绘画视觉样式随笔
“夏有凉风冬有雪”通过精心收集，向本站投稿了14篇绘画视觉样式随笔，下面是小编帮大家整理后的绘画视觉样式随笔，希望对大家有所帮助。
篇1：绘画视觉样式随笔
绘画视觉样式随笔
绘画视觉样式随笔河北 迁西 ●付小椿
绘画的特质是瞬间的视觉艺术，整个美术史实质上是一部视觉样式的发展史。绘画的诸多功能只能依靠它的审美功能得以实现，一幅作品不管你有多少丰富的思想内涵，若没有形式美的引力，人们不去看它，那就什么都是枉然了。
历史如大浪淘沙，成千上万的山水画作者随波逐流而去，但米芾、石涛、黄宾虹等大师的名字却载入了史册；西方无数画家同以圣经为题材，为何只有达芬奇、米开朗基罗、伦布朗成为永恒星座？因为他们在同样的题材中创造了独特的视觉样式。
瞬间视觉的性质既构成了绘画的独特性，不可取代性，同时也构成了它的局限性。用它来讲故事怎能比小说；靠它讲哲学，不如一个三流的哲学家；以它表达诗意，哪有诗留给人的空白那么大。绘画通过构图、形象、色彩等综合视觉去激起人们心灵中最隐秘的审美之弦。它有几分模糊、几分朦胧与含混，给人们留下不少的认识空白。它往往是只可意会而难以言传的。
画家以自己独特的视觉样式来表达自己的精神与情感。在八大山人那怪癖的风格中，翻着白眼的鱼鸟形象让我们窥视到一个王朝遗民的'失落、愤懑与无比地孤独。梵高作品中那火焰般的色彩与扭曲的笔触，是他精神创伤与扭曲的笔触，是他精神创伤与压抑的结果。《放风的囚徒》使人震撼而战栗，同样题材，如果换一个优裕自足的画家去画，那就完全是两码事了。
齐白石的“妙在似与非似之间”，石鲁的“也怪乱黑”，罗工柳的“新奇怪绝”都是我们形式悟道的座右铭。还是德拉克洛瓦说得对：“大师的作品并不生产真实感，只感到画家的手法。”
“山川使予代山川而言也，山川脱于予也，予脱于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所终归大涤也。”――石涛这样说。
形式非无源之流。“外师造化，中得心源”阐明了在自然中感悟形式的道理。形式来源有二，其一是中西传统的借鉴和吸收，其二是自然中的直接悟道。
大师的作品会启迪我们怎么把自然形态转换为艺术形态，但这样继承必须先“入而后齿”方可，如只停滞在浅层次的照抄或模仿上，忘记了自己的眼睛在自然中发现形式语汇，那便是鬼魂附体，张着自己的口却发出别人的声音。齐白石说：“学我者存，似我者亡”，喻世明言也。
观察自然应该忘记对象的物质属性，如果你看山只想到它是石头，看树只晓得它是木头，那就不是画家的眼睛。当你看山已非山，观树已非树时，你才能进入纯形式的构架，这时才能进入“物我同一，物我两忘”的迷狂和冲动，同时也就把握了形式观察的奥秘。
完善个人独特的视觉样式既有不满之苦也有既得之乐，只要我们执着虔诚，那就胜败皆是收获。
（迁西县职业技术教育中心）
篇2：关于绘画的作文随笔
绘画是我形影不离的朋友。
小时候，我总是闲着没事在纸上乱画：画“蜗牛”、“房子”、“大树”……可在大人眼里，都是些乱七八糟的涂鸦罢了。他们还打趣地指着一张我的作品(其实只不过是弯曲的线条)问我：“ 这是什么?”“这是石头呀!”我的一席话总会把他们逗得捧腹大笑，我见他们在笑，也忍俊不禁地笑了。
父母见我对绘画还有几分兴趣，便把我送到培训班深造，那时我还是个五岁的孩子。首先学习画线条。起初，我画得弯弯曲曲，像虫子在爬。经过老师的指点，我才有所进步。看着这些有点美中不足的线条，我非但没有泄气，反而画得更起劲了。
日久天长，我绘画的基本功总算练扎实了。所以，我又折往下一个起点水粉画。这年，我7岁。望着那些花花绿绿的水粉颜料瓶，我不禁来了兴趣，草草画好轮廓，开始上色。这个颜色该怎么调啊?我先放白色的颜料，再一点点地加其他颜料，然后添点水搅拌均匀……过了一会儿，我捧着画细细端详，自我感觉良好。这时，老师来了，他点了点头说：“不错，但还有需要修改的地方。”于是他大笔一挥，把整幅画里里外外都改了一遍。我在心里直嘀咕：“这还叫不错?”顿时，我觉得脸上火辣辣的。于是，我对水粉画有了新的认识。作文
现在，我已经结束“水粉画生涯”，开始画素描了。这次，我没有像以前那样莽撞，而是认真地观察并请教老师。由于我的细心，这幅作品没经过修改就过关了。
篇3：孩子绘画的随笔
一次绘画课，我发现一个又一个孩子左顾右盼迟迟不肯动笔。问他怎么了，他低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使得孩子不敢下笔。
实际上，“画的象不象”只是对绘画作品中形象性的一种评判，所谓“照猫画猫，照虎画虎”，反映的是一种模仿技术和观察力。但除此以外，绘画中还有创造性、艺术性等评价指标。毕加索的画就很难看出来象什么。幼儿由于认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，他也许只抓住自己看到的事物的某个特征将之绘于纸上，这时成人就会觉得不象，但在儿童看来，事物就是那样子的，所以很象。而且即使儿童捕捉到了事物的基本特征，也许精细动作发展的局限影响了他的发挥，所以单纯从象与不象来评判儿童的绘画作品有欠妥当。
孩子们大多喜欢画画，因为绘画的直观和具体正好迎合了他们思维的形象性特征——儿童不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，他们在画、在涂抹，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。既然儿童是在绘画中思维，通过绘画表达着自己。
那我们应该如何支持鼓励孩子呢?
1、材料的选配应该适合孩子的年龄、生理特点。选配材料时除了要考虑到安全性、外形、尺寸、颜色等因素外，还需考虑到材质，如笔和纸的摩擦力——越小的孩子越难掌握摩擦力小的纸和笔;多使用“吃纸”的笔，因为这有利于孩子对细节的表现。
2、将错就错，另辟新径画错了怎么办?通常老师的做法是让他们画在旁边，或许干脆换张纸。但有时将错就错，鼓励孩子另辟新径也不失为一种不错的方法。
3、鼓励孩子讲解自己的作品。绘画的过程也是孩子想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出成人难以理解的怪物时，或看到画面上互不相干的事物时，不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于成人眼中的世界。你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
4、积极评价。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论，而不要敷衍。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，一种他的工作成果受到重视的成就感。
篇4：孩子绘画的随笔
白色的猫咪，对于刚上中班的孩子，绘画的能力还不是很强，我决定先来一次涂色巩固的练习，为了迎合孩子们的兴趣，我印了很多白雪公主、奥特曼、公鸡、花猫、螃蟹、长颈鹿等图案，供孩子们练习涂色。在涂色前，认识了一遍18色的蜡笔，并还孩子们说，我们要用红色的，绿色的、蓝色的、黄色的这些漂亮的颜色去涂，黑色只能用在头发上，白色涂了看不出来所以不要用。
涂色练习开始了，我巡回整个教室，了解并指导孩子涂色的技巧，大半的时间过去了，我走到小宇面前，一看，怎么什么也没图，仔细一看，他正在用白色的蜡笔使劲往猫咪身上图，我说“老师不是说了，不要用白色的蜡笔图颜色吗?”他是一个不太善于言表的孩子，想说些什么，一旁的孩子都说“猫咪是白色的啊~”这时我才恍然大悟，心中也暗暗想：恩，猫咪的确是白色的，而且我印的是一只，petty cat，动画片里也是白色的。我拿起他的纸，看了好久，猫咪虽然是用白色的蜡笔涂的，但是涂得非常认真细腻，连黑色的轮廓线上也没有蘸到白蜡笔。
其实，画画只是表意的，白色的猫咪真是孩子想心中想要表达的，我的目的只是让孩子练习涂颜色，不避拘泥与什么颜色，黑色白色或者是红色黄色，都是一些漂亮的颜色，可以引导孩子不要使用某种颜色而让画面绚丽，但是却对孩子的审美产生了误区，让我想到，去年，在大班美术兴趣班中，孩子们就不愿意绘画黑白色彩的作品。
孩子的作品应该随性一些，不要去可以追求型，追求色彩的艳丽，让我想在今后班级即将要开展的欢乐音乐涂鸦活动，在活动中多给孩子一些空间，让孩子自由发展，或许梵高、毕加索就会中三班这个摇篮中慢慢孕育而生了。
篇5：孩子绘画的随笔
1、总体发展水平低。与同年级段的孩子作品来看，我班存在的问题是涂色不均匀，线条不流畅、不成熟。构图上更差，只有极少数的孩子会考虑到画面的布局和构图。
2、能力差异大，两极分化明显。能力强的孩子能很好地完成老师布置的任务，做到画面丰富、色彩鲜艳、构图合理、想象丰富;但能力差的孩子不能画简单的线条和基本的图形，涂色的方法没有掌握。这些都对教学带来一定的难度，教师在教学上不能采用“一刀切”的教学方法，必须做到因材施教，针对不同水平的幼儿进行辅导。对能力差的孩子教师也不能操之过急，而必须是循序渐进，逐步提出要求。否则就会使孩子因为距离过大而失去信心。
3、习惯没有养成
握笔姿势错误、坐姿不正确;作画时的态度不够认真，有的边画边不停地讲话，有的光看别人画画而自己很少画，等别人都画得差不多时这才匆匆画上几笔了事;有的没有整理的习惯。虽然这些只是一部分幼儿的表现，但我们应该对此引起重视，加强对孩子良好习惯的培养，好习惯受益终身!
4、个别幼儿对绘画没有兴趣
个别孩子一到画画就:说：烦死了，我不要画画!有的幼儿不敢说，但属于应付型的，胡乱涂几笔就交上来了。有的幼儿就干脆说“不会画”。
这些现象的改变需要班级的老师团结协作，大家拧成一股绳共同努力。首先从思想上重视起来，我想大家共同配合，共同想对策，就一定会有改变。我有信心!
篇6：关于绘画创作的随笔
纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了!写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军!于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云;然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言;画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感 智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧;同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性
篇7：关于绘画创作的随笔
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言;画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢?于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着!凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。
俄国大文学家托尔斯泰所说的:“艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描摹。”一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔!真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
篇8：关于绘画创作的随笔
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢?于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。 这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着!凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。
一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到 “江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔!真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以， 在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏还停留在形式的层面，无法做到透过形式参透到其中的内涵与韵味。但是我相信，有着这种意识，再加上时间的积累沉淀，能够慢慢领悟到绘画创作的精髓。
篇9：巧用图层样式使设计更效率视觉设计
图层样式是每个设计师都常用的功能，合理巧妙的应用能大大的节省我们的工作时间，提高工作效率，今天我来分享一下平时工作中对图层样式应用的一点技巧，希望对新手有点帮助，我们的目标：简单实用，
一、按钮篇
在制作页面的按钮时，我们希望保证设计风格的情况下，能够最大程度适应各类修改情况，比如：尺寸，色调，形状的修改等等。下面来谈谈几种风格按钮的制作方法
网站上最常见的按钮，用图层样式来做也最简单：渐变叠加+投影，没难度。
下面再来一个比较常见，有两明暗双描边的按钮。
OK，我们再进阶一下，之前做的第二个按钮是四边都有高光的，那只有顶部有高光按钮用图层样式又应该怎么做呢？
看到木！只需将内发光改为内阴影就可以自由的控制光源啦，上下高光都可以有！
有同学问了：“如果要制作顶部底部双高光的效果怎么办呢？” 哼哼，通过样式一样可以解决，瞅下面：
由此可见，阴影，描边，内发光，内阴影,渐变叠加，颜色叠加，浮雕是制作按钮的法宝，一些常规做法中要建2-3个图层的效果，通过图层样式直接就可以实现了，这样做的好处就是有利于后期修改，大大提高工作效率，
OK，下面让我们来看看图层样式在制作其他设计元素中的作用吧。
二、其他应用
1、明暗交界线
常规做法:明线、暗线、背景各建一个图层，现在只要三个样式就搞定了，而且长短大小都可以很方便的变化。同样的方法也可以用来制作表格线条哦（当然，也只是相对方便一点，建议表格还是结合其他软件一起制作吧。）
2、图标的内外描边
具体的数值就不再一一列出了，大家自己研究下吧
通过以上的一些举例，我们可以发现，虽然每个样式设置都很简单，但通过不同的组合就可以满足我们大多数的设计需要，合理的运用能大大提高我们的工作效率。希望以上的经验能对新手朋友有一定的启发和帮助，谢谢
篇10：小班美术绘画教学随笔
指导思想
以美术课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导，深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。切实做好美术教育教学开发开展工作。
研修目标及具体措施
1.倡导“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。
2.加强理论学习，努力练习基本功，树立正确的教育观、教学观和学生观，提高教育、教学水平。坚持本学科的教育、教学改革，积极开展教学研究。
3.加强作业的自评、互评和面批，帮助他们提高审美水平。认真对待每一次教研活动，加强科任教师的沟通，共同进步、提高。
4.配合学校德育工作，结合美术学科特点，发掘教材内容，有机渗透德育教育。
5.组织好学生开展画创作竞赛活动，提高学生学习美术的兴趣和创作能力。通过多种方式的自培、学习、听课评课，提高我们美术教师的课堂教学水平。
6.做好上传美术教育信息工作：内容包括美术教研信息、美术教案、美术作品、教学后记、开发教材、论文等。
研修方向及计划
1.针对儿童画的创作风格、创作手段、表现语言和技巧进行深入的学习和研究。
2.研究粗选读书研究书本：《中国绘画通史》、《中外美术史》、《中国书法全集》、《儿童美术教育》、《小学美术教学》等。
3.针对自己的学科去学习。
(1)做为一名美术教师自身专业技能要不断提升，所以我为自己制定了专业方面的学习，例用日常休息及周末的时间去练习专业。
(2)每学期完成五张美术作品每月阅读一套优秀的书籍。每周练习一张书法作品。
(3)听课、学习、交流，同时学习他人在教学中的优点，和同科任教师进行备课的交流、讨论、总结，将总结的要点融入到自己的备课记录中。
(4)向团队中其他教师进行跨学科的学习，在其他学科中找出适合自己学科的内容，并将其融入到自己的教学中。以上是我为自己制定的本学期的研修计划，在这些计划的前提下，我还会为自己加定计划，使自己在本学期中学到更多更广泛的知识。
小班美术绘画教学随笔
篇11：从绘画语言的发展，看视觉设计风格视觉设计
说绘画语言，西方的油画是人类视觉语言里怎么也不能忽略的浓烈一笔，
14~15世纪，蛋彩画——油画前身的发明，绘画可以使用均匀过渡的色彩渐变，并能开始细腻的描绘细节。
同一时期透视法的提出，用数学的方法解决了在平面绘画中，绘制三维立体可视图像。
巧合的是，明暗法也在这一时期发现，明暗对比真实的表现了空间和体积。
这三个方法的结合，给人们的感受就如一位人文主义者所感叹的——画的如此逼真，简直就像实物，像上帝创造万物般，使艺术恢复光明……
油画材料、透视法、明暗法，作为技术基础，使绘画进入了一个繁华的时代。给人类带来了文艺复兴三杰，带来了——具象绘画。
绘画是满足人们精神需求的形式，社会的发展，具象绘画也在不断的革新。从文艺复兴时期崇尚神圣崇高，向描绘市井生活变化。从工于精巧绘制想专注于“画“本身的意义变化。
而杜尚则彻底颠覆了一切传统绘画艺术——自从他把一个小便池，取名为《泉》，就送往展厅展出，使小便器摇身一变成为艺术品开始。
真实表现，是平面视觉的基础，
真实的表现仅仅是基础，人们更高的精神需求在于超越真实，哪怕那是幻觉，哪怕那是一个艺术家的错觉，但是需要这个艺术家真诚的表达。
真诚的艺术家很多：
德拉克洛瓦对学院派的僵化模古厌倦和反叛，另辟蹊径表现了一系列浪漫色彩的题材——没有清晰轮廓线，也没有严谨的构图。
库贝尔厌倦了尊重自然，他开始依据自己亲眼所见来描绘主观的真实状况。
马奈更是导致了著名的印象派的诞生，马蒂斯如此评价印象派——它使色彩在漫长的历史时期之后，重新获得生命力。几个世纪以来，色彩只不过是素描的补充物。后印象派三杰之一的凡·高为世人广为熟知，他的画重于表现内心，由此造就了表现主义。热烈是他的标志。
总结绘画艺术的演变，绘画艺术的演变是我们视觉设计的指路灯。
1.三维真实的减弱，趋向平面化。绘画回归视觉本体，视觉的强度由单纯的图式来确立。也就是强调一种“画味”，一种画的味道，而不仅仅是客观的景象。毕竟客观的景象在如今的技术手段下太廉价，你只需要买一台照相机就行了。当下，单纯的视觉效果中的形、色、结构等绘画元素都应有其独立的价值。
2.强调艺术家个体观念和主观感受。不必沉湎于细节的描绘，视觉的张力和强度在于整体的和谐。
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篇12：如何提高幼儿绘画的兴趣随笔
如何提高幼儿绘画的兴趣随笔
幼儿从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画，美术活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼儿的本质，通过美术活动能生动形象的表现客观事物，促进幼儿思维、情感等方面的发展。所以说美术教育活动的培养在我们素质教育教学中占重要地位，而无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才有希望获得成功，俗话说得好，兴趣是最好的老师，因此如何提高幼儿对绘画的兴趣就成为我们工作的侧重点了。
一、让幼儿学会发现美
幼儿如果对一样事物的美丑都分不清楚的话，那么就会没有了方向，没有了规则。每次活动后让幼儿自己做小老师评比自己的作品，比一比谁画的最好。小班幼儿的年龄特点决定了幼儿只能对作品做一些表面的评价“好”，“不好”，但这一活动让幼儿知道了什么样的作品会让大家喜欢，为了得到大家的喜欢，他就开始漫漫努力了。
二、运用多样化教学手法，调动孩子的积极性
平时的教育教学活动中除了以游戏话的活动为主外，为了唤起幼儿绘画的兴趣，我们结合手工活动激发幼儿对绘画的兴趣。幼儿除了喜欢乱涂乱画以外，还喜欢剪剪贴贴，从每次的手工活动中都可以看到他们百玩不厌。因此我就抓住了幼儿的这一个特点，来展开了一些粘贴画的活动，各这幅画设定一个简单的情节，这样一来幼儿的兴趣可大了。如：《小蝌蚪找妈妈》这一幅画，就是由手工作业青蛙和手指点画蝌蚪相结合的一个活动，《下雨了》则是涂色活动雨伞和绘画活动下雨了相结合的一个活动。这样的活动虽然在时间上长了一些，但从幼儿的操作中可以看出，他们非常喜欢这一类的活动，兴趣十分的浓厚。
另外活动区里的教学活动也让幼儿对绘画活动产生了兴趣。把教学放到活动区中后，教师和幼儿之间，幼儿和幼儿的交流机会增加了，教师对幼儿单独辅导的机会增加了，同样幼儿练习的机会也增加了。在平时的教学中对一些能力强的幼儿往往得到老师的指导会比那些能力弱的幼儿少些，提高的速度往往不是很快，长此下去对他的兴趣肯定会有影响。到了活动区里就不一样了，老师给每个幼儿的时间相对来所就会有所增加，幼儿能力的提高也是会成正比的。那些能力弱的'幼儿也同样，老师给予他的关注也会增加，他也进步了。
三、给幼儿表现自己的机会
以前画画最好你和老师画的一模一样，现在可不是这样了。看到的东西越来越多，画画的内容也越来越多，现在许多的幼儿都喜欢在自己的画面上添上一些什么，可以，只要你能说的出你添的是什么，没有太大的错误老师都是允许的。这样以来幼儿创新的意识开始得到了培养，在得到老师的肯定后自信心也会增加，兴趣那也会随之增加的。
经过学期的培养，幼儿在不断的练习后，逐步开始感受到了美术活动带来的乐趣的同时，让我们教师也深深的体会到教育改革后，新的教学理念、方法给我们工作带来的好处。让我们明白了，不论在任何活动中，兴趣是最重要的，只有引起幼儿学习的兴趣，才能提高幼儿的能力。
篇13：幼儿教育随笔：一次绘画课上的感悟
在一次绘画课上，我和孩子们一起画妈妈。为了让孩子们找到画妈妈的最佳方法，特意讲了一个关于小花画妈妈的故事；孩子们听得入了神，还有的孩子手里拿起笔在空中笔画着。
我看着那充满期待尝试的目光，对他们的作画能力充满了信心。在我的一声令下，孩子们拿起了画笔，开始了自己的创作。还有的大声地描述妈妈的形像“我妈妈的眼睛大大的；我的妈妈是短发；我妈妈的头发长长的……。”看着孩子们幸福的笑脸，听着那稚嫩的童音，让我感受到了孩子们那纯洁、美丽、充满着爱的心声。忽然，我看到王鑫昊噘着小嘴，用手捂着画纸，趴在桌子上。我连忙走过去：“鑫昊，你的纸弄坏了吗？”“老师，没有，我不会画。”说着怯怯地低下头。我温和地对他说：“没关系，老师和你一起画，好吗？”鑫昊抬起头，用信任的目光望着我并拿起了画笔。我拿了一张画纸，和鑫昊讲着小花画妈妈的故事，一起画了起来。很快一幅漂亮的画在纸上显现出来；鑫昊看了看我：“老师，别笑我，我画得没有老师画的好！”“谁说的，我们鑫昊画得比老师强多了，我知道你是一个聪明的孩子，只要大胆画，你就是最棒的！”我鼓励他说。在讲评孩子们的作业时，我特意表扬了王鑫昊。鑫昊听了以后，脸上露出了花一样的笑容。
明天就是“三八妇女节”了，我请孩子们给妈妈送礼物，就是给妈妈画一张漂亮的相，送给妈妈，孩子们特别高兴。这一次，鑫昊的画和上次相比，进步可大了，画完后还主动请我给他添上给妈妈祝福的话。我看着他那充满自信的表情，心理感到特别的欣慰。
只不过仅仅的几句话，对孩子来说是多么重要；只不过一次的亲切关注，对孩子来说却成了他学习的动力。在以后的工作中，我都要关注那些需要帮助的孩子，让他们树立自信心，帮助他们在学习中体验成功的快乐。
篇14：[教育随笔]培养孩子对绘画的兴趣兼谈水哥辨水的原理
[教育随笔]培养孩子对绘画的兴趣兼谈水哥辨水的原理
原创： 江老师
强烈的求知欲，旺盛的精力，敏捷的思维，高效的学习；数理化造就核心竞争力赢得未来；语文令人理解深刻、心灵纤细，美育情怀；历史使人明智洞见未来；地理拓宽视野让我们胸怀天下；体育强健体魄砥砺意志令人坚毅刚强!
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作为一名工科生，以前对画画的问题缺少思考，也不重视。最近阅读了苏联着名教育家苏霍姆林斯基（以下称苏老师）的《给教师的100条建议》一书，其中有一篇是《培养儿童对图画的爱好》，有了一点想法，与大家分享一下。
先摘录一下苏老师的看法：“图画是发展创造性思维和想像力的手段之一，……儿童的图画是通往逻辑认识的道路上必不可少的阶梯。……早在一年级，创造性就在儿童的绘画里占有重要的地位。孩子们在图画里编故事，画童话。图画成了施展创造性想像力的源泉。……离开了绘画，地理课、历史课、文学课、自然课就很难上。”
每个孩子都喜欢画画或者曾经喜欢画画。特别是小学低年级的学生，没有一个孩子不喜欢画画的。每个小孩子在成长过程中，都会有一个喜欢涂鸦的阶段，尤其在2-3岁的时候。画画是培养观察力和想像力的好方法。在画的时候，首先你要仔细观察。其实，你可能画得不像，但你却知道在画什么，这就是想像。
有人会说，现在有大量的绘本、画册、识图卡片，网上还有大量的视频，还要自己画吗？苏老师认为，在讲课过程中随手画下来的图画，比起现成的、甚至比起彩色的图画来都有很大的优点。
我在教我孩子的过程中也发现，自己画的.和拿绘本看是两回事。自己画，一个是给孩子起示范作用，他看到大人画，自己的兴致也上来了，他会模仿大人画。二是一旦他兴致来了，他根本不满足于看，他会不断要求你画给他看。我也只好硬着头皮用我的蹩脚的“画术”画起来。画的时候，可以天马行空，可以画自然界的花花草草，画动物，可以看到什么就画什么。自从他喜欢天文以后，还给他画太阳，画地球，画月亮，画八大行星。
在画的过程中还可以顺便告诉他这是什么东西，有什么特点，还可以在旁边写下其名字。有些小孩子看的绘本多了，慢慢就自己识字了，其实正是在看画的过程中不知不觉学会的。现在市面上也有图文并茂的识字卡。可是我觉得还是自己画一套更有创造性，更好玩。
有人说，地理课、历史课、文学课这些都是偏文科，绘画对学数学有什么作用呢？其实不难发现，低年级的数学课本都是图文并茂的。因为这个阶段的小孩还没有那么强的抽象能力，因此需要借助图画来吸引注意力和帮助理解。而在小学高年级解一些复杂的应用题时，也经常需要画出逻辑关系图来，很多时候答案就会一目了然。
我看过最强大脑王昱珩的《微观辨水》节目，赞叹于他想像力的丰富。每一杯水在他的想像下都是一张独特的、与众不同的娃娃的脸，或者别的什么印象深刻的、独特的事物。这与他的美术功底是分不开的，是他长期画画训练出来的。我又联想到，古人对星座的命名，也是类似的原理。天上的点点繁星，在古人的想像下，仿佛活了过来，变成了一只只可爱的动物（大熊座，小熊座），或者是一个行为和动作（猎户座）。我们可能都有这样的体验，盯着一个地方，比如墙面，使劲看，那上面有些花纹，有些线，可能有脚印，或别的什么，看着看着，你感觉像个人脸，或像什么动物或别的什么东西。其实就是这样的过程，只不过普通人的想像力弱很多。或者用王昱珩的话说，没有那么多闲工夫看。
看左图，你能想像一个猎户和一匹马吗？水哥辨水原理与此类似
机械的模仿，知识的学习和积累，这些都是相对容易，难的是做有创造性、有想像力的事情。
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