张艺谋《归来》观后感
“人类需要小狗”通过精心收集，向本站投稿了15篇张艺谋《归来》观后感，下面是小编帮大家整理后的张艺谋《归来》观后感，希望对大家的学习与工作有所帮助。
篇1：张艺谋《归来》观后感
张艺谋《归来》观后感
张艺谋《归来》观后感从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。
今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。
当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。
终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。
于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。
文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的'爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。
焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。
世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。
在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。
但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。
焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，()就是他们生存下去的动力。
对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。
在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。
爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。
我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。
篇2：张艺谋归来观后感
张艺谋归来观后感
张艺谋归来观后感读过小说《陆犯焉识》的人就会知道，根据这部小说去改编电影有多难。太多的细枝末节和心理活动，放到影片中去表现难免琐碎不堪。而张艺谋的新片《归来》却用出人意料的回溯方式，讲了一个与小说相较似是而非的故事。从改编的角度来看，老谋子交出的答卷并非十分准确，但以一部电影来说，《归来》无疑是感人的。
理解不一样
一百个人看《归来》会有一百种理解。年轻人看到的或许是无望的爱情长跑，平反归来的陆焉识急于进入爱妻混沌的.记忆世界，苦苦守候的冯婉喻坚持自己的回忆和等待，两条相互守望的爱情轨道注定无法在清醒的现实中重合，辛酸而令人揪心；年长者或许能读出故事背后的隐喻：浩劫后的重生，苦难中的希冀，不幸的往昔以千百种方式影响着每个人，被碾碎的过去紧紧啮合着普通人的当下与未来。故事呈现的只是小说的冰山一角，却因两个人互相的不离不弃而呈现出极强的张力，足以在2个小时里把人摁牢在座位上，直到结束，都会因沉浸于剧情而久久无法起身。
含蓄不张扬
和张艺谋以往的张扬镜头不同，《归来》的叙述和场景极尽朴素：没有观众熟悉的“中国红”，没有想象中的花前月下，主人公连形体接触都很少，但平静内敛的表象下，是张狂汹涌的情感暗潮。一个背影、一次拥抱、一个凝视、一段《渔光曲》，都让人耸然动容。最典型的桥段是在最后，面对缓缓关起的铁门，夫妻二人在雪中默默等待。没有结果并不意味着毫无意义，一个时代的残酷和荒诞，成就了片中人物的无奈和承担，就是这份承担下的坚持和忍耐让人肃然起敬。
片中唯一的一次尖叫，是丁嘉丽扮演的“老方妻子”发出的。(www.fwsir.Com)陆焉识拿着“饭勺”去复仇的结果，是看到仇人妻子哭喊着质问“专案组什么时候能放了他？”略带诙谐的调侃，好像是在一棵大树上嫁接了一朵花，令人有些意外。在“报应不爽”的默契中，温良之外的爆发让人回味良久。
表演不含糊
和饰演陆焉识的陈道明比起来，扮演冯婉喻的巩俐更令人印象深刻，她把自我打成粉末，揉捏成一个完全不一样的的人――一个平静、忧伤、克制的中国传统妇女。她身上似乎总笼罩着一层薄雾，看上去淡淡的，毫不张扬，但一蹙眉、一转身都是戏。那个严歌苓笔下“安静本分、精巧细气、偶尔一瞥又‘艳丽大胆’”的冯婉喻，在她身上活起来，跳出来，所有的深情和刻骨的伤痛，不动声色地尽情挥洒出来。她的表演好像蚕丝织就的细密茧笼，缠绕住自己和观众的情感，密封发酵，内劲十足却毫不张扬。银瓶乍破水浆迸，情感便发酵成观众的眼泪，影厅中不时能听到吸鼻子和抽纸巾的声音。张艺
《归来》剧情梗概
陆焉识与妻子冯婉喻多年未见，好不容易有了机会，两人却失之交臂。等他再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出他。繁华落尽，他们怀着各自强烈而执着的爱，在永远的等待中一起慢慢变老。
篇3：《归来》：张艺谋的“读后感”
《归来》：张艺谋的一篇“读后感”
影片的整个情感基调是隐忍。较强烈的情感爆发，在整部戏中只有一场：陆焉识与沈婉喻在火车站相见。沈婉喻在看到农场管理人员集体向陆焉识包围时，大喊一声：焉识，快跑！陆焉识却反向沈婉喻奔去。然而，陆焉识和沈婉喻还是在众目睽睽之下被硬生生地隔开，相见而未能相拥。这段情节成为整部电影的情感爆发点和情节转折点。此后，陆焉识归来，沈婉喻却因为火车站事件而患上了心因性失忆，不再记得陆焉识，也拒绝女儿丹丹的相陪，只是一个人在内心中静静等待陆焉识的“归来”。
除此以外，整部电影自始至终都在刻画一种刻意抑制的情绪，其中令人印象较深的戏有两场。
第一场是陆焉识从农场逃跑回家后，偷偷躲在楼道敲门，沈婉喻正在犹豫是否开门，女儿丹丹恰巧回家上楼碰到了父亲。这段戏的时长前后不过5分钟，张艺谋却在陆焉识所在的楼道、沈婉喻所在的室内、农场监视人员所在的街角等场景间数次切换，并依靠昏暗的背景光和人物抑声的对白，刻画出了这一场景中弥漫的紧张情绪。另外，在这场戏里，房间内外的沈婉喻和陆焉识，借助敲门、破损的春联纸等工具进行了间接沟通，陆焉识在这里完成了艰涩却又包含丰富情感的第一次“归来”。整个场景在感情上隐而未发，也为紧接而至的火车站那场戏的爆发埋下了伏笔。
第二个刻画极为细腻的场景，发生在陆焉识真正“归来”以后，陆焉识趁着沈婉喻外出归来的时机，弹起两人都熟悉的`《渔光曲》，想要通过这首音乐来唤醒沈的记忆。与此前楼道内那场戏的紧张气氛不同，这场戏的叙事节奏极为舒缓却感情饱满，张艺谋给陈道明和巩俐两位主演留了充足的表演空间，整个场景没有一句对白，完全依靠演员的表情和动作来完成。陈巩二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表达。直到最后，沈婉喻仍未认出这个男人就是自己的丈夫，将发而未发的情绪戛然而止，两人从“似曾相识”中重回现实。
尽管电影与原著之间有着太多不同，但张艺谋这种对“治愈”的把握，与原著有着某种程度上的相通。可以说，张艺谋是用最擅长的方式，表达了自己对《陆犯焉识》这个故事的理解和感受。这样来看，我们或许可以把这部《归来》，看作是张艺谋对原著所作的一篇“读后感”吧。
篇4：观看张艺谋电影《归来》观后感1000字
喜欢陈道明演的《围城》中的方鸿渐，那么不温不火，人前不敢昂首阔步，时时半躬着腰身，低着头又忍不住斜眼的一瞥，与老婆生气时又毅然决然地摔门而出。总之，那个时代中有一点阅历却又无能，既羡慕别人的成功自己又不能完全泯灭良心去骗人的不太坏的知识分子，被刻画得入木三分。看完小说，我就觉得方鸿渐的形象应该就是陈所演的那个样子。
以至于陈道明的新作(应该是老谋子的)一出来，就忍不住要看看。依然是知识分子，只是头发花白了，胡子拉碴的，还有一段浑身散落着煤渣的逃乱时的形象，但是，骨子里还是那个几分软弱几分清高的知识分子。只是这个比方鸿渐外表更谦恭，内心却更平静更坚毅。
电影没有宏大的叙事，基本由两部分组成。一部分是那个时期中，陆焉识(陈道明扮演)从监狱里逃跑后不同人的不同反应。监狱指导员找他的妻子(冯婉瑜)女儿丹丹谈话，让她们与陆划清界限，并日夜监视他们家。当陆深夜偷偷冒着大雨，裹挟得严严实实，潜逃回家时，妻子在门内暗暗抹泪而不敢开门。楼道中遇到自己的女儿，丹丹称呼他：“陆焉识?”当陆要求丹丹告诉她妈让她第二天八点在火车站等他，丹丹坚定地反对，并且报告了指导员。
而陆又用自己家门框对联上的一角红纸写一张便条递进自己家后，他妻子不管不顾地为他蒸馒头，打点行装。第二天，那惨烈的一幕，震撼人心。不同的人，在拥挤的、嘈杂的、简陋的火车天桥上奔走时，冯看见了天桥底下陆向她招手，也看到了那些穿着制服的人飞奔来抓他。她只好拼尽嘶哑的嗓子喊“快跑，跑……”他丈夫，不仅没有逃跑，反而向着她跑过来。是的，对于黑暗中的人，那是他唯一的光。
而他们的女儿，守着房门一夜，醒来却发现她妈妈不见了，也飞奔向火车站。想追上妈妈，不让她见爸爸，好保证她能获得芭蕾舞《红色娘子军》的女主角吴清华的机会?还是不忍心看到妈妈受到伤害?但是，最终，陆冯在还有咫尺之遥的地方被抓住了，冯的头磕地流了很多血。
第二部分，便是平淡的以无数意像组建而成的铺叙，写着“陆焉识”的纸牌子，火车站古老的天桥，两扇大铁门，变了的是推门的两个小伙子穿着不同时代的服装……一箱子的信，念信的人……陆平反，从监狱回来，冯把他当成了伤害过她的方师傅，把他赶了出来。因为冯得了“心因性”记忆障碍。陆为了唤起她的记忆，写信告诉冯“五号回来”。
从此，冯每月五号准时去车站举着牌子接人，而即使陆从车站走出来，冯也不认他。陆以熟悉的钢琴声，也只是短暂地让她得到依靠。最后，陆只好将自己在监狱中十多年的未能寄出写在各种乱七八糟的纸上的信寄给了冯，从而借机可以每天陪伴她，让她生活在他的世界里，也适时补充一些新的信件，给她一些建议。
陆除了当了冯的念信的人，也当她接车的人。每月五日，用一辆专制的三轮车，送她到车站，直等到最后一个旅客出站，工作人员将铁门关上。从他们的头发花白一直到全白，从脚步矫健一直到老态龙钟，最后定格在陆拿着写着自己名字的牌子，轻轻拂掉冯身上的雪花，无限深情，又似乎无奈……
这部片子，很多人认为是《山楂树之恋》第二。这里描写了爱情故事不假，可是如此凄凉;更多的是一种亲人的守候，对历史伤害的缝补，也是对一种信念的坚持。陆始终不离不弃，虽然有伤心又无奈却，毫无怨言，坚定而执着。这种近乎信仰的感情令人感动。正如陈道明自己说，“还有一种东西叫愈合，叫感动。明明知道一个东西坏了，一点一点在粘接它，在愈合它。这个也会产生感动，也是眼泪。我觉得这个社会需要它。”
恰恰就是这些细节，这平淡的铺叙的方式，将一个在平常不过的家庭，再普通不过的爱情置于这历史之中，便有了沉重的意味。一个平常的家庭，却不能共处一室，即使是人回来了，政治待遇也获得了，工作也有了，可是，他们的爱情没法汇聚了，他们的心灵满是伤痕，冯永远只是认同过去岁月中那些信纸中的陆焉识，那个有见识有学问的大学教授，而现实中的那个胡子拉碴的人却因为方师傅的侵害而无法接近她的世界。陆也只好在生活中充当她的念信人，一个时时在深夜抬头遥望她窗户的人。
而他们的女儿，在幼小的年纪，就将她置于选择自己的政治前途还是抛弃亲情的泯灭人性的残忍境地中，而且她被灌输的观点是他的父亲是坏人。她的伤害是无形的，也是被我们今天无数人所痛恨的。然而，我觉得她在忍受着最深沉的痛，和最无辜的伤害。在一个最应该接受真理公平文明思想的年岁，却被拉到道德与人性的断头台上，将自己的良心、亲情抛弃，然而，最后蛊惑的人四散，她却在默默承受着煎熬。不仅没有得到梦寐以求的喜爱的舞蹈角色，而且连舞也跳不成了，当一个毛纺厂的女工。
更难过的是，被妈妈赶出来，不许她住在家里。一个孩子，在追求“进步”的年代，选择了“进步”的方式，却失去了所有，也使她的良心一直在责难她，即使她最后向父亲坦白自己告状，即使她的母亲让她回家住了，可是，他们家依然无法团聚。我相信，她的一辈子将是在忏悔中度过，那是何其沉重的枷锁!……当然，那个加害于冯的方师傅也抓进了监狱，这一点也没让陆有快感，也没让我获得一点快感。在那个时代，没有赢家，都是受害者。让我想起覆巢之下无完卵，岂不痛哉?
有些伤痛似乎可以治愈，有些是无法治愈的。它太深太广了，也许即使治愈也失去了它的意义。当然，如果有些破碎，有东西坏了，大家都不愈合，那就越来越坏，坏得更彻底，也许有更多新的裂痕，所以，不管能否愈合，还是选择愈合的态度和方法吧，比起新的破坏与报复，应该更显得文明与人性。
篇5：观看张艺谋电影《归来》观后感1000字
剧情比较简单，就是薛平贵和王宝钏的那个意思。这里面呢，陈道明演一个知识分子，反右的时候被劳改了。但是影片一开始，就是那个时期的末期。陈道明扮演的知识分子陆焉识从劳改营跑出来了，回到家里，准备跟媳妇，也就是巩俐演的那个冯婉瑜老师见上一面，然后接着逃亡。
但是这里面有个阻碍，就是他们俩的女儿丹丹，在舞蹈学校跳芭蕾。当时学校正在排演一个大戏，《红色娘子军》为了能跳上主演吴琼花，丹丹必须在那个年代里保持政治上的进步。但是她爹是右派啊，这怎么进步啊。丹丹就必须跟她父亲，划清界限。当得知她母亲要去秘密的到火车站见她父亲的时候，丹丹为了向组织表明决心，就把这个事情给告密了。
抓捕小队，如期的蹲守在火车站，将右派逃犯陆焉识和他妻子冯婉瑜老师一网打尽。火车站上，这对中年夫妻生离死别，简直就是那个时期版的白娘子和许仙。在角落里，女儿丹丹目睹了这一切。
那个时期很快就结束了。陆焉识被平反释放回家。但在火车站外，接站的并不是妻子冯婉瑜，而是女儿丹丹。本以为这里会有一个父女反目的大冲突。但影片中的陆焉识，毕竟是个老派知识分子，他原谅了女儿。或者说，他根本没有怨恨过女儿。这反而叫女儿丹丹很尴尬，她不知道，究竟该如何面对自己曾经背叛出卖过的父亲。我感觉，这里编排的真的很妙。如果真的把戏编成陆焉识和丹丹大吵一架，那这个电影就很肤浅了。这里处理成，父亲很宽容的原谅了女儿。父亲毕竟是父亲，他能够包容他的女儿。但女儿自己呢?她又该如何面对她的父母呢?
虽然没有父女反目的大冲突，但电影到此处，也有个小波折：丹丹因为父亲的越狱，中断了自己的第二生命芭蕾舞事业。只能屈身到纺织厂当女工。在矮小混乱的纺织厂六人间集体宿舍里，轮到父亲陆焉识有些吃惊了。他想不到，自己的女儿，现在能容忍这样的环境，他一直以为自己的女儿在剧团里跳芭蕾。的确，充满浪漫和艺术的芭蕾舞台，和杂乱、现实的纺织厂宿舍的反差，真不是一般的大。看到这里，我想大多数观众也原谅了丹丹。表面上看，丹丹是一个自私的，单纯为了自己前途背叛父母的告密者。但是，归根到底，丹丹和她的父母一样，不过都是那个时期和整治运动的受害者。是社会变态了，才导致了人性的变异。在疯狂的那个时期中，像陆焉识这种还能稳得住的知识分子，已经很罕见了。更何况是一个涉世未深的小女孩呢?
但是**都已经过去，陆焉识决定回家看看。演到这里，影片至少还有一半的容量，我就纳闷。下半本，张艺谋准备拍什么呢?难道是冯婉瑜，又嫁人了?要是我往下编，必然会编冯婉瑜嫁人了。但严歌苓女士显然没有这么重口味。冯婉瑜，失忆了。
准确的说，冯婉瑜并没有彻底失忆。她只不过是生活在自己的记忆中。或者说，冯婉瑜为自己设计了一个完全基于记忆和想象的世界。她自己就生活在这个世界里。在这个世界里，她依然是老师，女儿依然在学校里跳舞，丈夫陆焉识仍旧在劳改农场改造。总之，直到改革开放，冯婉瑜的世界仍旧停留在那个时期刚刚结束不久。
面对二十年未见，现已归来的丈夫陆焉识。冯婉瑜始终把他当成方师傅。方师傅是谁?从头到尾，这个神秘的方师傅也没有出现。在影片中，我们只能通过一些线索来还原这个神秘的方师傅。
到了影片末尾，我们可以大体上知道。这个方师傅，可能是那个时期时期的一个管点小事情，有点小权利的那么一个小头目。陆焉识当了右派之后，冯婉瑜很可能请求过这位方师傅帮着运动运动，以求让陆焉识能活下来。这个方师傅，就利用这个机会，跟冯婉瑜做了笔交易。当然是肉体交易。这等于是冯婉瑜为了丈夫自我现身。不过她显然很厌恶这种交易，以至于他把这个再次闯入她寡居生活的男人当成是还想继续占他便宜的方师傅。可以说，冯婉瑜的精神失常，很大程度上，就是因为与方师傅的肮脏交易。
陆焉识最后也知道了这位方师傅的所作所为，当他去寻找这位方师傅的时候。观众们发现，方师傅也被带走了。从方师傅妻子近乎神经病般的咒骂和哭号中，观众们似乎再次看懂了那个时期的本质：今天你整死我，明天你可能又被另一拨人整死。说是斗走资派，实际上不过就是人民内部的自相残杀。张艺谋没有从明处说明那个时期究竟是什么。但我想看过电影的人，必然不会对那个时期有好感。
影片的后半部分，基本上就是讲陆焉识怎样重建已经支离破碎的家庭。他要面对妻子的失忆和恐惧。父女间的隔阂。另外，冯婉瑜对女儿的出卖行径也耿耿于怀，甚至不许女儿在家里居住。其实，这里反映的大概就是那个时期之后，整个中国社会的状况。当时，人与人的关系虽然已经不像那个时期中那样相互猜忌，相互诋毁。今天我检举你，明天我摸黑你。但是，人与人之间关系的裂痕又该怎样修复呢?
其实，影片中，陆焉识的家庭，不过是那个时期之后，很多个悲剧家庭的缩影。那个时期期间，大量的情况其实更惨。很有被打成右派的知识分子，已经在政治の中跟老婆离了婚。回到家里时，老婆已经跟别人组成了新家庭。家里的孩子因为父亲被带走时年纪还小，对父亲几乎没有印象。更别提什么父爱。像陆焉识这种，媳妇还能在家苦守的，已经算是很不错了。丹丹也比较幸运。因为她至少在城里有工作。而大量在农村扎根的城市知识青年，则根本连回城的机会都没有。他们面对的情况就是要么弯门盗洞找关系回城，要么在村里终老。
为了回城，大量的知识青年就贿赂甚至肉体贿赂那些能让他们回城的人。可以说，中国那个时期之后，最早的一波腐败受贿浪潮就是伴随着回城潮产生的。还有的知青在农村与村里的姑娘结婚，生了孩子。回城的时候，带着不方便。陈世美现象也不是没有。可以说毛泽东去世之后，他留给中国的绝对是一个烂摊子。而这一切，在《归来》中都没有体现。仅仅是冯婉瑜为救丈夫而失身，进而精神失常。女儿为了进步，揭发父母。怪不得有些老观众说，《归来》其实没有真正揭示那个时期的那种残酷性。
影片末尾，在陆焉识的努力下，终于化解了女儿与父母间的疙瘩。这个归功于陆焉识的努力和不放弃。也归功于丹丹的悔悟。尽管丹丹因为父亲的身份而告别了她心爱的芭蕾舞，只能在工厂当工人。但她并没有因此怨恨父母。而且她也很后悔当初出卖父亲。在父女二人的共同努力下，形式上，陆焉识的家庭再次得到重建。裂痕也慢慢消失。这一段，可以说影片的精髓。传递着很强的正能量。你为人父，为人子，就该如此。
拍电影也就该教人学好。成天拍那些个打架的，婚外恋的，父子反目，夫妻成仇的，基本就是在教人作恶。不过影片最后不是喜剧结尾，略微有点伤感。就是冯婉瑜的病情似乎不可逆转。虽然陆焉识用各种手段，比如读他给冯婉瑜写的信件，弹奏他们之间熟悉的曲子，给她看他们之前的老照片。但是冯婉瑜就是坚持认为，陆焉识已经被平反了，但就是还没到家。坚持着每天去火车站接丈夫回家。等待着丈夫的归来。
影片末尾，丹丹和陆焉识打扫一辆三轮车上的积雪。然后两个人搀扶着已经年迈的冯婉瑜上车。老头拉着老太太一路到火车站，举着写着“陆焉识”的大牌子接站。陆焉识晚年的生活就是哄着老伴儿，一起等待着自己的“归来”这似乎也传递出一个信息：那个时期造成的某些损伤是永久性的，无法愈合的。不是当事人道了歉，就能解决的。那个时期是我们这个国家永久的一道伤疤。不是用厚厚的脂粉，就能掩饰过去的。
本以为电影讲的是那个时期中的那些惨状。但实际上是讲那个时期后，知识分子陆焉识如何修复他已经支离破碎的家庭。陆焉识等于是在把那个时期中已开裂的裂痕，用胶沾和好。这里讲的应该还是爱情和亲情的东西。以这个为主。但通过这些裂痕，我们也可以看到那个时期和建国初期几场政治の的一些东西。政治の的受害者最终还是普通的群众。无论这些政治の的最初目的是啥，最后的结果都是普通人家庭，甚至整个国家的遍体伤痕。
我想，《归来》这个电影，对有生活阅历，经历过一些事情，上了点年岁的人来说，应该是看的懂的。很多小孩说看了不懂，看了没劲。实际上是因为他们真的没看懂。另外他们其实也不了解当时社会的背景。因为我对共和国建国初期的那些历史还算有点了解，所以我勉强能看懂一点儿。但我对家庭和亲情这段，也不是很明了。
张艺谋这次可以说是老老实实拍电影了。片子很平淡。就像鸡汤，不一定有麻辣烫那么刺激。但细细的品，也很有滋味。另外，就是张艺谋不愧是学摄影出身啊。人家拍电影那个画面真的是无可挑剔。随便一帧拿出来，都是艺术照片。那个光影色彩构图的掌控，不是几个网络上的小愤青能骂的。另外这个电影的布景、服装和背景音乐也很用心。就是六七十年代那个样子。我想这一切对于张艺谋这代人来说不难，因为，他们其实就是那个时代的亲历者。我们说，那个时期对于我们来讲是历史。对于他们来说，就是往事。
篇6：观看张艺谋电影《归来》观后感1000字
初夏，本就不暖的天气突降大雨，整个下午的风狂雨暴让人顿时打消了外出的想法，捧着买来很久的格子间的女人消磨时间，一看就是一整天，内心的烦恼却也消散不少，自己为难自己的执着稍稍弱了气势。
最近，爱上了一个人跑步，一个人吃饭，一个人随性而为，想去哪去哪，不用看别人时间，不用牵强地照顾别人心情，很是自由。当然，自由也意味着孤单，偶尔想呼朋引伴，但想想所谓朋友们脸上的挑剔、情绪，瞬间消除这些想法，我最近真的很累了，再不愿耐着性子询问别人意见，再不愿看着别人脸色影响自己心情，宁愿一个人说走就走，宁愿形单影只，也不愿意勉强自己迎合他人。君子之交淡如水，再好不过，这样的老哲理以前总不愿相信，我想我就是那种人吧，要么看破红尘，要么执着到底，这种人没有中间路线，可是最终还是难为了自己，所以得改变。
等到黄昏，雨终于停了，虽然天还是黑压压的，但窝了一天，决定出去转转。前几天听说老谋新上映了一个电影，百度影评发现评价均很高，遂前往电影院。路上匆忙走着，刚刚被雨水冲刷的街道很是清新，两旁的梧桐叶非常翠绿，在风中瑟瑟沙沙。总是喜欢这种时候，山雨欲来风满楼，空气凉爽沁人，黑云压境，树叶与之对比更显碧绿。匆匆买了票后，又买了几串关东煮一杯奶茶，狼吞虎咽之中记起匆匆出来没带包，包里的纸巾也同样落下，只好又赶到超市买了袋湿巾。
每次觉得要迟到的时候往往提前好久，焦急中等待了很久的样子，影片才开始。《归来》片中色调一如老谋以往的作品，陈旧低调，是的，依然是老谋一贯的年代戏。不过，这次我没有过于反感，因为影片开始不到20分钟便戳中了我的泪点。
因为上山下乡和那个时期被生生分开的夫妻俩，年轻好强的女儿因为一个舞蹈角色而大义灭亲，这些都让人唏嘘，却又真实地谁也无法怪罪，只能说时代的阴差阳错。而追溯丹丹犯的这样小的一个错误，也许就是因为小孩子一时意气和虚荣，而这些情绪我们曾都有过，可她的一个小差错却让父亲被抓住，让母亲伤心欲绝不再原谅她，让母亲与父亲终没能再次相认，这于她而言，也是那样不公平。
而这次的分开，直到父亲被平反回家，整个家支离破碎。当母亲开始健忘，当她认不出父亲，当她对孩子说因为她对父亲做的那些事再不原谅她，爱和伤害并存。当她一次次在5号去车站，当父亲一次次尝试让她认出自己而以失败告终，当她所受的伤害都暴露于人前，那些心酸往事便直戳人心，这个可怜的家庭终归不会再圆满，虽然深爱的、日日盼望的爱人早已回家，但她的心仍没有找到栖息之所。
父亲深情陪伴，更是在缓缓诉说那曾经的深情，虽然没有甜言蜜语和山盟海誓，但至死不渝的深情让人感同身受。我总在想，是因为那时候的人太过于简单，还是现在的人太复杂，为什么那时能有如此忠贞的一生等待?还是往往磨难中的双方才会不离不弃，而常常能厮守的人却不珍惜岁月?
结局让人意外，一直期待的奇迹没有出现，最终母亲都没能认出父亲，但父亲却一直用自己的方式陪伴和照顾着母亲，我想，这影片的名字起的恰到好处，改成回家或是什么都不好，归来，一个真正归来，一个在想像中期待归来。陈道明，一直喜欢的男人，拿饭勺报仇那段可爱极了，一如既往地男人味。巩俐，以前觉得她太丑，现在发现她演老人真不错。而丹丹这女孩的扮演者舞姿真美，长得也不错，是个苗子。
如果在一记忆里还有一些东西可以让我们无法忘怀的话，那一定是最真最纯净的感情：亲情、爱情、友情，无不如此。那是最真的感情在记忆里的沉淀，既使时光日复一日，残忍地夺走了青春年华，但总有记忆里永不消逝的惦念，让我们不辞辛苦继续生命里注定，生命或许短暂，但真情无边。
人生最大的牵挂和苦楚莫过于，相见却已不再相识。《归来》的人找寻的曾经没有到来，归来的现实虽已无法消除时代的筑就，却也让那份无需雕饰的感情愈久弥香。或许原本归来的就是那一份真实，往昔不再，彼此的牵挂从来不曾改变，这就是曾经我眼中的你和曾经你眼中的我，我还是我，你还是你，只是我不认识你，你还认识我，你活在我的记忆里，我活在你的眼里。
篇7：观看张艺谋电影《归来》观后感1000字
亲眼见证到《归来》的“归来”，不得不说，我还是很高兴很欣慰的，大概是因为我们的张艺谋导演，还在，那个关注人，关怀人的老谋子，还在。走远过一些路，可是本质的东西他始终没有变，这是我坚信的，我为他自豪。
题外话说得太多，回归到这部电影。有句话说选对演员就是电影成功的一半。陈道明和巩俐两位演员这一路走来的打磨和辉煌，我已经不需要用过多的语言来奉上溢美之词。但我依旧忍不住的不得不说巩俐和陈道明在戏中的表现真是精彩纯粹彻底释放到叫人称绝。
论张慧雯这位小演员的话，客观的说长相属于一般不具特质，但戏演的可以，虽然有点斗鸡眼，但眼神充满着故事和内容。革命时期她跳舞时流露着的神情显示出坚定，激情和好胜。那个时期结束后父亲回来后，她在和父亲的相处中，眼神渐渐柔和，感觉的到她心中的歉意和经历后的成熟懂事。
送照片给母亲被母亲赶出家门后，她哗的泪如雨下对父亲哭诉：”她什么都记不住，就记得住我的不好。“憋屈酸苦悔意和抱怨油然而生....虽然有些地方，演技上还有点用力过猛，但整体满意评价。如果说，一位新人演员能令一位观众从长相无感转换成对她出卖父亲间接造成家庭悲剧所产生的厌恶之情再转至对剧中命运转折思想转变等心生同情怜悯的话，那可以说，她成功了。
故事开头短短30分钟，那个时期的跌宕由陆焉识和冯婉瑜的相见之约而窥得一二，陆焉识千里迢迢的奔至自家门口，和冯婉瑜二十年的思念之苦全都浓缩在那看似触手可得的一门之隔;火车站8点相见的约定，却因女儿的告密，换来冯婉瑜的嘶声裂肺“焉识，跑，快跑...”，换来陆焉识的狼狈收监，换来冯婉瑜和陆焉识两位成为最熟悉的陌生人的收场。
我觉得这个切入点非常之好，短短30分钟，点睛切题，它不用多方面角度来展现，只此一点，就已足够。当然，其实我们都心知肚明由于拍摄内容的限制，导演能将这30分钟把背景和铺垫交代的那么淋漓尽致，实在颇属不易。
我始终觉得这是在大时代背景下的一个浪漫爱情故事。我避免用刻骨铭心，荡气回肠等字眼形容这段感情，因为帽子套的太大，就离常人间对爱的想法过于遥远陌生和不切实际。我更愿意用浪漫，因为是真的浪漫，生命如同死过几次的陆焉识和患了心因病的婉瑜，在现实生活中，一同寻找活在婉瑜记忆中从未死去的陆焉识，虽然期间充满着太多哀怨和感伤，可在我看来那仿佛是爱的感觉又全都开始重新激活，标签上贴着的则是：新鲜鲜活的爱。(当然，陆焉识和冯婉瑜可不会这样想)
影片开头，郭涛演的老师把冯老师和她女儿叫到办公室，言下之意要她们记住“大义灭亲”，有丈夫父亲的消息，及时举报，那刻女儿在领导面前立马表态：我跟他没关系，我听从组织安排。只有冯婉瑜，一人迟疑着，犹豫着，痛苦着，被孤立着，当所有人都唾弃，自动远离陆焉识，只有冯婉瑜愿为他负天下人，一个女人，背负着这样的孤立无援彷徨无助苦楚重担，却丝毫没有动摇过背叛自己丈夫的决心，一切都是因为爱情，因为爱而坚定坚守。
大雨磅礴，丈夫来至家门口，轻敲两声，接着又是两声...她听到的那一刻，就知道自己的丈夫回来了，那轻敲的两声如同炸雷，在她心间生出个炸弹，她是有多想亲眼见见自己的丈夫，触摸他拥抱他，有多少话想跟自己的丈夫说，有多少喜悦悲痛想与自己的丈夫分享，但我想，她为着丈夫的安全，为了二十年未见的相对无言如何言说等等，她开门开迟了。大概后来的她为当时的犹豫心生后悔，于是就在门口写下了“不要锁门”四个字眼...她的坚守换来一场不自知的悲剧，但也许她未必就是不幸。能时刻处于深信丈夫归来美好愿景的等待中，本身她就得到另一种意义上的好报。
我不是个爱哭的人，我对这故事的共鸣可能因为历史时代的原因而相隔或淡散，我几次流泪，倒真不是因为故事本身和心理情感的代入，而是因为演员本身沉浸在自己和对方的世界中所形成的情感渲染，导致自己也备受动容。片段其一讲的是陈道明为唤回巩俐记忆，弹着钢琴《月光曲》迎接婉瑜回家，他背对她，她走到家门口，怔住，渐行渐近，他感觉到她，直到她的手颤颤巍巍地放在他左肩，他回头，站起，面对她，他满是希望，颤抖，抽泣，哭到呕出灵魂。
那刻，你无法不动容，因为那刻陈道明不是别人，也不是陈道明，就是陆焉识，巩俐也不是别人，也不是巩俐，就是冯婉瑜，他们是真的哭的很伤心很伤心，将生命里最最痛苦最最需要从身体里面排出体外的东西通过不自制的眼泪倾泄而出，什么都不说，什么都不必说，什么都说不了。无法抑制的所有感情，五味杂陈，都在面对各自的出现时泪流交加。PS看着陈道明那么多的电视剧和电影，看他真是第一次哭成这样，活脱脱的一个老泪人儿，我的心真是不由自主升起一阵怜惜。
其二片段(片段不分时间先后顺序)，陆焉识刷牙时看到冯婉瑜后便跟着她，原来冯婉瑜总会早起去车站等着丈夫的归来。于是陆焉识想出个办法叫女儿把信交给母亲，特意在信上写他5号回家，于是婉瑜就在第一个月的五号早早出发，还将自己亲手用毛笔涂写着丈夫陆焉识名字并制作的叫号牌赶至车站等候，于是陆焉识兴致勃勃地打扮一番，最后一个从天桥徐徐走来，不忘弄弄头发，整装礼仪，心怀期待给婉瑜一个惊喜，终于走到她面前，可她一眼而过，因为在她面前站着的这人，在她眼里没有任何关联和意义，只是一个普通的再普通不过的路人甲乙丙罢了。
陆焉识的神情从希望走向无言的失落。这一刻是非常残忍的，像是有把刀把他的心割得血肉模糊，面目全非，又像是有把大锤将他的心敲到扁碎，而他，只有暗自神伤，无法言表，落得个在婉瑜面前硬生生挤出个尴尬的嘴角上扬。陈道明脸上的神情变化，又再次把我看哭了，因为这殇是非常残忍和刀剑封喉的。
不得不说，陆焉识是浪漫和情调的。他在车站扮成“陆焉识”以给婉瑜惊喜，假冒调音师之名为钢琴调音，然后像个关心她的热心人对她嘘寒问暖。他为她弹琴又为她读自己好多年积攒下来的信件，满满一箱，摸着黑在破旧的纸上写，在牡丹烟盒上写，告诉她“春天要来了,有只母马在河边生下小马驹时难产，于是我们大家拿着绳子捆住小马驹的右腿，把小马驹拉了出来，那时候，我觉得春天离我们不远了。”
陪婉瑜一起看女儿跳《红色娘子军》吴清华，趁婉瑜睡着时蹑手蹑脚的给她盖被子。每个场景都是寻找记忆的过程，也是发现陆焉识自我心路的历程。整部电影戛然而止前，画面定格在很多年后的这对老人身上，陆焉识亲自带着坐轮椅的冯婉瑜骑车前往车站等候一个叫“陆焉识”的男人，依旧是每月5日，风雨雾雪无阻，老者陆焉识高举写着“陆焉识”的叫号牌和坐着轮椅面带笑容的冯婉瑜一起等待他，等待不久就会归来的“陆焉识”，等待那个从未死去，死去，死去又复活的“陆焉识”。结尾那一刻映像，眼泪，是情不自禁，于无声处，无声胜有声般的静静淌下来的。
陆焉识唯一一冲动爆发是源于婉瑜一直以来对方师傅的恐惧和怨念。他问女儿，女儿道出缘由：“我记得小时候有一次，看到方师傅拿饭勺打我妈妈的头。”这位方师傅好像有点类似于《蝴蝶梦》中的rebecca，在电影中由始到终从来没有真正出现过，但他的影子和影响却一直贯穿着整部电影的轨迹。为了女儿这么一说，这位老知识分子便坐一路车，攥着饭勺找到方姓家准备算账，但没想到听闻方指导老婆的哭诉后，他放下紧紧握着的饭勺，一句不说就离开。
某种程度上他大概理解并释怀了。时代和人调和产生的悲剧，谁都不是标准定义上的好人坏人，况且他也付出了代价。(丁嘉丽撒泼戏，短短几分钟，就把一个泼妇骂街演活了，说演也是委屈她了，根本看不出演的痕迹，如果说闫妮和张嘉译刘佩琦都是打酱油的话，她可真不是，抢戏女王啊，演技派是演技派，即使在陈道明面前都不输气场和风头)
而陆焉识心间的痛苦和复杂也是无法于外人道焉的，婉瑜再也不认现在的他了，伸出手触碰不到爱人的痛彻，知晓女儿剪掉自己照片轻轻点头的无言，被自己妻子当作读信的同志，他只能一人背对家庭背对世界努力吞噬这份苦楚和无奈。他的轻微哀叹，他的皱眉，他弹琴后的抽泣，他过年张灯结彩时独自躺床的凄凉背影，都是难以言说的。
有一场景：“爸，是我打的报告”，女儿丹丹离开他住处前第一次叫他爸，第一次把自己的心结告诉陆焉识，他听到几十年未见的女儿叫自己一声爸，他头突然抬起，眼神突然发亮，然后垂着眼笑笑：”我都知道，我早就知道。“云淡风轻，他当然爱自己的女儿，他从来没有怪责过她，他更多是自我忏悔并含羞，他不知从何表达，拙于方式，因为年岁插进他们俩父女的家庭关系中了。他懂deja vu法语，他是教授，他会调音，他爱音乐，他文采好，可他跨不过一个叫“命”的字。难以言说的时代悲剧赋予个人命运所产生的效应真是充满着：真实凋萎，扼住咽喉的无力窒息感以及难以出声的黑色力量。
顺提一句：七十年代的那个时期发生期，那个时期结束期，改革开放期，几个时段都从各个拍摄的细节展露无疑，近镜头用得较多，但是完全可以看出拍摄所涉及的反映出时代变迁的东西例如服装装饰品起居品生活用品等都摆设放置的颇具用心。观众似乎也，随着时光倒退，置身于上世纪70年代的社会布景中。导演用心，观众是看得出来的。但还有要说的实话就是：电影有些情节，不知为何，会令我觉得有点干，偶尔会有出戏的恍惚，说不出哪里，但是就是有。这次好好谢谢张艺谋，给我们这个时代展现出那个时代中人性中的复杂和珍贵。
篇8：相守——观张艺谋导演《归来》书
在那个人人自危，命令、群众大于天的年代。爱情在人为的被迫分离中脆弱不堪。
作为一个95后，文化大革命仅限于历史教科书上不痛不痒的记录数据和各类作家笔下悲惨无情的生活。没有融入时代背景的先决条件，没有对艺术与商业电影结合的正确分析，但意外的产生了共鸣，黑暗的环境，巨大的荧屏，各样的声音层层包裹着每一个观影人。在毫无纸巾的情况下看一部文艺爱情片的后果是脸和手干湿交替，黏腻腻的却没时间讨厌。
本着看免费电影的心情买票，结果阴差阳错成了有幸看到本片首映场次的人之一。在进入放映室前看到《归来》大手笔的海报，众星云集，片名更是大气。电影院是一个神奇的地方，在这里有人昏昏欲睡，有人窃窃私语，有人吃喝两样占了满嘴……但还有那么一群制影人最喜欢的观众，他们会在布置好的看点里起起伏伏，脸上的表情永远维持在哭、笑的临界点，相通相融。甚至可以在看到身边睡着的朋友时感慨万千。
影片的内容不是我喜欢的风格，不够单刀直入，也不够迂回莫测。开放式的结尾没有令人会心一笑或舒目展眉的冲动，有一种知道是结尾却不是结局的奇特感受。中间穿插着许多人来人往的长镜头，充斥着上世纪六十年代的服装、物件、习惯。思维就掉了进去被牵着走，其实也不知道在为什么掉眼泪，就感觉心里的酸楚怎样压都压不住。明明片中连群众演员都达到可以混眼熟的地步，但吐槽的冲动一下被削的不剩几分。
无论是陆焉识、冯婉瑜亦或女儿丹丹，他们的所有的共同点都被打上鲜明的时代烙印。《红色娘子军》、军大衣、火车头帽子，还有一句句刺痛人心的“阶级敌人”。亲情都能被毫无逻辑的混战削磨的丁点不剩。漫长的分离和无休止的折磨最先衰退的是记忆里最深的人，就放任他一点点消失在长河岁月。相见却不相识，相守却不相知，近在眼前却抬眼望天边。无数的爱情就是如此分崩离兮不能复回。
对于“五号接焉识”的执念，冯老师从未放弃，风雨无阻。顶着陆焉识名号的男人只存留在她无法挽回的记忆中。青葱年少的时岁，冲动的否定一个人，极具毁灭力。母亲眼中的哀痛，说话中的吞吐犹豫是女儿所无法理解的。她仅是气愤于未见几面的父亲“畏罪潜逃”而换掉了本应属于她的角色。母亲却再也无法原谅。一箱沉重而杂乱的信件成了唯一能接近爱人的理由。用信纸上陆焉识的名号来陪伴关心这个人。
什么是奇迹？奇迹就是万水千山，时光荏苒却只认那人；奇迹就是默默守护，悉心照料哪怕没没有回报；奇迹就是准时准点，日复一日的月台守候；奇迹就是明知道无法得到却不曾离去；奇迹就是为了一个执念等那个永远也等不到的人。
结局处巩俐和陈道明在欢快的人群中突兀的存在，就像是习惯与期盼无关。一次次失望却依旧坚持，不再锁上那扇门只是怕他与家隔离。无数细节的堆积一下下拨动心弦，一点点深入在别人的爱情里刻骨铭心。
也许时代成就了风俗，打垮了身体。但不能磨灭的是丝缕的情。年少时无法弥补的错误好像也不再那样要紧。总之，半条马路的守候，78度角仰视的关心，在院中慢慢沉淀浓稠。
故事结束，观影人渐渐散去，闭上发红的双眼，直到被工作人员唤醒才缓缓离去。
篇9：观看张艺谋电影《归来》有感800字
《归来》公映之前，有声音对其进行了激烈批评，认为张艺谋避重就轻、躲避历史、缺乏批判锋芒，《归来》就是一部老年版的《山楂树之恋》，这是基于对原着《陆犯焉识》的了解而给出的结论。
同原着相比，《归来》要平和甚至平淡许多。原着中，陆焉识在大雪夜逃离农场打算看一眼女儿演的电影，逃跑过程被描写的悲伤壮烈，农场的残酷生活以及陆焉识与管教干部之间的故事，也尽显特殊时期人性的扭曲，这些，无论对于场面刻画、历史感营造还是凸现批判立场，都完全可以手到擒来、为我所用，但张艺谋放弃了遵循原着。
影片撷取了陆焉识平反回家作为故事切入点。原着里陆焉识归来经过短期的激动后，很快陷进凡俗的生活漩涡，最终与老妻相见的他，却在世俗的阻挠下无法亲近和相爱，子女对他的冷漠，在继续伤害着这个老右派的心。而在张艺谋的电影中，陆焉识一辈子陪着心因性失忆的妻子去火车站迎接“陆焉识”，让这部电影变成了一个知音体的煽情故事。
心因性失忆成为承担《归来》故事核心的一根薄弱大梁，一旦抽调这根大梁，故事连能否成立都很难说，不让陆焉识像原着那样继续过着他仓皇不安的生活，是张艺谋最大的改变之处，他既不敢通过陆焉识来直面生活的残忍，也不敢给陆焉识一个《活着》中福贵的悲痛结局，“一辈子的爱”成为《归来》唯一的、圆满的句号。
《归来》的苍白无力和它有没有批判那个时期关系不大，原着《陆犯焉识》的第一主题也不是批判那个时期，而是写人的一种生存态度，写浪漫与残酷、理想与现实的冲突，顺带用戏谑的笔触调侃一下人性。原着的可贵之处在于塑造的人物真实可信，而电影的二度创作把主角架在一个即上不去又下不来的故事壳里。站在原着的肩膀可以创作出更好的电影作品，明明可以为之却不这么做，只能这么解释：张艺谋不是觉得自己的故事更高明，而是他认为只有这样，电影才可以安全地拍出来并且上映。
《归来》是一部总体平淡的电影，但它有几个镜头会瞬间击中观众泪腺，催人落泪，包括：冯婉喻在天桥上高呼陆焉识的名字让他快跑别被抓到，生别死离的凄惶感莫过于此。陆焉识弹奏的钢琴，勾起了冯婉喻的回忆，在刺眼温暖的阳光中，两张满是泪痕的脸温情相对，那一瞬让人感怀万千。许多年后，老迈的陆焉识打扫三轮车上的雪花，如期带冯婉喻去火车站迎接“陆焉识”，苍茫的雪地背景下两个人的身影被定格，也颇有些震撼。
但除此之外，影片情节陷入琐碎的、电视剧化的铺述中，这还和含蓄、克制、留白无关，而是影片缺乏情感张力，只是有着外在的、形式化的煽情，而缺乏内在的、澎湃的情感演进过程，观众会记住那几个令人落泪的片段，但却会对细节转瞬即忘，这和影片主题分量不足、格局规划不够开阔、故事内核禁不起推敲有关。
《归来》也是一部没有鲜明观点和立场的电影，或者说，它的观点和立场停留在了只可意会的地步。影片唯一堪称有点场面的画面，出现于陆焉识被抓的火车站，倾轧着铁轨的火车，来来去去交织在一起，沉闷而压抑，火车的轰鸣声伴随着专属于那个时代的各种声音，让个体命运显得如此无足轻重，人的渺小与无助，令观者黯然。
《归来》唯一令人眼前一亮的态度是，冯婉喻对女儿丹丹告发父亲的评价，“我不原谅你，不原谅”，冯婉喻说这句话时眼神的凄厉和声音的决绝，已经超过了对女儿的恨，更像是拒绝与过去一段历史以及历史上的一些人和解。原谅不是一件简单的事，拒绝原谅是冯婉喻在片中说出的少数几句不属于心因性失忆患者所能说出的话。
在最初十几分钟具有电影节奏的戏份过后，《归来》的角色只剩下了陆焉识和冯婉喻两个，直到快结束时，陆焉识拿着饭勺要去找方师傅报仇，报方师傅曾用饭勺打冯婉喻的仇，在找到方师傅的家后才知道，方师傅的命运更悲惨，陆焉识起码回家了，而方师傅能不能回家还未知，影片至此一直收拢着的格局才稍微打开一点，时代悲剧影响的不是哪一个人、哪一个家庭的命运，而是所有人的命运都无从摆脱。
故事与意味在《归来》中时而聚合，时而分散，平淡的故事如果有浓烈的意味缠绕，影片的艺术性或会更强一些，幸亏这些意味的存在，让《归来》拥有了一些解读空间，否则，它就真的成为一个黄昏恋故事了。
对于那个时期，《归来》的批评与反思态度是有的，只不过止于蜻蜓点水，在现有环境下，张艺谋可以把《归来》拍成这样，可以说是尽力了，对他与这部作品的不满意，多来自于对张艺谋品牌的高要求和对以那个时期为背景的电影的高期待，这种要求和期待肯定是要落空的。
《归来》的看点在于演员的表演，巩俐、陈道明的优秀表现，遮掩了剧情的平淡。也正是有了那个时期的背景，这部电影才拥有了解读空间，于是，它难免会遇到这样的问题：《归来》是在批判和反思那个时期，还是在消费那个时期?因为，抽掉这个故事的那个时期背景板，把它放在任何时代、任何背景下，两位演员都能让观众留下眼泪。在张艺谋的电影作品里，《归来》肯定不是一流作品，但要比《金陵十三衩》《三枪拍案惊奇》好不少，《归来》起码彰显了张艺谋要回归文艺、注重质量的一种姿态，在商业电影的烂摊子里，张艺谋盘亘太久，在意识上，他仍然对知识分子耿耿于怀，他说要讨得知识分子的欢心很难，说这句话的时候他可能忘了，《归来》就是一部讲述知识分子命运的电影，如果它连知识分子都打动不了，何以让大众对它产生共鸣?
就算解掉所有捆绑张艺谋的绳索，随便他怎么去拍《陆犯焉识》，那么一个尽情尽兴版的《归来》就一定会在让观众满意吗，未必见得。第五代的辉煌早已过去，《归来》可以视为张艺谋的奋力一搏，他还有想法，对电影还有激情，这就值得欣慰，请多给他一些时间，“归来”之后，相信他的下一部作品会拍得更好。
篇10：观看张艺谋电影《归来》有感800字
由张艺谋导演的影片《归来》上映不久，微博上看过的人有骂张导的，说他惯于抹黑新中国。但在豆瓣电影和时光网影评中，此片的评分值分别达到8.0分和7.7分，属于比较高的。在女儿的怂恿下，我今天特地去影院看了一遍。
要让我来打分的话，我会给此片9分以上。这部电影给我的感觉：压抑得窒息，分裂得痛苦，创伤得揪心，荒诞得真实，又宽容得光明。
我觉得此片和张导执导的另一部影片《活着》一样，非常客观地反映了那个时期前后的社会生活现实。凡从那个时代过来的老年人，应能记得当时人们的心态，习惯的思想方式和表现出来的行为。我这个如今很少踏进电影院的老年人，看一些进口片和港台片，常常会看不懂，感到太跳跃。
看《归来》的时候，影片中主人公们的一奔一跑，一拉一扯，一颦一笑，一个眼神，一滴眼泪我全都心领神会。冯婉瑜(巩丽饰)和其女丹丹感情的破裂，丹丹当初的决绝和后来的后悔，陆焉识(陈道明饰)对女儿的宽容和对妻子的深情，都让我觉得十分真实自然。
此片的演员阵容可谓强大，男主角陈道明，女主角巩俐，均是大牌明星，演得非常认真投入，因而感人至深。演女儿丹丹的青年演员张慧雯，名气不大，应该说也很到位，是否会成为又一位“谋女郎”?。至于阎妮、张家译、陈小艺、刘佩琦，丁嘉丽等，这几位都是可以在一部片子中担纲的名角，在这里出演配角甚至跑龙套，当然也为影片增色不少
影片《归来》所讲述的是个悲剧，怪谁呢?怪丹丹过左?这不公平，那个时代年青人都持这样的思想，都这样行事，属于当时的“正能量”;怪冯婉瑜对女儿无情?更不合理，她太爱丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陆焉识害了妻女?是啊，表面上看连他自己也这样归责了——影片中没有交代他划为右派的原因，但可以想像他其实也是无辜的，或许还代表着一种正确的观点(就像马寅初先生当初提出控制人口的主张受到批判一样)。不管怎么说，真实的历史就是如此，似乎上有错，下也有错，好像你无过，他亦无辜——究竟谁之过，只有让让历史去评判了。
影片光明的一面，借剧中人的口说：“一切已经成为过去”。这段不堪回首的历史是不是真的一去不复返了呢?看看现在许多人还在一味讴歌那个时代，甚至把反映真实历史的作品看作抹黑，现在的年轻大众已经不能理解片中的情节和思想，就能知道恐怕远不能这么乐观。
许多人希望我说说，是否值得去看这部电影?我觉得，五十岁以上的人，推荐去看，这是一种很有意义的怀旧，胜似在老城厢走街穿巷追寻年轻时代的影子，记得苦才能体味甜。对于想了解真实历史的年青人，也绝对应该去看;这部片子没像《活着》一样遭禁，这是值得庆幸的进步。不过若是纯粹抱着消遣的心态去影院，那么我剧透给你——片中没有色情，没有枪战，没有香车美女，没有飞檐走壁，没有拥抱接吻，也没有眼花缭乱的武打，恐怕会让你失望。今天影院中俩坐在我旁边的年青人边玩手机，边用眼角余光瞟向银幕，显然感到索然无味。
影片最后没有“咪里玛啦大团圆”(注：以前对戏剧的套路总结为几句顺口溜——“才子佳人相见欢，私订终身后花园，公子落难小姐援，苦尽甘来中状元，咪里玛啦大团圆”)，而选择在失忆妻子不认识眼前的丈夫，却又痴痴苦等他归来;平反归来的丈夫想尽办法帮助妻子恢复记忆，最终仍不得不在风雪中陪妻子“苦等自己”的结局中悲怆落幕，也是寓有某种深意的吧。
篇11：观看张艺谋电影《归来》有感800字
这是一部彻底脱离了张艺谋贯有趣味的电影。将一部时间跨度半个多世纪的原着故事，只摘取最后的一段，讲述一个人的归来。而整个人生的悲欢离合通过演员的精彩演出浓缩在这个简单的故事中。
以电影《归来》的故事来讲，这本身就是一个颇有韩剧味道的爱情片。但其中所蕴藏的人性挣扎和离别苦难需要观众认真体认。张艺谋的电影向来感情真挚热烈，色彩浓郁饱满，这样的影片容易打动观众，亦易于讨好电影节评委。多个电影节奖项在身的张艺谋已无需为自己的能力证明什么，而多年来的观众质疑和批评也让他变得云淡风清，毁誉掺半的张艺谋大概也是年纪大了，于是这回他不讨好任何人，走了回极端，爱咋咋地。
在《归来》中，我们看到的不是张艺谋往昔艺术片的回归，因为此片有别于他过去的所有影片风格，准确说是张艺谋的重新上路。影片风格变化的深层原因是张艺谋创作心态的改变，从过去有意无意地讨好观众，在视觉上炫给你看，到现在的深沉内敛，棉里藏针。过去他由衷地希望观众赞叹，现在他深切地期盼观众理解。
而这种创作心态在中国的导演中已极罕有，先不论电影的好坏和导演水平的高低，张艺谋过去的所有电影都有一种放低身段的讨好之嫌，(个人看法，观者自已体会)或者说他在创作中很在乎观众感受而在一定程度上失去了一个艺术家独立创作的自由。这就是一个艺术家作创的自私性。这种创作上的“自私”不求观众的喝彩，只求观众的理解与认同，或者说是一种知己的腥腥相惜。这种创作的态度在国内唯有田壮壮在一以贯之地执行，当然还有陈凯歌的早期影片。
《活着》是目前张艺谋风格的代表，而《归来》的创作心态却颇有当年陈凯歌《孩子王》的意思。在一个简单的故事背后，是一个巨大深沉得无法言说的背景，既然不可说便当保持沉默，历史背景无需赘述，苦难欲说还休，这是一个关于家和爱的故事。而在心态上，不再揭露和批叛，而是理解与愈合。
说到理解与愈合，这当然不是一部外国人能够深入理解的影片，张艺谋这回终于放下了揣摩观众(包括外国观众)心理的小聪明，沉下心来讲一个过去的故事。对于国内观众来说，也必须对那段历史有所了解才能看懂。你会理解：关于划清界线，关于大义灭亲，对领袖的忠诚、对亲人的背叛……但是我还要说，仅仅知道这些仍然不足以真正看懂这部电影，知道那段历史并不难，必竟你身在中国，或者仍深陷于这段历史的延续之中。
影片真正想表达的，也是张艺谋亟待观者所理解的，不是一个普通人在历史洪流中的多舛命运(这在《活着》中早有体现)，而是一个知识分子在大时代中的纠结与苦难。真正了解这一代知识分子群体在新社会的思想改造及心灵重塑，才能真正同情他们的妥协与背叛，亦能怜惜他们的坚守与绝望。
我没看过《陆犯焉识》，陆焉识实际经历过什么对于电影来说一点儿也不重要。张艺谋故意隐去原着中陆焉识的背景故事，甚至将人物简化处理，是想用这个模糊的背影映射出整代知识分子的群体命运。对于虚构人物陆焉识，他的命运不值得关注，而影片中所透露的点滴信息，会让你想起无数个那个年代的知识分子所遭遇的一切苦难。隐去背景不是为了遮掩伤疤，而是为了伤口愈合。我绝不认为影片是当年伤痕艺术的延续，因为《归来》已不再有《天云山传奇》中知识分子的自伤自怜。《归来》让你与历史言和，让你看清来路，让你知道何去何从。它的故事温情大于悲惨，和解大于抗争。
陆焉识二十年未与家人相见，也就是说，他从1957年反右开始到1976年那个时期结束一直是个右派。而此间他所经历的不用影片讲述，因为那一代知识分子有着共同的历史命运。在大的历史背景下他们的遭遇大同小异，在现在汗牛充栋的回忆录及历史着作中，他们共同的回忆有着相似的情节，因为历史的车轮将他们每一个人牢牢地捆绑住，向着同一个方向拼命向前。
虽说每一个人的微观口述史才能建构出了一个鲜活的大历史，但相同的命运表述看多了仍然让你感到疲倦。在影片中，我们无法察觉陆焉识这个知识分子的改造结果，他因何被打成右派，他与冯婉瑜有着怎样的爱情经历，他的法语还那样流利，他对自己的所学所想真的感到怀疑吗，对于思想改造，他是妥协还是坚守……这一切的一切问题我们无从得知，这些问题对于这个人物的理解是那么的重要，但对于如此沉重的历史又是那么的无足轻重。
张艺谋隐去这段历史，也避免了自己电影多次遭遇的意识形态争论。那就干脆隐去所有的历史，不知道也罢，我们只当这个陆焉识是一个有故事的人，只是他不想说，或者没必要说，或者苦难和委屈太多，一切都无所谓了。影片中当女儿向陆焉识承认是她揭发了自己时，陆焉识只是一句“我知道”，犹如高坐云端，看透世相。满满一箱的家书和孩子的背叛让人想起傅雷，而陆焉识的家书又不同于傅雷的。他的信无法寄出，唯有以此方式寄托对亲人的思念。让人感到难得的是在陆焉识的信中，并没有对苦难的描写，对生活的抱怨，他甚至将戈壁上的龙卷风描绘得如此之美。我想起了当年同在干校劳改的漫画家丁午，在他写给八岁女儿的信中，(注：女儿识字不多，信是漫画配简短文字，这些信作为丁午遗着已出版成书《小艾，爸爸特别特别地想你》)将干校的苦难生活描绘得如此开心如此美好，这是对亲人的爱，更是对苦难的乐观态度。
张艺谋已超越了《活着》时对生活的苦难描述，亦没有中国早期如《天云山传奇》般对知识分子的自伤自怜，影片回避历史并不是为了忘记，影片重在治愈，重在和解。放下历史的担子，守住共同的底线，这代知识分子能走得更远。
篇12：观看张艺谋电影《归来》有感800字
上星期六上午十点，偕内人前往洛川东路500号与闸北公园西门一路之隔的沪北电影院观看由张艺谋执导的最新影片《归来》。据报载该片已于5月20日亮相嘎纳电影节，几乎与国内同步上映，预祝张导的新影片《归来》好运。
该片是改编自严歌苓撰写的知名小说《陆犯焉识》后半段部分，观片前，首先阅读了网上文章介绍的小说剧情的梗概，以便更完整地了解影片的宏大的时代背景，读懂影片影视画面语言所揭示的主旨要义。小说的结尾是这样的——『妻子悄悄问：“他回来了吗?”“回来了。”丈夫悄悄地回答她。“还来得及吗?”妻子又问。“来得及的。他已经在路上了。”“哦。路很远的。”』;影片的片尾——『领衔主演妻子的巩俐坐在黄鱼车上，右侧领衔主演丈夫的陈道明手举标牌陪伴在业已失忆的妻子身旁，在关闭的火车站大门外痴痴地等候即将远道归来的那个人而流连忘返…』。张导在尊重原着的基础上，与原着异曲同工点题揭示了片名《归来》的旨归，呼唤人性的回归，昭示治愈历史伤痛的路途还很遥远。
陆焉识与冯婉喻的家庭悲喜情景剧，对于从那个年代过来的人们并不默生，观后自然会有似曾相识的感觉，格外熟悉。犹如我们小时候耳闻目睹的弄堂邻家隔壁大哥、大姐，或者同学、玩伴的父母亲，就好像在我们身边演绎那年月里一代人经历社会折腾的扭曲人生故事。陆焉识、冯婉喻夫妇若与他们相比真的还算是比较幸运的，各类政治_造成的伤害所涉及这一群体的数字十分庞大。
虽然七、八十年代冤假错案在政治上早已平反乃至昭雪(其中所谓右派在60年代还有“摘帽右派”及其记入档案未戴帽右派一说，那个时期后又变成“改正”一说)，但真正回归家庭并被社会接纳的极为鲜见。“那个时期”的二次伤害或频繁的历次运动被充当“老运动员”所受之精神折磨，其沦落政治贱民的境遇更为凄惨。
在长期压抑的环境、人们歧视的眼神注视中艰难度日、屈辱求生，原本健全的心智加速磨损、变异，甚或失调那是大概率的事情。影片中冯婉喻得了“失意症”即是一种精神心理疾病，一时清醒一时失聪迷糊的典型症候表现。当社会笼罩充斥在乌托邦式的高强度狂热的喧嚣声下而不能自拔，亦应运而滋生出了劣质的“告密文化”氛围，正常社会中连家庭伦理最后一道港湾——亲情、友情也沦丧为“大义灭亲”的政治斗争工具时候，任何人都无法幸免抑或身之度外。
陆焉识就是在50年被往日同学密友大卫·韦以“莫须有”的罪名所告发，在肃反中被贴上“反革命”的标签收进牢房，而“加害者”在后续的运动中也自杀身亡亦进入“受害者”的队列，就连那个曾在革委会呆过的“方师傅”也在继续审查中，将为其自身人性的沦丧付出代价，最终亦将成为悲剧羔羊的小角色，影片中其家属也是一位典型的精神病患者。在那个时期现实中此类“加害者”与“被害者”角色的互换轮替更是演绎到了极致…。此类周而复始的现代伦理悲剧何时才能终结?
影片碎片化的纪实，诚然不及小说故事情节那么完整，亦未再现谢晋导演的《牧马人》《芙蓉镇》等文化反思时期纪实作品所引起的视觉观赏性那么强劲。然而《归来》影片中一晃而过的影像、点到即止的人物对话细节所揭示的劣质“文化”现象形成的土壤根基还在，尚须全民族加以彻底清理，锲而不舍地治愈“革命年代”遗留下的劣质“文化”对全民族的伤害。堵绝根除往昔愚昧“狂犬暴烈式的旧文化”基因再度死灰复燃为害四方百姓。这在现今注重中华传统民族文化重建的时候，必须正视认真对待的现实课题应有之义。
篇13：观看张艺谋电影《归来》有感800字
全世界电影都缺少好故事，对于内地电影来说尤其严重。然而对于中国观众而言，参照系主要是好莱坞和华语电影，与好莱坞可以从容取材相比，华语电影在审查与自我审查之间举步维艰，根据社会新闻事件改编的电影屈指可数，即便拍摄完毕也多难与观众见面。
以张艺谋、陈凯歌等人为首的第五代导演，迄今依然保持着对于文学作品的某种敬畏，他们的多数电影都需要有原着打底。《归来》兑现了编导历史观的某个切面，却难与历史进行真正的和解，这个新故事没有能力在更大维度上代表电影和文学对真相的挖掘。
与十几年的搭档张伟平闹翻之后，张艺谋凭借严歌苓《陆犯焉识》改编的《归来》严肃的归来了。虽然张艺谋坦诚这是一次艰难的改编。在当前创作环境下，只能对原着做出重大取舍，仅仅截取原着结束故事进行敷衍成新意。《归来》公映之后，社会各界对本片的反映强烈，然而票房却没有达到预期。有人礼赞之，曰其是洗尽铅华的反思之作，情节简单却有着思想的张力，简直就是中国版的《等待戈多》。
自然也有人深恶痛绝之，称本片再一次显示国师的投机取巧，令一部故事原核是20世纪中国知识分子痛史的小说隐匿不显，在去掉反右、那个时期和劳改营的明示之后，邹静之的剧本，将之改编成知音体的50次初恋，张艺谋再一次将那个时期故事家庭伦理剧化，这样的格局再一次令《归来》如同《唐山大地震》，那就是未能对重大题材进行革命性开发，最多只能称之为保护性开发。
诚然小说与电影属于不同的艺术介质，即便我们宽容到谅解张艺谋不去直接书写反右和那个时期，然而《归来》还是过于简单，且并不足以称得上对于命运困境的简约之描摹。对于归来的陆来说，他遇到的任务非常难，然而电影处理的却毫无竞技性，他对于失忆的妻子所做的刺激，是可以放置到任何时代背景的疗伤治愈系小清新故事，那些桥段并不令观众获得更多的信息量。
《陆犯焉识》是跌宕起伏的传奇故事，花花公子哥沦为右派，夹边沟往事的不堪，归来之后的家庭勃谿依然，无人能够在大时代的污浊横流中幸免，然而《归来》却过度的温情脉脉，简化后的父女冲突不足，尤其是他们的和解方式，似乎是在向观众例证“知识分子就应该严加管束”，而反面角色们都没有精神世界，沦为道具嫌疑，几乎连平庸的恶的呈现层面都没有达到，劳改营和街道办事处领导作为那个时期期间暴力机器的基层代表人物，似乎很讲究程序，难以看出有对残破之家的更多责任，未曾直接出场的工宣队加害者，在其妻子的咆哮声里，拎着饭勺掩饰在身后的陆焉识却只能是讷讷无言。——就这么算了吧，大家都是受害者。《归来》的三观是“认命”，这是对观众横暴的误导，更是对当事人的二次伤害，历史已经戕害过他们，如果艺术再一次代替他们做出历史的“和解”，只能以定是廉价的乡愿。
从艺术质量上来复盘，《归来》是对《陆犯焉识》并不积极的改编，仅仅借助其人物关系铺叔了编导心目中的一种消极、稳妥和保守的可能性。影视作为文化产业链上重要的一环，它离不开文学和文字的力量。中国的电影需要怎样的故事，然而却并非这样态度的改编，诚然好的故事未必可以驱动一切，但是最起码不能对第一主人公陆的身体、精神和气质擦写到焉识的程度。穆旦《诗》云：多少人的痛苦都随身而没，从未开花、结实、变成诗歌。电影最为最具冲击当量的媒介，应该将文学作品、新闻事件改编的故事，更加有力的呈现给观众，从而改变一点点改变时代特质。
观看张艺谋电影《归来》有感800
篇14：归来观后感
从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。
今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。
当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。
终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。
于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。
文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。
焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。
世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。
在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。
但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。
焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。
对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。
在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。
爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。
我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。
篇15：归来观后感
今天看了这部电影，整体来说还是不错的。电影从1884年说起，比利时国王利奥波德霸占了刚果盆地，他为了稳固其统治在那里修建了牢固的设施和便捷的交通，但因为这样他负债累累到了破产的边沿，他的刚果全权代表罗姆（克里斯托弗·瓦尔兹）决定去刚果找寻OPA钻石用于换上欠款继续开发刚果，在莫邦加酋长（杰曼·翰苏）那罗姆找到了钻石，但对方的条件是拿泰山交换，而此时的泰山在英国伦敦已经是继承了父亲的爵位当上了上议院议员，他的本名就叫约翰·克莱顿三世（亚历山大·斯卡斯加德）英国首相为了与比利时做成生意，决定说服泰山去考察刚果，没想到为了妻子简·波特（玛歌特·罗比）和后代着想不容易再去非洲雨林，最后美国大使乔治·华盛顿·威廉斯（塞缪尔·杰克逊）说服了他前往刚果看清楚那里的人民是否正被奴役。
他们来到了简当初生活的村庄，大家就像一家人一样生活，而泰山却总回忆起自己随父母遇到海难，父母被动物所杀，自己被猩猩抚养长大最后遇上了简……就在这时罗姆带领雇佣兵赶到抓住了泰山和简，在威廉斯帮助下泰山脱险，简却被带走。
泰山和村民决定穿过雨林去救简和其他村民。他们在雨林里赶到火车上，泰山救出了那些被奴役的民众，原来比利时国王已经建好了堡垒，需要2万名士兵来守卫并控制这个国家，他就可以大量的运走象牙和钻石。为了救出被抓住的刚果人民并毁掉这一切，泰山决定和威廉斯一起去救出简，在雨林泰山碰到了昔日的猿人兄弟埃克特，他决定与之决斗，最后他赢得了猿群的尊重。
此刻简利用罗姆的疏忽跳入刚果河中逃跑，没想到在雨林碰上猿群，罗姆等准备杀死猿猴，简无奈又被他们抓住，罗姆带着简来到莫邦加酋长那并拿走了钻石，泰山无奈告诉他是莫邦加的儿子杀死了自己的猿人母亲自己才杀死他的，两人决斗最后莫邦加失败了，威廉斯赶来告诉他一旦罗姆交易成功，大量军队进入大家都活不了，泰山决定要动物们帮助，在埃克特等猿群的帮助下他赶来了角马，在刚果河码头，就在交易要开始时，角马赶到，这里的军队溃败，罗姆将简带上了船，没想到泰山也来了，救下了简，并阻止了罗姆，罗姆最后被鳄鱼杀死，而船也爆炸了，刚果人民获得了胜利，影片最后英国决定停止和比利时的贸易来往，而简也生下了泰山的后代，刚果又恢复了平静。
电影布景不错，虽然很多雨林场景是在摄影棚拍的，但效果很好，可以说是以假乱真了，而刚果河的真实镜头又是那么磅礴大气，还有那些动物和泰山在一起显得是那样的可爱和温存，猿群的战斗力也可以说是非同一般，这点和泰山那壮硕的肌肉一样有吸引了，一开始的绅士到后来的野性，亚历克斯真的演的很投入，而那艘正宗蒸汽船舶则是耗时4个月才完工，由133个独立部件拼装完成，这也是电影的亮点之一，最后那些当地土著的生活，这些都是贴近真实拍摄的，整部电影为我们还原了那个时代的风格，对我们了解那样的历史文化起到了很大的作用，但愿下部会更加精彩。
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