古诗宴山亭
“水霸王”通过精心收集，向本站投稿了12篇古诗宴山亭，下面是小编帮大家整理后的古诗宴山亭，希望对大家带来帮助，欢迎大家分享。
篇1：古诗宴山亭
古诗宴山亭
幽梦初回，重阴未开，晓色吹成疏雨。
竹槛气寒，蕙畹声摇，新绿暗通南浦。
未有人行，才半启、回廊朱户。无绪。
空望极霓旌，锦书难据。
苔径追忆曾游，念谁伴、秋千采绳芳柱。
犀奁黛卷，凤枕云孤，应也几番凝伫。
怎得伊来，花雾绕、小堂深处。留住。
直到老、不教归去。
篇2：赵佶——《宴山亭》
【年代】：宋
【作者】：赵佶——《宴山亭》
【内容】：
裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注。
新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。
易得凋零，更多少、无情风雨。
愁苦，问院落凄凉，几番春暮？
凭寄离恨重重，者双燕何曾，会人言语？
天遥地远，万水千山，知他故宫何处？
怎不思量？除梦里有时曾去。
无据，和梦也新来不做。
【作者】：
赵佶即宋徽宗。在位25年。靖康二年，金人陷汴京，他与钦宗和宫室多人被掳北去，过了九年的俘虏生活而死去。他的诗、词、画都有名，又通音律。有《宋徽宗词》。
【注释】：
冰绡：洁白的绸。
蕊珠宫女：指仙女。
凭寄：凭谁寄，托谁寄。
无据：不可靠。
和：连。
【赏析】
这首词以杏花的美丽易得凋零，抒发作者的身世之感。帝王与俘虏两种生活的对比，使他唱出了家国沦亡的哀音。上片描绘杏花开放时的娇艳及遭受风雨摧残后的凋零。下片写离恨。抒发内心的故国之思。词中以花喻人，抒写真情实感。百折千回，悲凉哀婉。
唐圭璋《唐宋词简释》：此词为赵佶被俘北行见杏花之作。起首六句，实写杏花。前三句，写花片重叠，红白相间。后三句，写花容艳丽，花气浓郁。“羞杀”一句，总束杏花之美。“易得”以下，转变徵之音，怜花怜己，语带双关。花易凋零一层、风雨摧残一层、院落无人一层，愈转愈深，愈深愈痛。换头，因见双燕穿花，又兴孤栖膻幕之感。燕不会人言语一层、望不见故宫一层、梦里思量一层、和梦不做一层，且问且叹，如泣如诉。总是以心中有万分委曲，故有此无可奈何之哀音，忽吞咽，忽绵邈，促节繁音，回肠荡气。况蕙风云： “真”字是词骨，若此词及后主之作，皆以“真”胜者。
《唐宋词百首详解》：对杏花的描写，形神并茂，是诗画同一的不可多得的佳作。
篇3：赵佶：宴山亭
《北行见杏花》
赵佶
裁剪冰绡，轻叠数重，
淡着燕脂匀注。
新样靓妆，艳溢香融，
羞杀蕊珠宫女。
易得凋零，更多少、无情风雨。
愁苦，问院落凄凉，几番春暮？
凭寄离恨重重，者双燕何曾，
会人言语？
天遥地远，万水千山，知他故宫何处？
怎不思量？
除梦里有时曾去。
无据，和梦也新来不做。
赏析：
此词为北宋徽宗皇帝在1127年覆国被掳往北方五国城，北行途中见杏花而托物兴感而作。上片摹写杏花以寄意。“裁剪”三句写杏花之花质冰洁如白绸剪裁剪，花瓣簇绽轻柔重叠，花色淡雅似胭脂匀染。“新样”三句以拟人手法将杏花比喻为“靓妆”新颖，艳香流融的美女，直令天界蕊珠宫仙女为之羞惭汗颜。“易得凋零”，笔势陡转，写尽杏花遭受风雨摧折之凄凉愁苦。下片由感叹杏花凋落，转入自掳离恨。双燕不解人语，故宫天遥地远，怀乡思国，只有求之梦寐，如今梦亦不成，凄楚之至。借杏花之凋落，伤江山之陆沉；以归梦之难成，寓复国之绝望。全词托物咏怀，抒写故国沦亡之悲慨，幽咽委曲，伤感无奈，对故国沦亡一句悔恨与反思，又显见其情虽真而骨力乏弱。
篇4：张C：宴山亭
《宴山亭》
张C
幽梦初回，
重阴未开，
晓色催成疏雨。
竹槛气寒，
蕙畹声摇，
新绿暗通南浦。
未有人行，
才半启回廊朱户。
无绪，
空望极霓旌，
锦书难据。
苔径追忆曾游，
念谁伴秋千，
彩绳芳柱。
犀帘黛卷，
凤枕云孤，
应也几番凝伫。
怎得伊来，
花雾绕小堂深处。
留住，直到老不教归去。
赏析：
本篇为抒写相思离情之词。上片写相思孤寂。“阴”、“寒”二字点染出幽梦初醒后庭院的冷落和闺中人凄寂的心情。“晓色”催开阴云化为寒雨，给这阴沉的环境带来一线亮色，而“新绿”则以新漾的绿溪沟通南浦，将思妇的心绪引向情侣离别的南浦，触发对于远行情侣的思念。“未有”五句写思妇满腹相思欲向他倾诉，却难以依靠“锦书”传递，因为情侣无踪，寄向何方？真是一片渺茫。下片写怀人盼归。“苔径”三句感物伤心，写思妇独自踏过生着苔藓的小径，追忆旧日与伴侣摇荡秋千的嬉戏情景，而今秋千弃置一边，唯见彩绳空自摇曳，“谁伴秋千”？“犀帘”三句写她卷帘眺望情人而不见，夜梦情人亦无踪的日思夜想之渴盼，并推想情侣也应该“几番凝伫”，多少次地凝神伫望于我，以痴想传真情也。“怎得”四句设想情侣归来，花香如雾气缭绕芳馥迷离，暗示出情侣团聚后温馨、缠绵的欢爱氛围更发出留住他，“直到老不教归去”的决断。情感热切而真挚。全词叙事兴感，将今日、往昔与未来三者不同时空之情事交错相映，铺叙婉曲，辞情幽雅而真切。
篇5：宴山亭·北行见杏花古诗赏析
作者：宋徽宗(赵佶)
裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮。
凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去。无据。和梦也新来不做。
【注释】
①宴山亭：词牌名。“宴”通“燕”。
②冰绡：洁白如冰的丝织品，绡(xiāo)：生丝。 生丝织物：～头(古代束发的头巾)。冰销，洁白的绸。此处比喻杏花的花瓣。
③靓(jìng、liàng)妆：妆饰艳丽。 (古代靓字读jìng)
④蕊珠宫：道教传说中的仙宫。
⑤凭寄：凭谁寄，托谁寄。
⑥者：同这
⑦会：理解，懂得。
⑧无据：不可靠。
⑨和：连。
【翻译】
剪裁好白色的丝绸，轻轻叠成数层，又将淡淡的胭脂均匀的涂抹，时髦的漂亮衣服，艳丽的色彩融入四溢的清香，简直羞杀了天上的蕊珠宫女。红颜易凋零，更何况，经历了多少无情的风雨 ，面对愁苦的情景，扣问凄凉的院落，还要经受几番春暮。 谁帮我寄去重重的离愁，这双飞的燕子哪里懂得人间的苦痛。天遥地迵，万水千山阻隔，哪里知道故园今在何处?只有在梦中有时曾去。就连梦也难做成，因我痛苦的彻夜难眠。
【赏析】
此词为北宋徽宗皇帝在1127年覆国被掳往北方五国城，北行途中见杏花而托物兴感而作。上片摹写杏花以寄意。“裁剪”三句写杏花之花质冰洁如白绸剪裁剪，花瓣簇绽轻柔重叠，花色淡雅似胭脂匀染。“新样”三句以拟人手法将杏花比喻为“靓妆”新颖，艳香流融的美女，直令天界蕊珠宫仙女为之羞惭汗颜。 “易得凋零”，笔势陡转，写尽杏花遭受风雨摧折之凄凉愁苦。下片由感叹杏花凋落，转入自掳离恨。双燕不解人语，故宫天遥地远，怀乡思国，只有求之梦寐，如今梦亦不成，凄楚之至。借杏花之凋落，伤江山之陆沉;以归梦之难成，寓复国之绝望。全词托物咏怀，抒写故国沦亡之悲慨，幽咽委曲，伤感无奈，对故国沦亡一句悔恨与反思，又显见其情虽真而骨力乏弱。
【鉴赏】
此词是宋徽宗赵佶于1127年与其子钦宗赵桓被金兵掳往北方时途中所写，是作者身世、遭遇的悲惨写照。全词通过写杏花的凋零，借以哀伤自己悲苦无告、横遭摧残的命运。
词之上片先以细腻的笔触工笔、描绘杏花，外形而及神态，勾勒出一幅绚丽的杏花图。近写、细写杏花，是对一朵朵杏花的形态、色泽的具体形容。杏花的瓣儿好似一叠叠冰清玉洁的缣绸，经过巧手裁剪出重重花瓣，又逐步匀称地晕染上浅淡的.胭脂。朵朵花儿都是那样精美绝伦地呈现人们眼前。“新样”三句，先以杏花比拟为装束入时而匀施粉黛的美人，她容颜光艳照人，散发出阵阵暖香，胜过天上蕊珠宫里的仙女。“羞杀”两字，是说连天上仙女看见她都要自愧不如，由此进一步衬托出杏花的形态、色泽和芳香都是不同于凡俗之花，也充分表现了杏花盛放时的动人景象。
以下笔锋突转，描写杏花遭到风雨摧残后的黯淡场景。春日绚丽非常，正如柳永《木兰花慢》中所云：“正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。”但为时不久就逐渐凋谢，又经受不住料峭春寒和无情风雨的摧残，终于花落枝空;更可叹的是暮春之时，庭院无人，美景已随春光逝去，显得那样凄凉冷寂。这里不仅是怜惜杏花，而且也兼以自怜。试想作者以帝王之尊，降为阶下之囚，流徙至千里之外，其心情之愁苦非笔墨所能形容，杏花的烂漫和易得凋零引起他的，种种感慨和联想，往事和现实交杂一起，使他感到杏花凋零，犹有人怜，而自身沦落，却只空有“故国不堪回首月明中的无穷慨恨。”愁苦“之下接一”问“字，其含意与李后主的”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流“亦相仿佛。
词之下片，以杏花的由盛而衰暗示作者自身的境遇，抒写词人对自身遭遇的沉痛哀诉，表达出词人内心的无限苦痛。前三句写一路行来，忽见燕儿双双，从南方飞回寻觅旧巢，不禁有所触发，本想托付燕儿寄去重重离恨，再一想它们又怎么能够领会和传达自己的千言万语?但除此以外又将凭谁传递音问呢?作者这里借着问燕表露出音讯断绝以后的思念之情。“天遥”两句叹息自己父子降为臣虏，与宗室臣僚三千余人被驱赶着向北行去，路途是那样的遥远，艰辛地跋涉了无数山山水水，“天遥地远，万水千山”这八个字，概括出他被押解途中所受的种种折磨。回首南望，再也见不到汴京故宫，真可以说是“别时容易见时难”了。
以下紧接上句，以反诘说明怀念故国之情，然而，“故宫何处”点出连望见都不可能，只能求之于梦寐之间了。梦中几度重临旧地，带来了片刻的慰安。结尾两句写绝望之情。晏几道《阮郎归》末两句“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，秦观《阮郎归》结尾“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无”，都是同样意思。梦中的一切，本来是虚无空幻的，但近来连梦都不做，真是一点希望也没有了，反映出内心百折千回，可说是哀痛已极，肝肠断绝之音。
作者乃北宋著名书画家，其绘画重高写生，以精工通真著称于世。这种手法于此词的景物刻画中也有所体现，尤其上片对杏花的描绘，颇具工笔画的意蕴。
篇6：初中古诗《山亭夏日》
作者：高骈
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
《山亭夏日》注释：
⑴浓：指树丛的阴影很浓稠(深)。
⑵水精帘：又名水晶帘，是一种质地精细而色泽莹澈的帘。比喻晶莹华美的帘子。 唐李白《玉阶怨》：“却下水精帘，玲珑望秋月。”
⑶蔷薇：植物名。落叶灌木，茎细长，蔓生，枝上密生小刺，羽状复叶，小叶倒卵形或长圆形，花白色或淡红色，有芳香。花可供观赏，果实可以入药。亦指这种植物的.花。 唐韩愈《题于宾客庄》诗：“榆荚车前盖地皮，蔷薇蘸水笋穿篱。”
《山亭夏日》意思：
绿树葱郁浓阴夏日漫长，楼台的倒影映入了池塘。
水精帘在抖动微风拂起，满架蔷薇惹得一院芳香。
《山亭夏日》鉴赏：
这是一首描写夏日风光的七言绝句。
首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴特别之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴十分变态。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。夏日正午前后最能给人以夏日短的感觉。杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。
第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。
第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈;微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。
正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然看到了蔷薇，十分漂亮，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。
诗写夏日风光，用近似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。
篇7：独坐敬亭山古诗
独坐敬亭山
唐 ・ 李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
译文
群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。
你看我，我看你，彼此之间两不相厌，只有我和眼前的敬亭山了。
赏析
敬亭山在现在的安徽省宣城市，古代叫做宣州。这首五言绝句是李白离开长安后在宣州秋游时所写。经过了长达十年的漫游，过着长期飘泊的生活，李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感，然而孤傲倔强的性格依旧。此诗正是作者带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。
前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，表面上是写所见之景，其实是把作者的孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪;辽阔的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人，不愿和诗人在一起，只留下他自己。
通过这两句我们可以看出，李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，都离开了敬亭山，只有自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他“独坐”出神的形象，为下句的“相看两不厌”作了铺垫。
三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山看作一个人。尽管鸟和云都飞去了，诗人却没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流，表达了诗人对敬亭山的喜爱。从诗句的表面看来，是写了诗人与敬亭山的感情。实际上，诗人越是写山的“有情”，越是表现出人的“无情”。从而将自己因怀才不遇而孤独与寂寞，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照描绘的淋漓尽致。
作者介绍
这首诗的作者是我们最熟悉的唐朝诗人李白，李白，字太白，号青莲居士，又号“谪zhé仙人”，他性格爽朗大方，爱饮酒作诗，喜欢结交朋友，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。后人常把杜甫与李白合称“李杜”或者“大李杜”。
篇8：山亭夏日古诗赏析
高骈
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。
（1）这是一首写景诗，诗歌通过哪些事物来表现山亭夏日的景色？
（2）有人说，“楼台倒影入池塘”的“入”字用得极好，请结合全诗进行分析。
（3）这首诗写夏日风光，用近似绘画的手法，描绘了 等景物，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画，表现了诗人 的生活状态。
参考答案
（1）绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇。
（2）夏日午时，晴空骄阳，耀眼明亮，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字化静为动，正好写出了此时楼台倒映池中的真实情景。（意对即可）
（3）绿树浓阴、楼台倒影、池塘水波、满架蔷薇 （2分）悠闲自在（2分）
二：
（1）“楼台倒影入池塘”的“入”字用得极好，你能说出好在哪里吗？（5分）
（2）“水精帘动微风起”，明明是微风先吹起，作者为什么先说“水精帘动”？（6分）
【参考答案】
（1）“入”是映入之意，夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在池塘中的楼台的影子十分清晰，这个“入”字就写出了此时楼台倒影的真实情景。
（2）烈日照耀之下的池水晶莹剔透，微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。观赏景致的诗人先看到池水波动，然后才感觉到起了微风。
参考译文
盛夏时节，绿树葱郁，树阴下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，清澈的池塘中映射出楼台的倒影。微风拂过， 水晶一样的帘子轻轻晃动。蔷薇花开满了蔷薇架，满院都可闻到它那沁人心脾的香味。
赏析：
《山亭夏日》是唐末将领高骈的诗作。此诗写在山间幽静的庭院里，入眼都是绿树浓阴，楼台在水池中留下倒影，微风拂过，水晶一样的帘子轻轻晃动，蔷薇的香气也在随之荡漾开来，充盈在庭院的每一个角落。诗人捕捉了微风之后的帘动、花香这些不易觉察的细节，传神地描绘了夏日山亭的悠闲与宁静，表达了作者对夏日乡村风景的热爱和赞美之情。
这是一首描写夏日风光的七言绝句，写出了山亭夏日的悠闲之感。
首句起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”，除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，并非泛泛之笔。
第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的'楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。
第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。
正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然看到了蔷薇，十分漂亮，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。
此诗写夏日风光，用近似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。
篇9：《山亭夏日》古诗赏析
绿树阴浓夏日长⑴，楼台倒影入池塘。
水精帘动微风起⑵，满架蔷薇一院香⑶。
注释译文
词句注释
⑴浓：指树丛的阴影很浓稠（深）。
⑵水精帘：又名水晶帘，是一种质地精细而色泽莹澈的帘。比喻晶莹华美的帘子。唐李白《玉阶怨》：“却下水精帘，玲珑望秋月。”
⑶蔷薇：植物名。落叶灌木，茎细长，蔓生，枝上密生小刺，羽状复叶，小叶倒卵形或长圆形，花白色或淡红色，有芳香。花可供观赏，果实可以入药。亦指这种植物的花。唐韩愈《题于宾客庄》诗：“榆荚车前盖地皮，蔷薇蘸水笋穿篱。”
白话译文
绿树葱郁浓阴夏日漫长，楼台的倒影映入了池塘。
水精帘在抖动微风拂起，满架蔷薇惹得一院芳香。
创作背景
此诗具体创作时间难以确证。诗题中的山亭，是山中别墅的一个亭子。诗人当时正在山亭上乘凉，见到山亭夏日的景致，有感而作此诗。
篇10：张鎡——《宴山亭/燕山亭》
【年代】：宋
【作者】：张鎡——《宴山亭/燕山亭》
【内容】：
幽梦初回，重阴未开，晓色吹成疏雨。
竹槛气寒，蕙畹声摇，新绿暗通南浦。
未有人行，才半启、回廊朱户。
无绪。空望极霓旌，锦书难据。
苔径追忆曾游，念谁伴、秋千采绳芳柱。
犀奁黛卷，凤枕云孤，应也几番凝伫。
怎得伊来，花雾绕、小堂深处。
留住。直到老、不教归去。
【作者】：
张鎡（1153-1211） 字功甫，号约斋，西秦（今甘肃西南部）人，居临安（今浙江杭州）。孝宗隆兴二年（1164）为大理司直，淳熙五年（1178）直秘阁通判婺州，宁宗开禧三年（1207）累官司农少卿，开禧兵败，与史弥远合谋，诛杀韩侂胄。后被除名，编管象州，卒于贬所。张鎡承其祖富贵之余，生活极豪奢。工画竹石古木，诗词亦颇有造诣，浮艳工丽，风格极近晚唐。有《南湖集》、《仕学规范》，词集有《玉照堂词》。
【注释】：
蕙：香草。
畹：古称三十亩为畹。《离骚》：“余既滋兰之九蜿兮，又树蕙之百亩。”
霓旌：云旗。《离唐赋》：“霓为旌，翠为盖。”
凝伫：出神。
【赏析】：
这首词写春日梦醒怀人和愁绪，亦真恋幻，虚实相生，耐人寻味。
篇11：独坐敬亭山古诗鉴赏
李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，唯有敬亭山。
注释
(1)敬亭山：在今安徽宣城市北。《元和郡县志》记载：“在宣城县北十里。山有万松亭、虎窥泉。”《江南通志》卷一六宁国府：“敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭，东临宛、句二水，南俯城闉，烟市风帆，极目如画。”
(2)尽：没有了。
(3)孤云：陶渊明《咏贫士诗》中有“孤云独无依”的句子。朱谏注：“言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。独有敬亭之山，长相看而不相厌也。”
(4)独去闲：独去，独自去。 闲，形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。
(5)厌：满足。
译文
鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。
创作背景
敬亭山在宣州(治所在今安徽宣城)，宣州是六朝以来江南名郡，大诗人如谢灵运、谢朓等曾在这里做过太守。李白一生一共七次游览宣城，这首五绝作于753年(天宝十二载)秋游宣州时，是李白被迫离开长安后，经过了长达十年的漫游，来到宣城时所写。长期飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗。
赏析
前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪;寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静;在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。
因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。
这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。
“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静;在薄云离散之后感到特别的清幽平静。它们都似乎有灵性，不愿与诗人为伴，远离诗人而去，只留下一个阔大茫茫的空间，诗人坐在这样的空间之中，更显孤独和渺小。其实，山林的鸟是飞不尽的，云也不会飘游到天外。在诗中，众鸟孤云都离诗人而去，这是诗人情感外射的结果，是诗人有意创造为表现自己的孤独情感的茫茫空间。这种生动形象的写法，能给读者以联想：李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，众鸟和孤云都离开了敬亭山，只有他自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。
三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”;而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的'场面中透露出来了。
“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。
诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物或者借景抒情，而是借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。沈德潜在《唐诗别裁》评价说：“传独坐之神。”
篇12：高骈山亭夏日古诗
高骈
高骈（pián）（821年－887年9月24日），字千里。幽州（今北京西南）人。祖籍渤海蓚县（今河北景县），先世为山东名门“渤海高氏”。唐朝后期名将、诗人，南平郡王高崇文之孙。高骈能诗，计有功称“雅有奇藻”。他身为武臣，而好文学，被称为“落雕侍御”。《全唐诗》编诗一卷。
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