小学生舞蹈心得范文
“会员A”通过精心收集,向本站投稿了15篇小学生舞蹈心得范文,这次小编给大家整理后的小学生舞蹈心得范文,供大家阅读参考,也相信能帮助到您。
篇1:舞蹈老师上课心得
非常感谢大家能在百忙中,冒着严寒来参加我们今天的活动,同时也感谢大家这一年来对我们工作的大力支持与配合,在我们的共同努力下,本学期的教学工作即将结束。
这学期,孩子们的进步非常大,每一个孩子在原来的基础上都有很大的进步,不管夏天多热,冬天多冷,都能克服困难,坚持按时到校,每节课都能刻苦练习,而且很积极,兴趣很浓厚。我觉得孩子们在这里学到的不仅仅是舞蹈,更重要的是养成了良好的习惯,锻炼了能力,改变了性格,找到了自信,拥有了坚强的毅力和吃苦耐劳的精神。
特别是:(张艺熏、高每月、樊家欣、刘苏毓、史家会,着几个同学,虽然学的时间不长,但是进步很大,)(刘璐宁、田蕊、汤贝贝、田一卓、丁宝玲、尹佳静、巨巧缘、坚持学习了一年多时间)(陈菲儿、姚雨点、张芯瑜在这里坚持学习了三年多时间。也曾参加过很多的比赛和表演。拿过很多的奖励和荣誉。能坚持三年,我觉得这真的是一种可贵的精神和毅力。
很多家长,只注重孩子知识的增长、考试分数的高低,而忽略了孩子性格和心理方面的发展,现在社会竞争很激烈,很多人心理适应能力不强,自信心不够,有学历、没能力。
比如:(我们学校前段时间来应聘的一个研究生)但是缺乏自信,遇到困难就退缩。所以,我们一定要让孩子全面发展,我们不难发现,凡是学舞蹈的孩子,不但身材好,气质好、而且心理都很健康,很阳光、很自信、很积极、也很活泼。
在学舞蹈的过程中,通过对:注意力、观察力、记忆力、想象力、表现力的训练,还有助于提高文化课的学习。他们在学生群体中比一般的孩子有一种优越感和自豪感,还可以增强孩子对生活和学习的自信心,从孩子高中升学的填报志愿来看,有特长的学生所选的学校和专业要优惠很多。而且,对孩子以后面向社会。
面向就业来说,有特长、会跳舞的孩子更能适应社会需要,找工作更占优势。所以,我们一定要鼓励孩子坚持学习,不能半途而废。学一年和学两年、三年的孩子跳舞的感觉是不一样的。(这就是:台上一分钟,台下十年功的道理),我在网上看到一篇文章,说,一个孩子如果能坚持学习舞蹈6年以上,他的逆商要超过一般人,,以后对他人生走向成功是很有帮助的,逆商,就是面对困难、挫折和失败的应对能力。面对逆境,如果选择了放弃,也就是选择了失败,学过舞蹈的孩子很多,但是真正能坚持的人却不多。因为,学习舞蹈的过程是很苦、很累的。有时候,一个动作要反复练习,才能够做标准。如果孩子没有毅力,没有吃苦精神,是坚持不下去的。
为了孩子能够学到真正的本领,也为了他们以后能够更好地适应社会,我们一定要鼓励孩子坚持学习,成为一个德才兼备、全面发展的优秀人才!
最后,我祝愿各位家长在新的一年里:开心每一秒、快乐每一天、所有的希望都能如愿,所有的梦想都能实现!也祝愿同学们:学习进步、健康成长!开心快乐每一天!
篇2:舞蹈教学心得
舞蹈教学心得
舞蹈教学心得作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法,不应该是主观随意的。正如其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说,有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员,通过实践对舞蹈动作的理解有了提高,对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时,教师除了做必要的示范外,应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析,使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃,促成举一返触类旁通。此外,教师可以加强训练中的口头提示,帮助学生及纠正动作,以节省时间。作为舞蹈教师,需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明,当教学方法同教学对象相适应时,学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作,也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病,教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。
动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能达到精美,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。以跳跃为例:初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法,然后要求旋转方法的正确,即起法与重心正确,然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出,如手的`位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出,如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练,不断地提示,如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序,教师要精通,才能胸有成竹,方能在训练的不同阶段提出合理的要求,使学生不步骤地去掌握每一个动作。
教授新动作或开技巧“法儿”,教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初
学时养成的毛病,以后改正极为费力,甚至难以改正。例如:翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病,如果一旦成为习惯,尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法,对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。
教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤),教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置,观察学生掌握动作的进程,以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头,脚痛医脚”,看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。
有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析),在备课时就计划好:这堂课重点纠正什么毛病,哪些动作需做细致的纠正,哪些动作在练习过程中口头提示即可,哪些学生要重点纠正等。
有重点。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他学生作纠正错误动作的范例,给他们留下深刻的印象,使他们能从他人的毛病中汲取教益,从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求,锲而不舍。如拔背,可以从把杆练习到中间练习,从第一个动作到最后一个动作,始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时,要全神贯注,全力以赴,即便发现了其他毛病、弱点,心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正,并通过对重点学生纠正,示范全班。
边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言,即教师的一个字,一句话,一个手势,一个眼色,学生都能心领神会,遵照进行。
严格要求。没有严格要求、严格训练,就没有质量。但是,严格要求并不是说提出要求越高越好,教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的,如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的,如手动眼随。这时就一守要求学生务必做,要使学生感到,不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到,如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到,是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律,违背了这一规律,既达不到教学效果,也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时,教师要及时找出原因,究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足,可以暂时搁置这一动作或技巧,先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对,则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之,只有方法没有能力,也不奏效。
纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确,不能从外形出发。如要求学生下肢动作“开”,不能只看学生脚是否打开,要看大腿是否外旋;要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长;翻身动作的手臂圆了,但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进行组合练习时,开始可以化整为零,分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点,不要总是从头到尾过一遍。此外,组合也要分步骤要求:先要求动作之间的有机衔接,再要求节奏准确,而后要求表情…
舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。
教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的
篇3:舞蹈培训心得
20xx年10月开始,我有幸参加了玉门少儿美育工程的教师舞蹈培训培训。在这里,我由衷的感谢学校领导给了我们这样一个难得的培训学习机会,也感谢金老师和小白杨学校其他老师为我们不辞辛劳的付出。在大半年为期六次的舞蹈培训学习过程中使我受益匪浅,学习到了许多在正常的工作和生活当中难以学习到的东西,同时也认识了许多的老师,从他们身上也学习到了许多难能可贵的东西。
此次美育工程舞蹈培训到目前进行了大半年,老师们的舞蹈培训形式多样,内容丰富,整个培训下来,感觉与以往了解到的培训有很大不同,即开阔了视野,又提高了我很薄弱的舞蹈素质,还提升了我对生活的积极态度,对于和队友之间的'团结、互助、相互学习也有了更深刻的体会。
在培训学习中我深感自己的不足,要学的知识和技能太多,通过这次培训,更激发了我对舞蹈的热爱,更感受到了舞蹈的美。在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在培训中,看到金老师和其他老师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间。金老老师热情洋溢的讲解和演示令我大开眼界,耳目一新,舞蹈是一门综合艺术,它是用人体语言来表现情感世界的动态艺术。它可以丰富人的情感,发展人的想象力,增强人的自信心和自豪感。舞蹈训练要讲究科学,让人在兴趣中学习基本功。这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美,追求美的一个广阔天地,我更有了一种把这种美的体验传播给学生的愿望。当然,在培训中也有些老师把舞蹈的培训当成是一种负担,却忽略了在舞蹈的集体训练中能给我们带来什么,金老师告诉我们,舞蹈训练的目的不是为了比赛,而应该把舞蹈教学当成一种方式,一种途径,把育人作为目标,让学生在一个集体中学会怎样与人相处,怎样敢于面对困难,提升自己综合素质,缩小乡村孩子和城市孩子之间的差距。
通过这几次的培训,我接触到了东北秧歌、蒙族舞、藏族舞、新疆舞、小苹果等几个舞蹈组合。本次培训,我深感自己的不足,觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中,更激发了我对舞蹈的热爱。同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。而这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我在一次次的感悟中豁然开朗。对于一向热爱生活的我来说,能参加这次培训非常高兴和激动。但对于舞蹈水平一般的我,要学好并能够教授学生,还真是有一定困难和严峻的考验。这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。虽然舞蹈培训有累有幸苦,但陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。
舞蹈教育是一种美育。正如德国美学家席勒所说“有促进健康的教育,有促进认识的教育,还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”正如金老师所开展的这个美育工程活动,对参加舞蹈培训的老师们是一个很难能可贵的机会,对接受老师们进行舞蹈美育培训的学生也是一个宝贵的机会。
通过这几次的培训,我觉得我不仅学到了专业的舞蹈知识和技能,还从许多老师身上学到了教育教学的很多方法,今后,我将把在培训中所学的知识和技能运用到这项美育工程学生舞蹈培训当中去,为进一步提高学生的综合素质而努力奋进!
篇4:少年宫舞蹈心得
一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况,我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈,即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象,一个字“美”。那什么样的美才是真正的美,要怎样去诠释的这种美,同过什么样的体态表达美。对此,学生全然不知,刚开始上课时全是,驼背含胸、身体伸展不开,简单的站姿,学习起来掌握起来很慢,没有很好的站,就没有很好的走,那又怎样形成很好的舞姿。
不是做不到,是没有意识。对于这种情况,我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外,还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主,而平时学生接触到的又很少,意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看,多看作品中舞蹈演员的体态,举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练,两者相辅相成,同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容,起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感,非常想上舞蹈课,想跳,向动,这时我也对多数学生进行调查,第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那
第一节课,是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢?所以,我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明,这样的效果非常好,如果一连几堂的理论知识,学生学习舞蹈的激情大减,反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以,教师在安排教学内容上可根据实际情况调节,采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
三、音乐与舞蹈风格的选择
学生正青春期阶段,对街舞和古典舞学习更倾向于前者,而学习内容又大都以古典舞为主,兴趣是学习的动力源泉,怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外,最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格,贴近学生内心,这样听着自己的音乐,学习舞动更能提高兴趣。
四、建立学生学习进度信息卡。
每个学生的身体素质都不一样,有的学生跨比较开,还有的学生腰比较软。学生人数较多,教师一时摸不透,我就给学生建立一个进度卡,哪些地方不足,哪些地方进步较快,那些动作不到位等,这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之,只有创新才能有更大的进步,在探索中不断学习,不断进步。
篇5:少年宫舞蹈心得
很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。
在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。
形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。
篇6:少年宫舞蹈心得
一般而言,每周能上两次课最好,至少也要保证一周一次课。如果你想让孩子学得好一点,无论刮风下雨都得让孩子坚持上课,除非病得爬不起来。这就是你和孩子要保持的态度,是家长们要给孩子的态度,千万别找理由。就学习本身而言,这是因为学舞蹈最容易走弯路,走偏路。可以肯定地说,自己练不可能练好,很多问题需要老师及时调准和纠正。如果经常请假,以懒散的态度学,那是害。
我碰到过一个学生,刚开始的时候,他上课心不在焉,根本听不进老师在讲什么,每次错误一大堆,很长时间进不了状态。因为上他的课实在难熬,我曾几次在心里都要劝退,叫他不要再学了,但一直没说出口,因为他妈妈很坚持,也很期待,每周都送他来上课,且很关心他学习的情况。记得有一次,我说这孩子与别的孩子不一样(其实每个孩子都不一样),不要太着急,得慢慢来,等他懵懂期过后可能后劲十足。他妈妈明显不满意这样评价,最后她无奈地说了句狠话:我会跟孩子一直坚持的。就这样,妈妈和这学生一直坚持着。突然有一天,这个学生让我大吃一惊,竟然都跳对了,一首舞蹈真像那么回事!孩子越来越好,各方面都在逐渐长进,趋于正途。当然,上课他还经常神游,他妈妈也依然焦虑着。但我相信,耐心和坚持一定会让他越来越好。举此例为的是要告诉家长,坚持很重要。孩子情况各异,在学舞蹈的过程中会遇到各种问题,如各种叛逆和瓶颈期,所以,学舞蹈进度较之他人可能会快点或慢点,这其中有很多因素,要因材施教。而对家长来说,最重要的就是坚持,要有耐心,给孩子成长的时间,自己也要学会等待。
篇7:少年宫舞蹈心得
在文广舞之梦少儿舞蹈培训学校里有一位老师,深受少儿家长的喜爱。短短3年的教学经历,她受到了众多家长送来的锦旗,许多家长纷纷表示,孩子除了在舞蹈技艺上有了显著的进步,在其他各种领域也有了提升。她就是少儿中国舞的指导老师——丁楠。
有一种人天生为舞蹈而生。她们在不明事理的时候却对梦想有着执着的追求,舞蹈的种子在不经意间已种入她们的心田,萌芽生长。她们比一般人表现出更高的天赋异禀,与艺术领悟能力,她们的人生因舞蹈而开启,因舞蹈而精彩。丁楠从5岁开始练舞,二十多年的习舞生涯让她载誉无数,从开始丁楠转型成了一名少儿舞蹈老师,带着对舞蹈的满腔热情,投入到培养下一代的工作中。
“舞蹈是个需要长期坚持训练的项目,这个过程艰苦而又枯燥,没有持之以恒的耐心和愿意吃苦的毅力是无法完成舞蹈训练的。”丁楠说道。现在的孩子都是独二代,家长视作掌上明珠,千娇万宠许多孩子抗挫折能力差,家长又容易袒护纵容。一开始教学过程经常会因为孩子的哭闹和家长的袒护而终止。舞蹈不仅能让孩子的身形高挑挺拔,还能磨练孩子的精神意志。能多掌握一门技能,让孩子的未来有更广阔的发展空间。经过一段时间的练习,广大家长会发现平时娇生惯养的孩子变得能抵抗挫折了。
作为少儿舞蹈培训的老师,丁楠一直对自己实行高标准严要求的教学标准。每个孩子的领悟能力和学习进度各不相同,丁楠特地为赶不上进度的孩子“开小灶”,让他们掌握要领,积极自信。少儿舞蹈培训老师这份圣神的工作,也让丁楠收获了很多喜悦和满足。看到孩子们的点滴进步就是最大的收获,业余舞蹈培训主要培养孩子对舞蹈的兴趣与感受艺术文化的熏陶。所以不必苛求孩子们每个动作都精准到位,让她们爱上舞蹈是我们工作的目的。
付出就有收获,丁楠的教学态度获得了学校及学生家长的一致好评,还有很多少儿的家长慕名前来,点名就要报读丁楠指导的班级。“用心教学,用爱培育,认真上好每一堂课,指导好每个动作,孩子们的进步就是对我最好的回报。”
篇8:少年宫舞蹈心得
男孩天性好动,顽皮活泼,如果用教女孩的那一套来教他们,他们根本不会理你!而且,他们甚至会在下面讲话、打闹,致使教学无法进行下去。这就是为什么男孩舞蹈班难教的原因。那么,如何把枯燥的教学内容变成他们感兴趣的东西呢?如何把适合女孩子跳的`身韵、舞蹈变成他们喜欢的超人、红战士、蓝战士呢?多年的教学实践使我深深地认识到:重视以下三个选择是实施好男孩子舞蹈教学的关键。
一、男孩舞蹈班教学方法的选择
在女孩班的教学中,老师们通常会用学小鸟飞的样子来做小碎步的训练,用小花朵开花来训练手腕和手臂,用学小白兔赛跑来训练小腿等。但男孩和女孩不同,他们不喜欢花儿、鸟儿、小猫、小白兔……他们更喜欢小狗、大象、狮子、老虎……所以我在上男孩班的时候就会用他们喜欢的形象去吸引他们,比如:我会用老鼠偷油的故事让他们学演老鼠。我先用简单有趣的情节来吸引他们的注意,见他们有很高的热情,我就用小碎步教他们老鼠是怎样走路的。在这个过程中,还可以请一个男孩扮演猫,增加教学的趣味性。从这个训练中我发现他们的理解能力、模仿能力和记忆能力都非常强,甚至有个别的男孩还表现出惊人的表演才能,演得非常像一只正在偷东西的老鼠。这样我就把很枯燥的碎步练习变成了一个男孩子们非常喜欢玩的游戏。
二、男孩舞蹈班教学形式的选择
在女孩舞蹈班上,通常都是老师在前面教,学生在后面学,遇到难点,老师就走下去一个一个地辅导,纠正错误的动作。但男孩不同,一方面,他们没有耐性,另一方面,男孩的竞争意识很强,都想做最好最聪明的孩子,谁也不想被其他小朋友看不起。所以,根据男孩的生理特点和性格特点,上课的时候,我较多地采用了激励式的教学形式。比如,结合他们非常喜欢做倒立这一特点,在教新动作时,我通常会站在他们中间,又或者让他们站成一排,并声明:每个动作我只教三次,看哪位同学可以只看一次就能学会。看一次就会的同学得300分,看两次才会的得200分,看三次才会的得100分,而且教完三次以后,每个人都要上小舞台去表演。100分以上的同学可以最先去做倒立。这样一来,先做了倒立的小朋友就会产生一种优越感,而没得到100分的同学就会很羡慕,从而在下一回合的竞争里面更加努力。激励式的教学方式,使他们的注意力、观察力和上课积极性都有了很大的提高,以前手把手教几遍的动作,现在居然两三遍就能学会,而且人人比着学、抢着学,课堂气氛空前高涨。
三、男孩舞蹈班休息方法的选择
在一个半小时的舞蹈课里,老师们给女孩班上课的时候,通常会在中间让孩子休息10分钟。可上男孩班的课,我发现,让他们休息,他们反而会更加疯狂地去玩、去闹、去追逐,一分钟也不安静。针对他们精力过剩这一特点,我调整了对策:允许他们中间休息时想怎么玩就怎么玩。结果他们“轰”的一声就闹起来了,我也和他们一起玩。我发现当他们自由发泄了之后,反而会更加集中精神地上后面的课。所以对男孩来说,让他们中间休息时尽情地玩反而是最好的休息。
男孩不同于女孩,女孩子斯文、听话、安静,而男孩子好动、调皮、爱玩、爱蹦、爱跳,这是男孩的天性所致。我们不能压制他们的天性,反而应当在适当的时候、适当的空间里让他们去释放,去发泄,去尽情地享受天性给他们带来的乐趣。如果把一只发育健全的小鸟关在笼子里,让它永远告别蓝天是件多么残忍的事情!作为老师,我会用我最虔诚的心灵和最实际的行动去帮助他们,使他们成长为真正屹立在天地之间的男子汉!
篇9:小学生舞蹈教学计划
一、教学总思路
舞蹈课要以审美为中心。美的感染必须通过自身的体验才能获得,因此,在整个教学过程中,要以形体动作的美感来感染学生,要以舞曲中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的审美观念,高尚的道德情操,以及必要的音乐审美能力。
二、教学总内容
本学期将会带领学生学习中国舞蹈考级第一级及第三级教材。
三、中国舞蹈考级教材特点
1.动作设计简单、易懂
2.音乐欢快,贴近低段学生的心理。
3.教材以边唱边跳为主,更符合低年级的学生。
四、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练,幼儿基本舞步训练,身段组合训练。
五、能力目标
1、舞蹈基训技巧的掌握。
2、动作的协调性。
3、舞蹈的表现力。
六、舞蹈课的重要性
通过学习要全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、形体表达能力、认识自我和适应环境的能力。使学生的形象思维和科学思维得到协调发展,智力和创新能力得到不断提高。
七、教学对策
教学重点:
1、舞蹈基训技巧的掌握。
2、动作的协调性。
3、舞蹈的表现力。
教学难点:
1、舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。
2、对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力
本学期的舞蹈课中要加强学生的实践与创造能力。要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现舞曲的情感,重视学生感受、体验、表现舞曲的美。同时,还应该鼓励学生积极参与探究与创造,应当把开发学生的形象思维能力、开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。
篇10:舞蹈授课心得
根据这几年的教学实践,我认为要上好舞蹈活动课,教师要做好以下几点:
1、教师应积极上课,每次提前5分钟到舞室。不得缺席,迟到、早退,因事因病不能上课,须提前2天请假。
2、认真工作,在教学生时做到认真备课,认真上课,努力提高教学质量。规划好课时内容,按计划教学。不得私自随意调停课。
4、面向全体学生,因材施教,循循善诱,使每个学生健康发展。热爱学生,公正对待每一个学生,尊重人格,不讽刺辱骂,不歧视,不体罚和变相体罚。
5、定期检查学生课程卡。如有学生旷课或迟到现象严重的即时上报。
6、在思想品德、行为规范等方面,要求学生做到的教师率先做到,以身作则。注意个人形象。
7、对学生严格要求,以鼓励为主。课间积极同学生交流,了解学生的学习情况,有问题的即时反映。
8、授课时,教师应专心致志,手机调静音或振动,不在课上发短信、接电话,不做与上课无关的事情。
9、维持教学秩序,不在教室和办公室大声喧哗。注意形象,不得在教室以及舞蹈室门口抽烟和衣冠不整。
10、爱惜使用教学设备,使用完毕后即时归位。如有学生破坏,照价赔偿。不得随意使用办公室物品,包括电话、电脑等。
11、保持舞室卫生,不乱丢果壳纸屑,不得在墙面乱涂乱画,不随意制造垃圾。
篇11:舞蹈老师心得
漫长炎热的暑假已经快结束了,而我的暑期实习也该划上一个句号。在这漫长的近两个月中,我不仅赚到了一些生活费,而且也学到了很多在学校里学不到的知识和一些宝贵的社会经验。这不仅让我提早的适应了社会的环境,而且也让为以后的工作奠定了一定的基础。
对于学生而言,实习可以使每一个学生有更多的机会尝试不同的工作,扮演不同的社会角色,逐步完成职业化角色的转化,发现自己真实的潜力和兴趣,以奠定良好的事业基础,也为自我成长丰富了阅历,促进整个社会人才资源的优化配置。
人们常说,大学是个象牙塔。确实,学校与职场、学习与工作、学生与员工之间存在着巨大的差异。在角色的转化过程中,人们的观点、行为方式、心理等方面都要做适当的调整。
实习是学生在即将工作前的一段培训阶段。为了对实习有个书面的理解,我特意上网查看了实习的名词解释:“实习:顾名思义,在实践中学习。在经过一段时间的学习之后,或者说当学习告一段落的时候,我们需要了解自己的所学需要或应当如何应用在实践中。因为任何知识源于实践,归于实践。所以要付诸实践来检验所学。”
在这次假期中,我首选择了老师这个职业进行实习,虽然带的都是些业余的舞蹈爱好者,但也让我从中学到了很多东西,角色不同,看问题的角度也不同。在学校里我扮演的角色是名学生,而学生的任务只是学习,只要把老师教的学会,在学会的基础上慢慢的学精。假期里,我扮演的是名老师,老师的主要任务就是教会学生,那如何教会呢?在给学生上课的前一天就要先把要教的东西自己学会,搞懂,也就是备课,上课时候,怎么样教才能让学生更好更快的掌握呢,这不仅需要一定的经验还需要很大的耐心。从前总以为老师上课时多么的轻松,现在才知道,学生上课累,主要是要靠体力,而老师不仅需要体力而且也要有很灵敏的逻辑性,这也就是所谓的老师和学生的区别。
其次,我在空余期间也过了把演员上瘾,虽然参加的都是些商业演出,但是让我体会到了赚钱的辛苦,随着时代的进步,商业演出的模式也不断的更新,原来只是排练上一两次就可以直接演出,现在可不同了,在排练过后,必须要录像,等到商家看录像通过后才能演出。这点其实是其次,所谓拿人的东西看人家的脸色,这句话真的没错。每次都说好1点准时排练,但往往排练都到2点多,其实好好排练2个小时绝对没问题,但人家偏偏要耗到3,4个小时。这就是社会上的商演,这与我们平时的在学校的排练大不相同,在学校,有时候虽然累点,但是觉得自己很充足,最起码时间没有白白的浪费,这些商演,不仅浪费了自己宝贵的时间,也没有学到一些什么东西。
作为一名学生,我想学习的目的不在于通过结业考试,而是为了获取知识,获取工作技能,实践,就是把我们在学校所学的理论知识,运用到客观实际中去,使自己所学的理论知识有用武之地。只学不实践,那么所学的就等于零。理论应该与实践相结合。另一方面,实践可为以后找工作打基础。通过这段时间的实习,学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同,接触的人与事不同,从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习,从学习中实践,换句话说,在学校学习是为了能够适应社会的需要,通过学习保证能够完成将来的工作,为社会作出贡献。通过实习工作了解到工作的实际需要,使得学习的目的性更明确,得到的效果也相应更好。
通过这次实习,就我看,很多实习还是很有价值的,因为它们和将来要应聘的工作有一定的联系。所以我建议在实习前就要做一个规划。在知彼知己的情况下,制定出自己的择业目标,然后寻找和择业目标相关的工作。唯有这样,实习经验才能转化为找工作时的优势,否则就是浪费时间、精力,做无用功。
篇12:舞蹈学习培训心得
首先非常感谢学校领导给了我这样一个难得的机会参加了这个__市小学舞蹈教师培训。
当时张主任通知我参加这个培训的时候,我一听是舞蹈培训就特别紧张,因为从我读书开始就一直对舞蹈存在严重的畏难情绪,觉得舞蹈训练对我来说是一件非常困难的事情。但是在一年半的工作实践过程当中,我也意识到小学音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能,包括音乐理论,包括舞蹈、声乐、钢琴、器乐等等甚至,缺一不可。就这样,我一方面觉得像这次这样的舞蹈培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会;另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。我记得我后来是反复地问过王老师,看我自己能不能跟得上这种培训的程度,每一次王老师都安慰我鼓励我说“可以的”“没问题的”。就是这样我才下定决心去参加这次培训,好好学习。
这个为期五天的小学舞蹈教师培训的培训内容安排得非常紧凑,既有实践型的学习,其中包括:藏族舞蹈组合、东北秧歌组合等中华民族民间舞蹈的学习,以及对日常教学非常有用的少儿成品舞蹈的学习。然后又有舞蹈理论方面的课程,包括:少儿舞蹈编排、少儿形体训练的方法和保护措施、还有教师师德修养与职业心理健康等课程。
培训的那一个星期,我每一天都觉得很辛苦。因为平时运动得很少,突然像这样整天练啊、跳啊……我每一天浑身都痛得不行。但即便是这样,后来培训结束的时候,我的心里面暗暗地想:幸亏我来了!因为通过这次培训,我学到了很多,收获很多。对舞蹈和舞蹈教学都有了一些新的认识和体会。
一、舞蹈是什么
舞蹈,是一门身体语言的艺术。是最本真,发自内心,而无法掩饰的。有一个有趣的小故事。是关于一个经典的海南黎族舞蹈剧目《三月三》。三月三,是海南省黎族人民最盛大的民间传统节日。因为每年到了农历三月三的时候,不管是结婚了还是未婚的,所有黎族同胞都要从四面八方回去,和自己的情人共同度过。所以三月三又称爱情节、谈爱日。当时作者要创作这个舞蹈的时候,就去到黎族当地去体验生活。她刚刚到那的时候,发现黎族女性有一个很有意思很美的动作:当她们与人对面相遇的时候,她们总是半侧身,前面的一条腿微微弯曲,两手轻轻地搭在大腿上,整个身体呈现一种非常优美的s线条。作者就一直不明白黎族女性为什么会有这个动作。一直到作者跟黎族同胞一起日出而作日落而息地生活生活了很长一段时间,跟他们一起欢庆三月三这个节日,被当地黎族小伙拉到小树林里的的时候,她才明白,黎族女性的裙子底下是没有穿任何其他东西的。所以她们的那个动作其实是源自于内心的一种对陌生人的防备和自我保护的意识。
从而我们可以看出来,身体语言是能最真实反映人类灵魂和情感的一种方式。那么舞蹈中是怎样用身体语言去反映人的内心情感的呢?
我们可以来看一个作品:《红色恋人》。《红色恋人》是根据同名的电影改编而来。电影《红色恋人》说的是:张国荣饰演的共产党在上海的地下组织的一个高层领导与梅婷饰演的______头目的女儿,因为共同的对共产主义事业的信仰,相爱,走到一起。后来因为意外,梅婷被______抓了起来,同时他们发现梅婷已经怀有身孕。张国荣知道,______最终的目的是抓到他。出于对爱人和孩子(也就是革命的火种)的保护,张国荣就要求用自己来跟梅婷交换。在交换人质的地方,张国荣和梅婷有了最后一次擦肩相见的机会。这一次几秒钟的擦肩,对他们来说就是永远的离别了。舞蹈《红色恋人》就是根据男女主人公最后的擦肩那个瞬间创作而来。我们一起来看一下这个作品。
《红色恋人》:
1)男女演员用双手背在背后表示被镣铐紧锁的状态。
2)长时间的男女互相凝视的动作,表现他们俩之间的深刻的情感。
3)(2分06秒处停)因为传统的舞蹈里面几乎全部都是男演员抱或者托举女演员,后来就有人开玩笑说从《红色恋人》开始,现在的舞蹈动不动就要女演员把男演员举起来。其实在这里这个动作是包含了很深刻的一种含义。它表现出了男主人公在精神上的强大和力量。
4)到快板的激情段落,有一组女演员做飞翔姿态,男演员把她拉回来的动作。这一组动作想要表现的是:在那个白色恐怖时期人们对自由的向往,很想往外突破,却又被现实阻挡,而无法突破的这样一种状态。
5)(4分20秒左右)这一段慢板里面,拳头出现非常多,时而女演员举起,时而男女演员共同举起。这象征了他们对革命的信念、希望和坚定的信心。
6)(6分40秒左右)男演员在舞台上奔跑的动作表达的是男女主人公对自由的理想和向往。
因为舞蹈是一种融合了视觉和听觉的形体艺术,它综合包含了音乐、美术、文学等艺术形式于一体。所以通过舞蹈的学习,可以提高促进学生的综合素质、培养学生的审美情趣。
二、舞蹈艺术教育的意义
(从刚才我们欣赏的舞蹈作品可以看出)舞蹈是一种美的教育,通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田,感染着人们的思想品质与情感。舞蹈是一种把风格化的肢体语言和创作性的舞蹈语肢体言相结合,去表现人类真实情感的一门艺术。通过舞蹈训练可以提高人对艺术的审美能力,鉴赏能力和感知能力,从而满足人对美对情感的更高层次的追求。它为我们展现了人类心灵世界的情感不仅为特定民族所接受,而且也引起全人类的共鸣。当我们以美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈进行交流时,让我们体验到的是对人类的热爱,对和平的向往,对真善美的渴求以及对人生的珍重。因此,舞蹈教育与素质教育的意义在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育,在广义上意味着人格境界的完善与升华。
篇13:一次舞蹈排练心得
由于缺乏经验,一个简单的中班女孩舞蹈都我累的够呛,很多事情,真的就应验了那句“实践出真知”。
首先我把将视频动作分解,领舞和伴舞分开教学,刚刚接触这个班的孩子,对她们都不了解,开始对她们进行集体教学,一起学伴舞动作,想学习一段时间就能看出各个孩子的水平和舞蹈天分,然后再选出领舞者,后来我发现选出来的领舞者很难接受新的舞蹈动作,因为一直学的,练得都是伴舞动作,就这一方面就浪费了很多时间,其实关于幼儿的水平最简单的方法就是咨询老老师,一直带着她们的'老师,自然对她们的情况很清楚。
为了队列整齐,我将幼儿按高矮秩序排列队形,我总觉得每个孩子都一样,你愿意教都能学的很好,可是尽管很有耐心的对那些学的慢的小朋友反复教学,单独教学,也不见成效,有些孩子的各方面能力,水平发展的要慢一点,不是你不厌其烦的教就一定能学会,反而你这么做会给孩子带来很大的压力,这一点上,我犯了一个很大的错误,我把一个个子矮,又胆子小的孩子放在前面正中的位置导致她上台表演的时候怯场,整个舞蹈的后半场都是哭着的,而且已经学会的动作也忘了,我当时觉得对这个孩子很抱歉,如果我把她安排在后面,也许她能很好的完成演出。
还有一个错误就是“数拍子”,在伴舞的教学中,我教小朋友边数拍子,边学动作,等学会动作再合音乐时,小朋友一点反应都没有,但是只要数拍子就知道该做什么动作,这让我很苦恼,教领舞的时候我换了另一种方法,“口令结合音乐”,每学一段动作合一段音乐,并且对整个舞蹈进行故事创编,以记故事的方法记整个舞蹈动作和顺序。
人生中第一次给小朋友排练六一舞蹈,并不成功,但还是觉得孩子们棒棒哒!很认真,很勇敢,下一次,希望我可以做的更好,可以让每一个孩子都成为那个最耀眼,最自信的小公主。
篇14:舞蹈赏析选修课心得
舞蹈赏析选修课心得
本学期我选修了舞蹈赏析这门选修课。选报这么课的主要目的有很多,一是为了学分,二是为了能初步系统地了解舞蹈的相关历史知识而不单单是像平时仅仅看电视或者演出中的舞蹈。再者,选这门课也是对平时紧张学习的一种放松,同时也能陶冶情操,舒缓紧张情绪,这些都是大有裨益的。
总的来说这五次选修课我的收获还是不小的。通过这五次课我了解到了中国不同时期、不同民族的不同风格舞蹈以及国外的经典舞蹈。前几堂课里我们主要鉴赏了国内的舞蹈。其中令我印象深刻的有中国唐代传统舞蹈、蒙古族、傣族、朝鲜族等民族舞蹈。在学习中国传统舞蹈的过程中我了解到,中国唐朝的舞蹈艺术,在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃,以及朝舞交汇的推动下,达到一个更趋成熟的新境界,此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发展的主要原因之一为强大的国力,社会思想开放,各民族及外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍,观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要,来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现,堪为唐代舞蹈一大胜观。 盛唐时,宫廷中设置了完善健全的太常寺、教坊,管理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗时又从坐部伎及宫女中挑选出一大批技艺最高的乐工、舞伎,设立了梨园,专事歌舞的排练和演出。课上通过老师的讲解我在了解了中国传统舞蹈的韵味时也感受到了其中的经典意义。在老师讲到前一阵热播的电视剧《甄嬛传》中宫宴上频频出现的宫宴舞正是唐代著名的舞蹈。由此可见中国唐代舞蹈堪称文化经典!随后我们欣赏了一些具有唐代特色的舞蹈。看到一个个女性舞者们着装唐代服装优雅缓和的舞蹈更加深了我对唐代舞蹈的印象。 之后我们又欣赏了以鲁迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙己为主要表演形象的舞蹈,舞蹈中的演员通过肢体动作将孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层,生活穷困潦倒,最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象表现的淋漓尽致。这也使我理解了老师讲到的舞蹈以肢体语言向观众们表达的不仅仅是美更是一种心态,一种情感的流露。
随后的几节课上我们了解并欣赏了不同民族的舞蹈。在学习和欣赏的过程中我感受到,任何一个民族或部落的人们,当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时,都会情不自禁产生兴奋情绪,并传达给身体各部位、各关节,随着舞律的变化,身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同,又形成了具有民族和地方特色的风格,如不同地区舞蹈,动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异,有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢,而上身动作较小;有的民族舞蹈,上身动作较为丰富,而下身动作较少;有的地区舞蹈以大动为美,有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。其中蒙古族舞、傣族舞以及朝鲜族舞蹈让我印象尤为深刻。我虽然不是蒙族人,但因为出生在内蒙古加上在内蒙生活了,因此自己对这个民族有着一种独有的情分,对这个民族的的舞蹈自是十分喜爱的。在课上我了解到蒙古族人民是能歌善舞的民族,传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主
要集中居住在内蒙古草原上,辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢,热情,爽直的性格。之后在赏析蒙族舞视频中看到男性舞者们的矫健舞姿舞步透露着这种勇敢,热情,直爽的性格。
在傣族舞的欣赏时我了解到,傣族舞是傣族古老的民间舞,也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区,以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表,而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人,他们模仿孔雀:飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求,有固定的步法和地位,甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。我想,傣族舞这种独有的轻盈与灵性之美也势必与这个民族所处的地理环境、历史变迁以及他们的宗教信仰有着极为密切的关系。以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的.就是以杨丽萍为标志的孔雀舞。但通过课上的学习我了解到傣族舞里人们善于模仿的并非只有孔雀。譬如在视频中我们欣赏到的就是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。这让我大开眼界。同时舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动,这都使我感受到傣族舞独有的韵味。
在朝鲜舞的学习中我了解到朝鲜民族是勤奋团结、勇于抗暴的民族,历史上曾多次遭受外来侵略,抗暴斗争层出不穷。长期的反入侵斗争与抗暴斗争,使朝鲜民族的民族性更为沉着坚忍,从而增强民间舞蹈的力度并融入柔韧的特色。女性舞蹈更以柔美见长,而且优美中蕴藏着刚劲的力量。
最后的两节课上我们主要欣赏了现代舞和著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。通过学习我对现代舞有了更系统的认识,现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。对于我个人,其实比起传统民间舞蹈我更热衷于现代舞,一是因为自己所处的时代影响了我的主观思想,但更重要的一点是现代舞不追求规定的形式和束缚,它所追求的是当今时代人们内心情感直接的流露,也是反映社会现状的有效途径,同时现代舞可以提现人们的创新思维。
在舞剧《天鹅湖》的片段欣赏中,我被公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅后和王子齐格费里德之间浪漫但苦楚的爱情表演深深吸引。在观看过程中我也感受到了芭蕾舞展现给人们那种干净利落以及肢体曲线美。
这次的舞蹈鉴赏选修课可以说让我第一次较为系统全面的了解了舞蹈那博大精深的美。简言之,这门课使我在身心上都收获甚多!
篇15:学习伦巴舞蹈心得
我发现我个人太爱迈大步了,结果反而把动作做难看了。步子太大,两个脚之间距离太宽,胯位就难做。举了例子,你试把双脚左右分开站立,试着让你两脚间的距离比两个肩膀还宽,这时你把右脚脚背绷直了,也不见得能把右胯提顶起来多少,也就是说,胯位不明显。
反之,试着把两脚的距离变成一个肩膀的宽度,然后同样把右腿背绷直了,这时右胯就很明显地被顶起来了,左胯低右胯高的胯位非常明显。我发现自己平时的步子大约有1.3个肩膀左右,迈得过了头。
练功夫,两腿间分开多太,是因人而异的。我们绝对不能以“长度”去定死,而只能以“角度”去规范。上面说到马步,不是说两腿间一定是一米还是一米五什么的,而是大小腿之间的夹角应该是90度。只要做好90度,脚下多宽因人不同,个子高腿长的肯定比个子矮腿短的宽许多。
有人说可以用多少个肩膀的宽度去衡量,也这只是粗略,毕竟肩宽与身高或腿长之间的比例,也不人人一样。比如说粗壮型的人也许不高但肩很宽,竹竿型的人则相反。所以精练太极的,动作要精确时,都是以角度来说话。国标玩玩而已,不必太精确。我经验是:脚步宽度以肩宽加上十公分最为宜。
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