电影《春光乍泄》观后感
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篇1： 电影《春光乍泄》观后感
电影《春光乍泄》观后感
缠绵又疏离，靡乱又渴望，一段刻骨铭心的关系，一条一定会走到尽头的道路，支离破碎的画面，错位变形的时空。
我们来到了布宜诺斯艾利斯，感受遥远国度冷暖。拒绝和寻找的错乱复杂构成了《春光乍泄》。
有人说过“从小我就懂得保护自己，我知道想要不被人拒绝，最好的方式是先拒绝别人”。
何宝荣害怕受伤，想要自己成为爱情的主导，对黎耀辉呼之则来挥之刚去。
何黎在天台上缠绵，他们拥吻，他们占有对方，慢镜头与拉镜头的结合，营造出模糊斑驳甚至卡顿的迷幻色彩，心碎回忆被表现得迷离而荒诞。
在那样一个近乎静止的镜头，何宝荣抬头望天，处于整个画面的中心，黎耀辉在画面的角落，这样的处理将两人的关系诠释的`刚刚好，何宝荣任性，唯我主义，黎耀辉包容，纵容。
手持镜头的抖动将情感的错乱和关系的迷离表现出来，一切都具有极强的艺术感。
一个没有方向，不分昼夜，无论冷暖的遥远国度，充满着时间和地点的错位，理想与现实的落差。
片子看似凌乱无序，却又始终贯穿着一条主线。何宝荣的爱情魔咒“不如我们从头来过”，将两人分开又重归于好又分离。
这样的矛盾和错乱从构图上可以看出，完全颠倒的香港街区，黎耀辉只身在甲板上的不规则构图，这些非常规构图完美表现了导演王家卫的意愿，就是想要错乱又清晰的情感。
黎耀辉是在寻找，在异国他乡寻找，在异域小屋寻找，在伊娃苏大瀑布寻找。
直到最后，他才会发现，他其实什么也找不到，何宝荣是一只无脚鸟，他是不会落地的。他们摇摇欲坠的爱情，其实一早就注定了结局。
全片异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”字来表现，更是表现何宝荣和黎耀辉的叛逆爱情。
一段旅程却只能同行一段时间。
世界上有一种鸟叫无脚鸟，它只能不停地飞阿飞，飞累了便在风中休息，一生只有一次下地的机会，那就是它死亡的时候。
拒绝与寻找完美诠释了两人的关系，何宝荣是无脚鸟，他渴望自由，他像个小孩一样在黎耀辉面前肆意任性，也会为了气他和异域他乡人跳舞喝酒。
何宝荣在拒绝，拒绝只属于黎耀辉一个人，他们的旅程注定不能进行下去，在布宜诺斯艾利斯这样充满诱惑的地方，何宝荣拒绝安分。
而黎耀辉是主动的一方，也是寻找的一方，从一开始，何宝荣只要说一句话，黎耀辉便会回到他身边。
他在寻找，寻找何宝荣的灵魂，寻找一切能留住何宝荣的东西，他把护照藏起，即使何宝荣摔了整个屋子也不还给他。
在最后才知道，他是找不到何宝荣的，最后选择一个人去看伊娃苏瀑布，即使背影凄凉又孤独。
春光乍泄，春光消逝，何宝荣的爱情魔咒不能再让黎耀辉回来了。拒绝和寻找这样一个轮回结束了，错位变形的时空回归正常，无脚鸟最终落地了。
篇2：电影《春光乍泄》经典台词
1、梁朝伟：累了就回家睡吧!
张震：不会啊，我在听那两个人说话。
梁朝伟：那么远还听的到?
张震：还好啦，不懂他们在讲什么，等一下该打架了吧!
梁朝伟：你的耳朵真厉害啊!
2、梁朝伟：初到阿根廷，地方也不认识，有一天何宝荣买了一台灯，我觉得很漂亮，两个人好想寻找灯上的瀑布，很难才找到地方的名字。想着瀑布要过就好象要回香港，结果迷了路。
3、梁朝伟：何宝荣将步入重新开始挂在嘴边，这话对我很有杀伤力，我很他一起很久了，中间也分开过，可是每次听见他这么说，我总是和他再走到一起。为着重新开始，我们离开香港，两个人走着走着走到了阿根廷。
4、梁朝伟：我终于来到了瀑布，我突然间想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为，站在这里的，应该是我们两个人。
5、梁朝伟：以前我不喜欢到公厕流连，是嫌那儿脏，近来因为贪方便，不时也会去走走，但是我没想到会碰上何宝荣，以后我再也没有去过。以前我一直以为和何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。
6、张震：一九九七年的一月，我终于来到了世界尽头，这里是美洲大陆南面的最后一个灯塔，再过去就是南极，突然之间我很想回家，虽然我跟他们的距离很远，但那分钟我的感觉是很近的，我答应阿辉把他的不开心留在这里，我不知道那天晚上他讲过什么，可能是录音机坏了，什么声音都没有，只有两声很奇怪的声音，好象一个人在哭。
7、张国荣：黎耀辉，让我们从新开始。
8、梁朝伟：阿根廷的十二月其实很热，每天三十多度，我都不用上班，想给父亲写一张圣诞卡，没想到越写越长，在香港我很怕跟他讲话，原来我有些事我很渴望他知道，我不知道他看了信以后会怎么想。我跟他说，希望他给我机会从头开始。
9、梁朝伟：哎哎，干嘛有床不睡啊?
张国荣：我喜欢嘛!
梁朝伟：两个人挤一张沙发?
张国荣：唉，我觉得挺舒服的。
梁朝伟：哎，干嘛咬我?
张国荣：我饿了。
梁朝伟：你真要睡沙发?
张国荣：是啊，干什么?
梁朝伟：那我到床上去睡。
张国荣：别说话了，睡吧。
梁朝伟：要不你睡床，我睡沙发?
张国荣：你唠唠叨叨干嘛吗!
梁朝伟：我睡床。
张国荣：你不是那么没人情味的吧?
梁朝伟：说过床太小了嘛!
张国荣：不是吧!怎么小，我睡你上边就不小了，这个样子睡。你别这样对我嘛!
梁朝伟：干什么嘛!
张国荣：就这样子好不好?
梁朝伟：好。
张国荣：你睡，别这样嘛，睡吧!
梁朝伟：你别搞我啊!
张国荣：我搞你?你别搞我呀!来，亲一下，睡吧!
梁朝伟：好啦好啦好啦。
张国荣：别碰我的手啊，很疼的啊!
张国荣：哎，干嘛呀!把我弄醒干嘛呀!
梁朝伟：你翻我的东西干什么?
张国荣：谁翻你东西了?神经病啊?我的样子怎么翻哪!你看哪!
梁朝伟：我的抽屉怎么乱了?
张国荣：这我怎么知道，你看我的手啊，你看一看哪，用口翻哪?用嘴巴翻哪?
梁朝伟：再碰我的东西我打断你的腿。
张国荣：好啊，你打呀，有种你打呀!手没有了，我脚都不要了。神经病，说我乱翻你东西。见鬼了你!
梁朝伟：你要是再说就滚。
张国荣：是你说的，你叫要我滚的，来啊!我这个样子你还叫我滚哪!
梁朝伟：你立刻给我滚!滚到街上去睡。滚!
张国荣：我宁愿睡在街上啊!你可别心疼!神经病!
10、我终于来到瀑布前，觉得非常的难过，因为我始终觉得，站在瀑布这里的应该有两个人。
11、我一直没告诉何宝荣，他受伤的日子是我最开心的日子。
电影《春光乍泄》剧情简介
何宝荣与黎耀辉是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩。何宝荣从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，最后两人得知那是伊瓜苏大瀑布，于是相约一起去寻找，却因为迷路逗留在了布宜诺斯艾利斯。好景不长，何宝荣嫌黎耀辉太过沉闷，厌倦了这样的生活，在旅途中一言不发地离开了黎耀辉，消失在马路边的旷野中。两人分手后辉在小酒馆做侍者揾钱，而荣则靠勾搭洋人同志维持生活，但两人的心中仍旧彼此牵挂。
几个月后两人在酒馆无意中碰见了。何宝荣有意与黎耀辉“从头来过”，黎耀辉心中仍惦念着何宝荣，但还是几次三番的拒绝了荣。某夜，浑身是伤的荣找到辉的住处，他把洋人送的手表送给辉而被洋人殴打至头破血流，辉将荣安置在自己的处所，在整理荣衣物时拿走了荣的护照。两人因为这次事件得以重修旧好，双手受伤的荣无法自理，留在辉的租来的小房子里。于是辉每日悉心照顾荣，两人关系尽复，度过了温馨美好的一段时间，辉每日出去工作养家，为荣做饭，还为荣抱不平用酒瓶子怒砸了打伤荣的外国同志，两人在深夜的厨房相拥而舞，这段美好的往事一直留在辉和荣的心中。
黎耀辉去一家餐馆当厨师，结识了私自出家门周游世界的张宛，为了筹钱也在厨房帮工。荣因为一个电话怀疑辉同小张有染，伤愈后的荣又经常出街，辉怀疑他另有新欢，两人互相不信任，产生了矛盾。争吵之后，荣要离开，辉却不肯把荣的护照还给荣，荣大怒离家出走，从此辉对荣避而不见。辉觉得小张很像年轻时的何宝荣，对他产生了好感，孰料小张却突然要去美洲的最南端，据说是世界的尽头云游，分开之时，辉感到心里非常难过又难以说出口。小张走后，辉为了筹钱返香港又去了一个屠宰场工作。
何宝荣找到辉在布宜诺斯艾利斯的旧居， 却发现辉已经离开了，只把那盏瀑布灯和荣的护照留在桌上。荣打扫了房子，在两人曾经共同住过的小屋子里住了下来，只是再没有人会为他做饭、擦身、晒被子，再没有人和他吵架、斗嘴，再没有人满怀醋意地阻止他出街，也再没有人同他在布宜诺斯艾利斯寒冷的深夜在窄小的厨房里，款款起舞，深深相拥。荣修好了破掉的瀑布灯，突然发现瀑布下，站着两个人。荣知道此生再无望找到辉同他讲“从头来过”，抱着辉留下的红色毯子痛哭失声。辉的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句话“不如从头来过”。辉开着车去寻找那条本应是荣与他共游的瀑布。大瀑布下，辉被瀑布的激流打得浑身透湿，分不清是否有落下一滴眼泪，他倍感孤单，决定返回香港。途中他绕道去了台北张宛的家，没有见到小张，却在那里有所领悟，要开开心心地在外面流浪，就要有一个可以回去的地方。
篇3：电影《春光乍泄》经典台词
影片描写男人之间的爱情，无论是感情的起浮波折还是调情、斗气和男女之间的爱情一样炽烈感人，十分纯真，完全摆脱了性别枷锁。写情动人有力，二人的爱恨纠缠，亲密中难舍难弃又互相折磨。对白、处境、性格表现处处见彩。影像从开始的凌厉高反差黑白摄影开始，到红色的运用，灯光色彩与人物心情气氛的对应，观众都为之吸引。省略性叙事电影显出欲说还休的况味，而布宜诺斯艾利斯的追逐则有公路片的意涵：寻找自我，逃避自我。《春光乍泄》中的三个“无脚鸟”男人因为没有脚，必须不停地飞，直到力竭而死。张震的台词可以概括出他们自我放逐者的心态 ：“没有去过的地方才好玩”，“能走多远就走多远吧”。《春光乍泄》令人感动的地方是王家卫对于人的情感的理解与宽容，能够走到世界的尽头，还是因为有一个可以回去的地方。
《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致 。张国荣饰演的何保荣是一个不讨巧的角色，他恰巧处在会令人讨厌和或许也能被人理解的分界线上，若不是张国荣的演绎，这个角色的接受度会降低很多 。张国荣在影片中的表演很放达和细腻，尤其是他对肢体语言的运用，可以说是登峰造极，不管是在床上和情人在一起还是在厨房里与情人缠绵共舞，都令人惊叹，如果离开了张国荣的表演，那么这部影片将是缺少很多神采。
篇4：电影《春光乍泄》经典台词
一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。
——王家卫《春光乍泄》
我终于来到瀑布，我突然想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为站在这儿的应该是两个人。
——王家卫《春光乍泄》
当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。
《春光乍泄》
不如我们从头来过。
《春光乍泄》
跟他接近得多了，我什么也听不到，只听见自己的心在跳，不知他可有听到?
——王家卫《春光乍泄》
他只是病了，病入了膏肓，什么梦都无力作了，于是他死，和梦一起飞。
《春光乍泄》
黎耀辉，不如我们由头来过吧。
——王家卫《春光乍泄》
很多事情我都没有告诉何宝荣，我并不希望他赶快好起来，他受伤的那段日子，是我们最快乐的时光。
《春光乍泄》
试问谁不想从头来过，但世间又有多少爱可以重来呢? 时光如同白马过隙，我们再也回不去了…… 既然回不去，我们又如何从头来过?
《春光乍泄》
我终于明白，他为什么那么开心在外面走来走去，是因为他知道自己有个地方让他回去。
《春光乍泄》
我答应过阿辉把他不开心留在这里。我不知道他那天晚上讲过什么，可能是录音机坏了，什么声音都没有，只有两声很奇怪的声音，好像一个人在哭。
《春光乍泄》
虽然兜兜转转走了很多冤枉路，我终于来到瀑布。我觉得好难过，我始终认为，站在这儿的应该是一对…
——梁耀辉《春光乍泄》
黎耀辉，不如我哋由头再来过
——王家卫《春光乍泄》
一个人可以假装开心，但声音就装不了，仔细一听就知道了。
——王家卫《春光乍泄》
黎耀辉，不如你我从头来过。一一
——王家卫《春光乍泄》
有些事情我一直没告诉何宝荣，我并不希望他太快恢复。他受伤的日子，是我和他最开心的日子。
《春光乍泄》
不如我们重新开始
《春光乍泄》
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篇5：张国荣《春光乍泄》观后感
与李安的《断臂山》相比，《春光乍泄》拍摄的更大胆，更琐碎，也更真实。影片沉溺于琐碎、阴郁的生活片段，不解释人物背景，不交代人物之间怎样开始这段恋情的由来，只是用艺术化的镜头去扫描两个男人间暧昧生活的点点滴滴：他们一起抽烟，一起吃饭，一起跳舞，并在这之间不断出现争执和争吵，人物之间的距离也是影片的节奏制约，最后的结局充满了想像力。在拒绝过往和对归属的寻觅中，人物不再是事件和生活的承受主体，而是一种不确定的情绪的象征。
，李安凭借同性恋题材的《断臂山》，再次登顶奥斯卡;而在八年之前，王家卫亦以同样题材的一部电影《春光乍泄》扬名于法国的戛纳。两个华语电影导演在不同时间都让我们荣耀和兴奋了一把。所不同的是，李安的断臂山》强调的是“爱情”——即使是同性之爱的坚贞、长久与终身难忘;而王家卫的《春光乍泄》则表现这种畸恋的脆弱、短暂与藕断丝连。不过话说回来，王家卫还是比李安会做生意，就连影片的名字都那么香艳。
“黎耀辉，不如我们重新开始。”
电影《春光乍泄》的开头，黑白光影中，阿根廷一间小旅馆房间里，斜躺在床上的何宝荣对黎耀辉如是说。
“重新开始”——这是多么温暖且充满诱惑力的语句，所有看过此片的人——特别是那些曾与恋人有过分分合合的经历的人——想必都会对这句话记忆犹新。这简简单单的几个字仿佛有一种魔力，不管是已经分手还是即将分手的恋人，只要对对方还心存情意，那么此话一经入耳，就难免会有些莫名的动容……似乎只要自己肯点一点头，那么昔日的恩怨情仇、爱恨情痴统统都可以一笔勾销，彼此都回到情感的原点，人生仿佛又如初见，可再次牵手，重修旧好……
《春光乍泄》讲述的是一对同性恋何宝荣和黎耀辉的故事。影片突破了一般同类题材电影的偏见或反面渲染，以平正的视角端详着两个恋爱中的男人。较多的生活化对白设计和情节安排，描绘出世俗化的人物情感。王家卫把两个男人之间的感情纠葛、悲欢离合处理得恰到好处而且牵动人心。在他的镜头下，同性恋的爱情和一般异性恋的爱情没有什么两样，都是甜甜蜜蜜、吵吵闹闹、分分合合。一样的酸甜苦辣，一样的喜怒哀乐。两个大男人在布宜诺斯艾利斯的二人世界为生活琐事赌气、斗嘴、吵架、吃醋的情节，几乎让人忘掉这里的爱情是同性恋情。《春光乍泄》只不过是借同性恋这种半流行另类电影类型来叙述感情本身。相爱容易相处难，很多时候，明明相爱的两个人却无情并坚强地对峙着，忍受着一次次离别与失去。力的作用是相互的，让另一个人痛苦的同时自己也备受情感折磨的痛苦。
黎耀辉(梁朝伟饰)和何宝荣(张国荣饰)为了寻找灯罩上的瀑布流落阿根廷，其间二人不乏分分合合。每次分手都是因为何的不安分，每次复合又都是因为黎对何的“不如重新开始”没有免疫力。虽然二人深爱彼此，但生活观相去甚远。何放荡不羁，不愿被二人世界束缚。而黎梦想的则是一种相濡以沫的生活，何受伤期间是他最开心的日子，哪怕是发着高烧裹着毯子给何做饭，他也是快乐的。为了能和何完全厮守在一起，他藏起了何的护照，使何无法再四处混迹。
他们的关系在一次次“不如重新开始”的憧憬中陷入一轮轮恶性循环。“不如重新开始”不过是一场镜花水月，就像他们曾一起寻找未果的瀑布，在寻找的过程中就迷失了。在贯穿始终情感热烈的拉丁音乐背景下，讲述的却是一个在追寻中失落的故事。
黎耀辉在离开布宜诺斯艾利斯前独自驾车去了瀑布，“我始终觉得站在这儿的应该是一对。”而此时何宝荣正在黎的公寓，抱着他盖过的毯子痛哭流涕。他知道，黎耀辉再也不会回来了。失落的过去，迷茫的未来。理想和希望被现实解构得支离破碎。何宝荣的悔改来得太迟，在满不在乎挥霍掉一次次机会后才终于下定决心痛改前非，奈何机会之神的双翼早已被堆叠起来的失望压折。他们再也回不去了。当幸福近在咫尺的时候，我们总看不清它是什么。不懂珍惜，不能选择。只有当它离开了，我们才摸着心痛的地方恍悟。
李商隐曾有诗云：“此情可待成追忆，只是当时已惘然” (唐·李商隐《锦瑟》)。恋爱中的人们一定要好好相爱，好好珍惜难得的缘分。因为没有人会在你忍心负气绝情断意离开的时候一直等你到回归。岁月经不起太长的等待，或者因为寂寞难耐而移情，或者因为对爱灰心而放弃，种种的原因，种种的变故，时间是爱情最大的敌人。不是所有的故事，都在你愿意重新开始的时候，就可以重新开始。当你懂得珍惜以后回来，也许爱情已沧海桑田。生命里，总有些什么，是不会再来和无法重复的。
在水花四溅的瀑布前，黎耀辉也疯狂地流泪，他心中隐藏着的美丽梦想在生活中被撞得七零八落。幸福总是在远方微笑招手而考验总是一波未平一波又起。他不敢把何宝荣的护照还给他，他怕听到那句让他无限希望又无比绝望的“不如重新开始”。
王家卫片中的人物大多表面淡漠，而内心却往往脆弱、易动感情。屡次情感失陷的黎耀辉似乎总也无动于衷，直到最后留在录音带里的一声哭泣和瀑布前的眼泪才暴露了他受伤的心灵，让他的内心世界昭然若揭。正如片中的小张所说，“很多东西用耳朵听比用眼睛看好。好像一个人假装开心……可声音就装不了。细心一听就知道了。”看到的往往不真实，听到的才是难以遮掩的。也许这正是王家卫对画外音独白情有独钟的原因。说者平静，听者心中微微有痛。那些来自灵魂的颤抖像一把小锤，残忍敲破都市人随处裹挟的外壳，裸露出里面的惊惧与渴望。原来如此脆弱。原来如此不堪。这就是我们，惧怕爱情，惧怕被拒绝，惧怕伤害，惧怕自己。
与何宝荣相比，黎耀辉这个角色相对传统保守，而且有情有义有担当。何宝荣一个简单的电话，他就随传随到;何宝荣送他一块手表，他嘴上不要，事后却又将本已扔在地上的手表放人怀中;何宝荣被打受伤后，他不仅让他住进了自己的房间，还无微不至地照顾其生活起居，喂他吃饭，帮他擦身，为他买烟，陪他晨练，甚至在发着高烧的情况下还帮他做饭，后来更是为了替他报仇而丢了工作。而何宝荣则生性放荡不羁，任性散漫，很多时候都完全不顾黎耀辉的感受，想来就来，想走就走。二者一经对比，黎耀辉这一角色明显较为讨好，或许是因为这个原因，再加上梁朝伟的表演确实是入木三分，可圈可点，因此后来他凭借此片拿下了那年的香港电影金像奖最佳男主角奖。
虽然在性格与行为上何宝荣确实没有黎耀辉那般讨人喜欢，虽然一直都是黎耀辉在不断地包容、隐忍、付出，而何宝荣则一味地我行我素，恣意妄为，基本上没为黎耀辉做任何事。但在情感的付出上，何宝荣的付出未必就比黎耀辉少，只是他的表达方式与后者不一样罢了。比如他送给黎耀辉那块手表，虽然后来又要了回去，但那是他被揍得鼻青脸肿、没有办法的办法。在那个个性觉醒而心态迷茫的年代，既然他们的爱情不是为了生育，也不是为了家庭，更不是为了金钱，那么感情与性自然成了见证爱情的最重要的试金石。电影开头那段在当时而言算是惊世骇俗的激情戏，至少能说明性并非是令二人分分合合的主要原因，那么问题的关键则集中在了感情上。
在那个边缘的城市里，在那个特殊的背景下，人性其实是相当的苍白和脆弱的，每一个人都分外地害怕寂寞。而何宝荣对于寂寞的排遣方式是对黎耀辉表现出的态度及行为上的任性、痴缠，以及不断地从黎耀辉身边逃离，甚至伤害黎耀辉的感情，从而来掩饰自身渴望温暖但又害怕受到伤害的矛盾心理;而黎耀辉一次次的付出与包容，看似伟大，但其实说到底，亦不过是因为寂寞。“我好想要你陪我一下……”这不仅是何宝荣的心声，同时也是黎耀辉微妙心态的真实写照。他们的不同之处在于：前者因为一直把握着分手与复合的主动权，他看准了“不如我们重新开始”是后者的死穴，因此多少有些有恃无恐，以为就算分了手，但只要他这一招杀手锏一出，他们又可以“重新开始”;而后者认为只要前者留在自己身边，让自己可以照顾他，则是其最快乐的日子。“有些事情我一直没告诉何宝荣，我并不希望他太快复原，他受伤的日子是我和他最开心的。”……而这些恰恰是导致二人最终分手的重要原因!何宝荣做梦也没想到他的杀手锏也有失灵的一天;而黎耀辉在经历了与何宝荣离开之后，他也终于很随便地走进一家电影院，很随便的和一个西方男人借着黑暗厮混在一起。于是他终于明白：“一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。”
所有的人都是一样的。想通后的黎耀辉拿出了何宝荣的护照，毅然离开了布宜诺斯艾利斯，并且独自去看了那个曾令他与何宝荣魂牵梦萦的大瀑布。“我终于来到瀑布，我突然想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为站在这儿的应该是一对。”他始终难忘旧情，但这一次，他已真的决定放手。而何宝荣呢，他租下了黎耀辉曾居住过的公寓，并把一切都收拾的整整齐齐，包括黎买回的香烟，甚至还修好了那盏画有瀑布的台灯。他时不时地打开门，望眼欲穿地等待着情人的回还，期待可以再次“重新开始”。只可惜造化弄人，如今他肯回头了，黎耀辉却早已远去，消失在人海。
生活有时就是这样残酷。那么多年得意忘形闭起了眼睛，等自己决定张开眼时，却看到这样血肉模糊的.风景。
夜凉如水的晚上，令人惊艳的春光，在布宜诺斯艾利斯悄然寂寞乍泄。虽灿若烟花，但却只开一瞬……在那一瞬间，我们似乎又看见了黎耀辉、何宝荣二人在那个狭小的厨房里相拥起舞的画面。在那一瞬间，我们的记忆跨越时间的银河，如同繁星的碎片，散落在地图的两端;而那一瞬间，我们似乎又听到了那句充满诱惑力的话语：“黎耀辉，不如我们重新开始。”
与李安的《断臂山》相比，《春光乍泄》拍得更大胆，更琐碎，也更真实。影片沉溺于琐碎、阴郁的生活片段，不解释人物背景，不交代人物怎样开始这段恋情的由来，只是用艺术化的镜头去扫描两个男人间的暧昧生活：他们一起抽烟，一起吃饭，一起跳舞，在这之间不断出现争执和争吵，人物之间的距离也是影片的节奏制约，最后的结局充满了想像力。在拒绝的过往和对归属的寻觅中，人物不再是事件和生活的承受主体，而是一种不确定的情绪的象征。它不会勾连过多的价值意义等形而上的判断，只是一大段由镜头表现力控制的内心写意。
时值香港“九七”回归前夕，王家卫凭借《春光乍泄》在戛纳登顶——荣获最佳导演奖。因此，有很多评论者都把这部影片与当时香港的社会、经济、文化等状况联系起来，认为王家卫是在用这部影片表现港人在过渡期问寻找历史、文化、身份定位等等。我对此很不以为然。我觉得对王家卫来讲，他的社会意识似乎没那么强烈。他的一切关注。都在自己的艺术世界里，那就是用一生讲关于情感的故事，当然，也包括暧昧。
篇6：张国荣《春光乍泄》观后感
你说：不如我们从头来过。
可是，我转过身去，已经看不到哪里是头，回过身时，你却已不在我身旁。
[我爱着你，在你所不知道的地方。]
深爱的时候，我们害怕被知道自己的爱有多深，害怕自己是那个陷得比较深的，所以我不要看你的眼睛，那样会更加沉沦。
在一起的日子值的拿全世界来换，互相摆臭脸耍脾气，夜里却悄悄起来为他盖被子，小心翼翼抚过他的睡脸。
相拥的那一刻，似有蔓妙乐音从身体里抽出嫩芽，春风拂面午后阳光，懒洋洋，暖洋洋。
[因为爱，所以恐惧。]
所以，希望你可以一直呆在我的身边，被我照顾，对我一个人发小脾气，欣喜的样子也只得我一人见，想要将你装进口袋里，随身携带。
爱情是一个人的特权，给你一个专属的机会。
可是，你却逃开了。
[去世界的尽头，说爱你。]
我很想念你，怀念与你在一起的日子，可是我不说，我只有两声呜咽，它们留在世界的尽头，礁石都知道了我爱你，浪花也听见了我爱你，可是你在哪里。
有没有想念过我。
篇7：春光乍泄的观后感
影片的最后。
黎耀辉说，在返香港之前我在台北住了一个晚上，我到了辽宁街，夜市很热闹，我没见着小张，只看见他家人，我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因，他知道自己有处地方让他回去。
我突然明白，为何何宝荣可以一次又一次毫不顾忌地离开黎耀辉，去外面的世界花天酒地、任性胡来。
只是因为他知道，自己总有个地方可以回去，总有个人等他回来。
只要他说：黎耀辉，不如我们从头来过。
然后……
就有人拥抱满脸血迹的他，就有人带他去看病，给他做饭洗衣擦洗身体，把床让给他，自己跑去睡沙发。
就有人深夜跑去给他买烟，就有人拖着生病的身体给他做饭，拼命工作去赚钱，只想回到家就能见到他。
所有人在看这部电影的时候，也许都会毫不犹豫地倒向黎耀辉，因为何宝荣这个角色实在太不可爱了。
他像个孩子一样，一直向黎耀辉任性索取，从来没有给予过什么。
每当他落难时，他就会回到黎耀辉身边。
寂寞的时候。受伤的时候。失落的时候。
黎耀辉之于他是一个如同避难所的存在。
可是也是一个如同家一般的存在。
所以，他才可以那么无所顾忌的一次次伤害他。
他以为他不会离开。
直到有一天，他玩累了，想回家了。
他回到黎耀辉的住处，摆放好黎耀辉买来的香烟，修好那盏瀑布台灯，擦洗好地板，收拾好房间，等待着他回来。
然而，黎耀辉已经离开。
我想起童话故事里的彼得潘：我原来一直以为妈妈会一直开着窗子等我，于是我就在外面玩了两个月，又玩了两个月，再玩了两个月，然后我飞回家。可是窗户已经栓住了，妈妈已经把我全忘记了，我的床上睡着一个小不点。
他坐在床上，抱着黎耀辉常盖的那条毛毯，痛哭得如一个孩子。
那一刻，我彻底原谅了他。
其实他只是个被黎耀辉宠坏的孩子，因为有恃无恐，而不断犯错。
只因他以为，这个世界总有个人等他回来。
篇8：春光乍泄的观后感
春光乍泄，Happy Together
中文名字和英文对照之下，立刻觉得中文之博大精深。
既然是Happy Together，那么，有一日黎耀辉和何宝荣在一起不再Happy Together而是甘苦与共，那么，这部电影也就失去了意义。
千百年前，诗仙李白就写出了“醉时同交欢，醒后各分散"
黎耀辉和何宝荣，在把酒言欢共同沉醉的时候，是和谐的，可是有一天他们迷失在不易诺斯艾利斯，他们已经不再有共同的醉意了。
多年后再看王家卫，在《花样年华》之前，忽然看出了另一层意味。
他明白了，原来离开是为了更好地归来，旅行的意义不在于旅行本身，流浪是为了珍惜回归的平稳安定。
2月20日，DXP同志逝世。
新闻广播，这个时刻，张宛在不易诺斯艾利斯，黎耀辉在台北偷走了一张他的照片。
他开始明白他属于北半球，东半球，就像是香港。
他们说王家卫这部片子写的不是爱，而是回归，是人性的渴盼。
我终于看懂了
台北的街市，国语，嗲嗲的声音，捷运，，热闹喧闹。
原来此处是归处。
黎耀辉终于从新开始了，原来想要从新开始不是和谁，只是和自己。
何宝荣的从新开始，只是表面，他以为黎耀辉会回来，重复那昨天的故事。
原来未来，不过是历史的不断重演。
多少男男女女，分手又和好，每次有一方说出，我们从头来过吧。
都会重复过去，周而复始。
不是因为还有多少爱，而是因为，我们谁不想从头开始。
换一部新日记本，换一台新电脑，开始一个新学期，换一个blog
每一次都会给自己一个憧憬，然而那个憧憬如同千禧年，不过是个寻常年份
太阳照常升起，不会有任何改变。
不如我们从新开始
从哪呢?
忘记过去就意味着背叛，不是么?
回归后的香港，又有什么不同，英护照，经济仍然发展
过去，过去，杨晓芸说的，再见过去，管他过去的过不去的。
黎耀辉过去了，重新开始，因为他醒了。
醒后我们各分散。
十一年后，香港仍然太平盛世，黎耀辉娶了刘嘉玲
Leslie在那边找到和他共醉生梦死的人了么?
篇9：春光乍泄观后感1200字
某年某月，同性之间的爱恋不再是禁忌之恋。时至今日，我似乎被这股旋风所裹挟着随时光流逝。令我耿耿于怀的是，这部电影的重心究竟是“同性”，还是两位恋人之间甜蜜而又心疼的爱恋。直到我看到王家卫所说“我拍的不是一个纯粹的同性恋电影，而是一个关于爱的故事。同志并不是主题，两个人之间的感情才是重点，只不过这两个人恰巧都是男人而已。”原来，一份爱情，两个人，不论男女。
黎耀辉和何宝荣两人一同前往阿根廷，却在公路上分了手。黑白色调下，俩人仅占画面一角，车辆匆匆过往。这样的布局显示出了人在环境下的渺小和无力，以及人与人之间若隐若现的封闭感。他们还是相约一同前往瀑布。航拍自上而下俯视，滚滚瀑布，云雾缭绕。混黄的水翻腾咆哮，青绿色的烟云如梦如幻。很美很美，永不停息。既是生命永恒的运动，又象征着温柔的爱情。人的感情也是如此，很美很美，却不停地在改变。
一个是追求自由的风流浪子，一个是偏执居家的控制狂魔。属性不同因此互相吸引，又因追求不同而最终分离。如胶似漆的爱恋最终需要喘息的空间，独立的空间隐藏着猜疑的种子。怀念，和好，争吵，和好，争吵，离去……影片并没有交代交代同性与社会之间的矛盾，与矛盾带给他们的痛苦迷茫。相反，影片中的人物像所有的普通情侣一样，因为缺乏安全感和猜忌不可避免的走向了痛苦与绝望。这部电影的出色，正在与两位人物形象的自由与控制的激烈碰撞，两位演员举手投足所散发出来的艺术感，以及那漂亮的色彩。
其中一幕，两人再次在布宜诺斯艾利斯相遇。镜头藏在床沿的栏杆下，以纪录片般的长镜头完整变现了二人的争吵。我仿佛悄悄站在房间的一隅，默默地看着他们的争执，却不知如何是好。此时，两人处于分手状态，电影是黑白色调，沉闷抑郁。后来，电影变为了彩色，只因两人重新开始。再后来，就是代表冷静理智的蓝色。这是一部用色彩说话的电影。
最终，何宝荣回到了他们二人原本在阿根廷居住的小屋，蜷缩在被窝里无声哭泣;黎耀辉徒步来到了伊瓜苏瀑布。“虽然兜兜转转走了很多冤枉路，我终于来到伊瓜苏，但我觉得很难过，因为我始终都觉得，站在这个瀑布前面的，应该有两个人……”
“爱情从来不着边际，以为阿根廷很远
往前还有灯塔
其实，再远也远不过起点
你的欲望才刚刚升起，他的瀑布已缓缓落下”
篇10：春光乍泄观后感1200字
何宝荣与梁耀辉之间的爱恨争执，真实得令人落泪。
明明非常爱对方，嘴巴却刻薄到像刀一样，一刀一刀刺进恋人的心脏，令人心痛的无法呼吸。
影片最后的两个镜头。一面，梁耀辉独自一人来到两人约定一起来的瀑布面前，眼里同时夹杂着瀑布飞溅来的水与泪;
另一面，何宝荣来到曾经同梁耀辉一同居住的屋子里，抱着他的被子痛哭。
互相依恋、互相爱着对方、互相伤害的两人，终于分开了。梁耀辉回到世界的另一头，何宝荣留在阿根廷，或许，还在盼望着梁的归来。
哭戏总是最令我动容，一场是前面提到的何宝荣的哭，另一场，是梁耀辉和朋友坐在酒馆，硬撑着说，我没有不开心啊。当只留下自己和录音机时，他本来要说什么，千言万语全部在眼中涌出，我相信那一刻的他非常的累，那一刻的场景和我，和许多观众，都产生了很大的共鸣。
那么美丽，那么哀伤的电影;其实，同人生差不多。
小梅说，觉得松子(《被嫌弃的松子都一生》的主角)的人生很精彩，在我看来，确实是精彩的，不过，她活着，精神却总是寄托在别人身上，好不容易决定通过自己的创造来生活，却死于非命。实在遗憾。
正如《春光乍泄》中的二人，明明非常想要守护在对方身边，却还是没有向对方表达心意，最后分开，也是遗憾。
有人说，自从有了电影之后，人类的生命就长了三倍。是啊，好的电影，书籍，无一不是人生的解码与映照。
篇11：春光乍泄观后感1200字
如果说文学语言的特性体现在文字上，舞蹈语言的特性体现在身体造型上，那么,，影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。香港导演王家卫的作品《春光乍泄》既是电影语言表达到一个极至的代表。这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。
影片的故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，相对于香港，是地球的另一面，一对同性恋人，黎耀辉与何宝荣，在异国他乡分分合合的故事。总有人说，王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由与寻找，《春光乍泄》也是不例外的。“要想不被别人拒绝，就要先拒绝别人”在同为王家卫作品的《东邪西毒》中，同为张国荣扮演的欧阳锋如是说，在《春光乍泄》中，张国荣扮演的何宝荣化身为一个美丽而缺少归属感的影子，重复着拒绝和寻找的故事。
从人物本身来看，他们是漂泊的，甚至可以说，是边缘的，从香港到南美洲，他们有着厚重的无根感和疏离感，还是《东邪西毒》，有句对白是这样的：
“那沙漠后面会是什么呢”
“还不是另一个沙漠”
即使南美已经是世界的尽头，然而最难跳脱的还是心灵的桎梏。所以说，王家卫是绝望的，黎耀辉是绝望的，而何宝荣，他不会绝望，因为他并没有寻找到自己的心。
从画面色调上来看，影片可以分成三个部分，前24分钟，两人烦躁地分手，黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱，何宝荣则到处浪荡，画面是黑白处理的，24分钟以后，两人复合，至此画面有了颜色，一如黎耀辉的心情，主色调是黄、橙、绿，温暖而慵懒，二人再度分开，影片也进入了第三部分，人声嘈杂时，画面依然以橙为主，但当黎耀辉独自出现在镜头时，蓝色便开始渲染落寞。这些色彩的过渡，十分符合人们审美经验中对颜色的理解，可以说，王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。
影片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的，有评论说，《春光》是王家卫在技术上最为成熟的一部作品，不可否认的是，“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而，当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光》中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的。
例如影片十三分半时的一个片段：
黎推开门进入洗手间 镜子黎映出何的人影 门关上黑场 门打开了何出去 黎靠着墙沉思后推门出去 何推开酒吧的大门走向汽车……
这个蒙太奇联接十分简洁而入神地刻画出两人擦肩而过但无缘相见的情景，或者理解为，黎耀辉特地避免于何宝荣相见的无奈，何在举手投足间释放着诱惑，却是黎心底最深沉的伤。
而在影片中亦反复出现对比蒙太奇与平行蒙太奇，如影片11分钟时的情节，何离开黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中间目送何的车离去，下一个镜头是何点上烟回望身影渐小的黎然后转回头朝前，眼神漠然。还有影片87分钟时，黎独自一人来到瀑布，飞溅的水珠混合着眼泪，而同时的何独自回到两人曾共同生活的小屋一人抱着被子哭泣。都是十分有冲击力的。
在象征手法的运用上，王家卫也是犹为纯熟的。《阿飞正传》中的“无脚鸟”，象征了没有根基，在漂浮中寻找的灵魂，用不断出现的钟，表，来象征时间的茫然记忆的丢失;《东邪西毒》中的沙漠象征着现代人的情感荒漠，无尽头的绝望。而在《春光》中同样有着十分重要的象征意象。
“有日何宝荣买了一台灯，我觉得好靓，两人好想寻找灯上的瀑布”黎耀辉这样独白到，于是灯与瀑布便贯穿了整个影片。灯是两人感情的见证，经过分分合合，何宝荣问黎耀辉“这个灯还在，我以为早被你抛了”，在黎耀辉离开后，何宝荣独自一个人调试着灯，又复点亮，然后独自哭泣，表现出他的追悔莫及。而瀑布，则直接象征着两人的所追寻的目标，暗喻着感情的归宿，然而最终还是失落了。片中反复出现瀑布的长镜头，一分半钟的上空附拍，慢慢流转，用以提升观者的想像空间与情绪的氤氲。王家卫本人曾被问及瀑布一景的象征作用，他的答案是“代表这个城市的sexual energy”
另外不得不提的是影片的音乐，从艺术审美上来看，音乐对于物质材料的依赖程度最低，于是，它用以来表达情感才变得更纯粹，与影像的联结才更直接。而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。
探戈乐音在小酒馆里荡漾，昏黄的灯光，喧闹的人群，舞者狂野，而人心的疏离若隐若现。探戈初生时是俚俗的，因为它诞生在一些底层的娱乐场所，影片中的探戈乐是新探戈(Tango Nuevo)，阿根廷已故国宝级大师Astor Piazzolla将古典与爵士的元素溶于传统探戈走向世界的新探戈，充满生命力与丰富的感情。
片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时，用了Piazzolla的《prologue》，哀伤而厚重的音符，配合黎耀辉昏暗而悲伤的脸，悉数收走观者的心，泪水随乐音浮沉，与镜头的慢移，流向无尽的情绪空间。
一曲《Cucurrucucu Paloma》被低声吟唱，这是一首关于鸽子的歌，“他们发誓说，当听见他的恸哭，天空开始剧烈地撼动，他到底承受了多少伤痛?……他们发誓，那只鸽子的灵魂，一直在等待爱人归来，……石头永远是石头，鸽子阿，你能指望他们了解爱吗?咕咕咕咕咕，鸽子阿，不要再为他哭泣。……”灰蓝色的画面，人声低吟，于是思绪满溢得令人不能承载。
诸如此类，影片中音乐与画面全部惊人的契合，往往令情感得到带着揉和旋转感的升腾。
音乐，画面，光影，众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。《春光乍泄》便是如此，这是一部令人一看再看的电影，它的魅力来自其光影中的温暖，整体元素的和谐，来自于不断超脱的挖掘。观一部好的电影，得到不同寻常的审美愉悦，便是抓住了一次时间的脚步。
篇12：春光乍泄观后感1200字
昨天晚上看了春光乍泄，的电影
我比较羡慕有这种“不一样的非常亲密”关系的人，世界的一切都不那么重要，除了关系，世界上其他的事不会造成很大的困扰，都不是那么在乎。
同性恋跟异性恋又有些不同，因为异性中，女生不知不觉间总是会变成附庸的那个，两方生理和心理不一样，需求不同，而同性，两个人是一样的，需求也都是相同的，没有规定谁必须要附庸，于是两个人自己在关系中找定位。
两个人的性格区分很明显，张国荣是浪漫主义的，梁朝伟是顾家型的，台词都不多，但通过他们的表演，我完全能够理解他们的性格和思维，真实感，特别真实。
我不禁又想，世界上千千万万的人，为什么导演要找这一个角落里的这两个人拍，展示他们的生活。但又想，这有什么好为什么的，人愿意拍，不同人是不同的生活，有人愿意发掘不一样的人，不是很好吗，你看完之后照样还过你自己的生活。导演告诉你有这样的人，至于怎么看是每个人自己的事了。
电影有个疑点就是，小张是不是同性恋，但我认为一定是，并且对梁朝伟感兴趣。电影暗示了很多细节，小张拒绝了女孩子的邀请，对梁朝伟有特殊的兴趣，送喝醉酒的他回家，甚至连拖鞋都要帮他摆好，分别时，拥抱住不愿意分开。这些细节都指认小张是同性恋。至于他为什么非要接那一声电话，好奇可能是主要驱动力。
而梁朝伟，我认为他在小张面前并不放的开，还是有些外人的客套，但在张国荣面前，反而放的很开，不管张国荣怎么任性，他可以展示自己的真面目，打他，吼他，所以，他也一心一意的为着张国荣。我特别能理解这种感情。
另外一点，我觉得这部电影并没有定性，觉得同性恋就是怎样怎样的，反而去描述这两个人，世界上其它人又是其他样子，这种关系甚至适用于其他很多类似的关系。作为观众每人有不同的理解，这让我现在处于什么都要找到共通规律的心态现状来说，很反，我很喜欢，我不喜欢把事情把人一定要归类，我觉得世界上人都是动物，每只动物有每只动物的生存状态。我们人在情感上比动物多一些罢了。
篇13：王家卫的《春光乍泄》观后感
王家卫的《春光乍泄》观后感
春光乍泄。这部电影看了好久，一直都没有写关于它的感受，或许是因为自己文笔太差，条理不清，所以不敢写什么。今天我不开心，想写，所以我就决定写下来。只是想法和感受，非评论。
我在看完这部电影的一段时间后经常脑中会闪现出电影的桥段，早上睁开眼睛的时候，上课的时候，一个人走路回家的时候，吃饭的时候，晚上睡觉的`时候。我不知道那时我是怎么了。这种状况持续了一段时间后，就慢慢淡化了，在后来的日子里，只是偶尔会想起这部电影，偶尔会想起何宝荣和梁耀辉，偶尔会想起那片瀑布，偶尔会想起已经逝的哥哥和已经老的梁朝伟。之后接着过自己的生活。我只是想说，一部电影一本书一个人无论我多时常想起，但也终究不会改变任何事情。
我回忆第一次看这部电影的时候，一个人坐在电脑前，太阳还没彻底落下，有一些阳光打在屏幕上。我打开视频，映入眼帘的是两个纠缠在一起的男人。一下子变得慌乱，连忙把视频按掉，之后坐在椅子上思索还要不要再看下。最终打开了视频，但看到屏幕上的两人做出那样露骨的动作时，吓得按下暂停，之后忙忙快进，不敢多看。当镜头终于在快进中转换时，觉得如释重负。那个时候我很庆幸，电影在接下来的90分钟里，不再有这样露骨的镜头。觉得看这部电影似乎还是昨天的事情而已，但却想不起来我看那电影时之后的感受，甚至不确定自己记得的剧情是否完整，我觉得我的记忆越来越差。
我想起前段时间在电视上看到梁朝伟，觉得很惊讶，感觉变老了很多，想想也是，平时都没有看到过他的样子，看他最近的一部电影是无间道，离现在也有八年了，八年过了，人不是在长大，就是在变老。那个时候我突然想到那片瀑布，想到那首西班牙歌曲，想到最后梁耀辉一个人站在瀑布前和何宝荣在那个曾经他们居住的房间里抱着毯子哭泣等待梁耀辉归来的样子和他们在房间里抱着跳舞的样子。想到那句，梁耀辉不如我们从头来过的话。想到在看过的影评里说有一个喜欢哥哥的人，看到梁朝伟时想起哥哥喊着问，梁耀辉，你还记不记得何宝荣。梁朝伟点头后离开。想到八年前的四月一日哥哥从楼上一跃而下之后粉碎了多少人的梦想。这个时候我觉得有些心酸，有点难过，有点想念已经死的哥哥，还有那段我脑中每天都会无原由的出现春光乍泄影像的日子。
篇14：电影观后感
一直不怎么喜欢漫威的作品改编而成的电影，当然，DC的也基本一样，他们两家的电影电视剧都有点对不上我的路数，要么觉得节奏感不搭，要么觉得剧情有点幼稚，有一些并不是那么合理的地方。我想，这应该是因为漫画本身的年代有点古老的原因吧。
就这部电影自身而言，还是挺热闹的，打斗的场面不用说，里面关于高科技与原始部落的混搭也挺有反差的。不过，有一些场景的特效还是显得五毛了一些，摄影棚的感觉太明显了。
我觉得看这种类型的科幻电影，完全没有必要纠结于剧情的合理性与人物的塑造，看的就是个场面，整体来说《黑豹》的场面可以打到百分制的70分以上，不过我个人觉得黑豹的塑造和钢铁侠还是有点差距的。
如果真的有外星科技降落在地球，如果真的被某个看上去荒蛮的地区和部落、国家把这些外星科技隐藏了很多年，那也是一件很有趣的事情，至少我会向往这样的地球。
《黑豹》之后，我觉得漫威的电影更是可看可不看了，主人公最终是必胜的，如果看，也要抛开结果，去看更精彩的过程
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