虚实结合的表现手法
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篇1：虚实结合的表现手法
古诗词鉴赏虚实结合的表现手法：
在中国古代诗歌中，“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。
一般情况下，“虚”包括三种类型：
1.虚幻世界和梦境。例如辛弃疾《破阵子?醉里挑灯看剑》中梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。苏轼的《江城子?十年生死两茫茫》也是为我们描绘了一幅“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”的虚幻之景。
2.想象和回忆。例如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中“毕竟西湖六月中，风光不与四时通。接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红“诗中前两句属虚写，表明西湖六月的风光自有特色。后两句属实写，具体描写了满西湖荷叶荷花在朝阳的映照下，无边无际的碧绿和艳红和和谐的搭配着。《虞美人》中”雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改“，句中”故国“的”雕栏玉砌“存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将”雕栏玉砌“与”朱颜“对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。又如陆龟蒙的《吴宫怀古》”香径长洲棘丛，奢云艳雨只悲风。吴王事事堪亡国，未必西施胜六宫。“一诗中，诗人将昔日吴王荒淫腐朽的事实和眼前吴宫的残破凄惨景象浓缩在一句诗里，表现了诗人强烈的批判的态度。
3.设想之境。例如柳永的《雨霖玲》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，
写的都是眼前实景实事实情，写此词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下片写对别后生活的设想，是虚写;着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
“实”是指客观存在的实象、事实、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《虞美人》中的“春花秋月何时了”;《念奴娇?赤壁怀古》中上阕的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阕所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚实结合的表现手法，有时能形成强烈的对比效果，从而突出诗歌的中心。例如谢枋得的《庆全庵桃花》一诗“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。”全诗借桃花引出世外桃源，将隐居山间的眼前现实和陶渊明笔下的理想世界巧妙地结合起来，表达了作者僻进山中的孤寂之情。
虚实结合的表现手法，有时能形成渲染烘托的作用，从而突出诗歌的中心。例如崔护的《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”写一年的清明节，诗人去都城郊外南庄踏青，因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一杯水，并倚在桃树旁凝视着他，这情景难以忘怀，第二年，他又来到这里，虽然景物依旧，但姑娘却不知哪里去了，于是在紧闭的门上写了这首诗，表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。
篇2：中国古代诗歌虚实结合的表现手法(教师中心稿)
摘要：“虚”和“实”是中国传统绘画的技法之一。在中国古代诗歌中“虚”和“实”结合的表现手法运用比较多。本文分别举例论述两种表现手法在中国古代诗歌中的运用及艺术效果。
关键词：中国古代诗歌虚实结合
正文：
“虚”和“实”是中国传统绘画的技法之一。“实”指客观地反映绘画对象，“虚”指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。在中国古代诗歌中“虚”和“实”结合的表现手法运用比较多。
在中国古代诗歌中，“虚”是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。
一般情况下，“虚”包括三种类型：
1、虚幻世界和梦境。例如辛弃疾《破阵子醉里挑灯看剑》中梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，报国无门的悲哀。苏轼的《江城子》也是为我们描绘了一幅“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”的虚幻之景。
2、想象和回忆。例如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》中“毕竟西湖六月中，风光不与四时通。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”诗中前两句属虚写，表明西湖六月的风光自有特色。后两句属实写，具体描写了满西湖荷叶荷花在朝阳的映照下，无边无际的碧绿和艳红和和谐的搭配着。《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。又如陆龟蒙的《吴宫怀古》“香径长洲棘丛，奢云艳雨只悲风。吴王事事堪亡国，未必西施胜六宫。”一诗中，诗人将昔日吴王腐朽的事实和眼前吴宫的残破凄惨景象浓缩在一句诗里，表现了诗人强烈的批判的态度。
3、设想之境。例如柳永的《雨霖玲》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写此词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写；着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
“实”是指客观存在的实象、事实、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇赤壁怀古》中上阕的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阕所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚实结合的表现手法，有时能形成强烈的对比效果，从而突出诗歌的中心。例如谢枋得的《庆全庵桃花》一诗“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。”全诗借桃花引出世外桃源，将隐居山间的眼前现实和陶渊明笔下的理想世界巧妙地结合起来，表达了作者僻进山中的孤寂之情。
虚实结合的表现手法，有时能形成渲染烘托的作用，从而突出诗歌的中心。例如崔护的《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”写一年的清明节，诗人去都城郊外南庄踏青，因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一杯水，并倚在桃树旁凝视着他，这情景难以忘怀，第二年，他又来到这里，虽然景物依旧，但姑娘却不知哪里去了，于是在紧闭的门上写了这首诗，表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。
[中国古代诗歌虚实结合的表现手法(教师中心稿)]
篇3：虚实结合描写景物
虚实结合描写景物
虚实结合描写景物作者/ 宋红艳
在写作记叙文时，时常需要描写景物。景物描写同学们一般都会，但是很难写得生动感人。我们都知道，景物描写的最高境界是情景交融，也就是在描写景物时，把作者的主观感情融人到客观景物之中，所谓“观山则情满于山，观海则意溢于海”，不但写出可触可感的客观实景，而且把景物写得充满情意，这样的景物描写才能达到生动感人的效果。为了达到上述效果，我们在描写景物时就要运用虚实结合的手法。
所谓“实”，指对客观实景进行描写；所谓“虚”，指对人的情感态度进行描写；所谓“虚实结合”，就是对景物进行“情景交融”式的描写。只有虚实结合，才能把景物写得生动传神，有诗意，有特色，给读者留下深刻印象。
在进行景物描写时，从思维方式的角度，我们可以进行联想或想象。具体写作时可侧重联想，也可侧重想象，或二者兼而有之。如：
过午之后， 山林便到了入睡的时刻，高照在千山之外的秋阳，朦胧的光线竞灵空得如同饮醉了的月华：透着微醺，透着温柔，敛起那份耀眼的光彩，任凭幽谷去制造秋日的奥秘了。山林睡了，鸟儿们静默了。踏一坡金黄的落叶，踏一地斑驳的树影，也踏看一份薄薄的寂寞。在众鸟的默默之中，“咕――咕――”，从哪里传来的几声鹧鸪呢？忽断、忽续、忽近、忽远，那缥缈的呜声，竞有些不可捉摸了。真的是鹧鸪吗？在台湾很少听到鹧鸪呢！鹧鸪该是鸟中的诗人，不，或者便是诗人的化身吧！就那缥缈的几声，便会把人拉回到一个古老的世界。“咕――咕――”，我回到了江南；“咕――咕――”我沐着淡烟疏雨。石头城的苔痕，更加暗绿了哪！长檐飞角的小街，更加寂寥了哪！江畔的落日更苍凉了哪！“咕――咕――”奔驰在石板路上嚼嚼的马蹄声突然隐去了。这是梦境，呵！这是在海角孤岛上奇幻的梦境。――是的，我知道这是梦，可是我多么喜欢重温！
――郭枫《空山鸟语》
郭枫的《空山鸟语》是一篇颇受称道的经典美文，其写作成功的重要原因之一就是他在描写景物时运用了虚实结合的手法，这段描写就是如此。在文段的后半部分就运用了联想的思维方式，那缥缈的鹧鸪的鸣声“便会把人拉回到一个古老的世界”，作者由此联想到“江南”的“淡烟疏雨”“石头城的苔痕”“长檐飞角的小街”“江畔的落日…奔驰在石板路上嚼嚼的马蹄声”。这种联想实际上含蓄抒发了身处“海角孤岛”上的作者对故乡的深切怀念之情。正是这种融入字里行间的浓浓情意使得文章具有感人的艺术魅力。
再如：
几间铺子半敞着门面。铺内，凡人横靠着帐台边的木柱，正在打盹儿；忙碌着的小二，手脚极为麻利地端茶递水之间，仿佛都不会激起哪怕一丝尘屑的飞扬。大多数的屋子已是人去楼空，一把铁锁，锁住了一屋子的寂寞春秋。(写作技巧 )透过门扉间的夹缝，瞅见一口八角的古井，井沿上残留着几片风吹落的树叶；眨眼间，似乎看见一个梳着两条小辫儿的蓝衣少女蹲在井边，手中拿着极粗的衣槌，露出一口极白的牙齿，对着这边轻轻地微笑；一阵风吹过，扫落了井沿的树叶，也带走了姑娘的影像……依然是个空落落的院落，一把生了锈的铁锁！
――董滇宁《江南雨巷》
文段的前半部分是对江南小巷的实景描写，后半部分对蓝衣少女的描写，属于虚写，运用了想象的方式，在实景描写的基础上，作这样的想象是合理的，“八角的古井”“蓝衣少女”“极粗的衣槌”这些想象中的景、人、物更加显出江南雨巷的幽远空漾，令人神往。
再看这段描写：
那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀。――站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢！这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松地皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑地明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿渣滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的.一色――但你却看不透她！我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，重叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。可爱的，我将什么来比拟你呢？我怎么比拟得出呢？大约潭是很深的，故能蕴蓄着这样奇异的绿；仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。――那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。我舍不得你；我怎舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好吗？
――朱自清《绿》
朱自清的《绿》是散文中的传世名篇，他对梅雨潭的绿的描写引发了人们多少优美的联想和想象。这段文字综合运用了联想和想象相结合的方式，由梅雨潭的绿联想到北京什刹海拂地的绿杨、杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”、西湖和秦淮河，而这些地方的绿不是“太淡”“太浓”，就是“太明”“太暗”了，这种联想、比较就突出表现了梅雨潭之绿的无可比拟的美。文段后面“裁你以为带”“挹你以为眼”的描写就属于想象了，这种想象更加凸显了梅雨潭的美好，也把汪汪一碧的潭水写活了。
在进行景物描写时，从修辞方法上的角度说，可综合运用多种修辞方法，尤其是运用拟人、比喻的方法。如：
今天我去访问伤兵。满天低垂着湿润欲滴的云，时时像是忍着眼泪的样子，竟或有一阵雨丝，追着飒飒的秋风扑上你的脸，但立刻又戛然停止，像不屑哭泣似的。江水和天空像是一双愁容相对的朋友，带着沉痛的忧郁，和暗淡无光的灰色。横卧在江天之间的绿洲，也觉得很无味，收去了它的颜色。
――方令孺《古城的呻吟》
这段描写写到了阴云、雨丝、江水、天空、绿洲等景物，运用了拟人的修辞方法，把自然景物写得充满情意，生动感人。作者用这样的方法描绘了一幅暗淡、阴郁的画面，渲染了特殊时期（本文发表于1937年11月）特殊事件（访问伤兵）背景下的悲凉的气氛，非常具有感染力。
前文《绿》中多处运用了比喻的修辞方法，如“仿佛一张极大极大的荷叶”“像少妇拖着的裙幅”“像跳动的初恋的处女的心”“像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩”“宛然一块温润的碧玉”等等，从不同角度细腻描写梅雨，潭独特美好的“绿”，给读者留下了深刻印象。
拟人、比喻等修辞方法是建立在联想、想象的基础上的，修辞方法的运用和思维方式有密切的关系，我们在进行景物描写时，如能有意识地运用这些思维方式或修辞方法，就会写出生动感人的 篇章，上述选段就是极好的例证。
当然，一切方法都只是手段，更重要的是在平时要有生活积累。在生活中要有一颗细腻、敏感的心，注意观察、感受生活，积累生活中点点滴滴的感动和感受，做一个生活的有心人，这样在写作时才不会为“无米下锅”而苦恼，才能结合有效的方法写出生动感人的 篇章。
[作文训练]
在你的生活中，总有一处风景让你难忘，它或是故乡的小山、小河、小树林、田野，或是异乡的山水、小镇，甚至天空。或是自然景观，或是人文景观，总有一片倩影投映在你的心湖，让你为之心动，让你魂萦梦牵，念念不忘。请以“难忘的风景”为话题，写一篇作文，体裁为记叙文或散文，自拟题目，不少于600字。
篇4：虚实结合的掌声
多年做老师，总会遇到这种情形：正在课堂上引导同学深入思考，忽然隔壁教室响起了如雷的掌声、欢呼声。于是，有许多同学的思路本科打断，有个别同学会嘀咕;隔壁班在干啥呢？
己所不欲，勿施于人。所以每当同学情不自禁的鼓掌时，我总会想隔壁班级师生的感受：他们的课堂会不会因为我们的鼓掌欢呼而方寸大乱？
我把这一困惑交给学生，并征求解决良策。我相信他们的小脑袋中肯定有无穷无尽的智慧。
第二天，我的办公室门缝里塞进了一张小纸条，写着这样的话：老师，我们不是刚学过虚实结合的手法吗，我建议同学们以后鼓掌，只是做出鼓掌的动作，我们脑海中设想那是如雷的掌声，既表现出大家的赞赏和鼓励，又不会影响他人，……
多么美好的主意啊!我情不自禁做出了“虚实结合”的鼓掌动作。
教育教学的点点滴滴都蕴蓄着智慧，以后每当同学有精彩的展示，我们班同学总是会用自己的心听到如雷的掌声。让它久久的回荡在我们真诚赞赏别人，又全心呵护和谐环境的心坎里。
篇5：醉翁亭记虚实结合的赏析
醉翁亭记虚实结合的赏析
柳湖在陇东的平凉，是有柳有湖，一片柳林之中一个湖的公园，我却在那里看到了两个湖的柳和柳的两个湖。
当时正落细雨，从南门而进；南门开在城边，城是坐的高坡上；一到坡沿，也就走到了湖边。这是一个柳的湖。柳在别处是婀娜形象，在此却刚健，它不是女儿的，是伟岸的丈夫，皆高达数十丈，这是因为它们生存的地势低下，所以就竭力往上长，在通往天空的激烈竞争的进程中，它们需要自强，需要自尊，故每一棵出地一人高便生横枝，几乎又由大而小，层层递进，形成塔的建筑。从坡沿的台阶往下看，到处是绿的堆，堆谷处深绿，堆巅处浅绿，有的'凝重似乎里面沉淀了铁的东西，有的青嫩，波闪着一种袅袅的不可收揽的霞色，尤其风里绿堆涌动，偶尔显出的附长着一层苔毛的树身，新鲜可爱，疑心那是被光透射的灯柱一般的灵物。雨时下时歇，雾就忽聚忽散，此湖就感觉到特别的深，水有扑上来的可能，令人在那里不敢久站。
顺着台阶往下走，想象作潜水，下一个台阶，湖就往上升一个台阶；愈走，湖就愈不感觉存在了。有雨滴下，不再是霏霏的，凝聚了大颗，于柳枝上滑行了很长时间，在地面上摔响了金属碎裂的脆音。但却又走进一个湖。这是水的湖，圆形，并不大；水的颜色是发绿，绿中又有 *** ，粉里又掺着灰黄，软软的腻腻的，什么色都不似了，这水只能就是这里的水。从湖边走过，想步量出湖的围长，步子却老走不准，记不住始于何处，终于何处，只是兜着一个圆。恐怕圆是满的象征吧，这湖给人的情感也是满的。湖边的柳，密密的围了一匝，根如龙爪一般抓在地里，这根和湖沿就铁质似的洁滑，幽幽生光。但湖不识多深，柳的倒影全在湖里，湖就感觉不是水了，是柳；以岸沿为界，同时有两片柳，一片往上，一片往下，上边的织一个密密的网，下边的也织一个密密的网。到这时我才有所理解了这些低贱的柳树，正因为低贱，才在空中生出一个湖，在地下延长一个湖，将它们美丽的绿的情思和理想充满这天地宇宙，供这块北方的黄色太阳之下黄色土壤之上的繁嚣的城镇得以安宁，供天下来这里的燥热的人得以“平凉”。
这是甲子年八月十四日的游事，第二天就是中秋，好雨知时节，故雨也停了。夜里赏月，那月总感觉是我所游过的湖，便疑心那月中的影子不再是桂树，是柳。
【比较赏析】
这两篇文章虽时代不同，但都把自然景物当做情感寄托，在记游中抒发了自己的情怀。他们笔下的自然之景，都是客观景物和自己想象中景物的结合体。因为有自己想象力的介入，有情感的参与，他们笔下的美景，成为他们独一无二的体验，给人耳目一新的感觉。
所不同的是，《醉翁亭记》将写景与叙事相结合，把人的活动放到山水之间，“醉翁之意”“太守之乐”都是直抒胸臆，豁达坦然，而《柳湖》则把自己的情感寓于对景物的描述之中，含蓄委婉。
篇6：虚实结合写作技巧方法指导
虚实结合写作技巧方法指导
1、化虚为实。
例(1)：于金池的《思念》结尾段“依稀中，我的眼前出现了一片草原，有一个女孩，她那随风飘动的衣襟，犹如系在草原上的飘带……”。
这样的文章结尾段，就把“思念”这一抽象的情感化作了实的影象，既表现了深深的思念之情，起到了言已尽而回味无尽的表现效果，又再现了女孩美丽的形象。使文章生动、优美、富有灵气。
例(2)：王灵芝的《妈妈的爱》结尾段“妈妈的爱，为我架起了一座美丽的彩虹桥，我踏着它走向幸福、美好……”。
妈妈的爱，是抽象的，文章用具体形象的事物“美丽的彩虹桥”，来表现抽象的妈妈的爱，是化虚为实的写法。这样，就赋予了妈妈的爱以优美的形象感，并由此顺势关联了“踏着它走向幸福、美好”意象，使中心鲜明、深刻;使结尾段优美、形象。
例(3)：吴彦鹏的“作文片段练习”中的“我的回忆被一道强烈的声波所震碎”。
回忆被唤醒是虚的'，震碎的是形象的实的。此句运用了化虚为实的写作技法。有文采，表现力强。
例(4)：张可的“作文片段练习”中的“妈妈的这番话，犹如一阵清风吹散了我心中的乌云，露出了我那片晴朗的天空。而心里的石头，也好像变成了羽毛，使我变得轻松自在。”
妈妈的这番话，带给我的感受，是抽象的难以直接表达的，此处巧妙地化虚为实(乌云、明朗天空、羽毛，形象易感知，是实的)，就增强了文章的表现力，并且优美、灵动。
2、引实入虚。
例(1)：吴彦鹏的“作文片段练习”中的“我全天都束缚在数字与abc之间，一个人坐在桌子前，看着数学书上密密麻麻的阿拉伯数字，我的脑袋都大了。此时，一阵微风将我吹回童年时光，那时多么快乐呀!和小伙伴们在蓝天白云下玩耍，在绿草上、野花旁平躺。一位满头白发的老翁，将我们带到软绵绵的白云上，七彩缤纷的彩虹上”。
此语段中，写学习的苦恼、受束缚是写实，忆童年的自由、快乐是写虚。“一阵微风”巧妙的引实入虚，形成对比，反衬效果强烈，增强了文章的表现力。(当然了，童话色彩也是此语段的一个特色，只不过与本文话题无关，就免谈了。)
例(2)：沈琪的《一个母亲的期待》结尾段“石英钟上的分针转了一圏又一圈，我多么希望你能来看我，我趴在电话旁睡着了，梦到你在蛋糕旁为我唱生日歌”。
“睡着了、梦到”，就由实引到了虚。既增强了一个母亲对儿子的期待之情，富有很强的表现力和感染力，又为结尾段，具有了意味深长之妙。
例(3)：杨凤君的《我送哥哥去死亡》中的“那高悬于医生办公室的”救死扶伤“招牌，我横竖看到的都是污垢，虽涂抹着欺世盗名的脂粉，却依然在它的背面，遮掩不住金钱的鬼影。”
此文段，由“救死扶伤”招牌的实，引到“污垢、脂粉、鬼影”的虚，增强了对某些医院及医生的金钱势力、冷漠虚伪、肮脏黑暗的揭露与鞭鞑力度。
例(4)：野夫的《江上的母亲》结束语“读到此时，我在北京紫竹院初春的月夜下大放悲声，仿佛沉积了一个世纪的泪水陡然奔泻，我似乎也看见了我母亲在阳光下为我留下的那把钥匙……”
此处明显运用了“引实入虚”的写法，再次表现了追念深深母恩的感伤之情，增强了文章的余味。
3、虚实相生。
例(1)：王灵芝的“作文片段练习”中的“我发现，作文原来没有那么难写，我心头的乌云散去了。天晴了，望着远处，觉得一切都是那么的美好。一阵微风吹过，吹开我心中的花朵，把我吹进了作文的天地。看着夕阳，是那么的美丽。而此时在我面前，忽然出现一条宽广的大路，路的彼端，写满了光明”。
此语段：实(我发现，作文原来没有那么难写)——虚(我心头的乌云散去了)——实(天晴了，望着远处，觉得一切都是那么的美好。一阵微风吹过)——虚(吹开我心中的花朵，把我吹进了作文的天地)——实(看着夕阳，是那么的美丽)——虚(而此时在我面前，忽然出现一条宽广的大路，路的彼端，写满了光明)，可以说，真是把虚实相生(和移情)的写法用到了极致，绝佳!
例(2)：贾美慧的《苦。路》中的“在这时我抬的每一次脚，感觉有千斤重。可一踏在地上，又感到无比的坚硬，似乎有些硌脚。家在眼前，可感觉非常远”。
实(在这时我抬的每一次脚)——虚(感觉有千斤重)——实(可一踏在地上)——亦实亦虚(又感到无比的坚硬，似乎有些硌脚)——实(家在眼前)——虚(可感觉非常远)，此文段主要运用了虚实相生(和心理感受描写)的写法。
例(3)：杨凤君的《我送哥哥去死亡》中的“哥哥的路，是走上死亡的路;哥哥在这条路上，正虚弱痛苦地走着，他走得是那么凄凉，走得是那么的无助，走得是那么地忧伤。他多么渴望亲人能伸手拉他一把，而我们，则木然地，缩回了手。我仿佛看到哥哥的双手抓向了虚空，如同溺水的人，身子已沉没，手却仍然向水面伸出，这种渴望与绝望、无助与挣扎，可怜与凄恻，又是怎样的不幸与哀伤!”
亦实亦虚(哥哥的路，是走上死亡的路;哥哥在这条路上，正虚弱痛苦地走着，他走得是那么凄凉，走得是那么的无助，走得是那么地忧伤。他多么渴望亲人能伸手拉他一把，而我们，则木然地，缩回了手)——虚(我仿佛看到哥哥的双手抓向了虚空，如同溺水的人，身子已沉没，手却仍然向水面伸出)——实(这种渴望与绝望、无助与挣扎，可怜与凄恻，又是怎样的不幸与哀伤)
总之：虚实相生是经常能用到的一种写作技法，使用它，往往会收到良好的表现效果。
篇7：中考作文指导：虚实结合
虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。 与拟人不同。虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;客观为实，主观为虚;具体为实，隐者为虚;有行为实，徒言为虚;当前为实，未来是虚;已知为实，未知为虚等等。例如：
1、手心里捧满了一个个美丽动人的童话，缀着开满鲜花长满小草的结尾。伴着丢手娟的歌谣，掌间拍出兴奋和自豪。
2、静静地坐在桌前，我认真地数着自己的脚印，虔诚地寻找着通往诗歌的道路。紧闭双唇，用眼睛和铅字对话;握紧手中的笔，让血液通过笔尖在稿纸上开花。
句子上虚实相衬，活泼语言，美化语言，调动读者丰富的想象力。
一、结构上虚实结合
1、淅淅沥沥的雨整整下了一整天，它不像是落在地上，倒像是飘在我的心上。
2、上重点高中的那一天，娘、我。我们脚步轻快，不像是走在崎岖的山路上，倒像是走在宽阔平坦的金光大道上。
3、身边和身后的人们摩肩接踵，清晨时，满教室黄黄的灯光在无声地唤着你，那深陷在镜片的暗淡的眸子，让你想起夏日夜里丢了翅膀的萤火虫。
4、世间并没有永恒的代沟，只要你用心去填，用爱去填，那么总有一天，代沟将会成为一条铺满鲜花的小径。
5、妈妈的一句话，仿佛为我的心室安了一扇窗。
6、演讲失败了，就像暗夜里倒在一片突兀、利刃般的石路上，鲜血汩汩，锥心裂肺般疼痛。
二、句子上的虚实结合
1、父母眼中的希望与企盼幻化成一个个美好的前程与未来。
老师的殷殷告诫，和煦成春风习习。
亲戚邻人的关心与呵护，汇聚成无数的真心祝福与美好的愿望。
2、父亲把一叠纸币给我也把一份无言的合同给我。我用平静的双手接过，心却微颤，那饱含着信任和温暖的亲情总撞得我那份无言的默契痛心疾首。
3、忘记?你把香甜的母爱摊进煎饼，你把一位农村妇女的期待、一位母亲的惦念，装进我的行事囊。你爱的目光跟着我的脚步飘过家乡贫瘠的土地，带到远方。
4、他走进我的视野，走进了我生命的第15个秋天，走进了我灵魂深处。
5、如沟如壑的皱纹，把我的人生诠释得如此荒凉，如此悲怆，又如此豪壮，如此骄傲。这人就是我的父亲。
6、她成年用汗水浇灌泥土中的梦。
7、那些浸透了友情的日子一点一点地嵌入我的记忆，把我的世界浸润得绮丽而又丰润。
8、时间啊，你能不能原谅我?我将你随手抛进路边的草从、长大的蚱蜢，忽略了你真诚的劝说;将你掷给崭新的电子游戏机，忘记你焦虑的苦劝告;将你抛入无休止的闲谈中，让你在不知不沉中流逝。
9、喜：我的笑容漫过脸颊，我的.等待全化成一串串果实，悬于我走过的长廊。没有什么比自己的劳动成果被承认更快乐了。
怒：怒气，立刻像熊熊的炉火，瞬间便烧沸了温热的血液，像待发的火山，周围的天空也骤然变成了死灰色。
哀：“哀莫大于心死”。她那枯萎的心，像深秋寒风中打着旋的落叶，已千疮百孔。
愁：他的双眉拧在一起，额头上隆起了几道山岭。
我应该是成功时爸爸脸上的微笑，妈妈的鼓励和嘉奖;我应该是失败时爸爸额上的皱纹，妈妈眼中的泪珠;我应该是回家时爷爷脸上灿烂的笑容，奶奶抽屉里香甜的糖果。
【佳作欣赏】
梦里花落知多少
那天天气很冷，秋风呼呼地刮着，预示着冬天将要来临。
午饭还没吃完，就有同学跑进来对我说，你父亲来了。我的心突然一沉，头脑发涨，在心里说：“不是不让你来的吗?”
我放下碗筷，迅速跑了出去。
这是我进校的第二年。自从进入中学以后，我那虚荣心时时刻刻纠缠着我。这些城里的孩子，大都有个美好的背景，或是官家公子，或是富家千金。他们还常对着我自诩自傲。有时闲谈，还常常选些农民的愚昧状作为谈资。我真怕让同学们看到我那形容枯槁的父亲，真怕看到他们灼人的眼光。
转过屋角，便看到了父亲，穿的还是那件破灰袄，上面荡满了尘土!戴的，还是那顶洗得发白的帽子。也许是身边那头黄牛饿了，直往冬青丛上走，父亲频频地拉着缰绳，嘴里骂出那耕地时对牛的浊语，同学们看到了都抿着嘴笑。
我硬着头皮走了过去，叫父亲将牛车赶往面粉厂院里，因为这儿就是我们女生寝室，时不时地有同学进出。
“大(父亲)，不是说我自己带粮吗?”边卸粮，我嘴里边嘟囔。
“天冷了，你来回百多里怕耽误功课，我一下拉来得了。”
卸完粮，父亲将牛套子摘下来，开始喂料，看来他是不会马上赶回去了，虽然食堂里还在卖饭，可我却说：“大，食堂的饭卖完了。”
“哦，没关系，待会儿我在路边买点。”在我的记忆里，父亲从不乱花一分钱，即使夏日炎炎也要忍饥挨饿回去的。
“孩儿啊!你娘老眼昏花，不能再为你做衣服了，你拿上这钱，像城里人一样买一件算了。”说着，父亲拿出那个破钱包，掏出带着体温的30元钱。我用手指摸了摸钱包，顺眼看去，里面空无一文了。我想：“他又要……”不由地，一种沉重的负罪感袭上我的心头……
“大，你等会儿……”我努力往食堂跑去，泪水如泉水般，扑簌扑簌落在脚下，树上的枫叶落下来，飘在我的身上……
篇8：试析《春江花月夜》中的虚实结合
试析《春江花月夜》中的虚实结合
在漫长的中国诗歌发展史上，初唐张若虚的《春江花月夜》可以说是一首灵愚共感的千秋佳作。人们拜倒在她的脚下，被她的美所吸引所震撼，给予了她无尽的称颂和褒扬。如清代王 运评价道：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润;宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。”阐述了这首诗在诗史上的重要地位以及深远影响。闻一多更将这首诗推为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”，诸如此类，不一而足。尽管已有很多学界中人从多个角度对这首诗的美进行过不同解析,可笔者仍觉意犹未尽,试图从虚实结合这一角度进一步去挖掘其潜在的艺术魅力。
虚实说是中国古代哲学和美学的重要理论，认为宇宙万物和一切审美活动都是虚与实的统一，所以虚实结合便成为艺术创作和审美观照的基本原则之一。宗白华在《中国艺术表现里的虚和实》中曾指出，中国传统艺术如绘画、戏剧、书法、建筑，甚至小到印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理，而表现出飞舞生动的气韵。的确如此。就绘画而言，清人笪重光《画筌》中曾说:“位置相戾,有画处多属赘疣;虚实相生,无画处皆成妙境。”清代画家兼诗人的方薰《山静居画论》中也说过：“古人用笔，妙有虚实。所谓画法，即在虚实之间。虚实使笔生动有机。机趣所之，生发不穷。”此论对诗歌也同样适用。中国古典诗歌就借鉴了国画中的这种传统技法。叶燮在《原诗》里曾强调过创造诗歌艺术境界的必要手段是“虚实相生，有无互立”。薛雪在《一瓢诗话》中也有一段精彩的叙述：“诗有从题中写出，有从题外写入;有从虚处实写，实处虚写;有从此写彼，有从彼写此;有从题前摇曳而来，题后迤逦而去，风云变幻，不一其态。”可见实中有虚，虚中有实，不即不离，不粘不脱，即而不滞，离而不游，放得开，收得回，是诗人和画家们共同追求的最高境界。
诗歌要有意境得具备两个必要条件。
首先，作品需有虚有实。
何谓虚、实?一般而言，所谓实，是指现实，真实、实事、具体的有形的人和物;而虚则是指想象，虚构，抽象的概念，无形的情思等。具体而言，虚与实又可以从多个角度去理解判断。首先，从现实与想象的角度来看：有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;客观为实，主观为虚;具体为实，抽象为虚;其次，从时空角度看：当前为实，过去、未来为虚;从己方来写为实，从对方着墨为虚。另外从艺术手法的角度来看：客体为实，象征比拟为虚;正面描写为实，侧面烘托为虚;详细具体为实，简略空灵为虚;显者为实，隐者为虚。诗歌创作光虚不实，则空洞抽象，无法构成鲜明的艺术形象;光实不虚，实事实写，实话实说，也不能成其为艺术。就像宗白华所说：“以虚为虚,就是完全的虚无,以实为实,景物就是死的,不能动人;唯有以虚为实,化实为虚,就有无穷的意味，幽远的意境。”
其次，作品贵在虚实相生。
虚实必须相生,不相生难以成意境。那么何谓虚实相生?笔者认为主要是指虚与实二者之间相互联系、相互渗透与相互转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。“不能相互生成或相互生成又不能相映成趣的虚实,都不可能具有圆融、深远的意境。”
《春江花月夜》这首长诗之中虚与实两种艺术手法结合得非常完美。袁行霈评价这首诗时曾说过：“从月生写到月落，把客观的实境与诗中人的梦境结合在一起，写得迷离惝恍，气氛很朦胧……亦虚亦实，忽此忽彼，跳动的，断续的，有时简直让人把握不住写的究竟是什么，可是又觉得有深邃的丰富的东西蕴涵在里面，等待我们去挖掘、体味。”
的确，作者实写景物时给人感觉一片空灵虚幻，而采用虚笔言理、抒情时又往往能借景托出。实景能虚写，虚境中又含实景，虚虚实实，妙趣横生，直令人目迷神驰，心向往之。
诗篇一开头便大笔泼墨，气势不凡。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”作者紧扣题目，逐渐展开描画。这里写到了诗题中涉及的几种景物：春、江、月，还有题目中没提而属于作者延伸出来的笔墨――海。春天的夜晚，诗人伫立江边，只见江潮起伏，汹涌奔流;这种景色已足够壮观;但作者的视野并没局限于此一隅。他似乎能视通万里，在他的想象中看到了春江远与海接的壮丽景观;而且在远方辽阔的大海之上，一轮明月伴随着春潮的涌动而生。读者面前立刻出现了一幅波澜壮阔的神奇画卷：月亮如同诗人久久期待的一位美丽女神，款款降临在明净皎洁的夜空之中，向那富有无穷生机和活力的健壮青年般的江海流露出无限深情的注视。苍茫的大海，一下子银光普照，流光万里，熠熠生辉。春、江、月、夜属于实写;“连海平”则属于想象，带有虚意。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，的确，景象因这一虚笔而显得更加大气磅礴。盛唐王之涣的《登鹳雀楼》中的“黄河入海流”与之异曲同工。这些优秀的诗人都能通过虚实结合的手法，将万里河山熔铸进一幅图画之中，真可谓咫尺之间见万里。另外作者用了一个“生”字，而未用“升”字，音同意异，效果悬殊。张九龄的《望月怀远》中的名句“海上生明月”也是这样。“生”字运用拟人手法虚写，赋予了本来没有生命情感的明月与江潮以无尽的灵性，极有情趣;而“升”字则显得平淡无奇。有了这些虚笔，这两句诗的境界更加深远了，画面也更加生动活泼了。
接着作者采用工笔细描的方法进一步写景。“滟滟随波千万里，何处春江无月明?”“滟滟随波”、“春江月明”实写月照水面，波光粼粼的景色，但“千万里”、“何处……无”则带有虚意。诗人运用想象、夸张的手法表现江流的绵长以及月照范围之广。这两句实中寓虚。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”前句实写江流曲曲折折绕着开遍鲜花的洲渚流淌，后句则采用比喻，虚中有实。写月亮把光辉洒向那花林，白天还五颜六色的花林此刻如同一下子撒上了一层洁白的雪珠。把月光映照下的花朵比作小雪珠，实际上是采用侧面烘托的手法虚写月光的皎洁。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”诗人仰望空中，流霜的飞动似乎也觉察不出来了;俯视沙汀，本来白天粒粒可数的沙子此刻也看不见了。实写流霜、白沙、纤尘之看不见摸不着，仍是采用侧面烘托的手法虚写月之皎洁。前三句以实写虚。第四句聚焦空中皎皎孤月，属于实写，如同一句题画诗，待画面景物写足之后绾结收束起来;又如一位端庄矜持的女神，在诗人千呼万唤之后，待随从的侍女们缤纷而出按序罗列好之后方盛装出场。但在她展露容颜之前，诗人早已通过众多侍女的陪衬映照，将她的美一点一点地暗示了我们。不是吗?明月与江水的一见钟情，相依相随，形影不离;江潮流向万里之遥，月光也跟随着照耀万里，哪一处春江没有迷人的月光呢?芳甸花林、茫茫江天，乃至天地宇宙似乎都被明月的温柔深情的银光所统摄融化。人间万物都似乎披上了一层透明的轻纱，银装素裹，宛若仙境。诗人面对这空灵虚幻的人间仙境不由深深陶醉。作者所写春、江、花、月、夜五种景物，都是自然界的真实存在，但经过诗人的妙笔点染，似乎都幻化为仙境中的景色了，迷离惝恍，幽洁朦胧。“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”借用宋代梅尧臣的这句话来评价张若虚写景艺术的高超再合适不过。而且，这幅画卷着色艺术也非常高超。袁枚在《随园诗话》中说过：“诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。”作者能够以淡寓浓，于清淡之中见绮丽。《唐诗鉴赏辞典》中吴翠芬对这首诗的评价可谓贴切中肯：“虽用水墨勾勒点染，但‘墨分五彩’，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。”梁启超先生在《中国韵文里头所表现的情感》中讲到“蕴藉的表情法”时曾做过一个精彩的比喻，说如“虎跑泉泡的雨前龙井，望去连颜色也没有，但吃下去几点钟还有余香在舌上”，用这句话来评价张若虚的这几句诗也同样适用。
这八句写景，诗人给我们展现出了一幅境界空灵、色调淡雅的神奇图卷，足以唤起人们对这一美好境界的追求和向往。同时这幅画本身也含有一种象征的虚意。它象征着初盛唐士子纯净明朗的性情以及他们对理想浪漫境界的探求和追寻。这八句以实写为主，带有虚意，实中藏虚，亦真亦幻，美丽至极。
但作者并不满足于此，而是由此画卷衍生出更加深邃的问题。“江畔何人初见月，江月何年初照人?”聚焦这一轮素魄，诗人想得更深更远了。远古初期，是谁在江边第一次见到了这轮月亮?而这江上的明月又是哪一年才开始照耀人类?这牵涉到一个古今中外都一直在探讨、但始终都没有答案的哲学问题――人类的起源与宇宙的根本问题。基督教认为上帝创造人类万物，佛教认为人有生死轮回。达尔文进化论认为人由猿猴变成。儒家先圣孔子搞不懂就不说。他的弟子子贡曾说：“夫子之文章，可得而闻也;夫子之言性与天道，不可得而闻也。”(《论语•公冶长第五》)关于人性的本原与宇宙的形成的这些“性与天道”的问题，子贡说，老师没有跟我们提及。战国时期，诸子对宇宙的形成、历史的演变、神话的流传等各抒己见。如庄子的问天运，邹衍的推验物理，孟子的论唐虞夏商古史等。屈原则以怀疑与批判的精神问天，对天人问题进行了一番新的思考，如《楚辞•天问》中说：“遂古之初，谁传道之?上下未形，何由考之?冥昭瞢暗，谁能极之?……”等都具有不朽的思想价值。而《春江花月夜》这首诗既没有宗教的神权色彩，也不同于科学家的推论，也不是哲学家所给出的答案。他上承《楚辞•天问》而来，以文人的眼光好奇着、疑惑着、追寻着。问过之后，自己又做如是回答：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”人类与宇宙的本原既不可知，但并无郁闷与痛苦，他只是在努力探寻着“有限”与“无限”、“有情”与“无情”的关系问题，并最终豁然开朗，得到了精神上的解脱：虽然个体生命是短暂的，转瞬即逝，相对于永恒的宇宙来说只不过是昙花一现;但人类的存在却代代延续，绵远久长，无穷无尽，如同那亘古不变的明月一样年年岁岁永恒如斯。正如闻一多以诗人的感性所悟到的“更 绝的宇宙意识!一个更深沉，更寥廓更宁静的`境界……对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。葛兆光评价这几句对哲理的探索“有一种明媚的青春意识和淡淡的伤感情怀”{17}。但这种淡淡的伤感情怀与《古诗十九首》中“生年不满百，常怀千岁忧”的忧伤痛苦以及曹操《短歌行》中“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多”的无奈感喟都迥然有异;也没有陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的深沉悲怆或刘希夷“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的凄凉感伤。与前人相比，他更加潇洒通脱了。这一点类似于晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”所表达的对宇宙循环的“圆融的观照”，以及苏轼《前赤壁赋》中“盖自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”的通透达观。“不知江月待何人?但见长江送流水。”此时的江月脉脉含情，似乎在等待着什么人?也许是在等待她的意中人?也许是在等待人类的认同与赞许?也许是在期待人类与自然的和谐统一?诗人没有说，但见长江之水无语东流。这句诗给人留下了丰富的遐想空间，韵味无穷，令人深思。而这正是司空图所阐述的“象外之象，景外之景”，使人可以体悟“味外之旨”“韵外之致”。这一段对哲理的思索和探寻，相对于第一段的写景来说，属于虚写。因为哲理属于意识形态的范畴，它没有具体的形体，所以是虚笔。但虚写中又时时映带着明月与江水这些实景，可谓虚由实生，虚中有实。
接着四句过渡：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?”作者轻轻荡开一笔，将诗笔由天上跳转到了人间，不由得讴歌起那超越时空、永恒绵长的思妇游子相思之情。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”从“应”字可推测出来这八句是诗人想象中的“扁舟子”(或即作者自身)所想象出的一幅心灵的图画。他采用了从对方着墨的艺术手法来虚写思妇的相思，突出了男女双方的深情厚谊，一笔两写，比直接单纯地写游子的思家念亲艺术效果要好得多。此处虚中有虚，虚境叠加，境更远，意更浓。这几句来源于曹植《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”高楼徘徊的月光相似，但曹植诗中的月光给人的感觉庄重高深，这首诗中的月光则更显得调皮可爱一些;思妇之情也同中有异。曹植所塑造的思妇忧愁悲叹、哀伤不已，而张若虚笔下的思妇则更多的是对远方爱人炽热而悠远的眷恋以及对未来真诚美好的期盼。“卷不去”、“拂还来”这两个动作看似无理却有情。明月于人何干，她却如此怨恼不愿见?细思是月光触动了她的相思之情，月圆而人不圆，故有此举。这两句细腻地刻画出思妇的一片痴情，达到了古典诗学家贺裳所谓的“无理而妙”}的境地。月色可恼!可接着又说：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”痴想着能像月光一样跨越时空与游子常伴，这种深情是多么真挚动人!“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”这两句也可理解为“因光不度又怨鸿雁长飞相思难传,看水成纹而想鱼龙潜跃尺素在望”。这八句所写虽为尘俗之爱相思之情，但已完全没有了前代宫体诗的污秽和浮艳，作者不是着力刻画思妇的外貌服饰，而是用清淡疏朗的笔墨描述她的行为和心理，因而情思更显纯洁深沉、典雅含蓄。另外明月高楼、镜台帘幕，纯情思妇这些意象的塑造，再加上离这幅虚想的画面更远的月照鸿飞、深水鱼跃的虚景组合，使诗歌的境界更显高远脱俗。
接下来，诗情更加缥缈悠逸。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”在思妇的梦境之中，花落闲潭，春天已半，而游子依然漂泊天涯，不能回家。紧接着诗人又将诗笔从梦境移回到实境：春光将尽，流水无情，落月西斜。这实景同时不也蕴含了青春流逝岁月难驻的感慨和忧伤?再接下来继续写实景：海雾迷茫，隐没斜月。碣石潇湘，路途遥遥。相聚无期，可悲可叹。然而诗人在这山穷水尽之时忽又振起笔锋，于是便又峰回路转，柳暗花明：“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”在这月明之夜，总会有人乘着月色回到家中与亲人团聚，畅享久别重逢的幸福与喜悦。这个“情”字，既凸显了相思本身，同时又立即将这片相思融化消散在了江边的树上。境界幽远迷离，如梦似幻。相思的人儿，此刻再看落月，觉得她似乎也从阴霾之中解脱了出来，好像是在摇动着身姿，婆娑起舞，将她不绝如缕的柔情洒满江树，与人间依依惜别……因为有了这一笔，诗情又出现了一次升华。刚才相思而不得见的幽怨被冲淡了，离人似乎也从他人的团聚之中获得了慰藉与希望。整首诗首尾圆合，天衣无缝。“起用出生法，将春、江、花、月逐字吐出;结用消归法，又将春、江、花、月逐字收拾。”
诗歌从“白云一片去悠悠”至结尾均属诗人想象之辞。诗人由己及人，推想着这明月之夜普天之下亘古及今那永恒纯洁的两地相思之情。而这种情感的抒发又以景托出，在春江花月夜的美景的烘托点染之下，情感的抒发显得更加蕴藉委婉、含蓄空灵，可谓虚以实显，虚中有实。而且，这一段想象中又有想象，虚中又有虚;实境中又含梦境，实中寓虚。
文如其名，整首诗就像作者的名字一样，若虚若实，耐人品味。作者因为灵活采用了虚实结合的手法，实中生虚，虚中含实。虚虚实实，相互映带补充，相得益彰，意趣无穷。诗境因此而显得更加悠远迷离，含蕴丰富，诗人也因此而获得了千古不朽的名声。
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