中国电视剧实现人的自我发展论文
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篇1：中国电视剧实现人的自我发展论文
1引言
马克思指出，人类不仅从事物质资料的生产以满足物质生存的需要，还从事精神资料的生产以满足人的精神需求。艺术，因此而诞生。黑格尔提出，“艺术的中心是人!”朱青生在为《艺术：让人成为人》写的序言中也写到：“这里的人不是活着的人，而是作为人文的人。正在加强一种警示和呼唤：人本来不是‘人’，只有透过修养和教育，经由艺术和人文，方能成其为真正的人。只是艺术到底使人往上，还是往下，这的确还是个问题。”针对电视艺术来说，“所有的电视都是教育的电视，唯一的差别是它在教什么。……电视在教室里的有效性是早已公认的，我们越是看电视就越是倾向于它所教的，无论是有意还是无意，也无论是教室之内还是教室之外。”
篇2：中国电视剧实现人的自我发展论文
而在电视艺术中，对我们影响最大的无疑是电视剧。据央视——索福瑞的调查显示：“ 年在中国观众每天平均 3 个小时的收视时间里，收看电视剧的时间近三分之一，居各类电视节目之首;在中国 多个电视频道中，90%以上的频道都有电视剧播出，而且电视剧的播出时间占所有节目的比重超过四分之一。……在一般电视台中，电视剧承担了 70%的营收重担，从晚上七点到十点基本上都让位于电视剧的播出。”161巨大的市场空间和经济诱惑让中国电视剧的产量猛增， 年达到 14000 多部集。
那电视剧艺术应该“教”我们什么呢?毫无疑问，“电视剧艺术的价值，是对其接受主体——电视剧观众的价值理想和价值追求的实现和满足，而不是迎合低级趣味。”162但是，目前看来，电视剧并没有很好的实现这一点。“我觉得电视剧什么的是把大众的思想和艺术趣味往底线推，而不是往上边提。”要想把“大众的思想和艺术趣味”往上提，中国电视剧就不能缺少悲剧性的艺术品格。别林斯基曾经指出，“戏剧诗是诗的最高发展阶段，是艺术的冠冕，而悲剧又是戏剧诗的冠冕。”
而且，“没有一种诗像悲剧这样强烈的控制我们的灵魂，以如此不可抗拒的魅力，使我们心向神往，给我们如此高尚的享受。……我们深深同情斗争中牺牲的或胜利中死亡的英雄，但我们也知道，如果没有这个牺牲或死亡，他就不称其为英雄，便不能以自己个人的代价实现永恒的本体的力量，实现世界不可逾越的生存法则了。”正如论文绪言指出的，悲剧性和悲剧尽管存在“度”上的区别，但是在“将有价值的`东西毁灭给人看”这一关键点上二者是相通的。 因此，电视剧的悲剧性可以更好的通过对真善美的否定之否定来满足并再生观众的价值需要。关于艺术的价值系统理论家们意见不一166，曾庆瑞先生认为，电视剧价值具有系统性，主要有审美功能、娱乐功能、教育功能、认识功能。
四者相互之间正如敏泽、党圣元在《文学价值论》一书里所说的如盐在水中、糖在水中那样的体匿性存的存在形式。167而在这四点上，悲剧性电视剧都可以有所建树。 一、超越的悲剧审美 电视剧艺术中的悲剧性是我们现实实践难以达到的边界，而在悲剧欣赏、审美中，观众却可以实现“净化式认同”和“同情式认同”，实现我们心灵的解放与超越。“所谓净化式认同，是指已被亚里士多德描述过的那种审美态度。它把观众从他的社会生活的切身利益和情感纠葛中解放出来，把他置于遭受苦难和困扰的主人公的地位，使他的心灵与头脑通过悲剧情感或者喜剧宽慰获得解放。”
3结语
“所谓同情式认同，是指将自己投入一个陌生自我的审美情感。也就是这样一个过程，它消除了钦慕的距离，并可在观众和读者中激发起一些情感，这些情感导致观众或读者与受难的主人公休戚相关。审美经验一再表明，钦慕和怜悯是相随相邻的。令人钦慕的主人公楷模可能看来尽善尽美，令人不可企及，也可能降低而成为人们白日梦的对象或者诱因。观众或读者可以在一种不完美的、较为‘寻常’的主人公身上找到他们自己可能有的种种特征，因而把主人公视为具有与自己同样的‘素质’而与他休戚相关。这种新的主人公规范与高不可攀或者颓废变成僵化而陈腐的形象的主人公形成鲜明的对照。
篇3：中国电视剧的意境浅析论文
关于中国电视剧的意境浅析论文
意境不仅表现在文章中诗歌中音乐中，在当代的电视剧中也有意境。那么，电视剧究竟有什么样的意境呢?
1. 电视剧意境的构成
在电视剧当中，导演是否把握好全剧的立意和风格，这个直接影响到电视剧的意境的深浅和高低的，虽然是相同的题材但是不同的立意，不同的风格，最终所呈现出来的画面和电视剧的面貌也是有所差距的。电视剧的风格决定了意境的形态，而意境的高低是有立意所决定。
风格是在创作中流露出来的个性，就是创作者的行为习惯和个性气质所致，因此风格具有稳定性同样具有差异性，而且风格直接决定了作品所拥有的气质，这就是风格对意境形态产生的影响。立意是对所需要传达的思想以及作品主旨的一种规划。立意包含了作者的设想、创作动机、创作意图以及全文的思想内容。在电视剧的创作中，立意的位置是相当重要的，很多立意高的电视剧，都成为千古流芳的电视剧。
2. 从实到虚，虚实相生
在美学的范畴上来看，意境是由虚和实两部分构成的'，实景是对情景的直接的表达，而虚景是在幻想和联想中表达出来的，但是无论是电影还是电视剧，都是通过视觉艺术，就是通过镜头和画面呈现出来的，而画面和镜头都是通过一系列的实景和虚景表现出来的，只有虚实相交映的画面，才是完美的画面。电视剧中的实，是通过人物、事件、景物等表现出来的，电视剧中的虚，是通过一些彩色的布局，或者画面的关系，比如空镜头、蒙太奇、长镜头等等方式，营造出来的。
篇4：中国电视剧的受众程度论文
大数据时代，一些视频网站已经抢先认识到收集海量用户点播数据的重要性，通过对这些数据进行分析，便可制作出符合用户预期的产品。近期播放的美国电视剧《纸牌屋》就是大数据营销的产物，制作方视频网站Netflix将海量用户的行为、喜好转化成数据，作为决策的依据。该剧从题材、到导演到主演的选择，背后均是大数据的'支持。《纸牌屋》取得空前成功，制作方视频网站Netflix的股价也一路高歌猛进。而国内在这方面走在前列的也是一家视频网站，搜狐视频通过对自身网站大数据的分析，特为宅男宅女推出情景喜剧《属丝男士》。
大数据的本质也就是了解用户需求，以便准确定位。精准的定位对一部电视剧来说至关重要，对一部电视情景喜剧来说也是如此。遗憾的是，率先尝试大数据应用于影视剧创作的均是视频网站，视频网站先天的优势是一方面，但另一方面，提示电视情景喜剧的制作方们，在规划产品时，与视频网站深度合作，利用它们的数据资源打造适合市场的产品，同时把这些视频网站作为播放平台之一，是否是一条有效地途径?作为制片方，应该保持一颗独立思考的头脑，拍摄作品不能凭借一人的喜好。如若不能与视频网站合作，做作坊则应该在准备开拍作品之前，进行广泛深入的市场调查。调研的主题可以是制片方自身，也可以与第三方专业的机构合作。调研的对象包括目标受众、同类型的情景喜剧。这样做到知己知彼，在市场上取胜的几率也就更大了。
有了前期调研的数据，制片方则可以根据反馈的情况调整剧本内容、拍摄风格，寻找与受众契合的广告品牌。精准的市场定位带来的是受众的准确锁定，那么拍摄的剧作更容易引起共鸣，也就更容易取得收视上的提升。同时，符合调性的广告商也倾向于在这样的情景喜剧中植入广告。甚至，一旦剧作取得市场轰动，品牌知名度提升，那么衍生品设计也更加具有针对性。
要打造精品，中国的电视情景喜剧相对于发展成熟的美国电视情景喜剧来说，制作费用相当低廉是一个很大的问题。低廉的制作费用导致剧作最终的质量不佳，无论是剧本还是拍摄画面。制作的先天缺陷导致受众的逃离，版权无法卖出高价，广告商无心加入。品牌没有树立，衍生品更无从谈起。盈利低或者负盈利接着导致低成本的投入，如此恶性循环。我们很难看到炫丽的特技出现在电视情景喜剧中，或许是成本因素，也或许是制作方没有跳出传统电视情景喜剧的条条框框。《龙门镖局》在剧中加入了街机游戏的元素，武打场面还运用了特技，使得观赏性迅速提升。
除了制作费用之外，对于情景喜剧本身来说，最核心的竞争要素就是剧本。如果剧本不创新，那么剧作就不可能创新。没有自己想法的编剧的作品只能是不断地借鉴市场上的其它作品，这对电视情景喜剧的同质化起了推波助澜的作用。美国的剧本创作团队实行的是流水化作业，大家分工明确，协作完成。效率高，且质量上乘。而我国的情景喜剧的编剧多是一人操刀，包括知名编剧宁财神所参与的作品也是这样。一人编剧的风险较大，对编剧个人的素质和业务能力要求较高。我国的编剧水准参差不齐，差别巨大。为数不多的几个有名的编剧无法支撑庞大的中国电视情景喜剧市场。编剧的培养是电视情景喜剧发展的重要任务。目前输送人才的高校中编剧专业非常少，原因之一可能是编剧在剧作中的地位和待遇仍然有很大的提升空间。
3结语
精品打造出来之后，版权是可售卖的重要资源，但国内的很多情景喜剧制作方并没有将宝贵的版权资源充分的开发利用。一旦市场反响热烈，剧作知名度打响，衍生品开发便可纳入日程。衍生品的开发需要与剧作品牌具有一定的关联性，要寻找到两者之间的契合点。这样，情景喜剧的盈利能力会大幅提升。
篇5：中国电视剧的受众程度论文
1前言
整合营销传播的本质是品牌营销，只有情景喜剧本身的质量经得起考验，整合营销传播才能为情景喜剧插上翅膀。离开情景喜剧作品本身去谈营销传播是舍本逐末之举。 在这样一个“买方市场”中，情景喜剧制作方应及时转变观念，要积极发掘市场需求，改变“以产定销”的传统的“卖方市场”观念，深入到情景喜剧制作产业链的前端去，准确定位，创作出合适的剧本，打造出精良的作品。在拍摄之前，制片方应该首先锁定自己的受众。确定了受众之后，针对受众群体的特征，对剧本、宣转甚至广告招商有个大致的规划。这样制作出来的电视剧才能迎合受众的口味，才可能获得收视上的成功。
篇6：中国电视剧的审美追求论文
1前言
电视剧是满足观众的精神需要，不是迎合观众的低级趣味，不是对观众的一味谄媚，应该以真、善、美的综合价值体系作为自己追求的境界和目标，提升观众的精神追求。正如马克思在《〈政治经济学批判〉导言》里说过的：“艺术对象创作出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”因此，电视剧追求经济效益，更应该追求社会效益;是文化产业，更是严肃的文化事业。“一个民族的文化水平，它既不取决于最上，也不取决于最下，而电视剧水平恰恰可能是一个坐标。就是说我们多数人的思想和欣赏口味最能说明这个民族的文化水平。对于观众的口味，我觉得不能一味顺应。”
篇7：中国电视剧的审美追求论文
电视剧艺术创作者应该亲近观众，具有平民意识，但是这是感情上的平民化，而不是思想上的平民化。电视剧创作者不能以思想导师自诩，但要以思想导师自律。因为，观众所接受的思想，所获得的信息，最终都回归到社会实践中。正如曾庆瑞先生指出的，电视剧作品从生成到功能实现的系统流程中，说到底，是一个从物质到精神，再从精神到物质的流变过程。每一流变过程的终结，不是简单的回归，而是有所增益、丰富、变形和信息反馈。同时，又是一个主客观相互融合的过程。
在这个过程里，所谓客观融入主观，是指生活现实，经由审美对象、创作过程融入电视剧的艺术文本。在这个过程里，当生活现实进入审美对象和创作过程中的时候，作为创作主体应赋予理念、情感以形式，让内容融于形式。所谓主观融入客观，是指电视剧的艺术文本，经由观众接受、社会实践，融入生活现实。在这个过程中，当电视剧的艺术文本进人观众接受和社会实践过程中的时候，作为接受主体或者说审美欣赏主体的观众，通过接受形式而达到对情感理念内容的把握，也就是说，电视剧的存在，不单单是在某一个凝结点上，它的惟一真实的存在，是一个具有整体构成意义的常新的精神流程。
因此，观众接受只是电视剧存在过程中的一环，不是最终的一环，更不是最高的一环。而观众的“精神”会转化为社会实践的“物质”，所以，电视剧更应该去提升观众的价值追求，而不是仅仅迎合，以形成更好的社会互动和良性循环。总之，悲剧性电视剧通过其超越的.悲剧审美，使人有顿悟的感觉，在否定之否定中，使人获得精神高度的快乐和自由，使电视技术、科技力量不再以“异己”的形式存在。正如席勒所言：“艺术和自然、或者更恰当的说，和自然的创始者，抱有同一目的，即施与快乐和使人幸福。”
3结语
电视剧艺术创作者应该更好的理解和把握电视剧的悲剧性，以便可以更好的夯实电视剧的艺术地位，更好的维护社会文化的生态平衡，从而更好的建设我们的心灵家园。在电视剧和电视文化义无反顾的躲避崇高、向娱乐化进军的情景下，电视剧悲剧性的存在与成长对中国电视剧艺术良性发展的显性意义、对中国社会文化的深远的隐性价值和对个人精神自由的艺术提升都应该大有裨益。
但是，仅看到这一点还不够，悲剧性作为电视剧的美学追求在社会文化层面上表达出来的一些不好的思想倾向也要引起我们的警惕和批判。总的来说，电视剧悲剧性表达存在两个方面的突出问题：首先，缺乏直面现实的勇气和智慧，对现实生活中很多的悲剧性体验、悲剧性事件选择了回避;第二，在帝王题材电视剧中经常选择将帝王塑造成悲剧英雄形象。而与这两点形成对比的是现实题材喜剧的增多和非悲剧英雄帝王形象的隐匿。这样的反向运动无疑加剧破坏了这一题材的生态环境。
篇8：中国电视剧的跨文化传播论文
中国电视剧的跨文化传播论文
作为声音与影像相结合的艺术，电视剧在全球化领域下的跨文化传播过程中的地位与作用不容小觑。随着信息全球化趋势的不断深入，来自国外的电视剧通过各种传播渠道逐渐走入我国文化市场。全球化趋势的加深必然导致来自不同国家、地区、民族的文化碰撞与融合，就当下形势而言，这种冲突更多地表现为文化强势一方对弱势一方的侵袭，巧妙的文化传播形势无疑能够推动侵袭的成功。凭借着戏剧化的悬念设置、紧张快速的情节发展、复杂多样的人物性格，美剧在我国拥有着颇为广泛、高端与精英化的受众群体，而美剧在我国实现的跨文化传播无疑证明了美国文化输出方式的卓越。国产电视剧应以促进民族文化的全球性传播和增强国家文化实力为出发点，对美剧的跨文化传播予以分析、学习和借鉴，在正确认识自身的基础上取长补短，力争在国际文化市场中的优势地位。
一、美剧传播成功的深层因素
文化，具有着开放与多元的性质，不同国家、民族乃至个体的相互交流都必然导致不同文化间的碰撞和融合。由此可见，文化的国际传播是人类社会发展的必然。在全球化趋势日益深入的当下，各国家、民族都在努力推动着自身文化实力的提升，寻求着将自身文化推向世界的方法。作为美国文化传播的有效方式和良好途径，美剧在我国得以广泛传播有着各方面的深层因素。首先是文化语境方面的优势。全球范围内各个国家、地区、民族的文化被分为高、低语境文化两种不同类别，其中包括中国在内的大多数东方国家属于前者，包括美国在内的西方国家则归属于后者。在高语境文化的社会背景下，社会成员的相互交流具有间接和隐晦的特点，而低语境文化社会背景下的社会成员相互间的信息传递则更加直接、明朗①。当下，我国已经步入快节奏发展阶段，社会环境的变化导致社会成员愈加乐于直抒胸臆，而具有直接、明朗表达和交流等特点的美剧也就自然拥有了文化上的传播优势。同时，美剧涉及的主题大都较为虚幻，诸如科幻、罪案、喜剧等同现实生活并无紧密关联，加之中美之间人民生活环境的较大差异，导致我国观众在观看美剧的过程中始终处于超脱现实的欣赏位置，并因其主观判断与现实功利色彩的脱节，能够保持更加宽容的态度，游戏性、体验性的观看在很大程度上消磨了异质文化传播可能产生的冲突和碰撞，使突破文化屏障的跨文化传播得以顺利进行。其次是发达国家文化影响力的优势。在当下的国际环境中，一国的政治、经济实力乃至综合国力高低与其文化优劣并不直接相关，然而在市场竞争力以及文化受众者的“弱势崇拜”心理等因素的作用下，发达国家的文化传播相比较发展中国家无疑更具优势。在物质生活水平越来越高的当代中国社会，美剧从各种不同角度向中国受众群体展示了美国资产阶级物质生活的优越，观众的精神需求在观剧想象中得到了极大满足，跨文化传播由此得以顺利实现②。
二、国产剧跨文化传播机遇及挑战
就当下形势来看，国产电视剧在国际的文化传播面临的机遇主要包括：首先，中国的民族文化在世界受到越来越多的关注。在全球化趋势深入的推动作用下，全球各个国家及地区之间，无论是在政治、经济还是在文化、科技等方面都出现了前所未有的紧密联系，呈现出多极化发展的趋势。作为逐渐兴起的大国，中国在成为国际重要力量的同时获得了世界其他国家从政治、经济到文化、科技的多方面关注。其次，中华文化对人类社会的进步意义逐渐展现。近现代社会以来，西方资本主义社会构建起以法治、竞争、民主、契约、理性、诚信及个人价值等为主要框架的思想价值系统，对其社会进步起到了巨大的推动作用。但发展至今，在这些思想中也显现出了诸如拜金主义、极端个人主义、道德滑坡、过度商业化和娱乐化等多方面社会问题，而中华文化中对和谐、道德、集体主义等因素的强调对上述社会问题的解决有着重要的借鉴意义。越来越多的西方学者将目光转向中国传统文化，进而带动了国际社会对中华文化的关注。相对而言，其必须面临的挑战如下：首先是背景文化不同导致的精神需求不同。不同文化背景下的电视受众群体在审美爱好、文化心理等多方面各有差异，其电视剧制作风格也千差万别，例如韩剧大都关注男女情感或家庭生活，节奏缓慢；美剧题材涉及广泛，节奏紧凑出人意料；国产剧则更具有浓厚的教育意味。而要推动国产电视剧实现成功的跨文化传播就需要了解受众者的精神需求、审美倾向等，借鉴当地电视剧创作风格，学习并吸收有益因素，制作能够符合国际受众喜好而不乏中华民族文化色彩的电视剧作品。其次是电视剧对民族文化的展现。只有能充分展现民族文化的电视剧，才能真正具备独特的民族艺术魅力，能代表我国实现在国际的传播。中华民族文化丰富且厚重，如何通过声、画等具象表现方式传递诸如“仁爱”、“中庸”等深层次、抽象化的文化理念，就成为了国产电视剧必须着重考虑的问题。第三是高低不同文化语境下的交流和传播方式差异。正如前文提及的，处于高文化语境下的中国，其电视剧在制作过程中更倾向于使用较为简洁和隐晦的'表达方式，必然会给处于低文化语境下的西方受众群体造成接受困难。因此，国产电视剧需要充分考虑受众群体的文化背景，选择更能为受众所理解的表达途径。
三、国产剧发展策略
第一，国产剧的对外传播需要政府的支持与鼓励。当下，中国国产电视剧对外传播相关政策偏少，缺乏系统全面的政策支持，不利于国产剧对外传播的顺利实现。政府需要进一步加强全球性的文化战略意识，制定并完善有关国产电视剧出口政策，例如为对外传播的电视剧提供政策倾斜以及资金技术支持等，鼓励国产剧的出口，提升中华文化的国际影响力。第二，充分考虑多方面的文化要求。受语言、文化差异的影响，国产剧如沿袭传统的制作理念和方式而不加改变，将难以被外国观众所理解和接受。以出口为目的的国产剧制作必须将国际市场、外国受众群体作标准进行相关调查和分析，将满足受众群体的精神需求作为电视剧制作的重要目标。对民族文化的展现是国产剧立足国际文化市场的基础，而在另一方面也需要选择能够引起外国受众兴趣的故事题材，表达积极向上的普世性价值理念，取得受众的认同和情感共鸣；面向海外的国产剧制作需要平衡中国元素、民族文化同国际受众审美标准、认知思维之间的关系，将国产剧教育启发性同娱乐色彩有机结合到一起，以更加通俗和易于吸收的方式展现当代中国的全新发展。第三，积极寻求国际合作。通过与他国间的合作，我国电视剧制作方能够更加清晰地了解国外受众对电视剧的需求，而合作国制作方则能够在我国发现和培养观众群体。与此同时，资金、技术、人才等的引进也有利于提高国产剧的质量。此外，通过合作方式制作的电视剧能够有效解决几国文化市场中由于地方保护主义而引发的跨文化传播问题，同时展示的本国和异质文化能够使几国受众群体产生文化亲切感和好奇心。现下我国与其他国家针对电视剧制作的合作，不仅力度弱，且存在范围窄、层次浅等问题，真正意义上的跨国制作及国际发行寥寥无几。所以，以国际合作的方式推动我国电视剧的对外传播大有可为。第四，对外传播的资源整合和高效应用。在电视剧对外传播领域，我国在世界范围内的发行体系依旧有待完善，加之对现有传播媒介的低效利用，国产剧的出口传播遭到限制。新媒体时代的到来极大地丰富了信息传播模式，面对全新的发展状况，国产剧需要拓宽思路，不能仅仅依靠电视或网络实施对外传播，还应善于利用移动客户端等，与传统媒体相互配合构建多层次、全方位的海外推广体系。在信息时代，国家、地区、民族之间势必发生文化的传播与相互作用、相互影响。美剧在我国实现的跨文化传播成功有其必然性，我们对其应持开放和包容的态度，通过分析学习和借鉴其中成功的电视剧制作及跨文化传播经验，促进我国电视剧跨文化传播的成功实施并不断扩大中华民族文化在全球范围内的影响力，这也是本研究的意义所在。电视剧跨文化传播的成功实现需要多方面的系统性工作，不单意味着追求高质量的精品剧作，同时也意味着对不同文化的深层次理解、国际受众群体需求的把握、对高效对外传播方式的灵活应用等。笔者提出的相关策略并不全面，依旧需要进一步的研究和完善。
注释：
①王雁：从文化传播角度解读美剧，《新闻窗》,,第5期。
②戴清：软权力与文化软实力—以美剧在中国的传播为例，《中国电视》，，第9期。
篇9：中国电视剧的微观表达论文
1前言
悲剧性在电视剧中不仅以悲剧人物、悲剧冲突、悲剧激情等宏观的、整体的构架存在，它更深入中国电视剧的文本中，也正是对其在电视剧文本中的提炼，才有其宏观上的景观。接下来要从电视剧文本自身入手，从电视剧本体研究出发，看电视剧的悲剧性在电视剧具体的文本中是如何存在的。“如果艺术具有表意性和象征性这两个特征，它必然会是一种什么东西呢？答案是：‘艺术必须是语言’”。88电视剧也正是依托其视听语言来实现其表意性和象征性，来实现其画面情感和审美元素的表达，它的表意和象征是基于它特殊的语言体系。因此，有必要从电视剧的言说方式入手，看悲剧性在电视剧具体的文本中是如何存在的，悲剧情感是如何表达的，悲剧意境是如何营造的。
篇10：中国电视剧的微观表达论文
同时，电视剧作为一门综合艺术，它也广泛吸取着其它艺术门类语言表达的优点，特别是电影的视听语言，因为两者有着近缘关系，所以很多电影理论中针对视听语言元素的阐述对电视剧悲剧性的分析来说也是适用的。任何艺术作品都有再现或者表现它的艺术审美对象的工具或载体。这工具或载体里面，除了一些物质材料，最重要的是语言。电影、电视使用的视听语言与其它艺术语言有很大的区别。
文学，以书面文字作为自己的载体，它通过文字的描述，把客观世界的特征抽象地展现出来，再现一种模糊的形象。美术，是以色彩、光线、形状、质地为元素的语言，诉诸于视觉，对对象进行“定格式”的表现。音乐以节奏、旋律、音色、音质、音量为语言等等。视听语言与其它语言本质的区别，也是视听语言最大的优势，就是借助更为自由灵活的视听元素使语言更大可能地摆脱了时空的束缚。它同时依托人的视觉与听觉，即通过画面和声音，特别是二者的灵活的组合来实现与观众的对话与沟通。另一方面，电视剧的内容首先以单个镜头的方式存在着，镜头是其基本单位，同时蒙太奇则赋予了更多的自由组合的深层意义，并刺激了长镜头理论的发展和运用。视听语言的这些言说方式和表达潜力，特别是蒙太奇思维，给电视剧的悲剧性表达提供了广阔的舞台镜头是电影的基本单位，而蒙太奇是电影的基本语法。“电影艺术的基础是蒙太奇”，1928 年，普多夫金的《论电影的编剧、导演和演员》就是以这句话开始的，林格伦也说，“电影技巧的发展事实上主要是蒙太奇的发展。”
3结语
这里“电影”指的是作为视听语言的特殊艺术，在这点上，以上的评价也是适合电视剧的。不可否认，在一个镜头甚至一个画格内可以表现言外之意，可以存在悲剧冲突与悲剧矛盾，但这种方法的潜力是有限的，“由于缺乏逻辑、时间和空间方面的连贯性，人们至少是为了照顾叙事的明确性，而不得不依靠各种造型与心理联接或过渡，以构成叙事的‘纽’。”90加之，悲剧性情景的营造与情感的体现需要时间上的积累与积淀，所以，更多的还是通过镜头与镜头的组接，即蒙太奇来表达。蒙太奇不仅仅是把一个景分成几个镜头使之表现得更为生动和现实，同时，还由于连续的镜头中酝酿了许多的复杂关系，如思想上的关系、镜头长度上的关系、有形运动上的关系和形式上的关系，给予这些关系以巧妙的处理就可以有力的感染观众。我们可以充分的利用蒙太奇的表现潜力，使之成为支配观众思想和联想的一个有意的指挥者。 蒙太奇一般分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。前者强调流畅的叙事，后者更强调情感、思想的表达，更突出产生原本在单个镜头中不存在的意义。因此，对突出悲剧性这种特定的情感和美学思想来说，后者更重要。
例如，《太平天国》第四十八集，李秀成就义时的三个镜头。从这一蒙太奇场景来说，并没有对李秀成的牺牲大加渲染，但是第三个镜头的处理却充满了悲剧性的情感力量，血红的山河赋予了李秀成的牺牲以肯定的意义和光辉的形象，同时，也象征着太平天国十四年的流血和牺牲，是历史的.最悲壮的注脚，而那无力的夕阳也不仅仅是对李秀成一人的哀悼，而是对太平天国最终命运的诗意暗示。 另外，表现蒙太奇中的心理蒙太奇可以将人物心理活动的刹那感觉甚至是无意识的思绪以形象化的方式表达出来，因其放入故事的时间——也就是前后镜头的不同，从而在深入人物心理上更上一个台阶。
电视剧《大明王朝 1566》中，海瑞因为谭纶的举荐而出任知县，在他离家赴任的时候，导演以仰拍的方式特写海瑞大步迈进的脚步，加上慢镜头的运用，这个海瑞脚步的特写充分表达了海瑞的义无反顾，立足于塑造他的悲壮的英雄形象，让观众感觉到他正是用自己的脚步、以自己的牺牲来推动历史车轮的前进，海瑞由此走向了历史的前台。作为海瑞一生命运的转折点，这个镜头在海瑞以后的生活中，在其思想斗争激烈的时刻都会在他的脑中——在电视屏幕上——浮现以自励。 之所以先论述蒙太奇对表达电视剧悲剧性的可能性，是因为影视语言中的视听元素的悲剧性表达都与蒙太奇的运用有着直接的关系。
篇11：中国电视剧帝王形象的塑造论文
1前言
不可否认，如果将这些塑造悲剧性帝王形象的电视剧仅仅作为一个自身封闭的文本来看待，都堪称“精品史剧”，不管是视听语言还是道具、服装、灯光到人物的表演、镜头的调度、情节的安排，都非常好，其悲剧性所引发的对主人公的崇高感也非常之强烈。观众在认同帝王的同时，观众也会产生强烈的民族认同感和民族骄傲。
但是，任何艺术都不仅仅作为一个独立的客体而不与外面世界发生联系，何况和大众接触如此密切的电视剧呢？“电视剧不仅存在于录像磁带上录有负载了一定的社会生活信息的声像符号系统可供电视台播出和观众收看的物化的精神产品之中，也存在于电视剧作家、艺术家等创作主体的创作过程之中，也存在于作为审美欣赏主体的观众的接受过程之中，还存在于客观的社会生活之中。也就是说，电视剧的存在，不单单是在某一个凝结点上，它的惟一真实的存在，是一个具有整体构成意义的常新的精神流程。”
篇12：中国电视剧帝王形象的塑造论文
因此，在与观众的互动中，它会在社会文化、观众心理领域发挥作用。 除了这类电视剧制作精良，还有四点原因使其作用巨大：
第一，最重要的一点，这些帝王都带有悲剧性的英雄气息，而悲剧产生的巨大美感可以给观众以强烈的情感震撼，另外，“宣传家总是在暗示人们，他们所传播的信息同受众现有的信念和态度是一致的，这是他们的一种武器。操纵这种情境的一种绝妙的方法，就是诱使受众与英雄认同”；
第二，这样的悲剧性英雄帝王形象不止一个，而且都有很高的收视率；
第三，和其不符的帝王形象不会出现在荧屏上，观众不知道有另一种的存在，这样的帝王悲剧性英雄形象的强势在光绪等的弱势下更加的使帝王戏的文化生态发生了变化，在严肃题材的帝王戏中，观众只能看到有为的皇帝、完美的皇帝、不得已的皇帝；
第四，饰演这些帝王的，都是一些有着“帝王气象”的演员，比如唐国强、陈宝国等，于是，演员的形象进一步弥合了不同帝王的形象差距。综上原因，这类电视剧的传播破坏了一定的生态环境，垄断了话语权。
于是，在电视剧接受上，殚精竭虑、道德完美都是观众潜在的对政治家的希望，反腐倡廉、国家强盛也是观众对社会的渴盼，所以，观众对电视抱有强烈的兴趣和同感。但是，在这表面底下，是皇帝伟大的将自己的国当作家来看待的时候才出现的，而这一切的实现还必须依赖一点，那就是——权力独裁，权力不能受到制约。这是电视剧在传播观众欢迎的故事情节底下的潜流，它会陪着观众接受情节，接受皇帝的悲剧性英雄形象而进入观众的思想意识。总之，这些文本联系起来则构成了“治理国家的不易”与“追求强国之梦”的复杂的当代精神与古代精神的合一。或者说，我们在这样的大的绝对伦理的旗帜下走进帝王悲剧，出来时通过认同帝王、认同独裁、认同了我们的民族感情。于是，这种垄断容易使本来没有关系的“帝王”与“英明”、“富强” 、“独裁”等文化意义连接起来，并固定下来，构成特定的“能指”与“所指”的符号系统：一想到“帝王”这一能指就会想到“英明——富强——独裁”这些所指意义。
这些符号意义及其联系会因为电视媒体的重复传播、电视剧符号的大量聚合204而影响社会共识。按照传播学者李普景的观点，在大众传播高度发达的现代社会，人们的行为与三种意义上的“现实”发生着密切的联系：一是实际存在的“客观现实”，二是传播媒介有选择提示的“象征性现实”（即拟态环境），三是人们在自己头脑中描绘的“关于外部世界的图像”，即“主观现实”。拟态环境修改着我们的主观现实和对社会客观现实的认识。
这样，“独裁——帝王——英明——富强”在与社会文化、政治文化的对话中形成了更好的互文和互证，将帝王与政党这些现代政治概念实现了置换。 当然，“解码”与“编码”之间有一定的出入，在《电视话语的制码和解码》一文中，霍尔根据马克思主义政治经济学的生产、流通、使用及再生产理论，将电视话语的`生产与传播划分为制码、成品与解码三个阶段，强调传播并非是一个从传播者到接受者的直线行为，从制码到解码，每个阶段都有其自身的决定因素与存在条件。206但是，通过话语实践和社会实践，这些意义的确得到了传播，与现实的政治文化构成某种后台的伴唱。因此，引起了很多人的忧虑。王蒙就认为“这种媚俗的文化直接讨好了某些男人唯我独尊、三妻四妾的龌龊内心”，魏明伦坚持“帝王崇拜”意识会严重误导大众，非常不利于民主法制社会的建设。在《雍正王朝》热播之际，秦晖就把人物放在全球视野下，批评雍正政治观念的落后。他认为：“从全球论，雍正的时代，英、荷早已完成资产阶级革命，美、法的革命也已在酝酿中；从中国论，明清之际中国已出现所谓‘启蒙思想’，即真正的改革思想，黄宗羲的‘为天下之大害者君而已’，唐甄的‘凡为帝王者皆贼也’，顾炎武提出以‘众治’代‘独治’，王夫之要求‘不以天下私一人’。而雍正那种连传统儒家规范他都嫌专制得不够、而赤裸裸要求‘以一人治天下’的独夫言行，在这样一个历史进步的背景下，就显得非常刺目。”
3结语
这段历史丰富多彩，有巨大的美学价值，丰富厚重、深刻得不得了，不需要做任何的添加，不需要凑戏，只要把它描述一部分出来就不得了，即使是现在的戏，也还是挂一漏万。但他接着又说，“为什么要‘走向共和’，实际上直到现在为止我们仍在大步走向共和。它是‘现在完成进行时’，我们一直走到现在，还在走，人们在读‘走向共和’这四个字的时候，就是想我们现在是不是在走向共和。虽然我们不主张历史剧干预现实，实际上以史为鉴是有意义的。我把它叫做‘探讨历史，关照现实’。”
今天，当用文化批评的眼光来审视的时候，不是应该是什么，而是要表达什么，毕竟，“一切历史都是当代史”，加之我们还有浓厚的“以史为鉴”的传统，因此，重要的是电视剧创作者持一种什么样的历史观、审美观、文化观。
篇13：中国电视剧人物的悲剧冲突论文
1前言
在电视剧《乔家大院》第四十五集，晚年的乔致庸回忆自己的一生，面对着镜子中的另一个“我”，像是面对自己的敌人，又或者是一位老朋友，发表了一番庄生梦蝶般的感慨:“昨晚我做了一个梦，刮来刮去，这个房子，直接就刮到了自己的院子里。怪了梦见我变成了一阵风。刮来刮去，这院子还是这个院子。我都不认识了。那说的话，我都听不明白。穿的衣裳，我也没见过，怪了!你觉得你这辈子过的咋样?值吗?你就干了几件正事，挣了点银子，盖了个大院子，我还得感谢你。我恨你!我恨你!我讨厌你!你把我给毁了，把我一辈子给毁了!你知不知道，我有才学，我有智慧，我有勇气，我有热情，我要是能按照我自己的路走，我何尝不是一个李白、杜甫、白居易、王维。现在呢?一个大地主。一个大地主坐在这个院子里，一个老财主。这不是我想要的，不是我想要的，我守着这个大院子有什么意思呢?我守着那么多银子有什么意思呢?你把我的一辈子给毁了。你还救国，你还救民，你连你自己都救不了。
我一想起来，我一辈子都没有了，都一去不复返了，我就感觉好像有一个她用手掐住我的脖子，勒得我喘不过气了。过去，什么他娘的过去，我也没有什么过去，我的过去葬送在一大堆莫明其妙乱七八糟的琐事上了，我的热情我的勇气，白白的浪费了。就像是一道阳光，落进了深渊里。真希望一天醒来我的过去都只是一场梦，都烟消云散了，一个崭新的生活开始了，该多好呀。”
篇14：中国电视剧人物的悲剧冲突论文
这是晚年的乔致庸对自己一生的总结，对时间流流逝、青春不再的感叹，也是对自己经商生涯的否定。他本是一个可以考取功名的人，却不得不经商担起家族的大业。在电视剧开头，在他决定放弃科举时，将一盆水浇在了自己身上，他要洗刷自己过去的心思，抛弃自己过去的理想，其实他并没有洗刷干净，而是将它们深深的埋在了心底，在他要离开这个世界的一刻，他又重新找回了自我，和自己的“本我”来了一次亲密的对话，充满痛苦，充满无奈，他甚至恨着自己。这样的处理让观众看到了这部电视剧不一般的艺术魅力，对乔致庸的形象有了立体化的提升，在他的一生中，他不但在和别人斗，还是在与自己内心的不灭的梦想斗争。而这正视体验了乔致庸与自我内心的矛盾冲突。
而这种人与自我的矛盾冲突是更深层次的悲剧冲突。雅斯贝尔斯认为，“悲剧知识乃是不仅产生于外部活动，而且发生在人类心灵深处的历史运动的最初形态。冰心也说过，“悲剧必是描写心灵的冲突，必有悲剧的发动力，是悲剧‘主人翁’心里冲突的一种力量。n 63毕竟，人在与外部自然、社会发生冲突的时候，最终的解决都要依赖自己的意识和意志，都不可避免的在自己内心深处荡起强烈的情感波斓。人的内心是无比复杂的，古希腊德尔菲神庙阿波罗祭台的石碑上，刻着这样的警句:“认识你自己。希腊人以神谕提醒人类认识自己的本质，这也是一直困扰人类的谜语。弗洛伊德的学说将人的意识视为无意识、前意识、意识的完整的动态的心理结构，与三者相对应的人格是“本我”、“自我”和“超我”:“本我”是人最本原的一种冲动和心理状态;“自我”是受现实生活中各种伦理原则抑制和伪装了的本能;“超我”是理想的自我。尽管其性意识决定一切的“力比多”理论有些偏激，但是对人的意识的划分还是把握住了人内心的复杂性。
后来的拉康用“镜像理论”来隐喻一个人认识自己的过程。于是，镜子成了一个重要的道具，在照镜子的时候人往往才觉得里面那个人不是自己，或者从镜子中希图看到想要的自己。电视剧《青衣》的开始就是大家对着镜子化妆，配合着画外音:“风雨乾坤三声叹，天上人间一回眸，这不是别人的故事，是我们自己的故事。”这里的镜子中的人，她年龄、相貌以及理想与追求无疑成了记忆中的`自己。第八集中，筱燕秋三十岁这一天，她望着一座建筑的玻璃镜，又痴痴地发呆，而镜中的自己一会儿就变成她年轻时候的摸样，她也开始回忆曾经的生活:“站在这里，我才明白，自己绕了一大圈就是为了回到这里来。”特写镜头中眼泪轻轻滑落。这是她在面对自己时的无奈和无限的痛楚。
无论是前面的《乔家大院》中的乔致庸，还是《青衣》中的筱燕秋，他们都是在做着自己不愿意做的事情，过着他们不愿意过的生活，但是，又不能不做，于是他们表现出了另外一种性格。人与自我的悲剧性冲突，还有一种情况就是一个人坚持去做自己想做的事情，也做到了，最后却发现这样做是错误的，或者是有不对的地方，特别是当这件事情又无法修改、无法弥补的时候，也有强烈的悲剧性。在电视剧《汉武大帝》最后一集，这位以战胜匈奴而自豪的皇帝去了一趟忠烈乡，在这里，到处是为了打仗而残疾的老人，他们过着无比艰难的生活。此情此景，让汉武帝追悔不己，回宫后，写了著名的《罪己诏》:“联即位以来，所为狂悖，使天下愁苦，不可追悔。自今事有伤害百姓，糜费天下者，悉罢之!”汉武帝以此举来弥补自己的过失和心中的痛楚。
有时候，在人与自我的悲剧冲突中，个人会被赋予典型人物的责任，这样的人物性格就不仅仅指其个人，而往往成为一个群体的隐喻。电视剧《中国式离婚》，从片名中就能感受到，将这样的独特的离婚方式用“中国式”来命名，无疑让人物的性格带有强烈的“民族无意识”的色彩。从林小枫对宋建平的无端的怀疑与指责、不轻易离婚、不折磨够了不离婚等复杂的心态中依然能够看出我们当下对婚姻的潜在的在意或者说对婚姻的依赖。而且，林小枫最后的豁然开朗也带有中国色彩:“我听过一个寓言故事，说一个即将出嫁的女孩，问她的母亲，婚后应该怎样把握爱情，她的母亲从地上捧起一捧沙子，女孩看见沙子在母亲的手里，圆圆满满的，没有一点流失，没有一点洒落，母亲突然用力把双手握紧，沙子立刻从母亲的指缝间泻落下来，等母亲再张开手的时候，手里的沙子己经所剩无几
3结语
由此可见，人与自我的悲剧冲突也在努力追求社会的深度和历史的质感，希图更接近于人的真实的心理状态。正如英国人阿伦・布洛克在《西方人文主义传统》中说过的:“一方面是人类经验的令人丧气的普遍情况，另一方面却又是人类在自信心、承受力、高尚、爱情、智慧、同情、勇气方面能够达到的非凡的高度，这两者的对比一直是人文主义传统的核心。如果仅仅强调一般男女能够达到尊严、善良和伟大的潜在的能力，而忽视我们大多数人是有分裂人格的，很少人能够达到本来能够达到的高度，那么这样一种人文主义就是浅薄的，说不通的。”65
篇15：中国电视剧的小人物悲剧形象论文
1前言
资本主义工商业的发展、政治的民主化和市民阶级的兴起，让西方近现代社会越来越成为普通人活动的舞台，悲剧作品也更多的去关注普通人的人性和苦难。“因此，近现代艺术中悲剧性的死亡已经不一定体现在‘严肃’的事件里死亡的角色也不一定是代表理想的道德偶像，更未必是高尚、伟大、具有一定的社会身份、政治地位的人物。……他不必是高尚的，不必摆脱了深重的罪恶。他是这样一个人，他能使我们强烈地想到自己身上的人性，他能作为我们的代表被接受。”也正如鲁迅先生面对当时的中国社会指出的，“……然而人们灭亡于英雄的特别的悲剧者少，消磨于极平常的或者简直近于没有事情的悲剧者多。”
改革开放以来我国的社会变革也在朝着城市化的阶段迈进，经济转型、政治改制、文化碰撞，在这样的社会大背景下，社会各领域以强有力的节奏大步向前，面对社会变化，“不是我不明白，而是这世界变化太快”。这样的社会节奏和社会环境虽然不至于直接构成人物的悲剧命运，但是为人物性格的变化奠定了基调，留有了社会的底色，毕竟现实的悲剧性是艺术悲剧性的丰厚的`土壤。
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