摄影后期工作心得感受
“shiremy”通过精心收集，向本站投稿了9篇摄影后期工作心得感受，以下是小编给大家整理后的摄影后期工作心得感受，欢迎大家前来参阅。
篇1：摄影工作心得
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影心得体会范文篇二
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
摄影心得体会范文篇三
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况,卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。
我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
篇2：军训后期心得
也通过军训，我们同学之间的友情更加深厚了，尤其是在军训期间，我度过了第一个在外地的中秋节，有大家的陪伴，我没有特别想家，因为和同学们一起策划晚上联欢的内容，亲自出题目参与，这是忙碌又快乐的，但我相信，在远方的家中，亲爱的父亲却一定很想念我，也正因如此，我更要努力坚持训练，不辜负父母给我起的名字呀!借用一句教官的说话方式。我要坚强，很坚强，非常坚强，越来越坚强!
篇3：初三后期管理心得
初三后期管理心得
中考对于每一位莘莘学子而言，犹如鲤鱼跳龙门，是人生的一个重大转折，在很大程度上影响了学生今后的人生轨迹，正因为中考对学生如此重要。初三面临一个升学的压力，如何使一个班级健康而稳定的发展，成为一个在未来竞争中有竞争力、战斗力的团队，是每个毕业班班主任所迫切需要解决的难题，它所涉及到其实就是初三班级的管理策略问题。在韩校长实正和思想的引领下，结合班级情况，从实际出发，对班级的管理制定以下几点措施；
一、引导学生树立明确目标
九年级学生面临着升学的压力，我觉得引导他们根据自己的实际情况制订好切实可行的个人目标和班级目标是很必要而且很重要的。目标通常分为近期、中期和远期，近期的可以针对平时的小考及今日事今日毕地完成复习计划；中期指下一次周练、和月练，远期的指中考的目标学校和目标成绩，学生给自己找到了定位，也就有了奋斗的方向，孩子可以经常衡量自己与目标之间的差距，应该如何努力，有了目标能激发学生的积极性，目标实际上是一种推动力。目标在制定以后，在实际的学习生活中，应该不断再现，经常刺激学生牢记目标，甚至谈话时也经常提醒孩子不忘目标，时时希望能起到激励的作用。
二、班主任要提高认识，正确定位。
初三的学生大了，比过去懂事明理了，师生间接触的时间也长了，有人认为此时的学生已定型了，教师再努力也无用，管与不管都一个样。这是一种错误的认识。教师要正确定位，学生再大也是学生，他们心理上仍不成熟，看待问题，处理问题仍显得很幼稚，仍需要帮助，需要引导。其实到了初三下期班上的学习氛围是很浓的.，如果此时加上老师的分外努力和恰到好处的鼓励，学生的良性变化是不可低估的。因此，时间越靠后，我们的工作力度越要加强。班主任尤其要扮演好班集体组织者，学生指导者的“角色”，做好学生人生十字路口的“引路人”。
三、把握学生的心理，加强师生沟通，做好学生思想引导工作
初三后期学生的心理状态极不稳定，容易出现各种心理困惑和矛盾，表现出焦虑，忧郁，灰心，自卑乃至绝望等心理障碍。我们应及时引导，化解。平时要把身心投入到学生中去，密切关注每个学生的言行动态，及时发现不良现象，关键时刻要出现在学生身边，及时采取措施，帮助学生解决所遇困难，做学生的贴心人，教育学生正确对待得与失，正确看待生活中的不如意。如考试的失败，朋友间师生间的矛盾，与家人的矛盾等等。设法稳定学生情绪，以保证他们能全力以赴的投入学习，迎接挑战。
四、落实分类管理，明确工作重点
初三后期，学生的学习上两极分化比较严重。作为班主任要仔细分析学生情况，建立好，中，差学生档案，确定不同学生的提高目标。落实分类管理措施，不让一个学生掉队。对于优生，重点在于“促优”，引导学生以最佳状态学习，充分发挥学生的潜力，使其“更优”，纪律上大可放心。对于中等生﹑重点在于“提高”。把这些学生哪些学科薄弱名单交给任课老师，任课教师在课堂和作业等方面多关注，迅速向特优生靠近。对与合格生与转差生，尤其是转差生在班上的负面影响很大，工作目标可定为“转化或稳定”，对他们的最低要求是“守纪律”，基础知识要掌握住，不影响他人。我平时谈话最多的除了特优生就是合格与转差生，要换个角度看合格与转差生，他们也有可爱的长处。我们常说，不谈成绩，个个都可爱。我一直觉得现在的学生学习真的很不容易，他们每天上学即使什么都听不懂，却还能坚持在椅子上一天天地坐着，这是何等的毅力？他们参加考试屡考屡败，这是何等顽强的抗挫折能力？他们如此劳累，如此艰难，却很少有人同理解，还常常受到批评指责，即使这样，他们吃过饭，见了我们的面，他们常常还憨憨地笑，这是 何等开阔的胸怀？我想，如果我们每位班主任每位教师都能意识到这点，多给学习困难生以关爱和希望，我想我们的教育可能会更加完善。当然，关爱学困生，绝对不是迁就他们的缺点和错误的无原则的爱，
要鼓励学困生就读职中，多给他们讲就业形势。激发学生继续读书的愿望。动员他们就读职中，鼓励他们去学一技之长，为将来的就业，发展打下基础。针对许多家长对职中的偏见，对子女“失望“的情绪，多与这部分家长联系，耐心开导，让家长打消“放弃”的思想，说服家长，让其支持子女就读职中。只要让学生看到了希望，他们自然就会有动力。他们有动力班级就能够稳定。
五、合理调控时间，齐抓共管，发挥“合力”优势
每个人的能力是有限的，要抓好班级管理工作，必须争取任课老师和学校领导的大力支持，齐抓共管。多与科任教师沟通，把后进生名额分配给任课教师，明确落实“补偏”对象，落实到人头，班主任要协调各科教学，力求形成一个团结的战斗整体，发挥教育“合力”的作用。古语说：“一花独放不是春，百花齐放春满园”。
总之，九年级的班主任工作应当全面、细致，想学生所想，急学生的所急，充分发挥班主任作为班级管理者、学生指导者的作用，我们相信也坚信在韩校长实正和思想的引领下，各级领导的指导下，各任课教师的努力下，相信我们一定能够完成学校交给我们的中考三连冠与职中招收优质学生的两大任务。更相信衡安学校的明天会更加灿烂辉煌。
篇4：摄影培训心得
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学，历史.地理.建筑，音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。 在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。 理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：1注意光圈值的调整;2取景要好;3要有个好的主题;4要安排好照片的构图;5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
篇5：学习摄影心得
学习摄影心得
对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是有种莫名的喜欢。我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一、快门
当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二、光圈
这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的'是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
篇6：冰雪摄影心得
冰雪摄影心得
雪是冬日的徽章，也是上天赋予北国的盛装。
身在北方独好摄影的我，自然会满载希冀与崇敬、相拥相机去记录这无处不在的圣洁与宁静。
北方的冬天冰雪随处可见，但雪景在于每个人用心去发现。它的魅力不在乎平直的银装素裹，它的点滴无不为这周围的一切灌输着一种“魔力”，创造着百般平实却又无比华美的幻境。
身处冰雪围合的画境中，往日我们熟识的、多彩世界归于一色。所谓“舍得”，一舍方可一得。我们失去了满眼璀璨的霓虹，却换回了心底久违的宁远。有时，恰恰是这种纯粹才更加摄人心魄。偶然间，或是广场上一面飘舞的红旗，或是街角处姑娘们的一身花袄，更能唤起我们对色彩的渴望，对世界的感动。
下面和大家分享一下我的个人冰雪摄影经验。
一、发现构图
1.动感的冰瀑、垂感的冰柱较能表现出酷寒。
2.结冰的植物是体现顽强生命力的较好素材。
3.结冰的树枝适合体现有条不紊的凌乱之美。
4.结冰的水面，使得宏观景致更加生动有效。
5.绿色的松柏和红色的植物果实更现细节美。
6.被人忽略的局部小景，往往可以诞生精彩。
7.披雪的低矮建筑。
8.积雪的线条(电线、树枝，藤条)。
9.山坡上各类植被。
二、拍摄雾淞
吉林雾凇有着中国四大自然奇观之一美誉。雾淞的形成是有着特殊的环境要求的。
在吉林市及松花江下游一带形成了一段不结冻的江面，由于温差大，使得水汽蒸腾，雾滴落在零度以下的树枝等物时，会凝成白色松散的冰晶，叫“雾淞”。北方俗称树挂。
1.顺光下拍摄很难体现出雾淞的质感，使整个构图过于平面化，立体感消失殆尽。
2.运用侧光或侧逆光拍摄雾淞，并用曝光补偿压暗画面的亮度，更会另其质感更加强烈。
3.逆光下拍摄更能体现冬日阳光的温暖。灵活运用逆光的特性，用相机记录玉树与蓝色的树影，更具立体感。那会是一幅多么令人印象深刻的冬日雪景图?
4.通过偏振镜可以使拍摄的雾淞画面色彩更为鲜艳；负补偿可以提高色彩的饱和度，从而更显张力。
三、拍摄降雪
雪花散落的景象蕴含着特殊的韵律美。拍摄降雪快门速度是关键，对焦位置是重点。
1.暗淡的背景比明亮的背景更能强调雪花的存在，使得画面整体感增强。
2.使用高速快门表现雪的跳动感，能表现出风的朝向，画面会变得更有情趣；使用中速快门表现降雪的静谧感，会使雪花降落的轨迹拉长，背景的轮廓也更为清晰。
3.需要注意的是随风飘舞的雪花，在自动对焦模式下相机很难判断并对焦，所以适合选用手动对焦模式。为表现雪花飞舞的临场感，要慎重选择对焦位置。
四、拍摄结冰
1.光也不同、色亦迥然
晴天的阴影下由于背光。会使冰面呈青色调。
太阳的直射光照在冰面上，冰面会呈白色调。
黄昏的'阳光照片在冰面上，冰面会呈金色调。
2.拍摄角度是决定冰柱样貌的关键
冰柱是垂直方向形成，比起远距离的水平拍摄，侧面拍摄更可使其充满临场感。
近距离的仰望拍摄，更能拍出冰柱的动感；正下方的广角拍摄，能使画面富有远感；表现其如同针山般的锐利。(此法切记注意安全，做好防范，谨防冰柱落下)
3.前景与平面的冰面重叠时，要将焦点对准在两者中间，并缩小光圈拍摄，让前景与整个画面融为一体，以提高冰的存在感。
五、冰雪摄影的曝光
1.建议使用点测光，比较利于还原雪的颜色细节质感。在正常曝光的基础上增加1~1.5档曝光。
2.也可先用P档拍摄，然后通过LCD的查看，再用M档对相机进行调整并拍摄。
3.小光圈侧逆光更能突出冰雪结晶的质感。
4.较高的色温更能强调寒冷的感觉。
六、注意事项
1.温度与器材
由于冬季气温低，尤其是在有冰雪的环境,数码相机的电池在低温下，电力很快会耗尽，导致无法拍摄；传统相机的机械系统也往往因润滑油的凝固而出现曝光速度过慢，导致拍摄失控。相机防寒罩是最好的选择，可更大程度上为您的相机御寒。同时电池要准备的尽可能多些，携带时也要注意防寒。
2.防寒衣物
羽绒服、高领厚羊毛衣、羊毛裤、羽绒裤、防滑抓绒手套、雪地鞋…
我的点滴经验到此，雪景的拍摄恰似雪景本身，更多的是需要观赏者自身的领悟。
图文/时间飞了
时间飞了摄影博客
篇7：花卉摄影心得
花卉摄影心得
近来在论坛发了一些花卉摄影小品，得到了朋友们的好评。摄影版的几位版主多次为我的帖子设置精华、高亮，或推荐给网友，对我进行摄影探索有很大鼓励。许多网友也给予很大支持，并表示愿意交流拍摄心得（/fanwenwang/xdth）。其实自己觉得技巧尚不成熟，本不敢班门弄斧，但为了进一步提高，斗胆把自己的体会（/fanwenwang/xdth）写出来，以求的大家的指点。一下将结合一些图片，谈一下自己的体会（/fanwenwang/xdth），不当之处，敬请拍砖。引子：一副优秀的花卉摄影作品具备五个要素：主题鲜明、用光考究、构图简洁、色调和谐，画面干净。这五个要素既独立存在，又相互联系相互制约，形成一个有机整体系统，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，成败的关键是能不能掌握和处理好这五要素。 一、关于主题每一张摄影作品只能有一个鲜明的主题，绝对不可以分散。所谓主题就是创作者想通过画面语言传达给读者的中心思想，简单地说，就是你想向你的读者或观众交代什么问题。有的朋友拍片子的时候，恨不能把见到的一切都在一张片子中表现出来，结果主题就分散了。摄影者自己一定要有主观性，在你按下快门的哪一刻，应该知道自己的“指导”作用和“传播”作用，而不是靠片子出来后才去牵强附会一种内容或想象一种思想给它，那种方式是属于撞大运的。有的人看到好的花卉或其他东西就一通乱按快门，结果自己都不知道想表现什么。为什么有的片子缺乏个性和独特的表现力，主要是作者观察力、理解力，以及看问题的角度，也包括人生观和世界观。你拍下的只是一张照片，但反应了你当时思想。一朵花，你拍它的初开还是拍它的盛开，拟或拍它的凋零?都与你当时的思想有关。所以虽然是花卉小品，但我认为小品不小。所以，在确定主题的时候，你必须心中有数。就像一个画家画竹子，先画杆还是先画叶，已经成竹在胸了。这幅照片的主题，自然是这朵盛开的红莲。所以把它放在焦点位置上。后边的背景中，有虚化的花蕾与荷叶，还有一只蜜蜂。背景使整个画面不至于单调，但又不可以写实。如果拍实了，则必然对主题有所冲淡。蜜蜂是为了让画面灵动，想象一下，不仅会看到红莲的娇媚，还似乎闻到了花香。二、关于用光摄影用光是关系到作品成败的的关键，摄影艺术就是用光的艺术，尤其花卉小品更是如此。许多花卉作品都是在野外拍摄，必须利用自然光源。所以自然光的质量非常重要。如果光线质量不好，我们宁可不拍(当然，如果你在旅途中遇上了珍稀的花卉品种，需要记录下来另当别论)。我喜欢在早上出太阳后的两个小时之内拍花卉，一是这时候的花卉特别水灵，有时甚至带着露珠！二是这时候光线的硬度和方向都非常适合表现花卉的娇媚。傍晚的光线有时候也行，但夏天一般一天暴晒后云雾蒸腾，通透的时候较少。何况这时候花儿被晒了一天，已经不是那么水灵了。关于方向，有顺光、侧光和逆光之分。我喜欢用逆光和侧逆光，这样的好处是能够使花卉更加通透，立体感十足。要是顺光，画面就平了，就单调了。就像看平面电影和3D电影，效果绝不一样。根据我的经验，并参考大师们的观点，我认为稍有点侧逆光会更出彩。特别是当阳光、花卉、镜头之间呈135°夹角时，效果最好。通俗一些，就是打一个135°夹角的对号，太阳(或其它光源)是起点，花儿是顶点，镜头是对号的尾巴。这张荷花，就是逆光拍摄的。太阳光穿透薄如蝉翼的花瓣，通透感就出来了。连在花瓣里的露珠，都能比较清晰地交代出来。当然如果用架子或快门线拍摄，效果会更好。三、关于构图摄影的构图就比如写文章的章法，重要的很，甚至可以说是作品成败的关键。摄影作品的构图方式很多，而对于花卉摄影来说，我主张多学学中国画中花鸟作品的构图。可以说花卉摄影和花鸟画作品构图原理是相通的，相互借鉴，都有裨益。九宫格构图的原理在花卉摄影中可以多用一些，把画面用“井”字分成九格，把主题的焦点放在四个交叉点附近，符合人们的审美习惯，容易使读者的目光迅速集中到主题上，有利于主题的突出。这种构图方式，若在焦点的对面稍加点缀，会使画面有均衡感。若用昆虫等小动物点缀，会增加灵动的感觉。黄金分割构图的原理和上边差不多，把画面上下或左右当成一个整体，在黄金分割点对焦，会使画面生动有趣，富有美感。有人问黄金分割点在哪里，就是0.618的位置。比如你见到一个美女，身材迷人，那么最迷人的地方在哪里呢?无疑是胸部。胸部就是人体的黄金分割点，花卉摄影也是这个道理。如果表现凌霄、牵牛花、丝瓜花等带有藤蔓的主题，用藤蔓做“S”形构图，也是很好的表现手法。既然花卉摄影可以参考中国花鸟画的构图方法，那么在作品中适当留白就非常重要。也就是说“疏可走马，密不透风”的构图原理可以借鉴。切忌画面太满，太满了给人以拥堵的感觉。留白的位置应该考虑花朵的朝向，花朵朝什么方向开，在前方就适当多留一些空间。这和人物摄影中脸前多留空间道理是一样的。构图并非一成不变，各种构图方式可以综合运用，不同的花卉构图要求也不一致。比如牡丹、芍药、荷花等大型花朵，和一些小型花朵的要求就不必一致。上的和谐。首先，我们知道自然界花卉的色彩非常丰富，但最主要的也无非常见的'几种，即红色、粉色、黄色、白色等。很显然，这些色调除了白色以外，基本都属于暖色调，所以拍出来喜庆、热烈，俗话说“红配黄，喜煞娘”，因此红色和黄色也是中国人最喜欢的颜色，那么中国人种植的花卉自然这些颜色最多了。但红花尚需绿叶配，没有绿叶的花朵是不好看的。所以我们拍花卉小品，必须注意花与叶之间的关系。叶子的绿色属于冷色调，怎样和以暖色调为主的花朵相互融合，浑然一体，就值得研究。比如我们拍摄美人蕉(大红和黄色、橙色)，如果稍不注意，就很容易色彩饱和，失去花朵的脉络和层次感。在正确测光的基础上，稍微减一下曝光就很重要了。我一般都会减0.3档--0.7档曝光，这样基本能使花朵正确曝光。但有时又必须考虑叶子的色彩，所以实际操作中必须多实践，多琢磨。如果单独以花朵为主题，带少许叶片或枝条，我喜欢用深色背景，这样有利于突出主体，使焦点更加集中，更加引人入胜。有人问深绿色或着黑色的背景是怎样得到的，其实也不复杂，我将在以后专门讲述。背景的虚化很重要，如果背景虚化不好，有一些杂乱无章的杂色斑点或条纹，照片的色调就很难做到和谐了。不管你看到的花卉有多少，有多么绚烂多彩，最好不要使画面中的色彩太多。太多了，就像一个女人浓妆艳抹，红鼻子绿眼，未必好看。五、画面简洁画面简洁就是要求画面干净，尽量不要有与主题无关的东西。有人说摄影是减法，我认为很有道理。在花卉摄影特别是微距花卉摄影中，画面的整洁干净，会使作品给人以独特的美感享受。我们把一朵花比喻成一个美人，试想如果满脸雀斑，会是什么感觉?那么如果你拍摄时，花朵上有泥点、杂草、枯叶、虫斑等不洁之物，就应该先清理好，然后拍摄。当然如果只有一朵花，又被虫子咬掉了一角，我们就尽量地换一个角度，把损坏的部分遮掩起来。有人喜欢拍全景，比如一颗梅花树，一株牡丹。结果花也有了，叶也有了，枝也有了，干也有了，连地下的土黄色也有了，甚至还有乱七八糟别的东西，画面就乱了，就不美了。套用一句格言：“幸福不是得到的多，而是计较的少”。所以我们选择的时候，宁愿从一棵树上选择一个枝条，甚至从中选择一两朵花，拍个特写。梅花、桃花、梨花、杏花，还有樱花等等，并不一定照着最茂盛的地方拍。我往往是从边缘处选一个突出在外的独立枝条，造型漂亮的，有利于构图的，这样更有利于表现花的美感。背景在画面中也起到重要的衬托作用，我们经常讲背景干净，其实有很多方法。其中最笨也是最实用的法子，就是选取目标时，尽量找离背景远一些的花卉来拍。比如一片蜀葵，你就找最边下的那一棵，然后找一个合适的角度，远离其他杂物，拍出来画面就一定简洁，干净。湿人老师是高人，佩服！认真学习了几遍，受益匪浅！以后希望湿人老师多指导，不要有所保留！提升鼓励，望众坛友学习之！博大精深高瞻远瞩篇8：摄影实习心得
我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。
景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。
那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”
它骄傲地挺立着，大-片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!
人物：
这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。
为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。
对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。
对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。
风景：
对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。
最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。
此外，LCD屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。
运动：
这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：
1. 没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。
2. 不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。
3. 构图依然是十分重要的，应时刻注意突出主题。
我希望看到这篇日志的同学能够与我有一定的交流。希望得到你的反馈。谢谢!
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篇9：婚纱摄影心得
婚纱摄影心得三：
1、在婚博会上提前预定婚纱照。原因有两个，一是婚博会上各大摄影机构聚集，选择多，也免了到处询问的辛苦;二是婚博会上的优惠比平时多。
2、拍婚纱照前，尽量留长头发，方便发型师设计。且要了解自己的脸型适合什么样的发型，并找到图片给发型师参考。我的第一个造型比较失败，就是因为不了解自己适合怎样的发型，结果拍出照片来脸显得特别大。
3、拍照前，女生最好准备隐形硅胶文胸(无带文胸也行，但没那么方便)，且要除腋毛，避免尴尬。
4、男生要准备好黑色皮鞋，黑白两色袜子，白色帆布鞋，还要准备一条牛仔裤(这个摄影机构不会特意强调，但有可能会用得着)。
5、拍照前一晚，好好睡觉，别喝太多水，否则第二天脸会肿起来。睡觉的时候最好把脚垫高，这样第二天小腿会瘦一点。
6、拍摄前天到店内选服装，选服装的时候要注意和拍摄的场景配合，要和自己的气质相符合，同时几套衣服的大风格也不能相差太远。有新人希望自己的婚纱照有百变造型，但那样风险很大，极有可能拍出不伦不类的照片，做成相册以后也很不协调。
7、拍照当天，提前半个小时到达，可以先看看其他新娘子化妆，或者看看样片，大致构思一下自己的第一个妆容和发型。我们拍摄当天，约好了10点化妆，我们几乎是准点到的，到了以后没有任何准备就急急忙忙开始造型，结果第一个造型……)。
8、化妆的时候，化妆师会推荐新娘购买一些产品，比如粉扑、假睫毛(一般会送一对)、安瓶(一般会赠送一瓶，如果没有赠送，就要自己提前准备，会比店内便宜很多)。我个人认为，没必要多花钱购买那些产品，特别是假睫毛，化妆师会告诉你贴两层更漂亮，但事实上贴一层拍照就很OK了，两层反而假。
9、化妆的时候，一定要好好和造型师沟通。摄影机构的造型师都是专业人士，化妆技术很好，但他们毕竟不了解我们想要什么，也不了解我们的气质和喜好。所以一定一定要沟通，而且一旦不喜欢，就要及时告诉造型师，请他修改，不要怕麻烦别人，他们会很热心帮你修改的。
10、关于拍摄行程，摄影机构会帮新人安排好，一般是上午和下午出外景，中午拍室内景，几乎不用自己担心。值得注意的是，如果有公园外景，一定记得先喷驱蚊水，我们上午去拍外景，超多蚊子，摆POSE的时候还不能动，结果就成了蚊子的移动餐厅。
11、一般来讲，第一套造型的前几张照片，肯定是不太好看的，因为新人还未进入拍摄状态。最后一套造型可能也不会太好看，因为经过一天的拍摄，新人和化妆师都很辛苦了，状态会欠佳。所以，最重要的照片不要选择这两个时间段拍摄哦。
12、这点很重要!拍摄的时候，请想好什么场景适合做大挂画和摆台，该场景要和你们的新家装修风格一致，可以和摄影师沟通。选好场景后，多摆POSE和表情，拍摄多一点照片，给自己更多选择。我们拍摄的时候没有考虑这一点，到最后挑照片，差一点找不到充当36寸大挂画的照片，悲催啊。
13、拍摄的时候，不要怕麻烦摄影师，尽量多一点景，多一些POSE，多一些表情，多一些照片。千万不要怕麻烦别人，他们会很热心帮你解决问题的。
14、拍摄完后就是选照片了。选照片的时候千万不要着急，慢慢来，选出自己最满意的照片，这可是一辈子的事情哦。适当的听取咨询师的意见，他们毕竟有经验，很多建议都是合理有用的。
拍摄婚纱照是一件很累人的事情，所以在拍摄婚纱照的时候一定要做好心理准备。为了更好的拍摄婚纱照，新娘不要饿着肚子，一定要吃饱上阵，否则不但误了自己，照片效果也不会理想的。
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