余光中最经典诗歌
“黑炭”通过精心收集，向本站投稿了12篇余光中最经典诗歌，下面是小编整理后的余光中最经典诗歌，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。
篇1：余光中最经典诗歌
余光中最经典8首诗歌
在台湾早期的诗歌论战和70年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化。
1/8
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大後
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
後来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在□头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
——余光中《乡愁》
2/8
等你 在雨中 在造虹的雨中
蝉声沉落 蛙声升起
一池的红莲如红焰 在雨中
你来不来都一样 竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔著黄昏 隔著这样的细雨
永恒 刹那 刹那 永恒
等你 在时间之外
在时间之内 等你 在刹那 在永恒
如果你的手在我的手□ 此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔 我会说 小情人
诺 这只手应该采莲 在吴宫
这只手应该
摇一柄桂浆 在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬著
瑞士表说都七点了 忽然你走来
步雨後的红莲 翩翩 你走来
像一首小令
从一则爱情的典故□你走来
从姜白石的词中 有韵地 你走来
—— 余光中《等你 在雨中》
3/8
我的心是七层塔檐上悬挂的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落 敲叩著一个人的名字
————你的塔上也感到微震吗?
这是寂静的脉搏 日夜不停
你听见了吗 叮咛叮咛咛?
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉 塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩著一个人的名字
——余光中《风铃》
4/8
月光光，月是冰过的砒霜
月如砒，月如霜
落在谁的伤口上?
恐月症和恋月狂
迸发的季节，月光光
幽灵的太阳，太阳的幽灵
死星脸上回光的反映
恋月狂和恐月症
祟着猫，祟着海
祟着苍白的美妇人
太阴下，夜是死亡的边境
偷渡梦，偷渡云
现代远，古代近
恐月症和恋月狂
太阳的膺币，铸两面侧像
海在远方怀孕，今夜
黑猫在瓦上诵经
恋月狂和恐月症
苍白的美妇人
大眼睛的脸，贴在窗上
我也忙了一整夜，把月光
掬在掌，注在瓶
分析化学的成份
分析回忆，分析悲伤
恐月症和恋月狂，月光光
——余光中《月光光》
5/8
如果早晨听见你倾吐，最美的
那动词，如果当晚就死去
我又何惧?当我爱时
必爱得凄楚，若不能爱得华丽
你的美无端地将我劈伤，今夏
只要伸臂，便有奇迹降落
在摊开的手掌，便有你的降落
在我的掌心，莲的掌心
例如夏末的黄昏，面对满池清芬
面对静静自燃的灵魂
究竟哪一朵，哪一朵会答应我
如果呼你的小名?
只要池中还有，只要夏日还有
一瓣红艳，又何必和你见面?
莲是甄甄的小名，莲即甄甄
一念甄甄，见莲即见人
只要心中还有，只要梦中还有
还有一瓣清馨，即夏已弥留
即满地残梗，即漫天残星，不死的
仍是莲的灵魂
永远，我等你分唇，启齿，吐那动词
凡爱过的`，远不遗忘。反受过伤的
永远有创伤。我的伤痕
红得惊心，烙莲花形
——余光中《永远，我等》
6/8
十六柄桂浆敲碎青琉璃
几则罗曼史躲在阳伞下
我的，没带来的，我的罗曼史
在河的下游
如果碧潭再玻璃些
就可以照我忧伤的侧影
如果蚱蜢舟再蚱蜢些
我的忧伤就灭顶
八点半。吊桥还未醒
暑假刚开始，夏正年轻
大二女生的笑声在水上飞
飞来蜻蜓，飞去蜻蜓
飞来你。如果你栖在我船尾
这小舟该多轻
这双浆该忆起
谁是西施，谁是范蠡
那就划去太湖，划去洞庭
听唐朝的猿啼
划去潺潺的天河
看你发，在神话里
就覆舟。也是美丽的交通失事了
你在彼岸织你的锦
我在此岸弄我的笛
从上个七夕，到下个七夕
——余光中《碧潭》
7/8
浅蓝色的夜溢进窗来
夏斟得太满
萤火虫的小宫灯做着梦
梦见唐宫
梦见追逐的轻罗小扇
梦见另一个夏夜
一颗星的葬礼
梦见一闪光的伸延与消灭
以及你的惊呼 我的回顾
和片刻的愀然无语
——余光中《星之葬》
8/8
当我死时，你的名字，如最后一瓣花
自我的唇上飘落。你的手指
是一串串钥匙，玲玲珑珑
握在我手中，让我开启
让我豁然开启，哪一扇门?
握你的手而死是幸运的
听你说，你仍爱我，听你说
凤凰死后还有凤凰
春天死后还有春天，但至少
有一个五月曾属于我们
每一根白发仍为你颤抖，每一根潇骚
都记得旧时候，记得
你踩过的地方绽几朵红莲
你立的地方喷一株水仙
你立在风中，裙也翩翩，发也翩翩
覆你的耳朵于我的胸膛
听我的心说，它倦了，倦了
它已经逾龄，为甄甄啊甄甄
它跳得太强烈，跳得太频
爱情给它太重的负荷，爱情
爱情的一端在此，另一端
在原始。 上次约会在蓝田
再上次，在洛水之滨
在洪荒，在沧海，在星云的叆叆
在记忆啊记忆之外，另一端爱情
下次的约会在何处，在何处?
你说呢，你说，我依你
(你可相信轮回，你可相信?)
死亡的黑袖挡住，我看不清楚，可是
嗯，我听见了，我一定去
篇2：余光中有哪些爱国诗歌
余光中有哪些爱国诗歌
《当我死时》
当我死时，葬我
在长江与黄河之间
枕我的头颅，白发盖着黑土
在中国，最美最母亲的国度
我便坦然睡去，睡整张大陆
听两侧，安魂曲起自长江，黄河
两管永生的音乐，滔滔，朝东
这是最纵容最宽阔的床
让一颗心满足地睡去，满足地想
从前，一个中国的青年曾经
在冰冻的密西根向西了望
想望透黑夜看中国的黎明
用十七年未餍中国的眼睛
饕餮地图，从西湖到太湖
到多鹧鸪的重庆，代替回乡
中国结
你问我会打中国结吗？
我的回答是苦笑。
你的年纪太小太小，
你的.红丝线不够长，
怎能把我的童年，
遥远的童年啊，
缭绕也太细了，
太细那样深厚的记忆，
你怎么能缚的牢？
你问我会打中国结吗？
我的回答是摇头，
说不出是什么东西，
梗在喉头跟心头。
这结啊，
已经够紧的了。
我要的只是放松，
却不知该怎么下手。
线太多，太乱了，
该怎么去寻找线头？
篇3：现代诗歌余光中短诗歌
作者：余光中先生先生
如果早晨听见你倾吐，最美的
那动词，如果当晚就死去
我又何惧?当我爱时
必爱得凄楚，若不能爱得华丽
你的美无端地将我劈伤，今夏
只要伸臂，便有奇迹降落
在摊开的手掌，便有你的降落
在我的掌心，莲的掌心
例如夏末的黄昏，面对满池清芬
面对静静自燃的灵魂
究竟哪一朵，哪一朵会答应我
如果呼你的小名?
余光中先生一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔” 。驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。余光中文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集 21 种；散文集 11 种；评论集 5 种；翻译集 13 种；共 40 余种 。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中先生评论文集》（评论集）等，余光中诗作如《乡愁》、《乡愁四韵》，散文如《听听那冷雨》、《我的四个假想敌》等，广泛收录于大陆及港台语文课本。
篇4：太阳的余光(组诗)诗歌
太阳的余光(组诗)诗歌
一、夕阳
轰轰烈烈的一天，就是一生。
一出大戏上演了，尾声却手拖着一串长长的遗憾。
塑造一个完美形象很难，塑造瞬间也属不易。
你以巨大的`毅力冲破云层，灿然一笑，完成了辉煌的雕像。
山顿然失色，只有溪水低咽，唱醉了黄昏。
二、月亮
这职业崇高而又卑微，没有笑也要强作欢颜。
几十个混蛋加一个白痴，令人瞠目。
你从太阳那里借得光明，
寒冬包围着你，暗夜包围着你，
一座土楼，独守你的一方天地。
而你却把光转给了黎明。
黎明不属于你，希望已为风烟弥漫。
三、星星
不再相信谎言编织的花环，
睡梦中醒来，
女妖的歌声远远逃遁，
红杏树依然站着，依然风姿绰约。
有一个故事依稀可见，山徒然守着坚贞。
花蝴蝶卖弄风情。
马莲花矜持，凛然无犯。
只有星星，留一点叛逆。
小路不再清醒，醉倒在花旁。
篇5：余光高三作文
余光高三作文
这天凌晨，村里一如既往地安静，漆黑的星空泛出暗蓝的薄纱，笼罩了整个村子，村里的人心情都很压抑，然而，并不是因为这黯然无光的天空，而是对战场上的丈夫、儿子、哥哥、弟弟的思念……
忽然，村口的狗吠了起来，有人向村里赶来。突然的犬吠声惊醒了刚刚入睡的村民，各种浑然杂声，村民纷纷开了门缝，接着一窥究竟。人影越来越清晰，大概六七个人，几个推着两驾木车。终于，看得清来人了，见是从战场回来的里人，村民才大呼欢喜出门迎接，只是当他们走近之时，他们的心情又再度消沉，哀怨……就在木车上，是几具遗体，有些人活着从战场上回来了，但也有的，战死沙场，运回家的，只剩一副冰冷的空壳。公鸡啼鸣，夜空渐亮，暗淡无色的光撒播在每一个面孔上，既照出了欣喜，也照出了悲痛……每个见不到盼望已久的人的村民，都哆哆嗦嗦地走到木车前，用颤抖的手掀起盖在遗体上的红布，不，那本是白的，鲜血染红了粗麻白布，映入一双双湿润泛红的'泪框，父亲、母亲、哥哥弟弟、姐姐妹妹，看到期盼的亲人就躺在面前，有的泣不成声，有的哭天抢地，也有的精神溃败了……有些人等来了亲人，而有的被战争夺走了亲人。在街上，大家都不知道该说什么，悲伤的气息深深地包裹住村子，从战场活着回来的，见了家人，心情本该高高兴兴，却只是略撅嘴角，接着滚热的泪珠撒落而下……
黎明悄无声息地接近，艳阳高照在村庄之上，此前此景，所有人都希望只是一个梦，但愿梦醒后，一切又恢复原来那样。当初，在战场上，一群热血青年为国家奋勇作战，他们无所畏惧，只是渴望与家人团聚，一个平凡简单的愿望，一个诚真的誓言——一定活着回去，见我们的
篇6：乡愁余光中导学案
乡愁余光中导学案
一、导入新课：播放《乡愁》朗读录音
二、作者介绍：
余光中：中国台湾诗人。福建永春人。先后在金陵大学(现南京大学)和厦门大学外文系学习。历任《蓝星》、《现代文学》等杂志的主编，著有长诗《天狼星》、诗集《蓝色的羽毛》、《天国夜市》等。此外尚有散文集、评论集多种。
三、整体感知
(1)阅读《乡愁》，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。
第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情;
第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方;
第三小节：生离死别，母子不得相见;第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。
同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。
2、诗的结构：以时间为顺序(即小时候、长大后、后来，而现在)，以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅;有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。
总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。
四、赏析：《乡愁》是一篇怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗章，它以民谣的歌调深沉而忧郁地倾诉了诗人对祖国统一的强烈愿望。
短诗巧妙地运用了民歌中部分隔离反复的形式，叙述抒情主人公人生主要历程中的几段乡愁，最后一节轻轻一点：
“而现在……”
诗人善于使用传统民歌的层递层进、互衬对比的手法。前三节诗逐层描绘了他幼年、成年、成年之后的三段生活经历，母子分离的乡愁，情侣难见的乡愁，皆由生活拮据造成。生离死别的`乡愁，是由生命规律使然。三段乡愁写个人，却为写中华民族乡愁打好铺垫。最后一节，抒写的国愁才是全诗的主旨之所在。它唱出了几千万台湾同胞的赤子之心。
短诗在语言、节奏韵律的运用上也有独到之处。以“小小”、“窄窄”等分别形容邮票、船票，用得明了、形象、新鲜，加重了乡愁的浓重意味。总而言之，《乡愁》整首诗含蓄蕴藉，余韵绵绵，满纸是思念大陆的亲情，落叶归根的宿愿，已成为人们传诵的佳作。
五、难点分析;
这首诗歌主要运用了意象的笔法。诗中主要设置了四个象征性的意象：
一是“小小的邮票”，它象征着作者少年时代乡愁的骨肉之情。母亲牵挂儿子，儿子想念母亲。
二是“一张窄窄的船票”，它象征着作者青年时代乡愁的恋人之情。这是青年男女之间的思恋和向往。
三是“一方矮矮的坟墓”，它象征着作者中年时代乡愁的生死之情。这是一种只能埋于心底、无法在两者之间传递的刻骨铭心的思念。墓里墓外虽然只有咫尺，然而却又是那么遥远。
四是“一湾浅浅的海峡”，它象征着作者晚年时代乡愁的故国之情。海峡虽然“浅浅”，但是故国之情却是深不可测。而且，作者的情感是层层深入、步步递进，它绵远深长、回味不尽。作者“乡愁”的内涵和境界，随着自己的成熟和时代的发展，得到不断的深化和提升，从个人和家庭的亲情，扩展到海峡两岸的爱国之情。这就使“乡愁”具有了鲜明的时代色彩。
六、朗读比赛
七、小结课文
八、布置作业：背诵诗歌
篇7：乡愁余光中导学案答案
乡愁余光中导学案答案
通过学习余光中的诗歌乡愁，体会作者深沉的思乡之情和爱国情怀，培养学生热爱祖国的思想感情。
【课标要求】
通过阅读教学引导学生进一步了解诗歌在语言运用、结构特点等方面的特点;引导学生深入理解这几篇诗歌的思想内涵，从而在情感、态度和价值观等方面受到教育。
《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。下面再看看其导学案是如何的。
【学习目标】
1、熟读并背诵，把握诗歌的内在旋律与和谐节奏
2. 把握诗歌的意象，领会其象征意义。
3.把握诗歌的主题。提高阅读和鉴赏诗歌的能力。
【学习重点】
诵读，理解诗歌意象，体会诗人真挚的情感。
1、加强诵读体会意境和情感
2、讨论诗歌主题与技巧
【学习难点】
感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌主题。
[过程方法]
[难点]
1、学会朗诵，正确把握节奏，重音
2、理解形象化所表现的具体含义
[学习过程]
1、情感导入，听《乡愁》曲
2、听朗诵示范，体会诗歌情感
【自主学习】
一、知识链接：
1作者介绍：余光中：中国台湾诗人。福建永春人。先后在金陵大学(现南京大学)和厦门大学外文系学习。历任《蓝星》、《现代文学》等杂志的主编，著有长诗《天狼星》、诗集《蓝色的羽毛》、《天国夜市》等。此外尚有散文集、评论集多种。
2、表现乡愁的诗句：
1、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
2、日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
3、乡书何处达，归雁洛阳边;
4、春风又绿江南岸，明月何时照我还;
5、露从今夜白，月是故乡明;
6、此夜曲中闻折柳，何人不起故园情;
7、共看明月应垂泪，一夜乡心五处同;
8、夕阳西下，断肠人在天涯;
9、浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计;
10、应怜故乡水，万里送行舟。
1.读课文，概括段意：
第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情;
第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方;
第三小节：生离死别，母子不得相见;
第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。
2你认为这首写得怎么样?请写出简短的评论?
以时间为顺序(即小时候、长大后、后来，而现在)，以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头......，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅;有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。
总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。
《乡愁》是一篇怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗章，它以民谣的歌调深沉而忧郁地倾诉了诗人对祖国统一的强烈愿望。
短诗巧妙地运用了民歌中部分隔离反复的形式，叙述抒情主人公人生主要历程中的几段乡愁，最后一节轻轻一点：
“而现在......”
诗人善于使用传统民歌的层递层进、互衬对比的手法。前三节诗逐层描绘了他幼年、成年、成年之后的三段生活经历，母子分离的乡愁，情侣难见的乡愁，皆由生活拮据造成。生离死别的乡愁，是由生命规律使然。三段乡愁写个人，却为写中华民族乡愁打好铺垫。最后一节，抒写的国愁才是全诗的主旨之所在。它唱出了几千万台湾同胞的赤子之心。
短诗在语言、节奏韵律的运用上也有独到之处。以“小小”、“窄窄”等分别形容邮票、船票，用得明了、形象、新鲜，加重了乡愁的`浓重意味。总而言之，《乡愁》整首诗含蓄蕴藉，余韵绵绵，满纸是思念大陆的亲情，落叶归根的宿愿，已成为人们传诵的佳作。
3、结合本文说物象与意象的区别?
这首诗歌主要运用了意象的笔法。诗中主要设置了四个象征性的意象：
一是“小小的邮票”，它象征着作者少年时代乡愁的骨肉之情。母亲牵挂儿子，儿子想念母亲。
二是“一张窄窄的船票”，它象征着作者青年时代乡愁的恋人之情。这是青年男女之间的思恋和向往。
三是“一方矮矮的坟墓”，它象征着作者中年时代乡愁的生死之情。这是一种只能埋于心底、无法在两者之间传递的刻骨铭心的思念。墓里墓外虽然只有咫尺，然而却又是那么遥远。
四是“一湾浅浅的海峡”，它象征着作者晚年时代乡愁的故国之情。海峡虽然“浅浅”，但是故国之情却是深不可测。而且，作者的情感是层层深入、步步递进，它绵远深长、回味不尽。作者“乡愁”的内涵和境界，随着自己的成熟和时代的发展，得到不断的深化和提升，从个人和家庭的亲情，扩展到海峡两岸的爱国之情。这就使“乡愁”具有了鲜明的时代色彩。
4诗的最后一节对全诗有怎样的拓展作用?
如果去掉最后一诗节，只能算是一般的思念故乡的诗，有了最后一诗节，前三节就成了铺垫，这一节成又画龙点睛，乡愁诗意升华为国愁和民愁了。
【问题探究】
1， 全诗有四小节，每小节分别写什么内容?
2， 诗中运用了哪些形象?这些形象有什么共同特征?
3， 下列对诗歌含义分析有误的一项是 ( )
A. 这首诗是一首政治诗，强烈要求两岸统一。
B. 诗中表达的思念之情超越了意识形态，表达的是人类固有的美好情感。
C. 诗中的邮票船票坟墓海峡，都有意象，不是几种纯然的客观事物。
D. 全诗只有四节，却跨越了无数的岁月，笼罩了现实世界的氛围。
4、下面对《乡愁》一诗的理解和分析，正确的一项是( )
A.全诗以时间为序，以感情为线索，把对母亲、妻子的爱熔铸在对祖国的爱中，表达了作者渴望祖国统一的殷切的期望。
B.作品以时间为序，以感情为线索，把对祖国的爱熔铸在对母亲、妻子的爱中，表达了作者渴望祖国统一的深切愿望。
C.作品以时间为序，以感情为线索，把对故乡的爱熔铸在对母亲、妻子的爱中，表达了作者渴求回到祖国怀抱的深切愿望。
D、作品以时间为序，以感情为线索，把对母亲、妻子的爱熔铸在对故乡的爱中，表达了作者渴求回到祖国怀抱的殷切期望。
5、摘录诗中表示时间顺序的词语，说说诗歌是怎样层层深入地抒发爱国之情的?
6、乡愁是一种抽象的情绪，诗人采用了哪些具体意象，将它变为具体可感的?
7、诗歌中所选取的一组意象间是并列还是递进关系?请简要说明。
1，童年时代的母子分离 青年时期的夫妻分离
中年时期的母子生死之别 现在游子与大陆的隔离
2，邮票，船票，坟墓，海峡，这些形象都是“我”的“乡愁”的物化，是离别的见证。
3，A
4、A(“小”爱应熔铸在“大”爱之中，且“故乡”一词内涵太窄)
5、表示时间顺序的词语：“小时候”“ 长大后”“ 后来呵”“ 而现在”等。前面三节，抒写的是诗人在大陆的经历，层层铺垫，及至最后，感情推向高潮，诗人集中抒发了他身在宝岛思念大陆的强烈的爱国主义思想感情。
6、诗人从生活中提炼出邮票、船票、坟墓、海峡这一组意象，作为抽象的情绪“乡愁”的客观对应物，从而避免了抽象、枯燥，起到了具体、生动的效果。
7、这些意象，从感情的抒发来看，则层层推进。邮票、船票、坟墓等三个意象，不过是铺垫，末节的“乡愁是一湾浅浅的海峡”，它所抒发的爱国主义深情，比起前面三节的乡关之思、情亲之情，具有一种崇高美，更能打动读者的心灵。
【整体阅读】
回答：(1)诗歌乡愁是通过哪些物体表现出来的?这样写有什么好处?
诗人巧妙的将“乡愁”这种感情进行了物化，把它分别寄托在“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”具体可感对象上，形成诗的意象，从而增加诗的艺术感染力
(2)课文内容前后排列的顺序能否调整?说说自己的理由。
“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个对象分别是人生四个阶级“乡愁”的对应物，这四个阶段分别是：小时候--长大后--后来--现在。小时候诗人少小离家，与母亲的书信往来，乡愁寄托在邮票上;长大后为生活而奔波，与爱人合合离离，乡愁寄托在船票上;到后来，母亲的一方坟墓将我与母亲永远分开了!而现在浅浅的海峡又把自己与祖国大陆分开了。个人的故乡之思上升到一群人的家国之思了。
篇8：余光中论朱自清的散文
余光中论朱自清的散文
1948年，五十一岁的朱自清以犹盛的中年病逝于北平大医院，火葬于广济寺。他遗下的诗、散文、论评、共为26册，约19O万字。朱自清是五四以来重要的学者兼作家，他的批评兼论古典文学和新文学，他的诗并传新旧两体，但家喻户晓，享誉始终不衰的，却是他的散文。三十年来，《背影》、《荷塘月色》一类的散文，已经成为中学国文课本的必选之作，朱自清三个字，已经成为白话散文的代名词了。近在今年5月号的《幼狮文艺》上，王灏先生发表《风格之诞生与生命的承诺》一文，更述称朱自清的散文为“清灵澹远”。朱自清真是新文学的散文大师吗?
朱自清最有名的几篇散文，该是《背影》、《荷塘月色》《匆匆》《春》《温州的踪迹》、《桨声灯影里的秦淮河》。我们不妨就这几篇代表作，来讨探朱文的高下。
杨振声在《朱自清先生与现代散文》一文里，曾有这样的评语：“他文如具人，风华从朴素出来，幽默从忠厚出来，腴厚从平淡出来。”郁达夫在《新文学大系》的《现代散文导论》中说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心外，文章之美，要算他了。”朴素、忠厚、平淡，可以说是朱自清散文的本色，但是风华、幽默、腴厚的一面似乎并不平衡。朱文的风格，论腴厚也许有七八分，论风华不见得怎么突出，至于幽默、则更非他的特色。我认为朱文心境温厚，节奏舒缓，文字清爽，绝少瑰丽、炽热、悲壮、奇拔的境界，所以咀嚼之余，总有一点中年人的味道。至于郁达夫的评语，尤其是前面的半句，恐怕还是加在徐志摩的身上，比较恰当。早在代初期，朱自清虽也发表过不少新诗，1923年发表的长诗《毁灭》虽也引起文坛的注意，可是长诗也好，小诗也好，半世纪后看来，没有一首称得上佳作。像下面的这首小诗《细雨》：
东风里
掠过我脸边，
星呀星的细雨，
是春天的绒毛呢。
已经算是较佳的作品了。至于像《别后》的前五行：
我和你分手以后,
的确有了长进了!
大杯的喝酒，
整匣的抽烟，
这都是从前没有的。
不但大散文化，即以散文视之，也是平庸乏味的。相对而言，朱自清的散文里，倒有某些段落，比他的诗更富有诗意。贪许我们应该倒过来，说朱自清本质上是散文家，他的诗是出于散文之笔。这情形，和徐志摩正好相反。我说朱自清本质上是散文家，也就是说，在诗和散文之间，朱的性格与风格近于散文。一般说来、诗主感性，散文主知性：诗重顿悟，散文重理解;诗用暗示与象征，散文用直陈与明说;诗多比兴，散文多赋体;诗往往因小见大，以简驭繁，故浓缩，散文往往有头有尾，一五一十，困果关系交待得明明白白，故庞杂。
东风不与周郎便，
铜雀春深锁二乔。
这当然是诗句。里面尽管也有因果，但因字面并无明显交待，而知性的理路又已化成了感性的形象，所以仍然是诗。如果把因果交待清楚：
假使东风不与周郎方便，
铜雀春深就要锁二乔了。
句法上已经像散文，但意境仍然像恃。如果更进一步，把形象也还原为理念：
假使当年周瑜兵败于赤壁，
东吴既亡，大乔小乔，
就要被掳去铜雀台了。
那就纯然沦为散文了。我说朱自清本质上是散文家，当然不是说朱自清没有诗的一面，只是说他的文笔理路清晰，困果关系往往交侍得过分明白，略欠诗的合蓄与余韵。且以《温州的踪迹》第三篇《白水漈》为例：
几个朋友伴我游自水漈。
这也是个瀑布：但是太薄了，又大细了。有时闪着些许的白光;等你定睛看去，却又没有——只剩一片飞烟而已。从前有所谓“雾濲”，大概就是这样了。所以如此，全由于岩石中间突然空了一段;水到那里，无可凭依，凌虚飞下，便扯得又薄又细了。当那空处，最是奇迹。白光嬗为飞烟，已是影子;有时却连影子也不见。有时微风吹过来，用纤手挽着那影子，它便袅袅的成了一个软弧：但她的手才松，它又像橡皮带儿似的，立刻伏伏贴贴的缩回来了。我所以猜疑，或者另有双不可知的巧手，要将这些影子织成一个幻网__微风想夺了她的，她怎么肯呢?幻网里也许织着诱惑;我的依恋便是个老大的证据。
这是朱自清有名的《白水漈》。这一段拟人格的写景文字，该是朱自清最好的美文，至少比那篇浪得盛名的《荷塘月色》高出许多。仅以文字而言，可谓圆熟流利，句法自然，节奏爽口，虚字也都用得妥贴得体。并无朱文常有的那种“南人北腔”的生硬之感。暇痴仍然不免。“瀑布”而以“个”为单位，未免太抽象太随便。“扯得又薄又细”一句，“扯”字用得太粗太重、和上下文的典雅不相称。“橡皮带儿”的明喻也嫌俗气。这些都是小疵，但更大的，甚至是致命的毛病，却在交待过分清楚，太认真了，破坏了直党的美感。最后的一句：“幻网里也许织着诱惑;我的依恋便是个老大的证据。”画蛇添足，是一大败笔。写景的美文，而要求证因果关系，已经有点“实心眼儿”，何况是个“老大的证据”，就太杀风景了。不过这句话还有一层毛病：如果说在求证的过程中“诱惑”是因，“依恋”是果，何以“也许”之因竟产生“老大的证据”之果呢?照后半句的肯定语气看来，前半句应该是“幻网里定是织着诱惑”才对。
交侍太清楚，分析太切实，在论文里是美德，在美文、小品文、抒情散文里，却是有碍想象分散感性经验的坏习惯。试看《荷塘月色》的第三段：
路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静;爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处;我且受用这无边的荷香月色好了。
这一段无论在文字上或思想上，都平庸无趣。里面的道理，一般中学生都说得出来，而排比的句法，刻板的节奏，更显得交待太明、转折太露，一无可取，删去这一段，于《荷塘月色》并无损失。朱自清忠厚而拘谨的个性，在为人和教学方面固然是一个优点，但在抒情散文里，过分落实，却有碍想象之飞跃，情感之激昂，“放不开”。朱文的譬喻虽多，却未见如何出色。且以溢美过甚的《荷塘月色》为例，看看朱文如何用喻：
1.叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
2.人层层的叶子中间、零星地点缀着些白花……正如一粒粒的朗珠，又如碧空里的星星，又如刚出浴的美人。
3.微风过处，迭来缕缕请香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
4.这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
5.叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
6.月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
7.叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。
8.丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般。
9.光与影有着和谐的旋律，如梵炯玲上奏着的名曲。
10.树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾。
11.树缝里也漏着一两点灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。
11句中一共用了14个譬喻，对一篇千把字的小品文说来，用喻不可谓之不密。细读之余，当可发现这譬喻大半浮泛，轻易，阴柔，在想象上都不出色。也许第三句的譬喻有韵味，第八句的能够寓美于丑，算上小小的例外吧。第九句用小提琴所奏的西洋名曲来喻极富中国韵味的荷塘月色，很不恰当。14个譬喻之中，竟有13个是明喻，要用“像”、“如”、”仿佛”、“宛然”之类的字眼来点明“喻体”和“喻依”的关系。在想象文学之中，明喻不一定不如隐喻，可是隐喻的手法毕竟要曲折、含蓄一些。朱文之浅白，这也是一个原因。唯一的例外是以睡眼状灯光的隐喻，但是并不精警，不美。
朱自清散文里的意象，除了好用明喻而趋于浅显外，还有一个特点，便是好用女性意象。前引《荷塘月色》的一二两句里，便有两个这样的例子。这样的女性意象实在不高明，往往还有反作用，会引起庸俗的联想。“舞女的裙”一类的意象对今日的读者的想象，恐怕只有负效果了吧。“美人出浴”的意象尤其糟，简直令人联想到月份牌、广告画之类的俗艳场面;至于说白莲又像明珠，又像星，又像出浴的美人，则不但一物三喻，形象太杂，焦点不准，而且三种形象都太俗滥，得来似太轻易。用喻草率，又不能发挥主题的含意，这样的譬喻只是一种装饰而已。朱氏另一篇小品《春》的末段有这么一句，“春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。”这句活的文字不但肤浅，浮泛，里面的明喻也不贴切。一般说来，小姑娘是朴素天真的，不宜状为“花枝招展”。《温州的踪迹》第二篇《绿》里，有更多的女性意象。像《荷塘月色》一样，这篇小品美文也用了许多譬喻，14个明喻里，至少有下面这些女性意象：
她松松地皱颖着，像少妇拖着的裙幅;她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的处女的心;她滑滑地明亮着。像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤……那醉人的绿呀!我若能载你以为带，我将赠给那轻盈的舞女：她必能临风飘举了。我若能揭你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹：她必明眸善睐了。我舍不得你：我怎舍得你呢?我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。
类似的譬喻在《桨声灯影里的秦淮河》中也有不少：那晚月儿己瘦削了两三分。她晚妆才罢，盈盈地上了柳稍头……岸上原有三株两株的垂扬树，那柔细的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着;又像是月儿披着的发。而月儿也偶然从它们的交叉处偷偷窥看我们，大有小姑娘怕羞的样子……一电灯的光射到水上，婉蜒曲折，闪闪不息，正如跳舞着的仙女的臂膊。小姑娘，处女，舜女，歌妹，少妇，美人，仙女……朱自情一写到风景，这些浅俗轻率的女性形象必然出现笔底，来装饰他的想象世界：而这些“意恋”的对象，不是出浴，便是起舞，总是那几个公式化的动作，令人厌倦。朱氏的田园意象大半是女性的，软性的。他的譬喻大半是明喻，一五一十，明来明去，交待得过分负责：“甲如此，乙如彼，丙仿佛什么什么似的，而丁呢，又好像这般这般一样。”这种程度的技巧，节奏能慢不能快，描写则静态多于动态。来自清的写景文，常是一幅工笔画。
这种肤浅的而天真的“女性拟人格”笔法，在之前年代中国作家之间曾经流行一时，甚至到70年代的台湾和香港，也还有一些后知后觉的作者在效颦。这一类作者幻想这就是抒情写景的美文，其实只成了半生不熟的童话。那时的散文如此，诗也不免：冰心、刘大自、俞平伯、康白情、汪静之等步泰戈尔后尘的诗文、都有这种“装小”的味道。早期新文学有异于50年代以来的现代文学，这也是一大原因。前者爱装小，作品近于做作的童活重诗，后者的心态近于成人，不再那么满足于“卡通文艺”了。在意象上，也可以说是视觉经验上,
早期的新文学是软性的，爱用女性的拟人格来形容田园景色。现代文学最忌讳的正是这种软性、女性的田园风格，纯情路线。70年代的台湾和香港，工业化已经颇为普遍，一位真正的现代作家，在视觉经验上，不该只见杨柳而不见起重机。到了70年代，一位读者如果仍然沉迷于冰心与朱自清的世界，就意味着他的心态仍停留在农业时代，以为只有田园经验才是美的，所以始终不能接受工业时代。这种读者的“美感胃纳”，只能吸收软的和甜的东西，但现代文学的口味却是兼容酸甜咸辣的。现代诗人郑愁予，在一般读者的心目中似乎是“纯情”的，其实他的诗颇具知性、繁复性和工业意象。《夜歌》的首段：
这时，我们的港是静了
高架起重机的长鼻指着天
恰似匹匹采食的巨象
面满天欲坠的星斗如果实
便以一个工业意象为中心。读者也许要说：“这一段的两个譬喻不也是明喻吗?何以就比朱自清高明呢?”不错，郑愁予用的也只是明喻，但是那两个明喻却是从第二行的隐喻引申而来的：同时，两个明喻既非拟人，更非女性。不但新鲜生动，而且富于亚热带勃发的生机，很能就地(港为基隆〕取材。
朱自清的散文，有一个矛盾而有趣的现象：一面好用女性意象，另一方面又摆不脱自己拘谨而清苦的身份。每一位作家在自己的作品里都扮演一个角色。或演志士，或演浪子，或演隐者，或演情人，所谓风格。其实也就是“艺术人格”，而“艺术人格”愈饱满，对读者的吸引力也愈大。一般认为风格即人格，我不尽信此说。我认为作家在作品中表现的风格(亦即我所谓的“艺术人格”)，往往是他真正人格的夸大，修饰，升华，甚至是补偿。无论如何，“艺术人格”应是实际人格的理想化：琐碎的变成完整，不足的变成充分，隐晦的变成鲜明。读者最向往的“艺术人格”，应是饱满而充足的;作家充满自信，读者才会相信。且以《赤壁赋》为例。在前赋之中，苏子与客纵论人生，以水月为喻，诠释生命的变即是常，说服了他的朋友。在后赋之中，苏轼能够“摄衣而上，履噎岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鸽之危巢，俯冯夷夷之幽宫，盖二客不能纵焉”。两赋之中，苏轼不是扮演智者，便是扮演勇者，豪放而惆他的个性摄住了读者的心神，使读者无可抗拒地跟着他走。假如在前赋里，是客说服了苏轼，而后赋里是二客一路攀危登高，而苏拭“不能从焉”，也就是说，假使作者扮演的角色由智勇变成疑怯，“艺术人格”一变，读者仰慕追随的心情也必定荡然无存。
朱自清在散文里自塑的形象，是一位平凡的丈夫和拘谨的教师。这种风格在现实生活里也许很好，但出现在“艺术人格”里却不见得动人。《荷塘月色》的第一段，作者把自己的身份和赏月的场合交持得一清二楚。最后的一句半是，“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄俏地披了大衫，带上门出去。”全文的最后一句则是：“这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前：轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。”这一起一始，给读者的鲜明印象是：作者是一个大夫，父亲。这位大夫赏月不带太大，提到太太的时候也不称她名字，只同一个家常便饭的“妻”字。这样的开场和结尾，既无破空而来之喜，又乏好处收笔之姿，未免太“柴米油盐”了一点。此外，本文的末段，从“采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛”到“于是又记起《西洲曲》里的句子：采莲南塘秋，莲花过人头：低头弄莲子，莲子清如水”为止，约占全文五分之一的篇幅，都是引经据典，仍然不脱国文教员五步一注十步一解的趣味。这种趣味宜于抬学，但在一篇小品文中并不适宜。
《桨声灯影里的秦淮河》一文的后半段，描写作者在河上遇到游唱的歌妓，向他和俞平伯兜揽生意，一时窘得两位老大子“踧不安”，欲就还推，终于还是调头摇手拒绝了人家。当时的情形一定很尴尬。其实古典文人面对此情此景当可从容应付，不学李白“载妓随波任去留”，也可效白居易之既赏琵琶，复哀旧妓，既反映社会，复感叹人生。若是新派作家，就更放得下了，要么就但然点唱，要么就一笑而去，也何至手足无措，进退失据?但在《桨》文里，歌妓的七板子去后，朱自清就和俞平伯正正经经讨论起自已错综复杂的矛盾心理来了。一讨论就是一千字：一面觉得押妓不道德，一面又觉得不听歌不甘心，最后又觉得即使停船听歌，也不能算是呷妓，而拒绝了这些歌妓，又怕“使她们的希望受了伤”。朱自清说：
一个平常的人像我的，谁愿凭了理性之力去丑化未来呢?我宁愿自己骗着了。不过我的社会感性是很敏锐的;我的思力能拆穿道德律的西洋镜，而我的感情却终于被它压服着。我于是有所顾忌了，尤其是在众目昭彰的时候。道德律的力，本来是民众赋予的;在民众的面前，自然更显出它的威严了。
这种冗长面繁琐的分析，说理枯燥，文字累赘，插在写景抒情的美文用，总觉得理胜于情，颇为生硬。《前赤壁赋》早也在游河的写景美文里纵谈哲理，却出于生动而现成的譬喻;逝水圆月，正是眼前情景，信手拈来，何等自然，而文字之美，音调之妙，说理之圆融轻盈，更是今人所难企及。浦江清在《朱自清先生传略》中盛誉《桨》文为“白话美术文的模范”。王瑶在《朱自清先生的诗和散文》中说此文“正是像鲁迅先生说的漂亮缜密的写法，尽了对旧文学示威的任务”。两说都失之夸张，也可见新文学一般的论者所见多浅，又多么容易满足。就凭《桨声灯影里的秦淮河》与《荷塘月色》一类的散文，能向《赤壁赋》、《醉翁亭记》、《归去来辞》等古文杰作“示威”吗?
前面戏称朱、俞二位做“老夫子”，其实是不对的。《桨》文发表时，朱自清不过二十六岁;《荷》文发表时，也只得三十岁。由于作者自塑的家长加师长的形象。这些散文给人的印象，却似乎出于中年人的笔下。然而一路读下去，“少年老成”或“中年沉潜”的调子却又不能贯彻始终。例如在《桨》文里，作者刚谢绝了歌舫，论完了道德，在归航途中，不知不觉又陷入了女性意象里去了：“右岸的河房里，都大开了窗户，里面亮着晃晃的电灯，电灯的光射到水上，婉蜒曲折，闪闪不息，正如跳舞着的仙女的臂膀。我们的船已在她的臂膊里了。”在《荷》文里，作者把妻留在家里，一人出户赏月，但心中浮现的形象却尽是亭亭的舞女，出浴的美人。在《绿》文里，作者面对瀑布，也满是少妇和处女的影子而最露骨的表现是：“我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十一二岁的小姑娘。我又掬你人口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你‘女儿绿’，好么?”用异性的联想来影射风景，有时失却控制，但在20年代的新文学里、似乎是颇为时髦的笔法。这种笔法，在中国古典和西方文学里是罕见的。也许在朱自清当时算是一大“解放”，一小“突破”，今日读来，却嫌它庸俗而肢浅，令人有点难为情。朱自清散文的滑稽与矛盾就在这里：满纸取喻不是舞女便是歌姝，一旦面临实际的歌妓，却又手足无措。足见众多女性的意象，不是机械化的美感反应，便是压抑了的欲望之浮现。
朱文的另一暇疵便是伤感滥情(sentimentalism)，这当然也只是早期新文学病态之一例。当时的诗文常爱滥发感叹，《绿》里就有这样的句子：“那醉人的绿呀!仿佛一张极大极大的荷时铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她：但这是怎样一个妄想呀。”其后尚许多呢呢呀呀的句子，恕我不能全录。《背影》一文久有散文佳作之誉，其实不无瑕疵，其一便是失之伤感。短短千把字的小品里，作者便流了四次眼泪，也未免大多了一点。时至今日，一个二十学的大男孩是不是还要父亲这么照顾，而面临离别，是不是会这么容易流泪，我很怀疑。我认为，今日的少年应该多读一点坚毅豪壮的作品，不必汇诵读这么哀伤的文章。
最后我想谈谈朱自清的文字。大致说来，他的文字朴实清畅，不尚矜持，誉者已多，无须赘述，但是缺点亦复不少，败笔在所难免。朱自清在白活的创作上是一位纯粹论者，他主张“在写白话文的时候，对于说话，不得不作一番洗炼工夫……渣滓洗去了，炼得比平常说话精粹了，然而还是说话(这就是说，一些字眼还是口头的字眼，一些语调还是口头的语调，不然，写下来就不成其为白话文了);依据这种说话写下来的，才是理想的白话文。”这是朱氏在《精读指导举隅》一书中评论《我所知道的康桥》时所发的一番议论。①接下去朱氏又说：“如果白话文里有了非白话的(就是口头没有这样说法的)成分，这就体例说是不纯粹，就效果说，将引起读者念与听的时候的不快之憾……白话文里用人文言的字眼，实在是不很适当的足以减少效果的办法……在初期的白话文差不多都有;因为一般作者文言的教养素深，而又没有要写纯粹的白话文的自觉。但是，理想的白话文是纯粹的，现在与将来的白话文的写作是要把写得纯粹作目标的。”最后，朱氏稍稍让步，说文言要入白话文，须以“引用原文”为条件，例如在“从前董仲舒有句话说道：‘正其义不谋其利，明其道不计其功’”一句之中，董仲舒的原文是引用，所以是“合法”的。
这种白活文的纯粹观，直到今日，仍为不少散文作家所崇奉，可是我要指出，这种纯粹观以笔就口，口所不出，笔亦不容，实在是划地为牢，大大削弱了新散文的力量。文言的优点，例如对仗的匀称，平仄的和谐，词藻的`丰美，句法的精练，都被放逐在白话文外，也就难怪某些“纯粹白话”的作品，句法有多累赘，词藻有多寒伧，节奏有多单调乏味了。十四年前，在《风·鸦·鹑》一文里，我就说过，如果认定文言已死，白话万能，则“啭”、“吠”、“唳”、“呦”、“嘶”等字眼一概放逐，只能说“鸟叫”、“狗叫”、“鹤叫”、“鹿叫”、“马叫”，岂不单调死人?
早期的新文学的幼稚肤浅，有一部分是来自语言，来自张口见喉虚字连篇的“大白活”。文学革命把“之乎者也”革掉了。却引来了大量的“的了着哩”。这些新文艺腔的虚字，如果恰如其分，出现在话剧和小说的对话里，当然是生动自如的，但是学者和作家意犹未尽，不但在所有作品里大量使用，甚至在论文里也一再滥施。遂令原应简洁的文章，沦为浪费唇舌的叽哩咕噜。朱自清、叶绍钧等纯粹论者还嫌这不够，认为“现在与将来的白话文”应该更求纯粹。他们所谓的纯粹，便是笔下向口头尽量看齐。其实，白话文可以分成两类，一类是拿来朗诵或宣读用的，那当然不妨尽量口语化;另一类是拿来阅读的，那就不必担心是否能够立刻人于耳而会于心。散文创作属于第二类，实在不应受制于纯粹论。
朱自清在白话文上既信奉纯粹论，他的散文便往往流于浅白、累赘，有时还有点欧化倾向，甚至文白夹杂。试看下面的几个例子：
1.有些新的词汇新的语式得给予时间让它们或教它们上口。这些新的词汇和语式，给予了充足的时间，自然就会上口;可是如果加以诵读教学的帮助，需要的时间会少些。(《诵读教学与“文学的国语”》〕
2.我所以张皇失措而觉着恐怖者，因为那骄傲我的，践踏我的，不是别人，只是一个十来岁的“白种的”孩子!(《自种人——上帝之骄子》)
3.桥砖是深褐色，表明它的历史的长久。(《桨声灯影里的秦淮河口》)
4.我的心立刻放下，如释了重负一般。(同上)
5.大中桥外，本来还有一座复成桥，是船夫口中的我们的游踪尽处。(同上)
6.弯弯的杨柳的稀疏的倩影(《荷塘月色》)
这些例句全有毛病。例一的句法欧化而夹缠，两个“它们”，两个“给予时间”，都是可怕的欧化;后面那句“加以某某的帮助”也有点生硬。例二的“所以……而……者”原是文言句法，插人口语的“觉着”，乃沦为文白夹杂、声调也很刺耳。其实“者”字是多余的。例三用抽象名词“长久”做“表明”的受词，乃欧化文法。“他昨天不来。令我不快”是中文：“他昨天的不来，引起了我的不快”便是欧化。例三原可写成“桥砖深褐色，显示悠久的历史”，或者“桥砖深褐，显然历史已久”。例四前后重复，后半硬把四字成语捶薄、拉长，反为不美。例五的后半段，欧化得十分混杂，毛病很大。两个形容片语和句未名词之间，关系交待不清;船还没到的地方，就说是“游踪”，也有语病。如果改为“船夫原说游到那边为止”或者“船夫说，那是我们游河的尽头”，就顺利易懂了。例六之病一目了然：一路乱“的”下去，谁形容谁，也看不清。一连串三四个形容词，漫无秩序地堆在一个名词上面，句法僵硬，节奏刻板，是早期新文学造句的一大毛病。福罗贝尔所云“形容词乃名同之死敌”，值得一切作家玩味。除了三五位真有自觉的高手之外，绝大部分的作家都不免这种缺陷。朱自清也欠缺这种自觉。
于是桨声汩——汩，我们开始领略那晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味了。
这正是《桨声灯影里的秦淮何》首段的未句。仔细分析，才发现朱自清和俞平伯领略的“滋味”是“秦淮河的滋味”。而秦淮河正晃荡着一样东西，那便是“历史”，什么样的“历史”呢?“蔷薇色的历史”。这真是莫须有的繁琐，自讨苦吃。但是这样的句子，不但繁琐，恐怕还有点暖昧，因为它可能不止一种读法。我们可以读成：我们开始领略那“晃荡着蔷薇色的历史”的“秦淮河”的“滋味”了。也可以读成：我们开始领略那“晃荡着蔷薇色”的“历史的秦淮河”的“滋昧”了。总之是繁琐而不曲折，很是困人。
我与父亲不相见己二年余了。
《背影》开篇第一句就不稳妥。以父亲为主题，倡开篇就先说“我”，至少在潜意识上有“夺主”之嫌。“我与父亲不相见”，不但“平视”父亲，而且“文”得不必要。“二年余”也太文，太哑。朱自清倡导的纯粹白话。在此至少是一败笔。换了今日的散文家，大概会写成：
不见父亲已经两年多了。
不但洗净了文白夹杂，而且化解了西洋语法所赖的主词，“我”，句子更像中文，语气也不那么僭越了。典型的中文句子，主词如果是“我”，往往省去了，反而显得浑无形迹，灵活而干净。
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
用新文学欧化句法来写，大概会变成：
底床前明月的光阿，
我疑是地上的霜呢!
我举头望着那明月，
我低头想着故乡哩!
这样子的欧化在朱文中常可见到。请看《桨》的最后几句：
黑暗重复落在我们面前，我们看见傍岸的空船上一星两星的，桔燥无力又摇摇不定的灯光。我们的梦醒了，我们知道就要上岸了：我们心里充满了幻灭的情思。
短短的两句话里，竟连用了五个“我们”，多用代名词。正是欧化的现象。读者如有兴趣，不妨去数一数《桨》文里究竟有多少“我们”和“它们”。前引这两句话里，第二句实在平凡无力：用这么抽象的自白句结束一篇行情散文，可谓余韵尽失，拙于收笔。第一句中，“我们看见傍岸的空船上一星两星的，枯燥无力又摇摇不定的灯光”，是一个“前饰句”：动词“看见”和受词“灯光”之间，夹了“傍岸的空船上(的)”，“一星两星的”，“枯燥无力(的)”，“摇摇不定的”四个形容词。因为所有的形容词都放在名词前面，我称之为“前饰句”。早期的新文学作家里，至少有一半陷在冗长繁琐的“前饰句”中，不能自拔。朱自清的情形还不严重。如果上述之句改成“我们看见傍岸的空船上一星两星的灯光，枯燥无力，摇摇不定”，则“前饰的”(pre一descriptive)形容词里至少有两个因换位而变质，成了“后饰的”(post-descriptive)形容词了。中文句法负担不起太多的前饰形容词，古文里多是后饰句，绝少前饰句。《史记》的句子：
广为人长，猿臂。其善射亦天性也。
到了新文学早期作家笔下，很可能变成一个冗长的前饰句：
李广是一个高个子的臂长如猿的天性善于射箭的英雄。
典型的中文句法，原很松动，自由，富于弹性，一旦欧化成为前饰句，就变得僵硬，死板，公式化了。散文如此，诗更严重。在新诗人中，论中文的蹩脚，句法的累赘。很少人比得上艾青。他的诗句几乎全是前饰句。类似下列的句子。在他的诗里俯拾皆是：
我呆呆地看檐头的写着我不认得的“天伦叔乐”的匾，
我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的钮扣，
我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，
我坐着油漆过的安了火钵的坑凳，
我吃着碾了三番的白米的饭。②
朱自清在《诵读教学》一文里说：“欧化是中国现代文化的一般动向，写作的欧化是跟一般文化配合着的。欧化自然难免有时候过分，但是这八年九年来在写作方面的欧化似乎已经能够适可而止了。”他对于中文的欧化，似乎乐观而姑息。以他在文坛的地位而有这种论调，是不幸的。在另一篇文章里③，他似乎还支持鲁迅的欧化主张，说鲁迅“赞成语言的欧化而反对刘半农先生‘归真返朴’的主张。他说欧化文法侵入中国白话的太原因不是好奇，乃是必要。要话说得精密，固有的白话不够用，就只得采取外国的句法。这些句法比较难懂。不像茶泡饭似的可以一口吞下去，但补偿这缺点的是精密。”鲁迅先生的论调可以说以偏概全，似是而非。欧化得来的那一点“精密”的幻觉，能否补偿随之而来的累赘与繁琐，大有问题;而所谓“精密”是否真是精密，也尚待讨论。就算欧化果能带来精密，这种精密究竟应该限于论述文，或是也宜于抒情文，仍须慎加考虑。同时，所谓欧化也有善性恶性之分。“善性欧化”在高手笔下，或许能增加中文的弹性，但是“恶性欧化”是必然会损害中文的。“善性欧化”是欧而化之，“恶性欧化”是欧而不化。这一层利害关系，早期文学作家，包括朱自清，都很少仔细分辨。到了艾青，“恶性欧化”之病已经根深。
“秦淮河里的船，比北京万生园、颐和园的船好，比西湖的船好，比扬州瘦西湖的船也好。”这种流水账的句法，是浅白散漫，不是什么腴厚不腴厚。船在“河里”也有语病，平常是说“河上”的。就凭了这样的句子，《桨声灯影星的秦淮河》能称为“白话美术文的模范”吗?就凭了这样的一二十篇散文，朱自清能称为散文大家吗?我的判断是否定的。只能说，朱自清是一位优秀的散文家：他的风格温厚，诚恳，沉静，这一点看来容易，许多作家却难以达到。他的观察颇为精细，宜于静态的描述，可是想象不够充沛，所以写景之文近于工笔，欠缺开阅吞吐之势。他的节奏慢，调门平，情绪稳，境界是和风细雨，不是苏海韩潮。他的章法有条不紊，堪称扎实，可是大致平起平落，顺序发展，很少采用逆序和旁敲侧击柳暗花明的手法。他的句法变化少，有时嫌大俚俗繁琐，且带点欧化。他的譬喻过分明显，形象的取材过分狭隘，至于感性，则仍停闺在农业时代，太软大旧。他的创作岁月，无论写诗或是散文，都很短暂，产量不丰、变化不多。
用古文大家的水准和分量来衡最，朱自清还够不上大师。置于近30年来新一代散文家之列，他的背影也已经不高大了，在散文艺术的各方面，都有新秀跨越了前贤。朱自清仍是一位重要的作家。可是作家的重要性原有“历史的”和“艺术的”两种。例如胡适之于新文学，重要性大半是历史的开创，不是艺术的成就。朱自清的艺术成就当然高些，但事过境迁，他的历史意义已经重于艺术价值了。他的神龛，无论多高多低，部应该设在二三十年代，且留在那里。今日的文坛上，仍有
不少新文学的老信徒，数十年如一日那样在追着他的背影，那真是认庙不认神了。一般人对文学的兴趣，原来也只是逛逛庙，至于神灵不灵，就不想追究了。
篇9：余光中和席慕容《乡愁》的比较
余光中和席慕容《乡愁》的比较
余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，故乡在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。” 这四句诗在今天看来,无论从词语和技巧上都没有什么特别之处。首先把抽象化了事物“乡愁”比作具象化的事物“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”，再用对比的手法写出两岸之间的距离，正是这种无法走近的距离产生了主体情感的波澜。全诗按时间顺序“小时候、长大后、后来呵，而现在”展开了线性思绪，仿佛乡愁就像这种长长的缠绵的线，缠绕心间、撩拨心怀。最初这种乡愁还可以用“邮票、船票”寄托，可是后来就是生死离别的无可释怀了，最后诗歌落脚于政治原因，诗就有了广度和宽带。最后一节，有人说体现了盼望祖国统一，个人之思上升到家国之念。诗歌具有蕴藉和多义性，“浅浅的台湾海峡”，是一种政治的无奈，也是一种心灵的无奈，因为小小的个人在强大的意识形态之中是渺小的。此外“小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的”这几个性质性形容词，看起来是微不足道的，产生不了巨大的伤害的，微波不兴的，实际上给人的情感是逐渐哀痛的、无何奈何的、生死离别的。因此除了增强了诗歌节奏感、韵律感，在情感上还增加了诗歌的巨大张力。虽然我们看这首诗无一处奇绝、无一处技巧，但是是心灵的歌。
比较席慕容的《乡愁》：“故乡，是一支清远的笛，总在有月亮的夜里响起。故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离。离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。” 第一节也是运用了比喻把故乡比作清远的“笛”，月夜里想起的不是笛声，而是乡愁。在中国诗词里“笛子”是诗人非常喜欢的意象。何其芳的《秋天》里的最后一节：牛背山的笛声何处去了，那满流着含夏夜的香和热的笛孔。在古典诗词里笛音是清远、凄切的， 寄托哀怨怅惋情思的具象。如李白的'《春夜洛城闻笛》： “谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!” 就是春日里飘荡的笛声传万千游子思念故园的殷殷情怀。
王之涣的《凉州词》： “黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”， 借羌笛悠悠，抒万千感慨。边塞诗人李益的《从军北征》: “天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看” ,道尽了戍边将士的荒寒苦怨、思念亲人之情。第二节里的“模糊的怅惘”“雾里的挥手别离”可见这种乡愁是朦胧的、飘渺的，田园牧歌般的。在情感基调上不似余光中的生死别离、撕心裂肺的痛。而是在伤感的基调上注上了麻醉，甚至有了一种失去也得到的浪漫唯美的情调。最后一节写的更美：“乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去”，细腻的笔调、小家碧玉般的抒情，就好像一首“天长地久”的恋歌。除了感情基调的不同还有席慕容的《乡愁》没有韵律、形式看起来很散，但是读起来却是朗朗上口，主要贯穿了一种淡淡的优美的雨巷般的情绪，未启声先受感染吧，就像初春的细雨，湿透了也毫无责怪的那种。
篇10：风雨中最亮丽的风景诗歌欣赏
风雨中最亮丽的风景诗歌欣赏
这个七月
天空是灰色的
狂风肆虐，暴雨不停
那无情的洪水
让一场灾难就此发生
而洪水无情人有情
一张张年轻的`面孔
投入到抗洪前线的队伍中
一个个血肉之躯
在洪水中铸成了一道钢铁长城
风雨无阻，雷打不动
不顾劳累，不顾饥渴
为了坚守人民的生命
你们忍着伤忍着痛
在风雨里往返在淤泥中前行
时间紧迫，任务繁重
连续不断的奋战
你们咬着牙不吭一声
那坚强刚毅的身影
却撼动着每一个人的心灵
几天几夜没有合眼
手捧着饭盒
却疲惫的进入了梦中
你熟睡的那一刻
是人们眼中最美丽的表情
不知道走了多少路程
一双大脚
已被洪水浸泡得没有了血色
那一道道皱痕
让多少人流泪让多少人心疼
你们勇敢的担起
保家护国的使命
不为留名也不为留声
只为人民的利益
在你们心中比生命还重
哪里有险情
哪里就有你们的身影
任暴雨肆掠依旧逆风而行
伟大的人民子弟兵，你们
就是风雨中一道亮丽的风景
篇11：旧爱余光，放飞手中的纸鸢
・ 此去经年，我是你手中断了线的纸鸢，
如今透过落地窗望着城市那璀璨的霓虹灯，记忆仿佛停留在过去的某一时间段，蓝蓝的天空，白色的云朵，你明媚的笑容告诉我它是纸鸢。
・・・・・・・・・・・・・ ——题记 文/沫汐
壹。
没有任何的前奏，那个初夏，我们相遇了，成为了朋友。
这是在潍坊二十多天来下的第一场雨，夏天的暴雨来的那么的突然，让人猝不及防。就像那些一直停留在我身边的人或者事，哪一天梦醒了，就离开。
很多时候，我喜欢一个人静静的抬头望着天空，是碧蓝无痕的、万里晴空的、阴云密布的。有时候天空的蓝很深沉，仿佛蕴含着忧伤无处释放。有时候天空清澈透明，仿佛将过去统统遗忘。我想忘记了曾经的那段过往……回忆却来得那么汹涌。
十六年前，来到那个陌生的城镇。没有海、没有吃习惯的甜食、没有爸妈的溺爱——仅仅是因为我的关系，仅仅是因为我是女孩的关系，我不被他们所承认，我的使命就是生存下去。然后那时8岁的我，根本不知道这一切意味着什么，傻傻的认为自己和其他孩子一样，等他们忙完了就可以来接我回家，回到那座繁华的城市，属于我的世界。
在平淡得比水还清澈的日子里，我努力寻找快乐。路的尽头在哪里，我不知道，我不知道前面的路是曲折的还是平坦的，我不知道父母是否还牵挂着我，但是我真的希望能有个懂我的人出现。
可能是过早的和父母分开，缺少亲情，迫切的渴望被爱，然而从小娇生惯养的我却不懂得怎么去爱别人，不会体贴人，只会给别人添麻烦。我不是那种听话的孩子，也不是那种小鸟依人的女孩。我很娇纵和傲慢，我想我的朋友要百分之百听我的，迁就我，但我又缺乏安全感，想要朋友在我遇见危险时挺身相助，我就是那种像公主一样的娇蛮孩子，我想要一个王子来爱我。在同龄孩子的眼里，我是那么的值得羡慕，甜美并且讨男生喜欢，因为我去过他们憧憬的城市，却从来没有人看透我的脆弱。
然而这只是属于我的想法，直到遇见你，你是个骑士，却不是我要的王子，注定了我们以后的命运。
贰。
我们的老地方，那个见证我们友谊过程的秘密基地。那次你拉着我跑了很远的路，从山底到半山腰的街里。那时的你从包里抖出很多我想要的东西，有糖果、虾条、棒冰……
那时的我总是认为放纸鸢是件很残忍的事情，一个总是在逃离，一个总是在后面追逐。即使后者知道永远都没结果，却依旧乐此不疲。当时的我很忐忑不安的抓着你的手，就像抓住一把救命的稻草。在蓝天下的你看起来很轻松，一直浮现的笑容让我误认为这就是爱情。
就像曾经你说过，如果我想让父母看见我，就把纸鸢放的'又高又远，然而放到线终，纸鸢飞了。我的梦想就也在那个时候破灭了。
事情还是发生了，他们开始笑话我没有父母，说我没有家教，这些我都能忍，但唯一不能忍得是他们说我父母坏话。那时的我还相信父母会来接我，“你们骗人，我父母在很远很远的地方工作，等他们忙完，很快就会来接我回家的！”却不知这句话永远被后来发生的事情所埋没了。被你抱进怀里，那时什么眼泪、寂寞、痛苦从未遇见，我们似乎属于不同的世界。
初中毕业那年，我突然被告知，以后不用去学校了。那是一场噩耗，家里的亲戚为我安排了我以后的生活。第一次知道，原来我的父母是不会来接我了，爷爷的离世让我知道什么叫自欺欺人。本来我应该平静的生活在沿海的城市里，学习知识，考取学历，拥有着良好的教育，然后被送出去留学。但这一切却化成了泡影，随风而去了。我只是一个被父母抛弃的孩子。
不管我是否高兴，你的手指放在你的左边处，离心脏最近的地方，对我说：“这里永远都是属于你一个人的心灵驿站。”
叁。
记忆还是那么新，我却看到了无比的荒凉。
以前的我们会一起去山坡上的亭子里糊纸鸢，然后拿着水彩笔在上面画着关于未来的图案；以前的我们一起会在风筝底下许愿，一起把愿望系在纸鸢上；以前的我们吵架，闹僵后，但总是你先开口说话，我们又开始和好如初；以前的我们哭着笑着，但相信会永恒；以前的我们，永远只能称之为以前的我们。
我们一起来过多少次，已经记不清了，但还依稀记得很多时候是我一个人来这里，坐在高台上望着空无一人的田地发呆，想着眼睛就开始模糊了。
我们不再纯真，我最开始的傲慢变成了你眼中的无理取闹。每次当我在你面前流泪，你不会心疼得像个孩子，只是生硬的把我的眼泪擦干，任由我站在风里。也许，没有了你，所谓的友谊便不存在。我开始慢慢习惯了这种有牵挂的日子，每天我乖乖的看书、吃饭、睡觉，希冀能在你看到我的进步，我开始学乖，不吵不闹。
感情就像手中的纸鸢的线，捏的越紧越容易从手中断掉。是你让我看清楚了现实的残酷，是你让我懂得追求梦想的城市。原以为你给不了我想要的。
我是不够好，但是我够诚实。你给了我一个不了了知的结局，而我只是默默的离开。你曾说过倔强的人是没有勇气对离别的人倾诉感情。
肆。
回首，就算再回首又能怎样。太多的故事没有起因，太多的结局没有言语。曾经答应你，不再念你，做不到，那又要该怎么办？一个人还能不能露出最纯真的笑容？你在我最执着的年纪，给了我一个刻骨铭心的回忆。
认识你，却永远追不上你的步伐，可能你需要的是一个能和你一起并肩共苦的女生，而不是我这种娇蛮的公主，但我不后悔认识上你。
只是，为什么你给我看到了不平凡的生命，却固执让我选择离开？
曾经你去给我买糖果而翘课被抓的场景，想到你为了存钱带我去逛街里给父母打电话的场景。回忆了那么多，回忆了那么久，终于要回归到现实了。其实电话那头是不会有人接通的，我那时还不知道自己的命运，只是在猜测他们忙。我开始胡思乱想，以及你的安慰，这都决定离开吧！而你面对着我，却没有开口。安慰的话到了嘴边也没有说出来，任由我的眼泪肆意流淌，可能你当时已经料到我即将上演的悲剧了吧。
不知道你是否还记得城隍庙街里大院？以前在潍县上学的时候，每天中午吃了午饭，我都会沿着山坡走到田地里，这么多年过去了，那里的树也应该长很高了，
资料
伍。
你一直是一个有故事的人，你也乐意和我分享你的故事，我安静的听着你说你的过去，说你的朋友，那时候我的眼神闪着光，不知你会给现在的朋友说起很久以前的那个我们吗？我在纸鸢下好像许过一个愿望，是什么呢？
额，又好像记不得了，只记得当时纸鸢飞得很高。现在摸了下纸鸢，和印象中的完全不一样，世人把它描绘的如此漂亮，却没有当年的那种感觉了。往事才过了几年，却早就已经物是人非了。一样的纸鸢，长大了，一起的两个人，却只剩我一个人来念了。
你说我们一起跑，我说好。后来我累了，跑不动了，希望你停下来等等我，可你却选择朝另外的方向跑去，把我一人留在原地。不知道你是否忘记了，你说过我太娇惯了，你要锻炼我。
可直到我离开时，你还是什么都没说，本以为默默的离开就是我们最好的结局了。可是为什么你要在我已经离开很久以后，都不肯挽留呢？
不知你现在是不是还像以前那样喜欢吃炒的鸡鸭和乐、朝天锅、芝畔烧肉、凉菜等，还记得以前吃的时候，你总是把最好的留给我，就像父母曾经对我的溺爱一样。现在身边的亲人也总是这么做，原来这就是爱。
我从来没有后悔过认识上你，你有我没有的勇气和阳光，你有我没有坚强和热情，是你看透了我的脆弱，你接受了我的身世，包容了我的缺点，然而，你却伤害我最深，还记得我用普通话跟你说话的时候你脸上的表情，还记得你在短暂的发愣之后的笑声吗？
我喜欢安定的生活，不喜欢这样的流离失所，你喜欢这里的一切，也许就是注定了离别吧。
我学会了你的嘴里说的方言，却不知你心灵的语言；我学会了你脸上的那明媚笑容，却不知你憧憬的未来；我学会了你双腿洒脱的步伐，却不懂你追逐的目标。
那个爱哭的女孩现在已经像沉淀在海里的沙，悄然无息了。不会再有人在我的耳边边呢喃天气凉了注意别感冒、要多锻炼……我在成熟，可是你已经看不见了。
那些曾经纯真的岁月还历历在目。那时的我，无所畏惧，敢爱敢恨。曾经梦想着可以闯出一番事业，梦想能有着白马王子来到身边。忘记一点一滴犹如心在拔丝，我选择了孤单与我为邻，我想我该要开始自己的生活了。
陆。
你的世界很小，小小的世界里所离去的任何一个人你都不会去怀念。而某一个人的世界却很大，以至于都记不清楚谁是谁。每个人都会在寂寞的日子里突然想起某个人，也许是一个曾经在你生命中来了又走，什么都没有带走，却留下遗憾的人。我每天都在想着那些如果，但都往往与现实相悖。而我又开始想起了那个陪我笑的那个人，想着如果着一刻有他，是不是就会不一样？
窗外似乎还在飘着小雨，我清晰地听到了雨滴叩击宽大叶面的声响。还是那么的孤独，寂寞，可是我却无可救药的恋上了这种感觉。
如果潍坊的回忆是美好的，那我宁愿忘记你。我们在潍坊认识，又在这里分开，只是没曾想到还会那么念你。如果不曾认识你，我就不会如此的脆弱，但还是要谢谢你，谢谢你曾经给我的所有，让我在事隔多年后仍然那么记忆深刻。
反正太美的东西都是长久不了的。我已经不再是曾经了，心开始思念那个纯真的年代。
时间真的是很奇妙的东西，信誓旦旦的事物转眼就望眼欲穿消失云散了，无心经历的东西却总是在脑子里萦绕，这些东西其实我不愿念起。现在身边的人再好，也不及你那时稚气的脸颊。现在身边的人再好，也不及那时你干净清澈的眼眸望向空中的纸鸢时，阳光刺眼的笑容……我要把这些密封着寄给了你。
只是不知道你现在在哪里？晃眼而过的时光，像纸鸢的点在同一片天空下，我走着你走过的轨迹，当年还被你说很幼稚的我，现在已经开始慢慢成长了。
好了，这是第一次纪念这段感情，也是最后一次。怀念也好，不舍也罢，过去的再好始终都过去了，就让一切随风吧，只是我们回过头来看待多年前的这段感情时，看看里面的雨水，散落的阳光，那些笑声那些无语的伤痛，觉得挺有意思的！
柒。
如果有下辈子，你还记得我。你可不可以，陪我一起去海边，我不想怀念这辈子，我们有多少坎坷经历。我只想和你一起，放着纸鸢。如果有下辈子，我会想起你，我可不可以，拉你一起聊聊天一起翘课，你说当纸鸢飞上天空时，多少殇也成风中尘。如果有下辈子，如果你未忘记我，你还会不会为我存钱？倘若爱有来生，请你一定要在原地等我出现在你面前。
淡淡的想你，淡淡的忧伤，也许这是最好的结局，我当时笑着走的，其实我的心好痛，好痛，毕竟我们相识了，那时情景总是在我脑中徘徊，你怎么能看不出我的无奈。
我有时觉得自己不坚强，其实现在想想，我还得感谢你，在那时你留给我这一生最美好的回忆，让我的童年没有遗憾，也得感谢你让我学会了怎样去爱，这一生你给我最朦胧最伤心的记忆，让我在孤独无助时给我一生中最美好的时光，你给我最真挚的情感我会永远保留在记忆的深处，让它永远陪伴着我，而如今，过了这么多年，其实我常常梦到我们一快放纸鸢，一快看书，一块上课，一同吃饭，还有你每次最后一个进教室的样子，时时触动我的记忆，我只有默默压抑在心中，这种淡淡的记忆，淡淡的想你，淡淡的忧伤，陪我走了这么多年。
还记得你说过你是最支持我的人，你会一直抓着我的手，我们一起前进，不管未来有多艰难。
捌。
日记一直定格在那一页，零散的铅笔稿搭配着落寞的文字。那段文字清晰的告诉着我，有些人，你以为可以会再见面的，有些事你以为可以再继续的，然而，在你转身的那个瞬间，什么都幻灭了。
我们终究还是回到各自的世界里。爱，有时不一定要大声说出来。
我静静的微笑、点头，无声的退出了你的世界。我的心，从此遗忘便成了我治愈悲伤的特效药，忙碌的生活让我很好的忘记着某些事情。可是某天却没有发现，每当我抬头仰望天空的时候，这种遗忘的方式，还有个名字，叫悲伤……
我的回忆在慢慢漫延，在墙角不安得投下属于自己的影子，我在想你是谁？给了我安慰的你，却在我最需要你的时候转身离开。
但是我还是想要在回忆里寻找不属于自己的那一片幸福，我的世界该怎么走才会到达最终的目的地。回忆像核辐射那样肆意地放射，你难道会不知道，墙角的光线那么晦暗，让我们彼此找不到对方。眼泪憋在心里、看着冷风走过，想着记忆漫延。天黑了，明天的明天我可以选择再见。
我试着对你顺其自然，试着活的理所当然，试着剪断我们间的交集。我渐渐发现，回忆并不是想忘记就能忘记的，我想，也许我已经习惯有你的陪伴，习惯指尖有你的温度，就像习惯和你一起放纸鸢一样。
在你的无声中，我似乎看到了一个结局。
词穷，语言上的障碍。习惯有时候真的很可怕，无论你怎么努力都无法改变。
尾声：
我们总是在失去后才懂得珍惜，可是也只有失去了才知道珍惜。天空上最近的距离就是纸鸢和飞鸟的距离，值得庆幸的是我们还在一片天空下。再见，我的朋友，我的那个他。
终究还是得离别。再见，亦或不见。生活还是一天天继续，离别时常说“再见”。说再见容易，可再见却不容易。
篇12：诗人余光中发贺信：母校之恩永志不忘
诗人余光中发贺信：母校之恩永志不忘
“我在母校所受的踏实教育，奠定了日后学问与写作的基础，此恩我永志不忘。”昨天是南京市第五高级中学建校70周年，各界校友发来贺信，回忆难忘的母校时光，著名诗人余光中的贺信更是让人感慨。
南京五中的前身是国立第二临时中学，于1945年12月1日开学，第二年8月，更名为南京市第五中学。1951年春，南京青年会中学并入南京五中。经过70年风风雨雨的洗礼，如今的南京五中已发展成为一所特色鲜明、办学实力居市前列的四星级高中，培养了一大批在各个领域做出杰出贡献的优秀毕业生。
为庆贺母校生日，南京五中北京校友会、上海校友会、台湾校友会都派代表参加母校70周年校庆，并转达校友、著名诗人余光中和知名作家沙叶新等人为母校生日撰写的贺信。
7年前，余光中回故乡南京时专程来到母校五中，对于中学时代的'回忆他是这样说的：“要说起我在中学时代学习的时候，有没有老师、同学或事情让我特别记忆犹新的，我记得那时班上是有很多好同学的，我们常在一起读课外书，读《西厢记》等等。那时，训导主任很高兴我们看书，我们读得津津有味。那时有同学藏书很多，都拿来分享……”在母校70周年校庆之际，余光中又写来贺信：七十年前我正在母校前身(迁渝的南京青年会中学)读高二。后来抗战胜利，又随母校回到南京，终于在南京毕业。我在母校所受的踏实教育，奠定了日后学问与写作的基础，此恩我永志不忘。
了解到，校友们还把自己在各个领域取得的成果以礼物的形式向母校汇报，这些礼物有字画、专著、桥梁模型、望远镜等，精彩纷呈。学校特设校友礼品陈列区，展示校友们在各行各业取得的成就。
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