《南口1937》电影首映观后感
“夏冰樱”通过精心收集，向本站投稿了19篇《南口1937》电影首映观后感，下面小编给大家整理后的《南口1937》电影首映观后感，欢迎阅读与借鉴!
篇1：《南口1937》电影首映观后感
日前，电影《南口1937》在北京昌平首映。首映礼由中国电影家协会、中共北京市委宣传部、中共北京市昌平区委宣传部、北京华都新雨影视文化发展有限公司等单位联合主办。
南口，现北京昌平的一座小镇，居庸关南侧的长城要隘，是北平通向大西北的门户。1937年，与“淞沪会战”齐名的南口战役，粉碎了日寇“三个月内灭中国”的侵略计划，但这场紧邻北京城的中日大战，却几乎被遗忘。该片根据南口战役史实改编而成，讲述了以龙飞团长为代表的中国军人，以血肉之躯捍卫国土、护我长城的英雄壮举以及普通百姓面对家国仇恨的小爱与大爱的.抉择。
该片由朱丹导演，主演包括孙看、孙洪涛、苑乔、刘忠元、谢芳、张勇手、杜旭东等，将于6月23日在全国上映。
篇2：《南口1937》电影首映观后感
据真实历史事件改编的战争题材影片《南口1937》于昨日在昌平保利剧院举行了首映典礼，在电影点映时，台下有参加过这场战役的老人、还有很多观众都流下了激动的眼泪。该片由朱丹执导、徐宝琦编剧，孙看、孙洪涛领衔主演。孙洪涛在剧中饰演了一位英勇无比杀敌无数的团长龙飞。
一部好的作品一定是“真”字当先，无需大场面的烘托、千军万马的渲染，就能以细腻的震撼力感人肺腑，《南口1937》就是一部这样的作品。该片以南口战役为背景，讲述了孙看饰演的南口小铁匠赵铁锤在战争背景下爱情、命运故事的影片。孙洪涛在剧中作为帮助赵铁锤成长的龙飞团长，在打杀敌人的过程中两人建立了亲如父子的朋友关系。
孙洪涛在谈到此次参演影片的感受时说：“我一直以来就有一个梦想，那就是单纯的做电影，演观众喜爱的、能为观众带来正能量的角色。在看过这个剧本后，我被剧中人物的爱国情怀及上阵杀敌的那股视死如归的狠劲深深吸引，马上就决定接下这部戏。同时我也希望能把这种正能量传播给更多的观众，让更多观众记住这场不应该被人遗忘的战役。我们的电影马上就要上映了，希望有更多的观众能够看到并且了解这段历史。”
篇3：《南口1937》电影首映观后感
为纪念反法西斯胜利七十周年的电影《南口1937》昨日在北京昌平举行了电影首映礼。该影片由朱丹执导，孙看、孙洪涛、谢芳等演员领衔主演，紫微星空旗下青年演员孙看在影片中饰演男主角赵铁锤，是一个心中充满着血与火、爱与恨的有为青年。
影片《南口1937》以男主角“赵铁锤”的视角，讲述了以龙飞团长为代表的中国军人以血肉之躯捍卫国土，护我长城的英雄壮举。影片中，实力派小生孙看饰演的“赵铁锤”，是一个血气方刚的小伙子，在迎亲的路上遭遇日寇袭击，眼睁睁看着自己未婚妻的父亲被敌人刺死，自己却无能为力，于是化悲愤为力量，从此平静的生活被战争撕碎，他走上了血性抗战的征程，跟着孙洪涛饰演的“罗团长”一起奋勇杀敌，在“罗团长”带领其部队与“赵铁锤”一起经历了几场激战后，消灭了所有的敌军，最后在夕阳的余晖中，两人相互搀扶着到守城门上坚定的看着自己用生命守护的城池。
采访时，孙看说：“《南口1937》表达的不仅仅是不应被人遗忘的历史，也是给观众带来心灵的洗礼，希望大家能喜欢这部电影。”
篇4：抗战电影《南口1937》的观后感
由著名导演朱丹执导， 谢芳、杜旭东、张勇手、孙洪涛、孙看领衔主演的抗战史诗巨作《南口1937》，今日曝光了终极预告。这部以南口战役为背景，以一个小铁匠与战争交织纠葛的命运为主线的电影，不仅为观众复原了惨烈、宏大的战争场面，还巧妙地融入了爱情、兄弟情，为观众再现了北京昌平一段抗日版“老炮儿”的故事。
小铁匠坚守乱世爱情，独自守护烈士英灵70年
孙看饰演的主人公赵铁锤，原本只是一个普通小铁匠，有一个青梅竹马的初恋，他们的爱炽热而含蓄。他会捉一直蚱蜢突然放在她雪白的脖颈上，看她惊慌跳起的`样子，在她娇嗔捶打中嬉皮笑脸地求饶，也会很轻柔的编一个花环，在她酣睡时悄悄地环在她的头上。迎亲的路上，日本鬼子的炮火突然而至，一切的幸福美满都停止了。怀着一颗对至亲至爱的思念和对日寇的痛恨的心，小铁匠也走上了抗战之路，一场发生在北平最大的抗日战争也由此开始。战争结束后，看到曾奋勇杀敌而牺牲了的将士们，小铁匠决定为他们守墓，这一守就是70年，同时他坚守着的，还有至爱生前的梳妆台!
孙洪涛三十六计连用，大破日寇“三月亡华”之野心
影片中，日军绕道出兵向虎峪阵地集结偷袭居庸关，孙洪涛饰演的龙团长将计就计增防虎峪，痛击进入埋伏圈的敌军，将反客为主之计用得相当漂亮。从自古被称为京津北大门、挺进华北的咽喉的南口，是军事交通重镇，因此南口成华北抗战的必争之地。整个南口保卫站中，中日双方都意识到此战的重要性，在各自的排兵布阵过程中，都充分考虑了作战思维上的执行性和有效性，一场计谋和武器的深度较量就此拉开。
文物级真品武器道具逾一半，再现真实战争现场
《南口1937》的实际拍摄中，使用了抗日战争纪念馆、八一电影制片厂及海内外各界人士保存、收藏的大量战争遗物真品。如，电台、军装、防毒面具、侵华地图、画报等，这些真品道具逾一半。枪支更是涵盖敌我双方轻重武器，如，机枪、步枪、手枪等文物级武器。早在影片剧本创作阶段，就有文史档案专家组成创作团队，历时两年多，沿北京昌平至河北怀来一线实地采访考证，走访了多位战争亲历者及后代、考察了战争遗迹、遗物，并数次召开研讨会核实战争细节。因为这扎实的筹备基础，电影呈现的战争场景效果极其逼真。
电影《南口1937》得到了昌平区政府的大力支持，由中国电影家协会 、中共北京市昌平区委宣传部 、北京市昌平区广播电视中心 、北京华都新雨影视文化发展有限公司联合拍摄，中国电影家协会、北京华都新雨影视文化发展有限公司联合出品，指点影业(北京)有限公司、中影数字电影发展(北京)有限公司联合发行，6月23日将在全国血性上映。
篇5：抗战电影《南口1937》的观后感
电影《南口1937》以发生在1937年的“南口战役”为背景，影片首映礼也特意选择在战役所在地北京昌平举行。首映礼上，中国电影家协会党组副书记、金鸡奖百花奖组委办主任许柏林先生、国家广电总局高级编辑、中国夏衍电影学会副会长高尔纯、中国电影集团精神文明委员会副主任、中国台港电影研究会副会长王迎庆、中国艺术研究院研究员，中国电影评论学会名誉会长章柏青、国家广电总局剧本中心主任，中国台港电影研究会名誉会长张思涛、中国电影集团原党委书记，国家广电总局电影审查委员会委员窦春起、影视编剧徐宝琦、北京电影学院音像出版社社长吴健等出席。特邀嘉宾北京市委宣传部副部长余俊生、北京市新闻出版广电党组成员、副局长韩昱 、昌平区委宣传部部长刘绍坚及南口战役抗战老兵李子正先生和抗战将领后代王一况莅临首映礼。
电影《南口1937》根据南口战役史实改编而成，讲述了以龙飞团长为代表的中国军人以血肉之躯捍卫国土，护我长城的英雄壮举，同时电影中还融入了赵铁锤与龙团长、甜瓜等人之间丰富的情感故事，以及普通百姓面对家仇国恨的小爱与大爱的抉择。影片将这段几乎被掩埋的抗战历史和故事重新用电影的形式展现给观众，电影逼真重现战争场景，带来视听盛宴的同时也号召现代年轻人牢记历史，继承中华好儿女为保卫自己的国家忘我生死、不屈不挠的战斗精神。
篇6：抗战电影《南口1937》的观后感
6月16日，电影《南口1937》首映，导演朱丹携主演谢芳、张勇手、孙洪涛、杜旭东等艺术家亮相，共同缅怀南口战役牺牲的抗日英烈。
《南口1937》根据南口战役史实改编而成，讲述了以龙飞团长为代表的中国军人以血肉之躯捍卫国土，护我长城的英雄壮举，同时电影中还融入了赵铁锤与龙团长、甜瓜等人之间丰富的情感故事，以及普通百姓面对家仇国恨的小爱与大爱的抉择。影片将这段几乎被掩埋的抗战历史和故事重新用电影的形式展现给观众，电影逼真重现战争场景，带来视听盛宴的同时也号召现代年轻人牢记历史，继承中华好儿女为保卫自己的国家忘我生死、不屈不挠的战斗精神。
谈到创作缘起，导演朱丹表示，自己作为从事新闻工作多年的老北京人，却对南口这场战役一无所知，包括后来他采访多位群众甚至土生土长的南口人也对南口战役知之甚少。这让朱丹产生了将这段历史拍摄成电影的动力，用影像还原追忆这段尘封七十年的历史，让大家知道这段不朽的光荣史迹。
首映礼上，著名表演艺术家、中国第一代知性女性银幕代言人谢芳，现场强烈表示了自己对《南口1937》的喜爱：“从接到剧本的那刻起便觉得自己非演不可，这是咱中国儿女自己的事，是发生在首都北京的真实故事，应该被世人知晓，让现代年轻人知晓，像英勇的军人学习。”著名的反派演员杜旭东，在片中饰演日军将领岸田呈雄，则现场给大家分享了一些电影拍摄过程中的趣事。
影片由中国电影家协会 、中共北京市昌平区委宣传部 、北京市昌平区广播电视中心 、北京华都新雨影视文化发展有限公司联合拍摄，中国电影家协会、北京华都新雨影视文化发展有限公司联合出品，华夏电影发行有限责任公司、指点影业(北京) 有限公司联合发行，并得到了昌平区政府的大力支持，将于6月23日全国上映。
篇7：南口1937观后感
78年前，以北京昌平南口地区为主战场，破灭了日本军国主义三个月灭中国梦呓的“南口战役”将首次搬上大银幕，电影《南口1937》正在北京昌平南口、河北怀来热拍中。值此中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年拍摄此片，更具意义。预计此片将于底前制作完成后向国内外发行。
本部影片反映了抗战初期在北京、河北长城一线发生的一起军民奋起抵御外侵、共同抗战的可歌可泣的史诗性故事。淞沪会战、血战台儿庄、喜峰口等战役对于国人耳熟能详，但南口战役却因各种原因被尘封了近80年，历经两年多的深入挖掘后，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年纪念活动之际，将再现这段悲壮与惨烈的战役。
南口战役是在抗日战争初期的重要战役，1937年8月，中国军队在南口地区抵抗日本驻中国屯军进攻，挫伤了日军的气焰，延缓了日本侵华进程，中共中央当时的机关刊物《解放》说：“这一页光荣的战史，将永远与长城各口抗战、淞沪两次战役鼎足而三，长久活在每一个中华儿女心中。”
目前，《南口 1937》全剧组已转场河北怀来的影视基地拍摄年代戏部分。因为这样一个特殊的题材，又逢抗日战争胜利70周年，拍摄期间剧组总能遇到一些愿意为影片出力的人，也使得剧组无论到哪里拍摄都很顺利。正是《南口1937》这部电影让大家团结一心，剧组也必将齐心协力，一起打好“南口战役”。
篇8：南口1937观后感
根据真实历史事件改编的战争题材影片《南口1937》，今日发布先导海报、预告。这部以南口战役为背景，讲述南口小铁匠在战争背景下爱情、命运故事的影片，用好莱坞战争片的叙事手法，为观众再现了抗日战争期间发生在北京昌平的一段历史，堪称抗日版“老炮儿”。片方同时宣布，《南口1937》将于 6月23日全国公映。
军民携手抗战小人物“老炮儿”撬动大情怀
南口，位于北平城西北45公里燕山余脉与太行山交会处，是北平通往大西北的门户，南口战役是当年正面战场抗日战役之一。《南口1937》此次曝光的先导预告片，不仅为观众展现了悲壮、惨烈、宏大的战争场面，还巧妙地融入了凄美、温馨的爱情、兄弟情、战友情等内容，真实描述了当年抗战大背景下国难当头，军民携手抗日的场景。
从定档海报上也可以看出，在硝烟弥漫的天空、尘土横飞的战场上，飞机、坦克还有奋勇抗战的士兵都在硝烟中模糊了，只有一把步枪清晰可见，步枪上顶着的一块破碎红盖头随风飘摇。正如“燃热血铸英魂誓死捍卫我长城”所揭示的，南口战役是中国军民在孤立无援状态下拼死抗争的一场战役，究竟这场战役走向如何？ 南口小城又会有怎样的遭遇？小人物又如何撬动大情怀，《南口1937》6月23日揭晓答案。
小铁匠迎亲遭袭击抗日版“老炮儿”血性抗战到底
影片以南口战役为背景，讲述了一个荡气回肠、充满着血与火、爱与恨的感人故事。在苍茫的林海间，守护英灵六十多年的老人赵铁锤无意中挖出了南口战役指挥将领龙飞团长曾使用过的武器――刀型剑。龙飞女儿闻讯后，带着保存近70年的父亲遗物——刀鞘来寻觅老人。这把刀鞘合一的利剑，揭开了一段尘封的历史：抗日战争时期，血气方刚的铁匠赵铁锤，在迎亲的路上，遭遇日寇袭击，平静的生活从此被战争撕碎，他走上了血性抗战的征程。
影片《南口1937》以男主赵铁锤的视角，讲述了以龙飞团长为代表的中国军人以血肉之躯捍卫国土，护我长城的英雄壮举，同时赵铁柱与将领、甜瓜等人之间丰富的故事关系也让影片比其他战争片更有味道。作为一部军民携手抗日电影，《南口1937》表达的.不仅仅是不应被人遗忘的历史，也是给观众带来心灵的洗礼。
导演走心之作追忆尘封七十年的历史
说起《南口1937》的拍摄初衷，导演朱丹透露，三年前在南口拍摄纪录片《古镇南口》的过程中，他看到一座座长城烽火台弹痕累累、夕日战壕交错依稀可见、荒草中还不时捡到弹壳和无名遗骨，让他感到作为老北京人，却对这场战役一无所知。他采访过多位群众甚至土生土长的南口人也对这场战役知之甚少。从那一刻起他决心要通过手中的摄影机还原这段尘封七十年的历史。
据悉，本片在南口战役原址实景拍摄，片中大量使用战争遗物真品，由中外特效团队运用现代三维动画仿真技术再现真实的战争场景，还原战争的惨烈与悲壮。影片在拍摄期间正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，百余家新闻媒体全面跟踪报道，在海内外引起广泛关注。
篇9：南口1937观后感
回眸历史，少不了血雨腥风。电影《南口1937》、《绝战》把历史战役搬上银幕，惊心动魄之余，让人感怀革命先烈出生入死的艰辛和荣光。
6月23日，电影《南口1937》全国上映。《南口1937》作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的作品，于去年开机，经过精心拍摄、制作，于今年党的生日前夕亮相。《南口1937》由朱丹执导，徐宝琦编剧，孙洪涛、谢芳、杜旭东、刘继忠、张勇手、孙看等主演。
南口位于今北京昌平，南口战役是中国人民抗日战争历史上一场重要的战役。1937年7月底，日寇相继占领了北平、天津。为了灭中国，日寇紧接着沿津浦、平汉、平绥三路进犯，扩大侵略。英勇的中国军人和人民在平绥路方面组织了南口战役。南口战役于1937年8月8日打响，历时近20天，面对数倍于我军的日寇，中国军队顽强不屈，调集数万将士对日作战，用生命守护家园。
电影《南口1937》将这曲雄壮的英雄颂歌搬上大银幕。热血青年赵铁锤在娶亲路上，眼睁睁地看着自己未来的岳父被敌人刺死，未婚妻受惊吓而精神失常，自己却无能为力，于是化悲愤为力量，跟着罗团长一起奋勇杀敌。影片遵循家国同构叙事，巧妙地将国仇与家恨联结起来，既呈现大历史的波澜壮阔，又充分表现人物的个体情感世界。同时，为了还原真实的历史质感，《南口1937》在拍摄中使用了大量战争遗物真品，这些军装、防毒面具、地图无声地诉说着历史的沉重。
篇10：《南口1937》观后感
《南口1937》观后感精选
影片以南口战役为背景，讲述了一个荡气回肠、充满着血与火、爱与恨的感人故事。在苍茫的林海间，守护英灵六十多年的老人赵铁锤无意中挖出了南口战役指挥将领龙飞团长曾使用过的武器——刀型剑。龙飞女儿闻讯后，带着保存近70年的父亲遗物--刀鞘来寻觅老人。这把刀鞘合一的利剑，揭开了一段尘封的历史：抗日战争时期，血气方刚的铁匠赵铁锤，在迎亲的路上，遭遇日寇袭击，平静的生活从此被战争撕碎，他走上了血性抗战的征程。
影片《南口1937》以男主赵铁锤的视角，讲述了以龙飞团长为代表的中国军人以血肉之躯捍卫国土，护我长城的英雄壮举，同时赵铁柱与将领、甜瓜等人之间丰富的故事关系也让影片比其他战争片更有味道。作为一部军民携手抗日电影，《南口1937》表达的不仅仅是不应被人遗忘的历史，也是给观众带来心灵的洗礼。
导演走心之作追忆尘封七十年的历史
说起《南口1937》的拍摄初衷，导演朱丹透露，三年前在南口拍摄纪录片《古镇南口》的过程中，他看到一座座长城烽火台弹痕累累、夕日战壕交错依稀可见、荒草中还不时捡到弹壳和无名遗骨，让他感到作为老北京人，却对这场战役一无所知。他采访过多位群众甚至土生土长的南口人也对这场战役知之甚少。从那一刻起他决心要通过手中的摄影机还原这段尘封七十年的历史。
据悉，本片在南口战役原址实景拍摄，片中大量使用战争遗物真品，由中外特效团队运用现代三维动画仿真技术再现真实的战争场景，还原战争的惨烈与悲壮。影片在拍摄期间正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，百余家新闻媒体全面跟踪报道，在海内外引起广泛关注。
篇11：《南口1937》观后感
根据真实历史事件改编的战争题材影片《南口1937》，今日发布先导海报、预告。这部以南口战役为背景，讲述南口小铁匠在战争背景下爱情、命运故事的影片，用好莱坞战争片的叙事手法，为观众再现了抗日战争期间发生在北京昌平的一段历史，堪称抗日版“老炮儿”。片方同时宣布，《南口1937》将于6月23日全国公映。
军民携手抗战小人物“老炮儿”撬动大情怀
南口，位于北平城西北45公里燕山余脉与太行山交会处，是北平通往大西北的门户，南口战役是当年正面战场抗日战役之一。《南口1937》此次曝光的先导预告片，不仅为观众展现了悲壮、惨烈、宏大的'战争场面，还巧妙地融入了凄美、温馨的爱情、兄弟情、战友情等内容，真实描述了当年抗战大背景下国难当头，军民携手抗日的场景。
从定档海报上也可以看出，在硝烟弥漫的天空、尘土横飞的战场上，飞机、坦克还有奋勇抗战的士兵都在硝烟中模糊了，只有一把步枪清晰可见，步枪上顶着的一块破碎红盖头随风飘摇。正如“燃热血铸英魂誓死捍卫我长城”所揭示的，南口战役是中国军民在孤立无援状态下拼死抗争的一场战役，究竟这场战役走向如何?南口小城又会有怎样的遭遇?小人物又如何撬动大情怀，《南口1937》6月23日揭晓答案。
小铁匠迎亲遭袭击抗日版“老炮儿”血性抗战到底
篇12：《南口1937》观后感
由著名导演朱丹执导， 谢芳、杜旭东、张勇手、孙洪涛、孙看领衔主演的抗战史诗巨作《南口1937》，今日曝光了终极预告。这部以南口战役为背景，以一个小铁匠与战争交织纠葛的命运为主线的电影，不仅为观众复原了惨烈、宏大的战争场面，还巧妙地融入了爱情、兄弟情，为观众再现了北京昌平一段抗日版“老炮儿”的故事。
小铁匠坚守乱世爱情 独自守护烈士英灵70年
孙看饰演的主人公赵铁锤，原本只是一个普通小铁匠，有一个青梅竹马的初恋，他们的爱炽热而含蓄。他会捉一直蚱蜢突然放在她雪白的脖颈上，看她惊慌跳起的样子，在她娇嗔捶打中嬉皮笑脸地求饶，也会很轻柔的编一个花环，在她酣睡时悄悄地环在她的头上。迎亲的路上，日本鬼子的炮火突然而至，一切的幸福美满都停止了。怀着一颗对至亲至爱的思念和对日寇的痛恨的心，小铁匠也走上了抗战之路，一场发生在北平最大的抗日战争也由此开始。战争结束后，看到曾奋勇杀敌而牺牲了的将士们，小铁匠决定为他们守墓，这一守就是70年，同时他坚守着的，还有至爱生前的梳妆台!
孙洪涛三十六计连用 大破日寇“三月亡华”之野心
影片中，日军绕道出兵向虎峪阵地集结偷袭居庸关，孙洪涛饰演的龙团长将计就计增防虎峪，痛击进入埋伏圈的敌军，将反客为主之计用得相当漂亮。从自古被称为京津北大门、挺进华北的咽喉的南口，是军事交通重镇，因此南口成华北抗战的必争之地。整个南口保卫站中，中日双方都意识到此战的重要性，在各自的排兵布阵过程中，都充分考虑了作战思维上的执行性和有效性，一场计谋和武器的深度较量就此拉开。
文物级真品武器道具逾一半 再现真实战争现场
《南口1937》的实际拍摄中，使用了抗日战争纪念馆、八一电影制片厂及海内外各界人士保存、收藏的大量战争遗物真品。如，电台、军装、防毒面具、侵华地图、画报等，这些真品道具逾一半。枪支更是涵盖敌我双方轻重武器，如，机枪、步枪、手枪等文物级武器。早在影片剧本创作阶段，就有文史档案专家组成创作团队，历时两年多，沿北京昌平至河北怀来一线实地采访考证，走访了多位战争亲历者及后代、考察了战争遗迹、遗物，并数次召开研讨会核实战争细节。因为这扎实的筹备基础，电影呈现的战争场景效果极其逼真。
篇13：《南口1937》观后感
隆隆炮火中，英勇的中国将士高唱着“大刀向鬼子们的头上砍去”，向进犯的日本军队发起了总攻……昨天，以南口战役为题材的抗战电影《南口1937》在昌平区举行首映礼。上千名观众通过影片触摸到一段尘封70多年的历史。
南口战役是抗日战争初期北战场的一次重要战役。1937年卢沟桥事变一个月后，日军集结重兵，沿平绥一线西进。在昌平南口地区，中国军队与日军展开了20天的拉锯战，以伤亡3.3万余人的代价，歼敌1.5万余人，沉重打击了日军的嚣张气焰，迟滞了日军侵华的脚步。
电影《南口1937》根据南口战役史实改编而成，讲述了以龙飞团长为代表的中国军人以血肉之躯捍卫国土，护我长城的英雄壮举，同时电影中还融入了赵铁锤与龙团长、甜瓜等人之间丰富的情感故事，以及普通百姓面对家仇国恨的小爱与大爱的抉择。
首映礼上，谈到《南口1937》的创作缘起，导演朱丹表示，自己作为从事新闻工作多年的老北京人，却对南口这场战役一无所知，包括后来他采访多位群众甚至土生土长的南口人也对南口战役知之甚少。这让他产生了将这段历史拍摄成电影的想法，用影像还原追忆这段尘封七十年的历史，让大家知道这段不朽的光荣史迹。
这部影片由中国电影家协会、昌平区委宣传部等多个单位联合摄制。剧本创作阶段，剧组创作团队历时两年多，沿北京昌平至河北怀来一线实地采访考证，走访战争亲历者后代，考察战争遗迹、遗物。拍摄过程中应用了大量战争遗物真品，如电台、军装、防毒面具、侵华地图等。影片将于今年6月23日在全国上映
篇14：《序幕》音乐电影首映观后感
《序幕》音乐电影首映观后感
《序幕》音乐电影首映观后感的一些不三不四作者：二当家的《序幕》广州首映结束，字幕还在滚动，我就嗷了一嗓子：“再放一遍！”
当时片尾那30秒的预告花絮还没放出，整个厅都处于音量的最低期，所以我那一声，相当惊人，满厅皆惊。字幕全部放完了，我继续嚎“再放一遍啊！”然后其他玉米开始一起不满足的跟着我喊。
当我听说北京、上海和成都首映后，都有玉米喊“再放一遍”的时候，心里很冷静的想了下：肯定不可能再放的啊，何必做这无用功的请求呢?
可是理性和感情，有时候，有着一万公里的距离。
现在我的理性回来了，能够分析我为什么明知道不可能还是要喊。
当时吧我就是非常迫切的想表示我的态度：“我没看够！我太喜欢了！”
你接不接受我的要求是你的事情，我表明态度是我的事情。不让我喊我不会憋死，但会生不如死。
走出放映厅的时候，我说：“为什么这么短呢?真想再看一遍。”
出了电影院，我对同伴们说：“太短了，我想再看一遍。”
下扶梯时，他们在谈论什么事，我回头突兀的插话：“我很想再看一遍啊。”
出了商场，在阳光下面走着，我又说：“啊，就象猪八戒吃人参果啊…好难受。不能再看一遍么?”
我一直以为自己是个特矜持的人。在公共场合率先大喊大叫这种事，是不可能发生在我身上的。我也一直以为我是个话少的人，半小时内重复同样的话四五遍，这种事也是不可能发生在我身上的。
事实证明，以为，那只是以为。
看片之前，我已经用超出自己期待的.期待去期待它，但结果，它还是超出了我的期待的期待。
艺术是相通的。这句话我原来并不敢特别肯定。
很多同学津津乐道于副导演的萌和可爱，李宇春在这部音乐电影中的自然表现，但我却在想，《十月围城》中那个一出场面对镜头，说台词还略显青涩的小丫头，怎么会在仅仅相隔一年之后，就找到这样一种完全看不出表演痕迹的状态的呢?
这种飞速的进步，仿佛是被人打通了任督二脉，完全的脱胎换骨。
有媒体同学影评写道：她完全不是在表演。
这种话诚然已经是极大的夸奖了，但是，我觉得这种话本身，也不应该存在。她其实在演的并不是全部的自己，从北京首映礼的表现可以看出来，在片中端庄大导演范儿的刘伟强导演，生活中象个孩子，而片中象个孩子的春春，在首映礼却有着端庄大导演范儿。
所以她并不叫做“本色出演”，而是让人完全看不出来表演痕迹的一种…我想不出该用什么词儿，我总觉得，在形容这个劲儿的时候，表演，这两个字，完全不应该出现。
她上了妆后弯腰弓背，用一种超级不自信的姿态出现时，其实这个状态，和李宇春平时的要上舞台的状态是完全不一样的，可是整个的感觉是这么真实。有不是玉米的人看过《十月围城》，回去写道：可能是李宇春太干净了，所以看到她在屏幕上出现的时候，总是担心她被欺负，觉得有点想保护她的冲动。
这部音乐电影，让我感受得最深的，就是这一点。
在前半部分欢笑鼓掌、后半部分尖叫花痴的时候，其实在心底里，烙印得最深刻的，慢慢在看完后渗透出来的，就是这种感觉。
我开玩笑的发微博说：副导演是可以请童工的吗?
她经常的让人觉得年纪特别特别小，或许就是身上的这种气质。
刘导抓住了，而且用情节与镜头而非台词表现了出来。
观众看镜头下的演员，是通过导演的眼睛去看的。
镜头会说话，镜头比什么都要真实。
在刘导的心中，李宇春就是这么个单纯、清澈、可爱、顽皮，很萌很认真很努力但需要鼓励的小孩。她自己都不知道自己有多可爱的、天然纯粹的一个小姑娘。
能遇到如此了解并欣赏自己的导演和制作人，可以遇到让自己这么了解并欣赏的演员和歌手，对双方来说，都是非常幸运的事情。
我开始期待他们的下一次合作。
并决定再也不开玩笑叫他刘叔或围墙叔叔了，我要一直叫他“刘导”，直到我看完首映后的这股劲头过去。
唯一不太真实的一点就是，现实生活里，现在敢于对大导演耍派头的女主角，已经快灭绝了，当然几十年前是有的，结果就是人气大跌无片可拍。所以我在饭桌上猜测那个炮灰的小桃姐，肯定是镜头一开就甩刘海傲娇，导演一cut立马就跑过去狗腿。
其实现实中，也没有哪个副导演，可以一上镜就这么女王这么有气场。舞台上吸引观众注意力的天赋，不是人人都有，是最难得的后天也修炼不出来的。
但最后那段音乐MV太范儿了，所以你会将一切的不可能都忘记。我们一致觉得那一段的任何一帧胶片，都可以直接印成漫画。猜测刘导大概为了保留下别的镜头，只能在最后的时候，把舍不得剪的尽量塞进去，结果就是播放速度超过了一般的电影和MV，有无数的镜头，我们都来不及倒吸一口气，就已经过去了，一次冲击接着一次，目不暇接。
我说希望刘导剪一个两钟头的歌迷珍藏版，我是说真的。
开场的时候，我奇怪了一下，为什么互动和拍卖放在前面，放电影放在后面。现在觉得这种安排太有道理了。看完以后，我急煎煎的什么都不想干，只想回味生吞进肚子里的人参果。
互动时，广州玉米又是一贯的冷静淡定范儿。我们还操心了一下，媒体同学不会以为这是一屋子请来的托儿吧?结果看影片的时候，粉丝范儿飙大了，鼓掌的，笑的，叫的。其实南部人民的性格真的是蛋了个腚的，可是这一切在副导演和女主角面前，都是浮云。
最后我还是想说：说真的，15分钟，为什么会这么短呢?
可唔可以醒目滴啊?放多次啦！
篇15：《序幕》音乐电影首映观后感
《序幕》广州首映结束，字幕还在滚动，我就嗷了一嗓子：“再放一遍！”
当时片尾那30秒的预告花絮还没放出，整个厅都处于音量的最低期，所以我那一声，相当惊人，满厅皆惊，《序幕》音乐电影首映观后感的一些不三不四(转二少)。字幕全部放完了，我继续嚎“再放一遍啊！”然后其他玉米开始一起不满足的跟着我喊。
当我听说北京、上海和成都首映后，都有玉米喊“再放一遍”的时候，心里很冷静的想了下：肯定不可能再放的啊，何必做这无用功的请求呢?
可是理性和感情，有时候，有着一万公里的距离。
现在我的理性回来了，能够分析我为什么明知道不可能还是要喊。
当时吧我就是非常迫切的想表示我的态度：“我没看够！我太喜欢了！”
你接不接受我的要求是你的事情，我表明态度是我的事情。不让我喊我不会憋死，但会生不如死。
走出放映厅的时候，我说：“为什么这么短呢?真想再看一遍。”
出了电影院，我对同伴们说：“太短了，我想再看一遍。”
下扶梯时，他们在谈论什么事，我回头突兀的插话：“我很想再看一遍啊。”
出了商场，在阳光下面走着，我又说：“啊，就象猪八戒吃人参果啊…好难受。不能再看一遍么?”
我一直以为自己是个特矜持的人。在公共场合率先大喊大叫这种事，是不可能发生在我身上的。我也一直以为我是个话少的人，半小时内重复同样的话四五遍，这种事也是不可能发生在我身上的。
事实证明，以为，那只是以为。
看片之前，我已经用超出自己期待的期待去期待它，但结果，它还是超出了我的期待的期待。
艺术是相通的。这句话我原来并不敢特别肯定。
很多同学津津乐道于副导演的萌和可爱，李宇春在这部音乐电影中的自然表现，但我却在想，《十月围城》中那个一出场面对镜头，说台词还略显青涩的小丫头，怎么会在仅仅相隔一年之后，就找到这样一种完全看不出表演痕迹的状态的呢?
这种飞速的进步，仿佛是被人打通了任督二脉，完全的.脱胎换骨。
有媒体同学影评写道：她完全不是在表演，观后感《序幕》音乐电影首映观后感的一些不三不四(转二少)》。
这种话诚然已经是极大的夸奖了，但是，我觉得这种话本身，也不应该存在。她其实在演的并不是全部的自己，从北京首映礼的表现可以看出来，在片中端庄大导演范儿的刘伟强导演，生活中象个孩子，而片中象个孩子的春春，在首映礼却有着端庄大导演范儿。
所以她并不叫做“本色出演”，而是让人完全看不出来表演痕迹的一种…我想不出该用什么词儿，我总觉得，在形容这个劲儿的时候，表演，这两个字，完全不应该出现。
她上了妆后弯腰弓背，用一种超级不自信的姿态出现时，其实这个状态，和李宇春平时的要上舞台的状态是完全不一样的，可是整个的感觉是这么真实。有不是玉米的人看过《十月围城》，回去写道：可能是李宇春太干净了，所以看到她在屏幕上出现的时候，总是担心她被欺负，觉得有点想保护她的冲动。
这部音乐电影，让我感受得最深的，就是这一点。
在前半部分欢笑鼓掌、后半部分尖叫花痴的时候，其实在心底里，烙印得最深刻的，慢慢在看完后渗透出来的，就是这种感觉。
我开玩笑的发微博说：副导演是可以请童工的吗?
她经常的让人觉得年纪特别特别小，或许就是身上的这种气质。
刘导抓住了，而且用情节与镜头而非台词表现了出来。
观众看镜头下的演员，是通过导演的眼睛去看的。
镜头会说话，镜头比什么都要真实。
在刘导的心中，李宇春就是这么个单纯、清澈、可爱、顽皮，很萌很认真很努力但需要鼓励的小孩。她自己都不知道自己有多可爱的、天然纯粹的一个小姑娘。
能遇到如此了解并欣赏自己的导演和制作人，可以遇到让自己这么了解并欣赏的演员和歌手，对双方来说，都是非常幸运的事情。
我开始期待他们的下一次合作。
并决定再也不开玩笑叫他刘叔或围墙叔叔了，我要一直叫他“刘导”，直到我看完首映后的这股劲头过去。
唯一不太真实的一点就是，现实生活里，现在敢于对大导演耍派头的女主角，已经快灭绝了，当然几十年前是有的，结果就是人气大跌无片可拍。所以我在饭桌上猜测那个炮灰的小桃姐，肯定是镜头一开就甩刘海傲娇，导演一cut立马就跑过去狗腿。
其实现实中，也没有哪个副导演，可以一上镜就这么女王这么有气场。舞台上吸引观众注意力的天赋，不是人人都有，是最难得的后天也修炼不出来的。
但最后那段音乐MV太范儿了，所以你会将一切的不可能都忘记。我们一致觉得那一段的任何一帧胶片，都可以直接印成漫画。猜测刘导大概为了保留下别的镜头，只能在最后的时候，把舍不得剪的尽量塞进去，结果就是播放速度超过了一般的电影和MV，有无数的镜头，我们都来不及倒吸一口气，就已经过去了，一次冲击接着一次，目不暇接。
我说希望刘导剪一个两钟头的歌迷珍藏版，我是说真的。
开场的时候，我奇怪了一下，为什么互动和拍卖放在前面，放电影放在后面。现在觉得这种安排太有道理了。看完以后，我急煎煎的什么都不想干，只想回味生吞进肚子里的人参果。
互动时，广州玉米又是一贯的冷静淡定范儿。我们还操心了一下，媒体同学不会以为这是一屋子请来的托儿吧?结果看影片的时候，粉丝范儿飙大了，鼓掌的，笑的，叫的。其实南部人民的性格真的是蛋了个腚的，可是这一切在副导演和女主角面前，都是浮云。
最后我还是想说：说真的，15分钟，为什么会这么短呢?
可唔可以醒目滴啊?放多次啦！
篇16：首映电影受益人观后感心得
受益人观后感
坦白说 比我印象里的她好很多 譬如我之前看她用类似的方言演过武林外传片段 当时的不和谐感这回没了 而且她粤语蛮正 自身很多经历也有帮助到她塑造角色 尤其是卸妆那段的几个瞬间 恍恍惚惚跟柳岩这个人直接重了 一定有很多人跟我一样 就是因为预告里她的这几秒去看的电影
可惜在导演把我的前后联想猜测补充完整之后 并没能让我满足期待 导演的锅 “你看着我再说一遍 我就信了”那边还好 但决定卸妆不再直播就只因为吴海一句话?岳淼淼的心理转变直接空白?柳岩的演技高光时刻唉
另外 还有比较表面 稚嫩的地方 岳淼淼的反应其实都不够准确
第一处 吴海当着悠悠面发火 如果他最后爆发之前还算有铺陈 中规中矩的话 最后那一枪水实在是多余了 不知道是柳岩的想法还是导演
第二处 吴海被抓之后 结合警方透露的信息 加上之前暴露的一些谎言 她肯定猜到 吴海曾经应该干过一些法理不容的事 但在最后得知原来他跟钟振江是碰瓷同伙早就认识 不光骗婚 还计划婚后搞死她来骗保 那么大一个有冲击性的真相之后 怎么会只是低头那么淡然地落泪 再无辜地盯着他看呢?这里的表演应该更复杂 更曲折
第三处 赢了吃辣椒比赛之后的采访 她肠胃原因不能吃辣 即便在家练习过 但最后比赛它一定还是一个生理刺激极大的事情 加上终于拿到了亚军 获得了一心想为吴海赢的战利品 生理心理的双重刺激下反应也不应该只是那样阿 并且后面一直用密集的台词去烘托大鹏的戏 也感觉蛮怪异
最后一处 在望远镜里看到吴海 也不太对 因为中间没有别的交代 没有戏 只是在跟客户的聊天中提到了儿子悠悠 说明她的选择依然是守护这个家庭 也许她心里对吴海出狱的时间有概念 又或者吴海是联系到了她才来的海南 但时隔这么久 又通过这么偶然的方式看到 那一刻心情应该是复杂 蛮难以名状的才对 或者索性留白 不要泄露情绪也好
这四处明明也可以成为媲美卸妆戏的片段的 我看来是可惜了
最后 真正的高光时刻是行车记录仪拍下的那段
受益人观后有感
作为“坏猴子72变电影计划”的第三部电影，《受益人》并没有保持《绣春刀2》《我不是药神》的高口碑，不过也不算太差。
《受益人》的创意和构思还是有那么一点意思，但由于这是导演执导的首部剧情长片，所以经验还不够成熟，考虑得也不够全面，导致影片整体存在很多问题。
原本这部电影有机会成为一匹黑马，很遗憾的是它的缺点和亮点抵消了，成为一部平庸之作。
电影的剧情走向很出乎意料，完全是计划赶不上变化。
钟振江的计划是什么，现实情况就偏不按照他的计划来，导致他不得不一直改计划。
钟振江想要岳淼淼出轨，岳淼淼就偏不出轨。
钟振江想让吴海制造一场车祸，上车就睡觉的岳淼淼偏偏在那天不睡觉。
基本上每当吴海、钟振江要实施计划的时候都不会顺利，都会出现各种意外。
岳淼淼正准备签字，笔没墨了。
换了一支笔才写了两个字，悠悠又回来了。
钟振江不知道悠悠回来了，假扮成江科长来找岳淼淼，差点穿帮……
就在吴海、钟振江觉得是老天爷不让他们搞事情的事情，剧情再次反转，岳淼淼主动送上门来了。
这种多次反转的手法让影片更具悬念，如果你是第一次看的话，很难猜到剧情走向。
同时这种手法也可以用来制造笑点。
比如吴海为了感动岳淼淼去做结扎手术，做手术的前一秒放弃了。
就在钟振江怂恿他继续进行手术的时候，他无意间看到墙上的“微创手术”四个字，灵机一动又有了鬼点子。
再比如吴海给自己加戏，想制造一个机会，让岳淼淼不经意间得知他(假装)做了接扎手术。
于是吴海将手术同意书放进口袋，叫岳淼淼帮他洗裤子。
一般人洗衣服前会习惯性地翻一翻口袋，看看有没有东西没拿出来，这样一来岳淼淼就能“无意间”看到手术同意书。
结果岳淼淼不是一般人，她看都不看就直接把裤子放进洗衣机了，动作太快以至于吴海都来不及阻止她。
导演很有喜剧天赋，知道通过先让观众猜测剧情走向，然后给出另一种答案，从而产生反差。
但是这些小心思并不足以改变一部电影的质量。
类似上面的，通过反转增加悬念，或者制造笑点，在整部电影频频出现。
第一次看觉得很有趣，但是深究的话，你会发现很多地方经不起推敲。
首先是岳淼淼太伟光正了，善良得太过了，过犹不及。
本以为她是扮猪吃老虎，是最大的BOSS，把吴海、钟振江骗得团团转，结果她就真的是个傻白甜。
吴海吃霸王餐，让她付钱;
吴海打开车门把她撞伤了，扔下她一个人就跑了。
就凭这两件事，换做任何一个正常女性都绝不会再和吴海产生任何瓜葛，连朋友都不能做。
岳淼淼竟然还给他第二次机会，甚至和她结婚。
果然，她练习吃辣椒送他电动滑板车、为悠悠买空气净化器，换来的却是一场骗局。
到最后，她还是愿意不再做主播，找一份正当工作，帮他养那罹患哮喘的儿子，等他出狱的那一天。
这种“老实人用真心实意打动白富美”的剧情太俗套了，完全是YY小说里才有的桥段。
并不是说世界上没有这样的女人，而是这样一个完美的女人完全可以去找条件更好的男人，没有必要在吴海这一棵树上吊死。
她从不生气，绝不出轨，绝不离开吴海，绝不改嫁他人。
包括施展计划的那天晚上，吴海想用发脾气的方式把她赶走，她都依然心平气和的。
她没有脾气，没有任何缺点，甚至把吴海感化了。
这样拍就太刻意了，完全把岳淼淼塑造成了一个圣母。
包括钟振江也是如此。
他故意抽烟熏悠悠，反而假装成悠悠的救命恩人。
他骗了别人40万，却对吴海说一分钱都没骗到。
他想骗保，又不愿意帮吴海出饭钱，逼得吴海只能吃霸王餐。
事后吴海说要换个人，他又说他送了岳淼淼多少个火箭，不能换。
还有作秀假装想自杀，博取吴海的同情心……
所以说啊，今天他可以骗别人，明天也可以骗你。
他碰瓷、骗保、挪用公款，还好意思说之所以选择岳淼淼，是因为她骗了很多人的钱，该死。
没有谁该死，他只是为自己心安理得骗保制造一个借口。
他挪用公款，所以着急骗钱补上这个窟窿，这都可以理解，但是除了这件事之外的很多坏事都是没有必要做的。
他太坏了，给人的感觉有点像是为了当坏人而当坏人。
岳淼淼是十全十美的好人，钟振江是十恶不赦的坏人，两个角色都太脸谱化了。
要么善良到极点，要么丑恶到极点，没有中间地带。
只有白色和黑色，没有灰色。
假如解释一下钟振江是如何变得这么阴险狡诈的;或者他也有那么一点点良知，有过犹豫，但是某件事坚定了他要犯罪的想法，都会让这个角色更加立体一些。
事实是他从不犹豫，从不纠结，仿佛生来就是大坏蛋。
岳淼淼和钟振江一个是大好人，一个是大坏蛋，只有吴海这个角色正常点。
你说他是好人呢，他又各种偷拐抢骗;
你说他是坏人呢，他又对患病的儿子不离不弃。
这种亦正亦邪的人设不更有说服力吗?
因为没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。
除了岳淼淼太圣母、钟振江太坏之外，电影的结局也崩了。
尤其是三个人一起在河里打闹的那段，已经上升为了闹剧。
前面铺垫那么多，结果就等到一个这么普通的结局，浪费了前面精心编织的大量反转和意外。
岳淼淼是好人，所以就有个好结局;
钟振江是坏人，最后就遭到了报应;
吴海既不是好人也不是坏人，结局就介于岳淼淼和钟振江之间，不至于太圆满，也至于太惨。
这样拍太生硬了，不像是犯罪片，更像是教育片，教育我们善有善报，恶有恶报。
如果这是现实生活，我们当然希望善有善报，恶有恶报。
但这不是现实生活，这是电影。
如果每部电影都是好人过上幸福生活，坏人遭到法律制裁，这还有什么意义?
整部电影最大的bug，就是为什么钟振江要安排吴海和岳淼淼结婚?
要是是钟振江自己和岳淼淼结婚，他那么心狠手辣，早就杀人成功了。
而且吴海还需要假装成一个土豪，钟振江本身就是土豪，不需要假装。和吴海相比，他追到岳淼淼不是更容易吗?
这说明导演从一开始就想好了结局——钟振江自食其果，吴海和岳淼淼弄假成真。
如果是钟振江和岳淼淼结婚，那最后不就变成岳淼淼把钟振江感化了，然后他俩在一起了吗?
这不是导演想要的结果，所以他没有安排钟振江和岳淼淼结婚，而是安排吴海和岳淼淼结婚，所以故事最后钟振江判了、吴海出狱后又遇到了岳淼淼。
这个结局太理想化了，也太容易被猜到了。
倒不如安排个反转：
其实钟振江早就认识岳淼淼了，他们是合伙骗吴海。
吴海以为自己是骗子，其实他才是被骗的那个。
吴海只知道他在骗岳淼淼签字，殊不知岳淼淼也骗他签了字。
最终钟振江杀死了吴海，伪造成一桩意外，成功骗保。
又或者像上面所说的，岳淼淼才是大BOSS，是扮猪吃老虎，把吴海和钟振江骗了。
这样反倒比电影本身的结局更出乎意料。
受益人观看心得
或许是厌倦了充满了撕扯的创作过程，或许是真的想为中国电影的未来做点什么，这些年来的宁浩从一个出色的电影导演逐渐成为了一名中国青年导演的推手，坏猴子的成立，72变电影计划的建立让宁浩逐渐成为了大陆新导演的教父。
短短两三年，坏猴子就出品了《绣春刀2修罗战场》、《我不是药神》这样的类型电影以及《云水》、《甜美生活》这样的文艺片，可以说是商业、艺术两开花，其中《我不是药神》碾压式的票房表现更是可以让坏猴子吹好几年的牛逼。
不得不承认，宁浩确实是中国最好的类型片导演，虽然“师承”昆汀和盖里奇，但是从第二部作品《疯狂的赛车》开始，他的电影就具有着浓郁的个人标签，对于小人物的刻画，对于荒诞故事的编写，对于低级趣味真诚的展现以及对于黑色幽默的把握都让他无愧大陆黑色喜剧第一人的头衔，这些年，任何的大陆黑色喜剧几乎都是对宁浩作品拙劣的模仿。
当然，从今年开始，我们可以明显地感觉到宁浩在类型片的领域的困惑和力不从心，年初的《疯狂的外星人》以一种癫狂的、过火的、闹剧般的状态让我们第一次看到了宁浩在电影层面的无力和无所适从，跳出了自己舒适圈的宁浩为观众带来了一部既不好笑也不科幻的科幻喜剧。不过其实大家应该也都明白，宁浩现在陷入的正是一种创作上的两难境地，重复自己还是突破自己，当然，哪一种都不大能让他再重回巅峰。
不过，我也是真的没有想到，宁浩在创作上的困惑和思维上的局限居然延续到了自己监制的作品之上。去年的《我不是药神》抛开了话题和题材上的优势，不过只是一部具有着一些宁浩黑色标签的套路化类型片而已，而到了今年，一部《受益人》则让人感觉是在用《我不是药神》用过的锅翻炒差不多的佐料，坏猴子作品的同质化问题一下子给暴露了出来。
说实话，要是宁浩手下拍摄商业类型片的导演都在努力地“模仿”他的话，那未免也太无聊了吧!
原本，《受益人》是我今年年底最期待的电影，不论是阵容，创意还是影片接连放出的物料，都可以说非常对我的胃口，尤其是那种城乡结合部的土嗨风审美，更是相当戳我的G点，要是用心做，成为国产类型片的经典真的不是难事儿，可惜的是，《受益人》浪费了一次大好的机会。
《受益人》讲述了一个颇有一丝老派黑色电影意味的犯罪故事，骗婚加杀人骗保是影片核心的情节卖点，你很容易联想到比利怀德的《双重赔偿》亦或是希区柯克的《迷魂记》，但是导演兼编剧的申奥显然不想站在伟人的肩膀上，最终还是选择了宁浩的黑色喜剧风格，最后搞出了一个智商不高、笑料不足、情感过盛的黑色闹剧。
《受益人》与我而言是一部顾此失彼的、伪装成类型片的情感肥皂剧，它在一开头的时候构建了一个很有戏的三角关系—心狠的骗子、心软的骗子以及状况外的潜在受害者，整部电影理应把故事的重点放在三者的博弈之下，然而编剧的处理之下，影片的主体变成了一个老套的爱情故事。
很多类型片一样，影片在开头的时候就设置了一个看似很紧迫的时间限制，张子贤饰演的保险工作者的贪污行为即将被查处，大鹏饰演的代驾司机急切地想要把哮喘的儿子带离恶劣的环境，而他们密谋骗婚骗保的行为理应有一个很强时间限定，但是编剧手艺不足的地方就是，他看似设计了规定的情境、设置了种.种的情节设定，却在编写故事的时候给忘得一干二净，甚至到最后，我们作为观众都快忘记了还有经侦查处这回事儿。
《受益人》的故事非常清楚甚至是过于规矩地分成了三个部分，大鹏角色如何一步步决定杀人骗保，大鹏角色如何在骗婚期间爱上女主角，大鹏角色如何一步步良心发现自我救赎，听上去和他之前出演的《铤而走险》有很多相似的地方，但是，作为影片绝对主角的吴海，其实却是一个没有办法被真正建立起来的角色。
导演申奥试图用这么一个黑色犯罪喜剧包装的故事讲述小人物的悲欢离合，但是从头到尾却没有真正关注过一个小人物真实的状态究竟是什么，影片中大鹏饰演的吴海是一个极其缺乏真实感的角色，他白天当网吧网管，晚上去做代驾司机，妻子死于天灾，儿子患有先天的哮喘，父子两人住在网吧，儿子因为网吧里面大量的二手烟哮喘一直在恶化，而吴海的选择只有两个，买一个很贵的空气净化器和搬离网吧，就我看来，这都不足矣称之为人物困境，这只是编剧一厢情愿地把人物限定在了两个选择之中，而忽略了这个世界上成千上万的其他选择，相反的，张子贤的角色反而更具有真实感，人物的境遇上也更能被称为真正的困境。
同时，影片对于吴海这个人物生活周边的展现也是缺乏细节的，明明曾经结婚，但是房间里面却没有看到过他与妻子的合照，明明是替别人管理网吧，但是网吧线路烧坏、有人来闹事都不见网吧的老板等等。
不过在我看来，吴海这个角色最大的问题其实是过于的软弱和被动，第一幕被张子贤的角色牵着鼻子走，第二幕被柳岩角色的爱情前者鼻子走，第三幕被编剧硬生生设计的良心发现牵着鼻子走完成最后一分钟营救，但是从头到尾我都看不到这个角色真正想要的是什么，而且，影片一开始就说他想要给儿子创造更好的生存环境，但是看完了影片都不让人感觉他和小演员是父子的关系，也更别提父子情了。
相比而言，《铤而走险》中大鹏的角色明显更有说服力，说到底，这其实是人物内心深处的一股劲儿，作为观众，我更愿意看到慢慢产生自我意识和反抗意识的男主角，看到可以被建立的动机，看到可以主角的大智若愚和反派的聪明反被聪明误，而不是一处煽情就扭转整个故事。
作为黑色犯罪片来说，《受益人》无疑是又蠢又不严谨的，整个影片不论是骗婚还是骗保的设计都可以说是漏洞百出的，张子贤饰演的钟振江是一个心狠手辣的狠角色，拿着兄弟儿子的命开玩笑，为了完成骗局大量砸入资金，却对于这个骗局最核心的一环缺乏信息的掌握，他无法百分百确定柳岩饰演的网红一定会嫁给吴海，也无法百分百确定自己可以和网红搞破鞋，更不确定自己可不可以完成自己事先设计好的谋杀桥段，最终，一个看似高智商玩家的人在一个个背离被自己预期的情节发展之下失败了，真的是因为蠢了吧。“前功尽弃，虎头蛇尾”这句台词就是对本片情节最好的概括了。
影片的编剧过度相信自己的创意本身和巧合的运用，而失去了一部电影基本的情节合理性，这也就是这部电影故事最大的问题所在了。
当然，《受益人》在节奏方面的处理也不好，虽然包装上有坏猴子的风格，但是其实整部电影的叙事几乎是平铺直叙的，流水账式的，而分成三个阶段的故事，每一个阶段的节奏都不一样，故事到了后半段就像讲不下去了一样，只能生硬地制造矛盾点来推动剧情的发展。影片中大鹏角色的儿子患有哮喘，而整部电影给人的感觉就像是哮喘病人跑步，刚提一会儿速就喘得不行放慢脚步，跑得松松垮垮、慢慢悠悠，近两个小时的电影越往后越看出创作者的力不从心和打肿脸充胖子。
当然，即使这样，《受益人》也不是一部烂片，对我来说，它只是一部没什么意思的类型电影而已，不过，影片在表演上确实让人感到惊喜。之前就注意到张子贤这个演员，很邪，很不套路，《我叫黄国盛》就已经让人眼前一亮，而这一次饰演的钟振江可以说是影片真正的灵魂所在，表演上的游刃有余，眼神之中的那种韧劲和杀气，还有对于那一肚子坏水的演绎都堪称影帝级别，希望他可以被更多人看见。
同样的，影片中柳岩的表演也是极其出色的，那种松弛感和自然流露的母性让这个原本极其单薄的角色具有着一种演员赋予她的能量，某种程度上，影片中的表演算得上是柳岩真正的代表作了。
但是，作为男主角的大鹏这一次反而表现不佳，为了演绎小人物的卑微，大鹏太过于寄托人物的造型和那种浮夸的状态之上，而忽略了对于内心的展现，从头到尾，他的表演中都透露出一种用力的尴尬，看着人非常不舒服，刻意的卑微和唯唯诺诺可能是这个角色无法说服我的最大原因。
说到底，我当然还是希望中国大陆的黑色喜剧可以一直拍下去，但是我不希望的是，中国大陆的黑色喜剧呈现的都是一种风格，一种气质，一种创作的姿态，我感谢宁浩对于中国类型片作出的贡献，但是不希望他成为了每一部大陆黑色犯罪片背后的灵魂。
当年，束焕用他自作聪明从好莱坞“借鉴”来的喜剧创作逻辑几乎毁掉了大陆类型喜剧的创作思维，限制住了大陆喜剧创作的想象力，希望，宁浩和坏猴子的崛起不要学习如此的束焕，而是真正打开大陆类型片的创作思路，只有好故事，新创意，源源不断的创作激情才是冲破寒冬真正的力量!
受益人观看感悟
拔罐
，里约奥运会上，菲尔普斯一身紫青淤印引起世界好奇，国人一眼便知那是菲鱼拔罐了。这项中国传统通经活络、祛风散寒的疗法，以罐为器，利用燃火、抽气产生负压，使之附于体表改善局部血液循环，最终行气活血、消肿止痛。
听上去就是个老祖宗传下来的好东西，拔完一身轻快，内外舒畅，着实健康。但拔过的人都知道，这个过程并不轻松，痛才是第一感觉。罐子上身的一刻就像你欺负了小学时候的同桌，她狠狠地掐了你一把。
拔过，就像岳淼淼爱过。很多走到婚姻的两个人，曾经把最好的装饰都用来制造恋爱的甜蜜，于是剩下的只有最真实和原始的衣不遮体。她搬进吴海的家后，不断发现他生活里隐藏起来的真相，每揭开一层就痛一次，每痛一次就是一个抉择，要继续相信还是转身离开。
婚姻里很多人会开始自己的第二次成长，重新学习如何面对一个熟悉的“陌生人”，重新学习与不好处的自己和解。一切就像齿轮的咬合，哪来的水到渠成，不过是许多寻常后的水滴石穿。岳淼淼选择了留下，孤独终老她都不怕，更何况向往中的举案齐眉。
她熬到了把“罐子”拔下去，有了“家”，有了“为她花99块的男人”，有了之前不敢想的“儿子”，一辈子吃不完的苦第一次有了甜。
这时，幸福的她也想过一份稳定家常的生活，想到了去为老公赢奖品，想到了用自己所有的积蓄帮“儿子”找一个更健康宜居的环境，海边的钻石湾。那里本就是片中所有人的“乌托邦”，吴海甚至珍视那里的空气，于他就像一份可望不可及的存在。
怎么才能去那里成了一个命题，有考试就有作弊，心思不正的钟振江知道自己去不了，也不想成全其他人。于是他设了一个骗保局，且认定岳淼淼不会游泳想溺死对方，为了证实自己的判定，主动假装领导要在温泉约谈。看到泳装的淼淼时，注意到了她后背上露出的一大片拔罐印记，说“湿气这么大呦。“
水命
是的，岳淼淼本身就是个会去拔罐的人。不过，这句话命中了另一件事，这就是一部“湿气很大”的电影。
片中主要的三个人物分别叫吴海、岳淼淼、钟振江，他们的名字里都带一个和水有关的字，甚至吴海的儿子吴悠生日也是10月26号，天蝎座，水向。
故事发生的地点是长江边上的山城重庆，阴雨绵延，命运纠葛在一起的三个人物都梦想能去宝岛海南。最核心的骗局高潮还是在湖里，两个笨贼想淹死一个不会游泳的靓女。从现实到梦想，从依山傍水到海天一线，每个人都想着最便利的捷径。
命里主水的人，卦书上说，“缺点是心软，这没什么不好的”。吴海正是一个心软的人，每一次他要救别人命的时候，都把自己在谋财这条路上被钟哥推向更害命的边缘。这一路他负责“结婚、签字”，只是骗却也假戏真做地爱上了岳淼淼。但凡他有点本事绝不会想到走上这条路，一切的初始都是为了患有哮喘的儿子吴悠，这不是一个可以被原谅的理由，所以最后一刻他知道自己会失去一切，也选择了告诉淼淼真相。
好人也会办坏事，但卦书也说，“水，无求无欲，不择高处、不恋沃土，即使身处污浊也不排除、不遗弃，只敞开心胸容之、惜之，净之以至自清。”所以，吴海承受命运给他的所有，好的不好的，好的他加倍疼惜，不好的也不选择逃避，最后当一切尘归尘土归土，他终于可以平静地来到了梦想之地。
周云蓬说过，真正正常的人，是投入人群再无音信的人，是可以消失在视野里的人，像水回到水。我想，水命的吴海最后就像在钻石湾找到了归宿。
江湖
《受益人》是一部黑色幽默的电影，一部罪案片，同时也是一个动人的爱情故事。参杂在这三个类型里的不确定因素就是钟哥，钟振江，他既是诱导主人公犯罪的反派，同时也是促成男女主角相爱的戏剧力量。
他和吴海第一次“狼狈为奸”就是吃火锅，可以说就是油腻的代表了。他龌龊、猥琐、狡诈、贪财忘义，甚至无视他人性命。导演刻意回避了钟哥整个作案计划的细节，就是希望观者“学善避恶”，不要像吴海一样误入歧途。他从没来没拿吴海当朋友，只是自己解决问题的一个把手。
所以有人的地方，就有江湖。侠肝义胆、义薄云天儿时看武侠小说里的豪迈气质当然有，但同时也有见利忘义、鬼迷心窍，我们唯恐避之不及的不齿品质。钟哥就以为自己是个老江湖，所以要找一个“水性不好”的傻白甜，却参不透社会这片水域的沉浮要靠的更多是心性和智慧，聪明经常反被聪明误。
最后，沉溺江湖最久的钟哥，反而是没有到达那片梦想海岸的人。仓央嘉措曾写道，“这片佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂，却仍有那么多人因心事过重走不动”，擅长取巧的钟哥没有走到，反而是谁也不靠的淼淼一步一步第一个抵达了彼岸。
人，究竟为什么而活，目前还没有人可以真正地解答。就算我们已经可以探测到银河外的几万光年，已经可以用人工智能延长自然的生命周期，但生命的本质意义依然是人类探索的终极命题。如果说活着是为了感受和共情，起码也是一个片面但没错的答案。感受这个宇宙所有外在的奇妙和内在的体悟，作为生命共同体把这些美好分享给其他还没有经历过的人(对观看这部电影的感受也是，哈哈哈)。
所以何必纠缠于俗世江湖中的名利浮华，都是“生不带来，死不带去”。在人海中做一朵快乐的浪花，此生足矣。正如这部以水为相的电影，江湖再大，终会入海，不管浪里事，只身自在游。
人生人世，处处是水，每每留情，可爱可乐。
鲸鱼
篇17：电影《误杀》首映观后感心得
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲等演员领衔主演的电影《误杀》发布了预告海报。海报中肖央左脸负伤，眼神中充满疲惫和绝望，雨水夹杂着泪水从面中淌过，让人看得五味杂陈。
“没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲。”李维杰这个角色给肖央带来了极大的挑战，也让他第一次体验到了做父亲的滋味。然而，这位父亲并不像他想象的那样轻松，除了要直面事关女儿命运的难题，还要为家人的平安与警方周旋。除了接受一系列心理“磨难”外，还有很多生理上的痛苦等待着肖央。据爆料，为了给观众呈现最真实的观感，肖央接连三四天淋雨拍摄，把自己浇透，还原角色的原始状态。
此外，片中饰演肖央妻子的谭卓也曾在采访中爆料：“肖央拍戏拍到一半掉色了!”原来在拍摄前期，肖央为贴近李维杰这一角色的外形特意把自己晒黑。但没想到连续十几天的夜戏，见不到太阳，竟又白了回来。
篇18：电影《误杀》首映观后感心得
本次曝光的幕后工作照记录了监制陈思诚、导演柯汶利与摄影指导张颖片场工作的专注时刻，众人神情投入，感染力十足。《误杀》是陈思诚首部电影监制作品，也是继网剧《唐人街探案》后再度与导演柯汶利合作。此前，陈思诚曾凭借自编自导自演的《北京爱情故事》在电影届崭露头角，更开创“喜剧+悬疑”新类型，令《唐人街探案》系列成为口碑与票房的金字招牌。而导演柯汶利曾以短片处女作《自由人》入围过最佳短片，实力斐然。
《误杀》幕后阵容也是超强配置，摄影指导张颖曾先后掌镜《快把我哥带走》《一念无明》《反贪风暴》等佳作。无论是青春片，还是文艺片，或是犯罪片，都能完美诠释，让人更加期待此次《误杀》的视觉呈现。
金牌班底挑战神作改编 资深影迷翘首以盼
电影《误杀》改编自印度口碑神作《误杀瞒天记》，原作讲述了学历不高但酷爱电影的父亲，为了替女儿遮盖“误杀”罪行，以电影桥段为灵感，设计了一场完美无缺的“瞒天过海”大计，成功守护家人的故事。电影在印度本土不仅口碑商业双丰收，而且三年内被翻拍三次，连一向严苛的豆瓣网友也给予原作8.4分的高分评价。
不难看出，继《唐人街探案》系列后，陈思诚再次将目光聚焦至悬疑犯罪类型片的新探索上。导演柯汶利以“善用亚洲文化跟国际接轨”见称，此前作品《自由人》也是围绕“台湾最年轻的死刑犯”展开，在悬疑犯罪类型上具有独特新锐视角。二人再度合作的电影《误杀》以亲情为载体，将一个父亲为爱以身犯险的故事精彩讲述，真挚的情感定能让人感同身受。
篇19：电影《误杀》首映观后感心得
在特辑中，导演柯汶利称“我们都是来真的”，他表示针对这种犯罪题材的电影，会比较多的运用让李维杰看镜头说话的摄影语言，这样会让观众很容易的进入某种状态，就好像他在催眠大家。肖央也坦言“镜头语言风格很酷”。此外，影片的细节打磨也相当用心，谭卓透露道，自己和素察的那场争执戏，场景里精心设计了很多细节，摇晃的灯光、撞落的粉尘等等都在帮故事说话，导演把这些组装起来，成为一个完整的电影。首度担任电影监制的陈思诚也对导演大加夸赞，“他对镜头的感觉和认识都非常国际化视角，给整部作品增色不少。”
有深意!情感催泪打造贺岁爽片
正是有了如此用心、精心和细心创作的主创团队，才打造出这部备受观众好评的贺岁爽片。陈冲感叹道，“影片是那种让人看进去了就不想停下来”，谭卓也大赞“环环相扣，很精彩”。影片聚焦未成年人犯罪问题，所传递的社会现实意义也不容小觑，肖央就表示“希望可以带给大家更多反思”。而关于人性善恶这道摆在每个人面前的终极命题要如何来正确解答，陈思诚称，“谁是真正被误杀的，希望观众看完电影后有自己的答案。”
电影《误杀》由福建恒业影业有限公司、万达影视传媒有限公司、中国电影股份有限公司、完美星空传媒有限公司、江苏幸福蓝海影业有限责任公司、北京光线影业有限公司、上海淘票票影视文化有限公司、上海壹同影视制作有限公司出品，陈思诚监制，柯汶利执导，目前预售火热进行中，将于2019年12月13日本周五在全国正式上映。
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