《复联2》电影观后感
“zhangkeyu”通过精心收集，向本站投稿了19篇《复联2》电影观后感，以下是小编收集整理后的《复联2》电影观后感，仅供参考，希望对大家有所帮助。
篇1：复联2观后感
复联2观后感
《复仇者联盟2》 总于千呼万唤始出来，回首这140分钟的电影，心里的感觉还真的无法用一句话言表，当我零点十分进入影院，看到座无虚席，仍旧爆满时，我整个人瞬间就不困了。
然而，当我看完整部影片，我才意识到，这是一部叫你如何在一部电影中，快速领完便当就走人的故事。当然故事的角度不仅只有一个，我想说的是，整部片子的基调，好像总是随着剧情而变换，又好象就是有着自己独立的风格。影片一开场就延续了一贯的激战场面，复联英雄智取威虎山，拿下权杖。按耐不住的小Boss自然请出自己的得力干将双胞胎英雄，至此二位新英雄也和大家露了个面。
猩红女巫的一大超能就是控制人的心智，她控制了钢铁侠的心智，让他看到了复联的未来，埋下了一个恐惧的种子。他拿了权杖回家，此时，在一场恶战中，本片的主角受伤了，你问本片的主角是谁?没错，是鹰眼。就是他，别犹豫。
为什么这么说呢?在本片中，鹰眼发挥了的不仅是他的英雄精神，还有大度仁慈，钓妹子有一套的特点。在疗伤的时候，他表示没有女朋友，但后来才发现，一切都不是他说的那么简单。
钢铁侠这个人保持了一贯的“no zuo no die”的风格，组建了人工智能机器人，就在大家还沉浸在欢乐的趴体中，彼此跃跃欲试雷神的大锤子时，奥创开始不服不忿了。一场注定不凡的撕逼大战，就此拉开了序幕。
奥创找到快银和猩红，得知猩红能让人陷入梦魇面对最深的恐惧，还知道了钢铁侠促成了而为父母的直接死亡，奥创表示他也是要干掉复联保护地球的，三人一拍即合。 与此同时，复联内部开始分裂，责怪钢铁侠造出了个monster，吵着吵着发现奥创在找美队盾牌的材料什么汎，于是众人筹划到南非。
直接冲突就这样来临了，猩红吓到了所有人，主角鹰眼却一支箭直接插猩红脑门上，主角就是主角。绿巨人浩克也被控制了，便和钢铁侠开撕，那场面，身临其境的酸爽，无法形容。最后还是巨型钢铁侠打趴了大浩克，大家坐着飞机走了。
人生赢家的主角鹰眼带一行人来到他家了，他居然结婚了，而且娃还不少呢!之前说什么没有女朋友都是逗着我玩呢!这就是为啥前暧昧对象黑寡妇和浩克跑了，啥反映没有的原因。
此后的剧情一下就变的严肃了，神盾老大找到了复仇者联盟，奥创已经操控了韩国女博士，获得了肉身。猩红在读取奥创意识的.时候发现，他有着毁灭全人类的危险梦想。出于保护，终于双胞胎背离了奥创，这下该和复联一伙的了吧~
复联这时赶到首尔又不敢炸车，因为奥创把权杖的核心水晶放肉身上了一炸全世界都会完。 又一场大场面的厮杀对战，最后是主角鹰眼，成功拿到肉身，送到了stark实验室，结果钢铁侠还想着奥创的事，要把这个肉身跟贾维斯合体，原来贾维斯并没有死掉，而是假死，隐藏在奥创程序内部，他可以反过来控制奥创。
猩红说，她见过钢铁侠的恐惧，他的小心思一直都没平静!众人又经历了一场内斗，雷神这次做了把主角，幻世就这样从棺材中出现了。
另一边寡姐被奥创俘虏，奥创展现了他的不死之身——程序没有肉身，可以无限复制无限控制无法毁灭。 寡姐用摩斯密码给鹰眼发来信号求救，众人又奔赴救援。贾维斯冲到奥创面前一把抱住他的头进入程序系统，摧毁了奥创的的无限复制能力，然后就被奥创一拳砸地里去了。
奥创想把整个城市抬起来再摔下去，以此种幼稚的方式来惩戒所有人，然后整座城市真的就开始轰隆隆的地震然后升空。中间插了下黑寡妇和浩克的爱情戏。战斗继续。
主角鹰眼安慰战斗中的猩红，又一次散发了他的男神魅力，但猩红眼里只有出世的幻视，所以没有得逞。激烈而精彩的对战后基本差不多了，鹰眼看见有个小孩儿受困，跑过去救，奥创则开着飞机机关枪轰炸，快银一个闪现把俩人救回来，结果居然中!枪!了!
挣扎了一下后，快银童鞋直接领了便当走人了。电影院所有人的心情都是一样的，这位可爱的小哥，出场一部，结尾又走了。猩红崩溃了，灭掉了所有机器人，掏了大魔王的心，想一死百了，被幻视救了回来。
结局必定是胜利的，每个人都回到了原来的归宿点，但黑寡妇和浩克却分开了。美队跑来安慰了两句不痛不痒的之后，开始了下一步英雄的组建征途，这也可能意味着原班人马会有很大的变动。无论怎么说整部片子从特效到剧情，虽然不及之前各位英雄的各自传记拍的好，总体还是很不错的!
篇2： 《复联4》观后感
《复仇者联盟4》终局之战是漫威史上最全英雄大集结，钢铁侠、美国队长、雷神、蜘蛛侠、浩克、奇异博士、黑豹、惊奇队长等几乎漫威所有超级英雄都参加了这场大战。
虽然这些英雄我都在不同时间段爱过，但是在最后最爱的还是钢铁侠托尼：拥有一个完整家庭的他，愿意迈出自己的舒适生活圈，将自己生死置之度外，为了宇宙另一半人再试一次。
为了毫不相干的人把自己的生死置之度外听起来很不可思议，但是这样的人不仅仅出现在美国大片里，我们身边也有很多这样的超级英雄，为我们扛起风雨的父母、为我们有安全稳定生活负重前行的战士们、我们能够拥有舒适的生活圈正是因为我们身边的这些超级英雄。
很多时候我们都缺少托尼一样再试一次的勇气，喜欢享受现在的安乐，不愿意离开自己的舒适圈，活在自我满足的世界里。但是托尼却不一样，他有着超级英雄的使命，有着强烈的社会责任感，有着拯救宇宙的豪情壮志，我们羡慕他、崇拜他、敬仰他、佩服他是因为他做了我们想做而不敢做的事情。
虽然我们没有宇宙等着我们去拯救，但是我们也可以像钢铁侠一样勇敢的迈出生活的舒适圈，要努力去成长为一个对家庭和对国家有用的人，要主动去扛起成年人的责任，扛起家庭责任、扛起社会责任。不要总是让别人替我们去负重，适当的时候我们也应该去替别人分担。
之所以躲在舒适的生活圈是因为曾经遇到过了挫折还是因为一直活在保护伞下呢？有大部分人因为曾经受到过重创就为此一蹶不振，从此意志消沉，把自己封闭起来。仔细想想，你遇到的挫折有《复仇者联盟4》中的超级英雄大吗？他们都能够再试一次重新整装出发，你为何不可呢？
电影是一种消遣方式，但是也是一种学习方式，我们在看过笑过之后，我们也应该努力思考电影背后想向我们传递的思想和力量。我们在为超级英雄们疯狂打call的同时，是否有想成为他们一样的人呢？是否有学习他们锲而不舍的精神？是否有和他们一样拥有再试一次的勇气呢？
不管你是对曾经有所不满逃避现实，还是安于现状逃避过去，希望喜爱复联、喜爱漫威作品、喜爱超级英雄的你，都能够像钢铁侠托尼一样，早日走出自己的舒适生活圈，能够拥有再试一次的勇气，能够去战胜曾经的自己，去完成自己未完成的梦想。
有了《复仇者联盟3》的情节铺垫，《复联4》的上映可算是万众期待。毕竟，对于这样的超级英雄大片，人们很难接受之前的结局：人类在灭霸的一弹指之间，毫无选择的消失一半。
《复联4》在总体风格上继续贯彻着好莱坞大片一贯的风格――张弛有度，且幽默桥段频出，让人在三个小时的连续观影过程中，丝毫不觉得乏味。
故事从上一集的结束讲起，虽然超级英雄们合力出击，击杀了灭霸，但他们在沉重的打击下，都意志消沉。面对无法改变的事实，面对凭空失去的亲人，他们伤心而自责。
此后的五年里，雷神选择了逃避，把自己封闭在一个小屋子里，试图用酒精麻醉自己的大脑，好让自责的折磨减轻；美队和黑寡妇娜塔莎每天都勉强自己“走出来”，继续生活，但日子过得索然无味，时时受着思念之苦；钢铁侠算是比较幸运的，他回到妻女身边，算是过上了理想的生活，尤其是小女孩那句“I love you three thousand”，让钢铁侠得意的向妻子炫耀：“她说她爱我三千遍呢，她爱你也就六百到九百遍吧。”
但这一切都因蚁人的出现改变了。蚁人在机缘巧合之下，发现了“时空穿越”的可行性，就来找到美队和娜塔莎，提出穿越回过去、改变现状的.想法。
虽然time traveling听起来是那么不合逻辑，就算是超级英雄们都觉得不可思议。
这里可以举一小段话，大家体会一下：如果你穿越回过去，那段过去就成了你的将来，你改变了过去，就相当于在改变将来，这么说，你完全可以改变故事的发展，但故事改变了，你在未来就不会穿越回过去；那么如果你的过去没有改变，你还是会穿越回过去。
这个的原型叫作“穿越时空的外祖母悖论”。
在电影里，我们不想管那么多――那是平凡人的生活。在现实里，超级英雄们的存在本身也是不可思议的。所以，虽然被时空穿越的“过去”和“未来”搞得头昏脑胀，我们还是一厢情愿的相信，时空穿越可以实现。
有了这一出路，超级英雄们就为了全人类的幸福，勇敢的重出江湖，承担起自身的责任。就算只有千万分之一的成功率，他们也愿意搏命一试。
他们开始说服其他的超级英雄，重新组建复仇者联盟，回到过去，拿到六颗原石，重新打响指，让凭空消失的人们再回来。但这一计划却在实施的过程中，屡遭不测，却因此也让电影丰盈起来。
钢铁侠和美队冰释前嫌，一同前往过去，却因为阴差阳错，弄丢了宇宙魔方，不得不再次穿越，回到更久之前的1970年，在那里，美队再次见到了自己心爱的人，而钢铁侠则巧合的见到了自己的父亲。
能治愈心灵的，必是来自心灵的抚慰。
这次旅行，美队和钢铁侠都算是圆了自己多年的夙愿，重见了想见的人，说出了想说的话。
而穿越时空对雷神来说，就更有着重大意义了。他因为自责情绪，过了五年颓废不堪的生活。这次回到过去，他见到了自己的母亲――一个睿智的女人。她能够坦然面对自己的死亡，还鼓励儿子“每一个成功者最大的成功，就是成长为自己想要成为的人“，让雷神走出阴霾，重振旗鼓。
然而，时空穿越也不是万全之策，灭霸从星云那里得知了未来的事情，也知道了复仇者们的计划，便动身来地球，想利用他们帮自己集齐六颗原石，实现自己那个“毁灭一半，让另一半繁荣起来“的理想。
从逻辑上来讲，这个想法是合理的，更多的生物，意味着每个生物平均得到的资源更少。但灭霸忽略了一个重要的东西，那就是人的心灵。那么多人无缘无故失去了亲友，又怎么会有心情享受物质的繁荣，再创辉煌呢？
灭霸的众叛亲离有一个致命的原因：他信奉的思想独断专裁，完全没有尊重其他人的想法。这样的人，怎么指望别人来为他着想呢？
固然，有人说，《复联3》里，复仇者们被团灭的原因是他们都为了自己的心爱的人和重要的人，把原石交给了灭霸，犯了致命的错误，也直接导致了地球上的人少一半的结局。所以他们是自私的，为了一己之私，误了全人类。
这种想法和《三体》中的不谋而合。人的脆弱在生杀予夺的大权面前显露无疑，那么要想为人类谋得好出路，就必须有一个有着钢铁般意志的人来把握这个大权，在必要的时候，能够选择与强敌同归于尽。
这样的人，是英雄般的存在。但如果走向另一个极端，则同样很可怕。
细细想想，复联的英雄们之所以如此受欢迎，不就是因为他们拥有着人类共有的情感吗？
娜塔莎可以为了心底的情意，甘冒风险，牺牲自己，成全朋友；
钢铁侠冒死打了响指，为了千万平凡家庭的幸福，牺牲了自己的幸福。
倘若英雄被人们推至神坛，为了人类，可以做到大无畏的牺牲朋友、爱人，是不是我们又会为他们的冷漠无情感到害怕？一个无情的人，还拥有那么超人的能力，后果简直不堪设想。
越强大的人，越需要一颗温柔的人。
复仇者们都是平凡的人，只是经历了特殊的事情，才拥有了超能力。所以，我不会因复仇者们的脆弱而责怪他们，因为他们在情感上，还是平凡的人。
电影的结局让我心情复杂。大概是看惯了超级英雄电影，结局一般都是大团圆，像童话般幸福圆满，我才开心。
但我也知道，这样的结局才是更加合情合理的，每一次搏斗和战争，怎么可能没有损失和牺牲？
Maybe I am too old for “happily ever after”.
总而言之，这是很完美的一次观影体验，大片的恢弘动感在电影中体现的淋漓尽致，还不时的被冒出的搞笑台词和表情逗乐。
篇3： 《复联4》观后感
刚刚从电影院出来，看完了第二遍《复仇者联盟4》。想着现在离首映时间已经过去四天了，该看的也都看了，该剧透的也都剧透的差不多了，那我也就趁着刚看完电影的复杂心情来写一篇关于《复联4》的电影观后感。
当时首映我也去看了，作为看完了串联复联系列所有漫威电影的资深影迷，我是肯定不会错过首映的，所以其实早在首映的前半个月我已经将票预定好了。也正因为如此，因为对《复联4》的期待太高，所以当我看完第一遍时，我觉得没有达到我的预期。当时整个电影给我的感觉是，前期的铺垫太长，无厘头太多，对比后期大团战那种大场面来说略显无趣。但也只是相对而言，总的来说，电影还是十分精彩，只是我觉得三小时太过冗余。因为自从看完《复联3》这一年来，我想着的都是主角们与大反派惊天动地的战斗，恨不得三小时全是打斗场面才好。所以，借着这个缘由，我便又去看了一遍，因为电影里的战斗场面虽短，但确实很精彩，我自然想再过一番眼瘾。然而，当我没有那种期待，没有之前浮躁的心态再去认真看一遍这个电影时，我发现，这个电影是那么的优秀！
作为复联系列的终章，电影所要交代和表达的东西太多，仔细想想，其实这就是最好的叙述手法了。不过，让我们跳过前半部分，直接从后半部分开始说起。
当大家找到改变现状的方法时，就是通过量子领域来进行时空穿梭，穿梭到过去重新集齐需要的能量宝石，不过因为量子领域的时间流逝和现实不一样，因此不管穿梭到过去呆了多久，再回到现实时就仿佛只过了几秒到几十秒钟。所以在众人出发前，娜塔莎说了一句“一分钟后见”，然而没想到这一分钟的约定却成了永别。当看到娜塔莎和巴顿争先赴死那一段时，我突然想到，在整个联盟里，他们俩或许是压力最大的吧，没有强大战甲，没有强化的基因，他们只能是依靠凡人之躯来跟随联盟出生入死。甚至是到了这个关头，只有以死亡来换取宝石而做出的最大价值。
再到后面大战灭霸时，看着伤痕累累的队长从地上爬起来，握紧了手中残缺的盾并毅然决然走向灭霸大军时，那一刻我就明白了队长之所以是队长的原因，那份执着的精神，那种虽千万人吾往矣的气魄，令每一个影迷为之动容。还有钢铁侠最后以牺牲自己来击败灭霸大军，真正意义上的让整个复联故事始于钢铁侠也终于钢铁侠。在看电影的时候我就在想，是不是托尼早就料到了会是这个结局，当奇异博士为了救他而拿出时间宝石时，当博士伸出一根手指凝视着他时，他便明白自己该怎么去做了。网上有很多队长迷和铁人迷在争论“以凡人之躯比肩神明”这句话谁更适合。但在我看来，都一样，他们也都是如此在做。
影片最后，复仇者联盟的初始六人组，娜塔莎和钢铁侠牺牲，美国队长选择回到过去重新过一次自己没有体验过的人生，浩克与巴顿隐退，索尔也跟着银河护卫队走了，至此，复仇者系列第一阶段正式完结。
在后面看电影尾幕时，哪怕之前首映时为了等彩蛋我看过一次，哪怕最后我知道了没有彩蛋，但我还是坐在那儿没有离场，因为我突然觉得其实三小时还是太短啊，有那么一刻我甚至想，要是这屏幕上的字可以一直滚动下去该多好，哪怕我看不懂英文，但至少不用说再见！
最后，在结尾处，伴随着“叮、叮、叮~”的打铁声，我仿佛又听见了那一句充满柔情的“我爱你三千遍”！
篇4：电影《千机变2》观后感
电影《千机变2》观后感
前几天我看了《千机变2》这部电影。
本片讲述了女帝登基后建立女权为中心的暴政。所有的男人都要成为女人的奴隶。男女之间没有真正的情感。但是传说，两生花开，帝王星现；乾坤倒转，天下大乱…女帝为此寝食不安，亲信尉缭四遣玄机使，与绰号「卧虎藏龙」的叛军首领，争夺预言中的「帝皇星」，双方明争暗斗。与柴头，自小随义父黑木爷卖艺为生，一次偶然，无意中从师弟桃桃手上获得藏宝图石板，先后被误认是「帝皇星被误认是「帝皇星」的真身，从此飞来横祸。两人被逼逃命，为了洗脱嫌疑，必须解开预言之谜。少女以贩卖男奴维生，看中了炭头与两人，可在奴隶市场卖大钱，待机生擒，怎料遇上武功高强的蓝翎，两人不打不相识。为了查出「帝皇星」的真身，隐藏其玄机使身份，与炭头、柴头与春十三少，组队踏上沙漠冒险之旅… 早已在荒漠尽头，厉兵秣马，只待「帝皇星」一声号令下，便挥军远征，发动一场「复国圣战」，与女帝决战生死。最终邪不压正齐心协力打败了女帝。夺回了王位。从此天下太平。
《花都大战》所讲述的故事与历史和现实无关，它为观众所构筑的是一个虚拟的世界天女国。在这个世界里，男女严重不平等，女人当家作主，男人都是女人的奴隶。天女国的女帝为情所伤，用女将军依多波曼的话来说就是“越来越变态”，想把男人全变成女人。为了争取一个“人人都有自由，有爱情，大家敢爱敢恨的”男女平等的世界，正阳族的男人们寻找并等待着预言中的帝皇星来统领他们，推翻女帝的统治。两对青年男女卷入了命运与感情的双重漩涡，最终是有情人终成眷属。 女帝之所以被打败，只因为破坏了男女平等这一关系。他因为得男人恨之入骨，就让天下男人为奴。因此男女之间更没有了真挚的情感。当他看到正阳族的男男女女每天过的逍遥自在，就把他们赶到了一个孤岛上。虽然女帝的实力强大，但是邪恶势力终究会向正义之师低头的`，他是抵御不住人间真情，只要天下百姓团结一致，最终还是会击败他的。
我想我们在现实生活中，同样应该人人平等这一规则，但是人们现在重男轻女的这种心理已日趋严重。前几天我看了一篇报道，上面讲述了，科学家分析，再过二十几年，中国将有上千万的男青年无法找到对象。我想这其中的主要原因就是人们的这种心理。并且这种心理已经不仅在一两个人的身上体现。我想，为了不能重蹈女帝的覆辙，我向人们应该抹煞这种心理，坚持遵循人人平的这一规则。
篇5：电影《寒战2》观后感
说实话，起初我对这部电影并没抱什么希望。
看过前一部的人都明白，《寒战1》只能算是一部不功不过的商业大片。卡司强大，剧情尚可，画面不错，整体评分应该在及格以上优秀之下。而我在大周末兴致勃勃前去清华看第二部的首映，也无非是出于一只彭于晏迷妹的自我修养；尤其是入场时安保还没收了我包里刚出炉的豪华至尊版清华大煎饼一枚，进场后又被逼循环看了一个多小时的主题MV和电影预告，以至于等到主创上台时，我和小伙伴已经能够一唱一和把预告片台词从头对到尾。
所以在电影开场时，我还是“啊怎样都好反正应该和第一部差不多就随便看看吧”的心态；然而等到电影结束，我俩全程沉默着离场，走出礼堂才双双回神般一拍大腿——
“真是太特么好看了！”
《寒战2》延续了第一部的核心主旨，即“夺权”。
第一部的明线是冲锋车劫持案件的侦破；暗线则是为了争夺警务处长一职，管理处副处长刘杰辉和行动组副处长李文彬之间的暗潮涌动针锋相对；但是导演在更深层次想要表达的，其实是香港法治与人治之间的矛盾与冲突。
而到了第二部，矛盾进一步激化，刘李二人代表的已经不再是以自己为核心的小团体的权益，而是为了两人身后利益集团和自己坚守的信念进行博弈。再加上周润发饰演的法官简奥伟的加入，不同势力的交织和站队让整个局面更加错综复杂。
第一部放映后曾有人吐槽：IQ192的李家俊忙了一大圈就是为了让自己的爹地上位一个区区警务处长，未免也太小题大做。第二部里局面才逐渐明朗化——李文彬升任警务处长只是整部棋局里的小小一隅，李家俊所效忠的“很多前辈们”的目标，是想要在香港特区重要岗位上都安插自己的人，并最终染指特首之位只手遮天。
如果说第一部是谜面，那么第二部就是谜底的揭晓。
没有寒战1里的抽丝剥茧尔虞我诈，寒战2更像是一场娓娓道来的政治斗争，大BOSS预告片里便直接亮相，加上司法界的横插一脚，看点不在破解谜题，反而在于每个角色在这时代洪流里的摇摆不定和心路变化。
如果说有什么让我特别惊喜的，大概就是这部戏里导演对于细节的刻画和情节上的前后呼应。
譬如寒战1里开篇引出冲锋车事件的酒驾事件，在第二部里同样促成了简奥伟出场的契机。酒驾司机打电话给法官uncle求帮忙却被回绝，从侧面刻画了简奥伟对于法治精神的刚正不阿，也正是这样的性格与对法治社会的坚守才使他最终决定加入博弈。而在第一部里多次被提及却不了了之的95年卧底警察事件，在第二部里则成为了推动李文彬做出抉择的核心因素和他心态转变的重要契机。当然还有寒1结尾时李家俊手中引发争议的那本《影子武士》，讲的是一个自认为替天行道的青年通过暴力事件来伸张自己的正义，这本质上也是对这个人物内心活动的诠释以及第二部情节发展的预示。
凡此种种，不胜枚举。
而在细节刻画方面，第一部里的剑拔弩张和惊心动魄大多体现在演员们的台词功底；而在第二部里，导演为演员们的演技发挥给予了更充分的空间。
三位老戏骨自不必多说，视线交锋处便是一场厮杀；而新人们在演技上的精湛表现则同样令人拍案。
如果说寒战1里的李家俊只是个神经质的天才少年的话，这部戏开头的一个回眸已经昭告了这四年里他的成长。他的响指从清脆急促变得不急不缓，留着鼻血对着单面玻璃的一个笑容，剥离出从前痞气少年的影子，成功塑造了一个桀骜不驯的亡命之徒。而杨佑宁的最后一场戏，眼神里的挣扎，站姿及枪口的变化，在充分调动他情绪的梁家辉的协助下，将两人间的情谊和最后一刻的心理变化展现得淋漓尽致。
这部戏里，感情和身不由己更多，却也更叫人对每一个角色的无力和无奈感同身受。
最后还得狠狠表扬一下摄影和音效。
构图和光影效果提升了整部剧的档次。譬如阴影里彭于晏的回头，门扉阖起时郭富城深思的眼神，每一帧画面都给人以视觉震撼。地铁里的混乱场景，抑或汽车爆炸的恢弘场面，比之前作单纯的黑火药爆破也都有所提升。
当然，剧情上的硬伤也不是没有，为了推动主角内心的变化而强制便当，抑或精巧的布局最后非要留下明目张胆的漏洞，甚至包括将广告强行植入成为关键证据，如果可以剧透的话我一定要狠狠列举出来。
当然，瑕不掩瑜，我依旧很期待后续的寒战34567。
大胆揣测一下，第3部大概会重点着墨李文彬的抉择吧？
篇6：电影《寒战2》观后感
昨天去看了寒战2，片子是以一段又一段争辩、分析的对话而进行下去的，而期间，再加上一些细微的动作描写与真实的行动方案，完美地结合了整部影片。不得不说，这是一部很费脑子的影片，里面心性的改变与计谋的实施都是需要去揣测的。下面，稍微来分析一下对人物的刻画。
有一个衷心为了警局却更加关心家人的刘sir，有一个表面公正却有着野心的李sir，有一个口口生生为了警局却想着一己之私的杨sir，还有其他性格不明却派系分明的正方和反方。到底是家人或者自己更重要，还是警局更重要，所有人不约而同地选择了利己的一方。刘sir说过：“在我们这个职位，如果连自己的家人都保护不好，又有什么意义呢？”确实，这是人之常情。在一个和平的年代，只有当自己的生活完善了，才会去关注公务。里面真的有绝对的正方和反方吗？是否堕入所谓的“黑暗”就会迷失本性？我感觉并不然。盗匪为了头目不得不选择自杀，这种大义又有多少人能做到。而李sir真的冷酷无情吗？那他为何不禁流露出那种不舍，不忍，不愿的融合了复杂情绪的表情，还有那不停地颤动。反观刘sir，却能为了自己的家人把一颗危险的子带去人烟杂乱的地铁站。
反派上任，香港会乱吗？我相信肯定不会，反而他们会为了自己的利益把香港管理得更好。虽然我对此了解不多，但我认为，这就是一个党派的竞争，这是一次权力的分歧。看这部影片，还是不应该把关注点投在人性上，我们所要关注的，而是计谋的破解与分析。
篇7：电影《寒战2》观后感
在看电影的时候我一直提示自己，把香港电影的野心设置成匹敌好莱坞的视野，用这样的视角来看画面、表演和情节。
结果寒战2这个电影超出我的预设，人家建立在一个完全坦然，虽然有一点说教但是十分让人佩服的角度。
电影的情节可以说，是整个华语电影中，最大胆的。
聊政治，而且不是映射的·方式，不是像姜文那样装逼的聊;不是像陈凯歌顾长卫那样胆小的影射;不是像杜琪峰那样拧着来;寒战2,的魄力有点像韩国电影，我想说什么，我就说，而且我也不夹枪带棒含沙射影，我很平静的告诉你发生了什么，我是什么观点。 大家都是成年人，大家都是男的，有什么事情，直接说。
故事情节，简单地说，就是李文斌和刘杰辉的 前任，或者前前任，上司蔡sir，之前的警务处处长，策划了寒战1中的犯罪，目的是，报送李文斌(梁家辉)成为新的警务处处长。
这么做，目的也很明确，就是希望下一步继续报送梁家辉成为保安局局长，成为香港警务的最高领导，为下一届香港政府提供警方的支持。寒战电影里这个谋略，只是蔡sir整个谋略的`一小部分，因为蔡sir连香港下一任特首，甚至整个内阁都安排好了。
你看看，这个情节，多么直白，甚至让人不好意思。中国人会不好意思。
这个情节，至少在中国人的圈子里，是常常发生的，所谓“一家便宜两家占”就是这个意思。
刘杰辉(郭富城)说，他成为警务处处长，妨碍了别人的利益，所以看他不顺眼，要把他搞掉。只是他说这个话的时候，不知道，别人要搞的不只是你一个小警务处处长，更要搞保安局局长，甚至连特首也要搞。格局这么大，但是电影中，用立法会上律师的台词表达了不屑。这种大格局，是法外行为，是法制的香港所不能容忍的。
换句话说，上述这个情节，在中国太普遍了。设下陷阱的人，还会觉得自己很了不起，尽管他们做了违法的事，尽管他们说着谎言，尽管他们伤害着无辜的人，他们毫无愧疚，就好像这个世界就应该是生而不平等的。 他们是这个世界的猎食者，随意侵害别人的权利。
我想问问，为什么香港人看不起大陆人?为什么?
我来回答，就是因为你们大陆人贱
香港有法制，大陆没有，就这么简单
法制不是让某一个人痛快别人痛苦，法制是让每个人，都生而平等。
大陆人就是不想依法治国，就是想沉醉于儒家思想里，就是不想依法办事。
人家凭什么看得起你，你自己做狗，做奴才，你还要别人看得起你?怎么可能。
这部电影有点像是香港法制社会的宣传片，告诉世界，香港是最安全的，香港是法制的，香港不同于大陆政府，香港有民主，可以问责不可以贪污。
我求求那些自认为上进的人们，看看这部电影，好好惭愧一下，反思一下
如果你还有上进心，能不能不要以智慧为借口做错事，能不能坚持自己的良知想问题做事情，能不能用法制和科学把我们的世界建设的更好。
我相信，大家可以的。
篇8：电影《寒战2》观后感
作为一名资历较浅的影迷，本人看过的电影院数量不算很多，此次非常有幸能有机会能在电影正式上映的前一天在大屏幕先睹为快，实在是一件美事。
说到电影本身，寒战的第一部虽然看过，但印象相对已经不深，只记得第一部中明星云集，故事也不是简单的警匪枪战片，而且结局还留下了一个悬念。《寒战2》很好的继承了上一部的特质，不但保留了前作的全明星阵容，同时在之前结局留下的伏笔把故事发展下去。
这是一部并非一味追求动作场面的警匪片，导演加入了很多政治元素在其中，使得寒战不只是单纯的警察与匪徒对抗的电影，而是一部探究人性的犯罪题材电影。片中郭富城饰演的刘杰辉面对拥有无限能量的罪恶势力毫不畏惧的出击，其进展的过程还是相当跌宕起伏，令人回味的。
《寒战2》比起那些经典的同题材电影确实难称匹配，影片的不足之处还是不少，比如故事的结构条理不够清晰，个别转折显得不够自然，前后部分的精彩程度也有虎头蛇尾的嫌疑。然而，从片中这些香港重量级演员的倾力出演不难看出，为了寒战这一系列能在香港警匪片题材的电影名册中留下自己浓墨重彩的一笔都付出了不少，绝对值得称道。
最后，说下本片观影的影厅--LUXE巨幕厅。这是REAL D自己研发的高端影厅，体验下来的感受就是一个字：棒。屏幕大的特点还在其次，体验到的观影效果无疑值得称赞，高亮的画面和影音方面的完美结合让我淋漓尽致的体验了一回，期待下次还有机会再来LUXE巨幕厅观看电影!
篇9：电影《扫毒2》观后感
世事无定，一个误会使得两人命运从此走上了不同的轨迹。因为毒品几乎与生俱来的彻身交集，人生就必定产生甩不掉的瓜葛，就像烙印在心里的刺青，时刻剜着内心。
顺天，刘德华主演。在帮会的一场决定中，由爱别离的颓废古惑仔转身金融巨贾，抱得美人归，就像大鹏一日随风起，扶摇直上九万里。若不是旧爱的一封来信，心底的秘密和伤痛或许永远就消散无影。突然知道自己有个儿子，并且因为毒品在自己的眼前走到人生的尽头，雷鸣电闪的雨夜，造就血色的浪漫，心底的怒火彻底点燃。了，以前无能只能饮酒买醉，现在可以呼风唤雨，可以走一回亦正亦邪的人生。当然，法律和警察能做的也是有限，那就开始自己的正义旅程，明面光彩照人极尽慈善，暗地买凶杀人明火执仗。发展到悬红索命，煽动社会。又因为一场误杀，爱人死在自己眼前，又是一夥心口的朱砂痣。不归路，或许就是最好的路!
地藏，古天乐主演。先题外夸几句，平时甚少绯闻，并且非常致力公益，演技了得，戏里戏外一直以来都是正面形象。人又型仔!人又型仔!人又型仔!因为纵容手下贩毒的误会，惩罚自己报复他人走上毒品路。借力使力坐大成势，亦黑亦白真坏人，不像顺天亦白亦黑假好人。本身做的就是不光彩的事，不怪所谓的正义来破坏纸醉金迷的美梦。和顺天各自轨迹都旋转到顶层世界，利益摩擦的亮光夹杂着前尘旧事的宿怨，免不了一场天与地的对决。当警察将他身份证扔地上时，表现不乱阵脚，胸怀大事的人焉能与鱼虾论短长。顺天将身份证拾起还是被爆了不堪旧事，说明地藏拎得清主次。这场影帝的飙戏真是劲道。黑与白仇杀吞并之间，毒品市场渐发展成顶层的殊死较量，都是暗暗的注定。结局的飙车战太完美，不打算收场的人生，由此结束就是最好的收场。地铁遂道绝美的枪声不停的回响，宣告一场扫毒大戏画上惨重的句号，也是对两大主角人生的悲鸣。
故事还有一条暗线，就是爱情，或许都是悲剧结束才有较强的视觉冲击力。林正风的爱情一开始就成遗憾，好像展示一种正面有太多的背负的形象。小警察的爱情，开场时有直觉任务完成过程就会是种死别的状况，没想到走到结局还是没有打破这种诅咒，居然见耶稣的是美眉而不是小伙，导演这种套路差评。余顺天的两段爱情，第二段缘散得有点牵强!扶乩的命数，只是女方自欺欺人的安慰;私生子一事，余顺天知道和结束得骤来骤去;黑帮背景的掩盖，只是不想拉女方进原生家庭的旋涡，何况他们都稳定地开始了新生家庭的展望，还有顶层的婚姻并不会像这样的儿戏。一切都是导演的安排，为了催泪而做的局。
全程港音港味，听起来非常的亲切，儿时的感觉。冷色调的暴力枪战车战地铁战，都说明电影技术有一个层次的提升。剧本比警匪片多了一层味道，港片即使在大时代中衰落也拥有一点点质的飞跃。剧中的一些误会也不太经得起推敲，如误会使得地藏断指离开，如误会使得地藏决心捞毒，这就是一点点的美中不足。晚清因毒品国家深受其害，所以新中国的禁毒斗争历来世界最严，也为缉毒的人员致敬。
总体来说，两大影帝的演绎，不错的剧情，暴力美的特技，港音港人的加持，值得一看。
电影《扫毒2》观后感
影片《扫毒2》以“禁毒”为线索，讲述了慈善家兼金融巨子余顺天与“香港最大毒贩”地藏之间由“禁毒”引发的一场天地对决。电影中关于毒品制作、毒品交易、毒品危害的镜头触目惊心，影片细节的捕捉扣人心弦。
《扫毒2-天地对决》也是一部深刻揭示人性以及人与人关系问题的电影。由刘德华饰演的余顺天、由苗侨伟饰演的林正风、由古天乐饰演的冯振国(地藏)分别代表着干部管理的三个盲点，值得用人领导与组织人事部门借鉴反思。
要避免选拔余顺天式的“一根筋”干部。余顺天的父亲因吸毒而死亡，因此他极端痛恨毒品。年轻时因愚忠于养大他的叔父而干了很多错事，包括砍掉了与他有着兄弟情而被怀疑涉毒的冯振国的三根手指。后来凭借自己的金融天赋成长为白手起家的富商，亲眼目睹私生子因吸毒而死亡，选择以买凶和巨额悬赏的方式诛杀毒贩。妻子被冯振国雇请的人杀害了，他亲自追杀冯振国，最终与其同归于尽。余顺天属于那种不相信法纪、过分自信、一根筋轴到底的人。不可否认，这种人是有一定能力的，在人群中会鹤立鸡群，容易被选拔任用。但这种人一旦钻进牛角尖，就会像一头失控的蛮牛，无法无天，谁也难以阻止，从而成为危害党和人民利益的深水炸弹。组织人事部门在考察干部时应该慎之又慎，听取多方意见，及时发现被考察对象的性格隐患，将隐患纳入综合考察评判结果，如对象确实是可造之材，提拔后也应有针对性地加强教育培训，修正其性格缺陷。
要避免出现林正风式的“慢半拍”管理。林正风是一名警惕性低、反应度慢的警察，妻子即将临盆他还带她去缉毒，造成了妻子被吸毒者失手刺死的悲剧。警察局的电脑被黑客盗取了贩毒嫌疑犯的信息，他首先想到的是黑吃黑。一个杀毒贩的杀手受伤住院，明明是突破案件的重点，他却在下属提醒的情况下仍然疏于安保防范，导致受伤杀手先是被劫再被救走。毒贩一般都是荷枪实弹的亡命之徒，他每次缉毒都只带一个寥寥数人的团队，没有布局、缺少埋伏、难以合围，别说缉拿毒贩，连阻止毒贩都做不了。神医扁鹊曾言：“长兄於病视神，未有形而除之，故名不出於家。中兄治病，其在毫毛，故名不出於闾。若扁鹊者，鑱血脉，投毒药，副肌肤，闲而名出闻於诸侯。”意思是治病救人最高境界是未有形而除之。干部管理也是一样的。组织人事部门应该坚持“严管就是厚爱”原则，在扎牢制度笼子的基础上洞察先机、防微杜渐，对存在隐患的单位或干部及时进行教育、整治、调整等，避免发生重大风险问题。
要避免酿成冯振国式的“莫须有”悲剧。岳飞死于秦桧的“莫须有”罪名，导致了南宋抗击外敌不力的悲剧。而电影《扫毒2》中，冯振国一开始并没有主动涉毒，他只是对个别手下疏于管理，但也狠狠地“教育”了涉毒手下。他因“莫须有”罪名被余顺天“执行家法”，砍掉了三根手指，从而铁下心来贩毒，一条道走到黑，成为一代大毒枭。这是当代社会因信任危机而造成的深层次悲剧。在干部管理中，有时候会把一些非原则性的小错误无限放大、上纲上线，让无心犯错的干部寒心，有些人像岳飞的悲剧一样被毁掉前程，有些人则像冯振国的悲剧一样被逼上梁山、从此走上不归路，成为更严重的祸患，产生更严重的后果，导致更严重的损失。这就要求各级各部门要切实健全容错纠错体制机制，发扬“团结一切可以团结的力量”精神，画出干部管理的最大同心圆。
篇10： 电影《变形金刚2》观后感
电影《变形金刚2》观后感
擎天柱的死去与复活，大黄蜂的忠诚，天火的无私，人类的信念，威震天的邪恶，堕落金刚的贪婪，红蜘蛛的羡慕等等，无不让我回到了小时候打死也要看《变形金刚》的年代。
那个时候胡同里所有的小孩每天18点左右都从大街的四处飞奔回家，宁可挨大人骂也要守在小小的电视前面看动画版的《变形金刚》，过了这么多年，当我已经把《变形金刚》当做小时候的回忆时，电影版《变形金刚》上映了，突然间我好像一下回到了那个无忧无虑的时代，我可以说“太棒了！！！”。
电影版2场面宏大，剧情更复杂，人物非常多，变形也非常富有想象力，呵呵，在炎热的夏天的晚上，看着儿时的回忆，那种感觉说不出来的幸福。当然，续集也有很多问题，包括人类的爱情戏太肤浅，很更成人的暗示也有点低俗。但是我关心的不是人类，而是我记忆中的变形英雄们，他们拥有比人类更先进、更危险的武器，去没有用它威胁人类的生存，而是把人类当做浩瀚宇宙中，难得碰到的朋友。为了朋友，汽车人勇敢作战，为了朋友，擎天柱不惜牺牲生命保护人类，为了朋友，汽车人不断地忍耐无知的人类的抨击，为了朋友，他们最终不惜牺牲自己打败堕落金刚。这是我看完《变形金刚2》的第一个感受，无论是机器人还是人类，对朋友的信任和付出是每个生命最华彩的乐章，是我们永远不应忘记的，并应该不断鸣唱的旋律。
勇气，似乎最熟悉的名词，确实是最难做到的。人类想过正常生活，为此不惜放弃朋友，放弃擎天柱的劝告，而却又能在危机时刻，用勇气唤醒自己，为了朋友，为了自己的信念，人类最终重新拾起勇气，奋勇向前，并实现了擎天柱的复活。勇气，是我们生存的基本能力。
我爱《变形金刚》，因为它是我儿时的伙伴，可以说是我成长的一部分，没有过度的宣传，只是每天静静地守候，没有美国动画片的指责，只是当做最愉快的时光。我怀念小时候，那种平静的环境，那种轻松的心态，更怀念小时候看过的所有动画片。它们没有爱国情结，没有主题宣传，只是作为当时那个时代所有小孩子的共同享受，我们，全世界的孩子们，正在看同一部动画片――《变形金刚》，享受着头一次科技的冲击和感动。因此我们怀念《变形金刚》，感动于《变形金刚》，牢记《变形金刚》。请让我们所有真正看过《变形金刚》的伙伴们，为这部带给我们快乐的动画片喝彩，为现在还在续写《变形金刚》神奇的电影叫好。
欢迎，欢迎我的动画片挚友们，去欣赏《变形金刚2》吧，享受我们的时刻，为我们自己的时代喝彩！！！！！
《变形金刚2》的上线使我按捺不住兴奋期待的心情，第一时间和好友坐进影院里尝鲜之后更确定了自己的这个决定是相当值得的。
和上一部《变形金刚》电影相比，这次的《变形金刚2》情节编排让人感觉更能扯了，甚至可以说是与《魔戒》相差无几的玄幻作品。至于这种更为天马行空的`剧情，是胡编乱造还是更有情趣，就属于仁者见仁、智者见智的事情了。不过，至少有一点是可以肯定的，被这种听来玄乎的情节支撑起的140分钟，没有丝毫让人产生倦怠的空间、可谓环环相接、扣人心弦。画面太漂亮了。
更难得的是，作为一部视听效果取胜的商业大片，它在这一领域的表现不仅如导演事先声称的呈几何级递增，更一扫上一部《变形金刚》因镜头过度晃动所带来的晕眩感，在目不暇给之余，让每个场面都能看得清楚通透，极其养眼。即使开头和结尾这样的大战场面，也做到了毫发必现的清晰质地，这一点是前作永远无法项背的。为了能增加整体效果，我们可以看到创作者没有少花心思进行凝练，整个《变形金刚2》影片更象是“变形金刚”动画精华元素的高度浓缩，激光鸟、机器狗的出现、擎天柱与天火的合体，狂派合体成大力神等等都是其中的典型代表，即使反复观看仍然令人产生一种满怀兴奋的快感。也许正式这种高浓缩的创作，全面提升了《变形金刚2》的品质，让我们更加期待《变形金刚3》，更为栩栩如生地呈现出博、狂两派变形金刚那令人惊诧的激烈战斗场面，产生犹如身临其境的真实美妙感。
如果说上一部的《变形金刚》已经紧凑得叫人眼花缭乱，喘不过气来，那么《变形金刚2》这部续集进一步发扬了前作的这一优点，即使未必对原来的动画版留有印象或者兴趣的观众，也无法抵挡它那双线相互穿插交织发展、且不断拨茧抽丝，吸引人继续往下看的情节结构魅力。后半段更是几度峰回路转，给人出乎意料的新鲜感。反正就是要你眼花就对了。
总的说来，《变形金刚2》汇聚了一切爆米花电影最受欢迎的优点，并将其逐一朝着尽可能显著的目标上放大，不因创新刻意回避已经得到充分认同和肯定的优势，同时又对上一部《变形金刚》电影有些凌乱、画面抖动过多影响观感等诸多诟病之处进行了有针对性地改善。这种扬长避短的创作思路，最终保证《变形金刚2》成为为数不多的、能在整体品质上比成名的前作更出色的续集精品，为系列商业片的成功树立了一个新的典范。
篇11：电影《误杀2》观后感
看了那么多电影，误杀2是让我感触最深的一部影片，我久久不能从中离开，仿佛自己就是影片中的一个人物，感觉它在窥探我的生活，这部电影里很多情节都是我们平凡人平凡生活的反映。
我们老老实实做人、踏踏实实工作、终其一生在寻找的机会，可能因为上层的人一句话就被否掉，我们也无能为力，我们不得不承认，现实生活中总不会有那么多公平，该属于我们这些底层人民的宝贵之物，在那些位高权重的人眼里不过就是垃圾。
我不敢想象，如果电影里的那些场景发生在我的家庭里，我作为一个妈妈，该怎么办？
我当然不怕死，但我的死能像电影里那样让我的孩子重生吗？我想答案是否定的，电影比现实浪漫多了，它总会善始善终，但现实并不这样。
所以有一个很爱你的另一半、孩子身体健康、父母健在这种平凡的幸福，有时候都要让我们这样的平民百姓用尽所有力气。
看完这部电影，阿喜我们两个哭的很大声，电影院里也只有我们两个人，看到这相对完美的结局，我们开心之余又感到苍白无力。
一介草根，孩子生了病被踢来踢去，卖了房子、东借西凑，好不容易才把钱凑齐，给孩子做换心脏手术，但心脏却被市长拿去给他出了车祸的儿子，这一切还设计的那么天衣无缝。
有的孩子是孩子，有的孩子却不是，他们只是被掌控的玩偶，凭什么赢的都是他们？但能怎么办呢？很多事情我不敢想，也没办法，我也不追求绝对公平，只希望上天能多眷顾我们这样的平凡孩子，我不想在这个复杂迷幻的世界里丢掉自己的善良，父爱是本能的执着，母爱又何尝不是？
幸运的是，我的生活里会遇到好多好多好心人，父母也有让我好好读书，让我有自己的世界，日子简单而美好，我始终相信我读过的所有书都不会白读，它总会在未来日子的某一个场合帮助我，接下来我会用希望的温度去熨平生活的褶皱。
我知道这世界不是绝对的好，我也知道它有离别、有衰老；然而我只有一次这样的机会来人间。
世界啊，请给我一个长长的夏季、给我一段无瑕的回忆、给我一颗温柔的心、给我一份洁白的恋情；我只能来这世上一次，请再给我一个美丽的名字，好让他能在夜里呼唤我，好让我能在奔驰的岁月里永远记得我们曾经相爱的事。
我也想我平凡的生活里有一束不一样的一抹光为我而打，希望我无论几岁，永远都能顺着自己的心意而活，让时间成为礼物，活出我喜欢的样子，世界啊，你听到了吗？
篇12：电影《误杀2》观后感
在看完《四海》后再看《误杀2》，感觉拍的不错。但是再看豆瓣评分两个评分差不多，我还是决定给《误杀2》打高一些，7.5分吧。虽然有些情节无法仔细推敲，但是主线剧情和人物矛盾，以及最后彩蛋里的再次反转还是非常精彩的。
林日朗是个编剧，妻子在当地当老师，儿子患有先天心脏病。他们一家虽不富裕但在儿子发病前也算得温馨快乐。后来儿子发病后医生告诉他，他必须进行心脏移植手术，并且需要高昂的手术费。此处当然会落入俗套的四处借钱、打工、高利贷、政府的补贴等等。终于辛苦凑够手术费了，医生却告诉他本来已经给他儿子排上的心脏却没有了。而恰巧在此时他的妻子听见了院长和医生的对话，院长说受高层指示要求把心脏转移出去。
面对权势滔天夺儿心脏的对手，作为小老百姓的林日朗并不服输。以自己作为赌注，设计了劫持医院的一场戏。也借警察和记者之手顺藤摸瓜查到了卫生局局长，但卫生局局长并不是背后主事，只是做了背锅侠而已。在卫生局局长下线后，林日朗意识到那颗适配的心脏已经被移植了，而最终接受移植的人是市长的儿子。
作为编剧的林日朗在被警察搜查家的时候，被发现了一套编写的剧本。剧本的方案一是一个类似劫持的故事，而方案二现实的是“？”。而在电影中方案二被给出了交代，林日朗劫持市长。走出医院，被警察瞄准后送入手术室将自己的心脏移植给自己的儿子。
如果以为这个故事就结束了，那也就6分的水平。最后的1.5分我是在故事的彩蛋里发现的，在电影最后的彩蛋中，出现了林日朗杀青的镜头。“好故事，好演技”，此处的反转有剧中剧的感觉，足够精彩。
最后电影里的一句话也让我印象深刻。孩子问，“爸爸，为什么灯下的萤火虫不亮了呀？”，林日朗回答，“因为，它们的光太弱了，只有在黑暗的地方才看得见。”
篇13：电影《误杀2》观后感
2月4日晚上，陪家人一起游逛三合湖湿地公园回来，看了一部妹妹和媳妇推荐的《误杀2》，刚开始以为也就是一般的平常电影，打发打发时间，却给了我惊喜，可以说，算是我看过的电影中为数不多的带给我很强震撼的电影，引起了内心的深刻思考、长远思考。
电影大概讲的就是一个父亲的儿子生病了，需要换心脏才能存活，按照制定的公开的社会运行规则，终于等来了匹配的心脏，就在即将准备进入手术室时，却得知心脏被权势之人抢走了。于是父爱的伟大和蕴藏的无穷力量便爆发了，父亲为了寻求真相，找到幕后使者以及捐出自己的心脏救儿子的故事。
剧中一位父亲的无力、悲痛、挣扎、反抗表现得淋漓尽致，观影结束，心中除了简单的愤愤不平，更多的是一些思考，有关人性、公平、生命、真相、黑暗……
电影题材来源于生活，但是为了影视效果需求，会有一些包装。我们不禁要问，这样的事情，如果在现实中会是一种什么样的情况？我能够想到的答案:很可能受害者从始至终都被蒙在鼓里，永远不晓得真相；很可能受害者即使晓得了真相也无能为力，不会做出剧中父亲的挣扎反抗；很可能才刚刚踏上挣扎反抗之路，马上就被击毙灭口了……有很多种可能，但是我想剧中结局的这种可能无疑是众多可能中很好的一种结局了。
让我循环走不出思考的死胡同，甚至是颠覆我自己的问题是:如果我是那个卫生局局长，我会选择拒绝，如果我是那个院长，我会选择拒绝，但是如果我是那个市长呢？我还会拒绝吗？当这一切涉及到我内心深处最珍贵最柔弱的东西时，我有这个权力地位让我自己在这种不公平的现象中处于有利地位？我会怎么做呢？这个问题才是我在这部电影中思考最深的。
此时此刻，脑海中浮现的是《遥远的救世主》中的一句话:这世界，要不是黑白颠倒，那还叫什么芸芸众生？
最后，我想问冥冥宇宙一个问题，如果从来就没有过公平正义，那么我们是仍然追求公平正义要好？还是不追求公平正义，明明确确告诉世人，这世界本就是不公平不正义的……
篇14： 电影《误杀2》观后感
《误杀》系列电影第二部《误杀2》于12月17日在国内上映。上映的《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》，凭借着优秀的本土化改编，取得了13.3亿元的票房成绩，它的成功让观众对这个系列的续作充满期待。《误杀2》则改编自美国上映的电影《迫在眉梢》，保留了后者的大体故事框架，而在人物设定、细节等方面进行了本土化的创新。
《误杀2》基本沿袭前作的创作团队，仍然由陈思诚监制、肖央主演，导演则从柯汶利变为了戴墨（两位导演都曾执导过网剧《唐人街探案》。柯汶利负责的是第一个单元，而戴墨则执导了第二个单元《玫瑰的名字》）。影片讲述了一个走投无路的父亲为了挽救病危的儿子，不得不与某些阴暗势力对抗，甚至不惜铤而走险。而影片也再次将焦点放在一些社会话题上，再次彰显了深沉厚重的父爱，依旧充满戏剧张力。执导《误杀2》，对戴墨来说有很大的压力，这是一次改编，但同时他也为电影注入新的理解，“这是我执导的第一部长片电影，很荣幸有这么好的剧本，这么好的阵容和幕后团队，我会怕做不好，但也绝对不会走形。”两部《误杀》是完全不同的故事，但电影的核心都落在一个父亲如何“为救子女犯险”，对主创团队来说，这是一次全新的出发。新京报记者专访戴墨，请他讲述这次改编的幕后。
这次改编比原创难度大。
陈思诚将肖央角色设定为编剧。
对于拍摄《误杀2》，导演戴墨有压力，毕竟《误杀》票房口碑双收珠玉在前，它的成功无疑将口碑票房的压力承继给了续作，他说在拍摄之初也会担心“我怕，如果搞不好该怎么办？”
戴墨坦言，改编这件事说实话比原创还要难：“如果是原创，你可以重新开始，不会有太大的限定，但改编是要根据原作的基础进行构建，尤其是《迫在眉梢》的故事结构非常完整，人设、情节处理也很成熟。但毕竟它是前的电影，我们需要找到全新的东西，做本土化的处理，我们将这个版权拿到以后做改编，深切感受到所做的工作几乎是重写剧本。原作的一些设定，如孩子心脏出问题、父母筹钱这些基本剧情元素没变，但在剧情、角色表现等各个方面的设定都是属于我们自己的创作。”
《误杀2》剧照。林日朗（肖央 饰）忐忑不安回望身后。
确定了故事方向后，戴墨和团队开始做剧本，前前后后持续了一年，这一年，他与编剧同住，每天封闭做集体创作。除了做本土化等细节的改动，在故事剧情结构上也做了很大改动，故事多了一些关键反转，结局也与原片完全不同，同时也延续了《误杀》系列电影招牌式的悬疑犯罪色彩。主创们希望能通过这个结局给观众带来思考和一些启示，无论现实有多沉重、依旧要相信世间的光芒所在。
肖央这次饰演的林日朗是一名编剧，这个设定是监制陈思诚给予的意见，也正是因为这个身份让故事有了更多看点，他需要通过这个职业帮助他去“犯罪”：“电影中有一场戏中戏，林日朗写过戏，会用画面的方式将（在医院劫持人质的）设想呈现，这些行为会给警察或是围观群众留下这样的印象：这种人既然能写出这样的戏，他到底是不是好人；他有劫持医院的想法，或许就是坏人；但他又放了两个人质，又不像坏人；他开枪杀了警察，他十恶不赦……”戴墨说，他认为每一次舆论对于林日朗的判断都像是一起误杀：“我很希望大家能通过电影看到人性光辉的一面，如今的人很敏感，比如对一件事情很容易下定义、做判断、贴标签，其实大家可以平和一点，宽容一点，从多个角度去看待真相，我们大可以将结局做得更黑暗一点，将仇恨、不忿延续到之后的故事，但我们并不想，还是希望电影能给观众温暖，相信这个世界还是有会发光的人。”
篇15： 电影《误杀2》观后感
今天看了《误杀2》，浅聊一下我对它的感受和我对于它所表达故事的理解。作品由主角儿子的心脏移植为基点展开叙述，讲述了一位父亲是如何遭受命运的不公从而奋起抗争的故事。
主角林日朗是一位名不见经传的编剧，他和妻子阿玲得知了儿子需要做心脏移植手术但是手术费不够，于是两人开始拼命凑钱。用尽了各种办法，两人筹足了钱，却在儿子马上就要开始手术的关口上，得知了那颗原本属于他儿子的心脏被“抢走了”。焦急万分的阿玲无意中听到了医院主任宋民和达马医生的对话，知晓了心脏是被某一位大人物给“夺走”。
陷入绝望的林日朗选择用一个极端的方式来揭露这个黑暗的社会，他劫持了医院，之后在和警察一次次的博弈中向大众展示了事件的真相、背后的器官交易，以及那颗心脏最终的归属——市长的儿子。
在我看来，这部电影向观众传达了两件事，一是父爱，二是社会的公平。
先谈谈故事中的两位父亲。第一位，主角林日朗。他为了孩子的手术费到处借钱、打工、借高利贷，甚至给自己和孩子做了心脏配型，已经有了最坏的打算——用自己的命来换回孩子的命；第二位，市长。导演戴墨并没有用很大的篇幅来描绘他，但影片中几处细节都体现出了这位父亲对儿子的付出。市长在得知儿子需要立即做心脏移植手术，而有一颗合适的心脏就在“眼前”时，他心动了，他“拜托”秘书长萨丁进行非法的器官交易。我们先不谈他是否知道萨丁在私下里做了很多次的器官交易。总之他被拉上了这条船，为此他深表惭愧，他为市民开设了孩子的重疾险借款，之后在得知了林日朗在为此事“发声”时站出来面对，做好了用自己的生命来承担责任的准备。从一位父亲的角度来看，他们都是伟大的。
回过头，再来聊聊萨丁，影片中的大boss，真正的“坏人”，他作为市秘书长，借用公职之便，控制手下的人进行非法的器官交易。这也就引出了本作要表达的另一件事——社会的公平，导演用几处细节对小人物和大人物进行了区分，首先是在着装上，萨丁一身笔挺的西装，配上他发亮的大背头，全身上下无不彰显着他“高贵”的身份，相比之下林日朗等一众小人物都是一番朴素的穿着。
导演用到萤火虫这个意向来象征小人物，用灯光来象征大人物，剧中小儿子提出的问题“为什么在灯光下就看不到萤火虫的光了”，正是在暗示着小人物的呐喊，他们的声音在真正的大人物眼里，根本就不值一提，他们的需求也不被重视。但影片的最后，林日朗一家人围坐在草坪上，周围无数只萤火虫的光点亮了他们的笑容，这个场景又让人感觉甚是温暖，一群人的力量也是巨大的。
在社会真相的揭露上，戴墨导演基本是属于点到为止：萨丁对卫生部长的威逼，卫生部长对医院的强硬要求，院长对医生的警告。剧中都是用一小段剧情直接告诉了我们，在这一维度上没有做过多的阐释。
篇16： 电影《误杀2》观后感
今天观看了《误杀2》这部电影，电影的情节十分曲折，让我的内心久久不能平复下来。
这部电影主要讲了一位名叫林日朗的父亲为了找出抢走本该移植给自己儿子小虫的心脏的人，劫持了医院，并演了一曲戏。在这过程中他还找出了夺走心脏的人，这个人是权势滔天的市长。最后他决定让市长和主治医生配合他把自己的心脏捐献给他儿子，而他永远的消失了……
其中令我印象最深的是林日朗说过的一句话：“你不知道，一个父亲为了自己的孩子都能做些什么！”是啊！都说母爱如水，可总有人忘了父爱如山。影片中的父亲对儿子的爱是多么的无私，当他儿子手术急需医疗费时，他想尽办法到处筹钱，当他好不容易凑够手术费时却被告之心脏已经给别人了手术做不了了。万般无奈之下，这位父亲去劫持了医院，演了一曲戏，还查出了幕后真凶。最后用自己的生命去挽救自己的儿子，延续对儿子无限的爱。
难道他一定要演这出戏吗？不！他可以不演，但这曲戏是他找出幕后黑手的办法，他要把这些人的罪行公布于众；难道他一定要把自己的心脏给儿子吗？不！他可以不给，但他是一位父亲，一位伟大的父亲！他选择牺牲自己来救儿子；难道他就不想继续活下去吗？不！他当然想活下去，但他认为儿子的生命比他的生命重要！所以他才会精心计划出这一切来救他儿子。
再来想想我的爸爸，他也是很爱我的，每一年他都会挤出时间回来给我过生日，说过的话一定会兑现。去年过年爸爸让我们每个人选新年礼物，当时我脑子里第一个想到的是架子鼓，爸爸答应了，但是春节期间物流都停了，没办法及时兑现。爸爸就说，你再想想选一个礼物，架子鼓过一段时间买。我说没关系啊，过段时间也是新年礼物。爸爸立马说：“那可不行，新年礼物是新年礼物，必需马上兑现。架子鼓可以是以后对你的奖励或者是六一礼物。”后来还是给我买了其他的礼物。
在我们讨论母亲温柔细腻的爱时，不也不要忘了父亲那严厉的爱；在我们感受着母亲那双巧手的时候，也不要忘了父亲那双粗糙而又温暖的手；在我们感动于母亲细心照顾生病的我们的时候，也不要忘了父亲在外地担心着我们！
篇17： 电影《误杀2》观后感
今天把电影《误杀2》看完了，觉得影片一般，明明是想看《误杀1》，腾讯视频竟然看不了，傻傻的以为这部影片就是根据印度电影《误杀瞒天记》改编的呢，实际上不是。豆瓣评分5.7分，《误杀1》评分7.5分。
主要讲述了林日朗突然发现儿子得了一种罕见心脏病，急需心脏移植手术，手术费又贵得吓人，在自己想尽办法，哪怕借了高利贷后，却得知心脏没了，被别人用了。因此开始劫持医院，并通过媒体曝光，想要救自己的孩子，却被上面的领导骗了，心脏已经移植到市长儿子身上了。因此只好让市长配合自己演出戏，林日朗被警察成功击毙，用自己的心脏换来了儿子的新生。
该片改编自电影《迫在眉梢》，剧情故事和人物角色都做了本土化处理。《迫在眉梢》是讲述了父爱对抗腐败的剧情故事，该片则是将腐败与伟大父爱两者结合起来，围绕“家贫人穷、医疗资源、特权当道、腐败成风、父爱母爱，为爱冒险”等等系列关键词展开了故事线。（此段来源于百度）
林日朗，作为一个编剧，明明有好多条路走，却选择了这条路，不得不说，被现实折磨得不成样子，或许只有通过媒体和警察以及大众才能实现自己的目的，保护儿子的心脏。他之前曾找到电视台，或许就是想揭露这一黑幕吧，可惜事与愿违，还发生了误会。
影片主要讲述的是父爱，一位父亲为了孩子，什么事都可以做得出。其实，他要的很简单，只是想公平一些，孩子健康一些而已。只是对于有些地区，强权不容挑战。
实际上很多记者在调查取证的时候，何尝不是如此呢。哪怕是拍摄食品问题，也要偷偷摸摸地，保护好自己，不能让对方发现，轻者被打，重者被杀。好记者，敢查真相，敢说真话，其实就这点就挺不容易的。
在影片中，警察似乎只有张正义，可以真正地伸张正义，一心为了人质的安全以及让罪犯犯罪的可能性最低。他徒弟也是他的长官，只在乎快速解决问题，不能让上级领导对他有丝毫不好的印象。
影片中有一点处理得不好：警察是怎么进入医院的？难道他的孩子是在别的医院？那院长和医生都在呢？或者是在分院？那市长儿子做心脏手术，却在这个大楼？不合理
这部影片让我想起了《大赢家》和《率性而为》，只不过一个是发生在医院，是被迫的真实案件；一个是发生在银行，是一场演习。
篇18： 电影《误杀2》观后感
年底这个贺岁档的好坏，比往年有着加倍重要的意义，市场比任何时候都更需要爆款。明天开画的《误杀2》，能否撑起贺岁档？不少提前观影的反馈，让大家的心里还是乐观的，它和前年出乎所有人意料的那匹黑马《误杀》相比，直抵观众内心深处的情感撞击更强烈了。这是一部用爱和勇气征服观众的电影。
《误杀2》改编自豆瓣评分高达8.4的电影《迫在眉梢》，由万达从华纳兄弟手上取得合法授权，但在改编的过程中，为了和国内观众的认知、情感相匹配，增加、调整了很多本土化的细节，使其戏剧冲突感更能让今天的中国观众感同身受。
故事仍然发生于一个普通的家庭。林日朗（肖央饰）的儿子小虫，被诊断为心脏病，只有换心才能活。夫妻俩砸锅卖铁筹到了换心的钱，但和儿子适配的那颗心脏，却被人半途劫走了……林日朗走投无路，只好持枪闯进医院挟持人质，逼警方找回心脏，换儿子一条生路。
因为故事的背景设定在一个虚构的东南亚国家，所以它同时具备某种异域风情和华人风俗文化。肖央所饰演的父亲林日朗，很明显凝聚着我们熟悉的中国式父亲的性格——内敛、沉默，不轻易把爱说出口，不给社会添麻烦，将一切日常困难都限制在家庭和由身边亲朋构成的小圈子内去解决。
几处颇具匠心的处理，比如林日朗和儿子之间的情感互动方式，是踢足球。踢足球在另外一层意义上，是随时为旁人考虑的集体生活方式，是强调个体需要融入到群体之中。
再比如林日朗也会对儿子说「我爱你」。中国人都明白，当父母和子女说「我爱你」的时候，这是一件生活中不平常的大事，意味着生活即将来到某个关键的时刻，某种严肃的情感需要表达。
如果说林日朗的隐忍克制让观众深深共情，那他被逼上梁山之后的愤怒和爆发，则让我们内心如决堤之河。我们印象中的父亲，正是如此啊。
这个角色让肖央来演，是完美匹配的。或者可以反过来说，因为父亲这个角色是肖央，编剧会为他量身打造某些性格特质，以凸显他演技中的反差性和爆发力。
不能忽视阿玲作为一个中国式母亲在这个家庭中的重要意义。她一样的静默和坚定，不过在父母两人的家庭分工中，她承受了更多的琐碎和对困难的感知，因此在日积月累中，她成了先崩溃的那一个。
而这，最终催动了林日朗的孤注一掷，所以在遭到可用心脏突然被夺走的不公对待后，他才不得不迅速做出抉择，自行谋划这场兴许能够扳回一城的行动。
整个过程中，他也充满着内向性，比如总在观察与调整，又比如事实原委是一点点吐露出来的。他始终感念的，是这个家庭的完整，以及不得不做的牺牲对妻儿会有怎样的影响，连后路都有仔细铺好。
能抓住这些微妙的中国式情感特征，并细腻有加地表现出来，而且还能由此倒推人物的行事逻辑和处事方式，继而把他们在短时间内牢固立起，《误杀2》的改编确实动了脑子，也走了心。
在这样的基础上，我们还能看到它在思想性上的一些进击，而这是包含着现代意义的。《误杀2》和《误杀》一样，在聚焦普通人命运以及表现社会现实的同时，做了非常复杂的更新，它需要更多层面的角色，并由此构建出一个庞大的关系网络。
负责移植手术的医生达马（宋洋饰）知道医院盈利与穷人救命之间的矛盾，奈何在抗衡中总是处在下风。可即便是在夹缝中身不由己，他也还是尽力为小虫的生存提供力所能及的帮助。
这种状态，恰恰在戏里戏外屡见不鲜。现场的警方也是这样，最正义的警官张正义（任达华饰）一腔热血，哪怕屡屡遭到各种势力方的阻挠，也还是竭力促成这起事件的圆满解决，尤其是，想要帮助林日朗走出困局。
新闻媒体同样如此，当红记者李安琪（陈雨锶饰）冒着生命危险，也要曝光这起事件的真相，为林日朗以及跟他一样权益受到侵害的普通人发声。
可以看到，在符合本土语境的前提下，每个调整过的人物都很丰满，他们的立场与心性，都对那个牵系着众多利益、把柄、欺瞒的场域形成左右的力量，不断推动故事往意想不到的方向发展。
而且，即便对《迫在眉梢》了然于胸，观众也未必能够猜对《误杀2》的故事，会在什么地方落脚。为什么一个故事讲两遍还有兴头，这个「意想不到」就是趣味所在。
还有一个地方我们不能忽略。「误杀」这个概念，在第一部里是意外的突发事件，是不得不反客为主去布局。但在这一部里，误杀是掌握之中的结果，是蓄谋已久死而无憾。而且，每个人都可以在电影里看到自己被「误杀」的影子，那也许是网络舆论，又也许是乱贴标签……这电影的立意，就在持续走高。
在本片中，正因为有足够骇人的黑暗，电影里「萤火虫」的寓意，才格外动人。林日朗一家在外露营，小虫在瓶子里放了几只萤火虫，在黑夜里一闪一闪，十分漂亮。但是他一旦放到灯光下，萤火虫的光就弱到看不见了。林日朗提醒他，这些看起来微弱的光，在黑暗中更明亮，也更重要。
那光，是他们一家人走下去的希望，是父母对孩子的守护，是孩子给父母的快乐。在更大的层面，那又代表着每个个体的坚守，林日朗与阿玲的，达马的，张正义的，李安琪的。于是，医院会重新调整政策，警方会站回正义一面，新闻良知也在名利之下复苏，这些都是微弱但光明的信号。
导演戴墨说过，悬疑色彩、犯罪细节在拍摄时都做了很多调整，而结尾那一幕，就是一处特别重大的改动，让本片走向了一种完全不同的珍贵情绪。
走到现在，毫无疑问，「误杀」已经算是国内一个不可忽视的IP。
它至少有三方面的特点。一是，它用现实主义的视角，切入普通人的生活中，对社会景象中的各种具体细节体察准确。
二是，它的内核都是基于普通家庭难以招架的变故，社会弱势人群相互支持，用自身的余热去帮助他人渡过难关，最终所有这些微热之火，积聚成不可忽视的能量，最终对事件的解决起到关键的作用，从而肯定了每个普通老百姓的生命意义。
三是，它在现实困境上的主题升华，最终都能落到当下观众关切的民生问题与社会议题上，由此引起共情以及反思，又不忘留给观众一些酸甜兼具的希冀。
这希冀，在本片中主要是由林日朗对小虫的父爱所牵动的，因为那实在是太浓烈，太厚重，太感人至深了。小虫确诊后的煎熬历程，让我们看到一个父亲，可以为孩子走到哪一步，而每一步，又是如何让他血淋淋地付着代价。
在不断抗衡冰冷僵硬的外界时，他给儿子写温暖柔和的信，当中一句，「我曾经以为，我能够一辈子陪在你的身边，但仔细想想，谁又能陪谁一辈子呢？」令人泪崩。
明天就是12月17日了，《误杀2》全面上映的日子，去感受一番亲情的燃烧吧。
篇19： 电影《误杀2》观后感
12月15日，电影《误杀2》在北京举行首映礼。监制陈思诚、导演戴墨、演员肖央、任达华、文咏珊、陈雨锶、宋洋、李治廷、陈昊等集体亮相。该片将于12月17日本周五正式上映。
现场，陈思诚、戴墨纷纷透露在后期制作阶段“看一次哭一次，导致现在甚至已经有点不敢看了”；肖央表示演员们在最初接触剧本、拍摄过程中、后期配音时无数次破防，感叹当下平凡简单的生活弥足珍贵；文咏珊则贴心地为哭泣的观众们递上纸巾，给予安慰。
影片中，警察张正义（任达华 饰）和市长秘书萨丁（李治廷 饰）的对手戏令观众印象深刻。两人现场回忆多年前的合作经历，笑称这次是“父子重逢”成“仇敌”。李治廷称这次的角色塑造是梦寐以求，希望能通过这个角色有一个突破。任达华表示，李治廷这些年来的进步非常大，这次表现让人非常惊喜。活动现场，任达华分享自己为了更好地贴近“张正义”这个角色，连续二十多天进行日晒、减重，只因自己是“老误杀迷”，这次能参演是梦想成真。
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