小议网页设计的视觉传达论文
“Harper”通过精心收集，向本站投稿了11篇小议网页设计的视觉传达论文，这次小编在这里给大家整理后的小议网页设计的视觉传达论文，供大家阅读参考。
篇1：小议网页设计的视觉传达论文
小议网页设计的视觉传达论文
一、文字
对于网页设计来说，字体构成的基本要求是易读性和可读性。易读性是指文字的清晰表达。可读性是指对于页面整体上的可视性，涉及到文字设计、单词间距、行列长度和间距，以及段落间距等方面的处理。可读行和易读性对于文字在媒体上发挥作用是非常重要的。一方面，因为文字的屏幕显示没有纸张印刷的易读性强。而且用户通常在普通页面的视觉停留时间很短。因此，文字形态构成极大地影响了版面的阅读效果。所以，页面中的文字设计应符合以下几点要求：（1）由于不同的计算机、操作系统所安装的字体是不一样的，所以必须选取一些常规的、用户电脑上不会缺省的字体，否则他们的系统就可能默认一种字体，这将使得页面看起来和设计者的期望相去甚远。（2）屏幕的.显示对字体也有一定影响。我们多采用黑体和宋体这两种常用字体。从视觉角度来说，宋体阅读起来最省力，不易造成视觉疲劳，具有很好的易读性和识别性。而黑体不仅庄重醒目，而且极富现代感。但需要注意的是因其形体粗壮，在较小字体级数时易模糊而造成不易识别。（3）虽然不同的字体和字体属性（比如粗体、斜体、颜色、大小等）能有助于人们区分标题和信息的相对重要性。但一个页面中字体风格的数量应当有所限制，因为当所有都被强调的时候，就没有任何东西可以突出了。页面中的文字设计看似是一个很细小的方面，但实际上它潜移默化地影响网页的视觉效果，蕴藏着巨大的价值。中国人说“察言观色”，我想“言语”的表达对于中国用户的触动应该会更加的明显。
二、色彩
借助于色彩的不同处理，使网站易于被人们认知识别，有助于创造有个性的网站形象，从而起到强化信息记忆，使网站形象固定化的作用。此外，美妙的色彩组合所创造的完美境界能够产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力，能引起人们观感之外的联想。网页页面中的色彩运用，主要体现在主色、辅色和背景色三方面。面积最大的色彩为页面的主色调，它是贯穿网站中所有的页面的主要颜色。主色调好似乐曲的主旋律，在创造特定的气氛与意境上发挥主导作用。辅色的面积次之，起强调或调和的作用。辅色是网页色彩设计中动感和活力的来源，还可以因其“节点”的作用使主色在整个画面中得到连贯。背景色是增加网页空间感的重要手段。例如，灰暗的背景色产生后退感，鲜明的主色产生前进感，因而形成清晰的前后空间关系。当然具体运用中，只有对不同功能的色彩进行综合运用和和谐构建，才能够产生良好的视觉效果，产生愉悦的用户体验。
三、页面布局
页面结构对表现网站的风格具有十分重要的作用。网页页面由网站名称，Logo，导航栏，搜索栏和图形、文字等要素构成。对其进行结构设计，主要体现在对实空间与虚空间的灵活掌握。页面的实空间包括文字、图片、符号、以及点、线、面等视觉元素所占有的空间；虚空间是指那些实空间以外的空白部分，空白不一定是“白”，它也可以是与背景色作用相同的表示“虚”的空间设定。设计师根据信息传达的需要，将不同含义的视觉元素按照一定的设计法则对版面进行组合、编排，构成有机的实体空间，能够表现统一和谐的视觉效果。而网页界面中的虚空间，则以虚托实、以无衬有，使用户体验获得更佳的视觉印象。比如在用户浏览过程中，页面上被优先注意到的文字总是那些周边有空白的文字，这就是视觉的边际效应在虚空间的一个体现。此外，实空间与虚空间的和谐运用，还能够形成界面空间的视觉导向性，从而优化整个网页界面的形式。
篇2：网页设计的视觉信息传达分析论文
网页设计的视觉信息传达分析论文
随着网络的发展,网页可以把各种信息以快捷、方便的形式传达给受众,由此人们逐步产生了对于网页审美的需求。人们对美感的追求应从网页设计中视觉元素的功能及其审美表现的角度出发,利用有效的传达信息,不断扩充网络的多元化，使得网页设计更注重个性化的表现形式，使信息更加快速有效的传递出去。本文重点阐述了在网页设计中提高视觉信息传达的具体方法。随着我国网民增长速度的加快,网页设计在互联网在我国的发展前景非常广阔,网页的视觉传达设计更是成为一个不可忽视的课题。网络给人们提供了一个便捷的信息交流平台，网页中视觉信息的表达己经从简单图、文编排的形式,发展到如今视觉元素的综合运用。由于网页链接繁琐性严重阻碍网络信息的有效传播,无效的传达不利于与用户之间相互沟通，一些视觉效果受网站的信息设计结构及内容量的影响,对于不同类型的网站,应该明确采取什么样的手法来表现,使得网页设计成为一种艺术形式。虽然目前我国网页设计在理论与实践上发展比较健全,视觉的表现力不强，影响了网民对网页点击率。由此可见，新媒介下的网页设计还处于一个不理想的状态,计算机编程技术还处于一个以文字为主的信息交流形式,网页设计的功能性也没有得到好的体现。
一、要实现网页中的版式功能与审美功能
为了满足人们的实用需求,需要网页设计主次分明,突出重点。在网页设计前期,应该明确每个网站都会有自己的特色,因此需要尽可能地使网站各个页面间的切换简便。善于运用图形来引导用户查看所需信息,一些抽象图形和引导按钮都可以起到引导信息传递的作用,这些图形不但影响着网页的视觉审美，还能以优异的视觉形成格调优美、韵味十足的良好视觉效果,。不同类型网站网页是根据网站的服务来定性的,根据网站主题设定视觉元素的不同表现,将各自的功能与网络的交叉学科相融合，使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息，使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加轻易。网页设计的审美需求，就是把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，运用一些平面设计来增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。我们经常所说的如变化和统一、条理与反复的设计都是十分有效的视觉规律,首先，网页的内容与形式的表现必须服从内容要求，网页上的各种构成是信息诉求的重点位置,在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，必须使整体感强,同时又赋予变化，这样才会使页面更丰富，更有生气，能够突出一个清楚的主体，在用户阅读时视线流动，要避免视线流动偏离设计的初衷。网页设计中要注重其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。
二、注重色彩的设计
网页它既要求文字的美丽流畅，又要求页面的整洁，使用色彩可以使页面更加生动。浏览者在浏览网页时留下的第一印象就是页面的色彩设计，因此必须把握好色彩设计。
1.整个页面中要确定一个主色调
页面一般以浅颜色为背景的居多，以浅颜色为底并配上深颜色的字，这样不但有利于突出页面的重点，而且还可以为大多数人认可和把握。其他一些线条适宜采用不抢眼的颜色，尽量选用一些精心选择的元素，才能突出明亮的色彩，这些彩色亮点如果用得太多了，就会达不到强调的效果。
2.注重背景的色调搭配
色调搭配要注重不能有强烈的对比，大面积颜色适宜采用低比度，过于丰富的背景色彩会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般需要一定的变化，实际上背景的作用在于统一整个网页的风格和情调，起到衬托和协调作用，一方面吸引网民的注重力并体现网站的主题。
三、提高网页设计中视觉信息传达的有效性
1.体现视觉语言的突出性
视觉语言就相当于有语法和结构的句子。视觉元素构成了现代设计中的视觉语占。每一个设计作品都与他特有的视觉符号，各种视觉元素是按照一定的规律和逻辑性排列组合起来的，要想尽快的达到识别和接受的目的，就要依靠统一与对比、虚与实、大与小等形式手法，按照信息的顺序产生强弱、主次等视觉语言的'逻辑性让视觉语言给人以亲切温馨的感受和对生活意义的领悟。
2.要体现网站独特的风格
首先网页设计应该根据需要选择一些适合主题设计风格的字体。一般常用的中文字体需要许多专用的艺术字体下载，再要确定文字的字型、大小、颜色等等，当然也可以采用一些特效文字，如果浏览者的计算机里没有安装这种特殊的字体，就会导致读者阕读速度降低。对于网页设计来说，有很多软件就是我们常说的网页，要具有互动性，互动性能够充分调动人的参与性,在网络的环境下，充分实现每个人的个性化需求，使用户能够从中得到更深层次的了解和接受,从而做出决定。其次要适合视觉传达的过程。视觉信息传达是传达者将准各传达的信息挑选出来后，对信息以符号序列的形式进行排列，使之按照一定的排列组合方式形成的视觉语言，实质上这一过程也就是译码的过程，因为传达者所发出的讯息只有引起注意，才会被接受者加以理解和接受，接受者只能按照自己的方式将传达者的信息整理阐释。网页设计离不开一定的科学技术发展，好的网页设计除考虑其内容上的精益求精外，还要对内容进行合理有效的视觉编排，这样不但为了满足使用者的需求，更关键的是使使用者有一种全身心的享受和共鸣。
篇3：视觉传达设计:平面设计和网页设计的区别...
文章描述：浅析・平面与网页设计的差异性，
这段时间，一直在做印像派的商品设计，如照片书、台历之类。从网页产品设计转行过来的我，时常在想，平面设计和网页都是设计，但区别又是那么大，那不就与大自然中的猫和老虎一样嘛，它们都属于猫科动物，但又不是同一种生物，有着很大的差别。
现在就让我们来分析一下同样作为视觉传达设计，她们之间的差异性。
1.视觉元素
在色彩方面平面设计与网页设计使用的色彩模式完全不同，平面设计因为后期的实现依赖于印刷，所以采用CMYK的色彩模式，而网页根据其显像方式使用RGB的色彩模式。平面设计时的色彩运用注重视觉的冲击力及视觉流的引导(在这点上与网页设计中的BANNER设计相类似)，而网页设计(产品类)更注重的是信息结构关系的梳理，如果将色彩运用的过多过强，很容易引起视觉的疲劳感。
我们平时在设计过程中，平面设计的字体选用更为自由一些，不用担心后期实现的问题，所有的文字最后都会输出为图形进行印刷，而网页设计就需要考虑的更为全面，并且在字体的选用范围上也很小，为了让输出的成品大小不对服务器造成压力，基于html的特性，所有字体都是根据用户操作系统内默认字体而定的，当然近年随着技术的沿革与发展，这个差距也逐步在缩小，目前通过html5的API可以实现个性化字体的使用而不需要将个性化的字体最终输出为图形，在不增加后端压力的同时，大大提升了用户体验，非常赞。
从图形使用上，平面设计比网页设计丰富，表现方式也多样化，特别是对于产品类的网页设计，模块化的设计思路更为明显，在视觉表现上也是如此，平面对于图形的表现是不需要考虑到后期的实现的，在一点上是有目共睹的。在来说一下咱们设计时使用的尺寸单位问题，平面设计在使用尺寸标注时都用的是物理尺寸的概念，比如英寸，厘米，毫米等，而网页使用的像素，
2.呈现方式
3.信息载体
4.浏览方式
平面设计的属于渐进式的浏览方式，无法对整个浏览的过程进行多样化串联，网页设计拥有滚动条下拉、按钮链接跳转等多样化的浏览信息方式，在拥有同样一种信息架构的条件下，信息之间的串联性更为丰富，用户选择信息的自由度更大，但平面设计也自然有其优势所在，比如平时我在设计照片书这类产品的时候，就很明显的发现，这一类的产品在电脑显示器上进行翻阅，不如印刷成为一个真实的书本来翻阅感受要更好一些，并且更具有收藏及纪念意义。（yxp.163.com/）
5.信息传播
平面设计属于比较传统的信息媒介设计，一般会通过张贴、销售、邮寄派送等形式进行传播，这样传播的方式范围小且成本较高，相对而言在这方面网页设计的信息传播能力却非常的强，但依赖于第三方媒介的支持，平面设计却拥有更为广泛的受众人群，不同的年龄层对于纸张或书本的信息接受能力总是强于网络媒体的，毕竟网络信息获取的将会存在一个学习成本，在今后网络信息的不断普及以及终端媒介用户体验的不断提升，在受众人群方面在我看来差距会越来越小。
这两种设计形式拥有着不同的用户体验，我们应该根据不同设计内容，选择正确的设计形式提升用户体验，以上这些只是个人对平面与网页设计的一些粗浅认识，也作为抛砖引玉希望大家能分享出自己对于设计的想法，引用一段平面设计大师陈幼坚的一段话“做创意最重要就是定位清晰，如果定位清楚目标明确，很多创意就会自然创造出来。这就好像你想找一个喜欢的姑娘，就跑到酒吧去张望，这太麻烦了。要先确定你要找什么样的女孩子，到酒吧就指，哦，这个，那个。——多简单！”
篇4：网页设计视觉表现形式论文
网页设计视觉表现形式论文
一部分网页设计只注重功能层面，重视服务而轻视视觉传播。在设计版式上，大多是“左中右”三大板块的死板规矩模式，千篇 一律,变化性较差。
一个成功的网页设计单靠图形图像是无法负担的，非借助文字不可，文字表达最大的特征是表意的准确性。而现在的很多网页设计中对文字的使用修饰、创新成分很少，只是为了达到宣传目的而堆砌宣传文字。以上两条是由于“早期承传”而留下来的问题。目前还有待于进行规范和修正。我们所见到的很多网页，有相当一部分存在着这种毛病。设计制作者将各种文字、图片、动画等内容不加考虑地简单拼凑在页面上，既不够条理，也很不规范，更谈不上艺术技巧了。由于没有做好归类和整理，导致内容五花八门、不分主次；由于做不到用艺术手法突出内容层次，整个页面就像一个大杂烩。
网页设计不是唯美作品，它是一种实用设计，必须找准艺术与内容的结合点，关键是要把握住“度”，也就是“火候”。例如，有的网页页面做得虽花哨，但很不实用，它或是用“深色调”、带有花哨图案的图片作背景；或是随意使用颜色各异、风格不同的图片、文字、动画、页面，冲淡了整体感。又如，有的网页追求片面的唯美主义，将按钮溶入到页面的图片中去，虽然整体漂亮了，但是用户有时却找不到按钮，造成了网页使用方面的障碍。
一些“网站”，在标题的放置、按钮的编排到动画的采用上几乎都有相似之感，就像流水线上下来的产品，失去了自己的特点。造成这种现象的原因是，设计标准不高，只要能区分开文本和背景就达到目的。其采用的手法是“走捷径”，虽然用大众化的方法追求容易，但这样就失去了网页设计的目的。笔者认为为了克服以上不足，网页设计除了要具有自己独特的个性化设计外，还要顺应“网民”的要求，顺应市场的发展,不断推出新的栏目，来满足市场的需求，更好地服务“网民”。作为一个真正的设计师，不能只作画匠和工匠，而是要有综合的驾驭能力，包括综合的设计能力和顺应“民”心的能力。
我们在网页设计中既要注意强调个性化的创作和创意，自由流畅地表现自我意识，完成网页设计中的“这一个”的典型特色，又要善于开拓创造性思维，力避简单的图片拼凑。
网页设计的创新性视觉艺术表现：
1.加强网页整体布局，提高综合驾驭能力。
网页设计不只是一页的设计，而是诸多页面的组合，每一页与每一页的设计虽不同，但风格是统一的。所以我们在实际设计中，应首先做好网页的整体布局与版面的`合理分配。最好按以下步骤进行：一是将所有应表现的内容，按逻辑思维进行筛选排队，合理分配版面，好比是城市建设前的总体规划一样，做到统筹兼顾。二是根据网站的总体经营思路和整体风格，针对内容而决定应使用的表现方法。三是网页总体布局要把总体经营思路的创新策略放在突出的位置上，加以着重表现。因为创新策略往往是一个网站独有的，它与网页设计的整体创意和个性的表现有着直接关系。
例如，263网站从免费邮箱过渡到收费邮箱的运作就是一个适应国内消费心理的创新经营策略，263主页在最醒目的位置着重突出了这一内容，并在设计中较好地与平易简捷的操作方法结合起来，初学者非常轻易就能获得邮箱，并伴随着惊喜得到免费的实惠，使其形成依赖嗜好和使用习惯，由此过渡到收费，对263巩固垄断地位，起了很大作用。四是要靠恰如其分的艺术设计方法，来实现与深受“网民”欢迎情绪的对接，这是对网页设计制作者综合素质的考验。
2.传统与创新相结合，合理使用网页色彩提升视觉冲击力。
打开一个网站，给人留下的第一印象就是网站的色彩。色彩应让网络用户从计算机屏幕上得到赏心悦目的视觉呈现，引起他们的良好沟通情绪。例如在广告中，照片能客观、真实地表现产品的质量，如果根据需要合理地利用颜色，就可以达到更加直观的效果。如清凉型饮料可以使用鲜亮的绿色来暗示饮料的清凉可口，体育用品可采用大胆的红色来表现出运动给人们带来的健康与活力等。因此色彩的作用显得极为重要，它可以比任何绘声绘色的宣传文字更为有效地表现产品的直观感受。颜色的使用在网页制作中起着非常关键的作用，总的讲要尊重“网民”对网页颜色象征的基本共识。
例如：红色象征喜悦，黄色象征高贵，蓝色象征天空、科技，黑色象征夜晚，白色象征纯洁，绿色象征生机，灰色象征庄重，紫色象征富贵等。要将网页色彩设计的令人过目不忘，最常见的网页设计用色有这样几种：一是公司标准色与辅助色系的使用。公司标准色与辅助色系的使用，就是在网页设计用色上把握公司CI标准颜色形象的使用。二是风格色的使用。网页设计应遵循和依从整体风格。这种依从来自于公司产品、名称的遐想、性别特征等诸多方面。
比如“蒙牛”使用充满朝气和体现创新精神的中性绿色，“微软”使用象征科技含量与公司实力的蓝色和灰色搭配，网站较多使用漂亮的粉红色等这都体现了自己的风格。三是习惯色的使用。这种方法一般个人网站使用较多，设计者在网页设计中完全凭自己的个人爱好使用颜色，自己喜欢什么颜色，在网页设计中就倾向和着重使用什么颜色，因此称为习惯色，但其中也不乏优秀之作。在网页设计的颜色使用方面，除了学习各种色彩理论和方法之外，还要多学习先进的用色方法,利用电脑显示器的色彩加色原理，发挥计算机的优势，使网页设计的色彩与普通的平面设计色彩有截然不同的风格。
3.灵活运用现代技术手段，发挥好电脑软件的优势。
当前的网页设计，使用最多的电脑软件有：“Photoshop”“DreamWeaver”“Flash”“FireWorks”“FrontPage”等，我们要熟练掌握这些设计工具软件，做到灵活运用，将多种方法巧妙地结合起来。例如利用多级空间、动画技术等，追求智能化的设计，在静态中寻求动势，在平面中力求立体。又如，我们可以利用平面设计软件Photoshop与动画软件Flash的穿插配合使用，把动画设计能将物体以运动着的方式在时间、空间中进行表现的优势引用于网页设计制作中，达到画面生动、引人瞩目之目的。再如我们可以吸收塞尚和毕加索追求空间的多维跳跃性和多角度错位感的画风，采用电脑的技术手段，把多个画面重叠、融合，产生多层次、连续跳跃的视觉效果等。
4.严格遵守绘画原则，充分发挥专业技巧。
E时代的到来，使得网页设计这样一个新的艺术形式得到普遍推广和飞跃性发展。但是设计者在应用新的制造工具――计算机的同时,仍然需要以严谨的态度，遵循绘画基本原则。例如网页设计中最突出的特点就是颜色夺目，对比强烈。如果在一个画面中要重叠表现多个图片，在考虑颜色鲜艳夺目的同时，画面构图仍然要遵循平面构成的原则，即使打破了规律，也是在“否定之否定”的基础上的打破，与毫无美术知识的拼凑有着截然不同；进行写实表现时，吸收平面设计中图形表述的手法，有助于细致刻画图形美感；为了增加设计的趣味性，适当使用幽默夸张的绘画手法，也可以让画面变得生动，产生较强烈的视觉冲击力，这些都需要我们有过硬的绘画能力和技巧。
5.突出技巧设计，体现网页个性。
在这一点上，笔者有几点不成熟的做法，仅供参考：
①网页不只是单纯的欣赏，光顾者还要进行大量的互动式交互活动，要亲自动手去“点击”按钮。要做到让其亲手去做，网页本身就必须具备强烈的吸引力和引导性，这是竞争的一种必不可少的重要手段，所以必须做到。
②处理好网页设计中尺寸与版面容量的关系，是网页设计中一项“钢性”任务。在设计的图片太大、缩小又影响效果的情况下，可以采用切割法，将其设计在800×600像素内。即把大的图片切割成若干小块，在制作中再把这若干小块拼贴起来，就能收到工整精细的版面预期效果。
③为了更好地表达设计者的意图，可以利用具有图像和音乐合成功能的软件，在网页设计中加入音效或动画的合成，使网页更加生动。随着现代生活节奏的加快，人们在程序应用上的需求变为如何操作更便捷、更省力、更轻松，Flash软件在网页设计中的合理利用使得网页设计在视觉与听觉方面达到了极大程度的共融。
④网页设计在注重大的视觉效果基础上,还要注意做好一些小的细节，例如导航要设计得有特点，摆放位置要醒目；按钮设计要一目了然，操作简单；图标设计要让人过目不忘，有自己的个性等，这些都在一定程度上，对网页的整体设计起到了画龙点睛的作用。
综上所述，网页设计是现代高新技术带来的一个新的艺术设计门类，它是通过艺术设计的特殊手段，将各学科知识及创新成果浓缩的集结点，它传递速度之快、范围之广、突破时空限制之威力不可比拟。一切好的思路、创作及“潜智”都可以通过网页设计得以升华、实现。因此网页设计是高智能的艺术设计产品，它的创造力一定会伴随高科技的腾飞持续永久、无限扩张地发展，其前景是无限的。（本文作者：薛聪锐、侯志刚 单位：河北大学）
篇5：视觉传达设计简历
目前所在： 广州 年 龄： 24
户口所在： 韶关 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族
培训认证： 未参加 身 高： 158 cm
诚信徽章： 未申请 体 重： 40 kg
人才测评： 未测评
我的'特长：
求职意向
人才类型： 应届毕业生
应聘职位：平面设计师：平面设计，包装设计：，排版设计：
工作年限： 0 职 称： 中级
求职类型： 实习可到职日期： 随时
月薪要求： 1000--1500 希望工作地区： 广州,东莞,深圳
工作经历
庆源广告 起止年月：-06 ～ 2008-09
公司性质： 民营企业 所属行业：广告
担任职位：平面设计
工作描述： 主要设计海报、宣传单、折页、菜谱，
离职原因： 家里有事
志愿者经历
教育背景
毕业院校： 潮汕学院
最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 2008-09
专 业 一： 视觉传达设计 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校（机构） 所学专业 获得证书 证书编号
-09 2008-06 潮汕学院 视觉传达设计 - -
语言能力
外语： 英语 一般 粤语水平： 一般
其它外语能力：
国语水平： 良好
工作能力及其他专长
主修三大构成、编排设计、标志设计、flash动画制作、包装设计、企业VI设计、广告策划设计、图形创意设计、字体设计、网页美工设计等等，精通 phtotoshop、coreldraw和AI等等软件，熟练flash软件制作， 懂得3dmax和 CAD等软件。
详细个人自传
作为初学者,我具备出色的学习能力敢于创新,不断追求卓越;作为参与者,我具备诚实可信的品格,富有团队合作精神，有很强的吃苦耐劳品质,对工作认真负责,积极进取,个性乐观,敢于面对困难与挑战,具备强大的设计潜能.
篇6：视觉传达设计工作计划
一、指导思想：
本学期继续以学期课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，以学校工作计划为指导,针对我校实际,以应用型教学弘扬我校特色教学品牌,倡导和谐人文科学自然的教育教学理念,遵循学生身心健康发展规律,提高学生的审美能力,创新能力,积极配合学院完成日常教学工作。日常工作中，要认真总结课程实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。
本学期艺术设计学院视觉传达设计教研室主要负责我院艺术设计方向教学管理及研究工作。本教研室负责各个年级的主干课程如：书籍装帧设计、包装设计、标志设计、CORELDRAW、网页设计与制作等。
为了进一步规范教研室的教学与管理,本学期定期进行教研室活动,教研室活动要求如下:
1:教研室活动至少每两周举行一次,要求所有教师参加.
2:每次教研室活动都要有详细的活动记录及活动结果或收效. 3:教研室活动主要以教学研究﹑教学管理﹑学术交流为活动内容. 4：本教研室活动要在院长监督下进行。
二、教研室活动日常工作计划如下:
1:本学期开学第一次的教研室活动内容以新学期排课, 新学期教学内容研究,准备教学大纲及教案为主.
2:每个单元课程结束要组织教师与学生进行课程总结与交流.并对教师的教案及课程总结进行检查.
3:每四周进行一次学术交流活动,教师及学生都可以参加.学术讨论内容以教学内容为主.
4:如果学校举办学术活动或有教学管理通知,及时召开教研室会议进行通告和安排执行.
5:主要讨论学生外出考察、写生的教学活动。组织学生去河南石板岩下乡采风实践活动，返校之后，及时组织开展下乡采风教学作品展。 6:如社会上有相关的学术活动,尽量组织教师参加.活动后进行相关的讨论活动.
7：鼓励教师进行科研活动.每学期末每个教师的科研成果进行总结. 7:本学期最后一次的活动对该学期的教学进行总结。
三、教研室活动重点工作计划如下:
1、加强理论学习,树立新教学理念，明确艺术类课程改革方向。
2、积极开展教学期中检查
⑴教师到岗情况、教学秩序和教学纪律
⑵教案、记分册、作业完成情况，是否能跟上计划
⑶院部自查、教研室互查
3、积极开展各项美术教研活动.提高每位教师的职业素养和专业基本功,做到互帮互助,群策群力,我校艺术学科而努力。
4、结合美术学科特点,积极探索教学新路子,把激发学生学习兴趣,培养学生良好行为习惯,激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。
5、加强学生的校内外一体化进程,以我校的视觉设计为平台,针对不同基础的学生进行分组教学,努力挖掘每一个学生的特长和潜能。
6、继续开展应用型特色教学,完善各级兴趣小组.切实抓好学生的基本功和美术基础知识。
三、主要措施：
1、完善校本学期教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。
2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。
3、以“参赛”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和提高自身艺术素质。
4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验,撰写教育教学心得体会,反思,积极投稿参加各级论文评比。
5、加强参赛的培训,多出设计精品,组织参加校内外组织的各类竞赛争取获得好成绩。
四、具体工作
1周、制定教研组活动计划。
2周、及时交回教务处要求的各门课程的教学大纲和授课计划、并且
规范新教师的教案撰，教研主任亲自审查。
3、4、5周、进行课堂教学常规检查，以及补考阅卷工作。 6周、进行教师读书演讲,检查教学反思和读书笔记
7、8周、举行教学过程汇总、交流及修正。
9周、进行课堂教学常规检查:互听课活动:张高峰、郝凤枝两节课 10、11周、本组教师准备说课比赛
12、13周、各位教师组织制定复习计划
14、15、16周、做好学期末设计作品的收集和期末评分工作，并检查教学反思和读书心得，上交各类教研,教学材料及小结 17、18周做好学院期末考试监考、阅卷工作。
篇7：视觉传达毕业设计论文
视觉传达毕业设计论文
一、视传毕设概念性与商业设计适用性的关系
视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为，具有鲜明的实践特征，这种实践性和它服务的对象有着密切的关联，这也意味着其创作要受制于客户的要求，是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性，一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成，同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向，商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息，概念性较强，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点，使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维，而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡，成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。
二、概念设计与视传毕设的概念性体现
现代传媒与心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法，具有思辨价值，利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域，不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态，推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性，表现方式和传达语义途径的创新性和独特性，传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面，以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中，以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺，以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施：独有的表现主题即为语义原创，这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性，别人未涉足的领域往往意味着独特和困难，如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖，夺人眼球，这需要扎实的专业基本功，如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念，如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧，如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体，将视传毕设概念性的价值充分体现。
三、商业设计与视传毕设的适用性体现
商业设计也称商业视觉设计，是以商业信息传播和商品宣传推销为目的，具有明确的功利性，也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展，提升着人们的生活品质，同时加速了商业文化的推广。笔者认为，商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适，切合、相合;用，使用，使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求，充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为：明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的`可行性，并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识，要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征，用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作，而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖SPA会所标识设计》)。
视传设计作为实践性较强的专业，其毕设作品是学生结束学业走向设计一线的汇报成果，所以适用性应是其重要的特征。这主要体现在：以充分的调研来掌握设计对象的相关信息，以此指导设计方向;利用设计技巧结合传播原理准确、合适、完善地执行表现;在深入理解材质、制作工艺、载体特点基础上选择合适的媒介进行制作，
设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性，也举办了一些诸如“校企联盟”的活动，但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少，学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作，所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征，如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。
四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡
如何处理概念性和适用性的关系，既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题，同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为，可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡：
1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力，包括思维、记录、执行三方面。思维是先导，通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维，并确定设计构思步骤、路径，塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节，并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段，是最能捕捉思维火花的方式，也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利，追求特效的冲击，却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动，如果离开手绘，设计师要创作出风格独特的作品会变得困难，这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态，用笔自由地表现思考的轨迹，记录思考瞬间获得的点滴灵感，再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程，这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果：对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作，多接触设计成品的材质和媒介，强化对真实项目载体传播价值的感性认知，可以事半功倍地提升学生的执行能力。
2.加强理论学习，提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结，包括设计史论、设计美学、设计师访谈等，此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用，通过协调实践与理论间的关系，可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充，可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号，从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习，并强化对形式美感的训练，同时关注审美潮流，可以创作出具有传统意味的时尚图形，兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑，也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累，对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真，可以有效地促进设计思考的维度和深度。
3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科，每个专业方向都有自己的研究领域，同时与其他方向有着复杂的联系，跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合，可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求，营造多彩的物质生活;与舞美专业融合，可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合，可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合，可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上，积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性，可以从更宏观的角度提升概念设计的意识，也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱，敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练，系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解，提升自己的专业技能。
五、结语
视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知，需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平，并结合一定的实践经验完整地进行演练，同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。
篇8：视觉传达设计中情感化设计探讨论文
视觉传达设计中情感化设计探讨论文
一、视觉设计前的情感积累和酝酿
素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融入情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。
同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如，在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升，但是建筑形态多样，人们的习惯和情感也有所不同，建筑中的情感语言较强辅助，设计者应将色彩空间和情感空间有机整合，让作品以审美体验促使人们产生情感诉求，展现出不同类型的情感，为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合，充分表达设计者之意、理、趣、韵等，使设计作品更适合人性，使人的心理更加健康，情感更加丰富。
二、设计中的情感释放和视觉表现
在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助一些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们-关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下，视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感，视觉传达设计作品的情感化，并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身，还是来自设计者的自身情感体验，以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映，而是将这些因素集于一体的综合体现。另外，视觉传达设计作品不仅需具有情感想象，还应具有视觉语言。
由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究,剖析其历史发展脉络,归纳其发展变化的根本动力,分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素,总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。
三、通过视觉符号实现情感化设计
视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的`个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。
另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。视觉传达设计是为人服务的,设计者需要改变思路,从“以人为中心”的角度,积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余,反思水平(情感)的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响,加深作品与受众之间的联系,理解到这一点,有助于设计者从新视角去审视设计,达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。
四、总结
视觉传达设计作品中融入情感化，不仅可提升作品的人性化价值，还能够为受众者和作品之间构建良好的情感桥梁。所以，视觉传达设计者应明白人们对作品的精神需要与情感需要，实现作品设计的情感化。
篇9：视觉传达设计的发展趋势论文
【摘要】
现阶段，无论是视觉传达设计行业还是视觉传达设计教育都处于一个懵懂又困惑的时期，要想走出困惑，该行业必须去寻求其新的发展趋势，以期适应当前社会的发展，满足人们日益增长的信息需求。
【关键词】
新媒体；视觉传达设计；发展趋势
一、视觉传达设计
视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。
然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。
其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等，它依托媒体的发展而发展。
二、新媒体的出现
新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。
严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。
首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。
随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。
三、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势
（1）二维空间向三维四维方向的发展。
传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计，包装设计，书籍装帧设计以及企业形象设计。
在国内曾一度被称为平面设计，其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排，从而达到传递信息的目的。
然而随着新媒体的发展，视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众，并提高信息传递的效率。
近期，也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。
如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》，成功的将二维平面图案转化表达为三维模式，旨在突破传统的二维印刷产品。
比之传统的平面作品，更能吸引受众的注意，有效传递相应的信息。
当然，随着对新媒体新媒介的认识与了解，视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态，还可以考虑进入四维时空，即在我们设计作品中融入时间的概念，深化设计理念的表达，增强受众对设计作品的印象，从而更好的传递信息。
如12月哥本哈根气候变化大会期间，坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑，随着时间的推移，北极熊冰雕慢慢融化，露出骨格，意在警示人们关注我们的气候变化，给观者留下了深刻的印象，高效的完成了信息的传达。
（2）静态设计向动态设计转变。
当人们疲于大量静态视觉信息的时候，动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。
随着数字化媒体技术的发展，视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍，而成为一个发展的必然趋势。
动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球，传递的信息量也更多。
有效传递信息的同时，还可提高有限视觉空间的利用率。
数字媒体广告，网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。
当然，视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计，如标志设计，包装设计，书籍装帧等，有待视觉传达设计师们继续探索。
（3）超越视觉，走向多感官信息传递。
感官是人类感觉外界刺激的器官，主要有眼、耳、鼻、舌、身五官，即人的视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉；视觉，是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人最重要的感觉。
因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。
然而，随着信息化社会的发展，信息传递速度的加快，人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥，因此，单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑，达到有效传递。
因此说，超越视觉，走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。
当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位，只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递，从而提高信息传递效率。
例如，曾经有家美国食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让消费者在接受视觉信息的同时，也能接受到嗅觉的刺激，从而更好的激发消费者的购买欲望。
最后，视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便，如凹凸文字的设计，不同视觉信息载体的触觉肌理，都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。
参考文献
[1]许艺丹.从点、线、面看二维与三维设计的表现形式[J].衡阳师范学院学报.,32(5):174～176
[2]徐莉莉.新媒体环境下的广告主题表达[J].现代广告.2011(12上):53～54
[3]刘燕.网络会展与视觉传达设计[J].美与时代(上).2011(9)
篇10：视觉传达设计的发展趋势论文
摘要：
在科技的急速发展过程中，整个世界发生着巨大的变革，人们的生活也发生了显著的变化，平面设计也引起了人们越来越多的关注，过去的传统平面设计方式很明显已不能够满足如今信息传达的需求。
在新时代的发展下，平面设计需要很好发展以完成自己告知的功能。
未来的视觉设计师需要掌握更多的知识和技能，所承担的工作也更像是一个导演。
关键词：
视觉传达设计发展趋势多元化人性化
设计者是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
简称为视觉设计。
视觉传达设计一词流行于1960年的东京。
顾名思义，视觉传达是“给人看的设计，告知的设计。”“给人看”、“告知”等词语很好地概括了视觉传达的核心特点。
随着社会环境的飞速发展，人类社会终于走向了一个更加崭新的天地，数字化生存已经不再是陌生的名词。
而视觉传达设计也渐渐超越了其原先的范畴走向越来越广的领域，又多了比如印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计等分支。
这无不说明着一个新时代的到来。
在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，原本的单调设计方式受到了人们多元化需求的冲击，求创新的新一代设计者从思想上为这一时期的设计发展提供了未曾有过的选项。
随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化，人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多地希望作品能够更加个性化与人性化。
简而言之，就是调动所有元素，达到视觉传达准确的目的，给大众以视觉心理满足。
这也就引出了视觉传达设计未来发展趋势，其主要包括两个方面：在表现方式上，未来的视觉传达设计将向着动态化、综合化方向发展；而在内容上，未来的视觉传达设计反映的将是人类面临的共同问题和人类的内心心理活动。
一、表现方式——动态化、综合化
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，它体现着设计的鲜明特点和时代内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并广泛地涉及到其他领域，如美学、心理学、机械学、伦理学等。
渐渐形成了一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
所以说今天的视觉传达设计已经是不平的平面设计了，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，“平面≠两维”的思想也深入人心。
随着视觉传达设计的不断发展，在进入高度发达和文明的今天，大众对于视觉传达设计的要求已不是单纯地停留在一个物理属性上，而“其所追求者，已不是人肉眼范围所能见的形态，而是物体的真正形态——包括心理学、物理学以至哲学的形。”这句话明确地告诉我们了今天的视觉传达设计在探索某些新的价值，其要求今天的设计者必须追求一种新的空间效果——即三维空间和四维空间，视觉传达设计也远远不再是只局限于二维空间的框架中了。
如民间传统图案是视觉传达设计中常见的一种元素，不过由于视觉传达设计已经不再之局限于二维空间里，所以在现代舞美设计中应用的非常普遍，舞美设计是将二维空间和四维空间的完美结合的学科，正因为民间传统图案深受佛、儒、道家思想和民俗的影响，其形象与表现手法与传统绘画艺术异曲同工。
利用其意境用在舞美设计中来表现空间的跳跃性与时间的交错感恰到好处。
这正是平面设计在四维空间运用中的魅力。
三维空间和四维空间给平面设计带来了设计领域上的又一进展，让视觉传达设计摆脱了平面的设计是永远立不起来的这一观点。
二、设计内容——人性化、理性化
众所周知，视觉传达设计是介于艺术与商业之间且为现代商业服务的艺术。
且都是通过视觉形象传达给消费者的，因此它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。
虽视觉传达设计在我国起步较晚，然而发展速度却很快。
尤其是近几年我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时给设计艺术领域也带来了很大的商机。
虽然设计者们明显不是商人，但大多时候都在为商人工作，因此商业性、功利性也逐渐就成为了视觉传达设计的主题，这就要求设计师在设计产品时要更多地注入各种文化与新鲜事物的因素。
评判一件设计产品是否是好设计，已不仅仅具有良好的功能和美观的造型，它还被与是否节约能源、是否会污染环境、是否符合道德标准联系起来。
如近几年人类的生态环境被严重破坏，空气污染、温室效应、能源浪费等等一系列的现象层出不穷。
设计者利用这些当下大众关心的题材就很容易抓住大众眼球，且引起他们对自己所作所为的反思。
综上所述，如今视觉传达专业的发展已经越来越发达，一个好的视觉传达设计者在设计过程中应充分考虑现代的各种多元化科技和大众的视觉心理，并且更应认识到信息接受者并不是机械的、被动的收纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，而设计是一种需要不仅仅是装饰。
只有在充分理解和掌握以上之后，才能更好地在更大范围内发挥各种现代制作技术的优势。
运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意、色彩有品位、打动人的作品。
参考文献：
(1)孙晓雯.《浅谈平面设计的未来发展趋势》文艺生活文艺理论.
(2)李世林.卢杰.王菊.《论平面设计中的第四度空间》艺术与设计..
(3)李砚祖.《视觉传达设计的`历史与美学》[M].北京.中国人民大学出版社.
(4)潘公凯,卢辅圣.现代设计大系视觉传达设计[M].上海.上海书画出版社.2000
篇11：视觉传达设计的发展趋势论文
摘要：
研究的主要目的是在数字信息传播的环境中，视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性，在传统设计理念的基础之上，不断实现设计语言及形式的创新，做到视觉信息的有效与人性化传递，真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。
本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究，以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点，具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式，从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。
关键词：
数字媒体；视觉传达设计；设计语言
一、视觉传达设计亟待解决的问题
（一）技术、理念与艺术之辩
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代，设计作品的层次差别很大，数字多媒体介入设计，合成时代到来，程式化的设计比比皆是，而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远，保持自己独特鲜明的个性，是我们需要考虑的问题。
新生事物的出现，总是在发展和质疑中不断推进。
如同20世纪末，计算机刚被应用于设计，许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时，短短几十年的时间，计算机已成为设计不可或缺的伙伴，数字化的艺术形式频频出现，大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式，更重要的是设计理念的深入。
视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面，数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具，使设计作品呈现多元化发展趋势，从而使设计师有了更多思考创意的时间。
但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时，也使我们陷入技术依赖的怪圈，造成创意语言的缺失，技术带给我们视觉上的震撼，却难有回味的感觉。
随着设计工具及过程的网络化，设计师对电脑的过度依赖，使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。
有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了，其实不然，设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的，它需要经过长时间、有计划的培养，软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已，当然，对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果，这是毋庸置疑的，但是设计注重的是想法、创意、内涵，现在越来越多的设计师被技术支配，成为工具的奴役。
在视觉传达设计的数字化进程中，现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来，实现技术与艺术的结合。
（二）设计作品个性特征的缺失
贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时，信息量就小，反之不符合时，信息量就大，人注意力更容易集中；信息量的大小与新颖性成正比关系，信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。
我们正处于视觉信息泛滥的时代，个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提，随着网络资源的共享与便捷，以及对工具的依赖性，目前的设计作品同质化与程式化现象严重，缺乏独立创新的精神。
网络的普及，使人们没有了时空的限制，资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享，从而也使设计的地域差异越来越来小，许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作，丧失了主动创新的欲求，使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。
一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象，很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。
数字时代，技术的支持极大的解放了设计师地工作量，我们应该把更多的时间放在设计的创新上，创造出个性鲜明、独具特色的设计作品，从而适应新时代人们不断求新求异的需求，体现出时代的创新理念和诉求。
二、视觉传达设计的发展趋势
挥之不去的数字化趋势。
数字媒介的发展和兴起，是现代数字科技，社会经济，人文环境共同进步发展的必然结果。
数字媒介是借助数字信息技术的快速发展，借助现代数字图像，影像，网络技术而发展起来的新兴媒介。
其融汇了多种传播技术，使信息传播可以在更多元的方式下实现。
社会文化形态的进步，也促使数字媒介得以快速发展，数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能，经济实力的增长使其得到快速的发展。
数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段，使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果，以个性化的和强烈的视觉刺激效果，快速而多变地传递着各类信息。
这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势，它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣，迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。
数字化成为当代设计挥之不去的发展趋势。
视觉传达设计包含众多设计领域，而本文是从整体上来探讨视觉传达设计在数字媒体环境下的发展，虽然对动态文字设计的具体应用进行了研究，但是由于该方面理论分析有限，未能进行比较深入透彻的挖掘，因此这也是今后的研究工作中不断努力的方向。
参考文献：
[1]科技部高新司.2005中国数字媒体技术发展白皮书,2011.
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