中国电视剧产业名著翻拍的合理走向论文
“刀削面面”通过精心收集，向本站投稿了6篇中国电视剧产业名著翻拍的合理走向论文，以下是小编帮大家整理后的中国电视剧产业名著翻拍的合理走向论文，欢迎大家分享。
篇1：中国电视剧产业名著翻拍的合理走向论文
摘要:纵观近期的电视剧市场,可谓一场名着翻拍的饕餮盛宴。各大名着翻拍剧纷纷登场亮相,掀起阵阵收视热潮。之所以会出现今天的翻拍热,原因有很多:首先,主要是利益的问题;其次,缺乏中国近当代优秀文学作品的支撑。当经典名着的翻拍过于泛滥从而导致整个市场的混乱和名着吸引力的大幅度下降时,观众的反应自然会从集体声讨和强烈反感进而升级到漠不关心,投资人和创作者自然就会放弃对名着的翻拍进而投入对电视剧市场新的价值的挖掘中,由“红海战略”转向“蓝海战略”。
关键词:电视剧市场 名着翻拍 红海战略
中国电视剧市场概述
中国是当今世界电视剧生产和消费大国,经过1980年的市场导入阶段,到1990年进入高速成长期一直延续至今,已逐步形成了一个比较完整的产业链。
根据国家广电总局对中央、省(自治区、直辖市)、地市319家电视台进行的调查,电视剧平均播放时长占总节目播出时长的比例为37.6%,而且,近几年电视剧播出占比呈现不断小幅提升的态势。
我国的电视剧市场目前呈现出两个方面的态势:一方面,产量过剩。根据国家广电总局的最新数据,电视剧备案公示申报数量每月超过百部,较去年同期增长30%左右。目前国内每年电视剧的产量超过15000集,年产量已经超过美国,成为全球最大的电视剧生产国。其中能在电视台播出的却只有七八千集左右,剩下的根本无法和观众见面。我国的电视剧市场整体上呈现出供大于求的局面。
但是另一方面,现在各大电视台对于精品电视剧都是“抢着要”。制作精良、有良好收视期待的电视剧肯定不愁卖不出去。以中国电视剧消费的龙头企业央视为例,央视在最新改革之后,将成立一个全新部门――电视剧节目采购中心,负责购买国产电视剧、引进境外优秀影视剧和节目,而整体投入将达到16亿元,并实现对好剧购剧价格“上不封顶”的政策。以央视每年购买集左右的电视剧计算,平均每集价格在80万元左右。此前,央视购买热门独播剧最高也不过如此,这些情况都表明,电视剧市场将进一步被激活,电视台对电视剧的投入是越来越舍得了。
这两个方面本身并不矛盾,是相辅相成的,生产的火热使得佳片迭出,这正是卖片市场门庭若市的源头,而卖片市场的高回报反过来又成为生产火热的刺激和诱惑。
中国电视剧市场翻拍风盛行
在看似欣欣向荣的20中国电视剧市场上,正悄然刮起了一股翻拍热潮,尤其是名着翻拍的热潮。纵观整个年的电视剧市场,可谓一场名着翻拍的盛宴。新版《红楼梦》,从红楼选秀到导演**,在拍摄之前已成为一个娱乐话题,闹得满城风雨。整个片子总投资高达1.18亿元,创下了内地电视剧投资天价。新版《三国》去年成为电视剧市场的标杆,其1.55亿元的高额投资再度刷新了中国电视剧投资的纪录,但其播出的卖片价格高达267万元一集,这使得该剧即使在如此高额的投资之下,单凭卖片就赚了1亿多元。《西游记》的翻拍也颇为热闹,出现了两个版本,其中浙江卫视制作版,由费振翔、陈司翰领衔主演,主打帅气师徒、美女妖怪。
不知不觉,翻拍已成了主旋律。从国家广电总局最新发布的立项公示里可以发现,题材撞车的影视作品数量更是达到了令人咋舌的程度:三队杨家将、两个李小龙、三部封神榜、四个孙悟空、两位白娘子。有网友戏称,中国的电视剧进入了“啃老”时代。
电视剧名着翻拍盛行的幕后推手
之所以有今天的翻拍热,原因很多。首先,电视剧名着翻拍成风主要是利益的问题。资本天生具有的逐利特性导致了投资方投片时要尽量选择风险小回报大的项目,这个时候,名着翻拍的巨大利益就浮现了出来。名着翻拍的电视剧先天具有两大优势:运营成本相对较低而关注程度相对较高。
电视剧的营销必然是需要进行宣传的,营销原创剧首先必须让观众了解你是一个什么样的剧,你是什么题材的,你有哪些卖点,这可能要花费不菲的运营成本却又不一定能取得预期的效果,而翻拍名着的商机会来得比一般的原创剧要简单一点,同样推广一部电视剧,翻拍名着的电视剧的推广费可以节约很多,不用宣传观众就知道其主要内容。借助名着的广泛读者基础,翻拍剧可以直接进入市场流通,这就是翻拍名着电视剧的先天优势之一。
翻拍名着电视剧必然是要挨板砖的,几乎每部翻拍名着电视剧都会招来一片质疑声。不管翻拍得好还是不好,必然会引起两派的争议,有一派是赞成,有一派是反对。这在电视剧还没有公映甚至还没有拍摄时就能带来巨大的关注度,而伴随着这种关注度,投资方稍加炒作就能轻易地让翻拍名着电视剧成为各大媒体竞相追逐的热点和广大电视观众热议的话题。而一旦播出,几乎所有人一定要去看一看,高收视率就是以此作为保证,这就是翻拍名着电视剧的先天优势之二。
由于这两大优势,翻拍名着的电视剧对于投资人来说,有一个基本的市场预期,相比原创剧的不确定性和投资的风险来说,翻拍名着的电视剧很容易给投资方带来巨大的利益空间,这一点在影视已经进入商业操作的现状下是很难抵挡的,利益问题是名着翻拍最主要的幕后推手。可以说,只要有经济效益,翻拍名着就不会停止。
其次,电视剧名着翻拍成风也是因为缺乏中国近当代优秀文学作品的支撑。
以好莱坞几十年的统计来看,其剧本最主要的来源是文学作品的改编,很多我们熟悉的影片,都是来源于优秀的近代与当代小说。包括纂辑文学、近代历史事件为主题的文学作品改编占到一半左右甚至更多,比如《肖申可的救赎》、《勇敢的心》。第二大类是来源于原创,比如近期热播的电影《盗梦空间》。第三大类来源于戏剧,包括话剧、音乐剧以及其他相关的戏剧类型,比如好莱坞经典名剧《音乐之声》。第四大类就是关于动漫、科幻以及其他一些材料,比如《狮子王》、《星球大战》系列。文学正是支撑了好莱坞1不衰的一个关键因素。
在20世纪80年代、90年代,中国的电影大部分也是根据文学作品改编的,而今天由于文学创作源头的枯竭、传统文学极大地衰落、国民阅读习惯改变、阅读质量和阅读时间不断衰退等原因,真正具有影响力的近当代优秀文学作品已经越来越匮乏,加之急功近利的心态,我们就不得不向我们文学名着的祖宗和影视界的先驱去索要剧本的材料了。因此,原创的生命力不够也导致了中国的电视剧进入“啃老”时代,这是电视剧名着翻拍成风的另一个原因。
电视剧过度翻拍的弊端
尽管商业上捷报连连,却无法掩盖电视剧过度翻拍的种种弊端。首先是过度侵占市场资源。名着翻拍剧获得巨大市场成功的另一面是对市场资源的过度侵占。这是对投拍资本的侵占,是对电视台买片资金的'侵占,也是对电视观众注意力的侵占。名着翻拍剧由于其对投资方的巨大吸引力和超越之前经典版本的必然要求导致其具有大投入的特性,这毫无疑问将占据大量的投拍资本,间接导致其他原创剧吸引到大资金投入的难度增大。而前期的大投入和高关注度又非常容易侵占大量的电视台买片的资金和电视观众本已有限的注意力。这些因素都将使得原创剧生存的空间不断被挤压,很多优秀的电视剧可能会因此而“胎死腹中”,抑制创新,不利于百花齐放。
其次是质量良莠不齐。客观地说,名着翻拍剧大部分还是相当不错的作品,毕竟整个中国影视剧业通过近些年来不断的艰苦奋战,生产力水平上来了,这是一个数以千计的人构成的团队,他们集体形成了一个生产力。像新《三国》、新《红楼梦》这些具有过亿投资的大作,在这个生产力的基础上,拥有豪华的明星阵容或者精良的后期制作应该是不难保障的。然而,名着翻拍剧的队伍中同样也有良莠不齐的现象,即便是新《三国》、新《红楼梦》这些不错的片子同样有诸多瑕疵存在。
再次是同质化严重,容易引起恶性竞争。再好的题材一旦被反复翻拍,难免让观众产生审美疲劳,这同时也是对电视剧生产资源的极大浪费。而对于电视剧创作者来说,在题材撞车的情况下如何超越其他竞争者,赋予传统名着更多的个性,也让所有人搅尽脑汁、挖空心思,这从另一个方面来说也是导致剧情雷、造型雷、台词雷的一个重要原因。现在的名着翻拍电视剧为了比竞争者更早地拍摄、制作完成,从而达到抢占市场的目的而日夜赶工,一不小心就会产生粗制滥造的现象,这对于整个电视剧市场的质量和经典名着本身来说,都是一个不小的伤害。
篇2：中国电视剧产业名著翻拍的合理走向论文
电视剧产业名着翻拍热潮还能走多远?电视剧的名着翻拍具有其一定的市场合理性,只要中国社会文化的状况保持在当下的境况,电视剧翻拍的热潮就会在相当长一个历史阶段保持下去。只要是有经济效益的成功作品,都会有人去翻拍。
但是物极必反,电视剧的生产也是一种文化产品的生产,那么就应当遵循相应的生产规律和市场规律。翻拍剧的盛行也是建立在一定的度的范围内的。经典名着尤其是诸如四大名着这样的具有广大群众认知基础的资源也不是取之不尽的,第一个翻拍的人也许是经营的天才,第二个第三个翻拍的人能否赚回成本则是个未知数。市场经济最大的一个优势就是调节,当经典名着的翻拍过于泛滥,从而导致整个市场的混乱和名着吸引力的大幅度下降时,观众的反应自然会从集体声讨和强烈反感进而升级到漠不关心,等到没人关注的时候,投资人和创作者自然就会放弃对名着的翻拍进而投入电视剧市场新的价值的挖掘中,由“红海战略”转向“蓝海战略”。
还有一个不确定因素来源于管理者对电视剧市场的引导和干预,比如说国家广电总局。面对名着翻拍风,管理者出台相应规定限制翻拍剧的比例也是很有可能的。总局向来是火什么灭什么,这种管控的效应在总局对待选秀节目和相亲节目调控后我们已经可以清晰地看到,基本是立竿见影的。当然我认为有关部门更应该做的是建立一种“激励”机制,鼓励电视剧的独创性,让更多的电视剧创作向更多更新的方向发展。
总之,名着翻拍是当下我国电视剧市场上不可忽略的重要现象,市场力量将会决定翻拍热的最终走向,我们期待名着翻拍电视剧中精品的不断问世,更期待红海退潮后留下的更为广阔的原创空间。
参考文献:
1.国家广电总局《20中国电视剧播出和制作业调查主要数据和结论》。
2.国家广电总局《广电总局关于2010年8月全国拍摄制作电视剧备案公示的通知》。
篇3：中国电视剧产业名著翻拍的合理走向
一篇毕业论文虽然不能全面地反映出一个人的才华，也不一定能对社会直接带来巨大的效益，对专业产生开拓性的影响。但是，实践证明，撰写毕业论文是提高教学质量的重要环节，是保证出好人才的重要措施。
摘要：纵观近期的电视剧市场，可谓一场名著翻拍的饕餮盛宴。各大名著翻拍剧纷纷登场亮相，掀起阵阵收视热潮。之所以会出现今天的翻拍热，原因有很多：首先，主要是利益的问题;其次，缺乏中国近当代优秀文学作品的支撑。当经典名著的翻拍过于泛滥从而导致整个市场的混乱和名著吸引力的大幅度下降时，观众的反应自然会从集体声讨和强烈反感进而升级到漠不关心，投资人和创作者自然就会放弃对名著的翻拍进而投入对电视剧市场新的价值的挖掘中，由“红海战略”转向“蓝海战略”。
关键词：电视剧市场 名著翻拍 红海战略
中国电视剧市场概述
中国是当今世界电视剧生产和消费大国，经过1980年的市场导入阶段，到1990年进入高速成长期一直延续至今，已逐步形成了一个比较完整的产业链。
根据国家广电总局对中央、省(自治区、直辖市)、地市319家电视台进行的调查，电视剧平均播放时长占总节目播出时长的比例为37.6%，而且，近几年电视剧播出占比呈现不断小幅提升的态势。
我国的电视剧市场目前呈现出两个方面的态势：一方面，产量过剩。根据国家广电总局的最新数据，电视剧备案公示申报数量每月超过百部，较去年同期增长30%左右。目前国内每年电视剧的产量超过15000集，年产量已经超过美国，成为全球最大的电视剧生产国。其中能在电视台播出的却只有七八千集左右，剩下的根本无法和观众见面。我国的电视剧市场整体上呈现出供大于求的局面。
但是另一方面，现在各大电视台对于精品电视剧都是“抢着要”。制作精良、有良好收视期待的电视剧肯定不愁卖不出去。以中国电视剧消费的龙头企业央视为例，央视在最新改革之后，将成立一个全新部门——电视剧节目采购中心，负责购买国产电视剧、引进境外优秀影视剧和节目，而整体投入将达到16亿元，并实现对好剧购剧价格“上不封顶”的政策。以央视每年购买集左右的电视剧计算，平均每集价格在80万元左右。此前，央视购买热门独播剧最高也不过如此，这些情况都表明，电视剧市场将进一步被激活，电视台对电视剧的投入是越来越舍得了。
这两个方面本身并不矛盾，是相辅相成的，生产的火热使得佳片迭出，这正是卖片市场门庭若市的源头，而卖片市场的高回报反过来又成为生产火热的刺激和诱惑。
中国电视剧市场翻拍风盛行
在看似欣欣向荣的20中国电视剧市场上，正悄然刮起了一股翻拍热潮，尤其是名著翻拍的热潮。纵观整个年的电视剧市场，可谓一场名著翻拍的盛宴。新版《红楼梦》，从红楼选秀到导演**，在拍摄之前已成为一个娱乐话题，闹得满城风雨。整个片子总投资高达1.18亿元，创下了内地电视剧投资天价。新版《三国》去年成为电视剧市场的标杆，其1.55亿元的高额投资再度刷新了中国电视剧投资的纪录，但其播出的卖片价格高达267万元一集，这使得该剧即使在如此高额的投资之下，单凭卖片就赚了1亿多元。《西游记》的翻拍也颇为热闹，出现了两个版本，其中浙江卫视制作版，由费振翔、陈司翰领衔主演，主打帅气师徒、美女妖怪。
不知不觉，翻拍已成了主旋律。从国家广电总局最新发布的立项公示里可以发现，题材撞车的影视作品数量更是达到了令人咋舌的程度：三队杨家将、两个李小龙、三部封神榜、四个孙悟空、两位白娘子。有网友戏称，中国的电视剧进入了“啃老”时代。
电视剧名著翻拍盛行的幕后推手
之所以有今天的翻拍热，原因很多。首先，电视剧名著翻拍成风主要是利益的问题。资本天生具有的逐利特性导致了投资方投片时要尽量选择风险小回报大的项目，这个时候，名著翻拍的巨大利益就浮现了出来。名著翻拍的电视剧先天具有两大优势：运营成本相对较低而关注程度相对较高。
电视剧的营销必然是需要进行宣传的，营销原创剧首先必须让观众了解你是一个什么样的剧，你是什么题材的，你有哪些卖点，这可能要花费不菲的运营成本却又不一定能取得预期的效果，而翻拍名著的商机会来得比一般的原创剧要简单一点，同样推广一部电视剧，翻拍名著的电视剧的推广费可以节约很多，不用宣传观众就知道其主要内容。借助名著的广泛读者基础，翻拍剧可以直接进入市场流通，这就是翻拍名著电视剧的先天优势之一。
翻拍名著电视剧必然是要挨板砖的，几乎每部翻拍名著电视剧都会招来一片质疑声。不管翻拍得好还是不好，必然会引起两派的争议，有一派是赞成，有一派是反对。这在电视剧还没有公映甚至还没有拍摄时就能带来巨大的关注度，而伴随着这种关注度，投资方稍加炒作就能轻易地让翻拍名著电视剧成为各大媒体竞相追逐的热点和广大电视观众热议的话题。而一旦播出，几乎所有人一定要去看一看，高收视率就是以此作为保证，这就是翻拍名著电视剧的先天优势之二。
由于这两大优势，翻拍名著的电视剧对于投资人来说，有一个基本的市场预期，相比原创剧的不确定性和投资的风险来说，翻拍名著的电视剧很容易给投资方带来巨大的利益空间，这一点在影视已经进入商业操作的现状下是很难抵挡的，利益问题是名著翻拍最主要的幕后推手。可以说，只要有经济效益，翻拍名著就不会停止。
其次，电视剧名著翻拍成风也是因为缺乏中国近当代优秀文学作品的支撑。
以好莱坞几十年的统计来看，其剧本最主要的来源是文学作品的改编，很多我们熟悉的影片，都是来源于优秀的近代与当代小说。包括纂辑文学、近代历史事件为主题的文学作品改编占到一半左右甚至更多，比如《肖申可的救赎》、《勇敢的心》。第二大类是来源于原创，比如近期热播的电影《盗梦空间》。第三大类来源于戏剧，包括话剧、音乐剧以及其他相关的戏剧类型，比如好莱坞经典名剧《音乐之声》。第四大类就是关于动漫、科幻以及其他一些材料，比如《狮子王》、《星球大战》系列。文学正是支撑了好莱坞1不衰的一个关键因素。
在20世纪80年代、90年代，中国的电影大部分也是根据文学作品改编的，而今天由于文学创作源头的枯竭、传统文学极大地衰落、国民阅读习惯改变、阅读质量和阅读时间不断衰退等原因，真正具有影响力的近当代优秀文学作品已经越来越匮乏，加之急功近利的心态，我们就不得不向我们文学名著的祖宗和影视界的先驱去索要剧本的材料了。因此，原创的生命力不够也导致了中国的电视剧进入“啃老”时代，这是电视剧名著翻拍成风的另一个原因。
电视剧过度翻拍的弊端
尽管商业上捷报连连，却无法掩盖电视剧过度翻拍的种种弊端。首先是过度侵占市场资源。名著翻拍剧获得巨大市场成功的另一面是对市场资源的过度侵占。这是对投拍资本的侵占，是对电视台买片资金的侵占，也是对电视观众注意力的侵占。名著翻拍剧由于其对投资方的巨大吸引力和超越之前经典版本的必然要求导致其具有大投入的特性，这毫无疑问将占据大量的投拍资本，间接导致其他原创剧吸引到大资金投入的难度增大。而前期的大投入和高关注度又非常容易侵占大量的电视台买片的资金和电视观众本已有限的注意力。这些因素都将使得原创剧生存的空间不断被挤压，很多优秀的电视剧可能会因此而“胎死腹中”，抑制创新，不利于百花齐放。
其次是质量良莠不齐。客观地说，名著翻拍剧大部分还是相当不错的作品，毕竟整个中国影视剧业通过近些年来不断的艰苦奋战，生产力水平上来了，这是一个数以千计的人构成的团队，他们集体形成了一个生产力。像新《三国》、新《红楼梦》这些具有过亿投资的大作，在这个生产力的.基础上，拥有豪华的明星阵容或者精良的后期制作应该是不难保障的。然而，名著翻拍剧的队伍中同样也有良莠不齐的现象，即便是新《三国》、新《红楼梦》这些不错的片子同样有诸多瑕疵存在。
再次是同质化严重，容易引起恶性竞争。再好的题材一旦被反复翻拍，难免让观众产生审美疲劳，这同时也是对电视剧生产资源的极大浪费。而对于电视剧创作者来说，在题材撞车的情况下如何超越其他竞争者，赋予传统名著更多的个性，也让所有人搅尽脑汁、挖空心思，这从另一个方面来说也是导致剧情雷、造型雷、台词雷的一个重要原因。现在的名著翻拍电视剧为了比竞争者更早地拍摄、制作完成，从而达到抢占市场的目的而日夜赶工，一不小心就会产生粗制滥造的现象，这对于整个电视剧市场的质量和经典名著本身来说，都是一个不小的伤害。
篇4：中国电视剧产业名著翻拍的合理走向
电视剧产业名著翻拍热潮还能走多远?电视剧的名著翻拍具有其一定的市场合理性，只要中国社会文化的状况保持在当下的境况，电视剧翻拍的热潮就会在相当长一个历史阶段保持下去。只要是有经济效益的成功作品，都会有人去翻拍。
但是物极必反，电视剧的生产也是一种文化产品的生产，那么就应当遵循相应的生产规律和市场规律。翻拍剧的盛行也是建立在一定的度的范围内的。经典名著尤其是诸如四大名著这样的具有广大群众认知基础的资源也不是取之不尽的，第一个翻拍的人也许是经营的天才，第二个第三个翻拍的人能否赚回成本则是个未知数。市场经济最大的一个优势就是调节，当经典名著的翻拍过于泛滥，从而导致整个市场的混乱和名著吸引力的大幅度下降时，观众的反应自然会从集体声讨和强烈反感进而升级到漠不关心，等到没人关注的时候，投资人和创作者自然就会放弃对名著的翻拍进而投入电视剧市场新的价值的挖掘中，由“红海战略”转向“蓝海战略”。
还有一个不确定因素来源于管理者对电视剧市场的引导和干预，比如说国家广电总局。面对名著翻拍风，管理者出台相应规定限制翻拍剧的比例也是很有可能的。总局向来是火什么灭什么，这种管控的效应在总局对待选秀节目和相亲节目调控后我们已经可以清晰地看到，基本是立竿见影的。当然我认为有关部门更应该做的是建立一种“激励”机制，鼓励电视剧的独创性，让更多的电视剧创作向更多更新的方向发展。
总之，名著翻拍是当下我国电视剧市场上不可忽略的重要现象，市场力量将会决定翻拍热的最终走向，我们期待名著翻拍电视剧中精品的不断问世，更期待红海退潮后留下的更为广阔的原创空间。
参考文献：
1.国家广电总局《20中国电视剧播出和制作业调查主要数据和结论》。
2.国家广电总局《广电总局关于2010年8月全国拍摄制作电视剧备案公示的通知》。
篇5：分析中国电视剧产业发展现状及其经济影响论文
分析中国电视剧产业发展现状及其经济影响论文
随着社会的发展,文化产业在经济中的作用越来越突出,它不仅能对经济增长和就业作出巨大贡献,而且对周边产业具有很强的带动作用。在这一大环境下,电视产业随着信息技术的进步,发展更是迅速,并且由于自身的传播性质,对相关产品起到了一定的宣传作用,从而带动了经济的发展。
一、中国电视剧产业发展现状
(一)产业整体发展迅速
中国是当今世界电视剧生产和消费大国,1980年进入市场导入阶段,1990年进入高速成长期,21世纪之后我国电视人口覆盖率以每年0.3%-0.5%的速度增长。自来,全国获批发行的国产电视剧,不论是部数还是集数都保持在一个较高的水平,但是20-呈现下降趋势,又出现回升。
年我国电视剧销售收入达21亿元,比的16亿元增长了31.25%,可见,电视剧在文化产业中的比重虽小,但是发展异常迅速。
(二)产业链初步完善
经过三十多年的探索和发展,我国电视剧产业市场化不断完善,产业链各个阶段的职能也不断清晰,虽然较美、韩等电视剧产业发达的国家仍有差距,但已经相对完备,形成了包括投资、制作、交易、播出和广告经营五大环节在内的电视剧产业,此产业链涉及的群体就包括了电视剧制作、电视剧购买方、电视剧播出方、观众、广告商等。
电视剧产业链的不断完善,也带动了其延伸产业的发展,如旅游业,由于受众群体比较广,一般大型的电视剧除了受到观众的喜爱以外,还会带动相关拍摄景点的发展,像《三国演义》、《汉武大帝》、《仙剑奇侠传》、《神探狄仁杰》等电视剧的拍摄地——无锡影视基地、横店影视城等,都在剧集的热播后迎来游客高峰,这些基地集影视摄制与观光旅游为一身,让游客既可深度体验影视拍摄,又能享受度假休闲乐趣。此外,电视剧的发展还影响了建筑装饰、服装首饰、音像书籍等一系列其他下沿产业的发展,它们的发展和壮大也是我国电视剧产业链进一步完善的有力证明。
(三)供求关系不均衡
由于市场不完善等原因,我国电视剧产业的供求不均衡现象严重,据统计,我国共制作生产电视剧514部12451集,但播出、发行总量为445部11007集,分别总制作量的86.6%和88.4%;共生产电视剧13840集,但有将近7000集没有平台进行播放;年也只有将近一半的电视剧有平台进行播出。随着近两年电视剧产量的减少和国产电视剧需求量的增加,这一现象虽然有所缓解,但供大于求的现象依然严重。
另外,从电视出现开始,电视人口覆盖率就不断增长,进入21世纪后还保持0.35%-0.55%的增长率,到2009年,电视人口覆盖率增长到97.23%;而电视台个数近几年一直呈现一个下降的趋势,,电视台个数为368个,到2009年下降为277个,这说明市场对电视剧需求在逐渐减少,同时对质量的要求在不断提高[1]。
二、电视剧产业的经济影响
一般来说,电视剧产业推动经济发展的方式分通过直接和间接两种,直接的方式是电视剧产业通过自己的发展直接为国民经济做出贡献,间接的方式是电视剧产业通过自身的宣传带动效应促进其他产业的发展。
(一)直接影响
随着人们对文化产品需求的增加,电视剧产业的发展越来越快,电视剧在经济中的比重将越来越大,对经济的直接贡献也会越来越多。首先,电视剧产业对经济的直接影响表现在GDP方面。当前电视剧产业的发展速度远超过经济的.发展速度,在GDP中比重越来越来大,在经济发展的地位也越来越重要;其次,电视剧产业对经济的直接影响表现在促进就业方面,作为第三产业,电视剧产业对人力的需求比较大,这其中包括了各类专业的演艺人员、电视剧制作人员、电视剧拍摄人员以及电视台工作人员,因此创造了一系列的就业机会;再次,电视剧产业对经济的直接影响还表现在对资源的需求方面,电视剧产业作为一种文化产业,对资源的消耗非常小,其发展主要是依靠创意和技术创新,这在很大程度上有利于节约资源和经济发展方式的转变。
(二)间接影响
作为文化产业的重要组成部分,电视剧产业对经济的影响还体现在对其他产业的促进方面,这些产业既包括旅游、服装以及其他电视剧具有宣传效应的产业,还包括书籍出版、游戏等外延产业。
1、旅游业
任何电视剧的拍摄都必须要有一个场景,这些场景不管是人工的还是自然的,现代和还是古旧的,都会因为电视剧的传播而得到宣传。不难想象,一旦某部电视剧热播,观众受到剧集影响想去剧情所在的场景中亲身体验,就会带来相关景点的旅游热潮。另外,电视剧的拍摄,还会带来旅游景点的开发,很多人工搭建的电视剧拍摄场景,后来都成为了旅游景点,而很多没有开发的风景,也会因为电视剧的宣传成为旅游热点。
从我国旅游业近几年发展来看,国内旅游人数 [字体:大 中 小]
从20的12.12亿人次增长到2009年的19.02亿人次;入境旅游人数从年的12029.23万人次增长到2007年的13187.33万人次,20和2009年由于金融危机的影响,这一数据出现下滑,2009年仅为12647.59万人次;国际旅游收入2005年为292.96亿美元,2007年为419.19亿美元,2009年下降到396.75亿美元;国内旅游收入2005年为5285.86亿元,2009年增长到10183.69亿元。
近些年电影的迅速发展对宣传中华文化,让世界了解中国做出了重要的贡献;而电视业则主要集中在对国内观众的宣传上,在国际上宣传效应尚不够明显,但是随着电视剧出口的增加,其宣传效应也势必增强。
2、服饰业
电视剧对服装饰物的宣传主要体现在剧中人物角色的日常穿着打扮上,剧中角色的一身行头往往影响到观众的审美情趣、服装样式、饰物品牌等选择,从而影响观众消费倾向。像近年来韩版服装的流行,就是借了韩剧的东风而大行其道。
电视剧除了影响观众对服装饰物的消费倾向,还能促进服装饰物的总体消费,这主要是因为电视剧中的着装风格变化很快,不仅不同部的电视剧风格不同,就连同一部电视剧也有很多种风格,这些风格的变化引起观众消费观念的变化,从而形成观众需求的多样性,进而促进服饰行业的总体需求。
3、书籍、游戏、音像产业
由小说、游戏改编的电视剧,往往会产生相对的反作用力,将小说原着和游戏宣传开来,尤其是当电视剧的艺术效果吸引到大量观众时,这种宣传作用更加明显。很多小说和游戏,在被改编成电视剧之前消费群体并不是很广,但是在电视剧热播后,小说和游戏也受到热捧,如最近的热播剧集《步步惊心》,就使得网上同名小说点击率迅速提升。另外还有一些原来就很受欢迎的书籍和游戏,在电视剧热播后,消费群体会进一步迅速增加,如近几年的《仙剑奇侠传》系列,就使同名系列游戏在原来火热的基础上进一步升温。
此外,电视剧还会带来相应的主题曲等音像产品的热销,同时对电视剧中所用到的其他产品也具有相当的宣传作用[2]。
三、未来发展方向与建议
1、电视剧的流行不论是直接还是间接都对经济的发展具有重要的意义,这就要求在电视剧的制作过程中,要更注重吸引观众的成分,同时与我国的特有文化成果相结合,要与物质文化相结合,与风土人情相结合,与经济发展现状相结合,与观众的兴趣爱好相结合。
2、在国内电视播放平台有限的情况下,必须注重“走出去”,在电视剧的制作过程中,注意将中国的传统文化与其他国家文化相结合,不仅达到吸引国内观众的目的,同时,为我国电视剧走上国际市场开辟出了道路。
3、我国已经形成了比较完备的电视剧产业的产业链,但是相比其他发达国家,还存有很大差距。电视剧产业的上下游产业还不够完善,产业链的各个阶段分工不够细化,这些都为未来电视剧产业的发展指明了方向,要大力发展上下游产业,扩大电视剧产业的盈利范围,细化分工,达到提高产品精密度的目的。
4、在全球化背景下,需更加注重电视剧制作的质量。当前,美日韩剧横行,最主要的原因就是这些电视剧在情节设计、艺术效果方面得到了大部分观众的认可,我国电视剧的制作拍摄,有必要借鉴这些国家电视剧的成功经验,同时突出自己的特色,才能在激烈的市场竞争中取得优势。
篇6：论中国动画产业链条始端到中端的合理发展过程论文
摘要本文论述了在动画产业链经历始端到中端的过程中，将漫画改编为动画，电影的优势以及对于中国动画事业的重要性，这也是一个国家动画产业能够取得成功的合理之路，
关键词漫画 动画 动画产业链 改编优势
本文要阐述的是动画产业发展的一个合理而又有效的发展模式。那就是以动漫画周刊为先导，以动漫画图书为依托，培养本土漫画家，在市场中打造成功形象和内容，并以此向电视片、电影、音像制品、电子出版物延伸，进而扩展到玩具、文具、服装、食品、游戏、手机等关联产品领域，以形成完整的产业链发展模式。真正做到“动”、“漫”不分家。注意，这里并不是说做动画就必须要先画漫画，而是说动画可以根据条件有选择性的以漫画作为基础进行合作与开发，互利互助，走出一条更加合理和禁得起市场考验的动漫之路。
一、漫画和动画、电影的关系
漫画艺术的真谛，在于对幻想世界的向往和对现实世界的批判，作者通过自己的创作给笔下的形象赋予了深刻的灵魂，而读者也可以从中感受到它在现实世界中的影射并汲取到自己需要的艺术营养。
动画也许是漫画与胶片结合的早期产物。但是手绘的形象不能彻底地体现出作为电影艺术的最终执行者——演员的表演才能。因此后来的漫画题材的电影愈加凸现出真正的演员参与表演的特点，辅以先进的电脑技术，使现实和幻想更完美地结合在一起。
漫画能发展形成今天的现代漫画阶段是与动画和电影的结合和借鉴是分不开的。不难发现，漫画以一格一格的画像去讲故事的表现形式。其实跟电影用一个个镜头记录影像去讲故事同出一辙。只不过漫画的单元为每一格画格，但电影的则是每一格胶片，这些小单元再组成一个大单元——镜头。
漫画亦借用了电影的分镜逻辑，漫画的分镜原理相当类似于影视动画的分镜脚本。所谓的分镜脚本，就是将完整的影片撷取其中最重要的几个画面，配以说明性的文字，让制作的人事先明确知道完成后呈现的效果。但是漫画分镜却又更为活泼，它不需要有说明的文字就能轻易的阅读，除了对重点撷取之外，连贯性的要求也相当重要，除了能表达出内容，还要能导引读者的目光，很顺利的阅读完你的整部作品，相对于电影分镜脚本，漫画分镜其实更为复杂，变化也更为丰富。
景别、多视角画面、蒙太奇等都是现代漫画从电影中借鉴过来的多种表现手法。它们在漫画中的运用大大丰富了漫画的表现形式，以及对读者形成了更加强烈的视觉感观刺激。
由此可见。漫画的发展是与动画和电影是分不开的，它们之间相互运用和吸收，才使得漫画的叙事和表现能如此流畅和丰富。同样的，漫画的繁荣又给动画和电影带来了大量的题材和想象。也是动画和电影发展的一个方向。
在动画大国日本，动画改编自漫画的改编率占到了已出版漫画的20％左右，能够改编成的动画的漫画作品都是读者反应良好。处于日本漫画金字塔顶端的一小部分精品。比如《龙珠》、《火影忍者》等。
在欧美，由漫画改编成真人电影，不仅促进了漫画的出版业，也使电影市场十分的火爆。不少动画和电影喜欢由漫画改编，改编而来的动画不论长片、短片，均得到了很好的收益，而且往往是动画和漫画共同的繁荣，人们在看了漫画后可以观看到喜爱的角色出现在电视屏幕上和影院里，这再次激发了观看的冲动，形成一种双赢的局面。
二、漫画改编的优势在于低端的市场链条
1 受众广
现代漫画发展至今，已成为与影视语言紧密结合而产生的故事漫画，受到广大读者的喜爱。在中国从70年代末到80年代初的这批读者，大多是从日本故事漫画登陆中国时培养起来的忠实读者，这部分人中的一部分现在仍有坚持看漫画的习惯，有些甚至已经为人父母，仍然还有着当时的`漫画情结。在一部分25岁以上的人群中的抽样调查结果显示：有2／3以上的人仍记得儿时看过的《机器猫》等漫画，并有其中有大约1/4的人在有机会的情况下愿意或已经购买或保存了相关的漫画和动厕作品。而对于他们的下一代，这些动漫作品自然不会遭到排斥。80年代以后的漫画读者越来越多，市场呈现出逐步繁荣的势头。可市场上充斥的最多的还是日本漫画。这类作品通常种类繁多，大多借助盗版市场大量涌入国内。在日本和欧美漫画的影响下，这一阶段中国也相继走出一批深受中国年轻人喜爱的漫画作家，并且在中国读者中逐渐建立起自己的威望和作品号召力。我国有3.67亿青少年，他们之中存在着大量的动漫爱好者(我们所指的动漫爱好者，其实漫画和动画的观看群体通常都是相互重合的，所以统称为动漫爱好者)。
而动画所稍加利用的只不过是把漫画作为消遣娱乐功能中那一部分提炼出来，利用现有的已深入读者心中的故事和人物用动画的形式重新演绎一遍，完成了从纸制载体到影视载体的转换，从观看的方式到传播的方式都产生了转变。别简单以为这是换汤不换药的“回锅”，这是加入了新的动画元素的重新再生和包装，这一再生所带来的价值，就更加远远高过了漫画的阶段，但它又是基于漫画的，二者是不可分离的。它们共享了广泛的观看人群，由于传播方式不同，又相互带来了更多的观看人群。动画利用漫画的现有资源，从而解决了最重要的创作源头的问题，那就是故事和人物，而这些故事和人物又是受过漫画市场读者的检验的，成功的几率就比盲目和单纯的开发一个新的动画要容易的多，漫画等于为动画已经做足了宣传和测试。正如我们并没有因为已经看过了四大名著就拒绝看用它们拍成的电视剧，相反，电视台年复一年的播放，观众也是津津乐道。而且，四大名著也被我们的漫画家用漫画的语言“翻译”成了漫画。借助名著在海内外的影响力，再利用了漫画这一世界通用的语言进行传播，而读者和市场也就自然而然的摆在面前了。而接下来的工作就是将四大名著以动画的形式搬上屏幕，等待广大的观众来检验。 2 定位准
漫画的观看人群随着漫画题材的不同，性别和年龄段也有着很大的不同。从复旦大学动画课题组的一个报告中我们可以看出：
打动青少年的动漫角色特点：(1)坚强自立不示弱；(2)有神奇魔力，让人惊喜，生活中梦想的事情他们能做到；(3)主意多，点子足，对观众有启发；(4)与人为善，对朋友诚恳，以自己的真情打动别人；(5)可爱，开朗，讨人喜欢，或令人捧腹；(6)美丽，英俊，酷，迷人；(7)声优迷人。
各年龄组最喜爱的动漫角色：(1)小学组：角色厉害、有绝招、勇敢；外形可爱帅气；性格活泼开朗；(2)初中组：机智、超高的推理；人物真实有趣，造型帅、可爱，酷；性格活泼勇敢善良，好玩幽默；(3)高中组：机智幽默智慧；有个性，坚持不懈；会搞笑；外形帅；(4)大学组：可爱搞笑，如机器猫神通广大无所不能，可以满足许多愿望；执着勇敢、永不妥协，如樱木花道。
由此看来，有个性、神勇、酷、有人情味、聪明、幽默的角色最有人缘。这样从对读者和观众对动漫形象的不同喜好的了解，可以很好的指导作者有针对性的进行创作，从而使作品顺利的达到目标人群，引起读者的喜爱和共鸣。
动画片的制作，其本身就是一个投资巨大的商业运作。成熟的商业运作机制，能使消费者的需要得到最大的满足，从而催生出更多的精品。这本身同样也是漫画创作的一个工作之一，而且在漫画进入市场以后，通过连载很自然的就完成了一个作品的市场定位摸底。作品的读者定位和受欢迎程度直接体现在了作品连载过程中的读者反馈情况和购买情况上。读者有选择性的阅读和购买，可以很好和很准确的了解到作品的市场定位，对作品进行动画改编的前期定位工作就已经在作品的漫画连载过程中自动完成了。
3 成本低
漫画的创作过程在各国的早期大都是从个体独立作画开始的，即所谓“一支笔一张纸”起家，就是大师级的作品也不例外。漫画作者有了好的故事创意和一定的绘画基本功后，就可以进行最基本的漫画创作了。而创作的过程的投入除开时间和精力以外，可以说在制作成本的投入上最基本就只有纸和笔了，有了纸笔就可以把大概的分镜以勾勒轮廓的方式粗略的记录在纸上。这第一步草稿绘制的工作往往是漫画主创一个人就可以完成。接下来的工作就是把草稿的内容放大到初稿纸上，同时对画面进行必要的修整，然后就是在铅笔初稿的基础上进行线描，有在初稿上直接用钢笔或漫画笔进行勾线然后擦去铅笔线的，但有些条件稍好的作者也会选择用灯箱来勾线，灯箱的价格平均在7、80元左右，还可以进行自制。完成勾线以后，有些作者会根据自己的要求来使用一种叫网点纸的画面效果辅助材料。网点纸就是一张有点状或其他效果纹路的纸张，按制作材料可分为胶网和纸网，价格也有不同，普通一套的网点纸(基本15到20张一套)只需要不到10元的价格。作者可以利用网点纸对黑白画面的某些局部通过不同的明暗深浅显现出各种层次和某种质感。特别是在处理黑白画面之间的灰度图时通常会用到。另外网点纸也有很多花纹、图案、特效和各种天气和背景的画面，漫画作者可以合理的进行运用，在漫画的制作过程中带来了很多便利。另外，复印也是一种漫画作者常用的节约成本的办法。而且随着电脑技术的普及，现在的很多漫画作者将原稿在扫描仪中扫描到电脑里。再运用一些相应的软件，如：Photoshop等就可以直接进行画面的复制、网点或各种特殊效果的处理了，省去了很多麻烦。经过这些制作和处理后漫画的原稿就宣告完成了，这里面的成本如果按节省的使用来计算估计也就在一两百元左右，当然，如果各种材料都用到最好，在制作过程中会得到一些便利，成本也就在千元左右，但这比起动画片的制作投入来说就是天壤之别了。
作品完成后可以通过投稿进入市场，这个过程就是把原稿向漫画杂志社或出版社寄出和交流的过程了。作品首先要在编辑的把关下通过反复的修改才有可能进入市场，呈现在读者们的眼前。在日本，漫画编辑有时能对一个漫画作者产生很大的帮助，包括在画技、风格以及故事等方面都能做出非常成熟的指导，有时一个好的编辑甚至能帮助一个漫画作者成为一个家喻户晓的漫画家。但在中国，漫画杂志的编辑大多还不具备这么高的素质，他们可以做的通常就是了解市场，知道大多数的读者喜欢什么样的漫画，然后对大量的投稿进行筛选，选择出比较好的进行发表和出版。不论如何，漫画作者对于投稿的过程中的投资不过是反复的路费或邮资和电话费而已，这些投入通常也就在几百元左右。而且一旦投稿成功，杂志社就会相应的付出稿费，这不但可以赢回制作的成本，也可以支持以后的创作。其实除开杂志连载这条传统之路，还有其他的方法同样可以推出自己的作品。今天这个时代，互联网和手机的使用使漫画的传播更加容易了，漫画新秀们不一定必须通过出版社这个较高的门槛，就可以使自己的漫画脱颖而出与读者见面了。更重要的是，作品已经进入市场，可以接受读者的考验，如果反映良好就有可能被其他传媒相中而产生更多的附加价值，比如人物形象的授权和漫画故事的动画改编等等。
比起改编文学作品来，由漫画改编影视作品的确拥有许多先天优势，这是不少业内人士一直以来的共识。以平面画营造幻想世界的漫画，比文字更容易转化成立体镜头。此外，漫画的典型化、类型化和夸张的表现手法，往往让人物形象更鲜明，冲突更激烈，故事性、趣味性更强。影视特效的飞速发展也为影视剧提供了再现漫画想象力的可能。而对影视人更有吸引力的是，庞大的读者群很容易转化为同样庞大的观众群。事实上，大多数“漫画影视剧”的原著在改编之前就已经非常畅销。据悉，在日本，每年推出的影视剧有三分之一改编自漫画，可见改编漫画的诱惑实在是不可抗拒。
三、中国漫画动画化的发展现状、问题及出路
虽然漫画在中国出现的不晚，但是漫画成为一种产业还是在九十年代初，欧美漫画和日本漫画大量涌入中国以后，也培养起来一大批漫画发烧友和一大批优秀的漫画作者。但是，在这个阶段看似繁荣的中国漫画业的背景下，中国青年漫画家郭竞雄道出了这个局面背后的产业现实：“1993年看盗版日本漫画成长起来的那批人，读到的都是日本最精品的漫画，迅速地为内地培养了读者群和第一批产业推动者。而到1995年，《画王》停刊，政府着手‘5155工程’，但是对读者来说，就好像让一个大学生去看小学生的书，读者的热情被浪费。”现在回头来看，这个工程基本上是不成功的。1997年的时候，漫画业进入低谷，一些漫画作者进入游戏公司或者其他领域，《北京卡通》等几乎成为圈内杂志，所谓看原创漫画的都是那些想画漫画的人。
但由于中国动漫市场潜力非常巨大，各种民间力量的积极介入和政府的大力扶持，将促进动漫产业进入高投资高回报的良性化循环。而要达到如此结果，首要的是打造动画产业链，这已成为众多动漫集团的共识，并积极借鉴日、美等动漫发达国家从产业链始端的动漫连载杂志着手，以此逐步连接动画产业链，从而打开本土动漫缺乏优秀品牌的僵局。然而，迄今尚未迎来中国动漫的春天，却遭遇到了市场瓶颈，该瓶颈的表现主要是很多动谩杂志社、原创动漫公司所面临的亏损。足够的月发行量是一个杂志社盈利的保证，而国内大多数动漫杂志的发行量尚有相当不足，尤其坚持原创者则更低。仅此一点，与日本、美国动漫杂志50～80万份的月发行量相比，便很难进一步进行产业运作。
现在中国迫切需要创立一种属于自己的漫画创作风格以及版权保护、鼓励创作的出版发行宣传机制。在欧美和日本漫画的多重压力下，这些显得尤为重要。欧美和日本漫画作为漫画发展的源头，有着完备的漫画产业体系，有很多的东西都是值得我们借鉴和学习的。最近几年，在出版发行方面中国也逐渐尝试着将一些神化小说或漫画改编成动画片和电影，如《西游记》、《宝莲灯》等。2005年，北京卡通和中央电视台动画部合作，将在《北京卡通》上连载了五年的青年漫画家姚非拉的《梦里人》拍摄成了26集的动画片。虽然业界和观众褒贬不一，但是这也是中国漫画向动画化发展迈出尝试性的重要一步。
2005争，发展动漫等文化产业的目标已正式列入国家“十一五”规划之中，各级政府对发展动漫产业制定了一系列扶持政策。动漫将不再是一个文化概念，它将渗透到各个行业，并带来可观的商业效益。动漫原创力量薄弱和动漫杂志发行现状的大氛围，是我国动漫发展的劣势和不足，但现在中国动画教育的优先发展和政府政策的有力支持使得中国动漫的发展有着良好的条件和环境。中国动漫正在向着好的方面进行着“量”的积累，只有立足现状不断改进才能最终达到真正的“质”变，实现中国动漫的真正腾飞。
四、结语
由漫画借助杂志和网络进行市场摸底和宣传再进行动画的改编和制作最后再进入周边产品和游戏的开发，这是一条合理而又有效的动漫发展之路。这条路在亚洲各国的动漫发展过程中都得到了很好的实践。虽然我们的现代漫画和杂志出版的现状都不如日韩等国，但我国有着悠久的传统文化和博大精深的民间传说，在立足合理开发现有资源的条件下，利用现代漫画的思维和方式进行合理的改造和加工，就可以衍生出更多更有生命力的动漫故事和形象，动漫的源头是故事，这才是中国动漫得天独厚的资源优势，也就是中国动漫厚积薄发的潜力之所在。
参考文献
[1]慕寒，欧美漫画发展史，启东探索，2003，(1)
[2]许培育漫画实战教程——剧本分镜篇，上海人民美术出版社，2005
[3]吴晓东 纸上漫画转战影视空间，中国青年报2003，11月20日
【中国电视剧产业名著翻拍的合理走向论文】相关文章：
2.中国游戏产业报告
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6.中国论文
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