥涅金》奠定了俄国现实主义文学的基础；果戈里的.小说《死魂灵》。（以上后3点一般了解）
3、评价：
深刻揭露了资产阶级和封建贵族的腐朽和丑恶的本质，描绘出极为广阔的资本主义社会复杂丰富的生活图景。
其经典作品不仅是人们认识当时社会的百科全书，而且为人类文学艺术宝库增添了光彩夺目的瑰宝。
由于历史局限，批判现实主义未能指出社会发展的必然趋势，因此他们“批判”现实，却“没有什么可以肯定的”。
四、荒诞派
1、时代背景：
19世纪末以来，西方社会科学技术飞速发展，工业化程度不断提高；人类在20世纪经历了两次世界大战和经济大危机；人们对现代资本主义产生失望、苦闷、迷茫等精神危机，现实的丑恶、人生的痛苦成为荒诞派作家不断重复的主题。
2、代表：
贝克特，法国人，代表作《等待戈多》，是荒诞派的开山之作和经典之作,是世界戏剧史上一座不可忘却的里程碑.1969年获诺贝尔文学奖。
2、特点：
无论在内容上还是形式上都是反传统的：没有鲜明的人物刻画、台词对话、情节结构、完整的主题等。
篇9：这不是分别
这不是分别
相见时难别亦难，东风无力百花残。人的一生要经历许许多多的分分离离。与朋友的分别是不舍，与亲人的分别是悲伤。一想到明天就要离开爸爸妈妈回到老家去了，心里很不是滋味。想着想着，泪水顺差脸颊流了下来。用手摸摸这晶莹的水滴，热热的。抬头看看头上的天空，一片灰暗，没有星星，也没有月亮。只有一个孤零零地我独自望着天空。难道月亮和星星也知道我要与爸妈分开了，躲着偷偷掉眼泪吗?这时，我的眼泪像断了线的珠子，一个劲的往下掉。也不知过了多久，我带着朦胧的泪眼回到屋里。爸爸妈妈加夜班还没有回来，空荡荡的房子顿感格外的幽深，让人心里害怕。我带着恐惧钻进了被窝。原本止住的泪水再一次不争气地掉下来，我抽泣着，不知不觉地便睡去了。
睁开眼睛，天已经亮了。屋外正下着小雨，不时吹来的微风，带来丝丝凉意。此时，妈妈正在为我收拾衣物，爸爸早已出去买早餐了。看着妈妈忙碌的身影，我的眼泪又来了。我在一旁偷偷拭去，没让妈妈看见。一会儿，爸爸提着热气腾腾的早餐回来了，而我看到散发阵阵香气的'食物没有一点胃口。我的脑海中已被不舍占据得没有一丝缝隙。早餐，我一口也没有吃。今天，爸爸为了送我，特意请了一天假。和爸爸坐在去车站途中的公交车上，我一句话也没有说，唯一听见的是爸爸不时的叮嘱。其实，我真的希望这车就一直这样开下去，永远也不要到达终点站，我就可以和爸爸一直呆在一起了。可是，希望终归希望，车还是很快就到点了。
下车后，我慢慢地 移上了长途汽车，爸爸正在远处看着我。在他的泪光中，我看到了他的不舍，但是更多的是期望、鼓励。我突然想起了一句话：人总是在分别中成长。我知道，爸爸是想磨练我的勇气，让我成长，才让我一个人回家的。心中的不舍淡了许多，更多了几分挑战的勇气。其实，分别不可怕，可怕的是自己不能分别，不堪分别，不能在分别中成长。
这时，车开动了，我朝爸爸投去一个微笑。汽车前行中，我越来越清晰地看到，一个熟悉的面庞向我投来欣喜的目光。
篇10：戏剧策划书
戏剧策划书
一、活动主题： “畅想青春，演绎人生百态”。展现当代大学生丰富多彩的校园文化生活，扩大校园艺术的影响。丰富同学们的'课余生活，构建和谐校园。同时为广大热爱编排戏剧的同学提供一个积极发展自我、充分展示才艺与编剧能力的机会。
二、承办协会：Young Star 戏剧社
三、活动名称： 青春Young Star剧本大赛
四、活动时间：11月5日——11月20日
五、活动地点：
六、活动对象：学院全体师生
七、指导老师： 黄云老师
郑峰老师
八、活动内容： 作品根据积极向上，青春活力的主题为中心，以展现当代大学生的思想情感来撰写剧本。有以下类型供参考：
1、原创：公益剧、相声、小品、歌舞剧、校园剧。
2、合理改编:历史剧，外国文学剧，歌舞剧，中国文学剧。
3、各类微电影剧本。
九、作品要求：1、内容积极向上，勇于创新，题目自拟，字数不 限。
2、主题不限的原创作品，或合理改编经典剧作的 作品，但严禁抄袭。
3、作品格式必须符合剧本格式，不符合写作格式
者一律作废。
4、选手可以对来稿自行排版、修饰。
书写，标题四号字体黑体，正文是四号字体，宋体。行距为1.5。
六、参与方式：1、参与者将稿件交至社团负责人处，剧本可用Word
文档或文稿格式，文档以电子邮件附件形式、文稿
以邮寄方式投稿；
2、电子版参赛作品请发送至投稿邮箱：
ys2014@163.com；手写稿交至负责人处：
韦丹：18262 刘霏：188553170
3、电子邮件主题：作品题目+作者名称+联系方式
七、活动流程：
比赛分为初赛和复赛：
1、初赛由社团各部门评选出20份优秀剧本；复赛由指导老师根据评分细则评选出相应奖项；
2比赛结果会以海报形式展出。
（获奖的剧本作品会由Young Star戏剧社挑选出部分优秀剧本参加本社团于12月份举办的《师范学院Young Star戏剧专场》活动，并进行排练演出，届时会邀请剧本作者来亲自进行指导，也可由剧本作者自己选演员进行排练演出。） 5、可交手写稿或电子稿。电子稿格式以word软件
八、活动要求：各二级学院需上交至少三份参赛剧本。
九、活动奖励：特等奖1名
一等奖2名
二等奖3名
三等奖5名
优秀奖若干
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