关于观看影片幸福终点有感f800字
“举重妖精罗文姬”通过精心收集，向本站投稿了15篇关于观看影片幸福终点有感f800字，以下是小编收集整理后的关于观看影片幸福终点有感f800字，欢迎阅读与借鉴。
篇1：关于观看影片幸福终点有感f800字
这天看了一部叫做《幸福终点站》的影片。影片讲述的是一个关于等待的故事，剧中汤姆汉克斯扮演的男主人公维克多。纳沃斯基来自一个东欧小国，为了完成父亲临终前的遗愿来到了美国，没想到就在他前往美国的飞机上，他的家乡遭遇到突如其来的政变，当他走下飞机的时候，他已经进退维谷，因为他的护照已经失去了效用，维克多已经成为了一个没有国家的人，不能在踏上美国的国土，而且也因为护照失效而不能飞离美国回到祖国，进退两难的维克多只能滞留在机常维克多只有等待，等待着祖国政局稳定，重新被国际社会承认的那一天。而在这小小的候机大厅里，维克多感受到了人生百味。此刻，就让我带你进入剧情吧!
这是一个机场，充满着川流不息四处奔走不能停息的人群。人们总是会为了很多理由而奔走，或是为了财富，哦，金钱对于他的子民总是奢侈的，没有来往于天际的四处飞翔，很多人难以聚攒起惊人数字的金钱;或是为了家庭，人们需要回到自己温馨的家园享受自己的安逸人生，尽管旅途辛劳，但是当能够回想起餐桌旁爱人微笑的时候，他的脸上该挂着幸福的;还有很多理由让人们从飞机上走进机场，再从机场走进某一个城市。机场，对任何一个过客而言，它只是一个驿站，短暂的停留。没有人会把自己的等待安排在机场，就是有，那也是短暂的。但是就有这么一个人存在——维克多，《幸福终点站》告诉我们一个关于在机场等候的故事，这一等就是几个月。
他失去了国家的依托，所以他成了这个地球上唯一没有归属的人。维克多成了这个机场唯一的居住者，他穿着睡袍倘佯在机场的大楼里，他用男厕所的水龙头洗澡，他拼凑起坐椅作为自己的睡床，他甚至在机场大楼里打工为自己赚取生活费用。没有人明白他为了什么，他只是一个奇怪的漂流者，只是因为一个永远无法预料到的理由而成为一个被抛弃和被遗忘的人。但是他站在机场大厅里，提着行李四处张望的时候;他不懂装懂，答非所问的时候;我们却总能够发现他的诚实和善良。
而事实也是，当他用”山羊”为无辜的旅人解难的时候，当他一次次为了得到食物为朋友牵着红线的时候，当他屡及朋友们的前途甘愿放下自己承诺的时候，他的善良我们为之感动。他在这个航站是为了等待。生命中很多人无法明白自己需要什么，尽管他们四处忙碌，不停奔波，但是当他们细究自己内心的时候，他们会发现自己无所等待，无所期望，活着仅仅是作为一种人生的状态而存在，和死相比只是多了呼吸和思想。个性是当这个问题是发生在飞机场这么一个航站的时候，更是有许多人无法明确。
生活总是会让很多人无法找到真实的自己，艾米莉就是这样的一个人。作为空姐，她奔波了，但是她无法明白自己在等待什么，在寻找什么，她的生命中除了男人还是男人，而这个男人和感情无关;她的生命中还有书本和故事，因为有着男人互相残杀的故事，那也许会有让她热血沸腾的感觉。维克多明白自己，他为了一个承诺，为了一个等待，多么让人感动的电影。
观看影片幸福终点有感800字
篇2：关于观看影片活着有感600字
最近看了《活着》这部电影，让我们感触是十分深的。尤其是在电影中，每一个人物都给人印象深刻。
比如：福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。
但是，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。
还有就是有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一齐，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢那里的真切和热度。
我认为电影里的活着要比小说简单些。那就是张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影十分的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。
从影片中我们不难看出，很多的地方都提到了活着，不单单是影片的名字，还有影片中给我们处处能够听到的词语，那就是—–活着。例如：
第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着，都要回家看看。
第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。
第三次是有庆死了，被车撞死的(书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD)福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。之后那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。
第四次是凤霞死了。导演在那里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一齐的场面。
余华的小说《活着》透过福贵的叙述有些超脱的感觉;而电影则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。那里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自己的生活。
篇3：关于观看影片活着有感600字
这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。
片名为《活着》，但是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“_”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。
作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的期望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。
弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。
这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。
由是，观众，不仅仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着带给选取，而每一步前进的步伐都成了一种务必。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节持续了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫应对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。
情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个主角。但是引入王教授这个主角，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。
另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，到达了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又能够有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢?既然有勇气应对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气应对此刻改正此刻呢?
篇4：关于观看影片活着有感600字
“有一种伟大是敢于直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”。
但也有一种伟大叫作活着，受辱地活着，无论出现多少大哭大嚎、大悲大戚和歇斯底里，都忍受一切地活着，吃喝拉撒、生老病死，这样的无奈与孤独就是生活，并且世上没有比这更真的生活。
《活着》，这部安静朴实的影片，就是简单的叙述了这样一个长达四十年的故事，一个从四十年代到七十年代的发生在一个小人物身上的故事。主人公福贵在民国时期由于赌博欠债气死了父亲，在内战时期母亲病逝，在大跃进时期儿子被车撞死，在_中女儿难产而死，一切接踵而至的死亡让人喘但是气来，但是电影的名字却叫《活着》，其实也对，对于匍匐在社会最底层的小人物来说，无论经历了什么，人还是要活着，活着比一切都要重要，活着也才有期望。所以，忍受一切的活着，经历了风风雨雨，生与死，吃饭、睡觉、干活、说话……
活着，这一信念始终是贯穿影片的线索。当福贵与春生被国民党拉壮丁、看到遍地的尸体时，春生说：“福贵，咱俩儿可得活着回去啊!”富贵说：“回去了可得好好活!”;当福贵看到龙二被枪毙二次吓得尿了裤子、不禁庆幸将房子输给龙二时，感慨活着真好;在应对被打为反派、妻子自杀，春生也想不开时，家珍原谅了春生，冲着春生的背影喊：“春生你记着，你还欠我们家一条命呢，你得好好活着”。
影片中运用了典型的黑色幽默，极具讽刺，许多地方让人发笑，但笑过之后却满是悲哀与苦涩。如龙二放火烧了从富贵那赢来的祖屋，大火烧了几天几夜，镇长夸赞富贵家的木头好，而富贵却说：“那不是我们家的木头，那是反革命的木头。”这是一个小人物为了能够活着、能够生存而说出的貌似圆滑却真的很无奈的言语，让人发笑的同时感到莫名的悲哀。凤霞大出血时，王教授竟会因馒头撑得不能动而不能救治，以致之后再也不吃面而改吃米，可笑而悲哀，这是对_多大的讽刺!
影片没有过多的采用特殊镜头，而是多次采用了远景拍摄。在富贵与儿子最后一场戏中，富贵背着有庆去上学，采用了远景拍摄，这是有庆被车撞死前与父亲相处的最后一幕，为即刻的上演的杯具更增加了一份凄凉。当受到迫害、妻子自杀，春生也取得富贵与家珍的原谅时，他离开富贵家走向胡同外时，也采用的是远景拍摄，深刻的表现出春生的孤独、绝望。
篇5：观看影片《毛丰美》有感
观看影片《毛丰美》有感
6月15日，电影《毛丰美》剧组在凤城市举行了一个小型的看片会。在这个看片会上，银幕上的毛丰美与省委宣传部、省新闻出版广电局的领导，来自北京的影视制作专家，从大梨树村赶来的毛丰美家人正式见面。
开演之前，导演宁敬武一再强调，“这只是初剪片，还有很大的调整空间”。但在观赏过程中，影片展示出的艺术张力却超乎预想，40多名观众完全被吸引，直到片尾字幕滚动完毕大家才站起来，以热烈的掌声表达自己的感受。
两个小时的电影，入情入理地讲述了发生在大梨树村的实干故事，用一个有血有肉的毛丰美回答了很多人心中的疑问，“毛丰美究竟是怎样一个人？”“为什么全村的人会跟着他干？”
毛丰美究竟是怎样一个人？
“我爸要当牲口局长了！”充满童真的喊声，一下子就将人们带入毛丰美拒当县畜牧局副局长的故事中。妻子立场鲜明，想让孩子到城里上学，想让孩子在城里找对象，想进城过吃皇粮的日子。在上个世纪80年代那个城乡差距巨大的背景下，进城的种种好处让人难以抗拒，于是在家人的催促下，毛丰美骑上自行车进城赴任。接下来就遇到了抱着死猪一路大哭的村中寡妇春玲，这戏剧性的一幕让毛丰美陷入思考——我这个兽医走了，村里谁家的牲畜病了怎么办，不舍乡情的毛丰美最终放弃了这个“进步”的机会。
电影在讲述这个故事时，没有人为的拔高，而是将镜头对准了放弃进城后的毛丰美家。为了安抚妻子，毛丰美把家里积攒下的一万多元钱都交给了妻子，还把亲戚的一笔笔欠账加给妻子听。然后用夫妻间的对话入情入理的解释了“他为什么会拒绝当官”，毛丰美说：“农村的事，有1000件，999件我都能办，但是当官的事，我一件都不会。”不去当这个县畜牧局副局长，毛丰美为了乡亲，但他也有自己的小算盘。
毛丰美很优秀，但他不是超人，不是所有的事情他都能做，他的担当很多时候也是在硬扛。电影在讲述县城建宾馆时有这样一个场景，听说毛丰美把村里资产抵押给银行贷款了80万元，上百村民堵着毛丰美的家门要说法，逼得毛丰美当着妻子的面向乡亲们承诺：“这80万贷款，挣钱了是村里的，赔了算我毛丰美个人的。”
有了这个承诺，毛丰美也有了说服妻子支持自己工作的办法，“每天一睁眼睛，咱家就欠银行260块钱。”因为这个承诺，毛丰美每天都住在工地上，因为着急上火，嗓子甚至都发不出声来。
宾馆挣钱后，影片按照主旋律电影的通常套路，用春节前给全村人分大米、发豆油的热烈场景表达创业成功后的`喜悦，用村民的快乐映衬毛丰美的高大。不仅如此，主创团队还设定了一个让毛丰美回归常人的一个场景，毛丰美家的年夜饭。
一台黑白电视机正在播放电视剧《西游记》，孩子们天真地模仿着电视机里那个无所不能的孙悟空，毛丰美静静地坐在餐桌前。妻子问他，“买这么好的电视机，不怕别人说闲话啊！”毛丰美以浓重的丹东口音反问：“怕啥？自己的血汗挣来的。”然后端起酒杯，“庆祝一下，咱家终于不用负债80万了，你妈再也不用天天提心吊胆的了！”
在家里，毛丰美是丈夫、是父亲，他首先要让家人过上好日子。这样的真实有血有肉接地气，在不知不觉地回答了人们心中的疑问，“毛丰美究竟是怎样一个人？”。
为什么全村的人会跟着他干？
这部刚刚完成初剪的《毛丰美》，与我们之前见到的很多主旋律电影相比，已经有了很大的突破。在毛丰美的形象塑造上，主创团队回避了多年形成的模范人物拍摄套路，没有人为地把毛丰美拔高为一心为公、从不顾家的超人，而是将毛丰美还原为一个重亲情、会干事的平常人。在表达上，主创团队拒绝说教，而是在追求一种更容易让观众接受的方式。看片会上的《毛丰美》，既有文艺片的抒情场面，也有人物传记中常用的纪实风格，但从始至终都在朴实的讲述，并试图还原一个真实的毛丰美。
这个还原毛丰美的过程，也是一个情感逐渐升华的过程。从过好小家到带领全村致富，从被村民堵门后独自扛下80万贷款，到一声呼喊后村中老少漫山遍野地挖坑种树，再到儿子因为不同意种山葡萄与毛丰美发生争执时，母亲那句“你跟你爸生气，乡亲们都得跟你急”的劝说。电影用这个情感升华的过程，回答了很多人心中的疑问，“为什么全村的人会跟着他干？”
正是这种家国情怀的升华，才有了毛丰美当选全国人大代表后，带着玉米上两会。“我是辽宁凤城大梨树的代表毛丰美，我提议国家应该取消农业税……”电影中，毛丰美在去北京参加全国两会前像背台词一样准备自己的发言。
导演宁敬武一直在还原毛丰美，因为他接触的所有人都向他传达了一个同样的信息：一个真实的毛丰美足以打动人。为了追求真实，在电影拍摄中一直有一个编导组在采访，而这些采访的内容也以纪实的形式穿插在电影中每一个情感升华的节点。正如导演宁敬武设想的那样，在这部初剪片中，每一个采访片断的出现，这种真实的力量就会直击人心，让人忍不住落泪。这样的表达也如创作团队所期待的那样，有泪点，更有情怀。
6月24日，第16届中国电影华表奖暨中国电影新力量推介盛典将在北京雁栖湖举行，届时电影《毛丰美》将在盛典第三单元中出现，作为庆祝建党95周年的重点影片向观众进行推介。“七一”时，这部由省委组织部策划、省委宣传部重点扶持的电影将正式上线，届时电影《毛丰美》将以自己独特方式，把辽宁故事讲给全国的观众。
篇6：观看红色影片有感400字
在中国共产党95年的发展历程中，延安时期是党的力量迅速发展的重要时期，党员人数由4万余人发展到_1万人，中国共产党逐渐成长为一个全国范围的、具有广大群众基础的政党。这其中， 曾担任了七年中组部部长的陈云同志做了大量工作，壮大党员队伍，强化党性教育，抢夺知识分子，倡导干部学习，关心爱护干部，严明组织纪律，对党的建设从理论到实践都有重大建树，有力、有效地支持和维护了毛泽东的正确主张和领导地位。影片中有一个场景让观众们捧腹大笑，实诚的陈云同志在与于若木同志的新婚夜上给于若木讲述了他的革命经历，红军长征和毛泽东的故事，这堂意义特殊的“党课”让志同道合的心靠得更近了。
延安是抗日战争时期的大本营，吸引着一批又一批的爱国志士和热血青年前往。电影《难忘的岁月》塑造了高士其、陈学昭、何穆、汪精英等人为了理想和信念投奔延安、建设延安的爱国志士和热血青年形象，还原了革命圣地的火红年代以及中国共产党由小到大，由弱变强的历程。
走出影厅的人们还在津津有味的讨论着影片中的精彩故事，而我，也感动于老一辈人的革命精神。七年的峥嵘岁月里，毛泽东赏识倚重陈云，陈云崇敬信服毛泽东。两位历史伟人，为党的事业发展壮大，坚守信仰，纵横捭阖，运筹帷幄，建立了惺惺相惜的深情厚谊。
篇7：观看红色影片有感400字
在风光秀丽的万泉河边，青山绿水中有一块绿草坪。恰似仙境般的人间佳境，绿树成荫，鸟语花香。这就是娘子军连的驻地，一群花样年华的红军女战士，就在这儿落脚。看了电视中把红军置入如此美丽的地方驻防，真令人羡慕，让人会萌生出去当一回党代表的想法。之后因驻地被南霸天查知，娘子军连再度转移，这一次所到之地更美，俨然一个天然渡假村，阳光、海浪、沙滩，还有一群朝气蓬勃的姑娘。洪常青和吴琼花被姑娘们有意地掇合到沙滩上散步，那碧水云天，佳人作伴的场景，看了以后谁都会为之心动。
《历史的天空》中饰演东方闻樱的演员殷桃，在《红色娘子军》中出演主角吴琼花，给我们带来了一个青春偶像版的红色经典新形象，与电影中的吴琼花有着不一样的气质，与样板戏中的吴清华则更是相去甚远，电视中的吴琼花总体表现得更是青春靓丽。
电视中新加入了一个主角，由南洋归来参加革命的姑娘，同伴们称她为南洋女。以我看，这个南洋女才是令人喜爱的主角。南洋女漂亮“洋气”见过世面，知书达礼，心胸宽阔，意志坚定，吃苦耐劳，懂得体贴，把整个娘子军连的姑娘们衬托得土气十足。她告诉姑娘们党代表常作的手势“v”代表着胜利，她理所当然地成为教员教姑娘们识字;她的射击技术因以前在南洋常玩猎枪而技高一筹，她在南洋是游泳冠军，因此吴琼花与她比游泳技术时只得甘拜下风而“耍赖皮”。
南洋女在电视中虽然只是吴琼花的陪衬，但事实上更讨人喜爱，形象更为高大。当假特派员到来，派工作组把南洋女当作奸细抓了之后，她表现出的高风亮节实为一个女生很难做到的。之后被南霸天俘获，她与一同归来的未婚夫，在父老乡亲面前举行了一场类式于“刑场上的婚礼”而被杀害。南洋女的形象完整谢幕，令人唏嘘不已。
新版《红色娘子军》比以往的电影和样板戏好看，主要是摒弃了那种时代的“左”的影响。南霸天的主角也很丰满，以我看，如果说南霸天是一个开明绅士的话，则比以前所有影视作品的类似主角更饱满，一方面，他饱读诗书、举止风雅、仗义疏财，简直是不可多得的一个“人才”;另一方面，他财大势大，为了维护自身利益，也不乏巧取豪夺，有着内心残忍和恶毒的一面，对其他乡绅势力也构成极大威胁。他为了笼络红军家属，施以怀柔政策，竟然能做到开仓放粮。电视中对南霸天的总体形象描述也显得极其自然，很少雕做的痕迹。吴琼花与南霸天结下不共戴天之仇，起因是南霸天的手下放火烧了吴琼花的家，事实上也是南霸天放任手下的所作所为，最终霸占了她家的地，欠下了烧死三个家人的血债。
吴琼花的形象，随剧情的进展，逐渐变得公式化了。开始阶段，她天不怕地不怕，敢作敢为，反叛精神强烈，表现得极为突出，是一个可爱可敬的主角。按南霸天的说法，她“杀人放火，无所不作，十分历害”。之后，在娘子军连表现进步，虽有很多冲动出格之处，但逐渐成熟，“进步”很大，也就磨平了她性格中那种桀骜不驯的棱角，成长起来。但是，由于演员殷桃的长相气质，之后的成熟总觉得缺乏某种成熟的韵味，而更像是难以脱离青春偶像般的表演。
篇8：观看红色影片有感400字
地道战是怎样一部影片呢?今天下午，我带着“小问号”“走进”那炮火漫天的时代。想了解这部电影吗?那就随我来吧……
地道战这部影片讲述的是：在1942年到1944年间，日本鬼子在冀平原上进行了“大扫荡”。冀中的人民团结一心，同心协力，为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇气和力量把鬼子打得片甲不留。
“咚咚咚……”一声声钟声带我们走了高家庄的土地上。看看那阴沉沉的天，简陋的房屋，那危机四伏的生活，我不禁想到了我们如今美好的生活，它是这么的来之不易。所以，我们要珍惜着美好的生活。“老忠叔，我们应该靠挖道来打败鬼子。”电影里又响起了坚定的声音：“对，对，你说得对。”于是，大伙们花了几个月的时间开始挖地道，他们在平原上开凿着，家家相接，户户相同，努力的汗水终于换来了战斗的胜利。这是什么精神，这是不怕劳累
篇9：观看红色影片有感400字
暑假，我在家看了一部红色电影——井冈山，感触非常深。井冈山这部电影讲述的是老___家在毛泽东的带领下开辟第一个农村根据地，与蒋介石国民党反动派进行不屈斗争的故事。
看了以后，我非常有感触，老一辈们为了解救劳苦大众，抛头颅，撒热血，献出了自己宝贵的生命。就因为有了他们的付出，才有我们今天的美好生活。作为新时代的儿女，我们不应该忘记他们，不应该忘记那艰苦的岁月。我们今天可以享受丰富多彩的生活，而在那时，有多少和我们同龄的孩子却挑起了___的重担，不惜自己的生命，为我们换来了幸福的今天。我作为一个团员要继承___前辈的遗志，争取成为一名___员，为祖国、为人民献出自己的一切!
篇10：关于观看影片《小时代3》有感1000字
有人把《小时代》划入作家电影的阵营，理由是郭敬明的主业为写作，这不尽科学。郭敬明在青春文学领域有他自己的一套，但不能因为他以写作为主业，就判定他拍的电影就是作家电影。对于《小时代》的归位，还粉丝电影比较精准些。
作家电影的渊源可追溯到上世纪30年代的无声电影，成形于上世纪50年代，始作俑者是法国“新浪潮”，标志性作品有1958年特吕弗执导的《淘气鬼》和夏布洛尔执导的《漂亮的塞尔日》。正如“新浪潮”主将戈达尔所言：“拍电影，就是写作。”这批电影的拍摄状态与作家写作酷似，个人的创作风格鲜明，被称为作者电影或作家电影。此外，与“新浪潮”并起的“左岸派”因作家直接参与电影制作也被称为作家电影，代表作有阿伦·雷乃的《广岛之恋》和亨利·科尔皮的《长别离》。
试图将郭敬明放进作家电影箩筐的家伙，把问题想简单了。以“左岸派”的阿伦·雷乃为例，自幼酷爱文学和心理学，14岁就迷上了电影并尝试创作，随后进入巴黎一所电影学院深造，毕业后还做了多年副导演，是个电影专业人士。而他“左岸派”好友玛格丽特·杜拉斯在尝试导演前，不仅是盛名在外的“新小说派”，而且已有了《广岛之恋》和《长别离》两个成功剧本的经验，一生有多部戏剧集出版。这批导演对文学和电影的态度都是我们可望不可及的，更不是我们一个青春文学作者可以望其项背的。这大概也是郭敬明自己早早定位粉丝电影的一个缘由吧。
《小时代》前边两部没看过，直接看的《小时代3》，韩寒的《后会无期》还没看——仅从朴树写的主题曲《平凡之路》来看，还颇有点人文气息——韩寒小说文学性会浓点，但深度也有限，这两位年轻偶像型的作家都难当作家电影的头衔。最近可以算得上是作家电影的作品，只有王超的《幻想曲》，非常讲究文学结构和手法的运用。但这类电影就像刘震云针对中国作家电影说的一席老话：“看这些电影不耽误睡觉，一觉醒来，相互都没损失什么。”有郭敬明的高票房《小时代》横在那里，晚一步动手的韩寒似乎有点尴尬，往作家电影走得深点，不计票房得失不是不可，但票房落后太多难免收获诟病，往市场走得太远，又可能会掉他韩帅的气质，收获媚俗的批评。预计韩寒的《后会无期》难脱粉丝电影的范畴。
在此探索粉丝电影的艺术价值不大，《小时代》和《爸爸去哪儿》都是影响时代的商业产品，无法用学院派的电影尺度来衡量。事实是，前两部《小时代》如潮水的批评无法影响郭小四前行的小碎步，7亿票房反而更加坚定了他继续粉丝电影的捞金。而且现下的青春文学本来就少营养多有投机，多一份影像后续产品换取白花花的银子，这是文艺鉴赏和电影批评无法干预的现实。
据说比照前两部，第三部的情节还稍微强点了，看来郭小四也不是一个听不进批评的人，至少他在故事性上吸收了少许的批评。直接看第三部的直觉是，也没有传说中那么多“高冷”POSS，甚至还揉进了少许的喜剧，两组盗窃桥段还有那么点像大电影，可惜他并没有循着这条路走下去。
影片用了几位女闺蜜来构架主梁，但郭小四的醉翁之意显然不在美女，而是美女背后的那票男色。相比女主角还算线性的叙事，男生们更加碎片，也更加花瓶。除了饰演宫洺的男生长得还算深沉点，其它都是精美的画片，且都嵌在了奢华的橱窗里，与观众保持相对距离。郭敬明的镜头语言给出的本来只是欣赏性的，而不是交流性的，所以无需他们释放太多表演，当好模特就行。帅哥们从造型到衣着到表情，都是郭敬明自己的日常情趣体现，都是郭敬明自己的倒影(或者说是自己的梦)。从某种可意会不可言传的角度讲，《小时代3》就像是郭敬明的一个男色的集中营，镜头里“关押”着一票供他镜头赏玩的中性美男。
对上不了道的人来讲，只能捏鼻子飘过，对上道的看官来说，这是一种俗人不能理解的幸福。
篇11：关于观看影片《小时代3》有感1000字
恭喜郭敬明，触电触到第三波，终于懂得预告片的正确打开方式了。预告片的要义在于，所见绝不能等于所得。你在预告片看到，四小妞化身猫眼四姐妹，神出鬼没;正片告诉你，这只是发生在她们脑洞里的一场春秋大梦。结合她们当时眼波流转、活色生香的不正常表情，我怀疑这烂计划，是集体抽了大麻之后合计出来。不过不要紧，虽然执行起来七零八落，但仅此一段，已足够凌驾于好莱坞出品的四部电影之上，成为我心目中最合格的《碟中谍》电影。
嗯，我知道，我喜爱反讽的习惯，大家已经条件反射了。所以这次，我要强调，上述结论是认真的。大家知道，《碟中谍》改编自电视剧，而电视剧有一集叫“业余者”，讲一个酒吧老板无意洞悉了IMF小组的计划，自以为可以从中渔利，结果被这群专家们摆了一道，肠子都悔烂了。我当时想，这种门外汉做间谍惨败的情节，拍成喜剧一定笑果非凡。当然，电视剧不能太闹，但改编的电影完全做得到，可前三部没什么喜剧效果，第四部虽然挺好笑，却都是聪明人装傻的诙谐，不是傻子自视甚高连连碰壁的笑料，令我夙愿难偿，十分失望。
所以我为阿汤哥扼腕，更要为郭敬明喝彩，他做成了阿汤哥都没做到或压根没想过去做的事。《小时代3》这群满脑子间谍梦的小丫头，比所有角色都是职业特工的《富春山居图》，更鲜明地点出了间谍行业的至高真理：当间谍不容易!这本身就是一种杰出成就——试想郭敬明有了两亿美元能拍出什么吧。我认为，阿汤哥有生之年，一定得拍一部门外汉视角的喜剧版《碟中谍》，否则他这辈子的成就，永远比不上郭敬明，顶多在奥斯卡给郭敬明颁奖，然后拿下巴顶住胸口，怒狠狠地瞪他一眼。
拍到第三部，没有哪个段落比这场差错百出的偷文件，更能一目了然地折射出《小时代》系列的本质。主角们都是20多岁的年纪，演的却是十几岁的少年男女，他们的言行举止，思维方式，以及情感活动，全是属于少年人的。他们玩不转一个守卫不那么森严的安保系统，很正常，那是成年人的玩具，正如这套电影注定不可能博得太多成年观众的欢心。经历过20多岁的成年人，会觉得一切都那么荒.唐，那么幼齿，但换个角度，少男少女们才不会察觉到有异样，未来对他们是未知的，充满一切可能的。就好比一百年前的人对当代文明的设想，今天看来肯定幼稚不堪，但不能因此否定前人的智慧;同理，我们也不能否定《小时代》是某种程度上戏剧真实，它与95后们的梦兼容。
《小时代》越拍越给人一个错觉，友情、爱情都很脆弱，一点点鸡毛蒜皮的事，就可以让他们互骂粗口赏嘴巴，连续闹上几十分钟，撕逼撕得昏天暗地，要死要活自暴自弃。然后，又仅仅是因为一点外因，他们又猛地团结了，谅解了，生死相伴了，说笑打趣了。这看上去很扯淡，可是怪蜀黍辣阿姨们，回忆一下，许多人年轻时不也这样吗?喜怒无常，冲动冒失，又不断地后悔，向着前一秒还打算共度余生的对象咆哮一通(恭喜柯晨东成为马景涛、赵又廷之后台湾第三代咆哮帝!)，一赌气把戒指丢进阴沟里(我们通常是一股脑儿删除某人所有联系方式)，但转眼就改变主意，厚着脸皮去和好，这不是许多人在青春期都经历过的荒.唐但真实的恋爱故事吗?这是特定年龄段情商不稳定必有的表现，不是知识或阅历可以填补的，过来人没什么可鄙视的。我们十几岁时候崇拜的文化偶像，不照样被长辈嗤之以鼻吗，一切都在代代循环，只要每一代人都有自己的回忆就好。像我一样能欣赏隔代文化的蜀黍阿姨们，可以有多代回忆，我觉得这是一件幸福的事。
另一件让我很欣慰的事，是郭导不再大规模炫耀男性肉体来袒露他的嗜好，借助的是更艺术化、电影化的手法。比如那些杨幂与陈学冬秀恩爱的闪回画面，在看那一组蒙太奇时，我有个很强烈的感觉，拍那些镜头时，郭敬明一定是把自己完全代入了杨幂的位置，希望有这么一个美少年，陪自己打游戏，逛街，拍合影，淋雨，卖萌，生病的时候在床边喂药，以及做点镜头里不能拍的别的什么事。用大银幕可以写情书，但从没有哪个导演写得如郭敬明这般含蓄而优雅;发乎情止乎礼，曾经用来指代《小城之春》，从今往后，可以换给《小时代3》用了。
《小时代3》是个慢热戏。一开始我以为看的不是《小时代3》，而是《____》，一直在卖色，迟迟不入戏。后来想，估计好容易去了趟罗马，剧组不能无功而返，多拍几段国家地理旅游片才划算。果然，回了上海之后节奏迅速明快起来了。一句话形容整个故事，有笑有泪;但不是卓别林的笑中带泪，也不是周星驰的泪眼含笑，而是先笑后泪，泪完再笑，反反复复，直到每个观众都得在精神病院预定一个床位为止。
我曾经以为，《猛龙》、《三枪拍案惊奇》、《富春山居图》和《白狐》，是推翻一切陈规陋习，重新定义华语电影新规则的四座丰碑，如今看来，他们的成就在《小时代3》面前，真是不值一提。所以李仁港监制的《老男孩》同档期输给《小时代3》，毫无悬念。那些老头子们在郭导面前都过时了，郭敬明是世界上最伟大的MV导演，是将正反打镜头语言运用最娴熟的摄影师、剪辑师，也是最能体现人生处处是秀场这句格言的服装造型师。如果我有着陈学冬的美色，一定会把这篇文章寄给郭导，表达由衷的爱意，并期待赏赐一个名分。
篇12：关于观看影片《小时代3》有感1000字
就像观影后第一时间我曾写的：不管你喜不喜欢，“小时代”现象如期而至，《小时代3：刺金时代》无论拍摄技巧还是故事剧情，都是前两部的升级，第一部和第二部里那些交错铺设下的伏笔，终于在《小时代3》的故事里密集引爆，并且把各个主人公炸的遍体鳞伤，也让银幕下的人揪心。《小时代3》不同价值观和人生观的众人共同经历着友情、爱情、亲情的巨大转变，成长之路有曲折有残酷，但青春岁月弥足珍贵。
看过电影十天有余，片中永远是四朵姐妹花中的柔顺剂，战胜挫折、平易实诚的林萧，让人越来越心暖，印象也越来越深刻。回顾杨幂所有大银幕作品，唯独《小时代3》将杨幂拍的是著粉则太白，施朱则太赤，美翻了!《小时代3》的主要几个大场景，如以运动场、罗马、葬礼、ME公司内部、生日会五大场景为主，穿插飞机、家内、上海街头等，众人情绪变化复杂，并且尤以林萧为最。从运动场上的傲娇，到罗马旅游途中洋溢的幸福，从葬礼上的绝望悲伤奔溃，从ME公司的疑惑到生日会上的抖机灵，以及家内的内讧分裂、上海街头雪中吵架动手、复合如初……
傲：运动场上虽然因南湘被恶意绊倒与冠军失之交臂，但时代姐妹花跑到冠军台上对着不良取胜者摆POSE那刻，四姐妹组团作战时傲娇的性格呼之欲出。杨幂作为第一棒，虽然导演有意无意的躲开了林萧奔跑中的镜头(毕竟杨幂已经怀孕，一准是替身)，但是特写镜头下，干净清爽的她，一双忽闪明眸露出即将挥手作别青葱校园的青涩滋味。
喜：《小时代3》让几个女主角在永恒之城罗马纵情玩乐，为灿烂的意大利旅游业又添上一笔，对于已经远离初恋情伤，与周崇光正在热恋的灰姑娘林萧来说，最大程度的收获了“幸福、满足”，此刻导演镜头下的杨幂，眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如编贝，简直是美艳不可方物，每每回味周崇光，林萧那两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目真让人陶醉，想必杨幂是将自己嫁郎孕女的幸福感全投入片中的表演了。你还记得林萧从青涩小女生变成恬美女神的那场烟花晚会吗?谁看都觉得幸福快乐。
悲：飞机上的我见犹怜、葬礼上的悲恸奔溃是杨幂本片中的大比重哭戏，原本high到极致的旅行，突如其来的崇光病逝噩耗，机舱内泪奔，葬礼上奔溃，从撕心裂肺地喊出“你们让我看他最后一眼吧!”到最后仆倒巨幅画像前独自默哀，极为悲怆，伤心过度憔悴不堪的她就跟林黛玉一样“闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。”
惑：林萧从青涩向性感再向成熟的转变，是整部电影的主打线。我非常喜欢郭敬明在林萧为死讯沉沦时的旋转镜头，一个镜头中的春夏秋冬，将林萧对镜垂怜的青涩，脱胎换骨成百锤千炼的成熟。再在ME遇到脱胎换骨的陆烧时，林萧的疑惑(换以前早就扑上去问个明白了)，一次次的疑惑与证明，林萧越来越成熟。
爱恨交织：上海街头夜晚雪地，姐妹花撕破脸，林萧对着顾里吼“你根本就是把我，把唐宛如都当成你养的狗”，唐宛如对南湘喊“喜欢你的男生多得是，你为什么要跟我抢，你就是犯贱!”更甚者是林萧将玫瑰花狠狠砸向顾里，顾里脸花，唐宛如南湘斗殴头破血流……一方面与大家情同姐妹，却误会重重终反目，另一方面陆烧、周崇光缠绕心头，爱之切恨之深，心力憔悴。
《小时代3》是目前将杨幂拍的最美的大银幕作品，杨幂身上有很奇怪的多重气场，浓妆淡抹总相宜、性感纯情能兼备。而不像很多演员，或只能以性感撩人抛头露面，或天生条件不足只能在表演上智取。因此我们在看小时代时，虽然郭敬明用了多么华丽服化道去装饰雕琢镜头，但那都是表象，观众看得到的是，林萧或恬美纯净的洋溢幸福、或撕心裂肺的哭喊、或雨中悲痛奔跑、或病如西子颓废崩溃、或爱恨交织心力交瘁。
有过青春的人都能从林萧的变化里感受到，真正历经患难之后，爱情、友情是如何的动人心脾。我们都随着自身环境的变化和人生阅历的不断增长，青春迷失过、怀念过，最终你还是要勇往直前。杨幂拍摄本片与《分手大师》时，正值孕期，情绪如此多变，让人为她捏一把冷汗，也许正是这种敬业的精神，如今的杨幂受到众多影迷的簇拥和赞赏。
观看影片《小时代3》有感1000字
篇13：关于观看影片《小时代3》有感1000字
美国有《暮光之城》，中国有《小时代》，同样是风靡万千少女心的畅销小说改编，同样在上映后掀起了巨浪般的社会话题，同样赢得了本土数亿的高额票房，同样也有着一年多部，不停系列化的趋势。两者有太多的类似之处，但《小时代》更厉害：这可是作者郭敬明亲自执导，展现其导演功力的炫技之作。噱头够大吧?
说《小时代》，不能不提及的就是其票房。原著小说就已经卖出千万册，而这积累下来的读者转化为电影院里的观众，再加上主演杨幂、郭采洁、柯震东等一群少男少女偶像的号召力，让电影版前两部在拿到了逾7亿的票房。有票房必然就有续集，于是乎，今年的第三集又在暑期档如约而至。
似乎是要显出《小时代3》和前两部电影所不同的气质，开场便把故事从上海的黄浦江带到了罗马的喷水池。异国情调里成了电影里面这群小姑娘嬉戏玩耍的场景，而电影本身的故事性已经不再重要，影片里几对男男女女的谈情说爱才是重头戏。这次郭敬明加入了Neil等等几个新角色，不但有前几集林萧和周崇光、顾源和顾里等等男女之间的谈情说爱，甚至还加入了一段欲说还休的男男之爱。对于华语电影处处禁忌的电审，能让这段感情过，还真是挺让人意外。
这几段爱情里，杨幂扮演的林萧感情最为纯粹。她是个单纯的小姑娘，也没有太大野心，能在M.E.这样的国际企业里当小助理，就已经很幸福;认识周崇光这样的作家，更是她没有想到的。对于她而言，能和周崇光在一起，就会永远一心一意下去。谁说现在的年轻人太花心，不追求一生一世的爱情?就如电影里，周崇光因为宫洺，而被迫变身为“陆烧”，但林萧依然对金发碧眼的他不离不弃。像林萧这样的darryring式爱情，是正牌DR族的代表嘛。
《小时代》本身因为各种原因，骂电影的人很多，可以理解。但影片里的几段感情，却没有什么太大的问题。的确，《小时代》系列里有很多奢华的场景包括郭敬明钦点、在《小时代4》里将作为关键道具出现的一枚非常中意的darryring稀世粉钻(全世界粉钻加起来大约只有100颗)，但林萧这样的主角或者南湘，都是极力在和这些糜烂的有钱人生活做抗争，她们虽然生活在这个物欲横流的小时代里，不过依然努力地洁身自好，寻觅着真正的爱情。
在原著小说里，这几对男女的爱情在《小时代4》里以一种黑色讽刺般的悲壮告终，真正做到了一生一世，毁灭般的天长地久;电影拍摄已经是原著小说完成好些年后，不知道郭敬明会改变他们的命运吗?不过如何更改，这种darryring式爱情的内核，都是不会变的。如果能给自己的另一你一次DarryRing式的天长地久，尽管时光飞逝，我们最终都会找到自己当初的模样。
篇14：观看影片萤火虫之有感600字
本片很好的解释了，爸爸很早以前就跟我说过“穷在大路无人问，富在深山有远亲”这句话，当时年纪小理解不了这样的话，以为爸爸为了鼓励不成才的我努力学习说的那些啰嗦话，此刻看来却是放眼四海皆准的大真话。
影片前段使用了几个镜头展现了轰炸中死伤之众，之后几乎不再给与关注。因为影片本身是以成田为主视角的，对于成田来说，生活只有爸爸妈妈和妹妹。因为这种视角上的专注，使得观看体验更为贴切真实。动人的往往是细致，而不是宏大。
我出生的时候就没见过姥姥姥爷，他们在妈妈小的时候就去世了(姥爷在妈妈3岁那年去世，姥姥在妈妈9岁那年去世，妈妈清晰的记得当时在学校大扫除时听到这个消息)，我懂事起妈妈就常给我讲她的成长之辛苦，在这个亲戚家住些时候在那个亲戚家住些时候，稍微大点就从事许多辛苦的工作养活自己。由于妈妈讲过多次，我听的时候很不耐烦。影片里婶婶给自己丈夫和女儿吃白米饭，婶婶自己也会吃掉煮米饭剩下的锅巴，而给成田和小节碗里盛的都是汤水。不能想象，妈妈寄人篱下的时候也曾遇到过这般光景。小节还有哥哥能够依靠，妈妈却是孤身一人。
妈妈一向和奶奶不亲，她跟我说不要和奶奶那么亲近，说我小时候奶奶不肯带我，妈妈为了带我辞掉了工作。我似懂非懂的听着，却从来也没恨过奶奶。上小学时候我个性淘气，大冬天的也玩水，手背上经常起成片的麻点子，放学顺道去奶奶家玩的时候，奶奶就端来一盆热水，给我打上肥皂，然后轻轻的把麻点子搓掉。大学毕业参加工作以后，奶奶搬到大姑家里住，我过年回家才去一次大姑家里看望她。奶奶年纪越来越大了，开始分不清人和事，前年过年回家去看她，她连大姑都不认识了，却还能叫出我的名字。去年的一天，爸爸打来电话，说奶奶去世了。应对生与死、爱与恨，我还是个懵懂的人。
有些人或许有疑问，应对妈妈的死，成田当时却没哭过。在我看来这十分合理，对于一个半大的小孩来说，没做好应对这突如其来噩梦的准备，还不能立刻预知到失去父母后将要应对的艰难，同时他还要强颜欢笑不在小节面前露出破绽。小节在池塘边为死去的萤火虫建造一个坟墓的时候问，“人死后都要住在坟墓里，妈妈也住在坟墓里吗”，无需再用谎言安慰妹妹，成田想起妈妈的爱，从前那些被妈妈疼爱的无忧无虑的日子，积蓄许久的泪水最后夺眶而出，痛快的哭出声来。
成群的轰炸机，虫子一样多的燃烧弹，吞噬一切的火焰;原本美丽温柔的妈妈，最后毫无尊严的死去，长满蛆虫被人扔垃圾一样的扔到死人堆里;自私冷漠的婶婶;下狠手扭打偷瓜果的成田的农户。战争的无情与人性的阴暗混合成漆黑的暗夜，在这暗夜里失去父母保护的成田和小节，一步步走向必然的结局。看到成田和小节离去自己过的身影，婶婶如释重负，愉快的喊了声“小节，你们自己多保重”。生活中，我们是否也经常讲这样不痛不痒的话呢?杀人的暗夜不是一个人的罪恶，我们自己是否也是这暗夜中的一抹黑?
萤火虫之光，星星点点，那么的微弱，在暗夜中却又那么明亮。成田对小节的关爱，小节对哥哥的依恋，警察局里警察对成田保护，借车并送给成田萝卜蔬菜的农民，帮他们领取面包的阿姨，替他们保管妈妈贵重遗物的医生，给小节买了新鞋并质问妈妈是否说了过分的话的表姐，在即将离开这个世界的成田的身边放下一个米糕的身影。这些都是暗夜里的光，比正午的日光更明亮，照亮了我的内心，照亮了我的全部世界。
影片十分成功的使用了比较手法，儿童少年的天真烂漫，似乎完全不受残酷现实的束缚。他们在海边玩耍，他们拨动琴键欢唱，他们在山洞前搭起秋千，他们在夏夜放飞满室萤火虫，虽然他们吃的只有青蛙和豆渣，生活是如此不堪。为了让小节过得好点，受到良好家庭教育的成田，在轰炸时冲进无人的住宅偷东西，完全没有负罪感，甚至感激那些投弹的轰炸机。小节没有在满目疮痍的废墟中，没有在萧瑟的秋风或冬日里，离开这个世界。她离开在生机盎然的夏日，吃了哥哥煮好的南瓜，面带微笑平静而满足。我不想讨论这种场景在当时的日本真不真实，但这种残酷童话般无理智的比较，所带来的震撼是无与伦比的。
无可置疑，《萤火虫之墓》是反战的，而且在我眼中它完全不带政治色彩。片中成田背着妹妹看到第一次空袭后的惨状时，妹妹问“那可怎样办”，成田回答“爸爸会为他们报仇的”，成田把参加海军的爸爸视为骄傲，农民问成田“你是海军的儿子吧，那就更就应坚强起来”。这一切，无非是战争尾声日本社会写实的缩影，人们眼中怎样，影片中就怎样描述。无论军队做着怎样的事情，军人总是来自千万个普通日本家庭，没有那个父母会痛恨自己的儿子，没有哪个妻子会痛恨自己的丈夫。难道成田就应恨自己的父亲，本片才算反战?无论日本的观众是否以受害者的心态看待本片，都不会影响普通民众看过本片后对战争的厌恶。爱与怜悯不应有国界，影片里是你的哥哥我的妹妹，对于小节，这样一个把玻璃弹珠当作钱，把吃到糖果作为最大幸福的天真小女孩，我们的怜悯完全不该纠结于这是个日本人的决定。这一点，抗战中收养日本遗孤的中国人给我们做了很好的表率。 由于心里有所准备，前面的情节还控制的住，看到小节在池塘边的身影，小节与水中自己的倒影划拳的时候，眼泪决堤了，下巴猛烈抽搐着。那一刻，我想我理解了，《第五元素》里，女主角外星人学习到地球人WAR这个词语时，为什么那样迷茫、惊恐、疑惑、颤抖。她不是在为日本人哭泣，也不是为中国人哭泣，她在为战争哭泣，为生命哭泣。
篇15：观看影片萤火虫之有感600字
电影就是电影，让我们做一场梦，使我们在一段时间内沉浸于其所描述的意境里，或让我们获得一种领悟，但无论如何那些不能仅仅是感动。这部电影反映的能够说是日本人的典型反战思维，从《萤火虫之墓》中我深刻地体会到了几点：日本政府的可恶，日本人民的可悲，日本思维的可怕。看《萤火虫》我真真切切地是埋没在恐惧中的，看完后思考了许久，然后将我的想法和疑问说给也刚看完《萤火虫》并且流着泪的女朋友听，她也着实震惊了。
之前有人评论宫崎骏的作品简单干净且寓意深刻，而高畑勋的作品感人但内涵暧昧。这次我算是细细品味了一番高畑勋。首先要强调的是我承认战争的烟云下百姓永远是最大的牺牲品，无论是侵略国还是被侵略国，百姓都是受害者(甚至百姓就是百姓，都不能用富有政治色彩的“人民”来替代)。至于我接下来想说的，只是我在悲伤遮掩的恐惧中看完这部电影后，对影片细节定性的扑朔迷离、导演高畑勋一类的日本人的反战思维的分析与质疑，以及对影片深层次含义的尝试性挖掘。毕竟，《萤火虫》绝对不是一部单纯的拿来感动的电影，如果有人说很感动，我也明白是什么让人感动的，感动的东西是不会有争议的。 哥哥最终的死是什么原因，饿死的、思念妹妹而死、对父亲地痛恨、对战争的绝望而死。估计都有。所以我说《萤火虫》“单纯的太不单纯”，想单纯地表达战争对自己的伤害，有不单纯地传递着，无辜、不满、自嘲、愤懑等情绪。另外还有诸多能够斟酌的细节，让我感到导演的复杂情绪和矛盾。这些是他想传递给观众的么?若不是，则算我高估了导演的潜力，大家感动一下算了。将电影想的深一些，是我抱着对这部还不错的电影负责的态度，并不想和很多女孩看完一样，只被兄妹情感动了，只被“这么可爱的小女孩都被饿死了”感动了。导演明显想表达的很多，导演明显想说的还没在本片表达完。当然，这与电影本身的艺术表现力无关。
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