室内设计专业学习规划论文
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篇1：室内设计专业学习规划论文
室内设计专业学习规划论文
[摘要]:室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）
而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。需要工程技术上的知识，也需要艺术上的理论和技能。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的。他是对建筑物内部环境的再创造。室内设计可以分为公共建筑空间和居家两大类别。当我们提到室内设计时，会提到的还有动线、空间、色彩、照明、功能等等相关的重要术语。 室内设计泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括:墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。 因此我们在学习的过程中一定要吸收前人的精华，要理解的不仅仅是中国的纯粹的室内设计，更需要用眼光来关注全地球的出色的是室内家具设计，我们应该从任何事物或者别的方面融入适当的元素做出出色有创新，实用的方案来造福全人类。
关键词:室内设计研究及学习方法 明确室内设计的学习内容 了解室内设计行业发展趋势 制定专业学习计划
一，室内设计研究及学习方法
1、以满足人和人际活动的需要为核心
针对不同的人、不同的使用对象，考虑他们不同的要求：空间设计；需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。不同的空间给人不同的感受。
2、加强整体环境观
室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，需要着眼于环境的整体、文化特征以及建筑功能特点等多方面考虑。
宏观环境；（自然环境）天空，大气；山川森林，平原草地；气候地理特征，自然景色， 当地材料。
中观环境；（城乡，街坊及室外环境）城镇及乡村环境；社区街坊建筑物及室外室内设计环境； 历史文脉，民俗风情，建筑功能特点，形体，风格；微观环境；（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点，空间组织特点，风格。
3、科学性与艺术性结合
现代设计的又一个基本点，是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的'结合。
科学性；包括新型材料、结构构成、施工工艺，良好的声、光、热环境的设施设备，以及设计手段的变化（电脑设计）
艺术性：在重物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染 力的室内空间形象，具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。科学性与艺术性；遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重，但从宏观整体的设计观念出发，仍需二者结合。总之要达到——生理要求与心理要求的平衡和综合。
4、时代感与历史文脉并重
历史文脉：并不能简单地从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、
平面布局、空 间组织特征，设计中的哲学思想和观点。
5、动态和可持续性的发展观
室内设计动态发展观点：
1),市场经济、竞争机制。
2),购物行为和经营方式的变化。
3),新型装饰材料，高效照明，空调设备推出。
4),防火规范，建筑标准的修改。都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改造的余地。
可持续性发展：各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展。
二，注重室内设计的学习内容
础入基门
室内设计的基础概念：室内设计是建立在四维空间基础上的艺术设计门类，包括空间环境，室内环境、陈设装饰。现代主义建筑运动使室内从单纯界面装饰走向建筑空间，再从建筑空间走向人类生存环境。室内装修是以空间的视觉审美为设计主旨且具有传统意识。岩壁绘画是人类栖身洞穴时代的室内装饰；彩绘陶罐成为最初建筑样式人字形护棚半穴居的装饰器物；石构造建筑以墙体为装饰载体，以柱式与拱券为基础要素；木构造建筑以框架作为装饰载体，以梁架变幻为内容的装饰体系，有天花藻井、隔扇、罩、架、格等装饰构件。室内设计涉及人体工程学、环境心理学、环境物理学、设计美学、环境美学、建筑学、社会学、文化学、民族学、宗教学等相关学科。室内设计是运用一定物质技术手段和经济能力，根据对象所处的特定环境，从建筑内部把握空间，并进行创造与组织，使之形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，既需具有使用价值，也需反应历史文脉、建筑风格、环境气氛等因素。
室内设计的作用：
1、功能实用性：室内空间的大小，形状、整体布局，家具，环保、健康的材料，合理，顺畅的交通流程以及良好的采光和舒适的物理环境，与工程的科学性密切相关。
2、审美艺术性：对心理需求，情感需求、个性需求等精神层面的满足。如：安全感，个人喜好、审美情趣、民族文化、地域文化、历史文脉等因素。
培养目标：
以培养装饰设计行业中的室内设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、AutoCAD施工图、Excel预算报价书、PhotoShop家居平面彩平图等制图技术；以及装饰材料知识、施工工艺流程、现场量房、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，学员能成为施工图设计、预算报价等当前人才市场急需的人才。
三，了解室内设计行业发展趋势
随着社会的发展专业的进一步完善这种情况会逐渐改善，也就会出现以下几种趋势：1、室内设计需回归自然化：随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。高度民族化，只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，现代室内设计的发展趋势就是即讲现代化，又讲传统。2、室内设计需整体艺术化：随着社会物质财富的丰富，人们要求从“屋的堆积”中解放出来，求各种物件之间存在统一整体之美。室内设计需高度现代化：随着科学技术的发展，室内设计师要学会采用一切现代科技手段，使室内设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。3、室内设计要高技术、高情理化：国际上工业先进国家的室内设计正在向高技术、高情感化方
向发展。所以室内设计师需既重视科技，又强调人情味，这样才能达到高技术与高情感相结合。4、室内设计讲求个性化：大工业化生产给社会留下了干篇一律的同一化问题。为了打破同一化，人们追求个性化。服务方便化：城市人口集中，为了高效、方便，国外十分重视发展现代服务设施。室内设计师在设计的过程当中要更强调“人”这个主体，以让消费者满意、方便为目的。新型材料广泛应用：随着新型建筑材料、室内装饰材料的快速发展，未来的家居将变得妙不可言。空间格局自由划分。随着人们生活水平的提高，住房的面积会呈大型化，原有小空间住房将逐步得到改造和重新装修。酒店室内设计
四，总结
大学期间对待本专业必须要做好统筹兼顾，大学是打好基础的最佳时期，无论是时间上，资源上都是及其占有优势的。图书馆的资源相当的丰富，应当每周都安排好时间去预览相关的书籍跟资料。电脑也是学习知识的重要途径可以收集到最新最全面的知识除此之外跟应该多去实地考察，多去家具市场以及展览的场所吸取颜料等等。
同时要认真做好各科的学业，还有本专业的作业及相关内容必须及其的上心万万不可打形成不积累和收集资料的坏习惯。
篇2：室内设计专业论文
摘要：
茶楼作为整个茶文化体系传承发展的重要载体，在整个茶楼内，其需要诠释茶文化的具体内容，同时更要凸显茶楼的文化风格。当然，对于茶楼设计活动开展来说，其需要与茶楼的功能属性相匹配，特别是要结合当前茶楼功能变化，优化设计风格。因此通过从黑茶文化元素的内容出发，分析现代茶楼室内设计的要求，并将两者结合起来，让黑茶文化元素这一宝贵的遗产能够为茶楼室内设计服务。
关键词：
黑茶文化元素；茶楼室内设计；设计理念；价值元素；功能设置
茶楼的室内设计是一种非常有特色的环境艺术设计，属于一种文化创造，是文化观念的物化形式，也是精神文明传播的载体。它是现代建筑艺术与中国传统文化相结合的优秀代表，只有对中国传统文化进行深入了解，将中国传统茶文化的相关元素合理运用于茶楼设计之中，才能够设计出符合现代顾客需求的茶楼，让现代人在快节奏的生活中感受到中国传统文化的魅力。
1、黑茶文化元素的内容以及内涵分析
实际上，黑茶是我国茶叶产品体系中极其重要的一类茶叶产品，只是该茶叶的生产条件和饮茶环境都有着自身特殊性，所以在几千年的黑茶饮用过程中，其逐渐形成了具有自身特色的文化元素体系。而在当前我们对传统茶文化理念体系认知不断成熟的今天，黑茶文化作为独立的文化体系，其应用价值就值得深入挖掘。
1.1黑茶文化元素的内容分析
黑茶属于我国六大茶类中的一种，是经由绿茶演变出来的，它是利用微生物发酵出来的，干茶的颜色为黑褐色，故称之为黑茶。它的发明代表着我国古代劳动人民智慧的结晶，其味甘，具有多种有益身体的功能，因此受到广大人民群众的喜爱，由此衍生出的黑茶文化也备受人民的关注。黑茶文化元素包括它的历史性、民族性和时代性，黑茶文化是一种雅俗共赏的文化，涉及到文化艺术、医疗保健、经济贸易、科技教育等各个方面。
1.2黑茶文化元素的内涵分析
黑茶文化是集合功能性和审美于一身的优秀文化。在功能性上，黑茶可以饮用、治病、解渴，在审美功能方面，黑茶文化衍生出的茶诗、茶歌、茶舞，以及多姿多彩的茶艺和茶道文化，因此它既是艺术性的化身，同时也是民俗文化的体现，近些年来，随着人民生活水平的提高，对黑茶的保健功能逐渐有了进一步的认识，同时黑茶文化元素已经渗透到各个领域，黑茶文化旅游、黑茶文化表演等等，在展现其娱乐性的同时也带动了经济的发展。
2、茶楼室内设计的具体要求分析
我国有着丰富完善的茶文化历史，在长期的茶叶饮用过程中，其有着重要的茶文化传承载体。茶馆、茶楼都是整个文化体系中重要的元素，在茶楼中，人们能够感受到丰富完善的茶文化理念，同时也能体会到茶楼中所具有的具体功能，因此，创新茶楼设计活动，完善融入具体的设计理念就极为必要。总的来说，茶楼室内设计活动，是一项融入了设计理念和思路的具体活动，因此在时代化发展日益成熟的今天，完善茶楼室内设计理念，提升设计品质和内涵就极为必要。
2.1满足使用需求，合理布置环境
随着我国社会生活的高速发展，人们也越来越重视将传统文化元素运用于室内设计上，一方面可以满足基本的功能需求，另一方面又能够体现出一定的文化内涵，同时能够赋予其新的表现形式。而中国的茶文化内容丰富，意义深远，它其中的黑茶文化元素更是具有独特的韵味，将黑茶文化元素运用于茶楼的室内设计中，能够让整体设计更具独特性、艺术性和时代性，茶楼的室内设计最为主要的就是它的功能性，要体现出以人为本，以物为末，不能本末倒置，茶楼的室内装修要以实用性、方便性为主要，并以此为依据进行基本的功能设计，茶楼因其本身就是茶文化的一个分支，因此在其环境布置上势必需要能够体现出茶文化的丰富内涵，通过合理的布置茶楼内部的周围环境，来给顾客以轻松愉悦的感受。
2.2适当的艺术点缀，讲究空间完善
在有了基本的建筑功能的基础上，茶楼的室内设计同时也需要有适当的艺术点缀，一个没有艺术设计的室内设计，就不是一个成功的室内设计，也就无法吸引顾客，要考虑到当代大部分消费者的喜好和审美标准，依据茶楼的特性，创造出拥有文化特征符号的茶楼室内设计，但同时也不能过于离谱，要讲究空间的完善，注重茶楼内部家具和艺术品的选择，配合整体茶楼的风格和格调，合理驾驭各种要素的组合和搭配。
2.3融入合适理念，提升室内设计水平
当前茶楼室内设计活动开展过程中，需要注重融入时代特点进行创新和完善，其基础和前提是文化理念的诠释和融入，尤其是结合整个茶楼的功能价值来看，休闲、娱乐是人们主要的心态之一，也是当前人们参与旅游活动时的重要要求。当然，人们日常生活中，整体理念和心态也更为成熟。从人们的具体需求看，从单一的物质元素消费需求，逐渐发展成为深度的文化参与活动。因此，在整个茶楼室内设计经营过程中，需要注重融入这一时代变化，对整个茶楼室内设计的经营元素和内涵，进行诠释与创新，从而满足人们参与茶楼室内设计活动的具体要求。
2.4融入文化元素，提升产品体系
此外，还要充分注重对茶楼室内设计设计理念进行丰富和完善，通过融入必要的文化内涵，从而提升其整体底蕴。结合茶楼室内设计设计活动开展的具体特点，我们需要选择合适的文化元素融入其中，尤其是选择茶文化理念中的生态、绿色元素融入其中，特别是文化内涵的实质性融入，从而实现茶楼室内设计元素的丰富与完善。在我国有着丰富完善的文化元素，而茶文化理念融入整个茶楼室内设计体系中，其能够创新茶楼室内设计经营体系活动的开展机制和具体思路。
3、黑茶文化元素对茶楼室内设计的影响分析
从室内装潢设计工作开展看，茶楼的室内装潢是能够直接影响消费者第一印象的好坏，茶楼的室内装潢要依据中式茶楼这一特点来进行，灯饰、桌椅的选择十分关键，茶楼内部灯饰的颜色和形状要与内部空间相搭配，以此营造舒适和谐的氛围，依据茶楼不同区域的主题，选择合适的灯具，例如可以选择黑茶所属的茶树制作出的灯具，而桌椅的选择可以以黑茶文化元素为指导，选择能够代表黑茶文化的相关物品，赏心悦目的室内装潢能够带给顾客良好的体验，同时也能提高茶楼的整体格调。从茶楼内部摆件应用看，茶楼内部的摆件能够对茶楼整体环境起到画龙点睛的作用，选择合适的装饰品能够达到室雅人和的效果，结合黑茶文化元素，可以选择有关黑茶的挂画、桌面摆件、书法作品等等，书法、字画作品应选择寓意良好、富有美感的作品，颜色不能过深，太暗的作品往往会传达出消极的含义，要特和黑茶文化元素，营造良好的氛围。从茶楼室内整体氛围营造来说，室内装潢和茶楼的内部摆件都是服务于茶楼的整体氛围的，通过各个方面的配合，结合黑茶文化元素，茶楼的室内设计整体应该是古色古香、轻松愉悦的，可以选择黑茶文化衍生出的茶乐来配合茶楼的'整体氛围，给顾客以宾至如归的感觉。茶楼室内设计活动在开展过程中，未能与周围环境进行全面融合，同时其在元素选择上，缺乏对材料绿色、生态性的把控，进而限制了茶楼室内设计活动开展的具体水平。茶楼室内设计活动不仅是一种综合化的设计活动，同时更重要的是一种理念诠释和元素应用，因此，在开展该设计活动时，只有提升设计理念，优化设计内涵，从而实现整个茶楼室内设计活动的最佳效果。
4、融入黑茶文化开展茶楼室内设计活动的具体思路
茶楼作为地域文化与茶文化体系全面融入的重要载体，想要提升茶楼的运行效果与价值，关键在于对茶楼中所具有的文化内涵进行诠释和表达，当然，在开展具体的设计活动时，不仅是简单的设计风格抄袭，同时更重要的是文化内涵诠释。因此，在茶楼室内设计活动时，完善室内设计活动体系化开展，就极为必要。客观而言，其设计思路主要表现为：首先，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对消费者实际需求的合理布局，通过创新设计理念，从而确保实现和展示茶楼中应有的风貌，进而将茶楼经营过程中，独有的营销和服务理念展示其中。客观而言，在这一过程中，要对黑茶文化的具体内涵进行分析，并且进行融入和传承。因此，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重展现黑茶文化中应有的设计风格。再者，在茶楼室内设计活动开展过程中，要注重对所在地自然环境的合理融入，同时也要选择合适的文化元素，通过将复古传统的装饰元素进行全面的诠释和表达，比如结合木质家具的应用，从而使人们感受到茶楼中所具有的独特的文化内涵和空间魅力。在进行茶楼室内设计活动时，也要表现出整个黑茶文化体系中所具有的设计思想。在整个茶楼设计活动开展过程中，要注重合理选择设计要素，在茶楼室内照明的安排上，要注重根据茶楼内不同的功能布置，从而营造不同的分类风格。最后，客观而言，在我国传统茶文化经营发展过程中，茶楼是其中极其重要的载体，在整个茶楼中，人们不仅品茶，同时也能够对自身的生活方式进行有效调整和创新。融入黑茶文化内涵，实施茶楼室内设计活动时，要注重创新设计体系，丰富设计内涵，同时必须对黑茶文化理念的具体元素进行剖析，从而实现黑茶文化应用的最大价值。因此，在选择装饰元素、确定设计方案时，必须注重对黑茶文化进行融入。
5、结语
基于黑茶文化元素的茶楼室内设计能够满足现代消费者对传统文化的向往与追求，在茶楼室内设计运用黑茶文化元素，也是对黑茶文化的传承和发扬，同时也能够带动传统文化的发展，迎合了目前中国伟大复兴而兴起的“复古”潮流，让现代人在繁忙的工作生活之余，在茶楼中感受黑茶文化带给他们精神上的洗礼。
参考文献
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篇3：室内设计专业教学论文
摘要：指出了在建筑室内设计专业教学中，应把握建筑装饰行业和室内设计行业的发展趋势，贯彻以人为本的理念和绿色设计，执行工作室教学法、项目任务驱动法、一体化教学法等教学方法，搭建校企合作的平台、网络案例资源平台、职业技能竞赛平台、创新创业平台等。基于此，结合实际教学进行了探讨，以期提供参考。
关键词：建筑室内设计；原则；方法
1引言
建筑室内设计专业属于土木建筑大类建筑设计小类，与之相关或类似的专业有建筑设计、建筑装饰工程技术、风景园林设计、室内艺术设计、环境艺术设计等，其中室内艺术设计专业属于文化艺术大类艺术设计小类。室内设计类专业对应的行业主要为建筑装饰行业和室内设计行业。
2把握一个趋势
趋势指建筑装饰行业和室内设计行业的发展趋势。专业为行业培养和输送人才，是行业发展的动力，高校的学术活动和专业建设为行业发展提供理论和实证的研究成果，大多数学术选题都来源于对实践的把握和方向性预测，一些学术成果还是实践工作经验的总结，一些应用型成果可以在实践中推广，从而转化为生产力。专业人才培养目标、课程体系和课程内容都是以行业需求为出发点来制定的。另一方面，市场经济条件下的行业企业的创新意识、人才意识、技术意识都很强，人才和资本的优势可以帮助其实现理论和技术的突破，从而占领市场份额，这个过程也是学科和专业发展的过程。高校教师会吸收行业发展的最新成果融入课堂教学中，或以现有的技术成果作为新的研究起点，因此行业与专业（学科）的发展相辅相成，两者联系越紧密，就越有利于市场和技术的繁荣。因此室内设计专业教学不能脱离装饰、建材和设计行业发展的实际，专业教学也要紧跟市场步伐，研究大众消费心理。一些新技术、新材料、新工艺，一些新的设计理念和设计绘图方法，要在实践通过检验。高职院校要始终坚持开放办学，针对教师实践技能薄弱的特点，定期委派教师到行业企业去接受锻炼，或鼓励教师参与社会服务项目，或与企业一起组建工作室或公司，进行技术攻关。高职院校教师要熟谙设计实践、建材特点、装饰装修工艺等，与企业师傅一起组织教学，培养学徒。
3贯彻两个理念
3．1以人为本的理念
室内空间的主体是“人”，没有活动主体的空间构成就是一个没用的盒子———这是专业教学中首先要让学生明白的道理。当前，人们对居住环境和居室生活的追求便成为了推动室内设计发展和创新的源动力。室内设计为迎合市场需求融入了更多新的元素，使外国风格和传统风水理论成为了室内设计的新思路、新方法，其中固然有可取之处，但由于缺乏以人为本的理念，也在一定程度上阻碍了室内设计的发展。室内设计是服务于人的设计，不是对空间、物品随意的迁就。室内设计是个性化的设计，不是设计成模型投入流水线的消费品，不能千篇 一律。室内设计是满足受众需要的设计，设计师不能完全主观不加调研。室内设计是时代的设计，社会的不断发展和进步给室内设计留下了人文的烙印。
3．2绿色设计的理念
绿色设计理念是人与自然和谐发展观在室内设计领域的体现，也是目前最为流行的设计趋势。将绿色理念引进室内设计，把室内设计推向了更高的境界，使其内涵得到了提升，也改变了人们对资源的使用观，即从一味的消费转向循环利用。目前室内装饰装修中还存在一些问题，如大量使用化学材料、不可再生资源，追求“奢华”之风，忽视经济、管理、法规、技术等问题，不注意研究室内设计的内涵，过多强调装饰材料的运用等，因此强调绿色设计，坚持可持续发展战略是室内设计领域坚守的目标。为业主提供绿色、健康的居住环境，使用节能环保材料，利用天然材料和自然元素打造质朴、典雅的室内环境是绿色设计的内涵。因此，一定要把绿色设计理念渗透到课堂，使初学者形成良好的设计思维和设计风格。
4执行三种教学方法
4．1工作室教学法
工作室教学法是一种以实践为主导的教学方法，是指各院系或教研室利用现有的专业师资队伍，根据各个教师的专业特长，整合教学资源，创办若干专业工作室，吸收若干优秀学生参加，由师生共同完成一些项目任务。工作室可以校内专业教师为主导，也可与企业联办，由专任教师和企业兼职教师共同主导。工作室可以对外承接生产性项目任务，以市场化机制运作，也可以在教师的指导下，由学生完成一些模拟性项目任务。工作室教学方法具有以下优点。（1）有助于培养学生的设计职业素养与实践创新能力，让学生在校期间就能了解室内设计市场，满足学生个性化发展的要求，并充分利用了教学资源。（2）有助于师资队伍的培养。工作室教学对职业院校教师的专业要求比较严格，教师必须具备丰富的专业知识，娴熟的专业技能，较丰富的企业实践经验。工作室教学要求专业教师不断拓展知识面，在学习实践中不断提高自己。（3）加强师生之间的交流互动。传统的授课形式中，师生间缺乏互动，工作室教学改变了这种状况。由于学习目的明确，学生由被动转为主动，学生可以选择喜欢的工作室学习与实践，并得到老师的言传身教。（4）优化室内设计专业的课程结构。传统教学模式使得课程与课程之间的衔接性差，工作室教学通过项目化实践串联了若干专业课程之间的核心技能和相关知识，完善了室内设计的课程结构体系。（5）促进校企深度合作。工作室教学还可以促进工作室面向市场，拓宽校企合作渠道，促进校企联合开展教学和技术合作，共同开发和培育市场。教师在教学实践过程中，用项目和任务引入新知识，突破重难点；学生在学习实践过程中，巩固、融合已学知识并“学有所用”，获得成功体验，激发学习渴望。
4．2项目任务驱动教学法
项目教学法派生于行为导向教学法，是指师生以完成一个具体的、完整的项目为核心而实施的教学活动，其理想化目标是“将一个相对独立的任务项目交予学生独立完成，从信息的收集、方案的设计与实施，到完成后的评价，都由学生具体负责”。项目必须符合以下特点：适用于教学活动，具有实际意义和应用价值，有具体的起止时间，有明确的成果内容，能合理的评价分析。任务驱动教学法源于建构主义学习理论，是教师以项目（实例）为引领，以任务为导向，以知识点为纽带，将教学内容设计成一个或多个具体的、可操作性强的任务。学生紧密围绕任务活动，在教师的引导下，通过自主学习、合作探究，实现知识的内在建构，提高学生自主学习能力和创新能力。
4．3一体化教学法
传统的教学是教师先在课堂上讲授理论，而后在实践场所组织学生实习实验（如具备实验实习条件的话），这样的教学方法割裂了理论和实践的统一性。一体化教学，为了使理论与实践更好的衔接，将理论教学与实习教学融为一体，根据职业教育培养目标的要求来重新整合教学资源，从而逐步实现“以教师为中心”向“以学生为中心”的转变。由此可见，一体化教学的特点有三：其一，教师一体化，即专业理论课教师与实习指导课教师构成了一体；其二，教材一体化，即理论教材与实习课教材构成了一体；其三，教室一体化，即理论教室和实训教室（机房、工厂、实习车间，训练室等）构成了一体。
5借助四个平台
5．1校企合作的平台
校企合作不仅是高职院校开放办学的一种形式，更是职业院校的一种常规办学模式和教育教学方法。由于大多数装饰装修公司和专职从事艺术设计和室内设计的企业都是中小型企业或小微企业，这些合作企业有其明显的优缺点。优点是学生在小微企业实习实训，可以得到多岗位锻炼，可以为就业和可持续发展打下良好的基础，缺点是企业能提供的学生实习实训岗位有限，企业师傅能够指导的学生数较少，其他形式的合作基础（如技术攻关、学生就业）也很薄弱，因此，学校唯有寻找更多的合作伙伴方为上策，选择一些企业进行深入的合作。
5．2网络案例资源平台
案例教学是室内设计专业教学中经常使用的方法之一，又分为现场参观案例教学和影像图片资源案例教学两种形式。室内设计专业教学要借助大量的网络资源平台，教师要组建案例库，收集大量的不同类型、不同风格、不同材质、不同地理位置的设计作品。教师对案例进行分类整理，并在教学实践中不断丰富和完善案例库的内容。
5．3职业技能竞赛平台
对职业院校和教师而言，竞赛成绩是评价学生技能水平的一个重要途径和指标，因此，以赛促学，以赛促教，以赛促练俨然成为了职业院校的一种人才培养方式。各院校纷纷组织校赛，积极参加省赛和国赛，有的甚至走出国门，组织学生参加国际交流和比赛。室内设计专业也可以围绕核心技能（如建筑CAD、室内软装设计、效果图绘制等）组织校赛，重点培养一批精英技能人才组队参加省级及以上比赛，以期起到示范带头作用。
5．4创新创业平台
学校应通过各种途径培养本专业学生的创新意识，为学生创业搭建平台。学校可开设创业课程，引进企业专家讲解创业案例。学校可组织学生开展创业设计比赛，并针对本专业的特点组织学生讨论创业项目。学校的工作室可吸纳学生参与创业，学校也可鼓励学生开设工作室或类似机构。
参考文献：
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篇4：室内设计专业教学论文
一、居室室内设计教学现状
居室室内设计即是狭义上的居室室内环境设计，包括居室内摆设布局设计和居室内环境设计等，在学科上其属于环境艺术设计下的分支学科，是艺术和科学的交叉学科。总体上来说，这个学科是为提高人民生活水平服务的，是以人为本的一个学科，同单纯的艺术和科学又有所差别，需要根据市场指向及时做出调整，对实用性的要求比艺术和科学要高。但是在以往的居室室内设计教学中，我们常常忽略其实用性，教学中过分重视学生的艺术美感、科学美感的培养，重视教授居室室内设计的理论教学，教学实用性长期处于萌芽阶段。在今后的教学中需要考虑到学生的未来出路和就业方向，将教学内容和实际市场需求进行接轨，为人民生活水平提高和学生就业考虑。改变以往的居室室内设计教学中缺乏实用性的不足，尽快落实教学实用性。
二、增加居室室内设计教学实用性的限制因素
1、教学理念上的局限性
在传统的居室室内设计教学中，存在过分重视理论教学的问题。居室室内设计作为艺术和科学交叉结合的一个学科，是不能脱离现实，独立于课堂的学科。而在过去的居室室内设计教学中，教学地点仅仅局限于课堂之上，考核内容也大多建立在理论之上，虽然当时社会方面对居室室内设计的重视程度不足也是导致这种结果的原因之一。但是最大的局限性因素还是来自于学校，学校教学理念上的缺陷，是导致居室室内设计教学理论重于实践的最核心因素。
2、教学条件上的局限性
居室室内设计教学的最终目的是需要服务到现实中来，很多开设该学科的高校已经注意到这一问题，想要通过实践形式的教学方式来增加教学的实用性，但是迫于条件上的限制，实践教学用场地上的缺陷导致教学方式上单一性，居室室内教学就只能停留在课堂的理论教学之上。3、教学方式上的局限性很多高校开展的居室室内设计课程，在教学中他们已经注意到实用性要求，但是在实际教学中将理论教学和实践教学分为两个独立的部分，理论教学和实践教学都有各自的独立性。而居室室内设计讲究的就是“用”和“作”的结合，且居室室内设计是将静态的设计观念转化为现实的动态使用的过程。换言之就是理论是设计规划的基础，而实践是将理论规划落实为现实的过程。完整的居室室内设计应该是理论到规划到现实的全部过程。
三、增加居室室内设计教学实用性的建议
1、模拟和现场教学相结合，增强实训效果
在实际的教学中可以将量房引入教学内容，量房是家装整体流程的初始阶段，这个阶段的工作都是为后来的家居设计提供一定的基础保障。为了提高设计实用性，不能将量房阶段的设计排除在居室室内设计之外。除此之外量房阶段设计期间，客户和家装设计师之间要进行有必要的交流，学生可以在此充当家装设计师的角色。且教学用量房的模拟场地在准备起来也比较简单，耗费的人力、物力也相对较少。用一定的场地模拟量房设计各个流程，使学生参与到模拟情节中来，教师可以扮演客户的身份，和学生进行必要交流，既是考验学生学习成果的一个有效方式，也能使学生学会如何和客户进行交流，如何和客户确定居室室内装修设计的各个流程。此外还可以利用量房教授学生如何正确测绘空间的大小，如何准确计算房屋的长、宽、高等，准确的数据测量也是居室设计的必要条件之一。并且可以利用模拟的情景，使学生体验方案规划、方案讨论、工程预算到最终敲定各个居室设计的必要环节，进行接近实际情况的模拟教学演练。
2、教学中重视设计的可持续性
考验居室设计实用性的最终要内容就是设计的可持续性，因为居室是人们长期生活活动的场所之一，其中的大部分物品都有其使用价值，因此使用频率就较高。可持续性要求就是在正常的时间范围内，居室设计不会出现严重的技术问题，能够为居民提供一个稳定舒适的生活环境，这是居室设计实用性的另一个内涵。首先，教学阶段不能仅仅停留在居室设计教学方面，应当使学生树立以人为本的理念，这样学生在进行居室设计时就会充分考虑客户的意见，从居住者的实际需求出发，发挥自身特长创造出科学的艺术品。其次，居室室内设计教学不能脱离实际，尤其是家居市场的实际情况，实用性的另一个重要要求就是耗费的资源应当合理，因此结合市场情况的教学是尤为必要的。在市场经济的前提下，使学生了解到客户的现有需求是什么，潜在需求是什么，稳定需求是什么，可变需求是什么等问题。在设计时能够结合这些情况，那么设计的可持续性也会相对增强，实用性也就随之增加。
篇5：室内设计专业教学论文
一、独立学院对于环境艺术设计专业培养的错位发展模式
经过多次调研长三角地区的.业内大中型企业、景观设计院、室内装饰公司、园林研究所等用人单位，了解社会对应用性复合型环境设计人才的知识、能力、素质的要求；走访了解多所高校环境设计专业的培养目标、规格要求、教学计划和课程设置等情况；在此基础上达成了独立学院对于环境艺术专业室内设计专业培养目标的四点共识：其一，随着现代化、信息化、城市化进程加快，市场对应用性环境设计人才的需求保持强劲势头；其二，根据人才需求金字塔结构和市场细分现状，必须克服同质化办学模式，必须分层培养，凸显特色，不仅要和母体学校错位发展，也要和兄弟院校差别化发展；其三，独立学院的环境设计专业应坚持应用性培养规格，应在坚持本科规格的基础上，把重点放在介于设计师和绘图员之间的助理设计师的培养规格上，为其毕业后经过实践磨练成长为合格的设计师、主案设计师奠定基础；其四，应充分利用环境设计、建筑学、动画三个专业的学科生态，通过教学资源的高度整合、培养方案的精心设计和教学模式的有效探索，打造有自身的专业特点，走出一条错位发展、特色发展之路。
二、目前各高校环境艺术设计专业下的室内设计制图课程存在的问题
《室内设计制图》是一门实践性和操作性都很强的专业基础课程，是室内设计专业的前修及基础课程，也是专业课程的重要依托和平台，此课程涉及到很多造型、布局、材料以及施工制作要求等问题，最终要在图纸上详尽地表达出来，以此作为施工或制作的重要依据。近年来高等教育相关学科的专业设置、教学体系和课程建设会受到学院体制的影响，比如艺术院校中的室内设计专业的基础训练比较偏重于效果表现和形式探索，而对于理论和构造的训练则相对薄弱；工科类院校过于规范基础，理论基础相对宽泛，学生的空间想象能力和思维表达手绘能力则相对不足。因此在室内设计专业的教学中，在熟悉建筑制图标准的规定，掌握室内设计制图基础知识、原理及规范的基础上，具备一定的空间想象能力和构思能力的基础制图理论的学习、制图作业的实践、能够运用各种图示语言来阅读和表达室内设计工程图的教学就变的尤为重要。
1、在教材选用方面：针对高等教育的室内制图的参考书籍种类繁多，质量层参差不齐，书籍内容也是存在大量的重复性，甚至有些教材附带的参考案例图纸本身绘制并不严谨，这些例图是学生学习室内设计制图的重要参考，例图的不标准会直接导致学生绘图的失误。因此教材的选择也是室内设计制图教学过程中遇到的难题之一。
2、教学内容上：大多是沿袭了建筑制图的教学方法，教学的进度是：依次是画法几何、投影理论、建筑制图基础知识、抄绘室内设计平立面及天花图纸、空间透视基础及练习、完成整套设计方案的抄绘练习。对画面的要求清晰明了，文字符号要精确，但是忽略了设计构思和设计合理性的深层表达，这样就造成了学生已经完成了室内设计制图的学习，进行了相关图纸的抄绘，但是在接下来的专业课学习中仍然不会将自己的设计思想进行准确合理的表达，还有一些学生只是对自己抄绘的图例能够绘制，而对于其他形态，如异形及不规则的造型却无从下手，这就是在教学的过程中过于注重标准图例的抄绘而缺乏了由理论性向实践性转化这一主要环节。
3、在教学硬件及方法上：主要是以教师上课教授为主，学生抄绘图纸为辅。教师通过在课上除了ppt课件的讲解，还需要在黑板上绘制作图的详细步骤，在此过程中教师往往受到教学器材的限制，在板书制图的过程中不利于同一内容的多次演示，也不够直观，这样就造成了教师的教学不能够达到最好的效果。而学生在学习的过程中由于制图作业量大，而上课的时间又是有限的，学生往往拘泥于作业的完成，只能尽量在课程答疑时间内提问自己的疑问和问题，而在课下与老师的交流受到一定程度的限制，造成了学习的被动与滞后。
4、在教学实践方面，由于本专业着重突出绘图的基本功训练以及专业知识的深化和拓展，而室内设计制图的教学不仅仅涉及到线条的运用、图例的绘制等练习，同时还涉及到一些装饰材料与施工工艺的简单掌握，所以如何完善本课程与后续专业课程的对接就显得至关重要。如目前的课程只是教会学生绘制线条图纸，但是学生缺乏对不同材料的属性与施工工艺的了解，而这两个方面的学习应该是相辅相成、同时进行的，由于课程中材料与施工工艺的缺失，必然会导致学生只知其一不知其二的现象，在制图过程中无法绘制设计中的扩初图纸及大样图，也就是前面所提到的学生虽然抄绘了图纸，但由于现实设计中材料的变更，学生仍然不会绘制相应的施工图。因此，改革从环境艺术设计专业的教育实际出发具有较高的创新性和实际意义，对培养学生室内设计制图以及在此基础之上的专业设计技能都是有很大帮助，同时也提高了教师的教学效果，真正实现本科应用型人才的专业技能培养。
三、室内设计制图课程具体改革内容
1、明确课程内容设置，结合当前形式与需要
在课程重点设置上，结合独立学院室内设计专业的培养目标，首先针对设计公司对细部设计和施工图设计等助理设计人才的大量需求，着眼于毕业生长远和未来发展，致力打造具有“差别化”的市场紧缺的专业小方向；其次依托建筑设计制图基础，将建筑工程专业的制图原理与房屋建筑制图统一标准、民用建筑设计通则以及基本的法律法规，统一制图标准做到准确到位并通过大课统一教学的模式完成，室内专项的制图标准则由专业课上专业课老师完成，同时将法律法规穿插在每个课题设计中；最后应结合当前的形势，加强小区物管建筑内部装饰设计、民生工程、小型养老保险医疗建筑内部装饰设计、老年公寓及社区小型医院建筑单体内部的设计及制图练习。
2、教学方法上调整教学模块，突出思维训练
在教学方法上，沿袭了建筑制图的教学方法但要根据实际情况有所调整。我们把脉络梳理清楚，调整教学模块，关注物体和空间的整体概念，把二维平面线条绘制与三维速写效果的表达结合在一起，反复训练来回加强，学生学会运用投影规律思考线条的对应关系，一切就变得简单了。正所谓磨刀不误砍柴工，教师一小步，学生一大步。在整个制图教学活动中，我们始终抓住二维平面线条和三维空间几何形体的转换关系这条主线，注重透视表现和平面线条的转换关系，有利于强化培养三维空间想象力，建立整体设计表达概念，为后续其他设计表现手段和专题设计打下扎实的基础。
3、注重知识点的融合，形成多学科的交叉，培养学生的兴趣
应根据课程内容适当穿插建筑、人文、艺术、工程及材料等相关知识，比如引用安藤忠雄、巴拉干等大师经典案例，引发学生兴趣点，诱导多角度的设计思考，在此过程中师生互动剖析案例，课堂气氛轻松活跃。教师结合教学难点对图片中的细部处理进行设问，然后循循善诱，从制图的角度分析，如何才能准地的用二维平面表达。这样课程知识与专业知识融为一体，枯燥乏味的制图知识在浓厚兴趣环境中迎刃而解。其次让学生在一定的材料基础上学习图纸的绘制，通过材料的调研、施工现场的参观增强教学的直观性，这种教学方法既加强了制图应用能力，培养了学生对设计中所涉及到各个学科的理解，从而引导学生的“趣”味发展。
4、建立“项目带动、综合训练”的实践教学模式，提高学生应用能力
首先在传统的教学大纲中加设空间测绘等实践教学环节，使学生不但巩固了工程语言，也同时掌握了实践技能，提高了应用能力；其次教师根据自身工程实践与调研，将课堂搬进装饰城、施工现场等地，充分利用各种资源，进行案例教学现场教学，调动学生兴趣，使学生认识到设计师必须清晰、准确地用设计图表达自己的设计构思，使工人依图施工，完成工程不走样，施工效果与设计预想完全一致，否则只是纸上谈兵；再次教师与设计公司加强沟通，针对学生状况，制订合理的教学方案。在教学过程中实施工程为例，系统讲解从方案到施工一套完整的绘图表达体系，对施工说明、材料表、施工图的深度等进行详细讲解，学生兴趣浓厚且易于接受，制图不再是纸上谈兵的枯燥线条，图样融入了设计的内涵，每根线条亦有设计的“味道”了。最后在课程作业设置上，按照技能训练的难易程度分为若干个项目任务，课程从基础的模型制图任务，到家具测绘制图任务，再过度到建筑测绘制图任务，最后完成室内设计制图的测绘制图任务。
5、丰富课件形式，提高课堂授课效率
在课堂上，传统的教学是教师结合板书，用ppt讲解理论知识，而今我们可以讲室内专业与建筑动画专业结合起来，利用动画视频播放来创设教学情境,将虚拟表现手法即动画的表现方式运用到教学过程中来，使材质与工艺的讲解不再局限在文字层面，而是通过虚拟表现技术将构造和材料的分层、工艺，按照施工的先后顺序动态的表现出来，便于图纸绘制的分解和回放，这种生动的形象思维授课，学生不但容易理解，而且印象深刻，有利于学生进行专业制图的学习与练习，极大的了学生的学习兴趣。6、建立网络信息平台实现教学资源网络化，加强学生的自主学习能力其次，我们可以通过信息技术与学科课程整合改变传统的课堂教学模式，从“以教师为中心”向“以学生为中心”转变，从“以教材为中心”向“以网络资源为中心”转变，从“以实验为中心”到“以实战为中心”转变，使学生真正成为“学习的主体”。借助网络平台将专业设计课程中形象思维训练、理性图纸表达与信息技术有机融合，展示室内设计制图相关的制图规范法律法规、精品课程课件、优秀作业展示等，并通过教学试验不断加以改进，建立起螺旋式上升的实践教学课程体系，同时开设“微信课堂、作品时评、问题经验交流、留言板”等栏目，让学生随时进行学习、交流等互动性的探讨，改善教师与学生、同学与同学之间关系，有效激发学生对学习的热情，提高课堂教学质量与效率促进教学水平整体提升。
7、综合评价学生的课程成绩，创新成绩评价机制
在此课程改革中针对学生的随堂练习、图纸临摹、施工图点评与分析、实训项目等进行综合评定，强化学生的识图制图以及二维到三维的形象思维构建能力。成绩的评定主要采用校内老师、本行业专业人士、外聘教师评价与社会评价相结合，学生自评与互评相结合的成绩评定方式，遵循公正公开的原则，激发学生的学习积极性和能动性。
四、结语
独立学院环境设计专业的制图课程改革，不仅关系到学生制图能力和设计思维能力的培养，亦关系到这一专业的错位、特色及可持续发展。通过课程改革努力培养学生规范和标准的意识，敏捷的设计思维，全方位的空间转化能力，基本的课程实践经验，只有这样才能使学生不断适应设计公司对细部设计和施工图设计等助理设计人才的大量需求，才能使独立学院中环境艺术设计专业健康的发展。
篇6：室内设计专业的学习内容
随着室内设计行业的兴起，越来越多的人走进这个行业。
第一、美术
美术是所有设计的基础。它包括色彩搭配、色彩构成;点、线、面构成;空间构成;这些都是必要的，也是必须的。可以这样说，美术能力好的设计师，个人发展更长远。
第二、工具软件的学习
设计师的工具软件就和厨师手里菜刀的作用一样。包括：PS、CAD、3DMAX、VRAY、草图大师、等。
1、3DSMAX效果图：3dsmax建模、灯光、材质、室内、外效果图设计、展示、展台设计。
2、Photoshop后期处理：讲解室内外效果图后期处理、灯光的外理,植物,人物的添加.等方面的应用。
3、CAD高级平面制图：室内、室外平面施工图、制图标准、节点大样图、三维橱卫绘制、家具设计。
4、VRAY：重点学习Vray渲染器的使用：全局光照技术、焦散效果、景深效果、HDIR(高动态光照技术)、Vray灯光和材质运用。
第三、专业理论
专业理论是学室内设计的核心内容。专业理论包括：材料、预算、工艺、空间设计、风水、风格、人体工程、展示设计等等。没有专业理论，前面两项都是空中楼阁。专业知识是设计师必备的知识。
1、建筑装饰构造：主要学习地面、墙面、天花等的装饰构造，为学员绘制剖面图、大样图等施工图打下坚实的基础
2、材料与预算：认识并熟悉建筑装饰材料的分类及其实用范围;掌握水泥、石材、陶瓷、玻璃、板材、涂料、织物、塑料、金属、灯具、洁具、胶粘剂等各种材料的性能特点和应用范围;重点掌握学习装饰工程施工预算基本理论知识，掌握工程定额的概念、用途和费用构成规律、依据，能够熟练计算工程量、工程总造价。掌握成本控制的方法，学习装饰工程预算方法
3、施工技术与工艺：了解建筑装饰工程的施工方法和工艺流程等，学习施工过程中质量管理的方法
4、装饰设备与工程实例：主要学习建筑给排水工程、通风与空调工程、采暖工程、照明系统等。了解这些工程的特点及其在室内设计中的体现，拓展思维层面，完善学员的知识结构
第四、谈单
这里把谈单专门罗列出来，原因很简单。室内设计师从事的工作，他不仅是技术工作，它还是销售工作。技术和销售是分不开的，而且同等重要。仅懂设计不行，你还的会和客户交流。没有交流能力，没有沟通能力，再好的设计都没法展示。学习须知
1、零基础也没关系
首先，不管你是不是学美术的，或者有没有相关的基础，这些都没关系，你只要知道这条路会很长，会很辛苦。
2、明确自身定位
如果你是相关专业的毕业上，请记住毕业之后你还不会是设计师。你要先了解家装市场，然后看自己缘分，找到能真心带你的师父。然后跟着师父学，看你自己能力，好的话一年半年的。然后如果你不想跟师傅学，也可以选择一些专业的培训机构学习，比如武汉IT新时空。
3、如何学习
如果你不是学美术的那你学的就很多，首先是色彩、软件。其次是工艺材料、做工、软装、搭配。这些都有了就是你自己的聪明设计了。
4、拓展阅读
最主要的是学营销学。能放倒客户的设计师才是好的设计师。然后这些你都会了你可以出师呢，可是你没有经验，所以你又开始熬。这是一个过程，很慢的过程。工资呢?看自己。自己做多、做的好就高，做不好吃低保。
篇7：规划旅游管理专业相关论文
规划旅游管理专业相关论文
论文1：旅游景区规划中主题文化包装的研究
引言
主题产生于景观规划设计中的初始策划阶段,主要是用来指导和约束后续景观规划设计与意境营造工作的。
随着国家文化产业的快速发展,对于旅游景区的建设与开发暴露出了诸多严重的问题,造成旅游景区在整体视觉上混乱、无序、人文关怀不足、生态环境破坏等问题出现。
其中最突出的问题是对景区的地域文化历史挖掘不足、景观资源浪费,致使景区主题定位的错位或缺失,旅游产品的开发和文化包装缺乏创新、同质化现象严重。
因此,如何通过对景区的主题文化进行包装,打造一个既具有鲜明特色、丰富文化内涵,又能满足游客休闲与游憩活动需求的主题景区是旅游规划中的难题。
一、旅游景区规划概述
1.1 概念
旅游景区规划是指为了科学保护和合理开发利用各项资源、有效经营和科学管理旅游景区,充分发挥景区资源的多种功能与价值,通过对各项旅游要素进行的统筹部署和具体安排,创造景区更大的吸引力。
旅游景区规划目的是通过多种手段与方法来烘托主题,并通过主题来表达特定文化内涵。
根据自身所处地理位置的不同,不同的地形地貌、气候环境和经济状况等因素影响,大致形成了以自然生态、社会人文、产业文化为主题的三种类别的旅游景区。
其中,自然生态类旅游景区包括以地质地貌、水文、气候气象、动植物观赏等为主题的景区;社会人文类旅游景区包括以名人、名胜古迹、民俗文化、事件等为主题的景区;产业文化类旅游景区包括以农业文化、工业文化、商业文化、游乐、科学科幻等为主题的景区。
1.2 发展现状
目前,我国的旅游景区规划仍处于探索阶段,在具体实践中缺乏行之有效的理论指导。
有几种不良的现象蔓延,一种是过于重视构成景区环境的建筑、水体、山石、植物、小品、主题雕塑等表面物质形式的景观要素建设,而忽视景区精神内涵的提升;另一种是不切实际地的照搬模仿,旅游景区的风格混乱;第三种是过于重视商业经济利益,弱化了旅游景区的主题文化内涵。
最终,导致已建成的许多景区开发的旅游产品同质化,缺乏特色与人文关怀,吸引力不足等问题较为突出。
究其主要原因是在旅游景区的策划阶段时,对景区的主题定位缺失,形象塑造错位。
二、旅游景区主题文化的影响因素
主题文化作为旅游景区内容的组织主线,是对整个景区旅游环境艺术形象和文化内涵的高度概括,是景观规划设计人员进行旅游项目规划艺术形象和旅游产品开发的总指导思想与理念。
可以说,一个旅游景区规划的成功与否与其主题的确立有着最直接的联系。
旅游景区主题的界定往往受以下三个方面因素的影响。
2.1 旅游资源条件
旅游资源是一个地方或区域能够发展旅游业的前提条件和基础,是确立景区主题定位的题材,是主要的影响因素。
景区的旅游资源包括项目区域背景、周围自然环境、地域文化特征等各项资源。
2.2 设计师的素养
设计师的职业素养决定了旅游景区主题定位的高度,即特色性和鲜明性。
如果一个设计师缺乏应该具备的专业理论知识和职业的态度,主要表现为对旅游景区缺乏实地调研与考察、系统全面的分析基础,片面追求新奇时髦、视觉冲击力,这都会使其对旅游景区独特地域文化内涵挖掘不够,拿捏不到位,造成主题定位的错位或缺失。
2.3 管理者的水平
除此之外,主题定位还和景区主要职能管理部门或管理者的水平有关。
如由于管理者的短视或干预,为了暂时的政绩工程、表面的形象工程,往往也会造成主题定位不准、不突出,景区缺乏应有的识别性和感召力,各项资源难以形成市场效应。
三、旅游景区主题文化包装策略
旅游景区主题文化包装是指对景区特色与个性塑造。
具体来说,就是通过挖掘旅游景区所在地的历史文化、民俗风情、人文遗址或遗迹等各项文化资源的内涵,凝练出最具有特色和个性且区别于同地区其他景区的主题,然后围绕主题设计开发旅游产品,达到提升景区品牌形象,增强景区吸引力的目的。
3.1 立足文化,凸显主题
文化不仅是确立旅游景区规划主题的引擎,更是形成有别于其他旅游景区旅游产品的灵魂。
一个景区的主题要能很好反应其文化内涵,就必须对景区所在地域的自然地理基础、历史文化传统、社会心理基础和经济发展水平状况等各项旅游资源进行全面分析,整合提炼出核心主题文化,以此作为旅游景区规划的根本。
同时,要求旅游景区的主题具有鲜明性的个性特点,体现健康向上的生活方式和精神追求,在游览中能够为观众留下深刻的印象。
(1)景观序列设计
在空间布局时,围绕主题来规划旅游景区,划分景区的各大功能区,设计旅游景点,组织交通流线,形成主题鲜明的旅游景观序列,达到提升旅游景区的文化品位,传承地域文化目的。
对于景观序列的规划,可以通过编撰故事情节隐喻主题,然后围绕情节展开各分景点的设计和组织。
例如宁夏的沙坡头景区依托生态自然资源(大漠文化),编撰桂王城的故事来包装景区的主题;新疆的喀纳斯湖景区结合图瓦人的神秘信仰,编撰湖怪的噱头来包装主题,吸引人游客。
当然,编撰故事不可胡编乱造,是对景区的文化资源内涵更为深刻的梳理。
在景点的设计上,可以通过直白和隐喻的艺术手法来对主题进行文化包装。
例如可以通过情景雕塑、主题标志、文字、图案等形式以直白的手法将景区所在地的历史事件、民族习俗、文化传统等主题再现出来;再如借助景区规划的场地材质、空间体量、色彩、光线、序列等形态以隐喻的手法来包装主题。
最终,使游客在景区中体验到“由景入境,由境生情”的感受,获知景观所蕴涵的主题情感,满足精神需求,体现人文关怀。
(2)影视剧创意
通过挖掘景区所在地的民间故事传说、人文遗址或遗迹、英雄人物事迹等文化资源,创作影视剧来对外宣传景区旅游文化和品牌,提高景区的知名度。
例如由张艺谋的印象系列,即《印象?刘三姐》、《印象·丽江》、《印象·西湖》、《印象?海南岛》、《印象?大红袍》、《印象?普陀》、《印象?武隆》等,以绚丽的山水风景、民族民俗文化为创作核心,成功包装旅游景区的主题文化,宣传城市形象,打造旅游品牌;被誉为“东方好莱坞”的西部影城,
原本是地处宁夏银川西郊镇北堡荒野地带的一处城堡遗址,通过张贤亮的运作,使《红高粱》、《大话西游》等众多具有国际影响力的着名影视剧在这里拍摄,因此有“中国电影从这里走向世界”的美誉,影视剧的成功使其成为国内着名的旅游景点;地处陕、甘、川三省交界的宁强县青木川古镇,因电视剧《一代枭雄》的热播,作为故事发生的原型地,带动了古镇旅游发展。
论文2：关于风景名胜区规划的几点思考
缺乏科学、客观的资源评价体系和政策措施体系规划,缺乏对风景名胜区在利用上“度”的准确把握是目前我国风景名胜区规划中存在的共性问题。
由此导致了规划与实施相背离现象的产生。
文章以这3个方面为切入点,就如何建立科学的资源评价体系。
完善政策措施体系规划内容以及如何从风景名胜区系统的质、能、信息层面控制, 大学生感恩演讲稿,以保证风景名胜区可持续发展等进行了探讨。
关键词:风景名胜;资源价值;资源评价中图分类号:X722 文献标识码:A 文章编号:1000-813629-0075-021 目前我国风景名胜区规划中存在的问题
风景名胜区规划是风景名胜区保护、利用和管理的依据与手段。
改革开放以来,经过近30年的广泛实践和探索,我国风景名胜区的规划水平得到了较大的提高。
但是在规划实施过程中常常出现与规划初衷相背离的现象,诚然,这些问题产生的原因是多方面因素造成的,但是,规划内容和规划方法的不完善也是导致这些问题产生的直接和间接原因之一。
主要反映在以下几个方面:
(1)对我国风景名胜区缺乏准确认识。
篇8：室内设计专业素描教学探析论文
室内设计专业素描教学探析论文
摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。
关键词：室内设计素描教学空间
1素描教学在高职室内设计专业上的重要性
对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。
2素描教学在高职室内设计专业上的问题
素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。
3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法
室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。
4结语
素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。
参考文献：
[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[J].华章，2013，(9):212.
[2]刘艳丽.高职院校室内设计素描专业教学改革研究[J].教育与职业，2014，(9):116-117.
[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[J].美术教育研究，2017，(14):106.
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