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我的摄影心得

2023-11-07 08:23:26 收藏本文下载本文

“blqq”通过精心收集，向本站投稿了5篇我的摄影心得，以下是小编精心整理后的我的摄影心得，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

我的摄影心得

篇1：我的摄影心得

成员

实施路径整理综合每个人的笔记，总结这学期的摄影知识，再选出好的摄影作品插入其中。成员各负责拍照、总结等，分工各有不同。

内容摘要有关景物摄影、花卉摄影、风光摄影、人物摄影的基本技巧和手法。

论文内容其实我之前并不是很喜欢摄影，起初报摄影的选修课也只是为了应付差事。以前，我对摄影不是很了解，可以说是陌生，觉得摄影就是简单的拍照，随便按一下快门就可以拍出照片，摄影也不过如此。没想到学过以后才发现，拍一张好的照片并不容易，摄影中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

静物摄影

1、光与质感：质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。如逆光，柔光，折射光。

2、静物摄影构图有黄金分割，对角线构图，三角形构图，一般的品字形构图，散点构图，对比构图，曲线构图。

3、色调与情绪：色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。

花卉摄影

1、背景的选择与处理：谈到背景，首先是利用现场的单纯背景。其次是控制景深虚化背景。再有就是利用人造背景。

2、取景构图

根据表现主题的需要，花卉摄影取景范围可大可小。全景可以表现规模气势，群芳争艳；特写可以表现线条纹理质感，拍出花的神韵。拍摄主体可以是怒放的鲜花，也可以是含苞待放的花蕾…

3、用光与曝光

根据天气情况和拍摄主体的不同，花卉摄影对光线的运用也应具体问题具体分析，不能简单地认为什么光线好，什么光线差。

4、追求诗情画意、形神兼备

花卉摄影要有更高的追求，从平庸走向神奇、从标本式记录到艺术表现有很长的一段路要走。平时多从绘画艺术(特别是中国写意花鸟画)和文学艺术(如古典诗词)中吸取营养，加强文化积累，这样才能触景生情，有感而发。

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以上照片是我们组的摄影作品。拍摄时将背景虚化，近处几朵花争相簇拥开放。表现了春天的勃勃生机。

风光摄影

1、知其时。是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。也是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。

2、观其势。是指观察拍摄景物的整个环境和形势。我们观察山、景、不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色。

3、表其质。我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的.，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。

4、观其伟。这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。

人像摄影

人像摄影成功的关键是形神兼备。我们拍摄一张普通的人像照片并不难，照像机的最大功能就是照出来的东西和原物是一样的。因此照谁像谁。但是，要拍形神兼备的人像摄影艺术作品，那就是一件很不容易的事了。因为，每个人不但性别、年龄各异，还有出身、地位、职业、性格、爱好之别。特别是每个人的情绪是千变万化的。如何才能把真正代表一个人的特征的情绪捕捉住，又能恰如其分地和他的相貌结合起来，拍成一张形神兼备的艺术作品，这确是一件很难的事。

大家都有这样一种体会，一个人正在说笑，当他发现有人对他拍照时，马上会变得拘谨起来，有的还表现呆滞。就是经常为别人拍照的人，在知道他自已被别人拍照时，也会出现一种莫名其妙的紧张。根据很多摄影家的经验，要注意以下四点：

1、平时要留心观察各种人，以锻炼鉴别能力。在我们日常生活中，不同地位、不同职业的人有着不同的爱好，也就产生了不同个性特点和不同习惯，不同人在不同场合的同一条件下，对事物的反映也是各式各样的。

2、在拍摄人像时，要制造一种气氛，使被拍摄者解除紧张情绪，因为情绪是刻划一个人内心世界最重要的条件。

3、在拍摄人像时，要特别注意被摄对象的眼睛和手势。眼睛是人们心灵的窗户，一个人是失意、是高兴、是沉思、是好奇、是悲伤，还是愤怒，这些不同的心理活动，无不从眼睛中流露出来，这就是我们常说的眼能传神的道理。一个人的手势、一个动作，放在什么位置，也能体现一个人的不同心理和习惯，不仅如此，不同的手势还能体现一个人的不同职业和年龄。因此，在拍摄人像时，对于眼神和手势是不能忽视的。

4、拍摄人像要选择合适的镜头，一般来讲，不论什么样的相机，传统相机和数码相机都可以。传统相机用标准镜头拍半身、全身是可以的，如果拍胸像、头像最好用中焦镜头比较理想。如果用长焦距镜头200以上的镜头拍特写不是不可以，但这长焦距镜头，由于镜头本身的分析力和受拍摄距离的限制，不如中焦镜头那样细腻。

这个学期以来的拍摄让我发现了原来我们生活中也有许多许多有意思的风景。这已经是让我受益匪浅，在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，

篇2：我的摄影心得作文

因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。在休闲健身怡情养性的同时，心中多了愉快。在多次的采风实践中，我对这个爱好，也有了一定认识：这就是：到了这个年龄段学习摄影，不可以不当会事儿，但又不可以太当会事儿。

一，不可以不当会事儿

首先，既然走进摄影，就要学习这门综合艺术。摄影不仅仅是简单概念的照相，它需要一定的知识积淀和文化修养，山水风物，历史民情，都要在学习和吸纳。摄影又是含有很多技巧，需要在长间的拍摄过程中认真地学习，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是经常出去跑跑多拍片。因为，好片是可遇不可求的;眼勤，就是进心仔细地观察四周景物，就是善于“找活”。嘴勤，就是多向老师们学习请教，不论你原来什么身份，进到这个圈里，只有当学生的份，没有摆架子的场。不下功夫，不虚心学习，懒惰而不求进取的人，很难拍出上桌面的东西，大片总是赏赐给那些勤快的人。

其次，在勤奋的同时，还应有自己的构思与创作。采风时，要善于发现极具特征的景物，自己培养独到的眼光。否则，人家找地儿你楞着，人家拍片你站着，人家发片你看着，没有拍摄的创作激情。没有成就感。那你就拿不出好东西，你就会逐步失去摄影兴趣。离出局也便不远了。

再者，既然走进摄影，一定是置办了摄影器材。自己或者是儿女花了几千上万的钞票，就是为了咱老有所好，老有所学，老有所长，老有所乐，为了这份高雅的'追求。为了保持良好精神状态和健康的身体。你把上万元垮在了脖子上，当摆设作秀，或是闲着这份摄影资源，实现不了其使用价值，对不起真金白银，更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。

二，又不可太当会事儿。

什么事都有个度，过度了就不好;就会出问题。

因为我们买相机的目的，是为了兴趣爱好健康，如果违背了这个宗旨就错了，就过了。

首先，我们这个年龄段学习摄影，并不想争名夺冠，即便是得了个一等奖，在圈内有了点小小名气又能怎么样呢?

第二摄影虽然叫玩，如果为了拍一个片子，去蹬山，趟河，没有控制好精气神，到头来伤了身体，就适得其反了。

第三，这个年龄的人都是从苦日子熬过来，大都经历过那一段苦难岁月，明白享乐生活来之不易和懂得当今子女们工作的辛苦。为了玩，大把的花钱买相机已经很在意了，如果再继续无截止投入，玩不动的时候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一种忘本，也是对家的不负责任。

第四，拍片就是个由头，作品就是个载体，赏片就是个消遣，点评就是个聊天。即便去参展，也就是凑热闹，真的不必要去太当回事儿。

摄影本身也是高雅艺术，能够怡情养性。走进摄影，也就走进了风光，摄影间，玩中学，学着玩，学得轻松，玩得不苦。采风不伤身，PX不劳神，评片不伤友。把自己放在摄影过程里尽享其乐，这才是应取的态度。

篇3：摄影培训心得

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学，历史.地理.建筑，音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：1注意光圈值的调整;2取景要好;3要有个好的主题;4要安排好照片的构图;5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

篇4：学习摄影心得

学习摄影心得

对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是有种莫名的喜欢。我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一、快门

当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二、光圈

这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的'是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。